نابغه موسیقی پیانو. فردریک شوپن. میراث خلاق اف. شوپن در تئوری و عمل آموزش موسیقی مورداسوا، اکاترینا ایوانونا روش استفاده پیچیده از میراث خلاقانه اف. شوپن
1838.، پرتره توسط یوجین دلاکروا
موسیقی شوپن با غزل، ظرافت در انتقال حالات مختلف مشخص می شود. آثار او با گستردگی پیوندهای ملی-فولکلور و ژانر متمایز است. شوپن ژانرهای زیادی را دوباره تفسیر کرد. او هارمونی و بافت پیانو را غنی کرد، فرم کلاسیک را با غنای ملودیک و فانتزی ترکیب کرد. در اجرای پیانوی او، عمق و صمیمیت احساسات با ظرافت و کمال فنی همراه بود.
شوپن - Nocturne Op.9 No.2 (Arthur Rubinstein)
شوپن(شوپن) فرادریک (1 مارس 1810، ژلیازوا وولا، لهستان - 17 اکتبر 1849، پاریس)، آهنگساز و پیانیست لهستانی. موسیقی شوپن با غزل، ظرافت در انتقال حالات مختلف مشخص می شود. آثار او با گستردگی پیوندهای ملی-فولکلور و ژانر متمایز است. او بسیاری از ژانرها را به شیوه ای جدید تفسیر کرد: او پیش درآمد را بر اساس رمانتیک احیا کرد، تصنیف پیانو را خلق کرد، رقص های شاعرانه و دراماتیزه کرد - مازورکا، پولونیز، والس. اسکرو را تبدیل کرد کار مستقل. هارمونی غنی شده و بافت پیانو؛ ترکیب فرم کلاسیک با غنای ملودیک و فانتزی. 2 کنسرتو (1829، 1830)، 3 سونات (1828-44)، فانتزی (1841)، 4 تصنیف (1835-42)، 4 اسکرو (1832-1832)، بداهه، نوکتورن، اتود و دیگر آثار برای پیانو. آهنگ ها. در اجرای پیانوی او، عمق و صمیمیت احساسات با ظرافت و کمال فنی همراه بود.
نابغه جوان
در یک خانواده مختلط فرانسوی-لهستانی متولد شد. زبان مادری شوپن لهستانی بود. در 1816-1822 او پیانو را نزد Wojciech Zivny (1756-1842) آموخت که تدریس او بر اساس موسیقی J. S. Bach و کلاسیک وینی. ظاهراً در همان زمان اولین آشنایی آهنگساز آینده با بل کانتو ایتالیایی صورت گرفته است. سبک ملودیک منحصر به فرد شوپن تحت تأثیر ترکیبی موتزارت لهستانی تکامل یافت موسیقی ملیبه ویژه، نمایش های سالنی توسط معاصران قدیمی او M. K. Oginsky، M. Shimanovskaya و دیگران، و همچنین اپرای ایتالیایی. اولین آزمایش های آهنگسازی شوپن (دو پلوناز) به سال 1817 برمی گردد. از سال 1819 او به عنوان نوازنده پیانو در سالن های اشرافی ورشو اجرا می کرد. در سال 1822 او شروع به مطالعه خصوصی با آهنگساز برجسته لهستانی جی. السنر کرد. در سال 1823 وارد لیسه ورشو شد، اندکی قبل از فارغ التحصیلی اولین اثر خود را با نام Rondo in c-moll (1825) منتشر کرد. در 1826-1829 شوپن در کلاس السنر در مدرسه اصلی موسیقی ورشو تحصیل کرد. این دوره شامل تغییراتی در یک موضوع دوئت از اپرای موتزارت "دون جیووانی" برای پیانو و ارکستر، Op. 2، اول سوناتا Op. 4 و تعدادی نمایشنامه. در پایان هنرستان، شوپن رسماً عنوان "نابغه موسیقی" را دریافت کرد.
شوپن - Nocturne No.19, Op.72 No.1 (Richter)
خانه شوپن
تبعید داوطلبانه
شوپن در سالهای 1829 و 1831 کنسرت‌هایی را در وین با موفقیت فراوان برگزار کرد. در همان زمان، R. Schumann با اشتیاق در مطبوعات در مورد Variations Op. 2 ("کلاه بردار، آقایان، قبل از شما یک نابغه است!"). خبر شکست قیام لهستانی 1830-1831 زمانی که شوپن در اشتوتگارت بود به دام افتاد (طبق افسانه های رایج، شوپن با قطعه ای که امروزه به عنوان «اتود انقلابی» شناخته می شود، به آن پاسخ داد).
شوپن - Rondo à la Krakowiak، Op. 14
شوپن که از طرفداران سرسخت استقلال لهستان بود، از بازگشت به میهن خود امتناع کرد و در پاریس اقامت گزید، جایی که به زودی به عنوان یک معلم و پیانیست برجسته شهرت یافت. او در بالاترین محافل اشراف پاریس پذیرفته شد، با پیانیست‌های فاضل محبوب F. Kalkbrenner و C. Pleyel (که در اولین دوره زندگی پاریسی‌اش به او کمک کرد)، موسیقی‌شناس F. J. Fetis، آهنگسازان F. List، ملاقات کرد. V. Bellini، هنرمند E. Delacroix، نویسندگان G. Heine، V. Hugo، دیگر نمایندگان برجسته نخبگان هنری پاریس. در میان دوستان او نمایندگانی از مهاجرت لهستانی نیز حضور داشتند. در سالهای 1835 و 1836 شوپن به آلمان رفت (جایی که به ویژه با شومان و ف. مندلسون ملاقات کرد)، در سال 1837 - به لندن. در همین حال، او به سل ریوی مبتلا شد که اولین علائم آن در اوایل سال 1831 ظاهر شد. به زودی، شوپن در واقع حرفه خود را به عنوان یک هنرپیشه رها کرد و فعالیت کنسرت خود را به اجراهای نادر، عمدتاً برای مخاطبان کوچک محدود کرد، و بر آهنگسازی متمرکز شد و آثار خود را منتشر کرد. آثار به طور همزمان در پاریس، لندن و لایپزیگ.
کنار جورج ساند
ژرژشن
شوپن - Nocturne Op.15 No.3 in G Minor (Arthur Rubinstein)
در سال 1837، شوپن رابطه ای با معروف آغاز کرد نویسنده فرانسویجورج ساند که با شوپن تا حدودی مادرانه رفتار می کرد، به عنوان موجودی شکننده و نابالغ که نیاز به مراقبت دائمی داشت. شوپن و جی ساند زمستان 1838-1839 را در جزیره مایورکا (اسپانیا) گذراندند که تأثیر مفیدی بر سلامت آهنگساز داشت. رابطه او با نویسنده حدود 10 سال به طول انجامید. پس از جدایی از جی ساند (1847)، سلامت شوپن به شدت رو به وخامت گذاشت.
فردریک شوپن - عکس 1848
در فوریه 1848 آخرین کنسرت خود را در پاریس برگزار کرد. انقلابی که چند روز بعد آغاز شد، شوپن را مجبور کرد به بریتانیای کبیر برود، جایی که او هفت ماه را صرف بازی در سالن‌های اشرافی (از جمله برای ملکه ویکتوریا) و تدریس کرد. شوپن پس از بازگشت به پاریس دیگر قادر به تحصیل با شاگردانش نبود. در تابستان 1849 او نوشت آخرین کار- Mazurka در f-moll Op. 68 #4. در مراسم تشییع جنازه شوپن در St. مریم مجدلیه حدود سه هزار نفر حضور داشتند. او Preludes e-moll و h-moll از Op. 28 و مرثیه موتزارت. در مراسم تشییع جنازه، ارکستر مارش تشییع جنازه را از دومین B-moll Sonata Op او نواخت. 35. به درخواست شوپن، قلب او به لهستان منتقل شد. در کلیسای صلیب مقدس ورشو قرار دارد.
شوپن - پیش درآمد شماره 4
موزهشوپن
فاتح و بداهه نواز
تقریباً تمام موسیقی شوپن برای پیانو در نظر گرفته شده است (از جمله استثناهای معدود می توان به سوناتای فقید برای ویولن سل و پیانو که به دوست آهنگساز، نوازنده ویولن سل O. Frankomm تقدیم شده است و ده ها و نیم آهنگ به سخنان شاعران لهستانی اشاره کرد). . به گفته معاصران، شوپن یک بداهه نواز با الهام بود. او در حین نواختن آهنگسازی می کرد و با دردناکی سعی می کرد ایده های موسیقی خود را در نت ها تثبیت کند. میراث شوپن وسعت کمی دارد، اما دنیای هنری تجسم یافته در آن جهانی است.
شوپن - Grand Valse Brillante
یکی از قطب های آثار شوپن، قطعات ویرتووز جوانی (از جمله روندو) و آثار برای پیانو و ارکستر (دو کنسرتو، 1829-1829، و غیره) است که در آن او هنوز به اشکال سنتی پیانیسم رمانتیک "سبک بزرگ" پایبند است. . در انتهای دیگر، سومین سونات به یاد ماندنی در h-moll (Op. 58، 1844) و Fantasia (1841)، لالایی (1843-1844)، بارکارول (1845-1845)، تصنیف های سوم و چهارم (1840-1840) هستند. , 1842 , Fourth Scherzo (1842), three mazurkas Op. 56 (1843)، سه مازورکا Op. 59 (1845)، فانتزی پولونیز (1845-1846)، شبانه Op. 62 (1846) - آثاری با قدرت بیان و اشراف زیاد، در فرم بدیع (شوپن فقید با فرم سه قسمتی آزاد با یک تکرار کوتاه آماده طولانی مدت مشخص می شود که معمولاً به یک کودا فشرده تبدیل می شود)، بافت و زبان هارمونیک بین این دو قطب اتودها، پیش درآمدها، شب‌ها، والس‌ها، مازورکاها، پولونزها، فی البداهه - بی‌نظیر در تمام جزئیات کامل و به اندازه خود زندگی متنوع هستند. شاعر و موسیقیدان B. L. Pasternak این تنوع را در نظر گرفت انگشوپن و کار خود را "ابزاری برای شناخت تمام زندگی" نامید.
شوپن - Nocturne Op.48 No.2(آرتور روبینشتاین)
بنای یادبود شوپن
موسیقی شوپن تقریباً به طور کامل در یک انبار همفونیک-هارمونیک نگهداری می شود. فقدان کنترپوان به معنای معمول در آن با بازی غنی صداهای همراه جبران می شود که جلوه ای از بهترین چند صدایی زیر آوازی را ایجاد می کند. بسیاری از نمایشنامه های او در ژانرهای محبوب خانگی، سالنی، آموزشی (اتود) نوشته شده بودند، اما با قلم شوپن، نمونه های اولیه ژانر آنها مقیاس کاملاً جدیدی به خود می گیرد. سخنان شومان در مورد یکی از اتودهای شوپن: «این نه آنقدر اتود است که یک شعر» در مورد تمام اتودهای دیگر و همچنین برای اکثر مازورکاها، والس ها، پیش درآمدها، شبگردها و غیره (اصل ژانر بر شعر غلبه دارد) قابل استفاده است. فقط در برخی از نمایشنامه های اولیه شوپن). هارمونی او با کنار هم قرار دادن و مدولاسیون های تونال غیرمعمول جسورانه (اغلب به شکل "لغزش های" ناگهانی به قلمروهای اهنگی دوردست)، گشت و گذار در قلمرو رنگی یا مدالیت خالص مشخص می شود. تأثیر زبان هارمونیک و ملودیک شوپن را می توان در آثار آهنگسازان مختلفی مانند F. List, R. Wagner, G. Fauré, C. Debussy, E. Grieg, I. Albenis, P. Tchaikovsky, A. Scriabin، S. Rachmaninov، K. Shimanovsky. از سال 1927 مسابقه بین المللی شوپن در ورشو برگزار می شود.
شوپن - Nocturno en si bemol menor Op.9 No.1
480 روبل. | 150 UAH | 7.5 دلار "، MOUSEOFF، FGCOLOR، "#FFFFCC"،BGCOLOR، "#393939");" onMouseOut="return nd();"> پایان نامه - 480 روبل، حمل و نقل 10 دقیقه 24 ساعت شبانه روز، هفت روز هفته و تعطیلات
240 روبل. | 75 UAH | 3.75 دلار "، MOUSEOFF، FGCOLOR، "#FFFFCC"،BGCOLOR، "#393939");" onMouseOut="return nd();"> چکیده - 240 روبل، تحویل 1-3 ساعت، از 10-19 (به وقت مسکو)، به جز یکشنبه
مورداسوا، اکاترینا اول. میراث خلاق اف. شوپن در تئوری و عمل تدریس موسیقی: پایان نامه ... داوطلب علوم تربیتی: 13.00.02 / Ekaterina Ivanovna Mordasova; [محل حفاظت: مسک. حالت بشردوستانه un-t im. M.A. شولوخوف].- تامبوف، 2011.- 191 ص: بیمار. RSL OD، 61 11-13/1508
معرفی
فصل 1 میراث خلاق F. شوپن به عنوان مجموعه ای از آهنگسازی، اجرا و جنبه های آموزشی فعالیت - و نقش او در روند مطالعه سبک پیانو رمانتیک در اجرای کلاس 12
1.1 مدرن - وضعیت مشکل مطالعه آثار. سبک عاشقانه در آموزش موسیقی 12
1.2 میراث خلاق F: شوپن به عنوان یک پدیده هنری و سبکی دوران رمانتیسم 35
1.3 اصول آموزشی اف. شوپن و رابطه آنها با آهنگساز و اثر اجرایی او 76
1.4. روش شناسی استفاده یکپارچه از میراث خلاق F. Chopin 103
فصل دوم بررسی تجربی اثربخشی روش کمپلکس) استفاده از میراث خلاقانه اف شوپن در مطالعه سبک پیانوی عاشقانه 130
2.1 مشاهدات آموزشی 130"
2.2 مصاحبه و پرسشنامه 149
2.3 آزمایش تکوینی 155
نتیجه 171
کتابشناسی 174
برنامه های کاربردی 185
مدرن - وضعیت مشکل مطالعه آثار. سبک رمانتیک در آموزش موسیقی
یک نوازنده حرفه ای با توجه به ماهیت فعالیت خود چهره؟ با نیاز به اجرای موسیقی در سبک ها و دوره های مختلف. مطمئن. جهت گیری در مناطق مختلف سبک شرط لازم برای فعالیت حرفه ای یک نوازنده است: با این حال، در شرایط فعلی در صحنه اجرا، خروج تدریجی سبک اجرای جدید از ارزش های سنتی برای سبک پیانو رمانتیک باعث تحریک تدریجی آنها می شود. از دست دادن، که به ناچار تأثیر منفی بر آموزش پیانو می گذارد.
