محیط آموزشی موسیقی به عنوان ابزاری قدرتمند برای آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی. چکیده: موضوع: محیط موسیقی به عنوان ابزاری برای رشد خلاقیت کودک محیط موسیقایی و آموزشی یک موسسه آموزشی پیش دبستانی

موسیقی دنیای معنوی کودک را غنی می کند، بر رشد توانایی های خلاق او تأثیر می گذارد. رشد توانایی های موسیقایی در کودک به شرایط مختلف روانشناختی و تربیتی بستگی دارد، از جمله محیط رشد موضوعی که توسط بزرگسالان ایجاد می شود.

نیم ساعت اقامت در کودک پیش دبستانیدر یک گروه است، آموزش موسیقی در سنین پایین تر 30 دقیقه است، بزرگتر یک ساعت در هفته. کودک دانش و مهارت های اساسی را در کلاس درس دریافت می کند و آنها را به طور مؤثرتری در فعالیت های مستقل تثبیت می کند. بنابراین، در فرآیند آموزشی موسسات آموزشی پیش دبستانی، به محیط توسعه موضوع اهمیت اساسی داده می شود.

در تاریخ شناخت محیط به عنوان عامل و ابزار اصلی تربیت و آموزش فرد، دو رویکرد متمایز می شود:

یکی، محیط را شرطی برای درک توانایی های کودک تعریف می کند.

دومی محیط زیست را وسیله ای برای آموزش تعریف می کند ویژگی های شخصیبه نام "آموزش محیطی".

یکی از بنیانگذاران آموزش محیط زیست، S.T. Shatsky، محیط را وسیله ای برای تسلط کودکان به فرهنگ از دو جایگاه، یعنی اجزای مادی و غیر مادی محیط، دنبال کردن کودکان L.N برای کارهای خلاقانه می دانست.

AT تحقیق آموزشیمفهوم "محیط آموزشی" رایج تر است، به عنوان مثال. بر کارکرد آموزشی آن تاکید شده است. رویکرد مدرنآموزش به عنوان یک پدیده فرهنگ به ما امکان می دهد در مورد رشد فرهنگی فرد در فرآیند تسلط بر انواع مختلف صحبت کنیم فعالیت هنریدر یک محیط سازماندهی شده خاص یک جهت علمی وجود دارد (E.P. Belozertsev) که محیط فرهنگی و آموزشی را اینگونه تعبیر می کند: «مجموعه ای از شرایط مختلف که افراد در آن زندگی می کنند، درس می خوانند و کار می کنند. محیط، فضایی است که فرد در آن نفس می کشد، زندگی می کند و رشد می کند.

با در نظر گرفتن آموزش موسیقی به عنوان فرآیندی برای آشنایی سازمان یافته کودکان با فرهنگ موسیقی، می توان از محیط موسیقی به عنوان ابزاری برای آشنایی کودک با فرهنگ موسیقی صحبت کرد. به این ترتیب، محیط موسیقییکی از اجزای سیستم آموزشی می شود و نشان می دهد تنظیم موسیقیفعالیت های کودکان، از جمله کلاس ها و تعطیلات.

نرم افزار - پشتیبانی روشی

در طول کار، روش های زیر مورد مطالعه قرار گرفت:

1. Belozertsev E.P. محیط فرهنگی و آموزشی منطقه لیپتسک.

2. کوستینا ای.پی. برنامه آموزش موسیقی برای کودکان خردسال "چنگال کوک"

3. Novosyolova S.L. توسعه محیط موضوعی

4. Komissarova L. N. کودکی در دنیای موسیقی.

5. مجله" آموزش پیش دبستانی"2006

تشخیص

تشخیص جزء مهم هر فناوری آموزشی است. از تکنیک E.P. Kostina استفاده شد. که متضمن یک سیستم کلی برای ارزیابی فعالیت های کودکان در مقیاس سه درجه ای است. نتایج تشخیصی نشان داد که سطح کلی رشد کودکان پیش دبستانی به اندازه کافی بالا نیست. سطح متوسط درصد، کم، زیاد، غالب است.

نارضایتی از نتیجه به دست آمده انگیزه ای برای جستجوی بهبود کیفیت کار آموزشی بود.

هدف: رشد توانایی های موسیقی کودکان با استفاده از یک محیط در حال توسعه موضوع.

در این راستا، اهداف زیر تعیین شد:

1. ادراک موسیقایی-حسی را توسعه دهید.

2. بهبود حافظه و ذائقه موسیقی.

3. به شکل گیری فعالیت خلاقانه، توجه، ابتکار، استقلال کمک کنید.

برای یک کودک تا سن مدرسهمحیط را می توان به عنوان ترکیبی از چندین حوزه عملکردی اصلی نشان داد: محیط خانواده، محیط موسسه پیش دبستانی، محیط جامعه.

1. محیط موسیقایی و آموزشی موسسه آموزشی پیش دبستانی را در نظر بگیرید که تقسیم بندی شده است در هر واحد سازماندهی شده (تنظیم شده) فعالیت موسیقی: درس موسیقی و سرگرمی.

مسدود کردن موقت (مشترک با معلم و مستقل) فعالیت های موسیقی کودکان در یک گروه خارج از کلاس.

2جایی که فعالیت های موسیقی غیرقانونی کودکان انجام می شود.

با کار بر روی برنامه "چنگال تنظیم" توسط E. P. Kostina ، متوجه شدم که محیط موسیقی در مهد کودک باید فکر و سیستماتیک شود. کودکان به طور طبیعی کنجکاو و پر از اشتیاق برای انجام یک کار جالب هستند، اما آنها همیشه مهارت ها و توانایی های کافی ندارند، بنابراین ما باید ایجاد کنیم. محیط خلاقکه به کودکان کمک می کند تا آنها را در زندگی روزمره بهبود بخشند.

طبق برنامه "چنگال تنظیم"، محیط موسیقی به عنوان سیستمی از اشیاء مادی فعالیت موسیقی کودک در نظر گرفته می شود که به طور عملکردی محتوای فرآیند آموزشی آموزش موسیقی را مدل می کند. یک محیط غنی، یکپارچگی ابزارهای اجتماعی و عینی برای فراهم کردن کودک با انواع فعالیت های موسیقی را پیش فرض می گیرد. همه اجزای محیط از نظر محتوا، مقیاس و راه حل هنری به یکدیگر مرتبط هستند. نیاز اولیه برای محیط موضوع موسیقی، شخصیت در حال توسعه آن است. باید به طور عینی - از طریق محتوایش - شرایطی را برای موسیقی ایجاد کند فعالیت خلاقهر کودک

محتوای محیط موسیقی را مطابق با بلوک های توسعه فعالیت موسیقی در نظر بگیرید.

1 بلوک (درک موسیقی)

هر گروه به یک ضبط صوت با نوار کاست نیاز دارد. روی یکی از آهنگ ها، آهنگ های اجرا شده در کلاس ضبط شده است. مدیر موسیقی، روی آهنگ های دیگر کودکان. موزیکال های مختلف ارائه کرد بازی های آموزشی.

2 بلوک (پخش موسیقی)

با توجه به سن، با آلات موسیقی پر می شود. در سنین پایین تر، اسباب بازی های پر سر و صدا ساخته شده از شیشه و بطری جای بزرگی را اشغال می کنند.

در گروه قدیمی تر، مواد مدل سازی موسیقی و آموزشی اضافه شده است - مکعب برای آواز، مکعب برای گوش دادن به موسیقی، مکعب برای مدل سازی رقص. سازنده موسیقی برای تنظیم آهنگ ها: متوسط -5 مرحله، ارشد - 7 مرحله.

3 بلوک (فعالیت موسیقی و خلاقیت)

در اینجا می توان از سازهای بدون صدا استفاده کرد: کیبورد، بالالایکا، سازدهنی. خانه موسیقی. عناصر پانسمان

کودک بیشتر وقت خود را در مهدکودک در یک گروه می گذراند، به این معنی که رشد کودک پیش دبستانی تا حد زیادی به سازماندهی منطقی بستگی دارد. محیط موضوعیدر یک اتاق گروهی و از تعامل متفکرانه کودکان با معلم، این محیط بی تاثیر خواهد بود. برای اطمینان از سیستم تعامل بین مدیر موسیقی و مربی و هدایت غیرمستقیم فعالیت های مستقل کودکان، پوشه های فایل ایجاد شد که نشان دهنده مسیرهای کار مربی است، از جمله فایلی که نشان می دهد کدام کمک هزینه باید باشد. ایجاد و وارد محیط زیست می شود.

کار با خانواده شامل آموزش موسیقی والدین و مشارکت آنها در فعالیت های مشترک موسیقی می شود.

آموزش موسیقی والدین شامل برگزاری جلسات والدین، مشاوره فردی، پرسشنامه، ایجاد آلبوم عکس "خانواده من"، برگزاری نمایشگاه های کتاب در زمینه آموزش موسیقی است.

مشارکت والدین در فعالیت های موسیقی مشترک شامل کلاس های موسیقی، تعطیلات و سرگرمی برای والدین با کودکان، مسابقات "حدس بزنید پازل موسیقی"، بهترین ساز خانگی است.

در آینده، من می خواهم اشکال غیر سنتی کار، مانند KVN، اشتراک موسیقی "فیلارمونیک کودکان" را معرفی کنم.

محیط جامعه به طور قابل توجهی با محیط موسسه آموزشی پیش دبستانی و خانواده متفاوت است. در اینجا رعایت اصل یکپارچگی هنگام سازماندهی این محیط مهم است.

کارهای موسیقایی که بچه ها در فیلارمونیک ملاقات می کنند، تئاتر باید آشنا باشد.

خصوصیات عجیب و غریب عامل اجتماعیاین است که بچه ها بدانند نوازندگان حرفه ای، علاقه مندان به آموزش موسیقی کودکان. این هم عامل عاطفی است. شور و شوق متخصصان کودکان را مبتلا می کند و به ما این امکان را می دهد که آن را عاملی قدرتمند در تحریک فعالیت خلاقانه کودکان بدانیم. بهره برداری از فرصت ها محیط اجتماعیبه رشد شخصی کودکان کمک می کند - توسعه موسیقیایی آنها به طور کلی، فرهنگ هنری و عمومی، تخیل خلاق.

بنابراین، به لطف فناوری جدید، از گوشه موسیقی بدوی دور شدیم و وارد یک محیط موسیقی غنی شدیم که ابزاری قدرتمند برای آموزش موسیقی کودکان است.

در طول کار انجام شده، یک تشخیص مجدد انجام شد.

نتایج نشان می دهد که در طول دوره کار آزمایشی، شاخص های رشد موسیقی پیش دبستانی بهبود یافته است: زیاد، متوسط، کم.

تحلیل تطبیقینتایج تشخیصی نشان داد که سطح کلی رشد کودکان پیش دبستانی افزایش یافته است.

کودکان پیش دبستانی نیاز به آهنگ، موسیقی و بازی، خلاقیت رقص و بداهه نوازی را در موزیکال کودکان ایجاد می کنند.

دانلود:

پیش نمایش:

محیط موسیقی یکی از ابزارهای پیشرو برای آموزش کامل موسیقی کودک است.

نیمی از دوازده ساعت اقامت در موسسه آموزشی پیش دبستانی کودک به صورت گروهی است، درس موسیقی در سنین پایین 30 دقیقه و بزرگتر یک ساعت در هفته است. کودک دانش و مهارت های اساسی را در کلاس درس دریافت می کند و آنها را به طور مؤثرتری در فعالیت های مستقل تثبیت می کند. بنابراین، در فرآیند آموزشی موسسات آموزشی پیش دبستانی، به محیط توسعه موضوع اهمیت اساسی داده می شود.

در تاریخ شناخت محیط به عنوان عامل و ابزار اصلی تربیت و آموزش فرد، دو رویکرد متمایز می شود:

یکی، محیط را شرطی برای درک توانایی های کودک تعریف می کند.

دوم، محیط را به عنوان وسیله ای برای آموزش ویژگی های فردی تعریف می کند که به آن "آموزش محیطی" می گویند.

در تحقیقات آموزشی، مفهوم «محیط آموزشی» بیشتر رایج است، یعنی. بر کارکرد آموزشی آن تاکید شده است. رویکرد مدرن به آموزش به عنوان یک پدیده فرهنگی به ما اجازه می دهد تا در مورد رشد فرهنگی فرد در فرآیند تسلط بر انواع مختلف فعالیت های هنری در یک محیط سازماندهی شده خاص صحبت کنیم. یک جهت علمی وجود دارد (E.P. Belozertsev) که محیط فرهنگی و آموزشی را اینگونه تعبیر می کند: «مجموعه ای از شرایط مختلف که افراد در آن زندگی می کنند، درس می خوانند و کار می کنند. محیط، فضایی است که فرد در آن نفس می کشد، زندگی می کند و رشد می کند.

با در نظر گرفتن آموزش موسیقی به عنوان فرآیندی برای آشنایی سازمان یافته کودکان با فرهنگ موسیقی، می توان از محیط موسیقی به عنوان ابزاری برای آشنایی کودک با فرهنگ موسیقی صحبت کرد. بنابراین، محیط موسیقی به یکی از اجزای سیستم آموزشی تبدیل می شود و نشان دهنده تنظیم موسیقی زندگی کودکان از جمله کلاس ها و تعطیلات است.

