توطئه ها، تصاویر و قهرمانان آثار موسیقی را به خاطر بسپارید. ارائه با موضوع ""توطئه" و "قهرمانان" فرم موسیقی". عناصر طنز در موسیقی

موسیقی از قوانین زندگی تبعیت می کند، واقعیت است، بنابراین بر مردم تأثیر می گذارد. یادگیری گوش دادن و درک موسیقی کلاسیک بسیار مهم است. حتی در مدرسه، بچه ها یاد می گیرند که یک تصویر موسیقی چیست و چه کسی آن را خلق می کند. اغلب، معلمان مفهوم یک تصویر را تعریف می کنند - ذره ای از زندگی. غنی ترین امکانات زبان ملودی آهنگسازان را قادر می سازد تا برای تحقق ایده های خلاقانه خود تصاویری در آثار موسیقی خلق کنند. در دنیای غنی هنر موسیقی غوطه ور شوید، با انواع مختلف تصاویر موجود در آن آشنا شوید.

تصویر موسیقی چیست

تسلط بر فرهنگ موسیقی بدون درک این هنر غیر ممکن است. این ادراک است که انجام فعالیت های آهنگسازی، گوش دادن، اجرا، آموزشی، موسیقی شناختی را ممکن می سازد. درک این امکان را فراهم می کند که بفهمیم یک تصویر موسیقی چیست و چگونه متولد می شود. لازم به ذکر است که آهنگساز با کمک تخیل خلاق، تصویری را تحت تأثیر برداشت ها ایجاد می کند. برای سهولت درک اینکه یک تصویر موزیکال چیست، بهتر است آن را به عنوان مجموعه ای از موزیکال تصور کنید وسیله بیان، سبک، شخصیت موسیقی، ساخت اثر.

موسیقی را می توان هنری زنده نامید که فعالیت های زیادی را در کنار هم قرار می دهد. صداهای ملودی ها مجسم می شوند محتوای حیاتی. تصویر یک اثر موسیقی به معنای افکار، احساسات، تجربیات، اعمال افراد خاص، تظاهرات مختلف طبیعی است. همچنین، این مفهوم متضمن رویدادهایی از زندگی یک فرد، فعالیت های کل یک ملت و بشریت است.

تصویر موسیقی در موسیقی عبارت است از پیچیدگی شخصیت، وسایل موسیقایی و بیانی، شرایط اجتماعی-تاریخی مبدا، اصول ساخت و سبک آهنگساز. در اینجا انواع اصلی تصاویر در موسیقی آمده است:

1. بزمی، غزلی.تجربیات شخصی نویسنده را منتقل می کند، آن را آشکار می کند دنیای معنوی. آهنگساز احساسات، خلق و خوی، احساسات را منتقل می کند. هیچ اقدامی در اینجا وجود ندارد.
2. حماسه.روایت می کند، برخی از وقایع زندگی مردم را شرح می دهد، از تاریخچه و بهره برداری های آنها می گوید.
3. نمایشی.به تصویر می کشد حریم خصوصیانسان، درگیری ها و درگیری های او با جامعه.
4. پری. فانتزی ها و تخیلات تخیلی را نشان می دهد.
5. کمیک.با استفاده از موقعیت‌های خنده‌دار و غافلگیری، همه شر را آشکار می‌کند.

تصویر غنایی

در زمان های قدیم چنین ساز زهی مردمی وجود داشت - لیر. خوانندگان با کمک آن تجربیات و احساسات مختلف خود را منتقل کردند. از او مفهوم غزل، انتقال تجربیات عاطفی عمیق، افکار و احساسات ناشی شد. تصویر موسیقی غنایی دارای عناصر احساسی و ذهنی است. آهنگساز به کمک آن دنیای معنوی فردی خود را منتقل می کند. یک اثر غنایی شامل هیچ رویدادی نمی شود، فقط یک حالت ذهنی را منتقل می کند قهرمان غنایی، این اعترافات اوست.

بسیاری از آهنگسازان یاد گرفته اند که اشعار را از طریق موسیقی منتقل کنند، زیرا به شعر بسیار نزدیک است. آثار غنایی دستگاهی شامل آثاری از بتهوون، شوبرت، موتسارت، ویوالدی است. راخمانینف و چایکوفسکی نیز در این راستا کار کردند. آنها با کمک ملودی ها تصاویر غنایی موسیقی را شکل دادند. غیرممکن است که بهتر از بتهوون بتوان هدف موسیقی را فرموله کرد: «آنچه از دل می آید باید به آن منتهی شود». بسیاری از محققین با شکل دادن به تعریف تصویر هنر موسیقایی، همین جمله را می گیرند. بتهوون در سونات بهاری خود طبیعت را نمادی از بیداری جهان از خواب زمستانی قرار داد. تصویر موسیقی و مهارت مجری به دیدن سونات نه تنها بهار، بلکه شادی و آزادی نیز کمک می کند.

همچنین باید به خاطر داشت که سونات مهتاب"بتهوون. این یک اثر واقعاً شاهکار با تصویری موسیقایی و هنری برای پیانو است. ملودی آن پرشور، ماندگار است که با ناامیدی ناامیدانه به پایان می رسد.

غزل در شاهکارهای آهنگسازان وصل می شود تفکر مجازی. نویسنده سعی می کند نشان دهد که این یا آن رویداد چه اثری در روح او به جا گذاشته است. پروکوفیف به سادگی "نغمه های روح" را در والس ناتاشا روستوا در اپرای "جنگ و صلح" منتقل کرد. طبیعت والس بسیار ملایم است، می توان ترسو، کندی و در عین حال هیجان، عطش شادی را احساس کرد. نمونه دیگری از تصویر و تسلط موسیقایی غنایی این آهنگساز، تاتیانا از اپرای چایکوفسکی یوجین اونگین است. همچنین، آثار شوبرت "سرناد"، چایکوفسکی "ملودی"، راخمانینوف "آواز" می توانند به عنوان نمونه ای از تصویر موسیقی (ترانه) باشند.

تصویر موزیکال دراماتیک

در یونانی "درام" به معنای "عمل" است. نویسنده با کمک یک اثر دراماتیک وقایع را از طریق دیالوگ های شخصیت ها منتقل می کند. در ادبیات بسیاری از مردمان، چنین آثاری از دیرباز وجود داشته است. تصاویر موسیقایی دراماتیک نیز در موسیقی وجود دارد. آهنگسازان آنها از طریق اقدامات قهرمانانی که به دنبال راهی برای خروج از موقعیت هستند، وارد نبرد با دشمنان خود می شوند. این اعمال باعث ایجاد احساسات بسیار قوی می شود که شما را وادار به انجام اعمال می کند.

تماشاگر قهرمان دراماتیک را در یک مبارزه دائمی می بیند که او را یا به پیروزی می رساند یا به مرگ. اعمال اول هستند، نه احساسات. برجسته ترین شخصیت های دراماتیک شکسپیر هستند - مکبث، اتللو، هملت. اتللو حسادت می کند که او را به تراژدی می کشاند. هملت با میل به انتقام از قاتلان پدرش غلبه می کند. میل شدید مکبث به قدرت او را به کشتن پادشاه سوق می دهد. بدون تصویر موسیقایی دراماتیک در موسیقی، درام غیر قابل تصور است. این عصب، منبع، کانون کار است. قهرمان دراماتیک به عنوان برده اشتیاق معرفی می شود که او را به فاجعه می کشاند.

یک مثال درگیری چشمگیراپرای چایکوفسکی است بی بی پیک"بر اساس داستانی به همین نام از پوشکین. در ابتدا، مخاطب با افسر فقیر هرمان آشنا می شود که آرزوی ثروتمند شدن سریع و آسان را دارد. قبلاً هرگز به آن علاقه نداشت. قمار، اگرچه در قلب او یک بازیکن بود. هرمان با عشقش به وارث ثروتمند یک کنتس قدیمی تحریک می شود. تمام درام این است که عروسی به دلیل فقر او نمی تواند برگزار شود. به زودی هرمان در مورد راز کنتس پیر باخبر می شود: ظاهراً او راز سه کارت را حفظ می کند. افسر غرق در میل به کشف این راز به هر قیمتی برای خنثی کردن است نمره بزرگ. هرمان به خانه کنتس می آید و او را با اسلحه تهدید می کند. پیرزن از ترس می میرد، بدون خیانت به راز. شب، شبحی نزد هرمان می آید و کارت های ارزشمند را زمزمه می کند: "سه، هفت، آس." او نزد لیزا محبوبش می آید و به او اعتراف می کند که کنتس پیر به خاطر او مرده است. لیزا از شدت اندوه خود را به رودخانه انداخت و خود را غرق کرد. کلمات گرامی روح هرمان را تسخیر می کند، او به خانه قمار می رود. دو شرط اول، روی یک سه و یک هفت، موفق شدند. برد آنقدر سر هرمان را برگردانده است که او آل این می رود و تمام پول برنده شده را روی آس شرط می گذارد. شدت درام به اوج خود نزدیک می شود، به جای یک آس در عرشه، یک ملکه بیل وجود دارد. در این لحظه، هرمان کنتس پیر را در بانوی بیل می شناسد. باخت نهایی قهرمان را به سمت خودکشی سوق می دهد.

قابل مقایسه است که پوشکین و چایکوفسکی چگونه درام قهرمان خود را نشان می دهند. الکساندر سرگیویچ به هرمان نشان داد که سرد و محتاط است ، او می خواست از لیزا برای غنی سازی خود استفاده کند. چایکوفسکی برای به تصویر کشیدن شخصیت دراماتیک خود رویکردی کمی متفاوت داشت. آهنگساز کمی شخصیت های شخصیت های خود را تغییر می دهد، زیرا تصویر آنها نیاز به الهام دارد. چایکوفسکی هرمان را عاشقانه، عاشق لیزا، با تخیلی آتشین نشان داد. فقط یک علاقه تصویر معشوق را از سر یک افسر جابجا می کند - راز سه کارت. دنیای تصاویر موزیکال این اپرای دراماتیک بسیار غنی و چشمگیر است.

نمونه دیگری از تصنیف دراماتیک، شاه جنگل اثر شوبرت است. آهنگساز مبارزه بین دو جهان - واقعی و تخیلی را نشان داد. شوبرت با رمانتیسم مشخص می شد، او شیفته عرفان بود و کار کاملاً دراماتیک بود. برخورد دو جهان بسیار درخشان است. دنیای واقعیتجسم در تصویر پدری که معقولانه و آرام به واقعیت نگاه می کند و متوجه پادشاه جنگل نمی شود. فرزند او در دنیایی عرفانی زندگی می کند، او بیمار است و پادشاه جنگل به نظر او می رسد. شوبرت تصویری خارق‌العاده از جنگلی اسرارآمیز را نشان می‌دهد که در غبار غم‌آلود پوشانده شده است و پدری که با یک کودک در حال مرگ در آغوشش سوار بر اسبی از آن عبور می‌کند. آهنگساز به هر قهرمان ویژگی خاص خود را می دهد. پسر در حال مرگ پرتنش است، ترسیده است، در کلمات او درخواست کمک وجود دارد. یک کودک متوهم وارد قلمرو وحشتناک پادشاه جنگلی می شود. پدر تمام تلاش خود را می کند تا کودک را آرام کند.

کل تصنیف با ریتم سنگینی نفوذ می کند، ولگرد اسب یک کسر اکتاو بدون وقفه را به تصویر می کشد. شوبرت یک توهم دیداری و شنیداری کامل پر از درام ایجاد کرد. در پایان سخنران توسعه موسیقیتصنیف با نگه داشتن نوزاد مرده در آغوش پدر به پایان می رسد. اینها تصاویر موسیقایی (دراماتیک) هستند که به شوبرت کمک کردند تا یکی از چشمگیرترین خلاقیت های خود را خلق کند.

پرتره های حماسی در موسیقی

ترجمه از یونانی، "epos" به معنای داستان، کلمه، آهنگ است. در آثار حماسی، نویسنده در مورد مردم، رویدادهایی که در آن شرکت می کنند، می گوید. شخصیت ها، شرایط، اجتماعی و محیط طبیعی. آثار ادبی حماسی شامل داستان، افسانه، حماسه، رمان است. بیشتر اوقات ، آهنگسازان از اشعار برای نوشتن آثار حماسی استفاده می کنند ، آنها در مورد اعمال قهرمانانه می گویند. از حماسه شما می توانید در مورد زندگی مردم باستان، تاریخ و بهره برداری های آنها بیاموزید. تصاویر اصلی موسیقی دراماتیک و مهارت آهنگساز بیانگر شخصیت ها، رویدادها، داستان ها، طبیعت خاص است.