با توجه به وضعیت کنونی صحنه موسیقی و اجرای داخلی باید به موارد زیر اشاره کرد. س: س. گریتسویچ، با تحلیل رپرتوار پیانیست ها در قرن بیستم، ج. در میان برخی از الگوهایی که او استنباط کرد، او همچنین خاطرنشان می‌کند که «پس از جنگ جهانی دوم، علاقه پیانیست‌ها به آثار شوپن، شومان و لیست تا حدودی کاهش یافت، در حالی که علاقه به میراث برامس، راخمانینوف و سونات‌های شوبرت به طرز چشمگیری افزایش یافت». و همچنین اینکه «آثار دبوسی، راول، بارتوک; پروکوفیف تقریباً وارد رپرتوار تمام پیانیست های اصلی شد و در آن جایگاه دائمی گرفت. لازم به ذکر است که چشم انداز امکانات بیانی پیانو توسط آهنگسازان قرن بیستم در مقایسه با میراث خلاق نویسندگان موسیقی دوره های قبل بر اساس اساساً متفاوت ساخته شده است. بر اساس تجزیه و تحلیل، محقق نتیجه می گیرد که دو گرایش مرتبط در سیاست رپرتوار پیانو در قرن بیستم وجود دارد که در کاهش "سهم قطعات احساسی زنده و در عین حال از نظر پیانیستی ظریف" و در عین حال آشکار می شود. ، "در تغییر علاقه هنرمندان به سمت چنین آثاری که با ابتکار خلاقانه محدود و بازگشت متوسط قدرت ذهنی موفق به اجرا می شود" [همان].
امکان ابتکار خلاقانه مجری با سبک ترکیب، نحوه ارائه آن از پیش تعیین شده است. بنابراین، با تجزیه و تحلیل پیش درآمد در Є-dur، I.Є. آهنگسازی موسیقی، توضیح، معیار چنین ابتکاری را تعیین می کند: «دلیلی وجود دارد که باور کنیم هر چه اثر از نظر درونی یکپارچه تر باشد، در طول آن همگن تر است؟ نحوه ارائه، مضامین"، سرنوشت صحنه او کمتر به ابتکار خلاقانه هنرمند بستگی دارد. محقق همچنین خاطرنشان می کند که کمترین یکپارچگی از این نظر، آثار فرم های آزاد شکل گرفته در دوران رمانتیک - فانتزی ها است. تصنیف، شعر سمفونیک و غیره با توجه به سازماندهی پیچیده ساختار چنین ترکیباتی، گسترش دامنه عاطفی، پیچیدگی، فرم و سایر شرایط آنها، لزوماً از اجراکننده نیاز به بزرگترین ابتکار خلاقانه، مشارکت شخصی مجری در خلق اثر در طول زمان دارند. عملکرد آن
A.A. Kandinsky-Rybnikov به نتایج مشابهی در مورد هنرهای نمایشی قرن بیستم می رسد، اما آنها را از منظری کمی متفاوت در نظر می گیرد. بنابراین، محقق تقریباً همان محدودیت زمانی را برای پایان عصر هنرهای نمایشی عاشقانه تعیین می کند. که - و V: S. Gritsevich - تقریباً اواسط قرن XX. A.A. کاندینسکی-ریبنیکوف بر پیشرفت قابل توجهی از نظر گسترش سبک و جهانی شدن رپرتوار اجرای مدرن تأکید می کند. نویسنده در مورد جایگاه آثار آهنگسازان رمانتیک در آن خاطرنشان می کند: "رپرتوار به هیچ وجه ضد رمانتیک نشده است، از نظر کمی رمانتیسیسم حتی در آن جایگاه اول را به خود اختصاص داده است (مورب ما - E.M.). اما اکنون این در درجه اول به این دلیل است که تقریباً نیمی از ادبیات پیانو را آثار رمانتیک ها تشکیل می دهد. پژوهشگر دومین ویژگی مهم صحنه نمایش مدرن را افزایش تاریخمندی در رویکردهای تفسیری می داند. و در نتیجه - ظهور جهت "مجری-محقق"، یعنی. نوازنده ای که موسیقی اولیه را با سازهای معتبر می نوازد و مشکلات تفسیر آن را بررسی می کند. یکی دیگر از مظاهر افزایش تاریخ، نویسنده اصل ساخت برنامه های کنسرت را، اغلب بر اساس نمایش برخی جهت ها، می داند. ژانر، سبک و غیره، یعنی. تقویت عنصر نقد هنری در فرهنگ نمایش مدرن، که به گفته این دانشمند، "باعث افزایش روشنفکری آن شد، که باعث شد" مظاهر بداهه گویی کمتر و صریح تر شود. از این رو، به طور کلی، کمتر از. اول، وابستگی بازی هنرمندان به تماس مستقیم با مخاطب، و تمایل و توانایی ثبت رکوردهای ذاتی اکثر آنها.
به نوبه خود، N.G.Drach در کار خود به بررسی روندهای سبک در عملکرد نیمه دوم قرن بیستم اختصاص داد. حوزه هایی مانند نئوباروک، نئوکلاسیک، نئورمانتیسم و فولکلوریسم را برجسته می کند. در میان این سبک‌ها، به گفته محقق، نئورمانتیسیسم به‌طور گسترده‌ای «توسعه» پیدا می‌کند و تا حد زیادی تازگی ابزارهای بیان گرایش‌های سبک دیگر را در سبک اجرایی نیمه دوم جذب می‌کند. قرن بیستم". علیرغم این واقعیت که N.G.Drach به عنوان ویژگی هایی که سبک اجرای نو رمانتیک را مشخص می کند، شیوه بداهه نوازی اجرای متن ثابت و همچنین تمایل به "از دست ندادن حمایت عاطفی در تفسیر" [همانجا] اشاره می کند، نویسنده در ادامه تاکید می کند. «جهت گیری فلسفی و فرهنگی... رویکردی فکری به فرآیند تفسیر اثر پیانو. نمونه‌ای از اجرای نئورمانتیسیسم (موجبات نویسنده - E.M.) نیمه دوم قرن بیستم. بنابراین، همان طور که قبلاً ذکر شد، جهت نئورومانتیک تأثیر قابل توجهی از سایر گرایش های سبک در عملکرد را تجربه کرد.
با این حال، صحنه اجرا نه تنها تحت تأثیر ظهور نامهای آهنگساز جدید، بلکه تحت تأثیر فعالیت‌های نوازندگان شبه رمانتیک قرار گرفت، که در تفسیرهای خود انحرافات از سرعت، پویایی و آگوژیک ذاتی در هنر رمانتیک را به حد افراط رساندند. پوچ چنین نوازندگانی تا حد زیادی فرهنگ موسیقی رمانتیک را در چشم شنوندگان به خطر انداخته اند. آخرین اما نه کم اهمیت، خاطرات یکی از شوپنیست های برجسته A. Borovsky با این پدیده مرتبط است: "در زمان شکل گیری من سلیقه موسیقی; از سال 1908 تا 1915، من توسط نوازندگانی احاطه شده بودم که برای شوپن احترام زیادی قائل نبودند... ما موسیقی شوپن را با تندی و اغراق که مشخصه جوانی بود، منسوخ، کهنه، معمولی، شیرین می دانستیم. به طور خلاصه - پیش پا افتاده ". چنین برداشتی از کار یکی از بزرگترین موسیقیدانان رمانتیک بدون شک نه با محتوای آثار او، بلکه با تفسیر آن توسط چهره های موسیقی از شبه رمانتیسم مرتبط بود.
میراث خلاق اف: شوپن به عنوان یک پدیده هنری و سبکی عصر رمانتیسم
برای اینکه بفهمیم چرا دقیقاً آثار دوران رمانتیک بیشترین میزان «هم‌آفرینی» را از سوی اجراکننده و در نتیجه انعطاف‌پذیری عاطفی می‌طلبد، باید ویژگی‌های رمانتیسم را نه تنها در نظر گرفت. سبک موسیقی، اما به عنوان یک سبک از دوران به طور کلی، به یاد داشته باشید که چگونه اجرای موسیقی آموزش در این دوره تغییر کرده است. رمانتیسیسم در ادبیات دایره‌المعارفی به عنوان یک گرایش ایدئولوژیک و هنری در فرهنگ معنوی اروپا و آمریکا در اواخر قرن 18 - نیمه اول قرن 19 شناخته می‌شود: با این حال، در محتوای خود، سبک رمانتیک در مقایسه با سبک‌های زمانی قبلی، یکپارچه‌تر بود. دایره وسیعگرایش های ایدئولوژیک و زیبایی شناختی، که در آن وضعیت تاریخی، کشور، منافع هنرمند لهجه های خاصی را ایجاد کرد، اهداف و وسایل مختلفی را تعیین کرد. با وجود این، هنر رمانتیک نیز در هر دو موقعیت ایدئولوژیک دارای ویژگی های مشترک مهمی است. بنابراین سبک شناسی
مواد مطالعات گسترده رمانتیسم به ما امکان می دهد تا این دوران را به شرح زیر توصیف کنیم. رمانتیسم نوعی واکنش به دستاوردهای روشنگری پیشین بود. پیامدهای منفیپیشرفت علمی، اقتصادی، اجتماعی که تضادها و تضادهای جدید و همچنین قشربندی، تخریب روحی شخصیت و از دست دادن اهمیت آن را به همراه داشت. به ارث بردن سنت ها هنر قرون وسطی، باروک اسپانیایی و رنسانس انگلیسی، رمانتیک ها پیچیدگی، عمق و ضدیت خارق العاده دنیای درونی و ذهنی انسان، بی نهایت درونی شخصیت فردی را آشکار کردند. ویژگی های اساسی هنر رمانتیک به عنوان یک کل، علاقه شدید به احساسات قوی و زنده، احساسات همه جانبه، به حرکات مخفی روح، به شهود و ناخودآگاه است. در عین حال، رمانتیسم با حمایت از آزادی و ارزش شخصی فرد، کیش فردیت، هم برای یک فرد و هم کل ملت ها و دوره ها مشخص می شود، که ارزش فولکلور را در دوره زمانی توصیف شده از پیش تعیین کرد.
در زمینه زیبایی شناسی، رمانتیسیسم «تقلید از طبیعت» ویژگی هنر کلاسیک را در مقابل فعالیت خلاقانه هنرمند، دگرگونی قرار داد. دنیای واقعی. مظاهر این فرآیندها در رمانتیسم، باز بودن بود جنس ادبیو ژانرها، نفوذ متقابل هنرها، سنتز هنر، فلسفه، دین. در تصویری؟ در هنر، رمانتیسیسم به وضوح در گرافیک تصویری، با وضوح کمتر - در مجسمه سازی تجلی یافت.
مانند هر پدیده ای؛ مفهوم سبک را می توان از دیدگاه های مختلفی بررسی کرد. در هر اثر هنری، سبک اصل سازماندهی، «بالاترین شکل وحدت هنری» است [South, 10]. سبک هنری (از جمله موسیقی) در شکل گیری تفکر خلاق تأثیر می گذارد، اما تفکر خلاق از طریق سبک نیز بیان می شود. بنابراین، به گفته / L.A. Mazel، سبک را می توان به عنوان یک سیستم تفکر موسیقی مشخص کرد که شامل محتوا و ابزار بیان موسیقی است.
سبک در موسیقی یک مفهوم سلسله مراتبی است. بنابراین، M.K.Mikhailov سطوح سبکی مانند سبک تاریخی، (سبک دوران)، سبک جهت و سبک فردی را جدا می کند. سبک این دوره آثاری را پوشش می دهد که در یک دوره زمانی قطعی به وجود آمده اند. سبک جهت مشخص کننده ویژگی هایی است که جریان ها، مکاتب و غیره را که در چارچوب سبک تاریخی وجود داشتند، متمایز می کند. سبک فردی، یعنی سبک یک آهنگساز خاص، اساس، عنصر اولیه سطوح سبک جمعی توصیف شده در بالا است و تأثیر قابل توجهی بر آنها دارد.
بنابراین، سبک در ارتباط با کار آهنگساز یک عامل شکل‌دهنده است. از سوی دیگر، او خود تحت تأثیر فعالیت خلاقانه فردی آهنگساز شکل می گیرد که زمینه را فراهم می کند؟ صحبت در مورد وحدت یکپارچه جهت سبک در هنر موسیقی و خلاقیت؛ آداب یک آهنگساز خاص؛ متعلق به. به: این جهت؟ Єamistyle از نویسنده; خود را از طریق سیستمی از ویژگی های سبکی نشان می دهد؛ - الگوهای کلی. نهفته؛ تفکر موسیقایی او / با این حال، چنین الگوهایی ممکن است در کل جهت سبکی ذاتی باشند؟
رمانتیسم؛ مانند، دوران سبک! یک سوال نسبتا دشوار است.: خلاقیت؟ آهنگسازان؛ مربوط به سبک رمانتیک، دارد. تفاوت های قابل توجهی نه تنها - در فرد؟ سطح، اما f و ?، در سبک های مدارس، جهت; و همچنین در رابطه با عنصر ملی موزیکال؟ با این حال خلاقیت؟ . متر کل-. بی شک؛ سیستم خاصی وجود دارد؟ ویژگی های سبک؛ اجازه می دهد تا «رمانتیسم را دقیقاً به عنوان سبک آن دوران تعریف کنیم. پیچیدگی و ابهام سبک رمانتیسم نیز در موارد زیر منعکس می شود: در دوره بندی آن; شامل: رمانتیسم اولیه، متصل؛ تداوم با قبلی؛ سبک کلاسیک(بیست سال اول قرن نوزدهم)؛ مرحله میانی (از 30 برابر تا دهه 80: XIX: c;) و مرحله بعدی بعدی. که طی آن انتقال به مدل های سبک بعدی انجام می شود. این دوره بندی نسبتاً دلخواه است. سبک رمانتیک موزیکال - و تغییرات همراه با آن [نگاه کنید به. 38]؛
در هنر موسیقی، گرایش به برنامه نویسی، به پیوند موسیقی: با کلمه، به سمت بیشتر ظاهر شد: ترکیب نزدیک و نفوذ متقابل ویژگی های ژانرهای آوازی و دستگاهی، میل به نزدیک کردن بیان ملودی به بیان از آهنگ گفتار زنده. موسیقی رمانتیک تفاوت قابل توجهی با موسیقی قبلی مکتب کلاسیک وین دارد. از نظر محتوا کمتر تعمیم یافته است، واقعیت را نه به شیوه ای عینی تأملی، بلکه از طریق تجربیات فردی و شخصی یک فرد (هنرمند) در تمام غنای سایه های آنها منعکس می کند.
