سمفونی پنجم (بتهوون). سمفونی پنجم بتهوون آهنگساز آلمانی، نویسنده سمفونی شماره 5

سمفونی پنجم بتهوون

سمفونی پنجم بتهوون 20 سال با سمفونی موتزارت در مینور فاصله دارد و حتی کمتر از سمفونی هایدن لندن. اما چقدر با پیشینیانش متفاوت است!

سمفونی پنجم در سال 1808 به پایان رسید. این سمفونی دارای چهار موومان است. برای اولین بار، بتهوون موفق شد چرخه سمفونیک چهار موومان را تا این حد یکپارچه و جدایی ناپذیر بسازد (پیشینهای بلافصل سمفونی های بتهوون در اینجا نیز می توان آثار موتزارت را در نظر گرفت - سمفونی های او در گام مینور و د ماژور "مشتری"). . هر چهار بخش سمفونی با یک مضمون مهیب و ضروری یکپارچه شده اند که در ابتدای کار مانند یک کتیبه به نظر می رسد. خود آهنگساز در مورد او گفت: "پس سرنوشت در را می زند."

بتهوون بر اهمیت این موضوع تاکید می کند و آن را به صورت هماهنگ، یعنی در صدای همزمان سازهای مختلفارکستر، فورتیسیمو.

سمفونی برنامه ندارد، محتوای آن در قالب کلمات بیان نمی شود. ولی موسیقی روشن، معنای خاص انگیزه اصلی این حق را می دهد که کل سمفونی را به عنوان تصویری باشکوه از مبارزه یک فرد با سختی ها و سختی های زندگی به نام شادی و خوشبختی تفسیر کند. چهار قسمت کار را می توان چنین تصور کرد لحظات فردیاین مبارزه پایان سمفونی نشان دهنده پیروزی و پیروزی بشریت بر نیروهای شر و خشونت است.

موومان اول به صورت سونات آلگرو نوشته شده است. سرعت او Allegroconbrio است، یعنی به سرعت، با آتش. مهمانی اصلینشان دهنده توسعه موتیف اولیه سمفونی است. با وضوح ریتمیک عالی، تلاش مصمم به جلو متمایز می شود:

در عین حال این تاپیک پر از اضطراب و تشویش است. پس از رسیدن به اوج، حزب اصلی به طور ناگهانی بر روی غالب به پایان می رسد. زیر نقطه توقف با علامت فرماتا خط کشیده شده است.

فریاد جنگی سهمگین "موتیف سرنوشت" دوباره به صدا در می آید. به حرکت متوقف شده انگیزه می دهد. حزب اصلی به توسعه خود ادامه می دهد. صدا به تدریج افزایش می یابد و به فورتیسیمو می رسد. اما این بار نیز با یک آکورد ناپایدار حرکت قطع می شود. بنابراین جمله دوم قسمت اصلی نقش یک قسمت اتصال را بازی می کند: به غالب E-flat major - کلید قسمت جانبی منتهی می شود.

موضوع ثانویه با یک جذابیت شاهانه آغاز می شود، یک موتیف ضروری از شاخ های تک نفره. و در نهایت، یک ملودی جدید است - آهنگین، ملایم، سبک. صدای بوق فرانسوی با آواز آرام ویولن ها جایگزین می شود:

اما ریتم مشخصه انگیزه اصلی سمفونی در اینجا نیز از بین نمی رود. او فقط در پس‌زمینه محو می‌شود و صدای باس را خفه می‌کند.

این نمایشگاه توسط مهمانی نهایی تکمیل می شود، که کاملاً بر روی همان موتیف مهیب ساخته شده است. مضمون اصلی اثر که بارها به صورت ماژور تکرار می شود، با تعجب های قدرتمند کل ارکستر (توتی)، در اینجا قاطعانه و پیروزمندانه به صدا در می آید.

کل توسعه بر اساس توسعه انگیزه اصلی سمفونی است. تضادهای دینامیکی تیز، افزایش بسیار زیاد قدرت صدا به این بخش شدت صدا می دهد. توسعه با تکرار سرسختانه و مکرر انگیزه سرنوشت به پایان می رسد که شخصیتی خشمگین و دیوانه به خود می گیرد. این اوج توسعه مصادف با آغاز نسخه مجدد است.

به نظر می رسد قسمت اصلی است. همانطور که در نمایشگاه، ارائه آن قطع می شود. اما در اینجا، پس از فرماتا، یک ملودی ملایم ظاهر می شود، مانند یک درخواست ترسو، یک دعا. ملودی توسط ابوایی سولو اجرا می شود:

شاید بتهوون می خواست در اینجا از رنج فردی بگوید که در مبارزه با سختی های زندگی ضعیف می شود.