حماسه بر اساس رویدادهای واقعی است، اما سهمی از داستان نیز در آن وجود دارد. نویسنده شخصیت های خود را آرمانی و اسطوره ای می کند. آنها دارای قهرمانی هستند، شاهکارهایی انجام می دهند. شخصیت های منفی نیز وجود دارد. حماسه در موسیقی نه تنها افراد خاص، بلکه رویدادها، طبیعت، نمادین را نیز نشان می دهد سرزمین مادریدر هر دوره تاریخی بنابراین ، بسیاری از معلمان با کمک گزیده هایی از اپرای "سادکو" ریمسکی-کورساکوف درسی در تصویر موسیقی در کلاس ششم ارائه می دهند. دانش‌آموزان سعی می‌کنند بفهمند که آهنگساز پس از گوش دادن به آهنگ سادکو "آه، ای درخت بلوط تیره" توانسته است با چه ابزار موسیقی پرتره ای از قهرمان بکشد. کودکان یک ملودی ملودیک، روان، یک ریتم یکنواخت می شنوند. به تدریج، ماژور با یک مینور جایگزین می شود، سرعت سرعت کاهش می یابد. اپرا نسبتاً غمگین، دلخراش و متفکرانه است.

آهنگساز به سبک حماسی کار کرد " مشت قدرتمند"A.P. Borodin. فهرست آثار حماسی او می تواند شامل سمفونی شماره 2 بوگاتیر، اپرای شاهزاده ایگور باشد. در سمفونی شماره 2، بورودین سرزمین قهرمان قدرتمند مادری را به تصرف خود درآورد. ابتدا ملودی آهنگین و روانی وجود دارد، سپس می چرخد. ریتم یکنواخت با یک نقطه نقطه جایگزین می شود، سرعت آهسته با یک کلید کوچک ترکیب می شود.

شعر معروف "داستان مبارزات ایگور" یادگاری از فرهنگ قرون وسطی محسوب می شود. این اثر در مورد مبارزات شاهزاده ایگور علیه پولوفتسیان می گوید. پرتره های حماسی درخشان شاهزادگان، پسران، یاروسلاونا، خان های پولوفتسی در اینجا ایجاد شد. اپرا با یک اورتور شروع می شود، سپس یک مقدمه در مورد اینکه ایگور چگونه ارتش خود را برای یک لشکرکشی آماده می کند و یک خورشید گرفتگی را تماشا می کند وجود دارد. چهار عمل از اپرا دنبال می شود. یک لحظه بسیار چشمگیر در کار، گریه یاروسلاونا است. در پایان، مردم برای شاهزاده ایگور و همسرش جلال می خوانند، حتی اگر کارزار با شکست و مرگ ارتش به پایان رسید. برای نمایش قهرمان تاریخی آن دوران، تصویر موسیقایی مجری بسیار مهم است.

همچنین ارزش گنجاندن آثار "بوگاتیر گیتز" موسورگسکی، "ایوان سوزانین" گلینکا، "الکساندر نوسکی" پروکوفیف را در فهرست آفرینش های حماسی دارد. اعمال قهرمانانهآهنگسازان قهرمانان خود را با وسایل مختلف موسیقی منتقل می کردند.

تصویر موزیکال شگفت انگیز

خود کلمه "افسانه" خط داستانی چنین آثاری است. درخشان ترین خالق خلاقیت های افسانه ایرا می توان ریمسکی-کورساکوف نامید. حتی از برنامه درسی مدرسه، بچه ها افسانه معروف او "دختر برفی"، "خروس طلایی"، "داستان تزار سلتان" را یاد می گیرند. همچنین غیرممکن است که به یاد نیاورید مجموعه سمفونیک«شهرزاده» بر اساس کتاب «1001 شب». تصاویر افسانه‌ای و خارق‌العاده در موسیقی ریمسکی-کورساکوف با طبیعت پیوند نزدیکی دارند. این افسانه ها است که پایه های اخلاقی را در فرد ایجاد می کند ، کودکان شروع به تشخیص خوب از بد می کنند ، رحمت ، عدالت را یاد می گیرند ، ظلم و فریب را محکوم می کنند. به عنوان یک معلم، ریمسکی-کورساکوف به زبان یک افسانه در مورد بلند صحبت کرد احساسات انسانی. علاوه بر اپراهای فوق می توان از «کشچه ای جاودانه»، «شب قبل از کریسمس»، «شب مه»، «عروس تزار» نام برد. ملودی های آهنگساز ساختار ملودیک-ریتمیک پیچیده ای دارند، ویژتون آمیز و متحرک هستند.

موسیقی فوق العاده

شایان ذکر است تصاویر موزیکال فوق العاده در موسیقی. هر ساله آثار خارق العاده زیادی خلق می شود. از زمان های قدیم، تصنیف های فولکلور مختلف و آهنگ های ستایش قهرمانان مختلف. فرهنگ موسیقی در عصر رمانتیسیسم با فانتزی پر شد. عناصر فانتزی در آثار گلوک، بتهوون، موتزارت یافت می شود. درخشان ترین نویسندگان انگیزه های خارق العادهآهنگسازان آلمانی عبارتند از: وبر، واگنر، هافمن، مندلسون. لحن گوتیک در ترکیب بندی آنها به صدا در می آید. عنصر افسانه‌ای – خارق‌العاده این ملودی‌ها با مضمون تقابل انسان با دنیای اطرافش در هم آمیخته است. حماسه عامیانهبا عناصر فانتزی اساس آثار ادوارد گریگ آهنگساز از نروژ است.

آیا تصویرسازی خارق العاده ذاتی هنر موسیقی روسیه است؟ آهنگساز موسورگسکی، تصاویری در یک نمایشگاه و شب در کوه طاس، ساخته های خود را با نقوش خارق العاده پر کرد. تماشاگران می توانند شب شنبه جادوگران را در جشن ایوان کوپلا تماشا کنند. موسورگسکی همچنین تفسیری از "نمایشگاه سوروچینسکی" گوگول نوشت. عناصر فانتزی را می توان در آثار «پری دریایی» چایکوفسکی و «مهمان سنگی» دارگومیژسکی مشاهده کرد. استادانی مانند گلینکا ("روسلان و لیودمیلا")، روبینشتاین ("دیو")، ریمسکی-کورساکوف ("کوکر طلایی") از فانتزی دور نماندند.

یک پیشرفت واقعی انقلابی در هنر مصنوعی توسط آزمایشگر Scriabin ایجاد شد که از عناصر موسیقی سبک استفاده کرد. او در آثارش به طور ویژه خطوطی را برای نور وارد کرد. نوشته های او «شعر الهی»، «پرومته»، «شعر خلسه» سرشار از فانتزی است. برخی از ابزارهای فانتزی حتی در بین کابالوفسکی و شوستاکویچ واقع گرایان نیز وجود داشت.

ظهور فناوری رایانه باعث شده است که موسیقی خارق العاده مورد علاقه بسیاری باشد. فیلم‌هایی با ترکیب‌بندی‌های خارق‌العاده روی صفحه‌های تلویزیون و سینما ظاهر شدند. پس از ظهور سینت سایزرهای موسیقی، چشم اندازهای عالی برای انگیزه های خارق العاده باز شد. دورانی فرا رسیده است که آهنگسازان می توانند مانند مجسمه سازان موسیقی بسازند.

نمایش طنز در آثار موسیقی

صحبت از تصاویر کمیک در موسیقی دشوار است. تعداد کمی از منتقدان هنری این روند را مشخص می کنند. وظیفه موسیقی طنز اصلاح با خنده است. این لبخند است که همراه واقعی موسیقی طنز است. ژانر کمیک سبک تر است، نیازی به شرایطی ندارد که برای قهرمانان رنج بیاورد.

آهنگسازان برای ایجاد یک لحظه کمیک در موسیقی از اثر شگفتی استفاده می کنند. بنابراین، جی. هایدن در یکی از سمفونی های لندن خود ملودی را با یک قطعه تیمپانی خلق کرد که بلافاصله شنوندگان را تکان می دهد. شلیک تپانچه، ملودی روان در والس را با یک غافلگیری ("Bullseye!") توسط اشتراوس می شکند. این بلافاصله اتاق را شاد می کند.

هر جوک، حتی شوخی های موسیقایی، پوچ های خنده دار، ناسازگاری های خنده دار را با خود به همراه دارد. خیلی ها با ژانر کمیک مارش، جوک مارش آشنا هستند. راهپیمایی پروکوفیف از مجموعه "موسیقی کودکان" از ابتدا تا انتها دارای کمدی است. شخصیت‌های کمیک را می‌توان در «ازدواج فیگارو» موتزارت دید، جایی که خنده و طنز از قبل در مقدمه شنیده می‌شود. فیگارو شاد و باهوش در مقابل شمارش ماهرانه حیله گری می کند.

عناصر طنز در موسیقی

نوع دیگر طنز طنز است. سفتی در ژانر طنز ذاتی است، هولناک و تند است. آهنگسازان با کمک لحظات طنز، برای افشای ابتذال، شرارت و بداخلاقی، برخی پدیده ها را اغراق می کنند، اغراق می کنند. بنابراین، تصاویر طنزمی توان دودون را از خروس طلایی ریمسکی-کورساکوف، فارلاف را از روسلان و لیودمیلا اثر گلینکا نام برد.

تصویری از طبیعت

موضوع طبیعت نه تنها در ادبیات، بلکه در موسیقی نیز بسیار مرتبط است. با نمایش طبیعت، آهنگسازان صدای واقعی آن را به تصویر می کشند. M. Messiaen آهنگساز به سادگی از صدای طبیعت تقلید می کند. استادان انگلیسی و فرانسوی مانند ویوالدی، بتهوون، برلیوز، هایدن توانستند تصاویر طبیعت و احساساتی را که برمی انگیزند با ملودی منتقل کنند. ریمسکی-کورساکوف و مالر تصویری خاص از طبیعت دارند. درک رمانتیک از دنیای اطراف را می توان در نمایشنامه «فصول» چایکوفسکی مشاهده کرد. یک شخصیت ملایم، رویایی، دوست داشتنی، ساخته سویریدوف "بهار" است.

نقوش فولکلور در هنر موسیقی

بسیاری از آهنگسازان از ملودی های ترانه های محلی برای خلق شاهکارهای خود استفاده کردند. ملودی های ساده آهنگ به تزئینات آهنگسازی ارکستر تبدیل شد. تصاویری از داستان های عامیانه، حماسه ها، افسانه ها اساس بسیاری از آثار را تشکیل دادند. آنها توسط گلینکا، چایکوفسکی، بورودین استفاده شدند. ریمسکی-کورساکوف آهنگساز در اپرای "داستان تزار سالتان" از آهنگ فولکلور روسی "در باغ، در باغ" برای خلق تصویر یک سنجاب استفاده کرد. ملودی های عامیانهدر اپرای "خوانشچینا" موسورگسکی شنیده شد. آهنگساز Balakirev بر اساس کاباردی رقص محلیفانتزی معروف "اسلامی" را خلق کرد. مد در نقوش فولکلوردر کلاسیک ناپدید نشد. بسیاری از مردم با سمفونی-اکشن مدرن V. Gavrilin "Chimes" آشنا هستند.

اهداف درس:

مواد موسیقی درس:

Ø آر. واگنر.

Ø ای. کریلاتوف،شعر N. Dobronravova.

مواد اضافی:

در طول کلاس ها:

I. لحظه سازمانی.

II. موضوع درس.

موضوع درس: فرم موسیقی چیست؟ "توطئه ها" و "قهرمانان" فرم موسیقی.

III. روی موضوع درس کار کنید.

فرم هنریمحتوایی است که قابل مشاهده شده است.

آی. هافمیلر

فرم موسیقی-

1. سیستم جامع و سازمان یافته وسایل بیانی موسیقی (ملودی، ریتم، هارمونی و غیره) که به کمک آن محتوای ایدئولوژیک و فیگوراتیو آن در یک اثر موسیقایی تجسم می یابد.

2. ساخت، ساختار یک اثر موسیقایی، نسبت اجزای آن. عناصر فرم موسیقی عبارتند از: انگیزه، عبارت، جمله، دوره. روش های مختلف توسعه و مقایسه عناصر منجر به شکل گیری فرم های مختلف موسیقی می شود. فرم های اصلی موسیقی: دو قسمتی، سه قسمتی، فرم سونات، واریاسیون، فرم دوبیتی، گروهی از فرم های چرخه ای، فرم های آزاد و غیره. وحدت محتوا و فرم یک اثر موسیقایی شرط اصلی و در در عین حال نشانه ای از ارزش هنری آن است.