اصول آموزشی اف. شوپن و رابطه آنها با آهنگساز و هنر نمایشی او
فعالیت آموزشی شوپن در آثار زندگینامه نویسان معتبر آهنگساز توجه قابل توجهی دارد [نگاه کنید به. 15; 56; 65; 103; 108; 128; 131-132]، و همچنین موسیقیدانانی که ویژگی های روش تربیتی او را مطالعه کردند. سیستم آموزشی شوپن که برای زمان خود نوآورانه بود، لزوماً دیدگاه آهنگساز را در مورد محتوای آثار موسیقی منعکس می کرد. در او ترکیبات خود وسایل موسیقیتوسط ایده تعیین می شوند و به نوبه خود جنبه فنی را به عنوان وسیله ای برای تحقق این ایده تعریف می کنند. با این حال؛ شکل گیری نگرش های آموزشی، اول از همه، با فعالیت نمایشی شوپن مرتبط است، زیرا آغاز کار آموزشی او با ورود او به پاریس همراه است. جایی که او آمد، که قبلاً یک مجری شناخته شده بود:
از آنجایی که شوپن دقیقاً به عنوان یک پیانیست فاضل در پاریس شهرت قابل توجهی به دست آورد، این جنبه از استعداد او بود که افراد زیادی را به سمت او جذب کرد؟ مایلم از او نوازندگی پیانو یاد بگیرم. استعداد اجرای شوپن، که با استعداد او به عنوان آهنگساز مرتبط است. به او اجازه داد تا بر فناوری پیانو بسیار مفید و مؤثر تسلط یابد. که در روند مطالعاتش محقق شد؟ با دانش آموزان علاوه بر این، انعکاس این فناوری را می توان در بافت ترکیبات شوپن نیز مشاهده کرد، به عنوان به آن پرداخته خواهد شدبه علاوه.
در مورد تصویر اصلی اجرای شوپن، باید توجه داشت که این تصویر تا حد زیادی به لطف "استعداد طبیعی عالی او به عنوان آهنگساز" شکل گرفته است. بیوگرافی های مختلف این آهنگساز توضیح می دهد که چگونه در کودکی او به طور مستقل قطعاتی را روی پیانو در شب انتخاب می کرد که مادرش در آن می نواخت. زمان - درسرقصیدن؛ در پانسیون شوپن برگزار شد. خواهر شوپن، لودویکا، خواندن موسیقی و تکنیک های اولیه انگشت گذاری را آموزش داد. اگرچه شوپن به مدت شش سال نزد وی. شوپن در حالی که هنوز تحصیل می کرد شروع به بداهه نوازی کرد و در مورد مضامین آن تأثیرات موسیقی که هر روز دریافت می کرد خیال پردازی کرد. این فعالیت شنوایی درونی است که ذاتی استعداد موسیقی است. شوپن؛ به شکل گیری اتصالات شنوایی- حرکتی کمک کرد. و... در نتیجه نوازندگی بهینه، حرکات؛ خروجی: از خود محتوای موسیقی،
D.K.Kirnarskaya؟ سر کار؛ اختصاص به پیدایش توانایی های موسیقی؛ اشاره می کند: «نقش اصلی شنیدن در وقوع است. شنیدن از اتصالات موتور به چه مواردی منجر می شود: اتصالات؟ به راحتی "شکل می شود - موسیقی؛ خودش؛ شامل در حرکت بهینه برای خودتان؛ با بیان آن، آنها در آن کدگذاری می شوند. لحن V; الگوی ریتمیک آن (مورب ما؛ -E.Mf)» 1 استعداد شوپن به عنوان آهنگساز مجاز است. شوپن مجری؛ به اندازه کافی در بازی خود به الزامات پاسخ می دهید؟ ملودی، ریتم؛ لحن چون آموخته img موزیکال; منطق؟ بازی می کند) او رهبری کرد؟ نوازنده تازه کار، پشت \ خودش; باعث می شود که علت بازی شود.
س: کنراد در یک کار در مقیاس بزرگ که به عناصر سبک اختصاص داده شده است؟ موسیقی؟ آهنگسازان؛ متفاوت: دوره‌ها؛ همچنین: اشاره کرد که حتی یک محقق خلاقیت شوپن موفق نشد و نتوانست محتوا را جدا کند. شروع و جنبه ابزاری-فنی در ساخته های او. دانشمند" نشان می دهد که شوپش از همان دوران کودکی با نبوغ غریزی I در جستجوی انواع صداها و تکنیک ها، نواختن پیانو، متمایز بود و این نبوغ از استعداد آهنگسازی او جدایی ناپذیر بود. روند نوازندگی شوپن توسط شنوایی و تخیل موسیقی کنترل می شد، که به او امکان تبدیل شدن به یک هنرپیشه را داد - استعدادش نه تنها در ورشو، بلکه در پایتخت های موسیقی پیچیده ای مانند وین و پاریس نیز شناخته شد. با مطالعه اتودهای شوپن، همچنین خاطرنشان می کند که پیانیست، هنگام کار بر روی این آهنگ ها، همیشه باید به خاطر داشته باشد که حرکات طبیعی نوازندگی بسیار مؤثرتر از تکنیک های نوازندگی است که با دقت در جزئیات جداگانه کار شده است. طبیعت نوازنده از کل دستگاه نوازندگی در پاسخ استفاده می کند. بر اساس میل به دستیابی به یک نتیجه صوتی مشخص. بنابراین، حفظ آن در سطح مناسب، همانطور که در بسیاری از کتابچه‌های راهنمای روش‌شناختی آن دوره مقرر شده بود، نیازی به ساعت‌های طولانی کلاس‌های پر از تکرار بی‌پایان مکان‌های دشوار فنی نداشت. در تأیید آنچه گفته شد، باید به نامه ای از پدر آهنگساز به تاریخ نوامبر 1831 مراجعه کرد که در آن او توصیه کالکبرنر را برای گذراندن یک دوره سه ساله برای بهبود تکنیک پیانیست شوپن زیر نظر او زیر سوال برد. پدرش با یادآوری سال های ورشو آهنگساز نوشت که شوپن هنگام نواختن ساز، زمان نسبتا کمی را به تکنیک اختصاص داد - استرس روحی را به جسمی ترجیح داد، در حالی که او موفق شد کارهای دیگران را به مدت یک ساعت یاد بگیرد، در حالی که دیگران تمام پایین را صرف کردند. در صفحه کلید 133]. نفوذ به تصویر موسیقایی این ترکیب به شوپن اجازه داد تا حتی ساخته های دیگران را تا حد امکان "به مصلحت" بر اساس منطق موسیقی آنها بیاموزد.
بعداً شوپن که قبلاً یک معلم تمرینی در پاریس بود، ساعت‌های زیادی از کلاس‌های شاگردانش را متوقف کرد و بدون دلیل معتقد بود که می‌توان در زمان بسیار کوتاه‌تری به نتیجه مطلوب رسید. ساعات اضافهانجام شده در پشت ابزار، فقط ثابت کنید که دانش آموز 5 نمی داند که در کلاس به چه چیزی باید توجه شود. شوپن به خوبی می دانست که فضیلت، به عنوان راه بهینه برای نواختن یک ساز، که از جمله به شما امکان می دهد سریع و دقیق بنوازی، به زمان بستگی ندارد. پشت این ساز صرف می شود، اما چقدر شنوایی و تخیل منجر به حرکات دستگاه بازی می شود. بنابراین، سازماندهی فرآیند نواختن پیانو برای شوپن بسیار مصلحت بود که موقعیت دستان او و همچنین نحوه نواختن به طور کلی «وابسته به شنوایی» باشد.
روش شناسی برای استفاده یکپارچه از میراث خلاق F. شوپن
فرآیند آموزشی مدرن، تابع اصل موضوعی- محتوایی ج. در رابطه با آموزش عمومی و ویژه، از حوزه توسعه علمی چنین ویژگی تثبیت شده تاریخی مانند افزایش تمایز حوزه های علمی را به ارث برده است. در حوزه علمی، نتیجه چنین تقویتی، اولویت اهداف تکنوکراتیک و کاهش اهمیت اهداف انسان‌گرایانه بود، اما جبران فرآیند توصیف‌شده در علم به دلیل سنتز امکان‌پذیر است. جهت های مختلف، که به دانشمند اجازه می دهد در مقوله های فرهنگی کلی فکر کند ج. به منظور حفظ تعادل در دانش علمی.
فرهنگ به عنوان مهمترین عنصر نظارتی در توسعه علم و فناوری عمل می کند و مبنای ارزیابی اخلاقی نتایج این توسعه است. با این حال، در آموزش عالی مدرن؛ مؤلفه های کمی در جهت شکل گیری مواضع اخلاقی اخلاقی است که از منظر آنها چنین ارزیابی امکان پذیر است. نظام آموزشی، به دنبال توسعه موازی علم از طریق؛ در نتیجه، او همچنین خود را در موقعیتی یافت که رشد فکری به منصه ظهور رسید و سایر جنبه‌های شکل‌گیری شخصیت را در سایه گذاشت. نقش فزاینده پیشرفت تکنولوژی منجر به غیرانسانی شدن و غیرانسانی شدن آموزش و دور شدن از ایده شکل گیری شخصیت اخلاقی شده است.
در شرایط جهان بینی انسان دوستانه، وظیفه اصلی فرد تعیین معنای آنچه اتفاق می افتد، توانایی قضاوت، انتخاب و اعمال مستقل است. در چارچوب پارادایم آموزشی بشردوستانه، توانایی درک و ایجاد معنا یکی از اصلی ترین و عمیق ترین ویژگی های یک فرد است. امکان توسعه چنین توانایی از طریق انسان سازی - متحرک سازی - کل ساختار آموزش مدرن حاصل می شود. فرآیند انسان‌سازی به نوبه خود از طریق انسان‌دوستانه کردن، یعنی مطالعه موضوعات چرخه بشردوستانه و معرفی روش‌های بشردوستانه برای آشکار کردن موضوعات انجام می‌شود.
انسان سازی آموزش به عنوان سیستمی از اقدامات با هدف توسعه اولویتی مؤلفه های فرهنگی عمومی در محتوای آموزش و در نتیجه شکل گیری بلوغ شخصی دانش آموزان درک می شود:
مؤثرترین تأثیر محیط «بشر دوستانه» از طریق انسانی کردن آموزش امکان پذیر است. اگر انسانی‌سازی آموزش مستلزم شکل‌گیری یک سیستم آموزشی باشد که با ارزش‌های انسان‌گرایانه مطابقت داشته باشد، پس انسان‌سازی آموزش به نوبه خود کیفیت جدیدی از آموزش مرتبط با محتوای آموزشی و روش‌شناختی تدریس را مشخص می‌کند که هدف آن آشنایی دانش‌آموزان با انسان‌گرایانه است. ارزش های.
در جامعه اطلاعاتی مدرن، اطلاعات را می توان با استفاده از قدرت محاسباتی مدرن در جنبه های مختلف نشان داد که به مطالعه جامع شی یا پدیده مورد نظر کمک می کند. با این حال، اطلاعاتی که به شیوه‌ای متفاوت تنظیم شده‌اند، می‌توانند به نتایج کاملاً متضادی منجر شوند، که اهمیت ارزیابی انتقادی و خودارزیابی داده‌های پیشنهادی را بیشتر می‌کند. بدون ارزیابی، به نوبه خود، درک هیچ پدیده ای غیرممکن است، زیرا همانطور که م: م. باختین به درستی اشاره می کند، درک و ارزیابی همزمان هستند و یک عمل کل نگر را تشکیل می دهند [نگاه کنید به: 9]: درک، به نوبه خود، ویژگی خاصی پیدا می کند. نقش به عنوان راهی برای سازماندهی پیشرفته دانش بر اساس عینیت، معناداری و یکپارچگی کل فعالیت انسانی. با این حال، عملکرد آموزشی مدرن بیشتر با آموزش مهارت ها و دانش مشخص می شود تا اینکه جنبه محتوای واقعی را آشکار کند.
اهداف انسان دوستانه آموزش غلبه بر تک بعدی بودن شخصیت انسانی است که توسط آموزش حرفه ایو همچنین شکل گیری پایه های یک جهان بینی انسان گرایانه دانش آموز - به عنوان وسیله ای برای معرفی یک جوان به حوزه معنوی و معنوی اموال فرهنگیبه عنوان مقابله با اثرات منفی تخصص محدود.
درک چگونگی شرط لازمارزیابی مستلزم مشارکت فعال حوزه عاطفی-ارادی است: "برای قرن ها، نژاد بشر فقط توانایی های ذهنی را توسعه می دهد. در عین حال دنیای عاطفی فقیرتر و فقیرتر می شود... نمی توان تنها با تأثیرگذاری بر ذهن انسان به نتایج عالی در آموزش دست یافت. حوزه احساسات به شما امکان می دهد اطلاعات عقلانی وجودی، محترمانه ارائه دهید. معنای انسانی از طریق او، درک نیز به وجود می آید که جهان بی کران روح "یک شخص" را به سمت خود می کشد.
در ارتباط با آنچه در احساسات بیان می شود، در بسیار نمای کلی، تجربه مغرضانه مستقیم از معنای حیاتی پدیده ها، کارکرد اصلی آنها ارزیابی است. احساسات اهمیت ذهنی اشیاء و رویدادهای منعکس شده را ارزیابی می کنند، آن را بیان می کنند، آن را به سوژه نشان می دهند. در روانشناسی خانگی، برای مدت طولانی، فرآیندهای عاطفی یک فرد بسیار کمتر از فرآیندهای شناختی مورد مطالعه قرار می گرفت. که در؟ به ویژه، L.S. ویگوتسکی در آثار خود رویکردی دیالکتیکی- ماتریالیستی را به آن توسعه می دهد تحقیقات روانشناختیعواطف و عواطف را لازم می داند که جنبه عاطفی در رابطه دیالکتیکی با عقل در نظر گرفته شود. این دانشمند مبتنی بر دیدگاه‌های زیر بود: «کسی که تفکر را از همان ابتدا از عاطفه جدا کرده باشد، برای همیشه راه خود را بر توضیح علل خود اندیشیدن بسته است، زیرا تحلیل قطعی تفکر لزوماً مستلزم آشکار کردن انگیزه‌های محرک فکر، نیازها است. و علایق، انگیزه ها و گرایش هایی که حرکت فکر را در یک جهت یا جهت دیگر هدایت می کنند.