نرم افزار - پشتیبانی روشی

در طول کار، روش های زیر مورد بررسی قرار گرفت:

1. Belozertsev E.P. محیط فرهنگی و آموزشی منطقه لیپتسک.

2. کوستینا ای.پی. برنامه آموزش موسیقی برای کودکان خردسال "چنگال کوک"

3. Novosyolova S.L. توسعه محیط موضوعی

4. Komissarova L. N. کودکی در دنیای موسیقی.

5. مجله «آموزش پیش دبستانی» 1385

تشخیص

نارضایتی از نتیجه به دست آمده انگیزه ای برای جستجوی بهبود کیفیت کار آموزشی بود.

هدف: رشد توانایی های موسیقی کودکان با استفاده از یک محیط در حال توسعه موضوع.

در این راستا، اهداف زیر تعیین شد:

1. ادراک موسیقایی-حسی را توسعه دهید.

2. بهبود حافظه و ذائقه موسیقی.

3. به شکل گیری فعالیت خلاقانه، توجه، ابتکار، استقلال کمک کنید.

برای یک کودک پیش دبستانی، محیط را می توان به عنوان ترکیبی از چندین حوزه عملکردی اصلی نشان داد: محیط خانواده، محیط پیش دبستانی، محیط اجتماعی.

1. محیط موسیقایی و آموزشی موسسه آموزشی پیش دبستانی را در نظر بگیرید که تقسیم بندی شده استدر هر واحد سازماندهی شده(تنظیم شده) فعالیت های موسیقی: فعالیت های موسیقی و سرگرمی.

مسدود کردن موقت(مشترک با معلم و مستقل) فعالیت های موسیقی کودکان در یک گروه خارج از کلاس.

2 .محیط موسیقی و آموزشی خانوادهجایی که فعالیت های موسیقی غیرقانونی کودکان انجام می شود.

3 .محیط موسیقی و آموزشی مؤسسات فرهنگی و آموزشی.

مرحله اول در کار توجه ویژه ای به محیط موسیقی و آموزشی موسسه آموزشی پیش دبستانی دارد.

با کار بر روی برنامه "چنگال تنظیم" توسط E. P. Kostina ، متوجه شدم که محیط موسیقی در مهد کودک باید فکر و سیستماتیک شود. کودکان به طور طبیعی کنجکاو و پر از اشتیاق برای انجام کاری جالب هستند، اما همیشه مهارت ها و توانایی های کافی را ندارند، بنابراین باید محیطی خلاقانه ایجاد کنیم که به کودکان کمک کند آنها را در زندگی روزمره بهبود بخشند.

طبق برنامه "چنگال تنظیم"، محیط موسیقی به عنوان سیستمی از اشیاء مادی فعالیت موسیقی کودک در نظر گرفته می شود که به طور عملکردی محتوای فرآیند آموزشی آموزش موسیقی را مدل می کند. یک محیط غنی، یکپارچگی ابزارهای اجتماعی و عینی برای فراهم کردن کودک با انواع فعالیت های موسیقی را پیش فرض می گیرد. همه اجزای محیط از نظر محتوا، مقیاس و راه حل هنری به یکدیگر مرتبط هستند. نیاز اولیه برای محیط موضوع موسیقی، شخصیت در حال توسعه آن است. باید به طور عینی - از طریق محتوای خود - شرایطی را برای فعالیت موسیقی و خلاقیت هر کودک ایجاد کند.

محتوای محیط موسیقی را مطابق با بلوک های توسعه فعالیت موسیقی در نظر بگیرید.

1 بلوک (درک موسیقی)

هر گروه به یک ضبط صوت با نوار کاست نیاز دارد. یکی از آنها شامل آهنگ هایی است که در کلاس درس توسط مدیر موسیقی اجرا می شود و بقیه آهنگ های کودکان. بازی های مختلف موسیقایی و آموزشی ارائه می شود.

2 بلوک (پخش موسیقی)

3 بلوک (فعالیت موسیقی و خلاقیت)

در اینجا می توان از سازهای بدون صدا استفاده کرد: کیبورد، بالالایکا، سازدهنی. خانه موسیقی. عناصر پانسمان

کودک بیشتر وقت خود را در مهدکودک به صورت گروهی می گذراند، به این معنی که رشد کودک پیش دبستانی تا حد زیادی به سازماندهی منطقی محیط شی در اتاق گروه بستگی دارد و تعامل متفکرانه کودکان با معلم این محیط بی اثر خواهد بود. . برای اطمینان از سیستم تعامل بین مدیر موسیقی و مربی و هدایت غیرمستقیم فعالیت های مستقل کودکان، پوشه های فایل ایجاد شد که نشان دهنده مسیرهای کار مربی است، از جمله فایلی که نشان می دهد کدام کمک هزینه باید باشد. ایجاد و وارد محیط زیست می شود.

مرحله دوم کار، کار با خانواده است

کار با خانواده شامل آموزش موسیقی والدین و مشارکت آنها در فعالیت های مشترک موسیقی می شود.

در آینده، من می خواهم اشکال غیر سنتی کار، مانند KVN، اشتراک موسیقی "فیلارمونیک کودکان" را معرفی کنم.

مرحله سوم کار ما جامعه را به عنوان یک محیط در نظر خواهیم گرفت آموزش موسیقیکودک.

کارهای موسیقایی که بچه ها در فیلارمونیک ملاقات می کنند، تئاتر باید آشنا باشد.

ویژگی عامل اجتماعی این است که کودکان با نوازندگان حرفه ای آشنا می شوند، افرادی که علاقه مند به آموزش موسیقی کودکان هستند. این هم عامل عاطفی است. شور و شوق متخصصان کودکان را مبتلا می کند و به ما این امکان را می دهد که آن را عاملی قدرتمند در تحریک فعالیت خلاقانه کودکان بدانیم. استفاده از امکانات محیط اجتماعی به رشد شخصی کودکان - رشد موسیقیایی آنها به طور کلی، فرهنگ هنری و عمومی و تخیل خلاق کمک می کند.

در طول کار انجام شده، یک تشخیص مجدد انجام شد.

نتایج نشان می دهد که در طول دوره کار آزمایشی، شاخص های رشد موسیقی پیش دبستانی بهبود یافته است: زیاد، متوسط، کم.

تجزیه و تحلیل مقایسه ای نتایج تشخیص نشان داد که سطح کلی رشد کودکان پیش دبستانی افزایش یافته است.

کودکان پیش دبستانی نیاز به آهنگ، موسیقی و بازی، خلاقیت رقص و بداهه نوازی بر روی آلات موسیقی کودکان را ایجاد می کنند.

موسیقی امروز ما را در همه جا احاطه کرده است، هر کجا که بروید، همه جا به صدا در می آید. در حال حاضر موسیقی وجود دارد که باید در آسانسورهای فروشگاه های بزرگ به صدا درآید، به نوعی قطعی است. موسیقی که در تاکسی مسکو به صدا در می آید، به نوعی قطعی است. موسیقی که در کنسرت ها به صدا در می آید اگر عصر به کنسرت بروید؛; موسیقی که در خیابان به صدا در می آید تمام صدای پس زمینه موسیقی است.

گ.کنچلی، آهنگساز

"برای من، مفهوم موسیقی به هیچ وجه تعیین کننده نیست. علاوه بر این، اخیراً به طور فزاینده ای از این اصطلاح دور شده ام و مفاهیمی مانند صدا، محیط صدا، طراحی صداآهنگسازی خطی، عمودی، توالی، و من به ملودی، هارمونی، تنالیته و دیگر معانی موسیقی سنتی اهمیت کمتری می دهم.

A.Borisov، آهنگساز مدرن

حالا از خانه فرار کن آره بیرون هوا سرده... "در قلب هر فلسفه ای تحقیر مردم وجود دارد" - این چیزی است که من یک سال پیش گفتم. حالا جور دیگری می گویم وقتی بیرون سر و صدا هست تنها چیز - از خانه بیرون می رود: بیزاری از سر و صدا و فریاد (از یونانی ترجمه نشده است) - این عشق عقل است (ترجمه از جهانی.) اما نه هر سر و صدا، بلکه یکی که توسط مردم نامیده می شود. آه، اگر سرمای سگ نبود، آن وقت روی آوار امکان پذیر خواهد بود حکمت به عشق، گوش دادن به سر و صدا درختان و زمان خصوصی، - تنها چیزی که جدا می کند من با بدبخت های دیگر ... (A. Bannikov)

و در اینجا بیانیه رهبر برجسته اوگنی کلوبوف است.

«موسیقی چیست: خش‌خش علف‌ها، آواز پرندگان، ادبیات، نقاشی؟ به هر حال، نت های زیادی وجود دارد، اما موسیقی وجود ندارد. و روابط بین افراد وجود دارد - موسیقی و گفتگو می تواند موسیقی باشد. من از کلمات بزرگ می ترسم، اما موسیقی برای من واقعاً مانند یک دین است - دین من! البته وقتی به عنوان یک حرفه این کار را انجام می دهیم، چیزهای زمینی و کاربردی زیادی وجود دارد. اما همه اینها فرعی است. حتی اگر نتیجه یکسان نباشد، حتی اگر بد از آب در بیاید، اما من در پیشگاه خدا پاک هستم، زیرا هر چه در توان داشتم به او دادم.

معلوم می شود که موسیقی زیادی در اطراف وجود دارد، اما انسان هنوز آن را ندارد. پارادوکس اینجا چیست؟

احتمالاً در این واقعیت است که موسیقی، مانند گذشته، یک فضای شخصی باقی می ماند، که با این وجود از یک ناهماهنگی مزاحم ناشی نمی شود. زندگی روزمره، اما از هماهنگی - طبیعت، هنر، روابط انسانی ... و امروز به طور فزاینده ای تبدیل به تنها راه خلوت با خود می شود - به دور از "موسیقی های" متنوع فضای اطراف ما.

صداها با زندگی ما همزیستی می کنند و ما معمولاً این را تشخیص نمی دهیم. موسیقی همیشه وجود دارد، اینجا و آنجا.

(T. Takemitsu، آهنگساز)

متوجه می‌شویم که بسیاری از انواع موسیقی مدرن در معرض پیری سریع قرار می‌گیرند: گاهی اوقات ما با عصبانیت آهنگی را رد می‌کنیم، مثلاً سه‌ساله، به‌عنوان ناامیدکننده‌ای «آشغال» - درست مثل لباس‌های قدیمی خارج از مد. حتی رادیکال تر (رادیکال - تأثیرگذار بر پایه ها؛ عمیق، تعیین کننده، رادیکال)رتبه بندی محبوبیت موسیقی پاپ که در تلویزیون و رادیو انجام می شود به نظر می رسد: هر هفته به سرعت تغییر می کند، بنابراین گاهی اوقات آهنگی برای مدت کوتاهیاز رهبران رژه ضربه در انتهای لیست یا حتی فراتر از آن است. «ساختن زیارتگاه‌ها و کلیساها چقدر برای پیشینیان ما هزینه، صبر و عشق داشت! - و چقدر کم به چیزهایی که در خدمت آسایش هستی بودند توجه کردند. یک فرد مدرن، به عنوان یک قاعده، بیشتر به ماشین یا هواپیما علاقه مند است تا به نوعی ویولن.

با این حال، علیرغم گذرا بودن مد موسیقی، برخلاف علایق واقعی انسان مدرن در اتومبیل و هواپیما، موسیقی در کمال تعجب ارزش و جذابیت خود را برای شخص حفظ می کند. و ما نه تنها در مورد موسیقی ای صحبت می کنیم که به سرعت از کنار ما می گذرد، که تحت تأثیر مد و نیازهای لحظه ای رنگارنگ قرار دارد، بلکه در مورد موسیقی ای که برای سال های طولانی در روح ما باقی مانده است صحبت می کنیم.

چنین موسیقی ممکن است، برای مثال، یک والس معمولی مدرسه باشد. موسیقی رقص، گاهی غیرقابل توجه و حتی به ظاهر غیر جالب، با گذشت زمان به نمادی از برخی خاطرات عمیقا شخصی تبدیل می شود. حتی می توان فرض کرد که هر فردی والس مدرسه خود را دارد که همیشه همیشه مرتبط است، همانطور که حیاط قدیمی و ناهماهنگی که در آن به صدا درآمده است همیشه مرتبط است.

بنابراین، در میان چیزهای تغییر ناپذیر، احتمالاً می توان نیاز انسان به موسیقی را نام برد، زیرا اگر این نیاز وجود نداشت، موسیقی مدت ها پیش از بین می رفت.

می ده ها داور موسیقی درک کنید که تخته ها چگونه می شکند پیاده روهای چوبی قدیمی در شهری که در آن پرسه می زدیم، نوجوانان ... اینها اولین داربست ها بودند.

از اظهارات در مورد کار D. Karamanov

"وقتی برای اولین بار با کار آلمدار کارامانوف تماس می گیرید، گویی کهنه بودن زبان موسیقی او، عدم وجود نشانه هایی از "آگاهی مدرنیستی" در آن قابل توجه است. به نظر می رسد که این موسیقی می توانست در قرن گذشته ساخته شده باشد. اما این دور از واقعیت است. به نظر می رسد که در آن همه میراث موسیقی گذشته را می شنود، اما در سطح جدیدی (در درجه اول روسی) بازاندیشی شده است. مدرسه کلاسیک: راخمانینوف، اسکریابین، پروکوفیف، شوستاکویچ). آ. کارامانوف، همانطور که بود، بین کلاسیک های روسی و آوانگارد ایستاده است: او چیزی را از بین نمی برد، بلکه بر اساس غنی ترین سنت توسعه یافته خلق می کند.

(E. Klochkova، موسیقی شناس).