قسمت اصلی با یک قسمت جانبی جایگزین می شود که در تکرار به ماژور به همین نام (سی ماژور) به صدا در می آید. این تم سبک و ملایم دوباره به چنین موسیقی طوفانی و ناراحت کننده ای آرامش می بخشد. این امید را ایجاد می کند که انسان بر تمام موانعی که بر سر راه او قرار دارد غلبه کند و پیروز شود.

موومان اول سمفونی با یک کودا بزرگ به پایان می رسد. "موتیف سرنوشت" با قدرتی تازه می آید، تهدیدهای خشمگین آن دوباره طنین انداز می شوند. و باز هم مانند تکرار، شکایت، ترسوتر و ترسوتر، پاسخی نمی یابد. سرنوشت بی رحم است، پیروزی هنوز دور است.

موومان دوم Andanteconmoto (به آهستگی، همراه با حرکت)، در ماژور A-flat است. مانند حرکت آهسته سونات پاتتیک، موومان دوم سمفونی پنجم مهلت می دهد، به نظر می رسد مبارزه موقتا متوقف می شود. درست است، در اینجا نیز برای مدت کوتاهی ریتم مشخصه تم اصلی سمفونی ظاهر می شود. اما تهدید او بسیار کسل کننده به نظر می رسد. بخش دوم یک تنوع در دو موضوع یا تغییرات دوگانه است. در سمفونی هایدن و همچنین در قسمت دوم با ساختاری مشابه مواجه شدیم.

موضوع اول آهنگین، عمیق و جدی است. در ملودی آن که توسط ویولا و ویولن سل اجرا می شود، می توان بیان گفتار انسان را شنید: این یک "داستان" است، "روایت" مردی پر از شجاعت و اراده برای مبارزه.

مضمون دوم با وجود متر سه قسمتی حس یک آهنگ راهپیمایی را القا می کند. به لطف صدای قدرتمند - هنگام ارائه تم به صورت سی ماژور - به نظر می رسد که این آهنگ نه توسط یک نفر، بلکه توسط توده ای از مردم "خوانده" شده است. بتهوون در جوانی مجبور به شنیدن این نوع آهنگ بود. این تم شباهت‌های آشکاری با مارسی، سرود نبرد انقلاب فرانسه دارد: تم دوم نه تنها از نظر شخصیت، صدا، رنگ‌آمیزی ارکستر، بلکه از نظر لحن نیز با موضوع اول در تضاد است. در سی ماژور، مانند قسمت کناری موومان اول، به خصوص روشن و شاد به نظر می رسد. علیرغم این تفاوت، تم های آندانته دارند ویژگی های مشترک. آنها با یک شباهت ملودیک، یک شروع "پیش نویس" مشخص، یک ریتم نقطه چین متحد شده اند.

سپس تغییرات متناوب در موضوع اول و دوم وجود دارد. در تغییرات موضوع اول، عمدتاً بافت ارائه است که تغییر می کند. رنگ ارکسترال ملودی و تونالیته بدون تغییر باقی می ماند. فقط در واریاسیون سوم، مینور همنام به صدا در می آید.

موضوع دوم نیز به روشی مشابه متفاوت است. همیشه بلند و قدرتمند به نظر می رسد. بار دوم تم توسط کل ارکستر اجرا می شود. در آخرین واریاسیون، به جای تم دوم، تم اول نیز توسط کل ارکستر، فورتیسیمو اجرا می شود. به لطف این، ملودی ملودیک ویژگی های مشخصه موضوع دوم - قدرت، "شخصیت انبوه" صدا را به دست می آورد.

تضاد بین تم ها به تدریج از بین می رود. به طور کامل در کدا ناپدید می شود، جایی که یک ملودی جدید ظاهر می شود، همانطور که بود، ترکیب می شود ویژگی های شخصیتهر دو موضوع