مرسوم است که یک فرم موسیقی را یک ترکیب می نامیم، یعنی ویژگی های ساخت یک اثر موسیقایی: نسبت و روش های توسعه مواد موسیقی-مضمونی، نسبت و تناوب کلیدها. البته هر قطعه موسیقی ویژگی های منحصر به فرد خود را دارد. با این حال، طی چندین قرن توسعه موسیقی اروپاییقوانین و اصول خاصی ایجاد شده است که بر اساس آن انواع خاصی از آثار ساخته می شود.

با یکی از فرم های موسیقی، بدون شک، همه شما بسیار آشنا هستید. این دوبیتی است که ترانه ها در آن نوشته می شود. مشابه آن شکل باستانی روندو است که از آن سرچشمه می گیرد. آنها بر اساس دو (یا - در یک روند - چند) مواد موضوعی مختلف هستند. شکل در چنین مواردی مبتنی بر مقایسه، توسعه و گاه حتی برخورد این مضامین اغلب متضاد و گاه حتی متضاد است.

فرم های سه قسمتی و دو قسمتی نیز در تمرین موسیقی رایج است. سه قسمت طبق طرحی ساخته شده است که معمولاً با حروفی مانند ABA نشان داده می شود. این بدان معناست که قسمت اولیه در پایان، پس از قسمت میانی متضاد، تکرار می شود. در این فرم قسمت‌های میانی سمفونی‌ها و سونات‌ها، بخش‌هایی از سوئیت‌ها، قطعات مختلف دستگاهی، به‌عنوان مثال، بسیاری از شب‌ها، پیش درآمدها و مازورکاهای شوپن، آهنگ‌های بی کلام از مندلسون، عاشقانه‌های آهنگسازان روسی و خارجی نوشته می‌شود. فرم دو قسمتی کمتر رایج است، زیرا دارای سایه ای از ناقصی، مقایسه، گویی "بدون نتیجه"، بدون نتیجه است. طرح آن: AB.

همچنین فرم های موسیقی بر اساس یک موضوع واحد وجود دارد. اینها، اول از همه، تغییراتی هستند که می‌توان آن‌ها را به‌طور دقیق‌تر یک تم با تغییرات نامید. علاوه بر این، بسیاری از فرم ها بر اساس یک موضوع ساخته شده اند. موسیقی چندصداییمانند فوگ، کانن، اختراع، چاکون و پاساکالیا. داستان های «چند صدایی»، «فوگ»، «واریاسیون» شما را با آنها آشنا می کند.

یک فرم به اصطلاح آزاد نیز در موسیقی وجود دارد، یعنی ترکیبی که با فرم های استاندارد موسیقی تثبیت شده مرتبط نیست. بیشتر اوقات، آهنگسازان هنگام ایجاد آثار برنامه و همچنین هنگام ساخت انواع فانتزی ها و ترکیبات روی مضامین قرضی به فرم آزاد روی می آورند. درست است، اغلب در فرم های آزاد ویژگی های سه جانبه وجود دارد - رایج ترین سازه های موسیقی.

تصادفی نیست که پیچیده ترین و عالی ترین فرم های موسیقی - سونات - نیز اساساً سه قسمتی است. بخش های اصلی آن - نمایش، توسعه و تکرار - یک ساختار پیچیده سه بخشی را تشکیل می دهد - یک ساختار متقارن و منطقی کامل. در داستان اختصاصی سونات در این مورد خواهید خواند.

موزیک برنامه

شما در حال گوش دادن به کنسرتو پیانو یا ویولن، سمفونی موتزارت یا سونات بتهوون هستید. در حالی که از موسیقی فوق العاده لذت می برید، می توانید پیشرفت آن را دنبال کنید، چقدر متفاوت است تم های موسیقیچگونه تغییر می کنند، توسعه می یابند. یا می توانید در تخیل خود برخی از تصاویر را تکثیر کنید، تصاویری که صدای موسیقی. در عین حال، فانتزی های شما مطمئناً با تصورات شخص دیگری که با شما موسیقی گوش می دهد متفاوت خواهد بود. البته، این اتفاق نمی افتد که سر و صدای نبرد را در صداهای موسیقی احساس کنید، و شخص دیگری - یک لالایی محبت آمیز. اما موسیقی طوفانی و مهیب می‌تواند تداعی‌هایی را با عناصر افسارگسیخته، و با طوفانی از احساسات در روح یک فرد، و با غرش مهیب جنگ برانگیزد...

قطعات موسیقی زیادی وجود دارد که در آنها آهنگساز به یک شکل محتوای آنها را برای شنوندگان توضیح می دهد. بنابراین، چایکوفسکی اولین سمفونی خود را "رویاهای زمستانی" نامید. او قسمت اول آن را با عنوان «رویاهایی در جاده زمستانی» و قسمت دوم را «سرزمینی تاریک، سرزمینی مه آلود» پیش‌گفتار کرد.

موسیقی برنامه نامیده می شود موسیقی بدون کلام، که بر اساس یک "برنامه" است، یعنی یک طرح یا تصویر بسیار خاص.

برنامه ها انواع مختلفی دارند. گاهی آهنگساز محتوای هر قسمت از کارش را با جزئیات بازگو می کند. به عنوان مثال، ریمسکی-کورساکوف در تصویر سمفونیک خود "سادکو" یا لیادوف در "کیکیمور" انجام داد. اتفاق می افتد که آهنگساز با مراجعه به آثار ادبی شناخته شده، تنها اشاره به این منبع ادبی را کافی می داند: یعنی همه شنوندگان او را به خوبی می شناسند. این کار در سمفونی فاوست لیست، رومئو و ژولیت چایکوفسکی و بسیاری آثار دیگر انجام شده است.

همچنین نوع دیگری از برنامه نویسی در موسیقی وجود دارد، به اصطلاح تصویری، زمانی که هیچ طرح کلی وجود ندارد و موسیقی یک نوع تصویر، تصویر یا منظره را ترسیم می کند. طرح های سمفونیک دبوسی از دریا از این قبیل است. سه تا هستند: «از سپیده تا ظهر در دریا»، «نمایش امواج»، «گفتگوی باد با دریا». و "تصاویر در یک نمایشگاه" موسورگسکی به این دلیل نامیده می شود که در آنها آهنگساز برداشت خود را از برخی از نقاشی های هنرمند هارتمن منتقل کرده است. اگر تا به حال این موسیقی را نشنیده اید، سعی کنید به هر طریقی با آن آشنا شوید. از جمله تصاویری که الهام بخش آهنگساز بوده است می توان به «کوتوله»، «قلعه قدیمی»، «باله جوجه های هچ نشده»، «کلبه روی پاهای مرغ»، «دروازه بوگاتیر در کیف باستان» و دیگر طرح های مشخص و با استعداد اشاره کرد.

تاریخچه آفرینش

واگنر در سال 1841 با افسانه لوهنگرین ملاقات کرد، اما تنها در سال 1845 متن را ترسیم کرد. سال بعد کار روی موسیقی شروع شد.

یک سال بعد، اپرا در کلاویر به پایان رسید و در مارس 1848 موسیقی متن آماده شد. اولین نمایش برنامه ریزی شده در درسدن به دلیل انجام نشد رویدادهای انقلابی. این تولید به لطف تلاش های F. List و زیر نظر او دو سال بعد، در 28 اوت 1850 در وایمار انجام شد. واگنر تنها یازده سال پس از نمایش اپرای خود را روی صحنه دید.

طرح لوهنگرین بر اساس داستان های عامیانه مختلفی است که واگنر آزادانه تفسیر کرده است. در کشورهای ساحلی، در میان مردمانی که در کنار سواحل زندگی می کنند رودخانه های بزرگ، افسانه های شاعرانه در مورد شوالیه ای که در قایق کشتی کشیده شده توسط یک قو رایج است. او در لحظه ای ظاهر می شود که یک دختر یا یک بیوه، رها شده و مورد آزار و اذیت همه، در خطر مرگ قرار می گیرد. شوالیه دختر را از دست دشمنانش آزاد می کند و با او ازدواج می کند. آن‌ها سال‌ها با خوشحالی زندگی می‌کنند، اما ناگهان قو برمی‌گردد و غریبه همان‌طور که ظاهر شد به طرز مرموزی ناپدید می‌شود. اغلب، افسانه های "قو" با داستان های جام مقدس در هم آمیخته می شد. سپس معلوم شد که شوالیه ناشناخته پسر پارسیفال، پادشاه جام است که قهرمانانی را که از گنج اسرارآمیز محافظت می کنند، دور خود متحد کرده است، که به آنها قدرت معجزه آسایی در مبارزه با شر و بی عدالتی می دهد. گاهی اوقات وقایع افسانه ای به یک دوره تاریخی خاص - به سلطنت هنری اول فاولر (919-936) منتقل می شد.

افسانه های لوهنگرین الهام بخش بسیاری از افراد شد شاعران قرون وسطییکی از آنها ولفرام اشنباخ است که واگنر در Tannhäuser خود او را بیرون آورد.

به گفته خود واگنر، نقوش مسیحی افسانه لوهنگرین برای او بیگانه بود. آهنگساز در او تجسم آرزوهای ابدی انسان برای خوشبختی و عشق خالصانه و فداکارانه را دید. تنهایی غم انگیزلوهنگرین سرنوشت خود را به آهنگساز یادآوری کرد - سرنوشت هنرمندی که آرمان های بالای حقیقت و زیبایی را برای مردم به ارمغان می آورد، اما با سوء تفاهم، حسادت و بدخواهی روبرو می شود.

و در دیگر قهرمانان، افسانه های واگنر جذب زندگی می شدند ویژگی های انسانی. السا که توسط لوهنگرین نجات یافته بود، با روح ساده و ساده خود، به نظر آهنگساز تجسم قدرت عنصری بود. روح عامیانه. او با شخصیت اورترود شرور و کینه توز مخالف است، که مظهر همه چیز بی اثر و ارتجاعی است. در کپی های فردی شخصیت ها، در قسمت های فرعی اپرا، می توان نفس دوران خلقت لوهنگرین را حس کرد: پژواک امیدها و آرزوهای مردم مترقی آلمان در دهه 1840 در فراخوان های پادشاه برای اتحاد شنیده می شود. در آمادگی لوهنگرین برای دفاع از میهن و ایمانش به پیروزی پیش رو. این تعبیر از افسانه های قدیمی نمونه ای از واگنر است. اسطوره ها و افسانه ها برای او تجسم حکمت عامیانه عمیق و جاودانه بودند که در آن آهنگساز به دنبال پاسخی برای پرسش های زمان خود بود که او را نگران می کرد.

طرح

در سواحل رودخانه شلدت، در نزدیکی آنتورپ، پادشاه هنری فاولر شوالیه ها را جمع کرد و از آنها کمک خواست: دشمن دوباره دارایی های او را تهدید می کند. کنت فردریش تلراموند به عدالت سلطنتی متوسل می شود. در حال مرگ، دوک برابانت فرزندانش - السا و گوتفرید کوچک - را به او سپرد. یک روز گاتفرید به طور مرموزی ناپدید شد. فردریش السا را ​​به برادرکشی متهم می کند و خواستار محاکمه او می شود. او به عنوان شاهد نام همسرش را اورترود می گذارد. پادشاه دستور می دهد السا را ​​بیاورند. همه از ظاهر رویایی و سخنرانی های پرشور عجیب او شگفت زده می شوند. السا می گوید که در خواب یک شوالیه زیبا به او ظاهر شد که به او قول کمک و محافظت می داد. پادشاه با گوش دادن به داستان مبتکرانه السا، نمی تواند گناه او را باور کند. فردریش آماده است تا در دوئل با کسانی که برای افتخار السا می ایستند، ادعای خود را ثابت کند. فریاد منادی دور است، اما پاسخی نیست. فردریش در حال حاضر پیروز شده است. ناگهان، روی امواج شلدت، یک قو ظاهر می شود که یک رخ را می کشد. در آن، با تکیه بر شمشیر، یک شوالیه ناشناس با زره درخشان ایستاده است. با آمدن به ساحل، با محبت با قو خداحافظی می کند و آرام آرام از آنجا دور می شود. لوهنگرین خود را محافظ السا اعلام می کند: او آماده است برای افتخار او بجنگد و او را همسرش بنامد. اما او هرگز نباید نام تحویل دهنده را بپرسد. السا به نشانه عشق و قدردانی به وفاداری ابدی سوگند یاد می کند. دوئل آغاز می شود. سقوط فردریش توسط لوهنگرین. شوالیه سخاوتمندانه به او زندگی می دهد، اما تبعید در انتظار او برای تهمت است.

