کلمه کلاسیک به چه معناست؟ کلاسیکیسم در توسعه خود سه مرحله را طی کرد. عناصر مشخصه داخلی کلاسیک

الگوی زیبایی شناختی، "عصر طلایی". در فرانسه قرن هفدهم، زمان مینروا و مریخ نامیده می شد.

یوتیوب دایره المعارفی

• 1 / 5

  علاقه به هنر یونان باستانو روم خود را در رنسانس نشان داد، که پس از گذشت قرن‌ها از قرون وسطی، به اشکال، نقوش و طرح‌های باستانی روی آورد. بزرگترین نظریه پرداز رنسانس، لئون-باپتیست-آلبرتی، در قرن پانزدهم. نظراتی را بیان کرد که اصول خاصی از کلاسیک گرایی را پیش بینی می کرد و به طور کامل در نقاشی دیواری رافائل "مدرسه آتن" (1511) تجلی یافت.

  نظام‌بندی و تثبیت دستاوردهای هنرمندان بزرگ رنسانس، به‌ویژه هنرمندان فلورانسی به رهبری رافائل و شاگردش جولیو رومانو، برنامه مکتب بولونیا در اواخر قرن شانزدهم را تشکیل داد. نمایندگان مشخصهکه برادران کاراکی بودند. بولونی ها در آکادمی هنرهای تأثیرگذار خود موعظه کردند که راه رسیدن به اوج هنر از طریق مطالعه دقیق میراث رافائل و میکل آنژ و تقلید از تسلط آنها در خط و ترکیب بندی است.

  در آغاز قرن هفدهم، جوانان خارجی به رم هجوم آوردند تا با میراث دوران باستان و رنسانس آشنا شوند. برجسته ترین مکان در میان آنها توسط نیکلاس پوسین فرانسوی در نقاشی های خود، عمدتاً در موضوعات باستان و اساطیر باستان، که نمونه های بی نظیری از ترکیب دقیق هندسی و همبستگی متفکرانه گروه های رنگی را ارائه داد، گرفت. یک فرانسوی دیگر، کلود لورن، در مناظر قدیمی خود در اطراف " شهر ابدیتصاویر طبیعت را با هماهنگ کردن آنها با نور غروب خورشید و معرفی پشت صحنه معماری عجیب و غریب سفارش داد.

  در قرن نوزدهم، نقاشی کلاسیک وارد دوره بحران می‌شود و به نیرویی تبدیل می‌شود که مانع پیشرفت هنر، نه تنها در فرانسه، بلکه در سایر کشورها نیز می‌شود. خط هنری دیوید توسط انگرس با موفقیت ادامه یافت، در حالی که زبان کلاسیک را در آثار خود حفظ کرد، او اغلب به توطئه های رمانتیک روی آورد. طعم شرقی("حمام های ترکی")؛ کار پرتره او با ایده آل سازی ظریف مدل مشخص شده است. هنرمندان کشورهای دیگر (مثلاً کارل بریولوف) آثار کلاسیک را با روح رمانتیسم آغشته کردند. این ترکیب را آکادمیک نامیدند. آکادمی های هنری متعددی به عنوان "منظوره داغ" آن خدمت می کردند. در اواسط قرن نوزدهم، نسل جوانی که به سمت رئالیسم گرایش پیدا کرده بود، علیه محافظه کاری نهادهای آکادمیک، که در فرانسه توسط حلقه کوربه و در روسیه توسط سرگردانان نمایندگی می‌شد، قیام کردند.

  مجسمه سازی

  انگیزه توسعه مجسمه سازی کلاسیک در اواسط قرن 18، آثار وینکلمان و کاوش های باستان شناسی شهرهای باستانی بود که دانش معاصران را در مورد مجسمه سازی باستانی گسترش داد. مجسمه سازانی مانند پیگال و هودون در فرانسه در آستانه باروک و کلاسیک متزلزل بودند. کلاسیک به بالاترین تجسم خود در زمینه هنر پلاستیک در آثار قهرمانانه و بت‌های آنتونیو کانوا رسید که عمدتاً از مجسمه‌های دوران هلنیستی (پراکسیتلس) الهام می‌گرفت. در روسیه، فدوت شوبین، میخائیل کوزلوفسکی، بوریس اورلوفسکی، ایوان مارتوس به سمت زیبایی‌شناسی کلاسیک گرایش پیدا کردند.

  بناهای تاریخی عمومی که در دوران کلاسیک گرایی گسترده شد، به مجسمه سازان فرصت ایده آل سازی را داد. قدرت نظامیو خرد دولتمردان وفاداری به مدل باستانی، مجسمه سازان را ملزم می کرد که مدل ها را برهنه به تصویر بکشند، که با معیارهای اخلاقی پذیرفته شده در تضاد بود. برای حل این تضاد، ابتدا چهره های مدرنیته توسط مجسمه سازان کلاسیک به شکل برهنه ترسیم شد. خدایان باستان: سووروف - به شکل مریخ و پولینا بورگز - به شکل زهره. در زمان ناپلئون، مسئله با حرکت به تصویر چهره های معاصر در توگا های باستانی حل شد (مثلاً چهره های کوتوزوف و بارکلی دو تولی در مقابل کلیسای جامع کازان).

  مشتریان خصوصی عصر کلاسیک ترجیح می دادند نام خود را در سنگ قبرها ماندگار کنند. محبوبیت این فرم مجسمه با ترتیب دادن گورستان های عمومی در شهرهای اصلی اروپا تسهیل شد. مطابق با ایده آل کلاسیک، چهره های روی سنگ قبرها، به عنوان یک قاعده، در حالت استراحت عمیق هستند. مجسمه سازی کلاسیک به طور کلی با حرکات تند، تظاهرات بیرونی احساساتی مانند خشم بیگانه است.

  معماری

  زبان معماری کلاسیک در پایان رنسانس توسط استاد بزرگ ونیزی پالادیو و پیروانش اسکاموزی فرموله شد. ونیزی ها اصول معماری معابد باستانی را به قدری مطلق کردند که حتی در ساخت عمارت های خصوصی مانند ویلا کاپرا نیز از آن استفاده کردند. اینیگو جونز پالادیانیسم را به شمال انگلستان برد، جایی که معماران محلی پالادیو تا اواسط قرن هجدهم از دستورات پالادیو با درجات مختلف وفاداری پیروی کردند.