ایده وحدت فرآیندهای شناختی و عاطفی در تمام آثار S.L. روبینشتاین در نتیجه گیری در مورد وحدت عاطفی و عقلانی در عواطف بیان می شود. این دانشمند همچنین با اشاره به اینکه فرآیندهای ذهنی هم جنبه شناختی و هم جنبه عاطفی-ارادی دارد و نه تنها دانش در مورد پدیده ها، بلکه نگرش نسبت به آنها را نیز بیان می کند، به لزوم پیوند تفکر با حوزه عاطفی شخص اشاره کرد: «گفتار . .. آیا فقط به این نیست که عاطفه در وحدت و پیوند با عقل است یا تفکر با عاطفه، بلکه در مورد این است که خود اندیشیدن به عنوان یک فرآیند ذهنی واقعی از قبل خودش است؟ وحدت فکری و عاطفی، و عاطفه - وحدت عاطفی و فکری.
داستان زندگی آهنگساز بزرگ لهستانی فردریک شوپن به هسته اصلی خود می رسد. این عاشقانه با استعداد غیرمعمول، جذاب با رفتارهای ظریف و قلبی حساس در تمام سالهای کوتاه زندگی‌اش که بهشت به او اختصاص داده بود، هرگز واقعاً احساس خوشبختی واقعی را تجربه نکرد. او همیشه مورد علاقه مردم و مورد تحسین بسیاری از طرفداران بوده است، که هرازگاهی او را با هدایای گران قیمت بمباران می کردند. با این حال ، در زندگی شخصی خود ، این غزلسرای الهام گرفته عمیقاً ناراضی بود - قلب او از درد ، اشتیاق به وطن ، عذاب از بیماری وحشتناکو عشق بدبخت...
بیوگرافی کوتاه فردریک شوپن و بسیاری از حقایق جالب در مورد آهنگساز را در صفحه ما بخوانید.
بیوگرافی کوتاه شوپن
فردریک فرانسیسک شوپن در نزدیکی ورشو در خانواده یک مهاجر از فرانسه به نام نیکلای شوپن و یک زن لهستانی به نام جاستینا کیژانوفسکا به دنیا آمد. هنوز بحث های داغ در مورد تاریخ تولد او وجود دارد - برخی از مورخان معتقدند که آهنگساز آینده در 1 مارس 1810 متولد شده است، در حالی که دیگران متقاعد شده اند که او این جهان را چند روز زودتر - در 22 فوریه - دیده است. مادر آهنگساز آینده اولین معلم موسیقی او شد که طعم زیبایی را در پسر القا کرد. طبق خاطرات معاصران ، او از خانواده ای خوش زاده بود ، تحصیلات عالی دریافت کرد ، فرانسوی می دانست ، صدای زیبایی داشت ، می دانست و عاشق آواز خواندن بود.
از دوران کودکی، شوپن به عنوان معجزه کوچک. و حتی بسیاری آن را با آن مقایسه کردند موتزارتچون او کامل بود گوش برای موسیقی، استادانه بداهه نوازی کرد و با ظرافت این ساز را حس کرد. فردریک همیشه احساساتی بود، او می توانست گریه کند و به ملودی غلیظی گوش دهد که روح را می گیرد. او با الهام از موسیقی، نیمه‌های شب از رختخواب بیرون پرید و به سمت ساز دوید تا قطعه‌ای را که در آرزویش بود بنوازد. در سن هفت سالگی، آهنگساز کوچک اولین اثر خود را ساخت، یک پولوناز کوتاه در G مینور. اخبار در مورد این حتی به شماره یک روزنامه ورشو رسید، جایی که موسیقی به عنوان کار حرفه ای یک استاد با استعداد مورد قدردانی قرار گرفت و پسر نابغه نامیده شد.
در همان زمان، شوپن برای تحصیل نزد پیانیست برجسته چک وویچیچ ژیونی فرستاده شد. پسر تحصیلات خود را با جدیت تمام آغاز کرد، اگرچه آنها را با تحصیلات خود در مدرسه ترکیب کرد. پیشرفت او به حدی بود که وقتی به سن 12 سالگی رسید، ژیونی از آموزش بیشتر فردریک امتناع کرد و گفت که نمی تواند چیزی بیشتر به او بدهد. شهرت فردریک شوپن به عنوان یک مجری فوق العاده قبلاً در سراسر ورشو گسترش یافته است ، جای تعجب نیست که این پسر حامیان تأثیرگذاری داشت که درهای جامعه عالی را برای او باز کردند. در آنجا او بلافاصله مال خودش می شود: معاصران او را به عنوان مرد جوانی با ظاهری فوق العاده دلپذیر، با حس شوخ طبعی عالی و زبانی تیز توصیف کردند که از اولین کلمات پس از ملاقات می تواند یک همکار را جلب کند. در آن زمان فردریک سفرهای زیادی به سراسر اروپا کرد و در کنسرت های نوازندگان مشهور شرکت کرد که به تعریف سبک موسیقی شخصی او کمک می کرد.
چنین زندگی غنیدر آموزش دخالت نمی کند و طبق بیوگرافی شوپن، در سال 1823 او دانش آموز لیسه ورشو شد و در سال 1826 - دانشجوی مدرسه عالی موسیقی.
خداحافظ وطن...
از زندگی نامه شوپن می آموزیم که از سال 1829 دوره تور فعال او آغاز می شود. Ferenc قصد داشت کمی بیشتر در Kalisz بماند، سپس به برلین، درسدن، وین برود و در نهایت در شهرهای ایتالیا و فرانسه رانندگی کند. در سال 1830، او زادگاهش لهستان را برای همیشه ترک کرد و مقدر نبود که به وطن خود بازگردد. او چاره‌ای ندارد جز اینکه عشق به کشورش را در تمام طول عمرش حفظ کند و قلب پر از اشتیاقش را به او وصیت کند.
شوپن زمانی که در اتریش بود از قیامی که در ورشو رخ داد مطلع شد و بلافاصله تصمیم گرفت به خانه برود. اما پدر فردریک در نامه ای اصرار کرد که او در خارج از کشور بماند و او مجبور به اطاعت شد. خبر سقوط پایتخت لهستان ضربه بزرگی برای او بود. تحت تاثیر این موضوع اتفاق وحشتناکاو بهترین آثار تراژیک خود را خلق کرد - "اتود انقلابی"، پیش درآمد در d-moll، و پیش درآمدهای پایانی op.28.
شوپن تصمیم می گیرد به طور موقت در پاریس ساکن شود و اولین کنسرتو پیانو خود را در آنجا اجرا کند. موفقیت بلافاصله به او می رسد، او مورد علاقه عموم می شود. در موج محبوبیتی که به او رسید ، او طرفداران زیادی پیدا کرد ، از توجه زنان لذت برد و با آهنگسازان مشهور دوست شد - اف. مندلسون ، جی. برلیز، اف. لیست و وی. بلینی. او تا پایان عمر با بسیاری از آنها دوستی داشت.
فردریک شوپن در اوایل عشق خود به تدریس را کشف کرد. برخلاف بسیاری از همکارانش، او تماماً خود را وقف این هنر کرد؛ بسیاری از نوازندگان مشهور بعدی شاگردان او بودند.
داستانی از عشق بزرگ و غم انگیز
مقدر نبود که آنها زن و شوهر شوند و او فرصتی برای دادن وارث به او نداشت. به نظر می رسید که سرنوشت خندید و آنها را به هم هل داد: فردریک رنگ پریده و بیمار، جوانی خوش تیپ 26 ساله با اخلاقیات بی عیب و نقص و چشمانی سوزان، و زنی مطلقه، بی ادب و مردانه که نمی توان آن را بدون سیگار بین دندان هایش تصور کرد. . با این وجود ، این عاشقانه که تقریباً ده سال به طول انجامید ، به هر دوی آنها نه تنها درد و ناامیدی ، بلکه عشق ، احساسات صمیمانه و قدرت خلاقانه زیادی داد. او موسیقی درخشان خود را نوشت، او کتاب می نوشت، آنها هر روز به یکدیگر الهام می دادند، احتمالاً به همین دلیل است که تا به امروز در مورد عاشقانه خود صحبت می کنند.
زمانی که جورج ساند و فردریک شوپن برای اولین بار ملاقات کردند، او یک زن مستقل مطلقه با دو فرزند بود و او با ماریا وودزینسکا نامزد کرده بود. شاید دلیل شوری که در دل زن شعله ور شد این بود که در زمان آشنایی شوپن بیمار و ضعیف بود و احساساتی مشابه مادرش نسبت به همه عاشقانش داشت. ساند به هر شکلی توجه را به مرد جوان نگون بخت جلب کرد و نامزدی او به زودی قطع شد، زیرا والدین مری او را شایسته فرزند خود نمی دانستند.
زمانی که شوپن برای اولین بار با جورج ساند ولخرج و لباس خشن مردانه آشنا شد، شوپن اصلاً به او توجهی نکرد، فقط چند روز بعد به طور گذرا گفت: «این سند چه نوع زن نفرت انگیزی است؟ و آیا او اصلا زن است؟ با این وجود، در آغوش او بود که فردریک آرامش پیدا کرد و به طرز دردناکی قطع رابطه با عروسش را تجربه کرد. سند درست و کوتاه ترین راه را برای رسیدن به قلب یک مرد می دانست، او به سرعت او را با چشمان درشت رسا و طبیعت متناقض خود تسخیر کرد.
شوپن در خانه ای همسایه در کنار معشوقش مستقر شد. آنها با دقت از روابط خود در برابر چشمان کنجکاو محافظت می کردند ، این اتفاق افتاد که با ملاقات با آشنایان متقابل ، آنها از خود دوری کردند و به هیچ وجه به احساسات خود خیانت نکردند. بعداً ، عشاق در یکی از مناطق خواب پاریس یک اقامتگاه راحت اجاره کردند ، اما با پذیرایی از مهمانان وانمود کردند که شوپن فقط یک مهمان در خانه مشترک آنها است. در سال 1838، سند به همراه دو فرزند و فردریک به مایورکا رفتند تا از شلوغی شهر استراحت کنند و سلامت آهنگساز را بهبود بخشند. آنها به طور دوره ای به نوانا، جایی که املاک نویسنده در آن قرار داشت، باز می گشتند. در آنجا ساند باید تمام کارهای خانه را انجام می داد، زیرا فردریک به دلیل بیماری های مداوم خود عملاً در زندگی روزمره بی فایده بود. فرزندان جورج ساند از این واقعیت که مجبور بودند با شوپن زیر یک سقف زندگی کنند بسیار ناراضی بودند. سون موریتز برای مردی به شدت به مادرش حسادت می کرد و سولانژ نقشه ای کشید و حتی سعی کرد فردریک را اغوا کند تا رابطه مادرش را از بین ببرد. وضعیت ناسالم خانه بر روحیه شوپن تأثیر بدی داشت. خسته از کشمکش های بی پایان، حسادت دردناک موریتز به مادرش و دسیسه های سولانژ که در خانه فروکش نکرد، به ساند گفت که قصد دارد از سرزمین مادری خود دیدن کند و او مانعی بر سر راه او قرار نداد. فردریک نوآن را برای همیشه ترک می کند و به پاریس می رود.
برای مدتی جورج ساند و فردریک شوپن از طریق نامه به ارتباط خود ادامه دادند. با این حال، او مرتباً در پاریس با سولانژ برخورد می‌کرد، و به داستان‌های او در مورد روابط عاشقانه جدید و دسیسه‌های مادرش گوش می‌داد که عمدتاً تخیلی بودند. در نتیجه، دختر به هدف خود رسید: شوپن از محبوب سابق خود متنفر بود و مکاتبات را قطع کرد. آخرین باری که آنها در سال 1848 درگیر شدند، یک سال قبل از مرگ آهنگساز. سند با دیدن شوپن خواست با او صحبت کند، اما او روی برگرداند و بیرون رفت.
شوپن برای فراموش کردن این روابط شکست خورده در لندن تصمیم می گیرد. آنجاست که آخرین کنسرت خود را برگزار می کند. آب و هوای بریتانیا سرانجام آهنگساز را شکست، در ماه‌های آخر عمرش نمی‌توانست آهنگ بسازد و اجرا کند و بیماری سل و افسردگی طاقت‌فرسا او را در سن 39 سالگی به گور برد. در 17 اکتبر فردریک شوپن درگذشت.
پس از مرگ شوپن، سند ساکن شد. تا زمان مرگش ، به مدت 15 سال با یک مرد - الکساندر مانسو زندگی کرد و خود را وقف خانه ، خانواده و کار مورد علاقه کرد.
حقایق جالب
- دو اثر اولیه شوپن تا به امروز باقی مانده است. اینها پولونیز B-dur و "راهپیمایی نظامی" هستند که توسط او در سن 7 سالگی نوشته شده است. این راهپیمایی اغلب در رژه های نظامی در ورشو انجام می شد.
- از سال 1927 مسابقه پیانو شوپن هر 5 سال یکبار در پایتخت لهستان برگزار می شود.
- شوپن تمام زندگی خود را از این واقعیت رنج می برد که پهنای کف دستش برای گرفتن آکوردهای پیچیده کافی نبود. او در دوران کودکی دستگاه مخصوصی را برای کشش انگشتان خود اختراع کرد و حتی در خواب بدون اینکه آن را در بیاورد، آن را می پوشید، هرچند باعث درد غیرقابل تحملی می شد.
- آهنگساز عادت به نواختن در تاریکی را در طول زندگی خود حفظ کرد. او استدلال کرد که اینگونه الهام به او می رسد. زمانی که آهنگساز موسیقی خود را در مهمانی ها اجرا می کرد، همیشه می خواست نور اتاق را کم کند.
- چندین اشیاء به نام شوپن نامگذاری شده اند - فرودگاه و دانشگاه در ورشو، ایرکوتسک دانشکده موسیقیو همچنین دهانه ای روی عطارد.
- این آهنگساز دوست نداشت در مورد زندگی شخصی خود صحبت کند. دوستانش هرگز از او سخنی در مورد امور قلبی اش نشنیدند، اما خود او همیشه خوشحال بود که در مورد عشق آنها با آنها صحبت کند.