موومان سوم آلگرو، در سی مینور، اسکرو است. "Scherzo" در ایتالیایی به معنای "شوخی" است. این یک قطعه سریع با ریتم تند است. با شروع با سمفونی دوم، بتهوون به جای مینوئت - اسکرزو می نویسد (استثنا سمفونی چهارم و بسیار است). بیش از یک مینوئت، اسکرو با طراحی دراماتیک سمفونی‌های بتهوون و صدای پرتنش موسیقی او مطابقت داشت. موسیقی موومان سوم ما را به حال و هوای موومان اول سمفونی بازمی گرداند. مبارزه با قدرتی تازه از سر گرفته می شود. با نگرانی، به سرعت، ملودی از ویولن سل و کنترباس بر روی صداهای سه گانه بلند می شود. دیگران آن را ادامه می دهند سازهای زهی. حرکت در حالت غالب متوقف می شود و مانند یک سوال، ترسو و بلاتکلیف منجمد می شود:

سمفونی پنجم بتهوون از بسیاری جهات با سمفونی های هایدن و موتزارت متفاوت است. برای اولین بار، بتهوون چرخه سمفونیک چهار قسمتی را با یک فکر واحد، یک طرح واحد متحد می کند: "از تاریکی به روشنایی، از طریق مبارزه - تا پیروزی". یک ارزش متحد کننده مهم است موضوع سرنوشت"- تم اصلی یا لایت موتیف کل سمفونی. حتی واضح تر از سونات پاتتیک، در سمفونی پنجم، ویژگی موسیقی بتهوون آشکار شد - تولد مضامین متضاد از یک. بنابراین، در اصل، تمام مضامین بخش اول سمفونی، و همچنین موضوع اصلی اسکرو، از همان "مضمون سرنوشت" ناشی می شود. مضامین قسمت دوم سمفونی متفاوت و در عین حال عمیقاً با یکدیگر مرتبط است.

در سمفونی پنجم، مبارزه دو نیروی متخاصم در توسعه داده می شود. چهار بخش سمفونی، به قولی، مراحل مختلف مبارزه هستند. به لطف این، سمفونی یک طرح، "برنامه نویسی" به دست می آورد. و این شرایط به نوبه خود موسیقی بتهوون را قابل درک تر می کند. جدیت و عمق ایده باعث شد تا ترکیب ارکستر افزایش یابد که به صدا عظمت و قدرت می بخشید.

بین سال‌های 1806 و 1808 (دوره‌ای که با دستاوردهای خلاقانه برجسته آهنگساز مشخص شد)، بتهوون به طور همزمان روی سه سمفونی کار کرد. کار اصلی این گروه سمفونی قهرمانانه-تراژیک پنجم در سی مول - سی دور (op. 67, 1805 - 1808) بود. تا زمان ما همچنان یکی از محبوب ترین و محبوب ترین آثار رپرتوار سمفونیک جهان است.

پنجم مظهر موضوع اصلی کار بتهوون - قهرمانی و تراژدی مبارزه است. همین ایده، در همان انکسار خوش بینانه، اساس سمفونی قهرمانانه نیز بود. اما بتهوون در اثر جدید، تفسیر ایدئولوژیک و فیگوراتیو کمی متفاوت از آن ارائه کرد. بر این اساس، اصول شکل دادن نیز تغییر کرده است: آنها هدفمندی و سادگی بیشتری به دست آورده اند.

در سمفونی پنجم، مضمون مبارزه در جنبه ای خاص از تئاتر تراژیک روشنگری نشان داده می شود. برخورد آشتی ناپذیر انسان با راک، جایی که تصویر مهیب و با اراده از راک ضرورت اجتماعی را به تصویر می کشد، زیربنای دراماتورژی تراژدی کلاسیک و درام موسیقایی گلوک مرتبط با آن است. بتهوون این تعارض را به شیوه ای جدید تفسیر می کند. جدید، بتهوونی، در کارایی بود.

برخلاف تراژدی‌های گلوک، که رهایی به طور غیرمنتظره و از بیرون، به داخل رسید سمفونی بتهوونانسان در نتیجه نبرد مجرد با سرنوشت برنده می شود. از تاریکی به نور - به طور مداوم توسعه می یابد درگیری چشمگیرسمفونی پنجم.

چرخه چهار قسمتی آن یک وحدت جدایی ناپذیر است. بخش های جداگانه نه تنها با سیر توسعه چشمگیر، بلکه با "لیتریت" خاصی به هم مرتبط هستند. بتهوون در مورد موضوع اصلی سمفونی پنجم گفت: "بنابراین سرنوشت در را می زند." از اولین صداها تا پایانی، یک موتیف هشدار دهنده و تیز از سرنوشت به گوش می رسد.