  در آن زمان، مقدار زیادی از "خامه فرم گرفته" اواخر باروک و روکوکو در میان روشنفکران قاره اروپا انباشته شد. باروک که توسط معماران رومی برنینی و بورومینی متولد شد، به سبک روکوکو نازک شد، سبکی عمدتاً مجلسی با تأکید بر دکوراسیون داخلی و تزئینی. هنرهای کاربردی. برای حل مشکلات عمده شهری، این زیبایی شناسی کاربرد چندانی نداشت. پیش از این در زمان لوئی پانزدهم (1715-1774) مجموعه‌های برنامه‌ریزی شهری به سبک «روم باستان» در پاریس برپا شد، مانند پلس کونکورد (معمار ژاک آنژ گابریل) و کلیسای سنت سولپیس و تحت لویی شانزدهم (1774-1774) 1792) یک "لاکونیسم نجیب" در حال حاضر به روند اصلی معماری تبدیل شده است.

  مهم ترین فضای داخلی به سبک کلاسیک توسط رابرت آدام اسکاتلندی طراحی شد که در سال 1758 از رم به میهن خود بازگشت. او به شدت تحت تأثیر تحقیقات باستان شناسی دانشمندان ایتالیایی و خیالات معماری پیرانسی قرار گرفت. در تفسیر آدم، کلاسیک گرایی سبکی بود که از نظر پیچیدگی داخلی به سختی از روکوکو پایین تر بود، که او را نه تنها در میان محافل دمکراتیک جامعه، بلکه در میان اشراف نیز محبوبیت بخشید. آدام مانند همکاران فرانسوی خود رد کامل جزئیاتی را که فاقد کارکرد سازنده بود موعظه کرد.

  زیبایی‌شناسی کلاسیک به طرح‌های توسعه شهری در مقیاس بزرگ علاقه‌مند بود و منجر به نظم بخشیدن به توسعه شهری در مقیاس کل شهرها شد. در روسیه، تقریبا همه استانی و بسیاری شهرهای شهرستانمطابق با اصول خردگرایی کلاسیک دوباره طراحی شدند. به موزه های معتبر کلاسیک تحت آسمان بازشهرهایی مانند سنت پترزبورگ، هلسینکی، ورشو، دوبلین، ادینبورگ و تعدادی دیگر تبدیل شده اند. در سرتاسر فضا از مینوسینسک تا فیلادلفیا، یک زبان معماری واحد، که قدمت آن به پالادیو برمی‌گردد، غالب بود. ساختمان معمولی مطابق با آلبوم پروژه های استاندارد انجام شد.

  در دوره بعد جنگ های ناپلئونیکلاسیک باید با التقاط رنگارنگ رمانتیک همراه شود، به ویژه با بازگشت علاقه به قرون وسطی و مد برای نئوگوتیک معماری. در ارتباط با اکتشافات شامپولیون، نقوش مصری محبوبیت پیدا می کند. علاقه به معماری روم باستان با احترام به همه چیز یونانی باستان ("نئو-یونانی") جایگزین می شود که به ویژه در آلمان و ایالات متحده برجسته بود. معماران آلمانی لئو فون کلنزه و کارل فردریش شینکل به ترتیب مونیخ و برلین را با موزه های باشکوه و غیره می سازند. ساختمان های عمومیبه روح پارتنون در فرانسه، خلوص کلاسیک با وام‌گیری‌های رایگان از مجموعه معماری رنسانس و باروک رقیق شده است (به Beaus-Arts مراجعه کنید).

  ادبیات

  بنیانگذار شعر کلاسیک، فرانسوی فرانسوا ماهلربه (1555-1628) است که اصلاحات را انجام داد. فرانسویو شعر و قواعد شعری را توسعه داد. نمایندگان برجسته کلاسیک گرایی در دراماتورژی تراژدی کورنیل و راسین (1639-1699) بودند که موضوع اصلی خلاقیت آنها تضاد بین وظیفه عمومی و احساسات شخصی بود. ژانرهای "کم" نیز به پیشرفت بالایی رسیدند - افسانه (J. La Fontaine)، طنز (Boileau)، کمدی (مولیر 1622-1673).

  بوئولو در سراسر اروپا به عنوان "قانونگذار پارناس"، بزرگترین نظریه پرداز کلاسیک گرایی، که نظرات خود را در رساله شعر "هنر شاعرانه" بیان کرد، مشهور شد. شاعران جان دریدن و الکساندر پوپ تحت تأثیر او در بریتانیای کبیر بودند که اسکندر را به شکل اصلی شعر انگلیسی تبدیل کردند. برای نثر انگلیسیعصر کلاسیک (آدیسون، سوئیفت) نیز با نحو لاتین مشخص می شود.

  کلاسیک هجدهمقرن تحت تأثیر اندیشه های روشنگری شکل می گیرد. کار ولتر (-) علیه تعصب مذهبی، ستم مطلقه، مملو از ترس آزادی است. هدف خلاقیت تغییر جهان به سمت بهتر، ساختن خود جامعه مطابق با قوانین کلاسیک است. از منظر کلاسیک گرایی، ساموئل جانسون انگلیسی، ادبیات معاصر را بررسی کرد، که در اطراف آن حلقه درخشانی از افراد همفکر از جمله بوسول مقاله نویس، گیبون مورخ و گاریک بازیگر شکل گرفت. آثار نمایشی با سه وحدت مشخص می شوند: وحدت زمان (عمل یک روز اتفاق می افتد)، وحدت مکان (در یک مکان) و وحدت عمل (یک مکان). خط داستان).

  در روسیه، کلاسیک گرایی در قرن هجدهم، پس از دگرگونی های پیتر اول آغاز شد. لومونوسوف اصلاحی در شعر روسی انجام داد، نظریه "سه آرامش" را توسعه داد، که در واقع اقتباسی از زبان فرانسه بود. قوانین کلاسیکبه زبان روسی تصاویر در کلاسیکیسم فاقد ویژگی های فردی هستند، زیرا اول از همه از آنها خواسته می شود تا نشانه های عمومی پایدار و جاودانه را به تصویر بکشند که به عنوان تجسم هر نیروی اجتماعی یا معنوی عمل می کنند.

  کلاسیک در روسیه توسعه یافت نفوذ بزرگروشنگری - ایده های برابری و عدالت همیشه در کانون توجه نویسندگان کلاسیک روسی بوده است. بنابراین، در کلاسیک روسیه دریافت کرد توسعه بزرگژانرهایی که نیاز به ارزیابی اجباری نویسنده دارند واقعیت تاریخی: کمدی (D. I. Fonvizin)، طنز (A. D. Kantemir)، افسانه (A. P. Sumarokov، I. I. Khemnitser)، قصیده (Lomonosov، G. R. Derzhavin). لومونوسوف نظریه خود را درباره روسی ایجاد می کند زبان ادبی G. Knabe اشاره می کند که بر اساس تجربه لفاظی یونانی و لاتین، درژاوین "آوازهای آناکرونتیک" را به عنوان تلفیقی از واقعیت روسی با واقعیت های یونانی و لاتین می نویسد.