در همان شب، فردریش تصمیم می گیرد شهر را ترک کند. او با عصبانیت همسرش را سرزنش می کند: این او بود که اتهامات دروغینی را علیه السا زمزمه کرد و رویاهای بلندپروازانه قدرت را در او بیدار کرد. اورترود بی رحمانه نامردی شوهرش را به سخره می گیرد. او تا زمانی که انتقام خود را نگیرد عقب نشینی نمی کند و سلاح های مبارزه او تظاهر و فریب است. نه خدای مسیحی، که فردریک کورکورانه به او اعتقاد دارد، بلکه خدایان بت پرست انتقام جو باستان به او کمک خواهند کرد. السا باید مجبور شود سوگند خود را بشکند و این سوال مرگبار را بپرسد. ورود به اعتماد به نفس السا کار دشواری نیست: السا با دیدن زنی متواضع و بد لباس به جای اورترود مغرور و مغرور سابق، خشم و نفرت سابق خود را می بخشد و صدا می زند تا در شادی خود شریک شود. اورترود بازی موذیانه ای را آغاز می کند: او متواضعانه از السا به خاطر مهربانی اش تشکر می کند و با نگرانی واهی او را از مشکل هشدار می دهد - غریبه نام یا خانواده السا را ​​فاش نکرد، ممکن است ناگهان او را ترک کند. اما دل دختر خالی از سوء ظن است. صبح می آید. مردم در میدان جمع می شوند. مراسم عروسی آغاز می شود. ناگهان مسیر السا توسط اورترود مسدود می شود. او نقاب فروتنی را کنار گذاشت و اکنون آشکارا السا را ​​مسخره می کند، نه دانستن نامهمسر آینده شما سخنان اورترود باعث سردرگمی عمومی می شود. وقتی فردریک علناً یک شوالیه ناشناس را به جادوگری متهم می کند شدت می یابد. اما لوهنگرین از بدخواهی دشمنان نمی ترسد - فقط السا می تواند راز او را فاش کند و او از عشق او مطمئن است. السا در خجالت ایستاده است و با تردیدهای درونی مبارزه می کند - سم اورترود قبلاً روح او را مسموم کرده است.

مراسم عقد تمام شد. السا و لوهنگرن تنها می مانند. هیچ چیز شادی آنها را مختل نمی کند. فقط یک ابر سبک شادی السا را ​​تحت الشعاع قرار می دهد: او نمی تواند شوهرش را به نام صدا کند. ابتدا با ترسو، نوازش و سپس با اصرار بیشتر سعی می کند راز لوهنگرین را دریابد. بیهوده لوهنگرین به السا اطمینان می دهد، بیهوده وظیفه و سوگند را به او یادآوری می کند، بیهوده به او اطمینان می دهد که عشق او از هر چیزی در دنیا برای او عزیزتر است. السا که نمی تواند بر شک خود غلبه کند، این سوال مرگبار را می پرسد: او کیست و از کجا آمده است؟ در این زمان، فردریش تلراموند با سربازان مسلح وارد اتاق شد. لوهنگرین شمشیر خود را می کشد و او را می کشد.

روز اشغال شده است. شوالیه‌ها در سواحل شلدت جمع می‌شوند و آماده مبارزه علیه دشمنان هستند. ناگهان دسته‌های شاد مردم ساکت می‌شوند: چهار نجیب جسد فردریش را پوشیده با شنل حمل می‌کنند: السا ساکت و غمگین به دنبال آنها می‌آید. ظاهر لوهنگرین همه چیز را توضیح می دهد، السا به سوگند خود عمل نکرد و او باید برابانت را ترک کند. شوالیه نام خود را فاش می کند: او پسر پارسیفال است که توسط برادری جام برای محافظت از مظلومان و رنجیده به زمین فرستاده شده است. مردم باید به رسول بهشت ​​ایمان بیاورند. اگر آنها شک داشته باشند، قدرت شوالیه جام ناپدید می شود و او نمی تواند روی زمین بماند. قو دوباره ظاهر می شود. لوهنگرین با ناراحتی با السا خداحافظی می کند و آینده ای باشکوه را برای آلمان پیش بینی می کند. لوهنگرین قو را آزاد می کند، در آب ناپدید می شود و گوتفرید کوچک، برادر السا، با جادوگری اورترود به یک قو تبدیل می شود و از رودخانه بیرون می آید. السا نمی تواند جدایی از لوهنگرین را تحمل کند. او در آغوش برادرش می میرد. و روی امواج شلدت، شاتلی سر می‌خورد که توسط کبوتر سفید جام می‌رود. در قایق رانی، با ناراحتی به سپر تکیه داده است، Lohengrin ایستاده است. شوالیه برای همیشه زمین را ترک می کند و به سرزمین اسرارآمیز خود بازنشسته می شود.

موسیقی

لوهنگرین یکی از کامل ترین و بی نقص ترین اپراهای واگنر است. این دنیای معنوی غنی، تجربیات پیچیده شخصیت ها را با کمال کامل نشان می دهد. این اپرا به وضوح یک برخورد تند و آشتی ناپذیر نیروهای خیر و حقیقت را به تصویر می کشد که در تصاویر لوهنگرین، السا، مردم و نیروهای تاریک، که توسط چهره های غم انگیز فردریش و اورترود تجسم یافته است. موسیقی اپرا با شعر نادر، غزل معنوی عالی متمایز می شود.

این از قبل در مقدمه ارکستر مشهود است، جایی که چشم اندازی از پادشاهی زیبای جام در صدای شفاف ویولن ها به وجود می آید - کشور رویایی غیرقابل تحقق.

در پرده اول، تناوب آزادانه سولو و کرال سینا با تنش دراماتیک روزافزونی رسوخ می کند. داستان السا "به یاد می آورم که چگونه دعا می کردم، روحم را غمگین می کنم" طبیعت شکننده و پاک قهرمان رویایی و مشتاق را منتقل می کند. تصویر جوانمردانه لوهنگرین در خداحافظی باشکوه با قو آشکار می‌شود: «به عقب شنا کن، ای قو من». گروه کوئنتت با گروه کر، مراقبه متمرکزی را که افراد حاضر را فراگرفته بود، به تصویر می‌کشد. این عمل با یک گروه بزرگ به پایان می رسد که در شادی شادی آن اظهارات خشم آلود فردریش و اورترود غرق می شود.

پرده دوم پر از تضادهای شدید است. آغاز آن در یک گرگ و میش شوم پوشانده شده است، فضایی از دسیسه های شیطانی، که با شخصیت پردازی درخشان السا مخالفت می کند. در نیمه دوم عمل، مقدار زیادی نور خورشید روشن، حرکت وجود دارد. صحنه‌های روزمره - بیداری قلعه، گروه‌های کر جنگجوی شوالیه‌ها، مراسم جشن عروسی - به عنوان پس‌زمینه‌ای رنگارنگ برای برخورد چشمگیر بین السا و اورترود عمل می‌کنند. آریوسوی کوچک السا "ای باد سبکبال" با امید شادی آور گرم می شود، انتظار لرزان شادی. گفتگوی بعدی بر عدم شباهت قهرمانان تأکید می کند: توسل اورترود به خدایان بت پرستشخصیتی پرشور و رقت انگیز دارد، گفتار السا سرشار از صمیمیت و گرمی است. صحنه گسترده جدال بین اورترود و السا در کلیسای جامع - تهمت های شیطانی اورترود و سخنرانی داغ و هیجان زده السا - با نوسانات خلقی پویا تحت تأثیر قرار می گیرد. یک جمع بزرگ منجر به یک پنج نفر قدرتمند با یک گروه کر می شود.

در پرده سوم دو صحنه وجود دارد. اولی کاملاً به درام روانشناختی السا و لوهنگرین اختصاص دارد. در مرکز دوئت عاشقانه اش. در دومین مکان بزرگ صحنه های جمعی اشغال شده است. یک اینترلود درخشان ارکسترال شما را با فضای پر جنب و جوش جشن عروسی همراه با گریه های رزمنده، صدای اسلحه و ملودی های بدیع آشنا می کند. گروه کر عروسی "روز شاد" پر از شادی است. دیالوگ بین لوهنگرین و السا "قلبی که با آتشی شگفت انگیز می سوزد" یکی از بهترین قسمت های اپرا است. ملودی های غنایی انعطاف پذیر گسترده با عمق شگفت انگیز تغییر احساسات را منتقل می کند - از مستی با شادی تا برخورد و فاجعه.

تابلوی دوم با یک اینترمتزو ارکسترال رنگارنگ که بر روی ترومپت ها ساخته شده است آغاز می شود. در داستان لوهنگرین «در سرزمینی بیگانه، در یک پادشاهی دوردست کوهستانی»، ملودی شفاف، با شکوه را به تصویر می کشد. تصویر روشنپیام آور جام این شخصیت پردازی با یک خداحافظی دراماتیک "اوه قو من" و یک جذابیت غم انگیز و تند به السا تکمیل می شود.

¾ آر. واگنر.وقفه به عمل III. از اپرای "لوهنگرین" (شنیدن).

کارهای آوازی و کرال.

¾ آر. واگنر.وقفه در قانون سوم. از اپرای "لوهنگرین" (شنیدن).

¾ ای. کریلاتوف،شعر N. Dobronravova.من فقط به دکل و رویا (آواز) اعتقاد دارم.

IV. خلاصه درس.

V. تکالیف.

درس 18

موضوع: "فرم هنری محتوایی است که قابل مشاهده است"

اهداف درس:

Ø یاد بگیرید موسیقی را به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از زندگی هر فرد درک کنید.

Ø آموزش پاسخگویی عاطفی به پدیده های موسیقی، نیاز به تجربیات موسیقی.

Ø شکل گیری فرهنگ شنونده بر اساس آشنایی با بالاترین دستاوردهای هنر موسیقی.

Ø ادراک معنادار آثار موسیقایی (شناخت ژانرها و فرم های موسیقی، ابزار بیان موسیقی، آگاهی از رابطه محتوا و فرم در موسیقی).

مواد موسیقی درس:

Ø W. A. ​​Mozart.

Ø اف. شوبرت.سرناد (گوش دادن).

Ø ای. کریلاتوف،شعر N. Dobronravova.من فقط به دکل و رویا (آواز) اعتقاد دارم.

Ø A. Zatsepin،شعر L. Derbeneva.فقط یک لحظه (آواز خواندن) وجود دارد.

مواد اضافی:

در طول کلاس ها:

I. لحظه سازمانی.

II. موضوع درس.

موضوع درس: "فرم هنری محتوایی است که قابل مشاهده است"

III. روی موضوع درس کار کنید.

¾ W. A. ​​Mozart.مرثیه. Lacrimosa (گوش دادن).

¾ اف. شوبرت.سرناد (گوش دادن).

کارهای آوازی و کرال.

¾ ای. کریلاتوف،شعر N. Dobronravova.من فقط به دکل و رویا (آواز) اعتقاد دارم.

¾ A. Zatsepin،شعر L. Derbeneva.فقط یک لحظه (آواز خواندن) وجود دارد.

IV. خلاصه درس.

هر عنصر فرم موسیقی حامل اصلی محتوا است: با توجه به صدای موسیقی، آنچه در آن غالب است، ویژگی های ساختار آن چیست، می توانیم تصویر موسیقی، شخصیت، حال و هوا را نیز قضاوت کنیم.

V. تکالیف.

اشعار و تعاریف را یاد بگیرید.

درس 19

موضوع: از کل تا جزئیات

اهداف درس:

Ø یاد بگیرید موسیقی را به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از زندگی هر فرد درک کنید.

Ø ایجاد نگرش توجه و خیرخواهانه نسبت به جهان اطراف.

Ø آموزش پاسخگویی عاطفی به پدیده های موسیقی، نیاز به تجربیات موسیقی.

Ø ایجاد علاقه به موسیقی از طریق بیان خلاقانه، که در تأملات موسیقی، خلاقیت خود آشکار می شود.

Ø شکل گیری فرهنگ شنونده بر اساس آشنایی با بالاترین دستاوردهای هنر موسیقی.

Ø ادراک معنادار آثار موسیقایی (شناخت ژانرها و فرم های موسیقی، ابزار بیان موسیقی، آگاهی از رابطه محتوا و فرم در موسیقی).

مواد موسیقی درس:

Ø W. A. ​​Mozart.اوورتور از اپرای "ازدواج فیگارو" (شنیدن).