موتیف سرنوشتی که سمفونی پنجم با آن آغاز می شود یکی از درخشان ترین یافته های بتهوون است:

هرگز پیش از این، حتی با خود بتهوون، تم موسیقیهرگز به چنین لاکونیسم، چنین غلظت ملودیک و ریتمیک دست نیافته بود. در اصل، به سختی می توان آن را یک موضوع مستقل نامید، خود اصل ملودیک در آن بسیار ضعیف بیان شده است. ریتم و گرانش هارمونیک عمدتاً ظاهر هنری آن را تشکیل می دهند. در عین حال، با تمام غیرمعمول بودن و «خساست»، انگیزه سرنوشت، لحن های رقت انگیزی را که قبلاً در موسیقی پیشینیان خود ایجاد شده بود و توسط خود بتهوون به طور گسترده در موارد بیشتر مورد استفاده قرار می گرفت، تعمیم می دهد. کارهای اولیه *.

* این به همان آهنگ‌های c-moll ترس و اندوه اشاره دارد که در یک زمان در Orpheus و Alceste گلوک، در اورتور مدیا Cherubini، در سنای Pathetique بتهوون، در چهارمین کوارتت او، "مراسم تشییع جنازه" از "قهرمانانه" به صدا درآمد. سمفونی» و دیگران.

سونات آلگرو سمفونی پنجم یکی از شگفت انگیزترین نمونه های پیشرفت سمفونیک بتهوون است. بتهوون به انگیزه ترسناک و غم انگیز راک شخصیتی فعال و با اراده می دهد.

* شامل یک سری است تکنیک های بیانی، به آن هیجان می بخشد: تکرار، "رانندگی" یک صدای ملودیک، فورتیسیمو، صدای یکنواخت-اکتاو برهنه و در نهایت، تاثیر پیشرونده پا (چهارمین پیون، که در آن لهجه همراه با یک ضرب قوی اندازه می افتد. در آخرين چهار صداي انگيزه) .

برخلاف مضمون طولانی و غنی «قهرمانانه»، بسیار مختصر است. این ویژگی توسعه کل سوناتا آلگرو سمفونی پنجم را تعیین می کند.

موتیف سرنوشت به عنوان کتیبه ای برای کل سمفونی، در عین حال کوچکترین پیوند معماری در کل ساختار پیچیده موومان اول است.

طبق اصل تکرار "اوستیناتو" در موسیقی کل آلگرو نفوذ می کند. حتی یک ثانیه احساس حرکت سازمان یافته ضعیف نمی شود، ضربان درونی قطع نمی شود، تکرار ریتم آن تقریباً مختل نمی شود. بنابراین تکنیک هایی که تا کنون عمدتاً برای بیان تصاویر ژانر به کار رفته اند، در یک اثر به شدت دراماتیک شکسته می شوند و آشکار می شوند. نمونه نادرترکیبی ارگانیک از آهنگ های تراژیک تراژیک با ریتم های یک حرکت پیشرونده یکنواخت.

تمام سونات آلگرو - هیجان زده، تند - با آهنگ های ریتمیک انگیزه اصلی متحد شده است. و مضمون جانبی متضاد، و مرحله دوم مرحله پایانی، و پیوند دهنده و شدیدترین توسعه با آنها نفوذ می کند:

اتصالات داخلی یکپارچگی نادری از فرم را ایجاد می کند. حتی در "سمفونی قهرمانانه" چنین هدفمندی توسعه وجود نداشت. در اینجا حتی یک معیار برای بیان واقعی وجود ندارد، زیرا خود انگیزه سرنوشت حاوی یک جنبش مترقی است. یک اثر به خصوص قابل توجه در اوج چشمگیر به دست می آید: افزایش تدریجی در توسعه منجر به انفجار می شود. در هارمونی های ناپایدار (آکورد هفتم کاهش یافته)، در فورتیسیمو، توتی دارای انگیزه ای دیوانه کننده و نافذ از سرنوشت است. نقطه اوج توسعه با شروع تکرار ادغام می شود:

یک تکرار پویا و یک کد توسعه عظیم از نیمه اول آلگرو در تراژیک غم انگیز خود پیشی می گیرد.

الهام بخش Andante con moto منجر به دور از تصاویر تراژیکاولین موومان به دنیای اشعار مدنی بتهوون.