  تسلط در عصر سلطنت لویی چهاردهم "روح نظم"، ذوق نظم و تعادل، یا به عبارت دیگر، ترس از "نقض آداب و رسوم ثابت"، القای دوران در هنر کلاسیک، در تقابل با فروند تلقی می شدند (و دوره بندی تاریخی و فرهنگی بر اساس این مخالفت بنا شد). اعتقاد بر این بود که در کلاسیک "نیروهایی که برای حقیقت ، سادگی ، معقول تلاش می کنند" و در "طبیعت گرایی" (تولید هماهنگ صحیح طبیعت) بیان می شود ، در حالی که تشدید ("ایده آل سازی" یا برعکس "درشت کردن" طبیعت).

  تعیین درجه قرارداد (چقدر دقیق بازتولید یا تحریف شده است، ترجمه به سیستمی از تصاویر شرطی مصنوعی، طبیعت) جنبه جهانی سبک است. "مدرسه 1660" توسط اولین مورخان آن (I. Taine، F. Brunetier، G. Lanson; Ch. Sainte-Beuve) به طور همزمان توصیف شد، اساساً به عنوان یک جامعه از نظر زیبایی شناختی تمایز نیافته و از نظر ایدئولوژیکی عاری از تعارض که از مراحل شکل گیری، بلوغ و پژمردگی خود جان سالم به در برد. تکامل، و «تضادهای خصوصی» - مانند تضاد برونتیه از «طبیعت‌گرایی» راسین با ولع کورنیل برای «غیرعادی» - از تمایلات استعداد فردی ناشی می‌شد.

  طرح مشابهی از تکامل کلاسیک گرایی، که تحت تأثیر نظریه توسعه "طبیعی" پدیده های فرهنگی پدید آمد و در نیمه اول قرن بیستم گسترش یافت (به عناوین آکادمیک "تاریخ ادبیات فرانسه" مراجعه کنید. از فصول: "شکل گیری کلاسیک گرایی" - "آغاز تجزیه کلاسیک گرایی")، با جنبه دیگری که در رویکرد L. V. Pumpyansky وجود دارد پیچیده شد. مفهوم او از توسعه تاریخی و ادبی، که بر اساس آن، ادبیات فرانسهحتی بر خلاف نوع توسعه مشابه ("la découverte de l'antiquité, la formation de l'idéal classique, تجزیه و انتقال آن به اشکال جدیدی از ادبیات که هنوز بیان نشده اند") آلمانی و روسی جدید، نشان دهنده مدلی از تکامل کلاسیک گرایی، که توانایی تشخیص واضح بین مراحل (شکل گیری ها) را دارد: "مراحل عادی" توسعه آن با "پارادایم فوق العاده" تجلی می یابد: "لذت یافتن (احساس بیداری پس از مدت طولانی شب، بالاخره صبح فرا رسید)، شکل گیری یک ایده آل حذف کننده (فعالیت محدود کننده در فرهنگ شناسی، سبک و شعر)، سلطنت طولانی او (مرتبط با جامعه مطلقه مستقر)، سقوط پر سر و صدا (واقعه اصلی که برای اروپای مدرن رخ داد. ادبیات)، گذار به<…>دوران آزادی به گفته پمپیانسکی، شکوفایی کلاسیک گرایی با ایجاد ایده آل باستانی همراه است ("<…>رابطه با دوران باستان روح چنین ادبیاتی است")، و انحطاط - با "نسبی شدن" آن: "ادبیات، که در یک رابطه معین با ارزش مطلق آن است، کلاسیک است. ادبیات نسبی شده کلاسیک نیست.

  پس از "مدرسه 1660" به عنوان یک "افسانه" تحقیقاتی شناخته شد، اولین نظریه های تکامل این روش بر اساس مطالعه تفاوت های زیبایی شناختی و ایدئولوژیک درون کلاسیک (مولیر، راسین، لافونتن، بویلئو، لا برویر) شروع به ظهور کردند. بنابراین، در برخی از آثار، هنر مشکل‌ساز «انسان‌گرایانه» به‌عنوان در واقع کلاسیک و سرگرم‌کننده، «زیان‌بخش زندگی سکولار» جدا شده است. اولین مفاهیم تکامل در کلاسیک گرایی در چارچوب مناقشه های فیلولوژیکی شکل می گیرد که تقریباً همیشه به عنوان حذف نمایشی پارادایم های غربی ("بورژوایی") و داخلی "پیش از انقلاب" ساخته شده است.

  دو «جریان» کلاسیک گرایی متمایز می شود که مطابق با گرایش های فلسفه است: «ایده آلیستی» (تجربه شده توسط نئواستویسیسم گیوم دو ور و پیروانش) و «ماتریالیستی» (که توسط اپیکوریسم و ​​شک گرایی عمدتاً توسط پیر شارون شکل گرفته است). کارشناسان معتقدند این واقعیت که در قرن هفدهم سیستم های اخلاقی و فلسفی اواخر باستان - شک گرایی (پیرونیسم)، اپیکوریانیسم، رواقی گرایی - مورد تقاضا هستند، از یک طرف، واکنشی است به جنگ های داخلیو تمایل به «حفظ فرد در محیط فاجعه» (L. Kosareva) را توضیح می دهند و از سوی دیگر با شکل گیری اخلاق سکولار همراه هستند. یو بی ویپر خاطرنشان کرد که در آغاز قرن هفدهم این جریان ها در یک رویارویی پرتنش قرار داشتند و او علل آن را از نظر جامعه شناختی توضیح می دهد (اولی در محیط دربار توسعه یافت، دومی - خارج از آن).