Ø اف. شوبرت.آسیاب اندام. از جانب چرخه صوتی"راه زمستان" (گوش دادن).

Ø ای. کریلاتوف،شعر N. Dobronravova.من فقط به دکل و رویا (آواز) اعتقاد دارم.

Ø A. Zatsepin،شعر L. Derbeneva.فقط یک لحظه (آواز خواندن) وجود دارد.

Ø ای. کولمانوفسکی،شعر L. Derbenev، I. Shaferan.سرناد مسکو (آواز).

Ø A. Rybnikov،شعر آر. تاگور.آخرین شعر. برگرفته از فیلم "تو هرگز خواب ندیدی" (خوانندگی).

مواد اضافی:

در طول کلاس ها:

I. لحظه سازمانی.

II. موضوع درس.

III. روی موضوع درس کار کنید.

عروسی فیگارو (Le nozze di Figaro) - اپرا بوفا اثر W. A. ​​Mozart در 4 عمل، لیبرتو توسط L. da Ponte. اولین نمایش: وین، 1 مه 1786، توسط نویسنده.

زمانی که موتزارت تصمیم به نوشتن «ازدواج فیگارو» گرفت، قبلاً آثاری با موضوع «آرایشگر سویل» (G. Paisiello) (1782)، F. L. Benda و دیگران وجود داشت. دومین بازی بومارشه در فیگارو. شاید این انگیزه بازی کرد نقش شناخته شدهاما، البته، تعیین کننده نبود. محبوبیت هر دو نمایشنامه بومارشه، کمال هنری، شوخ طبعی و بالاتر از همه، تیزبینی اجتماعی، همدردی موتزارت را جلب کرد، مرد و هنرمندی که از موقعیت تحقیرآمیز یک موسیقیدان در جامعه فئودالی آگاه بود. تصویر فیگارو، نماینده ایالت سوم در حال ظهور، در حال سخنرانی در دفاع شان انسان، ایده های دموکراتیک زمان خود را به تصویر می کشد. با این حال، در اتریش کمدی بومارشه ممنوع شد و برای کسب مجوز برای اجرای اپرا، باید امتیازاتی برای سانسور قائل شد. بنابراین، هنگام تبدیل کمدی به یک لیبرتو، بسیاری از خطوط فیگارو باید حذف می شد. با این حال، این اختصارات متن نیست که ماهیت اثر را تعیین می کند، که جهت گیری ضد فئودالی کمدی بومارشه را حفظ کرد.

این اپرا به وضوح ایده برتری یک بومی باهوش، مبتکر و شجاع مردم را بر یک نجیب زاده فاسد، متکبر و ریاکار بیان می کند. موتزارت نه تنها موتیف های اساسی و مهم ایدئولوژیک کمدی را حفظ کرد. او بازاندیشی کرد، تصاویر شخصیت‌ها را عمیق‌تر و غنی‌تر کرد، با شجاعت عمل را دراماتیزه کرد. کنتس او احساس می کند عمیق تر و لاغرتر از یک کمدی است. تجارب او دراماتیک هستند، اگرچه او همچنان یک شخصیت در یک اپرای کمیک است. تصاویر صرفاً بوفونی نیز غنی شده اند، مانند، به عنوان مثال، Marcellina. لحظه‌ای که او متوجه می‌شود که فیگارو پسرش است، ملودی‌های مهمانی او به‌طور غیرقابل تشخیصی تغییر می‌کند: یک احساس صمیمانه و هیجان‌انگیز، لحن‌های معمول یک شخصیت کمدی را جایگزین می‌کند. درک جدیدی از سیستم درام اپرایی در گسترش نقش گروه ها بیان شد: در اپرای موتزارت تعداد آنها (14) برابر با تعداد آریاها است. اگر قبلاً این کنش در رسیتیتیوها آشکار می شد و آریاها و گروه ها ، همانطور که بود ، توقفی در توسعه طرح بودند ، در موتزارت نیز اکشن را حرکت می دهند. با پایان ناپذیری الهام، نادرترین بیان "عروسی فیگارو" - نقطه عطفدر تاریخ تئاتر موزیکال جهان

تاریخچه آفرینش

طرح اپرا از کمدی نمایشنامه نویس مشهور فرانسوی P. Beaumarchais (1732-1799) "یک روز دیوانه، یا ازدواج فیگارو" (1781) وام گرفته شده است که قسمت دوم سه گانه دراماتیک (اول) است. قسمت " آرایشگر سویا"، 1773، - به عنوان اساس اپرای به همین نام توسط D. Rossini خدمت کرد. کمدی در سال‌های بلافاصله قبل از انقلاب فرانسه (برای اولین بار در سال 1784 در پاریس به روی صحنه رفت) ظاهر شد و به دلیل تمایلات ضد فئودالی خود باعث اعتراض شدید عمومی شد. "ازدواج فیگارو" موتزارت نه تنها سرزندگی شخصیت ها، سرعت عمل، شوخ طبعی کمدی، بلکه جهت گیری اجتماعی-انتقادی را نیز به خود جلب کرد. در اتریش، کمدی بومارشه ممنوع شد، اما لیبرتیست موتسارت، ال دا پونته (1749-1838) اجازه اجرای اپرا را گرفت. وقتی دوباره به صورت لیبرتو (نوشته شده در ایتالیایی) بسیاری از صحنه های کمدی قطع شد و مونولوگ های تبلیغاتی فیگارو منتشر شد. این نه تنها توسط الزامات سانسور، بلکه توسط شرایط خاص ژانر اپرا دیکته شد. با این وجود، ایده اصلی نمایشنامه بومارشه - ایده برتری اخلاقی فیگارو معمولی بر اشراف زاده آلماویوا - تجسم هنری غیرقابل مقاومت قانع کننده ای در موسیقی اپرا دریافت کرد.

قهرمان اپرا، لاکی فیگارو، نماینده معمولی طبقه سوم است. حیله گر و مبتکر، مسخره کننده و شوخ طبع، که شجاعانه با نجیب زاده قادر مطلق می جنگد و بر او پیروز می شود، موتزارت او را ترسیم می کند. عشق بزرگو همدردی این اپرا همچنین تصاویری واقع گرایانه از سوزانا، دوست پرشور و مهربان فیگارو، کنتس رنج کشیده، کروبینوی جوان را به تصویر می کشد که توسط اولین هیجان عشق، کنت مغرور و شخصیت های کمیک سنتی - بارتولو، باسیلیو و مارسلین - تسخیر شده است.

موتزارت آهنگسازی را در دسامبر 1785 آغاز کرد و پنج ماه بعد آن را به پایان رساند. اولین نمایش در وین در 1 مه 1786 با موفقیت کمی برگزار شد. این اپرا تنها پس از اجرا در پراگ در دسامبر همان سال به رسمیت شناخته شد.

طرح

کنتس از بی تفاوتی شوهرش ناراحت است. داستان خیانت سوزانا قلب او را به شدت آزار می دهد. کنتس که صمیمانه با خدمتکار و نامزدش همدردی می کند، با کمال میل طرح فیگارو را می پذیرد - کنت را شبانه به باغ فراخواند و او را به جای سوزانا کروبینو، با لباس زنانه، برای قرار ملاقات بفرستد. سوزانا بلافاصله شروع به آرایش صفحه می کند. ظهور ناگهانی کنت همه را در سردرگمی می‌اندازد. Cherubino در اتاق بعدی پنهان شده است. کنت که از شرمساری همسرش متعجب شده، از او می خواهد که در قفل شده را باز کند. کنتس سرسختانه امتناع می کند و اطمینان می دهد که سوزانا آنجاست. سوء ظن حسادت کنت تشدید می شود. او و همسرش که تصمیم می گیرند در را بشکنند، برای تهیه ابزار می روند. سوزانای باهوش کروبینو را از مخفیگاهش آزاد می کند. اما کجا فرار کنیم؟ همه درها قفل هستند. صفحه بیچاره از ترس از پنجره بیرون می پرد. کنت برگشته سوزانا را می‌بیند که پشت یک در قفل شده به سوء ظن خود می‌خندد. او مجبور می شود از همسرش طلب بخشش کند. فیگارو که وارد شده است گزارش می دهد که مهمانان از قبل جمع شده اند. اما شمارش به هر طریق ممکن شروع تعطیلات را به تاخیر می اندازد - او منتظر ظهور مارسلینا است. خانه دار از فیگارو شکایت می کند: او از فیگارو می خواهد که یا بدهی قدیمی اش را بپردازد یا با او ازدواج کند. عروسی فیگارو و سوزانا به تعویق افتاد.

دادگاه به نفع مارسلینا تصمیم گرفت. شمارش پیروز می شود، اما پیروزی او کوتاه مدت است. ناگهان معلوم می شود که فیگارو پسر مارسلینا و بارتولو است که در کودکی توسط دزدان ربوده شده است. پدر و مادر فیگارو تحت تأثیر قرار گرفتند و تصمیم به ازدواج گرفتند. حالا دو تا عروسی داریم که باید جشن بگیریم.

کنتس و سوزانا فکر درس دادن به کنت را رها نکردند. کنتس تصمیم می گیرد خودش لباس خدمتکار بپوشد و به یک شب قرار بگذارد. سوزانا تحت دیکته او یادداشتی می نویسد و قراری برای شمارش در باغ می گذارد. در طول تعطیلات، باربارینا باید آن را تحویل دهد.

فیگارو به اربابش می خندد، اما با دریافت از باربارینا ساده لوح که سوزانا یادداشت را نوشته است، شروع به مشکوک شدن به فریبکاری عروسش کرد. در تاریکی باغ شب، او سوزانا را با لباس مبدل می شناسد، اما وانمود می کند که او را برای کنتس می گیرد. کنت همسرش را که به شکل یک خدمتکار مبدل شده است، نمی شناسد و او را به داخل آلاچیق می کشاند. با دیدن فیگارو که عشق خود را به کنتس خیالی اعلام می کند، سر و صدا به پا می کند و از مردم می خواهد تا علناً همسرش را به خیانت محکوم کنند. او از دعا برای بخشش خودداری می کند. اما سپس کنتس واقعی ظاهر می شود که نقاب خود را برداشته است. کنت رسوا شده و از همسرش طلب بخشش می کند.

موسیقی

ازدواج فیگارو یک اپرای کمیک روزمره است که در آن موتزارت، اولین در تاریخ تئاتر موزیکال، توانست به طور واضح و جامع شخصیت های فردی زنده را در عمل آشکار کند. روابط، برخورد این شخصیت ها بسیاری از ویژگی های دراماتورژی موزیکال Le nozze di Figaro را تعیین کرد و به فرم های اپرایی آن انعطاف و تنوع بخشید. نقش گروه های مرتبط با کنش صحنه ای که اغلب آزادانه در حال توسعه هستند بسیار مهم است.

سرعت حرکت، سرگرمی پر سر و صدا در اورتور اپرا نفوذ می کند و به فضای شاد وقایع "روز دیوانه" وارد می شود.

در اولین اقدام، گروه ها و آریاها به طور طبیعی و طبیعی متناوب می شوند. دو دوئت پی در پی سوزانا و فیگارو با ظرافت جذب می شوند. اولی - شاد و آرام، در بازیگوشی دومی نت های مزاحم می لغزند. شوخ طبعی و شجاعت فیگارو در کاواتینا "اگر استاد بخواهد بپرد" اسیر شده است که بر طنز آن تأکید شده است. ریتم رقص. آریای هیجان‌انگیز Cherubino «بگو، نمی‌توانم توضیح دهم» طرح‌ریزی می‌کند تصویر شاعرانهصفحه شیفته ترست به طور واضح خشم کنت، خجالت باسیلیو و اضطراب سوزانا را منتقل می کند. آریا تمسخرآمیز «پسر دمدمی مزاج» که در ماهیت یک راهپیمایی نظامی، همراه با صدای ترومپت و تیمپانی تداوم یافته است، تصویری از فیگارویی پرانرژی، خلق و خو و شاد را ترسیم می کند.

پرده دوم با اپیزودهای تغزلی روشن آغاز می شود. آریای کنتس "خدای عشق" با غزل و خویشتنداری نجیب احساس جذب می کند. شکل پذیری و زیبایی ملودی آواز در آن با ظرافت همراهی ارکستر ترکیب شده است. آریا Cherubino "The Heart Excites" سرشار از لطافت و کسالت عشقی است. پایان عمل بر اساس تناوب آزاد صحنه های گروه است. تنش چشمگیر در امواج ایجاد می شود. پس از اجرای دوئت طوفانی کنت و کنتس، یک ترست دنبال می شود که با سخنان تمسخر آمیز سوزانا شروع می شود. صحنه های زیر با فیگارو واضح، روشن و سریع به نظر می رسند. این عمل با یک گروه بزرگ به پایان می رسد که در آن صدای پیروزمندانه کنت و همدستانش با قطعات سوزانا، کنتس و فیگارو در تضاد است.