با این حال، موسیقی همیشه بی پایان است. این یعنی - ستایش یا تحقیر - هر کس آنچه را که می خواهد در آن پیدا می کند. خواسته ها - افسانه ها، خواسته ها - بودند، بال جن یا بال پروانه، زنگ، بوق ماشین... به هر حال، ما آزاد هستیم، مانند باد در میدان، باد در مزرعه، هرچند پر از غبار، همونی که خودمون ساختیم

(از شعر ال. مارتینوف "تصنیف آهنگساز ویساریون شبالین")

دلیل تنوع و تنوع پالت صدای مدرن چیست؟
به نظر شما دلایل منسوخ شدن سریع برخی از ساخته های مدرن چیست؟
آیا این درست است که بگوییم هر فردی موسیقی واقعی خود را دارد؟ پاسخ خود را توضیح دهید.
تصویر اثر آ.کارامانوف "آوه ماریا" را چگونه می بینید؟ آیا قبول دارید که انسان مدرن به چنین موسیقی نیاز دارد؟ نظر خود را استدلال کنید
ال. مارتینوف در شعر "تصنیف آهنگساز ویساریون شبالین" در مورد چه نوع موسیقی می نویسد؟
تصاویر شعر L. Martynov و نقاشی F. Kupka چگونه با هم مقایسه می شوند؟

اصطلاح محیط در حال توسعه به عنوان مجموعه ای از شرایط مادی و فنی، بهداشتی و بهداشتی، ارگونومیکی، زیبایی شناختی، روانی و آموزشی که سازماندهی زندگی کودکان را تضمین می کند، درک می شود. هدف از ایجاد چنین محیط در حال توسعه در پیش دبستانی موسسه تحصیلی- تامین نیازهای حیاتی شخصیت نوظهور.

مستقر این تعریفمحیط موسیقی، به نظر ما، سیستمی از اشیاء مادی موسیقایی فعالیت کودک است که به طور عملکردی محتوای رشد خلاق او را مدل می کند. محیط موسیقی، وحدت ابزارهای اجتماعی و عینی را برای تضمین فعالیت های متنوع کودک پیش فرض می گیرد. عناصر اصلی محیط موسیقی استودیوهای موسیقی هستند. مکان های موسیقی و تجهیزات آنها؛ فضاهای موسیقی مجهز به مجموعه موضوعی از اشیاء موسیقی، مواد موسیقی؛ وسایل سمعی و بصری و اطلاعاتی آموزش و پرورش و غیره همه اجزای محیط موسیقی از نظر محتوا، مقیاس و راه حل هنری به یکدیگر مرتبط هستند.

V.A. پتروفسکی، ال.ام. کلارینا، لس آنجلس اسمیونا، ال.پی. Strelkova در کار خود "ساخت یک محیط در حال توسعه در یک موسسه پیش دبستانی". اصول زیر را برای ایجاد یک محیط در حال توسعه ارائه می دهد که در محیط موسیقی نیز کاربرد دارد:

اصل فاصله، موقعیت در تعامل؛

اصل فعالیت، استقلال، خلاقیت؛

اصل ثبات، پویایی؛

اصل جبران و منطقه بندی انعطاف پذیر؛

اصل احساسی بودن محیط، راحتی فردی و رفاه عاطفی هر کودک و بزرگسال.

اصل ترکیب عناصر آشنا و خارق العاده در سازمان زیبایی شناختی محیط؛

اصل باز بودن - نزدیکی؛

اصل در نظر گرفتن تفاوت های جنسیتی و سنی در کودکان.

محیط موسیقی مدرن باید مطابق با آن طراحی شود برنامه موسیقیدر یک موسسه آموزشی اجرا می شود. خود معلم باید بتواند یک محیط موسیقی ایجاد کند. معلم باید در نظر بگیرد ویژگیهای فردیرشد هر یک از دانش آموزان خود را، به شناخت گروه به عنوان یک کل، به طوری که تاخیر پیشرفتهای بعدیخلاقیت کودکان و در عین حال عدم تعیین وظایف طاقت فرسا برای آنها: چنین وظایفی برای رشد خلاقیت کار نمی کند، آنها می توانند تمایل کودک را حتی برای تلاش برای حل آنها خاموش کنند و مانع رشد علاقه شناختی شوند.

اشباع عاطفی ویژگی جدایی ناپذیر محیط موسیقی است. آنچه جذاب، خنده دار، جالب، روشن، رسا است، کنجکاوی را برمی انگیزد، به راحتی به یاد می آید. نباید فراموش کرد که به خصوص به خاطر سپردن آن آسان و ماندگار است مواد موسیقیکه خود کودک با آن کاری انجام داد.

محیط موسیقی ایجاد شده حس شادی را در کودکان برمی انگیزد، نگرش عاطفی مثبت نسبت به مهدکودک، تمایل به حضور در آن، آن را با برداشت ها و دانش جدید غنی می کند، فعالیت خلاقانه فعال را تشویق می کند و به رشد فکری کودکان پیش دبستانی کمک می کند.

محیط موسیقی در مهدکودک شامل جذب دانش خاص توسط کودکان، اکتساب است مهارت های لازم، مهارت ها ، انباشت برداشت های موسیقی. این امر از طریق سازماندهی مناسب حاصل می شود دروس موسیقی، تعطیلات و سرگرمی ها و همچنین راهنمایی مربیان (هر چند غیر مستقیم) در فعالیت های موسیقی مستقل کودکان.

با این حال، سازماندهی محیط موسیقی نه تنها شامل حل مسائل روش شناختی، بلکه تجهیز آن به همه چیز است. تجهیزات لازم- اسباب بازی ها و آلات موسیقی، وسایل و بازی های کمک آموزشی و آموزشی، اسباب بازی های خانگی، وسایل کمک آموزشی فنی، انواع ادبیات روش شناختی، ویژگی های مختلف، مبلمان خاص.

در مهدکودک کلاس های موسیقی در سالن یا اتاق گروه برگزار می شود که از عناصر مهم محیط موسیقی هستند. سالن باید بزرگ، روشن، به شدت و به زیبایی (بدون زواید) تمیز شود، به خصوص در هنگام تشییع جشن. دیوارها با رنگ‌های پاستلی دلپذیر نقاشی شده‌اند که با پرده‌های روی پنجره‌ها، لامپ‌های مات، گل‌های گلدان‌های تزئینی هماهنگ هستند. برای تزئین سالن از تابلوهای تزئینی، چاپ، پرتره آهنگسازان، نقاشی های کودکان و ... استفاده می شود. توجه زیادی به طراحی دیوار مرکزی می شود. برای پیانو باید مکانی را انتخاب کنید تا معلم که در کنار ساز نشسته است بتواند همه بچه ها را ببیند.

آلات موسیقی کودکان، اسباب بازی ها، وسایل کمک آموزشی و موسیقیایی، ویژگی های رقص، بازی ها، TCO، ادبیات روش شناختی در کابینت های مقطعی در سالن یا اتاق روش شناسی ذخیره می شود. همه تجهیزات باید الزامات زیبایی شناختی و آموزشی مدرن را برآورده کنند. رعایت الزامات بهداشتی به همان اندازه مهم است. قبل از هر درس، سالن به خوبی تهویه می شود، تمیز کردن مرطوب انجام می شود. بهتر است کف سالن را با فرش یا موکت بپوشانید تا کودکان در حین حرکات لیز نخورند.

همانطور که قبلاً اشاره کردیم، محیط موسیقی تأثیر بسزایی در شکل گیری ذائقه هنری کودکان دارد. بنابراین برای ایجاد علاقه به فعالیت موسیقایی در کودکان و حفظ مداوم آن، لازم است در اتاق گروه جایگاه ویژه ای اختصاص داده شود و آن را به بازی های مختلف موسیقایی و آموزشی و کتابچه ها، وسایل فنی (رادیو، پخش برق، ضبط صوت و غیره).

در گوشه باید وجود داشته باشد: یک کابینت یا قفسه های کوچک برای نگهداری وسایل کمک موسیقی، 1-2 میز با صندلی برای موسیقی مستقل و بازی های آموزشی تخته. می توانید پرتره آهنگساز شناخته شده برای کودکان را آویزان کنید، عکس هایی از خود کودکان در حال نواختن ساز. گل ها و کارهای تزئینی کودکان که توسط آنها در کلاس های کار دستی ساخته شده اند در اینجا مناسب خواهند بود. در صورت تمایل، گوشه موسیقی را می توان با یک صفحه تزئینی سبک که به راحتی جدا می شود، محصور کرد.

محتوای اصلی گوشه تنوع است وسایل کمکی موسیقی. اول از همه، اینها اسباب بازی های موسیقی و آلات موسیقی کودکان هستند که با در نظر گرفتن سن کودکان، ترتیب آشنایی با یک یا آن ساز در طول کلاس ها انتخاب می شوند. ثانیاً اینها کمک های آموزشی و بازی های مختلف هستند و برخی از آنها خانگی هستند. همچنین ویژگی‌های جداگانه، عناصر لباس‌هایی که کودکان در بازی‌های موسیقی، نمایشنامه‌سازی و رقص استفاده می‌کنند، وجود دارد. معلم مطمئن می شود که بچه ها با دقت اسباب بازی ها و ابزارها را کنترل می کنند و بعد از بازی آنها را کنار می گذارند.

برای هر گروه توصیه می شود که یک پخش کننده و مجموعه کوچکی از ضبط با آهنگ های کودکان، ملودی های رقص محلی، افسانه های موسیقی، نمایشنامه ها داشته باشد. در این حالت ، معلم می تواند تمایلی را که در کودکان به گوش دادن به موسیقی ، رقصیدن ، "کنسرت" ایجاد شده است را برآورده کند.

وظایف آموزش موسیقی در گروه های سنی مختلف، تعداد و دامنه مزایا را تعیین می کند. همه آنها باید به زیبایی طراحی شده باشند، علاقه و تمایل کودکان را برای همکاری با آنها برانگیزند، باید از نظر شکل ساده، حمل و نقل آسان، بادوام و قابل اعتماد در استفاده باشند.

در محیط موسیقی، برای رشد خلاقیت و آشنایی با موسیقی، باید از وسایل کمکی مختلفی استفاده کرد که فرآیند ادراک و درک آن را تسهیل کند. به منظور ارائه واضح تر هدف مزایای مختلف، می توانید آنها را به صورت مشروط به صورت زیر گروه بندی کنید:

گروه 1 - اسباب بازی های فیگوراتیو (گربه، سگ و غیره)؛
گروه 2 - اسباب بازی ها و آلات موسیقی کودکان که به نوبه خود می توانند به بی صدا و صدادار تقسیم شوند. اولین آنها برای ایجاد یک موقعیت بازی طراحی شده اند که در آن کودکان، در حال خیال پردازی، خود را در حال نواختن آلات موسیقی تصور می کنند. بسته به صدای آنها به چهار نوع تقسیم می شود: اسباب بازی-ابزار با صدای غیر ثابت و نامشخص (جغجغه، تنبور، طبل، مثلث و غیره). ابزار اسباب بازی که فقط یک صدا تولید می کنند (لوله، لوله، بوق و غیره)؛ اسباب بازی های ساز با ملودی ثابت (ارگ ها، جعبه های موسیقی)؛ اسباب بازی-ابزار با مقیاس های دیاتونیک و کروماتیک (متالوفون، پیانو، آکاردئون دکمه ای، فلوت و غیره)؛
گروه سوم - وسایل کمکی و بازی های موسیقایی و آموزشی (موضوع و گرافیک). اینها شامل کتابچه های راهنما و بازی های خانگی و تولید شده توسط صنعت است. بازی ها با هدف حل مشکلات رشد موسیقایی و حسی کودکان انجام می شوند ، اما بر خلاف کتابچه های راهنما ، آنها دارای محتوا ، قوانین خاصی هستند.
گروه 4 - وسایل کمک آموزشی سمعی و بصری (شنیداری - بصری) که معمولاً به صفحه نمایش، صدا، صفحه نمایش صدا تقسیم می شوند. فیلم های اکران شامل فیلم های صامت، نوارهای فیلم و شفافیت ها هستند. به صدا - ضبط نوار، ضبط گرامافون، پخش رادیویی؛ برای نمایش صدا - فیلم های صوتی، شفافیت های صوتی و نوارهای فیلم، برنامه های آموزشی تلویزیونی.

اسباب‌بازی‌های تجسمی برای استفاده در بازی‌هایی با کودکان پیش‌دبستانی خوب هستند. با برداشتن اسباب‌بازی‌هایی با اندازه‌های مختلف (سگ بزرگ و کوچک، مرغ و مرغ، گربه و بچه گربه و غیره) و استفاده از آنها در موقعیت‌های بازی، می‌توانید به کودکان نشان دهید که صداها می‌توانند بلند و پایین باشند. معلم برای این کار از صدای تقلید مرغ و صدای جیر جیر مرغ و ... تقلید می کند و بچه ها را به این کار تشویق می کند. در همان زمان، او بارها یادآوری می کند که مرغ نازک جیر جیر می کند - با صدای بلند و غیره.

همان اسباب‌بازی‌ها، اما به گونه‌ای متفاوت بازی می‌کنند، به بچه‌ها کمک می‌کنند تا با انواع صداها آشنا شوند.

به عنوان مثال، اسباب‌بازی‌ها برای بازدید از یک عروسک تودرتو در یک خانه اسباب‌بازی می‌آیند (می‌توانید از تصویر مسطح آن نیز استفاده کنید و آن را از مجموعه‌ای از تئاتر عروسکی بگیرید): سگ، گربه، مرغ و غیره. معلم همه مهمانان را به نوبت به بچه ها معرفی می کند و در همان زمان می پرسد که چه کسی به ماتریوشکا آمده است. وقتی بچه ها اسم اسباب بازی را درست می نامند، آن را نشان می دهد. حتی جالب تر این بازی با اسباب بازی های صدادار است.