  D. D. Oblomievsky دو مرحله از تکامل را مشخص کرد کلاسیک هفدهمهنر، مرتبط با "تجدید ساختار اصول نظری" (یادداشت G. Oblomievsky "تولد دوباره" کلاسیک گرایی در قرن 18 را برجسته می کند ("نسخه روشنگری"، مرتبط با بدوی سازی شعر "تضادها و ضد تزهای مثبت و منفی" "، با بازسازی انسان شناسی رنسانس و پیچیده شده توسط دسته های جمعی و خوش بینانه) و "تولد سوم" کلاسیک گرایی دوره امپراتوری (اواخر دهه 80 - اوایل دهه 90 قرن هجدهم و اوایل XIXقرن)، آن را با «اصل آینده» و «بی‌طرفی اپوزیسیون» پیچیده می‌کند. متذکر می شوم که با توصیف تکامل کلاسیک گرایی قرن هفدهم، G. Oblomievsky از مبانی زیبایی شناختی مختلف فرم های کلاسیک صحبت می کند. برای توصیف توسعه کلاسیک گرایی در قرون 18-19، او از کلمات "عارضه" و "ضرر"، "ضرر") و pro tanto دو شکل زیبایی شناختی استفاده می کند: کلاسیک گرایی از نوع "Mahlerbe-Cornelian" بر اساس مقوله قهرمانی که در آستانه و در جریان انقلاب انگلیس و فروند به وجود آمد و تبدیل شد. کلاسیک گرایی راسین - لافونتن - مولیر - لا برویر، بر اساس مقوله تراژیک، برجسته کردن ایده "اراده، فعالیت و تسلط انسان بر جهان واقعی"، پس از فروند، در اواسط قرن هفدهم ظاهر شد. و با واکنش دهه 60-70-80 همراه است. ناامیدی در خوش بینی نیمه اول هنر. خود را از یک سو در گریز (پاسکال) یا در نفی قهرمانی (لاروشفوکو) نشان می دهد، از سوی دیگر در موقعیتی «سازشکارانه» (راسین) که موقعیت قهرمانی را به وجود می آورد. ناتوان از تغییر چیزی در ناهماهنگی غم انگیز جهان، اما از ارزش های رنسانس (اصل آزادی درونی) و "مقاومت در برابر شیطان" سر باز نزده است. کلاسیک گرایان با آموزه های پورت رویال یا نزدیک به یانسنیسم (راسین، بوآلو متأخر، لافایت، لاروشفوکول) و پیروان گاسندی (مولیر، لافونتن) مرتبط بودند.

  تفسیر دیاکرونیک D. D. Oblomievsky که با تمایل به درک کلاسیک به عنوان یک سبک در حال تغییر جذب شده است، در مطالعات تک نگاری کاربرد پیدا کرده است و به نظر می رسد در آزمون مواد بتن مقاومت کرده است. بر اساس این مدل، A. D. Mikhailov خاطرنشان می کند که در دهه 1660، کلاسیک گرایی، که وارد مرحله "تراژیک" توسعه شد، به نثر دقیق نزدیک شد: "او با به ارث بردن توطئه های شجاعانه از رمان باروک، نه تنها آنها را به آن گره زد. واقعیت، بلکه برای آنها عقلانیت ، حس نسبت و سلیقه خوب ، تا حدی میل به وحدت مکان ، زمان و عمل ، وضوح و منطق ترکیبی ، اصل دکارتی "تجزیه مشکلات" را به ارمغان آورد و یک ویژگی برجسته را برجسته کرد. شخصیت ایستا توصیف شده، یک اشتیاق "]، کلاسیک وینی نامیده شد و جهت توسعه بیشتر آهنگسازی را تعیین کرد.

  مفهوم «موسیقی کلاسیک» را نباید با مفهوم موسیقی «کلاسیک» اشتباه گرفت، که معنای عام تری مانند موسیقی گذشتگانی دارد که امتحانش را پس داده است.

  موسیقی عصر کلاسیک از اعمال و کردار یک شخص، احساسات و احساسات تجربه شده توسط او، ذهن دقیق و جامع انسان می خواند. ] .

  کلاسیک (fr. classicisme، از lat. classicus - نمونه) - هنری و سبک معماری، جهت در اروپا هنر XVII-XIXقرن ها

  کلاسیک گرایی در توسعه خود سه مرحله را طی کرد:

  * کلاسیک گرایی اولیه (1760 - اوایل دهه 1780)
  * کلاسیک گرایی دقیق (اواسط دهه 1780 - 1790)
  * امپراتوری (از امپراتوری فرانسه - "امپراتوری")
  امپراتوری - سبک کلاسیک گرایی متأخر (بالا) در معماری و هنرهای کاربردی. در زمان سلطنت امپراتور ناپلئون اول در فرانسه منشاء گرفت. در طول سه دهه اول قرن 19 توسعه یافت. با جریان های التقاطی جایگزین شده است.

  اگرچه چنین پدیده ای فرهنگ اروپاییهمانطور که کلاسیک تمام مظاهر هنر (نقاشی، ادبیات، شعر، مجسمه سازی، تئاتر) را لمس کرد، در این مقاله به کلاسیک گرایی در معماری و طراحی داخلی خواهیم پرداخت.

  تاریخچه پیدایش کلاسیک

  کلاسیک گرایی در معماری جایگزین روکوکو پرشکوه شد، سبکی که قبلاً از اواسط قرن 18 به دلیل پیچیدگی بیش از حد، شکوهمندی، شیوه گرایی و پیچیده کردن ترکیب با عناصر تزئینی مورد انتقاد قرار گرفته بود. در این دوره، اندیشه های روشنگری بیش از پیش در جامعه اروپا مورد توجه قرار گرفت که در معماری نمود پیدا کرد. بنابراین، توجه معماران آن زمان به دلیل سادگی، مختصر بودن، وضوح، آرامش و سختگیری معماری باستانی و بالاتر از همه یونانی جلب شد. علاقه روزافزون به دوران باستان با کشف در سال 1755 پمپئی با غنی ترین بناهای هنری، کاوش در هرکولانیوم، مطالعه معماری باستانی در جنوب ایتالیا، که بر اساس آن دیدگاه های جدیدی در مورد معماری رومی و یونانی شکل گرفت، تسهیل شد. یه سبک جدید- کلاسیک نتیجه طبیعی توسعه معماری رنسانس و دگرگونی آن شد.

  بناهای معروف معماری کلاسیک:

  • دیوید مایرنیک
    نمای بیرونی کتابخانه فلمینگ در مدرسه آمریکایی در لوگانو، سوئیس (1996) " target="_blank"> کتابخانه فلمینگ کتابخانه فلمینگ
  • رابرت آدام
    نمونه ای از پالادیانیسم بریتانیا عمارت اوسترلی پارک لندن " target="_blank"> است پارک اوسترلی پارک اوسترلی
  • کلود نیکلاس لدوکس
    پاسگاه گمرکی در میدان استالینگراد در پاریس " target="_blank"> پاسگاه گمرکی پاسگاه گمرکی
  • آندره آ پالادیو
    آندره آ پالادیو. ویلا روتوندا در نزدیکی ویچنزا" target="_blank"> ویلا روتوندا ویلا روتوندا

  ویژگی های اصلی کلاسیک

  معماری کلاسیک به طور کلی با نظم برنامه ریزی و وضوح فرم حجمی مشخص می شود. نظم، در نسبت ها و اشکال نزدیک به دوران باستان، اساس زبان معماری کلاسیک شد. کلاسیک با ترکیبات محوری متقارن، محدودیت دکوراسیون تزئینی و یک سیستم برنامه ریزی منظم مشخص می شود.