اصلی تم غناییاز موتیف انبار مینویت بیرون آمد. این تم اول دکلمه‌آمیز و آرام، با نفس ملودیک گسترده‌اش و صدای ویولا و ویولن سل تک‌نوازی، با مضمون دوم مخالفت می‌کند - قهرمانانه، راهپیمایی‌مانند، پر از پویایی درونی:

مضمون قهرمانانه، لحن مرتبط با اولی، به راهپیمایی ها و قصیده های انقلابی نزدیک است. هیاهوهای او و حتی کلید C-dur (که ظاهر آن مصادف با اوج توسعه تم است) پایان سمفونی را پیش بینی می کند. ابوا، بوق، ترومپت و طبل در اینجا با همراهی زهی به شدت برجسته به صدا در می آیند.

در روند توسعه تنوع، مضمون غزلی به طور قابل توجهی شخصیت اصلی خود را تغییر می دهد، به یک راهپیمایی تبدیل می شود. هر دو موضوع در کد ادغام می شوند. Andante که به عنوان یک آهنگ روح انگیز آغاز شد، با جذابیت قهرمانانه به پایان می رسد.

ظاهراً تغییرات دوگانه از سمفونی Es-dur ("لندن") هایدن الگویی برای این آندانته بود که مانند بتهوون بر اصل افزایش مداوم تنش استوار است *.

* هایدن همان تقابل تصاویر غنایی و قهرمانانه را دارد که با وحدت درونی توأم شده است. هر دو موضوع، مانند مضامین بتهوون، با ژانر و سنت های روزمره مرتبط هستند. تحول تنوع نیز مشابه است که در طی آن عناصر بیانی هر دو مضمون به تدریج در هم نفوذ می کنند و درون مایه غنایی به مضمونی قهرمانانه تبدیل می شود. این شباهت گرایش بتهوون به توسعه سمفونیک و غلبه کاملتجزیه مکانیکی شکل متغیر

در لحظه بیشترین درگیری حاد(تغییر اول از تم دوم)، "تقرق سرنوشت" نگران کننده نیز به موضوع قهرمانانه حمله می کند:

موومان سوم سمفونی پنجم، آلگرو سه گانه، شرزو نامیده می شود. در این میان، این موسیقی با حال و هوای تراژیک و آشفته اشباع شده است. حتی تکنیک هایی که در نگاه اول معمولاً به نظر می رسد شلزو (مانند صداهای تکراری استاکاتو) به عنوان بیانی از وضوح، قدرت و پشتکار عمل می کنند. در موومان سوم، بتهوون به تصویر نبرد غم انگیز با سرنوشت بازمی گردد.

در صداهای خفه پیانیسیمو، در رجیسترهای کم ویولن سل و کنترباس، تم-دیالوگ سی مول به صدا در می آید. تقریباً بیان گفتار در ملودی غم‌انگیز و آزاردهنده آن و در اهنگ‌های ناامیدانه «پاسخ» شنیده می‌شود:

و ناگهان، با غافلگیری دراماتیک، "مضمون سرنوشت" تند و تیز هجوم می آورد (به شکلی تا حدودی دگرگون شده):

بتهوون فرم روندو شکل معمولی اسکرزو را بر اساس تناوب و تقارن در کنار هم قرار دادن بخش‌های موضوعی، دراماتیز می‌کند و توسعه پویا می‌دهد. مضمون «ترس و غم» سه بار با «موتیف سرنوشت» متناوب می شود. علاوه بر این، هر یک از ظاهر آن با یک توسعه پیچیده به طور فزاینده ای همراه است. هر گونه نفوذ جدید از تم راک به عنوان اوج دراماتیک مرحله قبل تلقی می شود. در موومان سوم هیچ جداسازی معمولی برای اسکرزو وجود ندارد. حتی سه نفر اصلی فوگ - یک میان‌آهنگ سبک - به تدریج در اولین مضمون غم‌انگیز تکرار ادغام می‌شوند.

تکرار کوتاه‌شده و اصلاح‌شده در یک مه شبح‌آلود، روی یک پیانیسیموی جامد، بدون کنتراست خارجی به نظر می‌رسد. تم تراژیک لطافت خود را از دست می دهد و شباهتی ریتمیک به مضمون سرنوشت پیدا می کند. دومی، مرموز، خفه شده، به تدریج با اولی ادغام می شود.