- از نظر ظاهری، شوپن بسیار جذاب بود: او با موهای روشن، چشم آبی، با هیکلی باریک متمایز بود و در تمام عمرش در بین خانم ها موفق بود، اما برای ده سال عاشق کسی بود که در اولین ملاقات حتی به آن فکر نکرد. مثل یک زن باش
- جورج ساند پس از ملاقات با آهنگساز، یادداشتی مشتمل بر یک عبارت برای او فرستاد: «به تو تعظیم می کنم. J.S. شوپن این یادداشت را در آلبوم شخصی خود قرار داد و تا پایان عمر آن را حفظ کرد.
- تنها تابلویی که آهنگساز و ساند را در کنار هم نشان می دهد، پس از مرگ او دو نیم شده پیدا شد.
- تنها بخش کوچکی از میراث نامه نگاری آهنگساز به ما رسیده است. عاشقان آهنگساز K. Gladkovskaya و J. Sand ترجیح دادند تقریباً تمام نامه هایی را که شوپن برای آنها ارسال می کرد از بین ببرند. نامه های فردریک به بستگانش، و همراه با آنها پیانوی محبوبش، توسط آتش سوزی در آپارتمان خواهرش I. Barcinska به خاکستر تبدیل شد.
- میراث شوپن شامل "والس سگ کوچولو" است که در شماره 1 op.64 ذکر شده است. بسیاری به اشتباه بر این باورند که این قطعه همان «والس سگی» بسیار معروف و بی تکلف است که تقریباً همه ساکنان سیاره آن را شنیده اند. در واقع، این دو اثر کاملاً متفاوت هستند و تالیف دومی به طور قابل اعتماد ثابت نشده است.
- این آهنگساز به دلیل مشکلات سلامتی در سال های آخر عمر خود، عملا آهنگسازی نمی کرد. معروف ترین اثر آن زمان را می توان «مازورکا» در اف مول نامید که شوپن هرگز فرصت اجرای آن را به تنهایی نداشت.
- فردریک شوپن از خود فرزندی نداشت.
- شوپن در طول زندگی اش وطن خود را دوست داشت - لهستان، به قول خودش، هر کجا که بود، قلبش همیشه در خانه بود. این سخنان در وصیت نامه او منعکس شد. او از خواهرش لودویکا خواست که پس از مرگش قلب خود را به میهن بدهد و این اتفاق افتاد. قلب این آهنگساز در دیوار کلیسای صلیب مقدس در پایتخت لهستان حک شد و جسد در پاریس به خاک سپرده شد. هنگام تشییع جنازه، مشتی زمین از کشور زادگاهش در قبر ریخته شد که شوپن با لرزش آن را نگه داشت و در سفرهای بی پایان با خود حمل کرد.
- شوپن در طول زندگی خود موتزارت را تحسین می کرد، او را یک نابغه می دانست و موسیقی او را باورنکردنی می دانست. طبق وصیت نامه، در مراسم تشییع جنازه شوپن، که با حضور چندین هزار نفر از درگذشت آهنگساز مشهور، صمیمانه غمگین بودند. "رکوئیم" موتسارت .
- در ورشو، می توانید 15 مغازه "شوپن" را پیدا کنید که در مکان هایی نصب شده اند که به نوعی با زندگی آهنگساز مرتبط است. با کلیک بر روی دکمه مخصوص می توانید گزیده ای 30 ثانیه ای از معروف ترین آثار این آهنگساز را بشنوید.
- اخیراً کمیک هایی در برلین منتشر شده است که داستان زندگی شوپن را به گونه ای روایت می کند که گویی او امروز زندگی می کند. طبق طرح، آهنگساز با یک کنسرت به زندان می رسد، او با یک مرد با ظاهر گانگستری با سر تراشیده همراهی می شود. در لهستان، این کمیک‌ها توهین‌آمیز تلقی می‌شدند و خواستار ممنوعیت پخش آنها بودند، اما خود نویسنده توضیح داد که نمی‌خواست احساسات کسی را جریحه‌دار کند، بلکه فقط تصمیم گرفت جوانان را به شکلی در دسترس با آثار آهنگساز آشنا کند.
- فرانتس لیست هنر شوپن را با یک کلمه لهستانی مشخص کرد - زال. ترجمه شده به روسی، به معنای "ترحم لطیف" است.
- اجرایی که آغاز شهرت این نوازنده در خارج از کشور بود در سن 15 سالگی انجام شد. مردم نوازندگی او را در کنسرت خیریه به خاطر داشتند نه به این دلیل که او پیانو را عالی می نواخت. او توجه خود را با این واقعیت به خود جلب کرد که به طرز استادانه ای بر روی aeolopantaleon، یک ساز موسیقی که ترکیبی از ارگ و پیانو است، بداهه نوازی کرد.
- نوازندگی شوپن نه تنها مورد تحسین قرار گرفت، بلکه مورد انتقاد قرار گرفت. به عنوان مثال، تماشاگران وینی اجراهای او را دوست نداشتند، زیرا به نظر آنها او خیلی آرام بازی می کرد. فردریک که در نامهای به دوستانش در این مورد صحبت می‌کرد، نوشت که حضار در وین به سادگی به "تلق زدن پیانیست‌های محلی" عادت کرده بودند.
- زندگی نامه نویسان هنوز در مورد آنچه که بین شوپن و کنتس دلفینا پوتوکا، که او در طول اقامتش در درسدن با آنها ملاقات کرده بود، می خرند. او بخشی از ساخته های خود را به او تقدیم کرد و چند روز قبل از مرگش ترجیح داد آواز او را بشنود. این آهنگساز اغلب نامه هایی برای او می نوشت ، اما هیچ کس آنها را ندید. اعتقاد بر این است که بیشتر این اسناد ناشناخته هنوز توسط وارثان دلفین نگهداری می شود.
- در لهستان، از سال 1995، یک جایزه موسیقی از آکادمی ضبط "فردریک" وجود دارد که نوعی آنالوگ گرمی آمریکایی است.
- در سال 1983، آهنگ "I like Chopin" از خواننده ایتالیایی Gazebo در صدر بسیاری از نمودارهای اروپایی قرار گرفت. این آهنگ بر اساس تم پیانو ساخته شده است که هیچ ربطی به آهنگساز لهستانی ندارد.
- در سال 2007، توسعه دهندگان ژاپنی منتشر کردند بازی رایانه ای"سونات ابدی". شخصیت اصلی بازی شوپن است که 3 ساعت قبل از مرگش به درون می افتد سرزمین پریانجایی که او باید برای بیماری خود درمانی پیدا کند. در این بازی موسیقی شوپن توسط استانیسلاو بونین، پیانیست روسی اجرا شده است.
لیست و شوپن - دوستان یا رقبا؟
محققان زندگی دو نابغه قرن نوزدهم پاسخ واحدی برای این سوال پیدا کرده اند. برخی متقاعد شده اند که شوپن و لیست مخفیانه با یکدیگر رقابت می کردند. آنها همچنین توضیح می دهند که پیانیست ها اغلب به صورت دوئت اجرا می کنند و از این طریق سعی می کنند از مقایسه اجتناب کنند. در کنسرت‌های بزرگ، هنرپیشه‌ها با هم روی صحنه می‌رفتند و گاهی اوقات نوازندگان مشهور دیگری را در گروه خود قرار می‌دادند - به عنوان مثال، در سال 1833، زمانی که ورق شوپن و برادران هرتز یک گروه را برای دو پیانو در هشت دست نواختند. مورخان معتقدند که لیست توسط بازی برازنده حریف، که از آن بسیار دور بود، تسخیر شده بود، و به همین دلیل، با ظهور قطب در پاریس، او ترجیح داد به سایه برود. یکی از معاصران آهنگسازان، پیانیست اف.
با این حال، بیشتر زندگی نامه نویسان تمایل دارند که این دو بزرگ ترین موسیقی دان را دوستان صمیمی بدانند. آنها اغلب ملاقات می کردند، درباره آخرین رویدادهای جهان بحث می کردند و آهنگ های خود را می نواختند. در سال 1836، شوپن در کنسرتو لیست شرکت کرد. آن شب آنها کارهای یکدیگر را اجرا کردند - فرنک اتودهای فردریک را نواخت و پس از آن "والز درخشان" او را با هم اجرا کردند.
اتحاد خلاق آنها در واقع هر چه بود، مدت زیادی دوام نیاورد. اینکه چرا این اتفاق افتاد دقیقاً مشخص نیست. به عنوان دلیل احتمالی سرد شدن رابطه این دو نابغه، موسیقی شناسان از تأثیر زنانی که در کنار آنها بودند نام می برند. بنابراین، به طور قطع شناخته شده است که تحسین کننده پرشور لیست، نویسنده ماری دی آگو، بدترین دشمن جورج ساند بود. اعتقاد بر این است که این دو کوسه قلم پیانیست ها را در مقابل یکدیگر قرار دادند و از بسیاری جهات به تقویت آن کمک کردند. بر اساس نسخه دیگری ، این هنرپیشه از زندگی خود جدا شد - با افزایش سن ، دیدگاه ها و شخصیت های آنها شروع به تغییر کرد که به ناچار آنها را از خود دور کرد.
شوپن تراژیک مرموز، شیطانی، زنانه، شجاع، غیرقابل درک، قابل درک.
اس ریشتر
به گفته A. Rubinstein، "شوپن یک بارد، راپسود، روح، روح پیانو است." منحصربه‌فردترین چیز در موسیقی شوپن با پیانو مرتبط است: لرزش، ظرافت، "آواز خواندن" با تمام بافت و هارمونی، احاطه کردن ملودی با یک "مه رنگین" هوادار آن. تمام رنگارنگی جهان بینی رمانتیک، همه چیزهایی که معمولاً برای تجسم آن به آهنگسازی های یادبود (سمفونی یا اپرا) نیاز داشت، توسط آهنگساز و پیانیست بزرگ لهستانی در موسیقی پیانو (آثاری با مشارکت سایر سازها، صدای انسانیا ارکستر شوپن خیلی کم است). تضادها و حتی تضادهای قطبی رمانتیسیسم در شوپن به بالاترین هارمونی تبدیل شد: الهام آتشین، افزایش "دمای" عاطفی - و منطق سخت توسعه، اعتماد صمیمی اشعار - و مفهومی بودن مقیاس های سمفونیک، هنری، به پیچیدگی اشرافی و بعدی. به آن - خلوص اولیه " تصاویر عامیانه". به طور کلی، اصالت فولکلور لهستانی (حالات، ملودی ها، ریتم های آن) در کل موسیقی شوپن نفوذ کرد که به کلاسیک موسیقی لهستان تبدیل شد.
شوپن در نزدیکی ورشو در ژلیازووا وولا متولد شد، جایی که پدرش، اهل فرانسه، به عنوان معلم خانه در خانواده یک کنت کار می کرد. اندکی پس از تولد فرایدریک، خانواده شوپن به ورشو نقل مکان کردند. استعداد فوق العاده موسیقی در اوایل کودکی خود را نشان می دهد ، در سن 6 سالگی پسر اولین کار خود را می سازد (پولونیز) و در 7 سالگی برای اولین بار به عنوان پیانیست اجرا می کند. شوپن تحصیلات عمومی را در لیسیوم دریافت می کند، او همچنین درس های پیانو را از V. Zhivny می گیرد. شکل گیری یک نوازنده حرفه ای در کنسرواتوار ورشو (29-1826) به سرپرستی جی السنر تکمیل شد. استعداد شوپن نه تنها در موسیقی آشکار شد: او از کودکی شعر می سرود، در نمایش های خانگی بازی می کرد و به طرز شگفت انگیزی می کشید. شوپن تا پایان عمرش موهبت کاریکاتوریست را حفظ کرد: او می‌توانست شخصی را با حالات چهره به گونه‌ای ترسیم کند که همه این شخص را بشناسند.
زندگی هنری ورشو تأثیرات زیادی به نوازنده مبتدی داد. اپرای ملی ایتالیا و لهستان، تورهای هنرمندان بزرگ (N. Paganini، J. Hummel) با الهام از شوپن، افق های جدیدی را برای او گشود. اغلب در طول تعطیلات تابستانیفریدریک از املاک روستایی دوستانش بازدید کرد، جایی که او نه تنها به نوازندگی نوازندگان روستا گوش می داد، بلکه گاهی اوقات خودش سازهایی می نواخت. اولین آزمایش های آهنگسازی شوپن رقص های شاعرانه زندگی لهستانی (پولونیز، مازورکا)، والس و همچنین شبانه ها - مینیاتورهایی با ماهیت غزلیات متفکرانه بود. او همچنین به ژانرهایی روی می‌آورد که اساس کارنامه پیانیست‌های فاضل آن زمان را تشکیل می‌داد - تغییرات کنسرت، فانتزی‌ها، روندوس. مواد برای چنین آثاری، به طور معمول، مضامینی از اپراهای محبوب یا ملودی های عامیانه لهستانی بود. با واکنش گرم R. Schumann مواجه شد که مقاله ای مشتاقانه در مورد آنها نوشت. شومان متعلق و کلمات زیر: «... اگر در زمان ما نابغه ای مثل موتزارت به دنیا بیاید، بیشتر شبیه شوپن کنسرتو می نویسد تا موتسارت. 2 کنسرتو (مخصوصاً کنسرتو ای مینور) شد بالاترین دستاورد خلاقیت اولیهشوپن، تمام جنبه های دنیای هنری این آهنگساز بیست ساله را منعکس کرد. اشعار مرثیه، شبیه به رمان عاشقانه روسی آن سال ها، با درخشش فضیلت و مضامین بهاری روشن ژانر عامیانه آغاز می شود. فرم های عالی موتزارت با روح رمانتیسم آغشته شده است.