مزایای نوع لوتو کارت هایی است که تصاویر کشیده شده یا چسبانده شده روی آنهاست. اینها ممکن است تصاویر مختلفی باشند آلات موسیقی: glockenspiel، zither، drum، triangle و ... موجود در گروه. وقتی ساز را می نوازد تا کودک آن را نبیند، معلم از او دعوت می کند کارتی را انتخاب کند که ساز را با چنین صدایی به تصویر می کشد. در زمان دیگری، می توانید پیشنهاد دهید کارتی با تصویر ساز موسیقی مورد علاقه خود انتخاب کنید، نام آن را بگذارید و سپس آن را بنوازید. این کار سخت‌تر است و توصیه می‌شود در گروه‌های بزرگ‌تر، زمانی که بچه‌ها تکنیک‌های نواختن سازهای مختلف را به میزان کافی تسلط دارند، انجام شود.

با کمک آلات موسیقی کودکان می توانید الگوی ریتمیک یک آهنگ آشنا را منتقل کنید، آواز بخوانید، با خودتان بازی کنید، ساده ترین ملودی ها را بداهه بسازید.

اگر یک متالفون معمولی را در یک زاویه قرار دهید، یک نردبان صدایی به دست می آورید که در طول آن یک عروسک کوچک متصل به یک چوب چوبی نازک بالا و پایین می رود، روی یک پله یا از روی پله ها می پرد و این به هر کودک اجازه می دهد. برای تجسم ارتفاع نسبی صداها، جهت ملودی های حرکت.

لوله‌ها، زنگ‌ها، زنگ‌ها با نسبتی انتخاب شده‌اند که صدای متفاوتی داشته باشند، همچنین می‌توانند برای آشنایی یا تقویت ایده‌های کودکان در مورد ارتفاع صداها استفاده شوند.

برای توسعه شنوایی تن، می توانید تمرینات معما را انجام دهید: حدس بزنید چه ابزاری به صدا درآمد؟ در عین حال، سازها باید به عنوان متضاد صدا انتخاب شوند، به عنوان مثال، یک تنبور، یک متالفون، یک تریل، و از نظر صدا نزدیکتر - یک مثلث، زنگ، یک تنبور. چنین وظیفه ای، از آنجایی که بسیار دشوار است، توصیه می شود در سنین پیش دبستانی انجام شود.

با کمک آلات موسیقی، شنوایی پویای کودکان نیز رشد می کند. معلم با دعوت از آنها به بازی "با صدای بلند آرام" ابتدا به خود نشان می دهد که چگونه می توان صداهای بلند و آرام را در یک ساز به دست آورد، سپس از بچه ها می خواهد که سعی کنند به همان شیوه بازی کنند. به عنوان مثال، برای اینکه صدا در هنگام نواختن درام نرم تر و خفه تر شود، باید چوب ها را با پارچه نرم بپیچید.

کمک ها و بازی های موسیقی و آموزشی اغلب توسط مربیان یا والدین ساخته می شود. از جمله مزایای خانگی می توان به لوتوی موسیقی اشاره کرد. این یک راهنمای گرافیکی است. نت‌های دایره‌ای برای آن معمولاً از مقوای ضخیم بریده می‌شوند و با کاغذ مخملی چند رنگ چسبانده می‌شوند، اما می‌توان آن‌ها را از هر ماده دیگری نیز درست کرد، نکته اصلی این است که اندازه آن‌ها متناسب با گروه موسیقی است که به آن نیاز دارند. برای مشخص کردن ارتفاع نسبی صداها. یکی دیگر از عناصر لوتوی موسیقی کارت های ساخته شده از مقوا یا مواد دیگر (چوب، پلاستیک) با عرض متفاوت است. کارت های پهن تر معمولاً صداهای بلند را نشان می دهند و کارت های باریک صداهای کوتاه را نشان می دهند.

تصاویر چسبانده شده روی کارت ها می توانند به طور مشروط ماهیت یک کار خاص را منتقل کنند. برای مثال، تصویر دختری که عروسک را تکان می‌دهد به خوبی در نمایش کودکان با لالایی مرتبط است. تصویر پسری که با طبل در دستانش راهپیمایی می کند با یک راهپیمایی همراه است و دختری با سارافون با یک رقصنده همراه است. معرفی کودکان به ژانرهای مختلفمعلم می تواند به آنها پیشنهاد دهد که از بین عکس ها یکی را انتخاب کنند که با قطعه ای که گوش داده اند مطابقت دارد.

اما در مرحله اولیه آشنایی کودک با ارتفاع نسبی صداها، بهتر است یک تصویر مسطح از یک نردبان با پله ها درست کنید، که نه تنها یک عروسک ماتریوشکا می تواند در امتداد آن راه برود، بلکه اسباب بازی های دیگر (تصاویر مسطح) نیز کتک خورده است. بر این اساس. بعد از اینکه بچه ها بر اصل چیدمان صداهای بلند و پایین مسلط شدند، معلم به نمایش آنها روی سازها ادامه می دهد.

برای شناسایی قسمت های یک قطعه موسیقی می توانید استفاده کنید اشکال هندسی. کودکان پیش دبستانی بزرگتر با شکل هایی مانند دایره و مربع آشنا هستند. در حین گوش دادن به یک اثر آشنا، کودک روی میز می گذارد ارقام مختلفهر چند بار که ماهیت موسیقی تغییر کند. به عنوان مثال، اگر کار دو قسمتی باشد، کودک دو شکل می گذارد - یک مربع و یک دایره، اگر سه قسمت است، سپس سه شکل مختلف - یک مربع، یک دایره، یک مثلث. اما می توانید گزینه ساده تری ارائه دهید: قسمت هایی از کار را علامت گذاری کنید ارقام یکسان(مثلاً مربع). به عنوان کمک های تصویری، استفاده از تصاویری از "پرایمر موسیقی" اثر N. Vetlugina مفید است. آنها یک نمایش بصری از ویژگی های مختلف صدا را ارائه می دهند: زیر و بم، مدت زمان، تایم. نمایش تصاویر با نواختن آلات موسیقی، آواز خواندن و پخش ملودی آهنگ بر روی فلانلوگراف با کمک دایره های نت ترکیب می شود. در این مورد، ادراک شنوایی توسط ادراک دیداری و حرکتی پشتیبانی می شود.

کودکان در سنین پیش دبستانی بزرگتر می توانند ماهیت موسیقی، خلق و خوی آن (شاد، غمگین، آرام) را تشخیص دهند. اگر کودکی را روی کارتی با حالات چهره متفاوت (شاد، آرام و غمگین) به تصویر می‌کشید که به طور مشروط با ماهیت موسیقی مطابقت دارد، می‌توانید از کودکان دعوت کنید تا به قطعه موسیقی گوش دهند و شخصیت آن را با استفاده از این راهنما تعیین کنید. تصویر مربوطه را با یک تراشه ببندید). کودکان پیش دبستانی همچنین ژانر آثار موسیقی را متمایز می کنند، به عنوان مثال، قهرمانانه، غزل، کمیک. با تعیین این ژانرها روی کارت ها با تصاویر مشروط (به عنوان مثال، یک بالرین رقصنده، دلقک بامزه) .

بازی های آموزشی موسیقی و همچنین کتاب های راهنما به آشنایی کودکان با خواص صدای موسیقی کمک می کند. بازی "ساز را بشناس" مجموعه ای از کارت های بزرگ است که آلات موسیقی مختلف را به تصویر می کشد که در ترتیب های مختلف چیده شده اند و مجموعه ای از کارت های کوچک که یک آلت موسیقی را به تصویر می کشند. به بازیکنان کارت های بزرگ داده می شود و میزبان کارت های کوچک می گیرد. بچه ها باید ساز را از روی کارتی که ارائه دهنده نشان می دهد تشخیص دهند و نام ببرند و همان ساز را روی کارت بزرگ خود با تراشه ببندند. در نسخه پیچیده‌تر این بازی، کودکان آلات موسیقی را نه از روی تصویر، بلکه از طریق صدای صدا می‌شناسند. معلم در عین حال آلات موسیقی مختلف کودکان را می نوازد تا کودک آنها را نبیند. کودک پس از شناسایی ساز از روی صدای آن، تصویر خود را روی کارت با یک تراشه می بندد. برنده کسی است که همه ابزارها را به درستی شناسایی کند.

در بازی موسیقایی و آموزشی دیگری مانند «لوتو» به جای تصاویر آلات موسیقی، از تصاویری استفاده می شود که به طور مشروط محتوای آهنگ های آشنا را به کودکان منتقل می کند. اصل بازی یکسان است: معلم ملودی های آهنگ های آشنا را روی یک ساز می نوازد، بچه ها آنها را می شناسند و تصویر مربوطه را روی کارت لوتو با تراشه می پوشانند.

کتابچه راهنمای گروه چهارم، یعنی وسایل کمک آموزشی سمعی و بصری، هر ساله به طور فزاینده ای در فرآیند آموزشی چه در مدرسه و چه در مهدکودک استفاده می شود. اول از همه، آنها شامل صفحات گرامافون، سی دی های صوتی هستند که مجموعه ای از آنها بسیار متنوع است. اینها آهنگ های کودکانه، موسیقی و آهنگ هایی از کارتون ها، افسانه ها با همراهی موسیقی، قصه های موسیقیو ترکیبات

ضبط ها، سی دی های صوتی معلم را قادر می سازد تا کودکان را با موسیقی آوازی و دستگاهی، با صدای گروه کر، ارکستر، سازهای فردی، با انواع ژانرهای موسیقی آشنا کند.

با گوش دادن به آثار ضبط شده، کودکان یاد می گیرند موسیقی را با دقت و تمرکز درک کنند. معلم توجه آنها را به غنا و تصویرسازی زبان موسیقی جلب می کند.

از آنجایی که بچه ها علاقه زیادی به رقص دارند، باید در گروه، سی دی های صوتی با ملودی های رقص ضبط شده داشته باشید. انتخاب خوب رکوردها مطابق با ویژگی های سنی کودکان به برگزاری کنسرت و سرگرمی کمک می کند.

بهتر است کتابچه های راهنمای جدیدی را در کلاس به بچه ها معرفی کنید و تنها پس از آن آنها را وارد گروه کنید تا بچه ها به تدریج بر آنها مسلط شوند. گروه باید همزمان چهار یا پنج آلت موسیقی مختلف، دو یا سه بازی آموزشی، چندین اسباب بازی خانگی، چهار یا پنج صفحه با موسیقی برای گوش دادن، آواز خواندن، حرکات و همچنین افسانه های موزیکال، نمایشنامه داشته باشد.

هنگام استفاده از مزایا، اصل ساده به پیچیده و همچنین سن باید رعایت شود. به عنوان مثال، در گروه نوجوانانهنگامی که کودکان هنوز بر روش های نواختن ساز تسلط ندارند، باید به آنها اسباب بازی های موسیقی با صدای ثابت یا ملودی، لوله های مختلف، سوت، برخی از آنها ارائه دهید. سازهای کوبه ای- طبل، تنبور، مثلث. به کودکان پیش دبستانی مسنی که تمایل به یادگیری نواختن آلات موسیقی دارند باید متالفون، زیتر، سه قلو، آکاردئون و غیره داده شود.

همچنین باید از وسایل کمک آموزشی سمعی و بصری با در نظر گرفتن ویژگی های سنی کودکان استفاده شود. به درخواست کودکان، معلم به آنها اجازه می دهد تا به کارهای مورد علاقه خود گوش دهند (آهنگ های کارتون، افسانه های موزیکال)، رقصیدن به آهنگ رقص، تماشای نوار فیلم با همراهی موسیقی (یک ضبط یا نوار ضبط شده) .

برای حفظ مداوم علاقه کودکان به فعالیت های موسیقی مستقل، لازم است که به طور دوره ای، تقریبا هر دو ماه یک بار، ترکیب مزایا را به روز کنید، تجهیزات جدید را وارد کنید. این فعالیت های موسیقی را متنوع می کند و فعالیت کودکان را به میزان قابل توجهی افزایش می دهد. در نتیجه، سطح استقلال آنها افزایش می یابد، توانایی های موسیقی توسعه می یابد، دانش در مورد موسیقی گسترش می یابد.