  رنگ های غالب و مد روز	رنگ های سفید، اشباع شده؛ سبز، صورتی، سرخابی با لهجه طلایی، آبی آسمانی
  خطوط سبک کلاسیک	تکرار دقیق خطوط عمودی و افقی؛ نقش برجسته در مدالیون گرد، الگوی تعمیم یافته صاف، تقارن
  فرم	وضوح و هندسه فرم ها، مجسمه های روی پشت بام، روتوندا، برای سبک امپراتوری - فرم های بنای باشکوه رسا
  عناصر مشخصهکلاسیک داخلی	دکور مهار شده، ستون‌های گرد و آجدار، ستون‌ها، مجسمه‌ها، زیور آلات عتیقه، طاق‌دار، برای سبک امپراتوری، دکور نظامی (نشان‌ها)، نمادهای قدرت
  ساخت و سازها	عظیم، پایدار، به یاد ماندنی، مستطیل شکل، قوسی شکل
  پنجره های کلاسیک	مستطیل شکل، کشیده به سمت بالا، با طراحی متوسط
  درب های سبک کلاسیک	مستطیل، پانل شده؛ با یک درگاه شیروانی عظیم روی ستون های گرد و آجدار. احتمالاً با شیر، ابوالهول و مجسمه تزئین شده است

  معماران کلاسیک

  آندریا پالادیو (ایتالیایی Andrea Palladio؛ 1508-1580، نام واقعی آندریا دی پیترو) - معمار بزرگ ایتالیایی اواخر رنسانس. بنیانگذار پالادیانیسم و ​​کلاسیکیسم. احتمالاً یکی از تأثیرگذارترین معماران تاریخ است.

  اینیگو جونز (1573-1652) معمار، طراح و هنرمند انگلیسی بود که پیشگام سنت معماری بریتانیا بود.

  کلود نیکلاس لدوکس (1736-1806) - استاد معماری کلاسیک گرایی فرانسویکه بسیاری از اصول مدرنیسم را پیش بینی می کرد. شاگرد بلوندل.

  مهم ترین فضای داخلی به سبک کلاسیک توسط رابرت آدام اسکاتلندی طراحی شد که در سال 1758 از رم به میهن خود بازگشت. او به شدت تحت تأثیر تحقیقات باستان شناسی دانشمندان ایتالیایی و خیالات معماری پیرانسی قرار گرفت. در تفسیر آدم، کلاسیک گرایی سبکی بود که از نظر پیچیدگی فضای داخلی به سختی از روکوکو پایین تر بود، که او را نه تنها در میان محافل دمکراتیک جامعه، بلکه در میان اشراف نیز محبوب کرد. آدام مانند همتایان فرانسوی خود، رد کامل جزئیاتی را که فاقد کارکرد سازنده بود، موعظه کرد.

  در روسیه، کارل روسی، آندری ورونیخین و آندری زاخاروف خود را به عنوان استادان برجسته سبک امپراتوری نشان دادند. بسیاری از معماران خارجی که در روسیه کار می کردند فقط در اینجا توانستند استعداد خود را به بهترین شکل نشان دهند. جاکومو کوارنگی ایتالیایی، آنتونیو رینالدی، والین دیلاموته فرانسوی، چارلز کامرون اسکاتلندی از جمله آنها هستند. همه آنها عمدتاً در دربار سنت پترزبورگ و اطراف آن کار می کردند.

  در بریتانیا، امپراتوری با به اصطلاح "سبک Regency" مطابقت دارد (بزرگترین نماینده جان نش است).

  معماران آلمانی لئو فون کلنز و کارل فردریش شینکل مونیخ و برلین را با موزه های باشکوه و دیگر ساختمان های عمومی با روح پارتنون بنا کردند.

  انواع ساختمان ها به سبک کلاسیک

  ماهیت معماری در بیشتر موارد وابسته به تکتونیک دیوار باربر و طاق بود که مسطح تر شد. رواق به یک عنصر پلاستیکی مهم تبدیل می شود، در حالی که دیوارها از بیرون و از داخل توسط ستون ها و قرنیزهای کوچک تقسیم می شوند. تقارن در ترکیب کل و جزئیات و احجام و پلان ها حاکم است.

  طرح رنگ با رنگ های پاستلی روشن مشخص می شود. رنگ سفید، به عنوان یک قاعده، در خدمت آشکار کردن عناصر معماری است که نمادی از تکتونیک فعال هستند. فضای داخلی سبک تر، محدودتر می شود، مبلمان ساده و سبک است، در حالی که طراحان از نقوش مصری، یونانی یا رومی استفاده کردند.

  مهمترین مفاهیم برنامه ریزی شهری و اجرای آنها در نوع خود با کلاسیک گرایی همراه است. اواخر هجدهمو اول نیمه نوزدهم V. در این دوره، شهرهای جدید، پارک ها، استراحتگاه ها ساخته می شوند.

  کلاسیک گرایی در فضای داخلی

  مبلمان دوران کلاسیک - سالم و قابل احترام، از چوب گرانبها ساخته شده بود. پراهمیتبافت یک درخت را به دست می آورد و به عنوان عمل می کند عنصر تزئینیدر فضای داخلی قطعات مبلمان اغلب با درج های کنده کاری شده از چوب گرانبها به پایان می رسید. عناصر دکور محدودتر، اما گران هستند. اشکال اشیاء ساده می شوند، خطوط صاف می شوند. پاها صاف می شوند، سطوح ساده تر می شوند. رنگ‌های محبوب: ماهاگونی به علاوه برنز روشن. صندلی ها و صندلی ها با پارچه هایی با طرح های گلدار روکش شده اند.

  لوسترها و لامپ ها مجهز به آویزهای کریستالی هستند و در اجرا بسیار حجیم هستند.

  فضای داخلی نیز شامل چینی، آینه در قاب های گران قیمت، کتاب، نقاشی است.

  رنگ‌های این سبک اغلب دارای رنگ‌های شفاف و تقریباً اولیه زرد، آبی و بنفش و سبز هستند که مورد دوم با رنگ مشکی و در رنگ های خاکستریو همچنین با جواهرات برنزی و نقره ای. محبوب رنگ سفید. لاک های رنگی (سفید، سبز) اغلب در ترکیب با طلاکاری سبک جزئیات فردی استفاده می شود.