در سفری به وین و شهرهای آلمان، خبر شکست قیام لهستان (1830-1831) از شوپن پیشی گرفت. تراژدی لهستان به قوی ترین تراژدی شخصی تبدیل شد، همراه با عدم امکان بازگشت به میهن خود (شوپن دوست برخی از شرکت کنندگان در جنبش آزادیبخش بود). همانطور که ب. آصافیف خاطرنشان کرد، "برخوردهایی که او را نگران کرد، بر مراحل مختلف کسالت عشق و بر درخشان ترین انفجار ناامیدی در ارتباط با مرگ وطن متمرکز بود." از این پس، درام اصیل در موسیقی او نفوذ می کند (تصنیف در گی مینور، شرزو در بی مینور، اتود در سی مینور، که اغلب "انقلابی" نامیده می شود). شومان می نویسد که «... شوپن روح بتهوون را وارد سالن کنسرت کرد». تصنیف و اسکرو ژانرهای جدیدی برای موسیقی پیانو هستند. تصنیف ها را عاشقانه های مفصل با ماهیت روایی-دراماتیک می نامیدند. برای شوپن، اینها آثار بزرگی از نوع شعر هستند (که تحت تأثیر تصنیف های A. Mickiewicz و دومای لهستانی نوشته شده اند). اسکرزو (معمولاً بخشی از چرخه) نیز در حال بازاندیشی است - اکنون به عنوان یک ژانر مستقل شروع به وجود کرده است (اصلاً کمیک نیست، بلکه اغلب - محتوای خود به خود شیطانی).
زندگی بعدی شوپن با پاریس مرتبط است، جایی که او در سال 1831 به پایان می رسد. در این مرکز جوشان زندگی هنری، شوپن با هنرمندانی از کشورهای مختلف اروپایی ملاقات می کند: آهنگسازان G. Berlioz، F. Listt، N. Paganini، V. Bellini، J. Meyerbeer، پیانیست F. Kalkbrenner، نویسندگان G. Heine، A. Mickiewicz، جورج ساند، هنرمند E. Delacroix، که پرتره ای از آهنگساز را نقاشی کرد. پاریس در دهه 30 قرن نوزدهم - یکی از مراکز هنر جدید، رمانتیک، خود را در مبارزه با آکادمیزم نشان داد. به گفته لیست، "شوپن آشکارا به صفوف رمانتیک ها پیوست و با این وجود نام موتزارت را بر روی پرچم خود نوشت." در واقع، مهم نیست که شوپن تا چه اندازه در نوآوری خود پیش رفت (حتی شومان و لیست همیشه او را درک نمی کردند!)، کار او ماهیت یک توسعه ارگانیک سنت بود، به قولی، دگرگونی جادویی آن. بت های رمانتیک لهستانی موتزارت و به ویژه جی اس باخ بودند. شوپن عموماً با موسیقی معاصر مخالف بود. احتمالاً سلیقه کلاسیک سختگیرانه و ظریف او که اجازه هیچ تندی، بی ادبی و افراط در بیان را نمی داد، در اینجا تأثیر گذاشته است. با همه معاشرت و دوستی سکولار، خویشتن دار بود و دوست نداشت دنیای درونش را باز کند. بنابراین، در مورد موسیقی، در مورد محتوای آثارش، او به ندرت و کم حرف می زد، اغلب به عنوان نوعی شوخی پنهان می شد.
شوپن در اتودهایی که در نخستین سالهای زندگی پاریسی خلق شد، درک خود را از فضیلت‌گرایی (در مقابل هنر پیانیست‌های مد روز) - به‌عنوان وسیله‌ای که در خدمت بیان محتوای هنری است و از آن جدایی‌ناپذیر است، به دست می‌دهد. با این حال خود شوپن به ندرت در کنسرت ها اجرا می کرد و فضای مجلسی و راحت تر یک سالن سکولار را به یک سالن بزرگ ترجیح می داد. درآمد حاصل از کنسرت ها و نشریات موسیقی کم بود و شوپن مجبور شد درس پیانو بدهد. در پایان دهه 30. شوپن چرخه پیش درآمدها را تکمیل می کند که به دایره المعارفی واقعی از رمانتیسیسم تبدیل شده است که منعکس کننده برخوردهای اصلی جهان بینی رمانتیک است. در پیش درآمدها - کوچکترین قطعات - یک "چگالی" خاص، غلظت بیان به دست می آید. و دوباره نمونه ای از نگرش جدید به ژانر را می بینیم. که در موسیقی اولیهپیش درآمد همیشه مقدمه ای برای برخی کارها بود. از نظر شوپن، این قطعه به خودی خود یک قطعه ارزشمند است، در عین حال برخی از کلمات قصار و آزادی "بداهه" را که بسیار همخوان با جهان بینی رمانتیک است، حفظ می کند. چرخه پیش درآمدها در جزیره مایورکا به پایان رسید، جایی که شوپن همراه با جورج ساند (1838) سفری را برای بهبود سلامت خود انجام داد. علاوه بر این، شوپن از پاریس به آلمان سفر کرد (1834-1836)، جایی که با مندلسون و شومان ملاقات کرد و پدر و مادرش را در کارلزباد دید و به انگلستان (1837) رفت.
برای پیانو:
به عنوان نسخه خطی
مورداسوا اکاترینا ایوانوونا
میراث خلاق اف.شوپن
در تئوری و عملی آموزش موسیقی
13.00.02 - نظریه و روش شناسی تربیت و آموزش (موسیقی)
پایان نامه برای مدرک
کاندیدای علوم تربیتی
مسکو - 2011
این کار در ایالت تامبوف انجام شد
موسسه موسیقی و آموزشی به نام S.V.Rahmaninov
در گروه آموزش موسیقی
مشاور علمی: دکترای علوم تربیتی، استاد
سوخووا لاریسا جورجیونا
↑ مخالفان رسمی: دکترای آموزش، پروفسور
ماریوپولسکایا تاتیانا گنادیونا
دکترای علوم تربیتی، استاد
↑ خزانوف پاول آبراموویچ
سازمان پیشرو: GOU VPO "شهر مسکو
دانشگاه علوم تربیتی"
دفاع در 9 نوامبر 2011 در ساعت 12:30 بعد از ظهر در جلسه شورای پایان نامه D 212.136.06 در دانشگاه دولتی مسکو برای علوم انسانی انجام می شود. M.A. Sholokhov در آدرس: 109240، مسکو، خیابان. رادیشچفسکایا بالا، 16-18.
پایان نامه را می توان در کتابخانه دانشگاه دولتی مسکو برای علوم انسانی یافت. M.A. Sholokhov در آدرس: 109240، مسکو، خیابان. رادیشچفسکایا بالا، 16-18.
دبیر علمی
شورای پایان نامه،
کاندیدای علوم تربیتی،
دانشیار N.R. Gevorgyan
^ 1. ویژگی های کلی کار
تمرین موسیقی و آموزشی روسی در حال حاضر با جهت گیری مشخص به سمت توسعه فناوری اجرا مشخص می شود که به عنوان پتانسیل حرکتی دانش آموز درک می شود. اولویت بهبود مهارت های نوازندگی به عنوان یکی از مؤلفه های ضروری آموزش نوازنده بدون شک ارزش عملی دارد، اما از سوی دیگر به شکل گیری مهارت های حرفه ای بسیار تخصصی کمک می کند و در عین حال رشد همه کاره و هماهنگ هنرجو را تضمین نمی کند. این تضاد در فرآیند شکل گیری درک سبک موسیقی در بین دانش آموزان کلاس های اجرا اهمیت ویژه ای پیدا می کند. درک اینکه چگونه مشارکت فعال تمام ساختارهای شخصی دانش آموز در فرآیند آموزشی مستلزم مشارکت در درک سبک موسیقی نه تنها حرکتی- حرکتی، بلکه حوزه های عاطفی- ارادی و فکری شخصیت دانش آموز است. از این رو نیاز به جستجو و به کارگیری تکنیک ها و روش هایی در فرآیند آموزشی اجرای موسیقی است که به چنین مشارکتی و در نهایت به رشد متوازن و همه کاره شخصیت هنرجو کمک می کند.
برای حل این مشکل، هنگام شکل‌گیری و توسعه درک سبک‌های موسیقی در بین دانشجویان کلاس‌های اجرا، مناسب به نظر می‌رسد که به فعالیت خلاقانه بزرگترین نوازندگانی که بر شکل‌گیری تصویر سبکی دوران معاصر خود تأثیر گذاشته‌اند، روی آوریم. در میان آنها، شخصیت فریدریک شوپن که میراث خلاقانه او شامل نتایج کار او به عنوان آهنگساز، مجری و معلم است، جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده است. از طریق مطالعه میراث خلاقانه اف. ویژگی های تفکر موسیقایی او و همچنین آشکار ساختن الگوهای اصلی ذاتی در موسیقی آهنگسازان رمانتیک به طور کلی و در نتیجه رسیدن به درک عمیق از سبک رمانتیک. موارد فوق ارتباط موضوع این اثر را تعیین می کند.
هدف از این مطالعه شناسایی و اثبات ارزش آموزشی میراث خلاق F. شوپن در تئوری و عملی تدریس موسیقی در مطالعه سبک پیانوی رمانتیک در کلاس‌های اجرا دانشگاه‌ها است.
هدف این مطالعه فرآیند آموزشی در کلاس های اجرای موسیقی دانشگاه های آموزشی است.
موضوع مطالعه میراث خلاق F. شوپن است که به عنوان مجموعه ای از جنبه های آهنگساز، اجرا و آموزشی از فعالیت او درک می شود که در مطالعه آثار سبک رمانتیک در کلاس های اجرا به منظور شکل دادن به دانش آموزان استفاده می شود. درک عمیق آن
^ فرضیه مطالعه:
در چارچوب این اثر، پیشنهاد می‌شود که ارزش آموزشی میراث خلاقانه اف. را می توان در موقعیت های زیر آشکار کرد:
سطح کیفی جدیدی از درک سبک پیانوی شوپن توسط دانش آموزان به دلیل جذب ویژگی های تفکر خلاق نوازنده از طریق افشای وابستگی های متقابل توسعه یافته بین جنبه های مختلف کار او امکان پذیر می شود.
توسعه ایده های دانش آموزان در مورد رمانتیسیسم به عنوان سبک موسیقی آن دوره از طریق مطالعه ویژگی های اسنادی آن که در آثار شوپن تجسم یافته است و همچنین تأثیر میراث شوپن بر فعالیت های موسیقی دانان کشورهای مختلف در دوره های بعدی حاصل می شود.
فعال شدن تفکر خلاق دانش آموزان از طریق ایجاد چندین گزینه سبک شناسانه برای تفسیر کار مورد مطالعه، بر اساس اصل تنوع نهفته در کار شوپن.
عواقب منفی آموزش متمرکز بر توسعه مؤلفه موتور-موتور به لطف توسعه همه کاره و هماهنگ دانش آموز در روند شکل گیری درک عمیق از سبک عاشقانه در موسیقی جبران می شود.
با توجه به هدف و فرضیه پژوهش، تعدادی تکلیف فرموله شد:
تحلیل وضعیت کنونی مشکل مطالعه آثار سبک رمانتیک در تئوری و عملی آموزش نواختن پیانو؛
میراث خلاق اف. شوپن را پدیده ای هنری و سبکی رمانتیک در نظر بگیرید دوران موسیقیکه در آن ویژگی های اسنادی سبک عاشقانه از طریق شیوه ای خلاقانه فردی در آهنگسازی، اجرا و فعالیت های آموزشی بیان می شود.
رابطه بین آهنگساز و هنر نمایشی اف. شوپن و مقررات سیستم آموزشی او را آشکار کنید.
برای توسعه روشی برای استفاده یکپارچه از میراث خلاقانه F. شوپن در چارچوب توسعه سبک رمانتیک در موسیقی و آزمایش تجربی اثربخشی روش توسعه یافته.
^ روش های تحقیق عبارتند از:
مطالعه و تحلیل منابع علمی آموزشی، روانشناسی تربیتی، تئوری موسیقی، تئوری و روش های آموزش اجرای موسیقی.
تعمیم تجربه پیشرفته موسیقی-اجرای و موسیقی-آموزشی.
تحلیل جامع میراث خلاق اف. شوپن (آهنگساز، مجری، معلم)؛ شناسایی روابط درونی به دلیل منطق تفکر هنری و تصویری او.
تعمیم و سیستماتیک کردن تجربه شخصی و آموزشی نویسنده پایان نامه.
مواد و روش ها سطح تجربی- مشاهدات آموزشی، مصاحبه، پرسش، مصاحبه، آزمایش یادگیری.
^ مبنای روش شناختی مطالعه عبارت است از:
اصول آموزشی عمومی که اهداف، اهداف و محتوای آموزش را تعیین می کند (E.B. Abdullin، Yu.K. Babansky، I.Ya. Lerner، B.T. Likhachev، M.N. Skatkin و دیگران).
مفاد اساسی تئوری و روش شناسی آموزش نواختن پیانو، موجود در آثار A.D. Alekseev، L.A. Barenboim، N.I. Golubovskaya، G.M. Kogan، A.V. Malinkovskaya، G.G. Neuhaus، S.E. Feinberg، G.M. Tsypin و دیگران.
بررسی مشکلات سبک موسیقی (M.K. Mikhailov، E.V. Nazaykinsky، S.S. Skrebkov و دیگران)، آثاری که سبک عصر رمانتیسم، ویژگی های مشخصه آن، سیستم ویژگی های سبکی آن را پوشش می دهد (V. Vanslov، A.I. .Demchenko، M.S. دروسکین، دی. وی.
مطالعات تک نگاری زندگی و میراث خلاقانه F. شوپن، ویژگی های سبک و سیستم آموزشی او (F. List، F. Nix، I. S. Belza، Yu. A. Kremlev، L. A. Mazel، A. Korto، Ya. I. میلشتاین، V. A. Nikolaev و دیگران).
^ اعتبار تحقیق با تکیه بر آثار علمی بنیادی در زمینه آموزش، روانشناسی، موسیقی شناسی، استفاده از مطالعات گسترده در مورد آثار F. Chopin ارائه می شود. بکارگیری مجموعه ای از روش های سطح نظری و تجربی، مطابق با موضوع و موضوع تحقیق، اهداف و مقاصد آن؛ نسبت بهینه جنبه های نظری و تجربی مطالعه؛ بررسی مفاد اصلی و روش های تحقیق در فرآیند مشاهدات آموزشی، پرسش و استفاده از سایر روش های سطح تجربی.
^ تازگی علمی این تحقیق به شرح زیر است:
میراث خلاق شوپن به عنوان یک مؤلفه ضروری از آموزش حرفه ای یک پیانیست بر اساس تحلیل مکان و نقش آثار شوپن در تکامل کلی هنر رمانتیک و همچنین تأثیر زیبایی شناسی شوپن بر آثار روسی و روسی مورد مطالعه قرار می گیرد. آهنگسازان خارجی نیمه دوم قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم.