لازم به ذکر است که حضور در گروه تعداد زیادیکمک هزینه به خودی خود مشکلات آموزش موسیقی را حل نمی کند. این امر مستلزم ایجاد محیطی خاص و راهنمایی مستمر درایت مربی است که به طور مستقیم یا غیرمستقیم فعالیت موسیقی کودکان را هدایت می کند. با توجه به موارد فوق ، در محیط موسیقی لازم است گوشه ای از موسیقی را مشخص کرد که شامل موارد زیر است:

1. اسباب بازی های "آواز" یا رقص موسیقی مجازی (خروس، گربه، اسم حیوان دست اموز و غیره)؛
2. اسباب بازی ها - سازهایی با صدای ثابت - ارگ، گردی.
3. اسباب بازی - آلات با صدای بلند نامشخص: جغجغه، زنگ، تنبور، طبل.
4. اسباب بازی های موسیقی (صدا و سر و صدا) برای ساخت موسیقی خلاق.
5. متالفون;
6. سازهای نویز برای ارکستر کودکان.
7. فلانلگراف یا تخته مغناطیسی.
8. بازی های موزیکال و آموزشی: "عروسک به رقصیدن می آموزد"، "بچه های من کجا هستند؟"، "پرنده ها و جوجه ها"، "تاپ های موزیکال"، "حدس بزنید چه بازی می کنم؟"، "خورشید چه کسی را بیدار کرد؟" "بچه های من کجا هستند؟"، "یک کیف فوق العاده" (بهتر است دو کیف داشته باشید: یکی با آلات موسیقی، دیگری با حیوانات اسباب بازی برای بازی های توسعه صدا) "چه کسی اینطور آواز می خواند"، "سه خرس"، "تشخیص و نامگذاری"، "در جنگل"، "ارکستر ما"، "گل سامیتسوتیک"، "زنگ را حدس بزنید"، و غیره؛
9. مجموعه ای از سازهای فیگوراتیو بدون صدا (دامبرا، کوبیز، آکاردئون، پیپ، بالالایکا و غیره).
10. ویژگی‌های بازی‌های موزیکال در فضای باز: «خرس با ما همراه شوید»، «گربه و بچه گربه»، «لوکوموتیو»، «توپ‌ها»، «غازها، شما غاز هستید»، «گربه و بچه گربه‌ها»، «مرغ و خروس»، "خرگوش و خرس"، "خلبان" و غیره؛
11. پرچم، سلاطین، دستمال، روبان های روشن با حلقه، جغجغه، برگ های پاییزی، دانه های برف و غیره برای کودکان خلاقیت رقص(با توجه به فصل)؛
12. نردبان های موزیکال (سه پله و پنج پله) که روی آن پرندگان کوچک و بزرگ یا عروسک های کوچک و بزرگ تودرتو قرار دارند.
13. میز صفحه نمایش و مجموعه ای از اسباب بازی;
14. اسباب بازی دستکش (برای معلم) و غیره.
15. یک ضبط صوت و مجموعه ای از ضبط های صوتی برنامه;
16. آواز خواندن و حرکت اسباب بازی;
17. اسباب بازی دستکش (برای کودک) و غیره;
18. تصاویر موزیکالبه آهنگ ها

وظایف آموزش موسیقی کودکان در شرایط یک فرآیند آموزشی ویژه سازماندهی شده است که به اشکال مختلف انجام می شود. همانطور که می دانید شکل اصلی آموزش موسیقی برای کودکان پیش دبستانی در مهدکودک استفعالیت موسیقی

به گفته N.A. Vetlugina، آموزش موسیقی را باید نتیجه یک تغییر کیفی در فرآیندهای ذهنی دانست که ناشی از قوانین درونی تجربیات موسیقی کودک و شرایط بیرونی زندگی اوست. در روند درس های موسیقی، معلم یک برنامه بزرگ را انجام می دهد کار آموزشی، نگرش خلاقانه به موسیقی و فعالیت موسیقی شکل می گیرد. با تشکر از تحقیق علمیو همچنین تجربه به دست آمده توسط تمرین، روش سازماندهی و اجرای کلاس های موسیقی در موسسات پیش دبستانی کاملاً توسعه یافته است. تحقیقات دانشمند و معلم معروف داخلی - A.P. سهم بزرگی در توسعه تئوری و عمل آموزش پیش دبستانی ها داشت. Usova و کارکنان او که مفهوم "آموزش پیش دبستانی" را تعریف می کنند، محتوای آن را اثبات می کنند و اشکال سازماندهی را پیشنهاد می کنند.

سهم قابل توجهی در توسعه مسائل آموزش موسیقی و پرورش کودکان پیش دبستانی توسط تحقیقات پروفسور N.A. Vetlugina و شاگردانش (I.L. Dzerzhinskaya، A.I. Katinene، A.I. Vaichene، L.N. Komissarova، M.A. Medvedeva، O.P. Radynova، و غیره)، که در آن جستجوی فعال شکل ها و روش های جدید آموزش کودکان در کلاس های موسیقی انجام شد.

درس های موسیقی ویژگی های خاص خود را دارند. آنها عمدتاً در ساختار خود با سایر طبقات متفاوت هستند. این شامل چندین نوع فعالیت موسیقی به طور همزمان است: گوش دادن به موسیقی، آواز، حرکات موزیکال و موزون، نواختن آلات موسیقی کودکان، آشنایی با عناصر سواد موسیقی.

در مطالعه او، یک توجیه نظری از سیستم دروس موسیقی در انواع مختلف با کودکان پیش دبستانی بر اساس تجزیه و تحلیل آن مطالعاتی که قبلاً انجام شده بود و همچنین بر اساس تعمیم تجربه عملی ارائه شد.

وی با مطالعه مشکل فعال کردن رشد موسیقی پیش دبستانی ها به این نتیجه رسید که میزان فعالیت و فعالیت شناختی کودکان و رشد توانایی های عمومی و ویژه آنها به ساختار درست اعمال شده درس بستگی دارد.

او در تحقیقات خود از این واقعیت است که هر نوع فعالیت موسیقی باید ساختار خاص خود را داشته باشد که شامل عناصر بیرونی و درونی است.

او به عناصر درونی هر چیزی اشاره می کند که با فرآیند شناختی هنری مرتبط است (یعنی فرآیند درک موسیقی و ماهیت جذب مواد موسیقی). به عناصر خارجی - همه چیزهایی که در شرایط کلاسها به تجلی اعمال درونی کمک می کند (رپرتوار، انواع فعالیت های موسیقی، توالی آنها، روش ها و تکنیک های تدریس). علاوه بر این، همه عناصر از نزدیک به هم مرتبط هستند.

امروزه مشخص شده است که نمی‌توان یک ساختار جهانی از کلاس‌ها وجود داشت که بتواند تمام وظایف آموزشی را به طور یکسان حل کند. استفاده از انواع آموزش های موسیقی در یک سیستم خاص، روند آموزش موسیقی پیش دبستانی را موثرتر می کند.

با این حال، شایان ذکر است که روند آموزشی بسیار پویا است. نباید به چارچوب های خیلی سفت و سخت محدود شود. کاملا واضح است که در آینده جدید، بیشتر انواع موثرمشاغلی که ممکن است به اشکال کاملاً متفاوتی از سازمان آنها نیاز داشته باشند.

بنابراین، بیایید 4 نوع اصلی درس موسیقی را که در عمل مدرن رایج شده اند، در نظر بگیریم:

1 نوع --فعالیت های سنتی این نوع درس رایج ترین و شناخته شده ترین درس برای مربیان است. درس سنتی برای حل چندین کار آموزشی به طور همزمان طراحی شده است. در ساختار چنین درسی، همه یا تقریباً همه انواع فعالیت های موسیقی به یکباره ظاهر می شوند. توالی آنها، همانطور که در بالا ذکر شد، ممکن است متفاوت باشد.

کلاس‌های سنتی این امکان را فراهم می‌آورد که با استفاده اقتصادی از زمان، کودکان را با انواع مختلف فعالیت‌های موسیقایی آشنا کنند و از این طریق علایق و نیازهای مختلف کودک را در نظر بگیرند. در طول این کلاس ها، ویژگی های روانی کودکان پیش دبستانی، خستگی آنها و نیاز به تغییر از یک نوع فعالیت به نوع دیگر به خوبی در نظر گرفته می شود. همه اینها چنین شرایطی را برای برگزاری کلاس هایی ایجاد می کند که در آن بچه ها کمی خسته می شوند، با علاقه و میل زیاد مطالعه می کنند.

استفاده از کلاس های سنتی یادگیری سیستماتیک، تدریجی، سازگاری در جذب مواد آموزشی، در توسعه مهارت ها و توانایی های خاص توسط کودکان، یکنواختی در جذب مواد در انواع فعالیت های موسیقی را فراهم می کند.

درس سنتی مزایای زیادی دارد، با این حال، این فرصت را به معلم نمی دهد تا تمام وظایف آموزش موسیقی را به طور کامل درک کند. استفاده بیش از حد مکرر فقط از این نوع فعالیت ها باعث کاهش علاقه و فعالیت کودکان می شود، فرآیند یادگیری را کلیشه ای می کند و جلوه های خلاقانه کودکان را می گیرد.

از آنجایی که روش سازماندهی چنین کلاس هایی به خوبی شناخته شده و در آن شرح داده شده است ادبیات روشمند، به تفصیل به آن نمی پردازیم.

نوع دوم شغل غالب است.ترجمه شده از لاتین، این کلمه به معنای "مسلط" است. در ساختار این نوع شغل، هر نوع فعالیت موسیقی غالب است یا غالب است.

این نوع درس برای غلبه بر عقب ماندگی کودکان در یک شکل یا آن شکل از فعالیت های موسیقی استفاده می شود. معلمان باتجربه تمرین می دانند که با نشان دادن موفقیت های خاص، به عنوان مثال، در فعالیت های موسیقی و ریتمیک، کودکان هم سن و سال برای خواندن یا نواختن آلات موسیقی کودکان و غیره مشکل دارند. در این شرایط ممکن است کاربرد موثرمشاغل غالب این به غلبه بر عقب ماندگی موجود کودکان کمک می کند. انجام یک سری کوچک از این تمرینات معمولاً وضعیت را اصلاح می کند، یکنواخت می کند.

AT 4 گزینه برای شغل غالب وجود دارد:

الف) شغلی که در ساختار آن غالب است، گوش دادن به موسیقی غالب است.
ب) شغلی که در ساختار آن غالب است فعالیت خوانندگیفرزندان؛ خلاقیت - نقاشی، چاپ، بازتولید، عکس های هنری و غیره - هر چیزی که می تواند به افشای موضوع اصلی کمک کند و درس را واضح تر، رنگارنگ تر و جذاب تر کند.
ج) شغلی که شکل غالب آن نواختن آلات موسیقی کودکان است.
د) شغلی که در آن جنبش های موسیقی غالب است. هنگام توسعه فعالیت های غالب، باید از نیاز به فعال سازی رشد موسیقی کودکان و توسعه هدفمند مهارت ها در یک نوع خاص از فعالیت های موسیقایی پیش رفت.

با این حال، در چنین فعالیتی همیشه درک موسیقی وجود خواهد داشت. علاوه بر این، در صورت لزوم برای اجرای وظایف، انواع دیگری از فعالیت های موسیقی نیز ممکن است درگیر شود. بنابراین، برای مثال، در شغل غالبدر جایی که فعالیت خوانندگی غالب است، ممکن است کاری برای نمایش یک آهنگ آشنا ارائه شود، یا می توان از آلات موسیقی کودکان برای اجرای آوازهای آشنا توسط کودکان، انتقال الگوی ریتمیک آنها و غیره استفاده کرد.

کلاس های غالب به اصلاح تاخیر در انواع مختلف فعالیت های موسیقی کمک می کنند. در چنین کلاس هایی با کمک یک نوع فعالیت غالب، کارهایی حل می شود که ارتباط نزدیکی با انواع دیگر فعالیت های موسیقی دارد.

این نوع کلاس ها به شما امکان می دهد فرآیند آموزشی را به طور هدفمند انجام دهید و یک وظیفه آموزشی محدودتر را برجسته کنید و به نتایج مثبت برسید.

نوع سوم دروس موسیقی موضوعی است.

ویژگی بارز ساختار دروس موسیقی موضوعی این است که در اینجا مواد موسیقی برای همه انواع فعالیت های موسیقی با یک موضوع واحد متحد شده است. این نوع درس این امکان را فراهم می کند که در کل درس، توجه کودکان به یک موضوع متمرکز شود. در عین حال، فعالیت کودکان به طور قابل توجهی افزایش می یابد. تغییر در فعالیت ها به جهت گیری سریعتر کودکان در تعیین ماهیت موسیقی، درک محتوای آن و ابزار بیان موسیقی کمک می کند.

چنین فعالیت هایی را کودکان به خوبی به خاطر می سپارند، توجه آنها را به خود موسیقی و به آن جلب می کند واقعیت پیرامون. ساختار کلاس ها باید انعطاف پذیر باشد. این بستگی به موضوع انتخاب شده، به کارنامه، سن کودکان دارد. علاوه بر مواد موسیقی، سایر مطالب هنری را می توان به طور گسترده در کلاس های موضوعی استفاده کرد - آثار شفاهی هنر عامیانه، اشعار ، گزیده ای از نثر.

موضوع ممکن است متفاوت باشد. بسته به این، آنها را می توان به موارد موضوعی تقسیم کرد، که در آن موضوع با اشیاء یا پدیده های واقعیت اطراف، به عنوان مثال، با پدیده های طبیعی ("پاییز طلایی"، "قطره های برف"، "فصل ها")، زندگی مرتبط است. کودکان ("جشنواره شهر"، "قصه های مورد علاقه") و موضوعات موسیقیایی، که در آنها موضوع ارتباط نزدیکی با ویژگی های خود موسیقی دارد - ویژگی های ژانر، فرم ، وسیله بیان و غیره ("معماهای موسیقی"، "رقص چیست؟"، "بیایید با آلات موسیقی آشنا شویم" و غیره).

ترکیب انواع مختلف هنر در ابتدا مشخصه فولکلور بود، که با این حال، اکنون بسیاری از معلمان به طور فزاینده ای جذب چنین روش هایی برای کار با کودکان می شوند، که در آن مواد موسیقی در ترکیب با انواع دیگر هنر (تجسمی، نمایشی، هنری) ارائه می شود. کلمه و غیره). یعنی یکی از شرایط تعیین کننده اثربخشی آموزش زیبایی شناختی کودکان در سنین پیش دبستانی و دبستان تا حد زیادی توسط استفاده یکپارچههمه ابزارهای آموزش زیبایی شناسی و ادغام محتوای اشیاء چرخه زیبایی شناسی.

نیاز به استفاده به هم پیوسته انواع متفاوتهنر در آموزش زیبایی شناسی نیز با این واقعیت تعیین می شود که در رابطه با انواع فعالیت های هنری و خلاق، فرآیندهای ذهنی کلی را می توان تشخیص داد که اساس شکل گیری ذوق هنری، علاقه به هنر موسیقی و توانایی های هنری و خلاق است. .