در پرده سوم، دونوازی کنت و سوزانا خودنمایی می‌کند که اسیر حقیقت و ظرافت ویژگی‌ها می‌شود. موسیقی او به طور همزمان حیله گری یک خدمتکار جذاب و اشتیاق و لطافت واقعی یک کنت فریب خورده را منتقل می کند. دوئت سوزانا و کنتس در رنگ های شفاف و پاستلی طراحی شده است. صداها به آرامی، همراه با ابوا و باسون، پژواک می شوند.

عمل چهارم با آریا کوچک ساده لوحانه و برازنده باربارینا "افتاده، گم شد" آغاز می شود. آریای غزلی سوزانا "بیا ای دوست عزیزم" با شعری آرام تسخیر شده است. شب مهتابی. موسیقی پایانی که احساسات پیچیده شخصیت ها را منتقل می کند، در ابتدا خفه به نظر می رسد، اما به تدریج مملو از شادی شادی آور می شود.

یکی از شادترین آثار تاریخ موسیقی را در نظر بگیرید - اورتور موتزارت به اپرای او Le nozze di Figaro. موسیقی‌شناس آلمانی G. Abert، با توصیف اورتور، در مورد جنبش موسیقی بی‌وقفه‌اش می‌نویسد که «همه جا و همه جا می‌لرزد، یا می‌خندد، یا آهسته می‌خندد، یا پیروز می‌شود. در یک پرواز سریع، بیشتر و بیشتر از منابع آن پدید می آیند.. همه چیز عجله به چهره

قهرمانی موضوع مهمی در کار بسیاری از آهنگسازان داخلی و خارجی است. می توان گفت که در کنار تم عشق، تم قهرمانی رایج ترین موضوع در موسیقی است. مشخصه هر اثر موسیقایی طرح دار، حضور یک قهرمان (و اغلب یک ضدقهرمان) است و بنابراین، نویسنده وظیفه ایجاد تصویر هنری خود را دارد.

تصاویر قهرمانانه بسیار معمولی هستند، آهنگساز آنها را بر اساس انگیزه های میهن پرستی، فداکاری برای میهن، بهره برداری های نظامی و انسانی ایجاد می کند. و از آنجایی که تاریخ هیچ کشوری فاقد گرز نیست، لایه اصلی فرهنگ موسیقی ملی به آنها اختصاص دارد.

موضوع قهرمانانه همیشه توجه آهنگسازان روسی را به خود جلب کرده است ، در کارهای برخی از آنها به اصلی ترین موضوع تبدیل شده است. سرنگونی یوغ مغول-تاتار، جنگ میهنی 1812، انقلاب 1917، جنگ های داخلی و بزرگ میهنی اثری پاک نشدنی در موسیقی روسیه بر جای گذاشت، هر یک از این رویدادها قهرمانان خود را دارند. بسیاری از این قهرمانان، یا بهتر است بگوییم تصاویر آنها، در آثار نویسندگان روسی تجسم یافته بود. آهنگسازان خارجی نیز آثار بسیاری را به قهرمانانی که برای وطن خود جنگیدند تقدیم کردند.

از تصاویر قهرمانان روسی، به ویژه محبوب در هنر موسیقی، می توان نام برد: شاهزاده ایگور بورودین، ایوان سوزانین گلینکا، الکساندر نوسکی و کوتوزوف از اپراهای پروکوفیف. در بسیاری از آثار موسیقی، یک تصویر قهرمانانه جمعی از مردم روسیه به نمایش گذاشته می شود، به عنوان مثال، در اپراهای "بوریس گودونوف" و "خوانشچینا" موسورگسکی.

در آثار آهنگسازان خارجی نیز تصاویر قهرمانانه زیادی به نمایش درآمده است؛ بتهوون، موتزارت، لیست در زمان های مختلف به قهرمانی روی آوردند.

گلینکا اولین آهنگساز روسی بود که اپرا نوشت، او در یک مجتمع زندگی می کرد دوره تاریخی- در طول جنگ میهنی 1812. این مبارزه مردم روسیه نه برای زندگی، بلکه برای مرگ، میل به محافظت از سرزمین پدری خود به هر قیمتی، الهام بخش گلینکا برای نوشتن اپرای ایوان سوزانین شد.

داستان خود ایوان سوزانین بازتاب واقعیت های جنگ با ناپلئون است که در دورانی که آهنگساز زندگی و کار می کرد. همانطور که از افسانه بر می آید (برخی از مورخان متقاعد شده اند که در واقع شاهکار سوزانین تخیلی است)، سوزانین، بدون ترس از جان خود، گروهی از مداخله جویان لهستانی را به داخل جنگل هدایت کرد و در آنجا ناپدید شدند. خود سوسنین همراه با دشمنان جان باخت. گلینکا در اپرای خود تصویری چند بعدی از قهرمانی ترسیم می کند که به عنوان رعیت ایوان سوزانین در برابر ما ظاهر می شود. علامت مشخصه این تصویر صدای زنگی است که آریا او را همراهی می کند. این زنگ نماد پیروزی مردم بر مهاجمان خارجی است، این زنگ ها در روسیه بودند که مردم را به شورا فراخواندند و رویدادهای مهمی را گزارش کردند. بنابراین گلینکا تصویر قهرمان را با تصویر توسین پیوند داد.

احساس غرور و افتخاری که هنگام گوش دادن به اپرای گلینکا به وجود می آید، بدون شک ایده نویسنده بوده است. برای این کار ، آهنگساز از کل پالت غنی وسایل بیانی موسیقی و به ویژه ملودی های مشابه آهنگ های محلی استفاده کرد. سوزانین قبل از مرگش می خواند که می ترسد بمیرد، اما راهی جز مردن برای وطن نمی بیند، اما تسلیم دشمنش نمی شود. حتی به قیمت عذاب وحشتناک (دشمنان او را شکنجه می کنند تا راه خروج از بیشه را به آنها نشان دهند)، سوزانین به خودش خیانت نمی کند.

در اپرای ایوان سوزانین، گلینکا همچنین تصویر قهرمانانه مردمی را خلق کرد که نقش گروه کر را اجرا می کنند و به قولی سخنان قهرمان داستان را تأیید می کنند که بدون ترس از مرگ آماده است جان خود را برای آن فدا کند. نجات وطن تمام مردم روسیه شاهکار سوزانین را ستایش می کنند و بدون تردید به نام زندگی به سمت مرگ خواهند رفت.

طرح اپرای بورودین "شاهزاده ایگور" بر اساس تاریخ مبارزه است شاهزادگان قدیمی روسیهبا پولوتسیان عشایری خود داستان در The Lay of Igor's Campaign توضیح داده شد که آهنگساز هنگام نوشتن آثارش از آن استفاده کرد. در اپرای بورودین، مانند اپرای گلینکا، توجه زیادی به نقوش عامیانه به ویژه در بخش های کرال شده است. شاهزاده ایگور - قهرمان واقعی، او عاشقانه وطن خود - روسیه را دوست دارد و آماده است تا با آتش و شمشیر از آن در برابر دشمنان دفاع کند.

اپرای "شاهزاده ایگور" با شکوه است حماسه عامیانهبازآفرینی حقیقتاً در تصاویری کلی، واضح و حیاتی متقاعد کننده یکی از دوره های غم انگیز گذشته مردم روسیه در مبارزه خود برای اتحاد و استقلال ملی. در مفهوم قهرمانانه اپرا، در تصاویر اصلی موسیقایی آن، بورودین متمایزترین ویژگی های شخصیت ملی و آرایش ذهنی مردم روسیه بود: عشق فداکارانه و فداکاری به میهن، استقامت اخلاقی و اتحاد قهرمانانه در مبارزه با اهالی روسیه. دشمن، مقاومت در برابر استبداد، خشونت و خودسری.

در اپراهای "خوانشچینا" و "بوریس گودونوف" نویسنده آنها - M. Mussorgsky تصویری قهرمانانه از مردم ترسیم می کند.

کار روی «خوانشچینا» ادامه داشت تا اینکه روزهای گذشتهزندگی آهنگساز، شاید بتوان گفت کار تمام زندگی او بود.

در مرکز اپرای "خوانشچینا" - یک ایده برخورد غم انگیزپیر و روسیه جدید، از بین رفتن روش قدیم و پیروزی روش جدید. محتوا از وقایع تاریخی اصیل اواخر قرن هفدهم، مبارزه اشراف فئودال ارتجاعی، به رهبری شاهزاده خووانسکی، علیه حزب پیتر اول تشکیل شده است. طرح در یک توسعه پیچیده و چند وجهی ارائه شده است، گروه های اجتماعی مختلفی نشان داده شده است - کمانداران، تفرقه افکنان، دهقانان ("مردم بیگانه")، یک ارباب فئودال بی ادب خووانسکی و یک "نیمه اروپایی، نیمه آسیایی" واسیلی گولیتسین. همه چیز در اپرا با وقایع واقعی مطابقت ندارد، اما درام مردم روسیه با عمق شگفت انگیزی ارائه می شود، قدرت معنوی و استواری آنها نشان داده می شود. موسورگسکی در "خوانشچینا" تصاویری از مردم روسیه (دوزیتئوس، مارتا) خلق کرد که عظمت روح را به خود جلب کرد.

مردم در مرکز کنش خوانشچینا قرار دارند. از ویژگی‌های این اپرای موسورگسکی این است که نویسنده مردم را به عنوان یک کل واحد نشان نمی‌دهد، بلکه گروه‌های اجتماعی مختلفی را که طرح موسیقایی خاصی دریافت می‌کنند، جدا می‌کند و ویژگی‌های هر گروه در توسعه ارائه می‌شود. بنابراین، ویژگی های کمانداران به شدت با ویژگی های اسکیزماتیک ها متفاوت است. گروهی از "مردم بیگانه"، دهقانان، به طور خاص برجسته می شوند. ویژگی های دیگر توسط موسورگسکی تأکید شده است و رعیت خووانسکی را به تصویر می کشد. ویژگی های متفاوتی از طریق ژانرهای مختلف آهنگ و شخصیت های مختلف آهنگ به گروه های فردی داده می شود. گروه های کر کمانداران پرجنب و جوش بر پایه آهنگ های شجاعانه و آهنگ های رقص با ریتم های پرانرژی و رقص ساخته شده اند. آهنگ "درباره شایعات" منعکس کننده ویژگی های فرهنگ عامه شهری بود. تضاد توسط گروه های کر دعای کمانداران و گروه های کر همسران کمانداران در صحنه "صحبت تا اعدام" نشان داده می شود - جایی که نوحه های عامیانه، گریه ها، نوحه ها به عنوان پایه عمل می کنند. گروه های کر اسکیزماتیک ها باستانی به نظر می رسند، آنها ویژگی های یک انبار آهنگ عامیانه را با شدت آواز زنی ترکیب می کنند (گروه کر "Pobedikhom" که در آن ملودی بازسازی شده است. آهنگ محلی"ایست، رقص گرد عزیز من")؛ در عمل پنجم ("در اسکیت")، دعاها و سرودهای نقالی باستانی به طور گسترده در موسیقی استفاده می شود. گروه های کر "مردم بیگانه" و دختران رعیت مستقیماً از آهنگ دهقانی استفاده می کنند - متن ترانه ، کشیده ، با شکوه.

موضوع قهرمانی نیز در کار اس. پروکوفیف منعکس شده است. می توان گفت تمام موسیقی هایی که او نوشت به معنای واقعی کلمه از قهرمانی اشباع شده است. بیشتر آثار این آهنگساز با استفاده از طرح‌های تاریخی خلق شده‌اند و هر جا که تاریخ باشد، قهرمان‌ها نیز حضور دارند. تصاویر قهرمانان به ویژه در اپرای معروف او "جنگ و صلح" که بر اساس رمان حماسی به همین نام نوشته ال. تولستوی نوشته شده است، واضح است. آهنگساز با دقت خاصی تصویر کوتوزوف را که مجبور به ترک مسکو شده بود تا توسط دشمن غارت شود، می سازد. تصویر جمعیسرباز روسی که برای سرزمین مادری خود می جنگد.