هنگامی که مبارزه متوقف می شود، انتقال به مرحله نهایی، که از نظر اصالت و قدرت دراماتیک قابل توجه است، آغاز می شود. در پس‌زمینه صدای آرام «پدال» سیم‌ها، تیمپانی‌ها با «تقرق سرنوشت» هشدار دهنده و فزاینده وارد می‌شوند. اما تکه‌هایی از مضمون تراژیک که در این پس‌زمینه ظاهر می‌شوند، نماهایی از نور را نیز به همراه دارند. تأثیر چند صدایی پنهان در اینجا قابل توجه است: صعود مداوم صدای ملودیک به اوج ظاهر می شود. تاریکی از بین می رود. و ناگهان صداهای درخشان، پر از شادی و قدرت یک آپوتئوزیس رسمی - آخرین - هجوم می آورند:

فینال اصلی سمفونی پنجم بیانگر پایان قهرمانانه درام است. «موتیف مارش مانند (پایان)... بیش از پیش ما را با ساده لوحی بزرگ خود مسحور می کند، زیرا کل سمفونی قبل از آن اکنون فقط آماده سازی شدید برای این شادی به نظر می رسد. بنابراین ابرها ضخیم می شوند، گاهی توسط طوفان رانده می شوند، گاهی توسط نسیم ملایم باد به حرکت در می آیند، تا اینکه در نهایت، پرتوهای نیرومند خورشید آنها را می شکافند.» (واگنر).

بیش از هر یک از آثار سمفونیک بتهوون، پایان سمفونی پنجم به سبک و روح موسیقی نزدیک می شود. انقلاب فرانسه *.

* طبق خاطرات معاصران، یک بار در حین اجرای سمفونی پنجم، نارنجک داران فرانسوی حاضر در سالن با اولین صداهای فینال برخاستند و سلام کردند.

موضوع اصلی آهنگ های هیاهوی سرودهای انقلابی را با روشنایی شگفت انگیز خلاصه می کند. سازهای پایانی عمداً به صدای قدرتمند ترومپت گروه های برنجی نزدیک می شوند. برای اولین بار در ادبیات سمفونیکترومبون ها (آلتو، تنور، باس) در موسیقی ظاهر می شوند، فلوت پیکولو و کنتراباسون معرفی می شوند که به موسیقی انبوه و درخشندگی بخشیده است.

در پایان، حال و هوای شادی جشن حاکم می شود. فرم سونات استفاده شده توسط بتهوون عاری از لحظات دراماتیک متضاد است. مضامین گسترده از ماهیت تعمیم یافته - راهپیمایی، رقص ژانر، فراخوانی رسمی - ماهیت موسیقی را تعیین می کند. فقط برای یک لحظه (در پایان توسعه)، مانند خاطره ای از مبارزه گذشته، صدا می کند موضوع تراژیکسرنوشت از شرزو، اما سپس توتی درخشان با شکوه تاریکی را بدون هیچ ردی از بین می برد.

در آخرین میله ها، آهنگ های قهرمانانه موضوع اصلیحل شدن در جریان بی پایانی از فریادهای شیپور. برای سی (!) اندازه، آکوردهای سه گانه سی ماژور غوغا می کنند. بنابراین در پایان سمفونی، "تقرق سرنوشت" نگران کننده به موسیقی پیروزمندانه پیروزی تبدیل می شود.

بیوگرافی مختصری از لودویگ ون بتهوون

بتهوون لودویگ ون (تعمید 12/17/1770، بن؛ متوفی 03/26/1827، وین).

در بن در خانواده ای نوازنده متولد شد. اولین معلم موسیقی بتهوون پدرش بود که طبیعت تند خو و بی ادب او تقریباً پسر را از کلاس ها دور کرد.

خیلی بیشتر به او درس های گروه موسیقی دربار (رهبر کلیسای کوچک) K. G. Nefe داده شد.

در سال 1785، بتهوون به عنوان نوازنده ارگ ​​کلیسای الکتور انتخاب شد. در سال 1792، به دستور الکتور (حاکم) ماکس فرانتس دوم، برای بهبود مهارت های خود عازم وین شد. این نوازنده با I. Schenk و J. Haydn و پس از عزیمت هایدن به انگلستان در سال 1794 - با A. Salieri و J. G. Albrechtsberger تحصیل کرد.

مهمترین آثار خلق شده توسط بتهوون در اواسط دهه 80. قرن هجدهم: سوناتهای پیانو شماره 8 ("اسفناک") و شماره 14 ("مهتاب"؛ نامی که پس از مرگ نویسنده داده شد)، اواتوریو "مسیح در کوه زیتون" (1802-1803)، " سونات کرویتزر» برای ویولن و پیانو (1803)، سمفونی سوم («قهرمانانه») (1804؛ در ابتدا نویسنده می خواست این اثر را به ناپلئون اول تقدیم کند، اما زمانی که خود را امپراتور اعلام کرد، تقدیم را حذف کرد)، اپرا. "فیدیلیو" (1805، در وین به صحنه رفت).