این فرآیندها عبارتند از:

ادراک که با تفاوت های فردی مشخص می شود. تصاویر ادراک، انباشته شدن، تجربه حسی را شکل می دهند که اساس رشد توانایی های مختلف از جمله توانایی های هنری و فکری است.

تفکر تصویری-تصویری بر اساس بازنمایی های بصری و تبدیل آنها به ابزاری برای حل یک مشکل ذهنی.

تخیل که بدون آن هیچ فعالیت هنری و خلاقانه ای ممکن نیست و به نوبه خود در این فعالیت رشد می کند.

AT آموزش پیش دبستانیبه عنوان یک قاعده، از مفهوم "پیچیده" استفاده می شود که در کلی ترین معنای کلمه، ترکیب خاصی از فرآیندهای فردی را در یک کل واحد نشان می دهد. در مطالعات N. Vetlugina و I. Dzerzhinskaya، یک مجموعه به عنوان یکپارچگی تشکیل شده از بخش هایی (هنرها، انواع فعالیت های هنری کودکان) که به یکدیگر نفوذ می کنند درک می شود.

پدیده تجلی پیچیده توانایی های هنری و خلاقانه را می توان با ماهیت خود هنر نیز توضیح داد. همانطور که می دانید، هنر در آغاز بشریت یک پدیده همزمان بود. تنها با گذشت زمان، تفکیک حوزه‌های مختلف هنری به حوزه‌های مستقل رخ داد که بی‌تردید گامی پیشرو بود (گراسیموا). اما جوهره معنوی و عاطفی هنر عامل اصلی یکپارچه‌سازی در توسعه معاصر آن است. گرایش به ادغام انواع مختلف هنر در مطالعات Vanslov A.V.، Zisya A.Ya.، Gerasimova N.A.

سنتز انواع مختلف هنر نیز با این واقعیت مشخص می شود که رایج است کارهای مختلفهنر مشترک گزینه های ترکیبی زیر در نظر گرفته می شود: بر اساس ارزش های جهانی انسانی، بر اساس محتوای مشترک در انواع مختلف هنر، بر اساس ابزار بصری و بیانی مشترک در انواع مختلف هنر.

ارزش های جهانی منعکس شده در هنر شامل ارزش های فرهنگی و شناختی است. آنها که توسط کودک تعیین می شوند، شخصی می شوند و سطح رشد شناختی او را مشخص می کنند، یعنی معنویت را به عنوان یک ویژگی آگاهی مشخص می کنند. نیاز درونی به ادراک هنر و فعالیت هنری و زیبایی شناختی خود؛ تسلط بر روش های مختلف فعالیت ذهنی. ارزش های اخلاقی نیز رایج است و نشان دهنده هنجارها و قواعد رفتار انسان در جامعه، نگرش او به همه چیز در اطرافش است. با شناخت آنها، کودک تجربه مخالفت سازنده با هر چیز منفی را به دست می آورد، یاد می گیرد که طبق قوانین اخلاقی با جهان تعامل داشته باشد. ارزش های زیبایی شناختی نیز متحد می شوند. این ارزش ها در قالب های زیبا، زشت، کمیک، تراژیک و غیره بیان می شوند. با شناخت آنها، کودک یاد می گیرد که دنیای تصاویر را درک، تجربه و ارزیابی کند و در فعالیت هنری و خلاقانه خود آن را بازآفرینی کند.

وسایل هنری مشترک در آثار تصویری، موسیقیایی و ادبی عبارتند از: ترکیب، ریتم، تمپو، تکرار، موازی، ملودی، رنگ، نور و غیره.

هنر به عنوان جزئی از فرهنگ، همواره یکی از جایگاه‌های محوری در نظام ارزش‌های جهانی را به خود اختصاص داده است این روزهاويژگي درك فرهنگ به مثابه نگرش كل نگر به جهان است و هنر يك خرده نظام، جزء فرهنگ، بيان كننده محصول، جهان عيني، الگويي از جهان و شخص در آن است.

ادغام نه تنها مستلزم یافتن یک جامعه فیگوراتیو-عاطفی در آثار انواع مختلف هنری است، بلکه رویکردی اساساً متفاوت به روش کار با مواد هنری دارد. معلم با کار با یک قطعه موسیقی موقعیتی را ایجاد می کند که در آن ادراک

تمام حواس کودک به هم متصل است: شنوایی، بینایی، لامسه، محتوای این اثر از زبان یادداشت ها به زبان رنگ ها "ترجمه" شده است. برای بازآفرینی نگاه کل نگر به فرهنگ در ذهن کودک، باید از آثار هنری دوران و سبک های مختلف در کار با کودکان استفاده کرد که توجه ویژه معلمان را می طلبد. آثار هنری "بزرگسال" نسبتاً اخیراً مورد استفاده قرار گرفتند و ممکن است برای کودکان پیش دبستانی بسیار "بزرگسال" به نظر برسند. در عین حال، در حالی که جهان بینی کودک را شکل می دهیم، نمی توانیم بدون آنها کار کنیم.

نگرش مثبت عاطفی نسبت به اهداف آموزش زیبایی شناسی که برای اجرای موفقیت آمیز فعالیت ها به ویژه فعالیت های هنری ضروری است. همه اینها تطبیق پذیری و حداکثر سودمندی شکل دیگری از کلاس های کلاس های نوع 4 - پیچیده را تعیین می کند.

اینها کلاسهایی هستند که در آنها وظیفه آموزشی عمومی با استفاده از چندین نوع فعالیت هنری - هنری و گفتاری ، موسیقی ، بصری ، تئاتری تحقق می یابد. تا حدی، کلاس های پیچیده امکان اجرای ایده یک رویکرد یکپارچه برای آموزش موسیقی پیش دبستانی را فراهم می کند.

ساده ترین و طبیعی ترین شکل ترکیب مواد هنری انواع هنرها و نیز سازماندهی انواع فعالیت های هنری و خلاقانه پیش دبستانی، کلاس های پیچیده است.

ویژگی بارز این نوع شغل که شامل ترکیب انواع مختلف هنر است، شکل غیر معمول سازماندهی است. کاملاً مدرن است و به کودکان اجازه می دهد تا با زندگی اطراف خود سازگار شوند. در زندگی روزمره خود، کودکان اغلب با انواع مختلف عینک مصنوعی روبرو می شوند - برنامه های تلویزیونی و رادیویی، نمایش های تئاتری، نمایش های دسته جمعی (تعطیلات کودکان، درختان کریسمس و غیره). بنابراین، آنها باید برای درک و درک ویژگی های این عینک ها آماده باشند.

ساختار درس های پیچیده و همچنین ساختار درس های موضوعی توسط یک موضوع انتخاب شده توسط معلم تعیین می شود. با این حال، بر خلاف کلاس های موضوعی، موضوع در کلاس های پیچیده با استفاده از انواع مختلف هنر آشکار می شود.

همه انواع فعالیت های هنری کودکان در چنین درسی با یک موضوع مشترک، به روش هنری واحد، متحد می شود. این به کودکان اجازه می دهد تا به تدریج متوجه شوند که یک تصویر یا پدیده یکسان را می توان با ابزارهای هنری مختلف بیان کرد. به عنوان مثال، تصویر بهار را می توان در موسیقی چایکوفسکی یا گریگ، در آیات تیوتچف، فت، نقاشی هاساوراسوف و دیگر هنرمندان. همه اینها به کودک کمک می کند تا آثار هنری را آگاهانه تر درک کند.

موضوعات کلاس های پیچیده می تواند بسیار متنوع باشد. اینها تصاویری از طبیعت ("Zimushka-زمستان"، "ما با پرندگان ملاقات می کنیم"، "پاییز" و غیره)، مضامین مربوط به تعطیلات مختلف ("Seeing off Shrovetide"، "محبوب ترین" (تقدیم به مادران)، با زندگی، روش زندگی مردم ("عادلانه"، "دست های ماهر"، "کیهان نوردان"، و غیره).

در طول کلاس های پیچیده، فعالیت کودکان تا حد زیادی افزایش می یابد، زیرا. آزادی عمل، انتخاب ابزار اجرای وظیفه تعیین شده توسط معلم تضمین می شود. چنین فعالیت هایی خجالتی ترین کودکان را آزاد می کند. همه کودکان به یک اندازه در هر اتفاقی که در کلاس می افتد احساس مشارکت می کنند، وقتی نتیجه کلی کار را می بینند خوشحال می شوند. فضای خلاقانه خاصی در کلاس های پیچیده حاکم است. روابط بین کودکان و بین کودکان و معلمان در حال تغییر است. به مشارکت تبدیل می شوند.

در طول کلاس های پیچیده، کودکان تجربیات عاطفی قوی دارند، که به آنها اجازه می دهد احساسات زیبایی شناختی، توانایی حرکت در محیط را توسعه دهند. انتقال منطقی و طبیعی از یک نوع فعالیت هنری به نوع دیگر، این فعالیت ها را نه تنها برای سنین بالاتر، بلکه برای کودکان پیش دبستانی بسیار پویا و هیجان انگیز می کند.

این نوع درس را می توان نوعی فرم حسابداری و کنترلی کار با کودکان دانست که به شناسایی سطح عمومی آمادگی کودکان و ویژگی های فردی آنها کمک می کند. اینها کلاس‌های تعمیم‌دهنده‌ای هستند که بهتر است در پایان فصل انجام شوند، گویی نتیجه خاصی از کار انجام شده در یک دوره معین را خلاصه می‌کنند.

یکی از ویژگی های کلاس های پیچیده، ترکیب وظایف آموزشی و مطالب هنری پیرامون موضوعات خاص است. انتخاب موضوعات توسط: الف) وظایف آموزشی عمومی شناخت محیط تعیین می شود. ب) ویژگی های بازتاب هنری و تجسمی، ویژگی هنر.

هنگام برنامه ریزی یک درس جامع، باید این ویژگی را در نظر بگیرید. عنوان درس معمولاً بیانگر یک موضوع کلی مربوط به آشنایی با محیط است، اما در کنار موضوع کلی می توان وظایف خاص تری را در رابطه با آشنایی کودکان با ویژگی های انواع هنر آن تعیین کرد. به عنوان مثال، با مفاهیم "ریتم"، "ژانر"، "ترکیب"، و غیره. موضوع "ریتم" را می توان در نقاشی، در یک رقص، در یک خوانش گویا از شعر منعکس کرد. مضمون "آهنگسازی" را می توان در هنگام تعیین فرم یک اثر در موسیقی تجسم کرد، در نقاشی با ترتیب خاصی از اشیاء یا جزئیات یک الگو، در تحلیل یک افسانه، یک ترکیب خاص را نیز می توان ردیابی کرد.

در کلاس، کودکان به نوبت شعر می خوانند، آواز می خوانند، حرکات موسیقی، نقاشی و غیره می خوانند. در برخی موارد، همراهی موسیقی به عنوان زمینه ای برای کودکان برای انجام برخی وظایف مربوط به فعالیت های بصری عمل می کند. به عنوان مثال، کودکان پیش دبستانی بزرگتر با میل و رغبت با صداهای موسیقی آرام، سبک و غنایی نقاشی می کشند یا کارهای هنری و صنایع دستی انجام می دهند. در چنین لحظاتی، موسیقی نه تنها به عنوان پس‌زمینه عمل می‌کند، بلکه محرک بزرگی برای جلوه‌های خلاقانه کودکان در حین کار است.

پیچیده ترین، پر زحمت ترین و. در یک درس پیچیده، قسمتی که کودکان کار را با استفاده از فعالیت بصری انجام می دهند، از نظر زمان بیشتر گسترش می یابد. بنابراین برای اینکه این قسمت مشکل خاصی برای کودکان ایجاد نکند، از قبل توسط معلم به خوبی اندیشیده شده است. برگزار شد کار مقدماتیمربوط به آماده سازی مواد لازمبرای درس علاوه بر این، در دروس مقدماتی هنرهای زیبا، کودکان می توانند جاهای خالی بسازند: ظروف را از خاک رس قالب بزنند، به طوری که در یک درس پیچیده بتوانند آنها را با رنگ نقاشی کنند، یا اشکال هندسی را از کاغذ رنگی برش دهند، که بعداً از آن می سازند. یک الگو؛ دستکش ها را از کاغذ رنگی که با رنگ ها رنگ می شود برش دهید. کاغذ را برای پانل جمعی آینده آماده کنید و آن را رنگ کنید و غیره.

با در نظر گرفتن ویژگی های فردی کودکان و سطح آمادگی هر کودک، معلم باید از قبل فکر کند و زیر گروه هایی از کودکان را با سطوح مختلف وظایف آماده سازی با درجات مختلف پیچیدگی ارائه دهد.

برنامه ریزی کلاس های پیچیده مطابق با برنامه تحصیلیدر مورد فعالیت های هنری و گفتاری، تصویری و موسیقایی. در کلاس درس عمدتاً از مطالبی استفاده می شود که به خوبی برای کودکان شناخته شده است که توسط آنها در کلاس های معمولی در انواع فعالیت های هنری آموخته شده است. این مطالب مطابق با موضوع انتخاب شده درس و آن دسته از وظایف هنری که توسط معلم تعیین می شود انتخاب می شود. اما در یک درس پیچیده، مطالب جدید ناآشنا برای کودکان که توسط بزرگسالان یا یک کودک از قبل آماده شده انجام می شود نیز می تواند درگیر شود. این عنصر شگفتی را وارد درس می کند و علاقه واقعی را در کودکان برمی انگیزد.