  • دیوید مایرنیک
    فضای داخلی کتابخانه فلمینگ در مدرسه آمریکایی در لوگانو، سوئیس (1996) " target="_blank"> کتابخانه فلمینگ کتابخانه فلمینگ
  • الیزابت ام داولینگ
    طراحی داخلی مدرن به سبک کلاسیک " target="_blank"> کلاسیک مدرن کلاسیک مدرن
  • کلاسیک گرایی
    طراحی داخلی مدرن به سبک کلاسیک " target="_blank"> سالنسالن
  • کلاسیک گرایی
    طراحی داخلی اتاق غذاخوری مدرن به سبک کلاسیک " target="_blank"> ناهارخوریناهارخوری

  کلاسیک گرایی به عنوان یک گرایش در هنر در اواخر قرن هفدهم در فرانسه سرچشمه گرفت. بولو در رساله «هنر شاعرانه» اصول اساسی این گرایش ادبی را بیان کرد. او این را باور داشت کار ادبینه توسط احساسات، بلکه توسط عقل ایجاد شده است. کلاسیک گرایی عموماً با کیش عقل مشخص می شود که ناشی از این اعتقاد است که فقط یک سلطنت روشن فکر، یعنی قدرت مطلق، می تواند زندگی را به سمت بهتر شدن تغییر دهد. همانطور که در دولت باید یک سلسله مراتب دقیق و روشن از همه شاخه های قدرت وجود داشته باشد، در ادبیات (و در هنر) همه چیز باید تابع قوانین یکسان و نظم دقیق باشد.

  کلاسیکوس که از لاتین ترجمه شده است به معنای نمونه یا درجه یک است. نویسندگان کلاسیک از فرهنگ و ادبیات کهن الگوبرداری شده اند. کلاسیک های فرانسوی با مطالعه شعرهای ارسطو، قوانین آثار خود را تعیین کردند که بعداً به آنها پایبند بودند و این مبنای شکل گیری ژانرهای اصلی کلاسیک شد.

  طبقه بندی ژانرها در کلاسیک

  کلاسیکیسم با تقسیم دقیق ژانرهای ادبی به بالا و پایین مشخص می شود.

  • اودا - ذکر و مداحی در فرم شاعرانهکار؛
  • تراژدی - کار نمایشیبا پایانی سخت؛
  • حماسه قهرمانانه داستانی روایی درباره وقایع گذشته است که تصویر کلی زمان را به صورت کلی نشان می دهد.

  قهرمانان چنین آثاری فقط می توانند افراد بزرگ باشند: پادشاهان، شاهزادگان، ژنرال ها، اشراف نجیب که زندگی خود را وقف خدمت به میهن می کنند. در وهله اول آنها احساسات شخصی ندارند، بلکه وظیفه مدنی دارند.

  ژانرهای کم:

  • کمدی اثری دراماتیک است که رذیلت های جامعه یا شخص را به سخره می گیرد.
  • طنز نوعی کمدی است که به دلیل تیز بودن روایت متمایز می شود.
  • افسانه اثری طنز با ماهیت آموزنده است.

  قهرمانان این آثار نه تنها نمایندگان اشراف، بلکه عوام، خدمتکاران نیز بودند.

  هر ژانری قواعد نوشتاری خاص خود را داشت، سبک خاص خود را داشت (نظریه سه سبک)، اجازه اختلاط بالا و پایین، تراژیک و کمیک را نداشت.

  شاگردان کلاسیک فرانسوی، با سخت کوشی استانداردهای خود را به کار گرفتند، کلاسیک گرایی را در سراسر اروپا گسترش دادند. برجسته ترین نمایندگان خارجی عبارتند از: مولیر، ولتر، میلتون، کورنیل و دیگران.

  
  
  
  

  ویژگی های اصلی کلاسیک

  • نویسندگان کلاسیک از ادبیات و هنر دوران باستان، از آثار هوراس، ارسطو الهام گرفتند، بنابراین اساس تقلید از طبیعت بود.
  • آثار بر اساس اصول عقل گرایی ساخته شده اند. وضوح، وضوح و سازگاری نیز از ویژگی های بارز است.
  • ساخت تصاویر مشخص می شود ویژگی های مشترکبرای زمان یا دوره بنابراین، هر شخصیت شخصیت متفکر یک دوره زمانی یا لایه ای از جامعه است.
  • تقسیم واضح قهرمانان به مثبت و منفی. هر قهرمان دارای یک ویژگی اصلی است: اشراف، خرد یا بخل، پست. اغلب شخصیت ها نام خانوادگی "گفتگو" دارند: پراودین، اسکوتینین.
  • رعایت دقیق سلسله مراتب ژانرها. مطابقت سبک با ژانر، جلوگیری از اختلاط سبک های مختلف.
  • انطباق با قاعده «سه واحد»: مکان، زمان و عمل. همه رویدادها در یک مکان اتفاق می افتد. وحدت زمان به این معنی است که همه رویدادها در یک دوره زمانی نه بیشتر از یک روز قرار می گیرند. و عمل - طرح به یک خط، یک مشکل محدود شد که مورد بحث قرار گرفت.

  ویژگی های کلاسیک گرایی روسی

  
  A. D. Kantemir

  کلاسیک گرایی روسی نیز مانند اروپا از قوانین اساسی جهت پیروی کرد. با این حال، او فقط یک پیرو کلاسیک گرایی غربی نشد - با تکمیل روحیه ملی اصالت او، کلاسیک گرایی روسی به یک گرایش مستقل تبدیل شد. داستانبا ویژگی ها و ویژگی های منحصر به فرد خود:

  کارگردانی طنز - ژانرهایی مانند کمدی، افسانه و طنز که در مورد پدیده های خاصزندگی روسی (طنزهای کانتهمیر، به عنوان مثال، "درباره کسانی که به آموزش کفر می گویند. به ذهن خود"، افسانه های کریلوف)؛

  • نویسندگان کلاسیک به جای دوران باستان، تصاویر ملی-تاریخی روسیه (تراژدی های سوماروکوف "دیمیتری مدعی"، "مستیسلاو"، "روسلاو"، "وادیم نووگورودسکی" از کنیاژنین) را مبنایی قرار دادند.
  • حضور پاتوس وطن پرستانه در تمام آثار این زمان;
  • سطح بالای توسعه قصیده به عنوان یک ژانر جداگانه (قصیده های لومونوسوف، درژاوین).

  بنیانگذار کلاسیک گرایی روسی را A. D. Kantemir با طنزهای معروف خود می دانند که دارای رنگ های سیاسی بود و بیش از یک بار باعث اختلافات شدید شد.

  
  

  V. K. Trediakovsky در هنرهای هنری آثارش به طور خاص سرآمد نبود، اما او کارهای زیادی در جهت ادبیبطور کلی. او صاحب مفاهیمی چون «نثر» و «شعر» است. او بود که کارها را به طور مشروط به دو بخش تقسیم کرد و توانست تعاریفی از آنها ارائه دهد ، سیستم هجا- تونیک را اثبات کرد.

  
  

  A.P.Sumarokov را بنیانگذار دراماتورژی کلاسیک روسیه می دانند. او را "پدر تئاتر روسیه" و خالق تئاتر ملی می دانند رپرتوار تئاترآن زمان.