در سال 1809، آرشیدوک رودولف، شاهزاده لوبکوویتز و کنت کینسکی پیشنهاد کردند که بتهوون سر کار بماند و در وین کنسرت برگزار کند. از آن زمان تاکنون به طور دائم در این شهر زندگی می کند. سخنرانی های او با موفقیت مداوم برگزار شد. در سال 1814 آهنگساز به اوج شهرت خود رسید. اما زندگی او تحت الشعاع ناشنوایی پیشرونده قرار گرفت، که برای اولین بار در سال 1797 احساس شد. بیماری او را مجبور کرد که فعالیت کنسرت را کاملاً کنار بگذارد.

با این حال، حتی زمانی که شنوایی خود را به طور کامل از دست داد، بتهوون به نوشتن موسیقی ادامه داد. او در سال‌های آخر عمرش پنج سونات پیانو (در مجموع 32)، پنج کوارتت زهی و غیره خلق کرد.

نوعی سنتز و اوج تمام آثار بتهوون، سمفونی نهم (1823) با گروه کر در پایان به کلمات قصیده "به شادی" اف.شیلر بود. او این اثر را نوشت، در حالی که به شدت بیمار بود، از تنهایی و ناامیدی در مردم عذاب می داد.

شاید بتوان موضوع اصلی کار بتهوون را ایده مبارزه قهرمانانه برای آزادی نامید که با دوران انقلابی همخوانی دارد. در عین حال، موسیقی او نیز لطیف ترین تجربه های غزلی را منتقل می کند.

سمفونی چهارم. تاریخچه خلقت

سمفونی چهارم یکی از ترکیبات غنایی کمیاب در میراث بتهوون است. فرم بزرگ. او با نور شادی روشن می شود، تصاویر بت با گرما گرم می شود احساس صادقانه. تصادفی نیست که آهنگسازان رمانتیک این سمفونی را بسیار دوست داشتند و از آن به عنوان منبع الهام گرفته شده بودند. شومان او را یک دختر هلنی باریک بین دو غول شمالی - سوم و پنجم - نامید. در حین کار بر روی پنجم، در اواسط نوامبر 1806 تکمیل شد و به گفته محقق آهنگساز R. Rolland، "توسط یک روح واحد، بدون طرح های اولیه معمولی ساخته شد... سمفونی چهارم یک گل ناب است. که عطر این روزها را، شفاف ترین رایحه زندگی اش حفظ می کند.»

بتهوون تابستان 1806 را در قلعه کنت های مجارستانی برانزویک گذراند. خواهران ترزا و ژوزفین، پیانیست های عالی، او درس می داد و برادرشان فرانتس از او بود بهترین دوست"برادر عزیز" که آهنگساز سونات پیانوی معروف اپوس 57 را که در آن زمان تکمیل شده بود به او تقدیم کرد به نام "آپاسیوناتا" (شور). عشق به ژوزفین و ترزا، محققان به جدی ترین احساساتی که بتهوون تجربه کرده است اشاره می کنند. با ژوزفین، او مخفی ترین افکار خود را در میان گذاشت و عجله داشت تا هر ترکیب جدید را به او نشان دهد. او در سال 1804 روی اپرای "لئونورا" (نام نهایی "فیدلیو") کار می کرد ، او اولین کسی بود که گزیده هایی را پخش کرد و شاید این ژوزفین بود که نمونه اولیه مناقصه شد ، افتخار. قهرمان دوست داشتنیبتهوون گفت: همه چیز نور، خلوص و شفافیت است. خواهر بزرگتر او ترزا معتقد بود که ژوزفین و بتهوون برای یکدیگر ساخته شده اند، اما ازدواج بین آنها انجام نشد (اگرچه برخی از محققان معتقدند که بتهوون پدر یکی از دختران ژوزفین بود). از سوی دیگر، خانه دار ترزا از عشق آهنگساز به بزرگ ترین خواهران برانزویک و حتی نامزدی آنها صحبت کرد. در هر صورت، بتهوون اعتراف کرد: "وقتی به او فکر می کنم، قلبم به همان سرعتی می تپد که روزی که برای اولین بار او را ملاقات کردم." یک سال قبل از مرگش، بتهوون در حال گریه بر روی پرتره ترزا دیده شد، که او آن را بوسید و تکرار کرد: "تو خیلی زیبا بودی، بسیار عالی، مثل فرشته ها!" نامزدی مخفیانه، اگر واقعاً اتفاق افتاده باشد (که مورد بحث بسیاری است)، دقیقاً در ماه مه 1806 - زمان کار روی سمفونی چهارم است.
اولین نمایش آن در مارس سال 1807 در وین بود.