ایده اپرا جنگ و صلح در بهار 1941 به ذهن پروکوفیف رسید. آغاز جنگ بزرگ میهنی این موضوع را به ویژه نزدیک و مرتبط کرد. این آهنگساز نوشت: «... حتی در آن زمان، افکاری که برای نوشتن اپرایی بر اساس طرح رمان «جنگ و صلح» تولستوی در ذهنم پرسه می‌زد، شکل‌های روشنی پیدا کرد. صفحاتی که در مورد مبارزات مردم روسیه علیه انبوهی از ناپلئون در سال 1812 و در مورد اخراج ارتش ناپلئونی از سرزمین روسیه صحبت می کنند، به نوعی نزدیک شدند. واضح بود که این صفحات بودند که باید اساس اپرا را تشکیل دهند.

استواری شخصیت روسی که در برابر آزمایشات سختی که در سالهای سخت تهاجم دشمن به ثمر نشسته بود، در اپرا در صحنه هایی در میدان نبرد به نمایش گذاشته شد. تصاویر عامیانه(سربازان، شبه نظامیان، ساکنان مسکو، پارتیزان ها) و در تصاویر قهرمانان فردی. شخصیت باشکوه فرمانده، فیلد مارشال کوتوزوف، به ویژه برجسته می شود، که ویژگی موسیقیایی او شامل عبارات بدون عجله است که با مکث، تلاوت، موضوع اصلی او و آریا مونولوگ که تصویر را کامل می کند، از هم جدا شده اند. در اپرای پروکوفیف دو اصل متمرکز است که عموماً در موضوع جنگ، فاجعه ملی و در موضوع مسکو - سرزمین مادری بیان می شود. مضمون اول با نواختن تند ترومپت و بوق در پس زمینه اوستیناتو ترومپت و باسون، مقدمه ای سمفونیک را تشکیل می دهد. این "محافظ صفحه نمایش" مهیب و آزاردهنده نقش دراماتیک مهمی را ایفا می کند و مانند زنگ هشدار به صدا در می آید و اعلام می کند خطر مرگباربر مسکو و روسیه خودنمایی می کند. موضوع دوم - نماد جاودانگی سرزمین مادری - در آریا کوتوزوف به صدا در می آید. مونولوگ با شکوه و ساختاری کامل کوتوزوف اوج تصویر دهم است. این آریا که در قالبی پیچیده سه قسمتی با مقدمه و قسمت میانی نوشته شده است، به‌عنوان قله‌ای قدرتمند بر فراز موسیقی خوانشی «سیال» دیالوگ‌های پیشین شرکت‌کنندگان در شورای نظامی خودنمایی می‌کند. این بر اساس ویژگی های پرتره حماسی قهرمان روسی در اپراهای گلینکا و بورودین که در بالا ذکر شد ایجاد شد. افکار و احساسات کوتوزوف به سرنوشت مسکو و سرزمین مادری تبدیل شده است.

در میان آهنگسازان خارجی، ارزش برجسته کردن بتهوون را دارد که اوورتور معروف کوریولان را نوشت. کوریولانوس یک ژنرال رومی بود و در قرن اول قبل از میلاد زندگی می کرد. نام Coriolanus به افتخار فتح شهر Volscian Coriola به او داده شد. بتهوون موسیقی خود را برای نمایشنامه کالینی نوشت. در اورتور، آهنگساز یک "پرتره" روانشناختی از کوریولانوس ترسیم می کند، نشان می دهد درگیری غم انگیزروحش. به گفته بتهوون، این یک بدبختی بزرگ است که به شخص اجازه می دهد شجاع شود، چیزی که در کریولان می بینیم. کل اورتور مونولوگ درونی قهرمان است، شکل گیری تصویر قهرمانانه او.

با جمع بندی موارد فوق ، متذکر می شویم که آهنگسازان روسی در کارهای خود اغلب به موضوع قهرمانانه - میهنی روی می آورند ، زیرا در همه زمان ها مرتبط بود. نکته اصلی این است که تصاویر قهرمانانه ایجاد شده در موسیقی ایده دفاع از میهن را منعکس می کند، تجلیل می کند. زندگی آرامو نشان می دهد که قهرمانان فقط از وطن در برابر دشمن دفاع می کنند، اما هرگز حمله نمی کنند. قهرمان به طور کلی فقط خیر را برای مردم به ارمغان می آورد، از آنها محافظت و محافظت می کند و به خودی خود متعلق به محیط زیست مردم است. چنین است ایوان سوزانین، که تصویر او در اپرای گلینکا به تصویر کشیده شده است، چنین افرادی از خووانشچینای موسورگسکی هستند، چنین هستند کوتوزوف پروکوفیف، که مجبور شده اند به نام نجات کل کشور، پایتخت را به دشمن تسلیم کنند.

شرط لازم برای اهمیت تصاویر قهرمانانه که توسط آهنگساز تجسم یافته است، تاریخ گرایی تفکر نویسنده است. آثار موسیقایی قهرمانانه پیوند زمان را از جرقه روح ملی که در گذشته های دور شعله ور شده است، نشان می دهد که نیاز به مبارزه برای خود، قبیله، ملت خود، تا مبارزه ایثارگرانه برای رهایی مردم اروپا را نشان می دهد. از فاشیسم در جنگ بزرگ میهنی، برای صلح جهانی بر روی زمین برای همه مردم - در زمان ما. ظاهر هر ترکیب - اپرا، سمفونی، کانتاتا - همیشه مشروط به نیازهای عصر آن است. یا به قول خودشان هر دوره ای قهرمان خودش را دارد. اما نکته مهم این است که هیچ دوره ای بدون قهرمان نمی تواند وجود داشته باشد.

مؤسسه آموزشی دولتی برای آموزش تکمیلی کودکان
مدرسه هنر کودکان پنژینسکی

فیلمنامه مکالمه
"قهرمانان ادبی و موسیقی در آثار آهنگسازان - کلاسیک"

برای دانش آموزان مدرسه راهنمایی

گردآوری شده توسط: Selezneva T. I.،

معلم پیانو و موسیقی

رشته های نظری PDSH

با. کامنسکوئه

2016

اسکریپت مکالمه

"قهرمانان ادبی و موسیقی در آثار آهنگسازان کلاسیک"

ظهر بخیر بینندگان عزیز به دنیای موسیقی و ادبیات خوش آمدید. ملاقات با زیباها همیشه تعطیل است. طبق سنت ، در شب سال نو ، دانش آموزان دبیرستانی را به کنسرت هایی که توسط دانش آموزان بخش پیانو تهیه شده است دعوت می کنیم. موضوعات گفتگو بسیار متنوع است، آثار نشان دهنده سبک ها و گرایش های مختلف در هنر موسیقی است. امروز تصمیم گرفتیم مراسم خود را با دانش آموزان کلاس چهارم برگزار کنیم.

نوازندگان جوان یک قطعه کوچک آماده کردند برنامه کنسرت، در مورد آهنگسازان سخنرانی کرد و دانش آموزان یک مدرسه جامع ما را با قهرمانان آثار ادبی آشنا می کنند ، قطعات شعری را می خوانند. برای جذابیت بیشتر این مراسم، آزمون ها، تست ها، مشاهده و گوش دادن به گزیده هایی از آثار موسیقی را در برنامه خود قرار دادیم.

هر کاری محتوا و تصویر دارد، موضوعی را آشکار می کند.

موضوع می تواند قهرمانانه، میهن پرستانه، غنایی، افسانه ای باشد.

بیایید نمونه هایی از آثار ادبی و موسیقایی را در مورد موضوعات قهرمانانه، افسانه ای، غزلی-دراماتیک، تغزلی-روانی، روزمره بیان کنیم. (لیست کودکان)

هر اثر یک شخصیت، حالت، تصویر دارد.

در شعر می توان تصویری از طبیعت، تصویری از یک فرد (غمگین یا شاد، شجاع یا ترسو و ...) ارائه داد. اگر در یک اثر ادبی شاعر یا نویسنده ای حال و هوا را به کمک کلمات منتقل می کند، در موسیقی، محتوا از طریق صداها، نت ها آشکار می شود.

دیمیتری ارمنکو برنامه ما را باز می کند ، او دو اثر متنوع را اجرا می کند ، پس از گوش دادن به آنها ، لطفاً شخصیت ، خلق و خو را تعیین کنید ، نامی برای تصویر موسیقی بیاورید.

صداهای "اتود" و "سوناتینا" (ارمنکو دیمیتری)

در رپرتوار نوازندگان ما آثاری وجود دارد که در سبک و جهت متفاوت هستند. به یاد بیاوریم که چه چیزی جهت های موسیقیدر موسیقی و ادبیات یافت می شود که آثار کلاسیک را از مدرن متمایز می کند. (سبک باروک، کلاسیک، رمانتیک، امپرسیونیسم).

صداهای "اتود" و "سامبا" (دینگا پولینا)

آثار موسیقایی نیز مانند آثار ادبی ژانر خاص خود را دارند. در ادبیات، این یک داستان، یک داستان، یک شعر، یک حماسه، یک داستان، یک رمان، یک افسانه است. ژانرهای موسیقی عبارتند از: اپرا، باله، کنسرتو برای برخی سازها، اپرت، موزیکال، آثار سمفونیک.

هر ژانر به انواع خاصی تقسیم می شود: آواز، رقص، ساز.

صداهای "والس" توسط واسینا الیزاوتا اجرا می شود. این قطعه‌ای است که ویژگی‌های رقص والس را دارد. ویژگی های این رقص را نام ببرید. (سه ربع، شخصیت برازنده، رجوع به رقص تالار شود).

بسیاری از آهنگسازان قبل از نوشتن یک اثر، به یک منبع ادبی روی می آورند. بیایید به یاد بیاوریم که چه افسانه هایی می خوانید، شخصیت افسانه ای مورد علاقه شما چیست.

کودکان آثار و نویسندگان را فهرست می کنند.

معلم. حالا نوازندگان جوان آثاری را که بر روی افسانه ها نوشته شده اند، فهرست می کنند.

کودکان قطعات موسیقی را فهرست می کنند.

معلم. من به شما پیشنهاد می کنم یک بازی ویدیویی انجام دهید: قهرمان را از روی لباس شناسایی کنید.

(نمایش فایل های ویدئویی)

بچه ها، شما قهرمانان ادبی و موسیقی را خوب می شناسید، می دانید که برای اجرای یک اجرای موزیکال به موسیقی و تصویر ادبی، طرح. برای دیدن نمایشنامه پیشنهاد می کنم به ادامه مطلب بروید تئاتر موزیکال. تئاتر از چه چیزی ساخته شده است؟

فرزندان. تئاتر شامل صحنه، سالن، جعبه، بالکن، پرده، وسایل روشنایی، گودال ارکستر، نگهدارنده ها، توری ها و غیره است.

اونوقت کدوم اجرای موسیقیتماشا کردیم؟

فرزندان. ما سیندرلا، فندق شکن، رومئو و ژولیت را تماشا کردیم.

معلم. اسم اجرایی چیست که بازیگران آن چیزی نمی گویند و فقط می رقصند و از ژست استفاده می کنند.

فرزندان. چنین نمایشی باله نامیده می شود (از کلمه ballo - "رقصیدن").

معلم. قسمت های باله را فهرست کنید.

فرزندان. Pas de deux، padet - trois، divertissement، صحنه پایانی - آپوتئوز.

امروز در نشست ما آثاری از ژانرهای مختلف موسیقی اجرا می شود که یکی از آنها باله است. باله داستان افسانه ای دارد. این زیبای خفته اثر پی آی چایکوفسکی است. این آهنگساز توسط دیمیتری ارمنکو ارائه خواهد شد

دانشجو. بیوگرافی آهنگساز را می گوید، ارائه ای را نشان می دهد

مشاهده یک ارائه

معلم. محتوای موسیقی چایکوفسکی تصاویر زندگی و مرگ، عشق، طبیعت، کودکی، زندگی اطراف را پوشش می دهد، به شیوه ای جدید آثار ادبیات روسیه و جهان - A. S. Pushkin و N. V. Gogol، W. Shakespeare و Dante را نشان می دهد. بیایید این آثار را فهرست کنیم.

فرزندان. اپرا "یوجین اونگین"، "ملکه بیل"، اورتور فانتزی "رومئو و ژولیت"، "هملت". باله های "دریاچه قو"، "فندق شکن"، "زیبای خفته" بر روی افسانه ها نوشته شده اند.

معلم. و چه کسی این افسانه را نوشت؟

فرزندان. نویسنده فرانسوی Ch. Perro.

معلم. بیایید محتوای داستان، شخصیت های اصلی را به یاد بیاوریم.