  
  

  یکی از مهمترین نمایندگان برجستهکلاسیک روسی M. V. Lomonosov است. میخائیل واسیلیویچ علاوه بر کمک علمی عظیم، اصلاحی در زبان روسی انجام داد و دکترین "سه آرامش" را ایجاد کرد.

  
  

  D. I. Fonvizin را خالق روسی می دانند کمدی خانگی. آثار او "فورمن" و "زیست رشد" هنوز اهمیت خود را از دست نداده اند و در برنامه درسی مدرسه مورد مطالعه قرار می گیرند.

  
  

  G. R. Derzhavin یکی از آخرین نمایندگان اصلی کلاسیک روسیه است. او توانست قواعد سختگیرانه ای را در آثارش به زبان بومی وارد کند و بدین وسیله دامنه کلاسیک گرایی را گسترش دهد. او را اولین شاعر روسی نیز می دانند.

  دوره های اصلی کلاسیک گرایی روسی

  چندین تقسیم بندی به دوره های کلاسیک روسی وجود دارد، اما، به طور خلاصه، می توان آنها را به سه اصلی کاهش داد:

  1. 90 سال از قرن هفدهم - 20 سال از قرن هجدهم. دوران پترین نیز نامیده می شود. در این دوره، به این ترتیب، هیچ اثر روسی وجود ندارد و ادبیات ترجمه شده به طور فعال در حال توسعه است. اینجاست که کلاسیک گرایی روسی در نتیجه خواندن آثار ترجمه شده از اروپا سرچشمه می گیرد. (F. Prokopovich)
  2. 30-50 سال قرن هفدهم - موج درخشان کلاسیک گرایی. یک شکل گیری ژانر واضح و همچنین اصلاحات در زبان روسی و ترجمه وجود دارد. (V. K. Trediakovsky، A. P. Sumarokov، M. V. Lomonosov)
  3. دهه 60 تا 90 قرن هجدهم، عصر کاترین یا عصر روشنگری نیز نامیده می شود. کلاسیک اصلی ترین است ، اما در عین حال ، ظهور احساسات گرایی قبلاً مشاهده شده است. (D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin, N. M. Karamzin).

  از جمله سبک های هنری که اهمیت چندانی ندارد کلاسیک است که از قرن هفدهم تا آغاز قرن نوزدهم در کشورهای پیشرفته جهان رواج یافت. او وارث ایده های روشنگری شد و تقریباً در تمام انواع هنرهای اروپایی و روسی ظاهر شد. اغلب با باروک، به ویژه در مرحله شکل گیری در فرانسه، در تضاد بود.

  عصر کلاسیک در هر کشور متفاوت است. اول از همه، در فرانسه - در قرن هفدهم، کمی بعد - در انگلستان و هلند توسعه یافت. در آلمان و روسیه، این جهت نزدیک به اواسط قرن 18 ایجاد شد، زمانی که زمان نئوکلاسیک در سایر ایالت ها شروع شده بود. اما این چندان قابل توجه نیست. نکته دیگر مهمتر است: این جهت اولین نظام جدی در عرصه فرهنگ شد که پایه های توسعه بیشتر آن را پی ریزی کرد.

  کلاسیک به عنوان یک جهت چیست؟

  این نام از کلمه لاتین classicus گرفته شده است که به معنای "نمونه" است. اصل اصلیخود را در توسل به سنت های دوران باستان نشان داد. آنها به عنوان یک هنجار تلقی می شدند که فرد باید آرزوی آن را داشته باشد. نویسندگان آثار با ویژگی هایی مانند سادگی و وضوح فرم، مختصر بودن، دقت و هماهنگی در همه چیز جذب شدند. این امر در مورد هر اثری که در دوره کلاسیک خلق شده است اعمال می شود: ادبی، موسیقی، تصویری، معماری. هر خالق به دنبال یافتن جایگاه خود برای هر چیزی بود، واضح و کاملاً مشخص.

  

  ویژگی های اصلی کلاسیک

  همه انواع هنر با ویژگی های زیر مشخص می شوند که به درک کلاسیک بودن کمک می کند:

  • رویکرد عقلانی به تصویر و حذف هر چیزی که مربوط به حس نفسانی است.
  • هدف اصلی یک شخص خدمت به دولت است.
  • قوانین سختگیرانه در همه چیز؛
  • سلسله مراتبی از ژانرها ایجاد شد که اختلاط آنها غیرقابل قبول است.

  تعیین ویژگی های هنری

  تحلیل و بررسی انواع خاصیهنر به درک چگونگی تجسم سبک "کلاسیک" در هر یک از آنها کمک می کند.

  

  چگونه کلاسیک گرایی در ادبیات تحقق یافت

  در این شکل هنری، کلاسیک گرایی به عنوان یک جهت خاص تعریف شد که در آن تمایل به آموزش مجدد با یک کلمه به وضوح بیان می شد. نویسندگان آثار هنریمعتقد به آینده ای شاد، جایی که عدالت، آزادی همه شهروندان، برابری حاکم خواهد شد. منظور اول از همه رهایی از هر نوع ظلم اعم از مذهبی و سلطنتی بود. کلاسیک گرایی در ادبیات مسلماً مستلزم رعایت سه وحدت بود: کنش (بیش از یک خط داستانی)، زمان (همه رویدادها در یک روز قرار می گیرند)، مکان (هیچ حرکتی در فضا وجود نداشت). J. Moliere، Voltaire (فرانسه)، L. Gibbon (انگلیس)، M. Twain، D. Fonvizin، M. Lomonosov (روسیه) در این سبک به رسمیت شناخته شدند.

  توسعه کلاسیک گرایی در روسیه

  جدید جهت هنریدیرتر از سایر کشورها - نزدیک به اواسط قرن هجدهم - در هنر روسیه جا افتاد و تا یک سوم اول قرن نوزدهم موقعیت پیشرو را به خود اختصاص داد. کلاسیک گرایی روسی، برخلاف اروپای غربی، بیشتر بر آن تکیه داشت سنت های ملی. در این بود که اصالت او خود را نشان داد.

  در ابتدا به معماری رسید و در آنجا به بالاترین حد خود رسید. این به دلیل ساخت پایتخت جدید و رشد شهرهای روسیه بود. دستاورد معماران ایجاد کاخ های باشکوه، ساختمان های مسکونی راحت، خانه های روستایی بود. املاک نجیب. توجه ویژه مستحق ایجاد مجموعه های معماری در مرکز شهر است که به طور کامل مشخص می کند که کلاسیک چیست. اینها، برای مثال، ساختمان های Tsarskoye Selo (A. Rinaldi)، الکساندر Nevsky Lavra (I. Starov)، تف جزیره Vasilyevsky (J. de Thomon) در سنت پترزبورگ و بسیاری دیگر هستند.