سبک پیانوی شوپن در پایان نامه به عنوان تجسم نمونه ای از ویژگی های اسنادی رمانتیک در نظر گرفته شده است. هنر موسیقی(نفوذ انواع مختلف لحن، بداهه نوازی، نقش قابل توجهی از فولکلور و غیره)؛ بر اساس تعبیر سبک به عنوان یک وحدت یکپارچه از یک جهت معین در هنر موسیقی و در عین حال به عنوان بیانی از شیوه خلاقانه فردی آهنگساز، ویژگی های مطالعه سبک شوپن در اجرای کلاس ها در چارچوب درک رمانتیسیسم موسیقی به عنوان سبک آن دوران تعیین می شود.
آثار شوپن رابطه بین محتوا، فرم-ساختار، مجموعه ابزارهای بیانی، نگرش های اجرا و رویکردهای آموزشی نوازنده را در آموزش و رشد حرفه ای هنرجویان پیانیست نشان می دهد. بر اساس این روابط، امکان استفاده از نگرش های آموزشی شوپن به عنوان ابزاری برای درک عمیق سبک آهنگسازی او آشکار شد.
تحلیل انتقادی روندها بر اساس اولویت اصل منطقی ("فناوری") در آموزش هنری و خلاقانه و آموزش جوانان مدرن ارائه شده است. اهمیت کار شوپن به‌عنوان وسیله‌ای برای جبران ویژگی‌های منفی رویکرد عقل‌گرا و بیش از حد فن‌آوری‌شده برای تدریس در کلاس‌های موسیقی و اجرا اثبات شده است.
^ اهمیت نظری مطالعه.
اهمیت رویکرد سبک در آموزش موسیقی به عنوان ابزار حرفه ای و توسعه شخصیدانش آموزان کلاس اجرا موضع نظری در مورد امکان استفاده از نتایج یک تحلیل جامع از جنبه های مختلف فعالیت شوپن در سطح کاربردی در مطالعه سبک موسیقی رمانتیک در کلاس های نمایشی دانشگاه ها اثبات شده و به طور تجربی تأیید شده است. روش تسلط بر سبک موسیقی در کلاس اجرا (A.I. Nikolaeva) در رابطه با ویژگی های رمانتیسیسم موسیقی اصلاح شده است: ویژگی های استفاده از روش های آموزشی عمومی (اکتشافی، ارائه مسئله و غیره) روشن شده است، محتوای تکنیک هایی که عملکرد روش های آموزشی ویژه را تضمین می کند متن و اطلاعات غیر متنی گسترش یافته است).
^ اهمیت عملی مطالعه.
توصیه‌های روش‌شناختی خاصی با هدف ایجاد ایده‌ها و مفاهیم کافی در مورد ویژگی‌های سبکی آثار شوپن در زمینه رمانتیسیسم موسیقی به طور کلی، پیشنهاد و اثبات می‌شوند. رهنمودهای آموزشی مرتبط با مطالعه آثار شوپن در کلاس های پیانو و افزایش کارایی این فرآیند روشن شده و به صورت تجربی آزمایش شده است. همچنین می‌توان از مطالب پژوهشی به عنوان بخشی از دوره‌های سخنرانی «تاریخچه اجرای پیانو»، «روش‌های آموزش نوازندگی پیانو»، «تئوری و روش‌های آموزش و آموزش موسیقی» و همچنین در برنامه‌های توسعه حرفه‌ای برای کارکنان آموزش موسیقی استفاده کرد. .
^ مقررات زیر برای دفاع ارائه شده است:
ویژگی هنرهای نمایشی مدرن و آموزش موسیقی، اولویت توسعه پتانسیل های حرکتی-فنی، بدون شک ارزش عملی، تا حدودی رویکردی یک طرفه برای یادگیری است. مشروط به اینکه هنرجویان کلاس های اجرا در مورد سبک موسیقی عاشقانه ایده های مناسبی ایجاد کنند که این امر تا حد زیادی (در مقایسه با سایر مدل های سبک) مستلزم ایجاد مشترک بین اجراکننده و آهنگساز است، مطالعه این آثار روشی موثر است. برای جبران کاستی‌های رویکرد فن‌آوری، که به شکل یک طرفه و باریک توسعه حرفه‌ای یک نوازنده دانشجو ظاهر می‌شود.
موسیقی شوپن به طور ارگانیک سنت های موسیقی جذب شده توسط او را ترکیب می کند. دوران کلاسیکو ویژگی های نسبتی سبک رمانتیک، مطابق با سبک خلاق فردی شکسته شده است، که به لطف آن، کار شوپن تأثیر قابل توجهی بر روی هم عصران نویسنده و موسیقی دانان دوره های بعدی داشت. هنرجو با مطالعه آثار شوپن، سبک پیانیسم رمانتیک را به طور کلی درک می کند و مهارت های اجرایی لازم برای مطالعه و تفسیر بیشتر آثار مربوط به این سمت را به دست می آورد. این ویژگی ها به ما این امکان را می دهد که آثار شوپن را به عنوان یک الگوی سبک نمونه از هنر موسیقی رمانتیک در نظر بگیریم. علاوه بر این، آثار شوپن تأثیر قابل توجهی بر فعالیت آهنگسازان کشورهای مختلف در طول نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم گذاشت که تسلط بر آن را جزء ضروری آموزش یک پیانیست حرفه ای می کند.
دیدگاه های آموزشی شوپن، زمانی که به طور جامع در نظر گرفته شود، در یک سیستم واحد از اصول آموزشی ساخته شده است، که مبتنی بر ایده هایی است که خلاقیت آهنگساز و اجرای نوازنده را تعیین می کند (تصویر موسیقی به عنوان یک شروع معنایی، تعریف کننده برای مجموعه ای از ابزارهای بیانی. رابطه لحن موسیقایی با گفتار شفاهی؛ واریانس به عنوان رویکردی جامع در خلاقیت و غیره). دیدگاه‌های آموزشی شوپن، هنگامی که به متن موسیقی آثار شوپن تعمیم داده می‌شود، این ایده‌ها را توضیح می‌دهد و هم نگرش‌های زیبایی‌شناختی آهنگساز و هم ویژگی‌های سبک اجرای او را برای دانش‌آموز آشکار می‌کند.
روش شناسی استفاده یکپارچه از میراث خلاق F. شوپن، بر اساس افشای اجرای اصول اجرایی و آموزشی شوپن در آثار او، به توسعه ایده های کافی در مورد سبک موسیقی رمانتیک و فعال سازی کمک می کند. تفکر خلاق دانش آموز، که امکان دستیابی به رشد هماهنگ شخصیت او را در فرآیند یادگیری فراهم می کند. برای رسیدن به این نتیجه، آثار شوپن را باید در راستای اصول کلی زیبایی شناسی هنر رمانتیک، به ویژه ادبیات و نقاشی در نظر گرفت که به درک آثار شوپن به عنوان یک پدیده هنری و سبکی جهانی کمک می کند.
تأیید نتایج تحقیق در قالب انتشارات با موضوع پایان نامه انجام شد. مفاد اصلی و نتایج کار در جلسات گروه آموزش موسیقی TGMPI به نام SV Rakhmaninov مورد بحث قرار گرفت. گزارش در چهارمین کنفرانس بین المللی علمی-عملی "موسیقی در دنیای مدرن: علم، آموزش، اجرا" (Tambov, 2008). در پنجمین کنفرانس بین المللی علمی-عملی "موسیقی در دنیای مدرن: علم، آموزش، اجرا" (Tambov, 2009). در خوانش های آموزشی (تامبوف، 2010).
^ مراحل تحقیق 2006-2007 - مجموعه مطالب نظری و تجربی، تعیین اهداف و مقاصد، موضوع، موضوع و روش های تحقیق.
2007-2009 - توسعه بیشتر مواد نظری؛ شکل گیری مفهوم تحقیق؛ کار بر روی متن پایان نامه؛ انجام تحقیقات تجربی؛
2009-2010 - پردازش داده های به دست آمده در دوره تحقیقات تجربی. تکمیل آزمایش یادگیری؛ طراحی و ویرایش متن اصلی پایان نامه.
ساختار کار این مطالعه شامل یک مقدمه، دو فصل، نتیجه گیری، کتابشناسی و کاربردها می باشد.
^ محتوای اصلی کار
مقدمه ارتباط موضوع را اثبات می کند، هدف، هدف، موضوع، اهداف تحقیق را تدوین می کند. فرضیه و مفاد ارائه شده برای دفاع تعیین می شود. اهمیت نظری و عملی کار و همچنین تازگی آن را آشکار می کند. داده های مربوط به قابلیت اطمینان کار و تایید آن را ارائه می دهد.
فصل اول پایان نامه – میراث خلاقانه اف. پاراگراف اول اختصاص دارد وضعیت فعلیمشکلات مطالعه آثار سبک رمانتیک در آموزش موسیقی.
در قرن بیستم، سیستم جدیدی از وسایل بیانی که در زمینه آهنگسازی شکل گرفت، قبل از هر چیز در مفهوم زیبایی شناختی تغییر ایجاد کرد. این تغییرات، تفکر موسیقایی آهنگسازان را به سمت و سویی متفاوت از سنت رمانتیک سوق داد. آره. رابینوویچ به تغییرات طبیعی در سبک موسیقی قرن بیستم اشاره می کند: «این (سبک) توسط کل دوره ذهنی و در واقع پیشنهاد شد. توسعه زیبایی شناختیقرن ما با گرایش عمومی آن به روشنفکری. خواسته‌های ساخته‌شده توسط آهنگ‌ها در چارچوب‌های سبک‌شناختی و زیبایی‌شناختی جدید منجر به نقش غالب عقل در فرآیند اجرا می‌شود که ناگزیر بر آموزش موسیقی تأثیر می‌گذارد.
عامل مهم دیگری که موقعیت میراث موسیقی رمانتیک را در هنرهای نمایشی مدرن و تمرینات موسیقی و آموزشی تعیین کرد، اولویت توسعه پتانسیل حرکتی و فنی دانش آموزان در کلاس های اجرا به عنوان یک رویکرد تثبیت شده در آموزش موسیقی روسیه بود. گرایش موجود به تمرکز بر توسعه پتانسیل موتوری-فنی سابقه طولانی در تاریخ آموزش موسیقی روسیه دارد.
بنابراین، در یک مطالعه در مورد مشکل سنت های ملیدر آموزش موسیقی ، T.G. Mariupolskaya خاطرنشان می کند که علیرغم اولویت ذاتی شروع هنری و معنی دار در سنت موسیقی و آموزشی روسیه هنگام کار بر روی آثار ، یک جهت گیری بسیار تخصصی و "صنایع دستی" آموزش در عمل تدریس باقی مانده است که باید به رسمیت شناخته شود. به عنوان یک عامل منفی در حرفه ای شدن آموزش موسیقی. تخصص حرفه ای در آموزش و پرورش، تحریک شکل گیری مهارت ها و توانایی های خاص، در عین حال تک بعدی بودن شناخته شده آموزش و در نتیجه شکل گیری "فردی حرفه ای، اما غیر معنوی" را تعیین می کند.
به نوبه خود، در حال حاضر رواج گسترده شرکت دانشجویان کلاس های نمایشی دانشگاه ها در مسابقات موسیقی، شرط مهمی است. توسعه حرفه ایو توسعه یک هنرجو-موسیقیدان، نمونه‌ای گویا از جنبه‌های مثبت و منفی یک رویکرد عقلانی-تکنولوژیکی یک‌سویه است که در تمرینات موسیقی و آموزشی ریشه دوانده است. جهت دادن به دانش آموزان و معلمان آنها برای ایجاد تفسیری که در معرض تغییرات ناگهانی در شرایط اجرای عمومی نباشد، شرکت در یک مسابقه موسیقی نگرش را نسبت به دستیابی به برخی از نتایج از پیش تعیین شده کیفیت مناسب در اجرا شکل می دهد.
به گفته نوازندگان بزرگ شرکت کننده در هیئت داوران مسابقات حرفه ای پیانو، تمرکز بر ثبات فنی اجرا منجر به غفلت از موزیکال بودن، احساسی بودن و ویژگی های سبک قطعات در حال اجرا می شود. علاوه بر این، فردیت و اصالت اجرا نیز به میزان قابل توجهی تراز می شود و جای خود را به نمایش قابلیت های فضیلتی و فنی می دهد: تشخیص یک اجرا از دیگری به دلیل یکپارچگی قابل توجه ظاهر اجرایی شرکت کنندگان، که: به عنوان یک قاعده، دانش آموزان موسسات آموزشی موسیقی هستند.
در نتیجه پدیده هایی که در بالا توضیح داده شد، مشکلات قابل توجهی در مطالعه آثار سبک رمانتیک در اجرای کلاس ها وجود دارد. ویژگی رمانتیسیسم، تقدم حوزه عاطفی در محتوای موسیقیبه نظر می رسد جذب دانش آموزان مدرن که ذهنیت آنها در شرایط اولویت زیبایی شناسی عقلانی-عملی شکل گرفته است که تعیین می کند دشوار است. فرهنگ مدرن. جهت گیری به سمت غلبه بر مشکلات صرفاً فنی، ضعیف کردن فرآیند خلاقیت و منجر به از دست دادن فردیت اجرا، آهنگ های عاشقانه را تا حد زیادی از معنای موسیقی محروم می کند. با این حال، ویژگی‌های یک متن موسیقایی عاشقانه، که اجرای آن را ملزم به داشتن بیشترین ابتکار خلاقانه در مقایسه با آثار سبک‌های دیگر می‌کند، به ما این امکان را می‌دهد که این ترکیب‌ها را وسیله‌ای برای جبران معایب عقل‌گرایی و تکنولوژی‌گرایی مفرط در نظر بگیریم. تدریس رشته های موسیقی و اجرا. جبران این کاستی‌ها در صورتی امکان‌پذیر می‌شود که هنرجویان کلاس‌های اجرا ایده‌های کافی در مورد اصول اولیه سبک رمانتیک و اجرای آنها در متن موسیقی ایجاد کنند.