دانشجو. محتوای داستان را بازگو می کند.

معلم. باله چگونه به پایان می رسد؟ (پیروزی خیر بر شر، زندگی بر مرگ)

معلم. پیشنهاد می کنم گزیده ای از باله "زیبای خفته" را تماشا کنید.

معلم. و حالا برای رفتن به کار بعدی، پیشنهاد می کنم یک بازی انجام دهیم. بچه ها به دو گروه تقسیم می شوند، به نوبه خود از یکدیگر سؤال می کنند، کسی که بیشترین پاسخ صحیح را می دهد برنده است.

سوالات نکات هستند.

اپرای ریمسکی-کورساکوف به نام کدام شخصیت نامگذاری شده است؟ (سادکو)

نام شاهزاده خانم دریا چه بود؟ (ولخوا)

چه حماسه ای اساس طرح اپرا "سادکو" را تشکیل داد

پدر ولخوف که بود؟ (پادشاه دریا)

ساز نواخته شده توسط سادکو؟ (گوسلی)

یک گله قو به چه چیزی تبدیل می شود؟ (در دختران زیبا)

سادکو در ساحل کدام دریاچه آواز خود را خواند؟ (دریاچه ایلمن)

معلم. بچه ها شما قهرمانان حماسه را خوب به یاد دارید. و در مورد آهنگساز ریمسکی-کورساکوف و اپرا چه می دانید، بیایید اجزای آن را یادآوری کنیم.

دانشجو. زندگینامه ریمسکی-کورساکوف را می گوید.

فرزندان. اجزای اپرا پاسخ می دهند. Opera (در لاتین opus) به معنای عمل، کار، ترکیب است. اشاره به ژانر آوازی، شامل 4 عمل است.

دارای اورتور، مقدمه، پایان، آریا، آریتا، آریوز، انحراف و غیره است.

معلم. چه کسی محتوای این حماسه را به ما خواهد گفت؟

فرزندان. گزیده هایی از کار را بخوانید.

معلم. بیایید گزیده ای از اپرای سادکو را بشنویم.

معلم. در کلاس های ادبیات گزیده ای از آثار را حفظ می کنید. اکنون ارمنکو دیمیتری گزیده ای را برای ما اجرا می کند و شما نویسنده را تعیین می کنید و نام اثر را می گذارید.

دانشجو. گزیده ای از افسانه پوشکین "داستان تزار سالتان" (Eremenko D) را می خواند. کودکان یک اثر ادبی و موسیقی را تعیین می کنند.

معلم. قبلاً گفتیم که آهنگساز موسیقی را می سازد، نویسنده لیبرتو را می نویسد و ارکستر سمفونیک موسیقی را اجرا می کند.

ما یک رقابت کوچک خواهیم داشت. برای هر یک از حروف پیشنهادی، باید نام ابزارها را بسازید، ابزارها را از بین آنها انتخاب کنید ارکستر سمفونیو مردمی

بازی "ایجاد ارکستر" در حال انجام است.

معلم. بچه ها دوست دارند آهنگساز روسی دیگری را نام ببرید که در آثار او عاشقانه های زیادی به آیات A.S. Pushkin نوشته شده است "لحظه ای شگفت انگیز را به یاد می آورم" ، "شب گل ختمی" ، "آتش آرزو در خون می سوزد" ، "من اینجا هستم، اینزیلا"; E. Baratynsky "وسوسه نکن"؛ N. Kukolnik "The Lark"، "Following"، "Doubt"; ژوکوفسکی "بررسی شبانه". در آثار این آهنگساز اپرایی نیز بر اساس شعر پوشکین نوشته شده است. نام آن و شخصیت های اصلی بازیگری که به کدام ژانر تعلق دارد را نام ببرید.

فرزندان. این اپرای "روسلان و لیودمیلا" است، یک ژانر افسانه.

معلم. من می خواهم توجه شما را جلب کنم مسابقه موسیقی. گزیده هایی از آثار موسیقی روی صفحه پخش می شود و شما باید نام و آهنگساز اثر را تعیین کنید و قطعه ای از اپرای روسلان و لیودمیلا را تعیین کنید.

تم ها در فیلم های ضبط شده و صوتی گوش داده می شوند.

در گفتگویمان درباره اپرا و باله صحبت کردیم. من می خواهم شما را با آثار سمفونیک آشنا کنم، اما نه سمفونی های بزرگ، بلکه مینیاتورهای کوچک، تصاویر موزیکال. چرا دقیقاً برای ارکستر، چون سازهای زیادی در ارکستر وجود دارد، بنابراین کشیدن یک نقاشی راحت تر است. در موسیقی به یک اثر کوچک مینیاتور می گویند. پیشوند "مینی" به معنای "کم" است. در موسیقی روسی، استاد چنین مینیاتورهای سمفونیک آناتولی کنستانتینوویچ لیادوف بود. (1855 - 1914).

نقاشی های سمفونیک "کیکیمورا"، "دریاچه جادویی"، "بابا یاگا" نامیده می شوند.

در موزیکال "تصویر افسانه" A.K. Lyadov نه تنها "پرتره" کیکیمورا، بلکه شخصیت بدخواه او را نیز به تصویر کشید. « کیکیمورا (شیشیمورا، مارا) - روح شیطانی، نوزاد زن نامرئی زن است که در خانه پشت اجاق زندگی می کند و به ریسندگی و بافندگی مشغول است. شخصیت کیکیمورا به طرز شگفت انگیزی در افسانه A. N. Tolstoy به تصویر کشیده شده است .. اثر موسیقی "Kikimora" با چنین برنامه ای مقدمه شده است که در قالب گزیده ای از مجموعه I. Sakharov "قصه های مردم روسیه" گرفته شده است. .

دانشجو. شرح کیکیمورا را می خواند.

معلم. بیایید قطعه را گوش کنیم.

گوش دادن به اثر "کیکیمورا"

معلم. پیشنهاد می کنم یک بازی آزمایشی انجام دهید.

تست - بازی انجام شد.

نتیجه

در جلسه ما، همه شما چیزهای جدید زیادی یاد گرفتید، آهنگسازان و شاعرانی را کشف کردید که ممکن است قبلاً درباره آنها شنیده باشید، اما به خوبی نمی دانستید که کار آنها چگونه به هم مرتبط است. اکنون هنگام خواندن یا گوش دادن به آثار به منبع ادبی توجه می کنید و آهنگسازی را که اپرا یا باله را در این طرح نوشته است به یاد خواهید آورد.

اسلاید 2

فرم در موسیقی چیست؟

مرسوم است که یک فرم موسیقی را یک ترکیب می نامیم، یعنی ویژگی های ساخت یک اثر موسیقایی: نسبت و روش های توسعه مواد موسیقی-مضمونی، نسبت و تناوب کلیدها.

اسلاید 3

فرم دوبیتی

آنچه که یک نفر می خواند - تک نواز - آواز خواندن ترانه است. آیا تا به حال به نحوه ساخت آهنگ دقت کرده اید؟ به خصوص چنین آهنگی که بسیاری از مردم می توانند با هم بخوانند - در یک تظاهرات، در یک کمپین یا در شب در یک آتش سوزی پیشگام. به نظر می رسد به دو قسمت تقسیم می شود که سپس چندین بار تکرار می شود. این دو بخش - آواز خواندند، در غیر این صورت، یک بیت (کلمه فرانسوی دوبیتی به معنای بیت) و یک همخوانی که در غیر این صورت رفرین نامیده می شود (این کلمه نیز فرانسوی است - refrain).

اسلاید 4

در آهنگ‌های کرال، گروه کر اغلب توسط خواننده به تنهایی اجرا می‌شود و گروه کر گروه کر را انتخاب می‌کند. آهنگ شامل یک بیت نیست، بلکه معمولاً از چندین بیت تشکیل شده است. موسیقی در آنها معمولاً تغییر نمی کند یا خیلی کم تغییر می کند، اما کلمات هر بار متفاوت هستند. کر همیشه هم در متن و هم در موسیقی یکسان می ماند. به هر آهنگ پیشگامی فکر کنید، یا یکی از آهنگ هایی که در تابستان هنگام کمپینگ می خوانید، و خودتان ببینید که چگونه ساخته شده است. بنابراین فرمی که اکثریت قریب به اتفاق آهنگ ها در آن نوشته شده اند، فرم دوبیتی نامیده می شود.

اسلاید 5

سفینه مدرسه کلمات: کنستانتین ایبریایف موسیقی: گئورگی استروو و در یک روز آرام شهریور، و هنگامی که فوریه فرا می رسد، مدرسه، مدرسه، شما مانند کشتی به نظر می رسید که به دوردست می دود. گروه همخوانی: حالا ساعت ما روی تخته سیاه است، بنابراین، کمی همه ما ملوان هستیم. ما با عطش اکتشاف آشنا هستیم، جاده های ما دورند. 2هر سال ما با هم وارد کلاس جدیدی می شویم، مانند یک بندر جدید. و رویاها و آهنگ‌هایمان، مثل همیشه، ما را با خود همراه می‌کنیم. گروه کر. حالا ساعت ما روی تخته سیاه است، پس یعنی همه ما کمی ملوان هستیم. ما با عطش اکتشاف آشنا هستیم، جاده های ما دورند. 3 پیروی از رد پای قهرمانان گرین، دنبال کردن صفحات کتاب های خوب ما زیر یک بادبان نامرئی هستیم تا با دوستان مستقیم حرکت کنیم. گروه کر. حالا ساعت ما روی تخته سیاه است، پس یعنی همه ما کمی ملوان هستیم. ما با عطش اکتشاف آشنا هستیم، جاده های ما دورند. 4 آیا ما ملوان خواهیم شد، آیا یک کشتی فضایی را هدایت خواهیم کرد - هرگز مردی را در دریا رها نخواهیم کرد. گروه کر. حالا ساعت ما روی تخته سیاه است، پس یعنی همه ما کمی ملوان هستیم. ما با عطش اکتشاف آشنا هستیم، جاده های ما دورند.

اسلاید 6

شکل باستانی روندو

آنها بر اساس دو (یا - در یک روند - چند) مواد موضوعی مختلف هستند. شکل در چنین مواردی مبتنی بر مقایسه، توسعه و گاه حتی برخورد این مضامین اغلب متضاد و گاه حتی متضاد است.

اسلاید 7

فرم سه جانبه

سه قسمت طبق طرحی ساخته شده است که معمولاً با حروفی مانند ABA نشان داده می شود. این بدان معناست که قسمت اولیه در پایان، پس از قسمت میانی متضاد، تکرار می شود. در این فرم قسمت‌های میانی سمفونی‌ها و سونات‌ها، بخش‌هایی از سوئیت‌ها، قطعات مختلف دستگاهی، به‌عنوان مثال، بسیاری از شب‌ها، پیش درآمدها و مازورکاهای شوپن، آهنگ‌های بی کلام از مندلسون، عاشقانه‌های آهنگسازان روسی و خارجی نوشته می‌شود.

اسلاید 8

فرم دو قسمتی

فرم دو قسمتی کمتر رایج است، زیرا دارای سایه ای از ناقصی، مقایسه، گویی "بدون نتیجه"، بدون نتیجه است. طرح آن: AB. همچنین فرم های موسیقی بر اساس یک موضوع واحد وجود دارد. اینها قبل از هر چیز تغییراتی هستند که می توان به طور دقیق تر آن را مضمونی با تغییرات نامید (داستان جداگانه ای در این کتاب نیز به تغییرات اختصاص یافته است). علاوه بر این، بسیاری از اشکال موسیقی چند صدایی، مانند فوگ، کانن، اختراع، چاکون و پاساکالیا بر اساس یک موضوع ساخته شده‌اند.

اسلاید 9

فرم رایگان

یعنی آهنگی که به فرم‌های استاندارد موسیقی مرتبط نیست. بیشتر اوقات، آهنگسازان هنگام ایجاد آثار برنامه و همچنین هنگام ساخت انواع فانتزی ها و ترکیبات روی مضامین قرضی به فرم آزاد روی می آورند. درست است، اغلب در فرم های آزاد ویژگی های سه جانبه وجود دارد - رایج ترین سازه های موسیقی. تصادفی نیست که پیچیده ترین و عالی ترین فرم های موسیقی - سونات - نیز اساساً سه قسمتی است. بخش های اصلی آن - نمایش، توسعه و تکرار - یک ساختار پیچیده سه بخشی را تشکیل می دهد - یک ساختار متقارن و منطقی کامل.

اسلاید 10

مشاهده همه اسلایدها