مهمترین نیاز برای یک درس جامع: باید یک درس واقعی باشد که شامل اشکال مختلف یادگیری باشد. ممکن است شامل یک عنصر سرگرمی باشد، اما نباید در شکل خود شبیه سرگرمی باشد.

کلاس های پیچیده در سازمان خود ساده نیستند، بنابراین به ندرت برگزار می شوند. مدیر موسیقی و مربی گروه در تهیه و اجرای آنها مشارکت دارند. در روز درس در این گروه سنی یکی از کلاس های چرخه هنری حذف می شود.

بر حسب زمان درس پیچیدهطول می کشد مانند یک درس معمولی (بسته به سن کودکان، اما با کمی افزایش زمان در حدود 5--7 دقیقه).

بنابراین، در کودکان در فرآیند کلاس های پیچیده:

- توانایی استفاده مستقل و خلاقانه از وسایل مختلف هنری (رنگ ها، اشکال، صداهای موسیقی، عبارات شاعرانه برای تجسم همان ایده).
- تجربه کار مشترک انباشته شده است، پایه های اخلاقی روابط بین کودکان شکل می گیرد.
- نتایج قابل مشاهده است توسعه هنریهمه کودکان و همچنین علایق و توانایی های هر کودک به صورت جداگانه.
- فضای شاد و خلاق ارتباط بین تیمی از بزرگسالان و کودکان ایجاد می شود، محیطی مساعد برای تجلی ویژگی های زیبایی شناختی، برای بهبود اخلاقی، توسعه هوش، برای شکل گیری آمادگی برای مدرسه.

جنبه‌های زیست‌محیطی توسعه جامعه، تأثیر قوی و غالباً تعیین‌کننده یک روش خاص شکل‌گیری محیط بر روی یک فرد در دوران باستان شناخته شده بود. بر اساس الگوهای تأثیر محیطی، مراکز مذهبی و اجتماعی گذشته ایجاد شد که تحت تأثیر انواع هنر، دوره تاریخینگرش فرد به جهان، نیازهای روحی و معنوی او، مطابق با آرمان های پذیرفته شده در جامعه. محیط هنری به عنوان یک کل همیشه کارکردهای سازنده و آموزشی را بر عهده داشته و بر رشد یک فرد تأثیر می گذارد. در فلسفه قرن نوزدهم، توجه به علاقه عمیق به این موضوع جلب می شود ریشه های تاریخیدولت ها و مردمان فردی، اصالت فضاهای قومی نوع بشر. این مقاله ویژگی‌های ویژه محیط موسیقی را نشان می‌دهد، یعنی محیطی که با کمک صداهای سازمان‌یافته هنری (از لحاظ فضایی، آهنگی، ریتمیک، دینامیکی، آهنگی) شکل گرفته است، که اول از همه با ماهیت موجی آنها تعیین می‌شود. نفوذپذیری و توانایی انتشار در هر محیط فیزیکی را تعیین می کند. علم مدرن ثابت کرده است که هر سلول بدن انسانانواع ارتعاشات خاص خود را دارد و تحت تأثیر تشدید یا تداخل، می توان این ارتعاشات را تحت تأثیر صدا تقویت یا سرکوب کرد (I.A. Aldoshina، A.A. Volodin، N.A. Garbuzov، N.A. Gezekhus، Yu.A. Indlin، I.G. Kobylyansky). در نتیجه، این نفوذپذیری صدا است که توانایی ایجاد یک محیط خاص را تعیین می کند که بسته به اینکه کدام صداها در شکل گیری آن دخیل هستند، ممکن است کیفیت های مختلفی داشته باشد. موسیقی جایگاه مهمی در نظام دانش قرون وسطی داشت. «مسیحیت خیلی زود از امکانات موسیقی به عنوان یک هنر جهانی و در عین حال دارای قدرت توده ای و فردی قدردانی کرد. تاثیر روانیو آن را در آیین مذهبی خود گنجاند "(دارکویچ V.P. هنر کاربردی // فرهنگ بیزانس ، نیمه دوم قرن های 7-12 - M. ، 1989. - P. 683). قرن بیستم خود "چشم انداز موسیقی" را تغییر داد. اکنون پر از پارادوکس های مرتبط با پیشرفت سریع تمدن است. «پدیده ای از موسیقی دسته جمعی وجود داشت. این نوع موسیقی آنقدر سریع توسعه یافت که در نیمه دوم قرن گذشته، ژانرهای دسته جمعی به اصلی ترین ژانرهای فرهنگ موسیقی تبدیل شدند و امروزه فولک، کلاسیک یا موسیقی کلیساجزایر کوچکی در دریایی از موسیقی های محبوب و متنوع هستند. مفهوم "موسیقی" در ذهن یک فرد مدرن، به عنوان یک قاعده، با یک یا آن ژانر موسیقی انبوه، به عنوان مثال، با یک آهنگ محبوب همراه است "(فرهنگ موسیقی قرن بیستم کورچان N.N. // جهان فرهنگ هنر. - M.: Piter، 2008. - S. 238-239). جوانان مدرن اغلب موسیقی را منحصراً در قالب یک کلیپ درک می کنند - یک ژانر جدید ساخته شده بر روی دنباله ای از قطعات موسیقی که توسط یک دنباله ویدیویی چشمک زن پشتیبانی می شود ، که فقط یک تصور ، احساس خاص را تشکیل می دهد ، اما نه کامل. تصویر هنری، از آنجایی که کلیپ فاقد مهمترین اجزای خود - تداوم و توسعه در طول زمان است. ممکن است که آگاهی کلیپ واکنشی به بار اطلاعاتی یک فرد مدرن باشد، تلاشی برای "تا کردن"، کاهش جریان آن و در نتیجه تبدیل به یک نشانه جدایی ناپذیر و طبیعی از محیط فرهنگی مدرن (از جمله موسیقی) شود. "این دفاع از خود است، با این حال، دفاع از خود تهاجمی است، زیرا عادت "آگاهی کلیپ" همه اشکال دیگر شناخت جهان اطراف را جایگزین می کند. با انتخاب بین کار ساده و پیچیده ، یک فرد معمولاً به نفع اولی انتخاب می کند "(گلب چرکاسوف. دیکتاتور یک دست // Gazeta.ru ، 23 نوامبر 2004. http://www.gazeta. ru/comments/2004/11/ 24_a_202524.shtml). مستقر تحلیل سیستمدر ادبیات فلسفی، تاریخی و تاریخ هنر، خط توسعه فضای هنری و به ویژه محیط موسیقی را دنبال کردیم. در میان اصول ساخت یک محیط موسیقی، موارد زیر را برجسته می کنیم: اصل پیچیدگی، زمانی که اطلاعات، کدهای روانشناختی، زیبایی شناختی و اخلاقی بر فرد در یک مجموعه تأثیر می گذارد. اصل وحدت (تمام اجزای محیط موسیقی و همه کسانی که موضوع تأثیر آن هستند)؛ اصل بازتاب (آرمان های دوران، اصالت فضاهای قومی و غیره)؛ اصل نفوذپذیری (که بر اساس ماهیت موجی صدا است). در آثار اساتید برجسته موسیقی مانند S.V. زورف، A.D. Artobolevskaya، G.G. نوهاوس، A.I. یامپولسکی توجه را به تعامل و پیوند ناگسستنی حوزه فعالیت حرفه ای این معلمان با حوزه شخصی ارتباطات، زندگی و کارآموزی آنها جلب می کند. در تاریخ آموزش موسیقی روسیه، دستاوردهای برجسته مبتنی بر مهارت های حرفه ای بالای معلم است که خود را در تعامل با آموزش جوامع فرهنگی نشان می دهد. ویژگی های محیط موسیقی آموزشی ایجاد شده در فرآیند کار با هنرجویان توسط نوازندگان برجسته عبارتند از: گنجاندن تعمدی آموزشی. ایجاد فضای اعتماد و "قرابت" خاص افراد همنشین؛ "درجه اخلاقی" بالا؛ درخواست تجدید نظر به نیروهای داخلیدانش آموزان در فرآیند غوطه ور شدن خود در فضای خلاقیت؛ وسعت علایق و آموزش همه جانبه معلم. کابالوفسکی با ایجاد خواسته های زیادی از شخصیت یک معلم موسیقی ، از این اعتقاد پیروی کرد که شخصیت یک دانش آموز را فقط می توان با شخصیت فوق العاده و درخشان یک معلم پرورش داد. مشکلات اصلی اجرا و توسعه آن نیز با این جهت از مفهوم همراه است. کمبود آشکاری از متخصصان بسیار ماهر وجود دارد که قادر به انجام کارهای آموزشی در سطح مناسب در همه مدارس و تحقق ایده آموزش موسیقی انبوه جوانان هستند. پس از تشریح و تحلیل اشکال وجود محیط موسیقایی و نیز شیوه های سازماندهی و وجود آن، دو نوع اصلی آن را - خودانگیخته و فرهنگی - مشخص می کنیم. ظاهر خودانگیخته محیط موسیقی توسط E.P. Kabkova (مواد سمینار بین المللی شبکه تعاملی "آموزش توسط هنر به عنوان عاملی در اجتماعی شدن فرد"، 2008 /art-education.ru). این محقق معتقد است که محیط موسیقی خود به خودی تحت تأثیر عوامل مختلف به خودی خود توسعه می یابد و نمونه ای از ویژگی های قرن بیستم است. "کلیپ". یک تفاوت مهم بین محیط موسیقی خودجوش غالب بودن آن است فرم های تجاریهنر موسیقی اغلب در سطح ناخودآگاه تأثیر می گذارد به گونه ای که دانش آموزان غوطه ور در چنین محیطی پرخاشگری، انزوا، ناتوانی در گفت و گو، ناتوانی در کار روزانه، نیاز به فاصله گرفتن از واقعیت را افزایش می دهند. در فضای یک محیط موسیقایی که خود به خود در حال توسعه است، نمونه هایی از هنر عالی موسیقی نیز وجود دارد، اما وجود یا عدم حضور آنها تا حد زیادی به عوامل اجتماعی بستگی دارد. بنابراین، می‌توان تعریف محیط موسیقایی خودانگیخته را توضیح داد که در این اثر به شرح زیر است: محیط موسیقی خودانگیخته نوعی محیط موسیقی است که به خودی خود تحت تأثیر عوامل مختلف و اغلب غیرمرتبط ایجاد می‌شود و نمونه‌ای از یک محیط موسیقی است. مشخصه قرن بیستم. "کلیپ"، زمانی که یک دانش آموز مدرن در زندگی عادی خود تحت تأثیر عوامل مختلف موسیقی قرار می گیرد که اغلب تأثیر منفی می گذارد. محققان به طور جامع تأثیر آگاهی کلیپ را بر ویژگی های فردی جوانان امروزی مطالعه می کنند. در میان تغییرات دیگر، بارزترین آنها موارد زیر است: 1) کاهش علاقه به یادگیری، زیرا به عنوان راهی برای شکل دادن به آینده تلقی نمی شود و آینده چندان مورد توجه یک جوان است. اساس جهان بینی فرمول های گذرا بودن زندگی و نیاز به لذت بردن و «گرفتن همه چیز از زندگی» است; 2) تضعیف و کاهش علاقه به جستجو و شکل گیری پیوندهای معنوی. تقویت جنبه عمل گرایی در روابط با مردم؛ 3) تسلط ارزش های فردگرایانه با هدف ارضای ویژگی هایی مانند غرور، خودخواهی و دیگران. 4) کاهش توانایی درون نگری فرد. محیط موسیقی سازمان یافته از نظر آموزشی توسط نویسنده به عنوان یک محیط صوتی هنری پویا و چندوجهی تعریف شده است که در فضای یکپارچه فرهنگ وجود دارد و به تحقق تعالی و بهبود حوزه معنوی شنوندگان کمک می کند. ویژگی مشخصهمحیط موسیقایی فرهنگی هماهنگی آن است که تأثیر متعادل و "همخوان" چنین محیطی را بر روی شخص فراهم می کند. حتی احساسات بسیار قوی ناشی از موسیقی در محیط موسیقی فرهنگی به تخریب حوزه معنوی یک شخص کمک نمی کند، بلکه به پاکسازی غم انگیز آن کمک می کند که از دوران باستان توسط بسیاری از محققان مورد توجه قرار گرفته است. بنابراین، می‌توان گفت که محیط فرهنگی موسیقی با ویژگی‌های زیر متمایز می‌شود: چندوجهی، پویایی، کمال فکری، هماهنگی، میزان قابل توجهی از حضور نمونه‌های عالی هنر موسیقی، پتانسیل ارتباطی، گشودگی به گفتگو، درمانی، سلامت‌بخش. کارکرد، سطح بالاجزء کلامی اجزای اصلی یک محیط موسیقایی سازمان یافته از نظر آموزشی عبارتند از: آثار موسیقی (به شکل تمام شده یا ارائه شده در قالب قطعات خاصی که جنبه های موضوعی، عاطفی-تصویری یا تصویری فرآیند آموزشی را منعکس می کند)، صدا در ضبط؛ اجرای موسیقی زنده توسط مجریان حرفه ای؛ صدای موسیقی در اجرای مستقیم خود دانش آموزان. حاملان زندگی صدای موسیقی- آلات موسیقی موجود در یک موسسه آموزشی، در یک استودیوی موسیقی، برای کودکان در خانه، در یک موزه. موسیقی تخیلی - یعنی موسیقی ای که دانش آموزان در فرآیند درک سایر انواع هنر (آثار ادبیات، نقاشی، معماری، مجسمه سازی و غیره) با شنوایی درونی خود می شنوند. به اصطلاح "موسیقی طبیعت" - آواز پرندگان، خش خش برگ ها، صدای امواج، باد، زمزمه شعله در اجاق گاز، زنگ قطره ها و غیره. ملودی گفتار گویا (معنی و مجازی). ما به کانال های اصلی زیر توجه می کنیم که به نظر ما تأثیر محیط موسیقی از طریق آنها رخ می دهد: کانال ارتعاشات (به عنوان کلی ترین که تمام جلوه های جهان صدا را پوشش می دهد). کانال عواطف (به عنوان اساس "مرکز حیات معنوی جامعه")؛ کانال کلامی-تحلیلی (کمک به درک انتقادی اطلاعات ورودی، رتبه بندی و ارزیابی آن)؛ یک کانال ارتباطی (از یک طرف ارتباط بین جلوه های مختلف محیط موسیقی را فراهم می کند و از طرف دیگر باعث ایجاد نزدیکی، درک متقابل افراد غرق در محیط موسیقی و تجربه تأثیر همه جانبه آن می شود. موارد قابل توجه زیر را شامل می شود. ویژگی های محیط موسیقی: شخصیت جهانی، ارتباط با جهان هارمونی، ساختار فضایی، شدت تأثیر آن بر یک فرد، توانایی شکل دادن به جهان بینی نسل جوان، توانایی کاتالیزوری برای تأثیر عاطفی، توانایی ایجاد سنتز، خودکفایی و در عین حال توانایی ایجاد ترکیبات محیطی در همکاری با هنرهای دیگر، محو کردن مرزهای بین هنر و واقعیت. بنابراین، مهمترین شرایط آموزشی برای شکل گیری ارزش های معنوی است. جوانان در حال رشد آنهایی هستند که در یک محیط موسیقی آموزشی ویژه ایجاد شده بر اساس نفوذپذیری آن شکل گرفته و عمل می کنند. فعالیت و خواص تأثیر صامت بر شخص.