در بند دوم فصل - میراث خلاق اف. از منظر موقعیت های زیبایی شناختی فرهنگ رمانتیک به عنوان یک کل. در آثاری که به رمانتیسیسم به عنوان سبک عصر اختصاص داده شده است، مکرراً تأکید می شود که رمانتیسیسم در مقایسه با سبک های زمانی قبلی (باروک، کلاسیک) از استحکام درونی بسیار کمتری برخوردار است. این پدیده، بر اساس اهمیت شخصیت انسان، که توسط زیبایی شناسی رمانتیسیسم تأیید شده است، در طیف گسترده ای از "روندهای ایدئولوژیک و زیبایی شناختی، که در آن وضعیت تاریخی، کشور، منافع هنرمند لهجه های خاصی ایجاد می کند، بیان می شود. اهداف و وسایل مختلفی را تعیین کرد.» با توجه به تنوع زیاد سبک های فردی، ظهور مکاتب و گرایش های مختلف در رمانتیسم، نیاز به تسلط بر الگوهای اساسی در مطالعه سبک رمانتیک توسط هنرجویان موسیقی ضروری است.
به دلیل غلبه اصل عاطفی، تمایل به انتقال تغییرات مداوم در وضعیت درونی فرد در هنر عاشقانه، کیفیتی مانند بداهه نوازی که در درجه اول ذاتی هنرهای نمایشی آن دوران است، اهمیت زیادی در آن یافت. . در کار آهنگساز از رمانتیک ها، به نوبه خود، کیفیت داده شدهدر شیوه متنوع ارائه متن موسیقایی منعکس شده است که فرصت های قابل توجهی را برای تفاسیر مختلف در اختیار نوازندگان قرار می دهد. خلاقیت آهنگسازشوپن با اصل تنوع در تمام سطوح متن موسیقی (که بازتاب سبک اجرای خود نوازنده است) در عین حال می تواند بارزترین نمونه از اهمیت حوزه عاطفی در زیبایی شناسی رمانتیک باشد. هنر
آثار آهنگسازان رمانتیک، با تمام نوآوری های ذاتی خود، بر اصول اساسی دوران کلاسیک تکیه داشتند. آثار شوپن نیز به شدت با سنت های کلاسیک مرتبط است. ویژگی بارز سبک شوپن از این جهت در مقایسه با آهنگسازان معاصر این است که در آثار او اصول کلاسیک و رمانتیک نه تنها خلاصه می شود، بلکه متقابلاً یکدیگر را غنی می کنند: «...او (شوپن. - E.M.) است. تنها رمانتیکی که توانست در آثار کوچک و بزرگ برجسته ترین جلوه های سبک رمانتیک را با پویایی و شدت رشد اندیشه موسیقایی و با وحدت، منطق و ارگانیک بودن فرم موسیقی ترکیب کند. بهترین آثاربتهوون "4. نوآوری شوپن در زمینه هارمونی و فرم مبتنی بر منطق کلاسیک تفکر موسیقی است که بر ترکیبی از وحدت درونی اثر با توسعه پویا و ارگانیک آن در فرم دلالت دارد.
علاوه بر این، نمی توان به نوآوری ژانر شوپن که بارها توسط محققان میراث او اشاره شده است، اشاره نکرد. شوپن ادبیات پیانو را با تفسیر جدیدی از ژانرهای مشخصه کار رمانتیک ها (اتودها، پیش درآمدها، شبانه، بداهه، ژانرهای رقص) و معرفی موارد جدید (تصنیف، اسکرو). ترکیب ویژگی های ژانرهای مختلف به نوبه خود از ویژگی های خلاقیت شوپن است.
طعم ملی بسیار ظریف توسط شوپن در ملودی‌اش پیاده‌سازی شد، که ویژگی‌های فولکلور لهستانی مانند غنای لحن، ترکیبی از آغاز آهنگ و رقص که وضوح ریتمیک به ملودی می‌بخشید، و استفاده از انواع مختلف ابزاری را جذب کرد. در عین حال، قطعات شوپن هر دو اصل ساز و آواز را با هم ترکیب می کنند، که آنها را شبیه به آهنگ های آوازی ذاتی سبک اپرا می کند. بل کانتو. بنابراین، در ملودی های شوپن، ویژگی هایی که نشان دهنده رمانتیسیسم موسیقایی است، مانند نفوذ متقابل ویژگی های ژانرهای آوازی و دستگاهی و همچنین تأثیر عنصر ملی متجلی می شود.
بافت آثار آهنگساز ویژگی خاصی را نشان می دهد که در ارتباط با همراهی ملودیک مضامین اصلی خود را نشان می دهد. آکوردها و پاساژهای همراه شوپن اغلب حاوی دانه‌هایی از ملودی اصلی هستند. این لحن‌ها گاهی چنان درخشان هستند که از قسمت‌ها به صورت‌بندی‌های موضوعی تبدیل می‌شوند و دوباره به شکل‌های همراهی حل می‌شوند. در اینجا اصل تبدیل انواع مختلف لحن بیان می شود که به طور کلی از ویژگی های موسیقی رمانتیک نیز می باشد.
تجسم در آثار پیانویی آهنگساز از ویژگی های اسنادی رمانتیسیسم موسیقی (مطابق با فردیت خلاق نویسنده)، از یک سو، و تأثیری که سبک شوپن بر آثار معاصران و پیروان خود داشته است. از سوی دیگر، به ما این امکان را می دهد که میراث خلاق شوپن را به عنوان یک الگوی سبک نمونه از فرهنگ موسیقی رمانتیک تفسیر کنیم، که به دانشجویان کلاس های اجرا، کلید درک حوزه رمانتیسیسم موسیقی به طور کلی، و همچنین درک تأثیر اعمال شوپن را می دهد. در کل توسعه بیشتر هنر موسیقی. این ویژگی ها نقش آثار شوپن را به عنوان یکی از اجزای ضروری آموزش یک موسیقیدان حرفه ای از پیش تعیین می کند.
پاراگراف سوم پایان نامه به بررسی اصول تربیتی اف. شوپن و رابطه آنها با آهنگسازی و اجرای او می پردازد. سیستم آموزشی شوپن که برای زمان خود نوآورانه بود، لزوماً دیدگاه آهنگساز را در مورد محتوای آثار موسیقی منعکس می کرد. در ساخته‌های او ابزارهای موسیقایی توسط یک ایده هنری تعیین می‌شوند و به نوبه خود جنبه فنی را به عنوان ابزاری برای تحقق این ایده تعریف می‌کنند. این سیستم اصول تربیتی شوپن بود که اولین تکنیک واقعاً پیانو بود، برخلاف دستورالعمل‌های نوازندگی پیانوی معاصر برای شوپن، که در آن سنت اجرای کلاویه تا حد زیادی به ارث رسیده بود، که از پیش تعیین‌کننده اثربخشی کمتر آنها در شرایط جدید در مقایسه با تکنیک شوپن بود.
شکل گیری و توسعه دیدگاه های تربیتی شوپن بدون شک تحت تأثیر فعالیت های نمایشی او بود که اصول آن را می توان یکسان با نگرش های تربیتی او نامید. در ساختار اصول اساسی اجرا و آموزش شوپن می توان سه سطح را متمایز کرد: الف) اولویت تصویر هنری و اهمیت تعیین کننده آن در رابطه با تکنیک نوازندگی. ب) رویکرد منطقی به کلاس ها در تمام سطوح سیستم آموزشی و سازماندهی مناسب فن آوری پیانو - موقعیت طبیعی دست روی صفحه کلید (از جمله انتخاب انگشت طبیعی)، عبارت منطقی و آگوژیک، شیوه خاص صدا. تولید، اصل نوآورانه پدال سازی؛ ج) پرورش ذوق هنری و تشویق دانش آموز فردیت خلاق.
تأیید اهمیت این اصول برای نظام آموزشی شوپن را می توان از یک سو در طرح های بازمانده از کار روش شناختی ناتمام او و از سوی دیگر در خاطرات دانشجویان و معاصران خود شوپن یافت. دیدگاه های آموزشی شوپن، زمانی که به طور جامع در نظر گرفته شود، در یک سیستم واحد از اصول تربیتی ساخته شده است، که بر اساس همان ویژگی های تفکر موسیقایی به عنوان آهنگسازی و اجرای کار موسیقیدان است.
رابطه بین هر سه مؤلفه خلاقیت شوپن به شرح زیر آشکار می شود. سازماندهی روند نواختن پیانو برای شوپن بسیار مصلحت بود که موقعیت دست های او و همچنین نحوه نواختن به طور کلی "وابسته به شنوایی" باشد. با توجه به این نظم، به ویژه، D.K. Kirnarskaya در کار خود در مورد پیدایش توانایی های موسیقایی اشاره می کند: حرکاتی که آن را بیان می کنند، در ظاهر آهنگین آن رمزگذاری شده اند، در الگوی ریتمیک آن (مورب ما - E.M.)»5.
بافت ساخته های شوپن، ارائه سبک آهنگساز به عنوان مجموعه ای از ابزار بیان هنری، تصمیمات اجرایی مناسب برای آن را تعیین می کند. مطالعه نگرش های آموزشی شوپن امکان ردیابی روند سازماندهی حرکات بازی را فراهم می کند که منعکس کننده ویژگی های فن آوری اجرای شوپن است، از جمله اصول زیبایی شناختی نوازنده که آن را تعیین می کند. دانش آموز با مطالعه متن موسیقی شوپن بر اساس دانش کسب شده، نه تنها به تکنیک اجرا تعیین شده توسط عنصر بافت، بلکه به معنای موسیقایی بیان شده از طریق این عنصر نیز پی می برد. بنابراین، دانش آموز با درک ساختار تفکر خلاق خود در مطالعه به هم پیوسته خلاقیت شوپن، به سطح جدیدی از درک سبک موسیقی ارتقا می یابد. پیامد آن، دستیابی دانشجویان به کفایت سبک اجرا است که به عنوان «بازآفرینی دنیای معنایی آهنگساز با کمک ابزار اجرایی لازم» شناخته می‌شود. به عبارت دیگر، هنرجویان-نوازندگان مجموعه‌ای از وسایل اجرا را تشکیل می‌دهند که با سبک اثر مورد مطالعه مطابقت دارد و بر اساس درک محتوای آن است.
ارزش آموزشی بدون شک آثار شوپن در این واقعیت نهفته است که آثار او فرصتی را برای ارتقای درک سبک آهنگساز، ویژگی های متن موسیقی و فناوری پیانو او از طریق توسل به اصول آموزشی او فراهم می کند. همچنین، واریانس چند سطحی ارائه آثار شوپن، انتخابی غنی از فرصت‌ها را برای اجرای ویژگی‌های عملکرد فردی یک هنرجو-نوازنده فراهم می‌کند.
پاراگراف چهارم از فصل اول به رویکردهای روش شناختی برای استفاده یکپارچه از میراث خلاق F. شوپن، با در نظر گرفتن مفاهیم آموزشی کلی آموزش رشدی اختصاص دارد. بر اساس وضعیت فعلی در تمرین آموزشی و اجرای موسیقی، که در بند 1.1 مطالعه مورد بحث قرار گرفت، توسعه تفکر عاطفی-تجسمی دانش آموز به عنوان جبرانی برای جنبه های منفی حرفه ای شدن آموزش در کلاس های اجرا از اهمیت ویژه ای برخوردار است. برای درک بهتر محتوای عاطفی و تصویری یک اثر موسیقایی، به نوبه خود، بررسی جامع آن در زمینه تاریخی و فرهنگی از منظر ادراک (شنیدن)، تحلیل متن و تفسیر اجرا ضروری است. نیاز به همبستگی یک اثر موسیقی با زمینه کلی زیبایی‌شناختی دوران خلق آن و شخصیت خالق آن، به نوبه خود منجر به نیاز به استفاده از طیف وسیعی از روش‌های آموزشی، ترکیبی مطابق با طبقه‌بندی M.N. روش‌های آموزشی اسکاتکین و آی‌یا، پذیرا و در واقع تولید مثلی) و مولد (ارائه مسئله، اکتشافی، تحقیق).
محتوای رویکردهای روش شناختی شکل گرفته بر اساس روش تسلط بر سبک موسیقی در کلاس اجرا، ارائه شده توسط A.I. Nikolaeva، در موقعیت های زیر آشکار می شود. هنگام انتخاب آهنگ شوپن، لازم است با تمرکز بر کارنامه دانش آموز، در صورت امکان، چنین اثری انتخاب شود که در مطالعه آن بتوان به وضوح رابطه بین ویژگی های سبک آهنگسازان را نشان داد. دوران باروک و کلاسیک و سبک شوپن. موضوع گنجاندن آثار آهنگسازانی که تأثیر سبک پیانوی شوپن را در کار خود تجربه کرده اند در رپرتوار نیز به همین ترتیب حل می شود. این رویکرد به دانش آموز اجازه می دهد تا با استفاده از نمونه کارنامه خود، هم تأثیر سبک آهنگسازان کلاسیک بر آثار شوپن و هم تأثیر سبک شوپن را که توسط آهنگسازانی مانند دبوسی، راول، اسکریابن، لیادوف و دیگران تجربه شده است، مشاهده کند.
کار بر روی ساخته های شوپن باید قبل از مرحله ای از آشنایی اولیه با محیطی باشد که ترکیب خاص مورد مطالعه در آن پدید آمده است. در صورت لزوم، شکاف های دانش دانش آموز از وضعیت فرهنگی و تاریخی رمانتیسم باید پر شود. توصیه می شود برای دانش آموز موضوع تعامل بین انواع مختلف هنر عاشقانه برجسته شود. از اطلاعات کلی در مورد رمانتیسیسم موسیقی، باید به توصیف آثار شوپن و جایگاه آن در فرهنگ رمانتیک رفت. توجه ویژه ای باید به سیستم اصول آموزشی شوپن در زمینه کلی کار او شود که تعامل بین آهنگسازی، اجرا و جنبه های آموزشی فعالیت نوازنده را آشکار می کند.
پس از مرحله آماده سازی مقدماتی شرح داده شده، باید به مرحله تحلیل متن موسیقایی اثر مورد مطالعه رفت که باید همراه با تحلیل کامل ویژگی های متن نویسنده، بیان شده از طریق دستورالعمل های اجرایی باشد. توالی به هم پیوسته مطالعه متن نویسنده به شرح زیر است: شناسایی ویژگی های ساختاری عبارات موسیقی، از جمله مطالعه ویژگی های ریتمیک ارائه موسیقی. تجزیه و تحلیل تصویر بیانی متن موسیقی؛ انتخاب انگشتان با در نظر گرفتن کیفیت های مورد مطالعه متن.
مصلحت است که درک جنبه های توصیف شده ارائه و اجرای موسیقی را با اطلاعاتی در مورد فعالیت آموزشی شوپن به روش زیر نشان دهیم: انتخاب قطعیگزینه های انگشت گذاری، ویژگی های عبارتی که مناسب ترین حرکات دست را تعیین می کند، عدد.