  اوج فعالیت معماران را می توان ساخت کاخ مرمر بر اساس پروژه A. Rinaldi نامید که برای اولین بار در تزئین آن از سنگ طبیعی استفاده شده است.

  

  کمتر معروف Petrodvorets (A. Schluter, V. Rastrelli) است که نمونه ای از هنر باغ و پارک است. ساختمان های متعدد، فواره ها، مجسمه ها، خود طرح - همه چیز در تناسب و خلوص اجرا قابل توجه است.

  جهت ادبی در روسیه

  توسعه کلاسیک گرایی در ادبیات روسیه سزاوار توجه ویژه است. بنیانگذاران آن V. Trediakovsky، A. Kantemir، A. Sumarokov بودند.

  

  با این حال، شاعر و دانشمند M. Lomonosov بیشترین سهم را در توسعه مفهوم کلاسیک گرایی ایفا کرد. او سیستمی از سه آرامش را ایجاد کرد که الزامات نوشتن آثار هنری را تعیین می کرد و نمونه ای از یک پیام موقر را ایجاد کرد - قصیده ای که در ادبیات نیمه دوم قرن 18 محبوب ترین بود.

  سنت های کلاسیک به طور کامل در نمایشنامه های D. Fonvizin، به ویژه در کمدی "Undergrowth" تجلی یافت. علاوه بر رعایت اجباری سه وحدت و کیش عقل، نکات زیر از ویژگی های کمدی روسی است:

  • تقسیم واضح قهرمانان به قهرمان های منفی و مثبت و حضور استدلال کننده ای که موضع نویسنده را بیان می کند.
  • وجود یک مثلث عشقی؛
  • مجازات رذیله و پیروزی خیر در پایان.

  آثار عصر کلاسیک در کل به مهمترین مؤلفه در توسعه هنر جهانی تبدیل شده اند.

  کلاسیک گرایی - سبک ادبی، که در قرن 17 در فرانسه توسعه یافت. در قرن 17-19 در اروپا توزیع شد. جهتی که به دوران باستان به عنوان یک الگوی آرمانی روی آورد، ارتباط تنگاتنگی با آن دارد و بر اساس اندیشه های عقل گرایی و عقلانیت، سعی در بیان محتوای اجتماعی، تشکیل سلسله مراتب داشت. ژانرهای ادبی. با صحبت در مورد نمایندگان جهانی کلاسیک، نمی توان از راسین، مولیر، کورنیل، لاروشفوکول، بویلو، لابرویل، گوته غافل شد. Mondori، Leken، Rachel، Talma، Dmitrievsky با ایده های کلاسیک آغشته بودند.

  میل به نمایش ایده آل در واقعیت، ابدی در زمانی - این یکی از ویژگی های کلاسیک است. در ادبیات شخصیت خاصی ساخته نمی شود، اما تصویر جمعیقهرمان یا شرور یا پایه. در کلاسیک، ترکیبی از ژانرها، تصاویر و شخصیت ها غیرقابل قبول است. در اینجا مرزهایی وجود دارد که هیچکس اجازه شکستن آنها را ندارد.

  کلاسیک گرایی در ادبیات روسیه چرخش خاصی در هنر است که به ژانرهایی مانند شعر حماسی، قصیده و تراژدی اهمیت خاصی می داد. بنیانگذار لومونوسوف، تراژدی ها - سوماروکوف در نظر گرفته می شود. قصیده روزنامه نگاری و غزل را با هم ترکیب کرد. کمدی ها مستقیماً به دوران باستان مرتبط بودند، در حالی که تراژدی ها در مورد شخصیت های تاریخ ملی صحبت می کردند. صحبت از بزرگان رهبران روسیهدوره کلاسیک گرایی، شایان ذکر است درژاوین، کنیاژنین، سوماروکوف، ولکوف، فونویزین و دیگران.

  کلاسیک گرایی در ادبیات روسیه قرن هجدهم و همچنین در ادبیات فرانسه بر مواضع قدرت تزاری تکیه داشت. همانطور که خودشان گفتند، هنر باید از منافع جامعه محافظت کند، به مردم ایده خاصی از رفتار مدنی و اخلاق بدهد. ایده های خدمت به دولت و جامعه با منافع سلطنت همخوانی دارد، بنابراین کلاسیک گرایی در سراسر اروپا و روسیه رواج یافته است. اما شما نباید آن را فقط با ایده های تجلیل از قدرت پادشاهان مرتبط کنید، نویسندگان روسیدر آثار خود علایق لایه میانی را منعکس کردند.

  کلاسیک گرایی در ادبیات روسیه. ویژگی های اصلی

  موارد اساسی عبارتند از:

  • توسل به دوران باستان اشکال گوناگونو تصاویر؛
  • اصل وحدت زمان، عمل و مکان (یک خط داستانی غالب است، عمل تا 1 روز طول می کشد).
  • در کمدی های کلاسیک، نیکی بر شر پیروز می شود، رذیلت ها مجازات می شوند، بر اساس خط عشق- مثلث؛
  • شخصیت ها دارای نام و نام خانوادگی "گفتگو" هستند، آنها خود تقسیم بندی واضحی به مثبت و منفی دارند.

  با کاوش در تاریخ، لازم به یادآوری است که دوران کلاسیک گرایی در روسیه از نویسنده ای سرچشمه می گیرد که برای اولین بار آثاری را در روسیه نوشت. این ژانر(نمونه ها، طنزها و ...). هر یک از نویسندگان و شاعران این عصر در رشته خود پیشگام بودند. در اصلاح زبان ادبی روسی نقش رهبریبا بازی لومونوسوف در همان زمان، اصلاحی در کتابت صورت گرفت.

  همانطور که فدوروف V.I می گوید، اولین پیش نیازها برای ظهور کلاسیک در روسیه در زمان پیتر کبیر (در 1689-1725) ظاهر شد. به عنوان یک ژانر ادبیات، سبک کلاسیک در اواسط دهه 1730 شکل گرفت. در نیمه دوم دهه 60 سال می آیدتوسعه سریع آن طلوع ژانرهای روزنامه نگاری در نشریات وجود دارد. تا سال 1770 تکامل یافت، اما بحران در ربع قرن گذشته آغاز شد. در آن زمان بالاخره احساسات گرایی شکل گرفت و گرایش های رئالیسم شدت گرفت. سقوط نهایی کلاسیک پس از انتشار "مکالمات عاشقان کلمه روسی" رخ داد.

  کلاسیک گرایی در ادبیات روسیه در دهه های 1930 و 1950 نیز بر توسعه علوم روشنگری تأثیر گذاشت. در این زمان، گذار از ایدئولوژی کلیسا به سکولار بود. روسیه به دانش و افکار جدید نیاز داشت. همه اینها به او کلاسیک می بخشید.