بلا وربیتسکایا

اسلاید شماره 1: نمای موضوع.

اسلاید شماره 2: همه می دانند و توسط دانشمندان ثابت شده است که موسیقیدنیای معنوی کودک را غنی می کند، بر رشد توانایی های خلاق او تأثیر می گذارد. توسعه موزیکالتوانایی ها بستگی به شرایط روانشناختی و تربیتی و البته به یک موضوع فضایی سازمان یافته دارد. محیط ها.

اسلاید شماره 3: با توجه به موزیکالآموزش به عنوان یک فرآیند شروع سازمان یافته کودکان به موزیکالفرهنگ می تواند باشد محیط موسیقی به عنوان یک رسانهمعرفی کودک به فرهنگ موسیقی.

بنابراین مسیر, محیط موسیقییکی از اجزای سیستم آموزشی می شود و نشان می دهد موزیکالثبت زندگی فرزندان.

اسلاید شماره 4: چهار شنبه، اطراف کودک در نهاد، خانواده و جامعه، می تواند تبدیل شود به معنایشکل گیری خلاقیت او در صورتی که معلم بتواند سازمان دهنده باشد. برای انجام این کار، باید ترکیب، ساختار را بدانید محیط ها، مکانیسم تأثیر آن بر شخصیت. با در نظر گرفتن همه اینها، معلم خواهد شد غیر مستقیمروند را رهبری کند آموزش موسیقی برای کودکان.

اسلاید شماره 5: چهار شنبهبرای هر کودک فرصت های برابر برای کسب ویژگی های شخصیتی خاص فراهم می کند. محیطیرویکرد ایجاد یک محتوای واحد را تضمین می کند از نظر موسیقی-فضای زیبایی شناختی در زندگی فرزندانو اشکال وجودی متقابل و مرتبط با یکدیگر را پیش‌فرض می‌گیرد موسیقی در پیش دبستانی، خانواده و جامعه مطابق با این، ما در مهدکودک خود را اختصاص می دهیم محیط موسیقی موسسه آموزشی پیش دبستانی، خانواده ها و موسسات فرهنگی و تحصیلات.

اسلاید شماره 6: پیش دبستانی از دو بلوک تشکیل شده است.

مسدود کردن سازماندهی شده (تنظیم شده) فعالیت موسیقی:

بلوک بدون تنظیم (به طور مشترک با معلم و به طور مستقل)در یک گروه خارج از کلاس

محیط موسیقایی-آموزشی خانواده شامل:

مشارکت با والدین؛

متکی به خود فعالیت های موسیقی کودکان.

محیط آموزشی موسیقیموسسات فرهنگی و تحصیلاتنشانه رفته به طرف آموزش موسیقی برای کودکانبازدید موسسات پیش دبستانی(کنسرت، موزیکالمدرسه یا مدرسه هنر، اجراهای تئاتر اپرا و باله و غیره)

اسلاید شماره 7: آموزشی موسیقی محیط dow (تنظیم شده)فعالیت های سازماندهی شده در سالن موسیقی .

از نظر موسیقی- در حال توسعه موضوع محیط dow(تنظیم نشده)فعالیت های سازماندهی شده در گروه های مهد کودک. در اطراف سه اصلی سازماندهی شده است بلوک ها: *) ادراک موسیقی، *) پخش موسیقی, *) از نظر موسیقی-فعالیت خلاق هر بلوک، به نوبه خود، جهت گیری به سمت یکپارچگی نوع خاصی از کودکان را فراهم می کند فعالیت موسیقی. دکور موزیکالمناطق در گروه های نوجوانان سن پیش دبستانیدارای اساس طرح، در ارشد - آموزشی.

اسلاید شماره 8: محیط آموزش موسیقی باید:

* در نظر گرفتن سنمنافع توسعه فعالیت های پیشرو کودکان؛

* توانایی های کودک در آستانه گذار به مرحله بعدی رشد را برآورده کنید.

* با در نظر گرفتن ابتکار اولیه کودک، تمایل او به استفاده فوری دانش کسب شده در عمل، واضح و مشکل ساز.

* در حال توسعه محیط آموزشی موسیقیپتانسیل خود را از طریق ارتباط آشکار می کند فرزندانبا بزرگسالان در این محیط;

* یک کودک و یک بزرگسال با هم عمل می کنند، آنها باید در موضوع خود راحت باشند محیط.

توسعه و ارزیابی یک موضوع در حال توسعه محیط هابه یک عدد متکی است شاخص: شماره اسلاید 9 :

1. کیفیت محتوای موضوع در حال توسعه محیط موسیقی

با در نظر گرفتن فعالیت توسعه یافته است رویکرد سیستم های سنی,

پر بودن مهد کودک را منعکس می کند فعالیت موسیقی,

منعکس کننده یک رویکرد سیستماتیک برای تسلط بر کودک است فعالیت موسیقی,

فرصت هایی را برای کودکان فراهم می کند از نظر موسیقی- توسعه خلاق،

ارائه مشکل برای حل مشکلات، مشکلاتی که در این مسیر به وجود آمدند فعالیت موسیقی,

مربوط به فعالیت پیشرو است،

پویایی محتوا محیط ها.

اسلاید شماره 10:

2. کیفیت ساختار موضوع در حال توسعه محیط موسیقی:

ساختار مینی سنترها در قالب ماژول های کامل با قطعات تبدیل کننده ارائه شده است.

مینی سنترها انواع وسایل کودک را ارائه می دهند فعالیت موسیقی,

ساختار مینی مرکز شرایطی را برای یک شخصیت فعال و در حال توسعه ایجاد می کند فعالیت موسیقی(دفترچه راهنما، ابزار،

چهار شنبهشامل یکپارچه سازی و منطقه بندی انعطاف پذیر است که تغییر کامل و جزئی ماژول های بازی را فراهم می کند.

اسلاید شماره 11:

3. راحتی عملکردی و احساسی کودکان در محیط فعالیت موسیقی:

طراحی رنگارنگ مراکز کوچک،

متوسط به مقیاس با چشم، اعمال دست، رشد کودک،

مزایای خوب، زیبایی شناختی، ساده،

مینی محیط هابه همین سبک تزئین شده است.

محیطی که از نظر موسیقی سازمان یافته است- فعالیت خلاق در موسسه آموزشی پیش دبستانی ما ایجاد می شود دروس موسیقی,

تعطیلاتی که در سالن موسیقی، روشن، جادار، زیبا طراحی شده است.

در سالن مجموعه ای از تئاترهای عروسکی، دو صفحه نمایش طبقه وجود دارد که به شما امکان بازی را می دهد نمایش های عروسکی موزیکال، نمایشنامه، کنسرت برای والدین.

موزیکالسالن مجهز به امکانات فنی به معنای: ۲ عدد وجود دارد مرکز موسیقی, تلویزیون, دی وی دی پلیر, پیانو, تقویت کننده صدای استریو.

آلات موسیقی,

اسباب بازی، وسایل کمکی،

از نظر موسیقی- مطالب آموزشی

در سالن، در مکان مخصوص تعیین شده ذخیره می شود.

کتابخانه رکورد مونتاژ شد(کاست، دیسک)با آهنگ های کودکانه، مدرن، محلی و کلاسیک موسیقی.

بیشتر وقت کودک را در گروه مهدکودک می گذراند، بنابراین محیط موسیقیگروه ها برای موزیکالآموزش و پرورش خلاقیت او.

سازماندهی فعالیتهای غیرقانونی مستلزم رعایت شرایط لازم است.

هر گروه ایجاد کرد گوشه موسیقی,

1 گروه نوجوانان:

2 گروه نوجوانان:

گروه میانی:

گروه ارشد:

آمادگی برای مدرسه گروه:

در کجا قرار می گیرند موزیکالسازها و بازی های آموزشی و همچنین ضبط صوت و نوار کاست که بر روی آنها جدید رپرتوار موسیقی ; کاست های ساز موسیقی، آهنگ های کودکانه و افسانه های موزیکال.

اسلاید شماره 12: برای اطمینان از کیفیت آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی مستلزم یک موسیقی غنی استدر حال توسعه موضوع محیطی مثل مهد کودک، و همچنین در خانه. چهارشنبه جو استکه در آن کودک نفس می کشد، زندگی می کند و رشد می کند. یکی از اجزای سیستم آموزشی می شود و نشان می دهد موزیکالانجام فعالیت های روزمره، اول از همه، زندگی فرزندان. بسیار مهم است که والدین از کودکان بازدید کنند برنامه های موسیقی , فیلم, جمع آوری کودکان موزیکالکتابخانه‌های ویدیویی و ادم صوتی، در صورت وجود اسباب بازی های موسیقی , آلات موسیقی، خود ساخته ابزارهای نویز، عناصر لباس های تئاتر کودکان، ویژگی های رقص کودکان، بازی ها، تصاویر برای آهنگ های کودکان، تصاویر آهنگسازان، بازی های موسیقایی و آموزشی.

بسیار مهم است که فعالیت های موسیقی کودکاندر خانواده با مشارکت بزرگسالان پیش رفت. توانایی های خلاقانه پیش دبستانیتنها به شرطی قادر به رشد خواهد بود که دیگران در خانه در فرآیند خلاق رشد کودک شرکت کنند. ثابت شده است که خلاقیت ریشه در علاقه کودک به آن دارد دنیای موضوعیافراد نزدیک به او، در جهت گیری به سمت تازگی، در آزمایش اولیه با اسباب بازی ها و ابزار.

اسلاید 13: چهار شنبهجامعه یک مکان است موزیکالرئیس و مربیان در استفاده از فرصت ها با والدین هماهنگ می کنند محیط اجتماعی در آموزش موسیقی کودکان.

اسلاید 14: ویژگی عامل اجتماعی در جلسه نهفته است فرزندانبا حرفه ای نوازندگان - حاملان فرهنگ موسیقیبا افراد علاقه مند به آموزش موسیقی کودکان. همین امر در مورد عامل عاطفی نیز صدق می کند. با اشتیاق حرفه ای ها مواجه شد پیش دبستانی ها، آنقدر مسری است که بتوان آن را در نظر گرفت قدرتمندعامل محرک فعالیت خلاق فرزندان.

نتیجه: جمع بندی تحلیل محیط موسیقی و آموزشی موسسه آموزشی پیش دبستانیخانواده و جامعه تنها با تعامل نزدیک می توان نتیجه گرفت مدیر موسیقی، مربیان، خانواده و جامعه فرهنگی، محیط آموزشی موسیقی در حال تبدیل شدن به ابزاری قدرتمند برای آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی است.

اسلاید 15: ادبیات.

1. دولت فدرال استانداردهای آموزشی برای آموزش پیش دبستانی.

2. E. P. Kostina. خلاق تکنولوژی آموزشی آموزش موسیقی برای پیش دبستانی ها: تک نگاری - پایین تر نوگورود: موسسه توسعه نیژنی نووگورود تحصیلات، 2011.

مقاله " از نظر موسیقی-پتانسیل خلاق محیطیمحیط کودک به معنایشکل گیری و توسعه خلاقیت او»؛ صفحه 185

مقاله « محیط پیش دبستانی به عنوان محل فعالیت موسیقی» ; صفحه 199

مقاله " محیط خانوادگی به عنوان مکان موزیکالفعالیت های کودک"؛ صفحه 203

مقاله «جامعه به عنوان یک مکان آموزش موسیقی برای کودکان» .، صص 206

3. دورونوا T. N. تعامل پیش دبستانیموسسات با والدین // آموزش پیش دبستانی. 2004. №1.

4. Doronova T. N. همراه با خانواده - M.: آموزش و پرورش، 2006.

5. Davydova I. A. اشکال کار موزیکال رئیس موسسه آموزشی پیش دبستانیبا والدین // 1 سپتامبر. 2013.

6. Radynova O. P. موزیکالتربیت در خانواده - M .: آموزش و پرورش، 1994.