سمفونی پنجم.

سمفونی پنجم به خاطر آن شناخته شده است مدت زمان طولانیسالخورده. اولین طرح های آن به سال 1804 برمی گردد، بلافاصله پس از اتمام کار نویسنده بر روی سمفونی سوم. با این حال، بتهوون بارها کار خود را در پنجمین قطع کرد تا آهنگ های دیگری از جمله نسخه اول فیدیلیو، سونات شماره 23 (Appassionata)، سه کوارتت زهی، یک ویولن و کنسرتوهای پیانوو سمفونی چهارم تجدید نظر نهایی سمفونی پنجم در سال های 1807-1808 به موازات سمفونی ششم انجام شد و هر دو در یک کنسرت به نمایش درآمدند.

در این زمان، بتهوون 35-38 ساله بود، زندگی او با ناشنوایی پیشرونده پیچیده بود. در دنیای بیرون، این زمان مشخص بود جنگ های ناپلئونی، آشفتگی سیاسی در اتریش و اشغال وین توسط سربازان ناپلئونی در سال 1805.

سمفونی پنجم در سال 1808 به پایان رسید. این سمفونی دارای چهار موومان است. برای اولین بار، بتهوون موفق شد چرخه سمفونیک چهار موومان را تا این حد یکپارچه و غیرقابل تفکیک کند (سلف های بی واسطه سمفونی های بتهوون و در اینجا می توان آثار موتزارت را در نظر گرفت - سمفونی های او در گام مینور و د ماژور "مشتری"). هر چهار بخش سمفونی با یک مضمون مهیب و ضروری یکپارچه شده اند که در ابتدای کار مانند یک کتیبه به نظر می رسد. خود آهنگساز در مورد او گفت: "پس سرنوشت در را می زند."

بتهوون بر اهمیت این مضمون با بیان آن به صورت هماهنگ، یعنی در صدای همزمان سازهای مختلف ارکستر، فورتیسیمو، تأکید می کند.

سمفونی برنامه ندارد، محتوای آن در قالب کلمات بیان نمی شود. اما موسیقی روشن، معنای خاص انگیزه اصلی این حق را می دهد که کل سمفونی را به عنوان تصویری باشکوه از مبارزه یک فرد با سختی ها و سختی های زندگی به نام شادی و خوشبختی تفسیر کند. چهار قسمت اثر را می توان لحظات جدا از این مبارزه تصور کرد. پایان سمفونی نشان دهنده پیروزی و پیروزی بشریت بر نیروهای شر و خشونت است.

سمفونی پنجم بتهوون از بسیاری جهات با سمفونی های هایدن و موتزارت متفاوت است. برای اولین بار، بتهوون یک چرخه سمفونیک چهار قسمتی را با یک فکر واحد، یک طرح واحد ترکیب می کند: "از تاریکی به روشنایی، از طریق مبارزه - تا پیروزی". "مضمون سرنوشت" یک معنای متحد کننده مهم دارد - مضمون اصلی یا لایت موتیف کل سمفونی. حتی درخشان تر از سونات پاتتیک، در سمفونی پنجم، ویژگی موسیقی بتهوون آشکار شد - تولد مضامین متضاد از یک. بنابراین، در اصل، تمام مضامین بخش اول سمفونی، و همچنین موضوع اصلی اسکرو، از همان "مضمون سرنوشت" ناشی می شود. مضامین قسمت دوم سمفونی متفاوت و در عین حال عمیقاً با یکدیگر مرتبط است.

در سمفونی پنجم، مبارزه دو نیروی متخاصم در توسعه داده می شود. چهار بخش سمفونی، به قولی، مراحل مختلف مبارزه هستند. به لطف این، سمفونی یک طرح، "برنامه نویسی" به دست می آورد. و این شرایط به نوبه خود موسیقی بتهوون را قابل درک تر می کند. جدیت و عمق ایده باعث شد تا ترکیب ارکستر افزایش یابد که به صدا عظمت و قدرت می بخشید.

او این سمفونی را «یکی از شاخص ترین آثار دوران» نامید.

عنصر اصلی و به راحتی قابل تشخیص قسمت اول سمفونی، موتیف دوتایی از چهار اندازه است:

سمفونی و به خصوص موتیفی که آن را آغاز می کند (همچنین به عنوان «موتیف سرنوشت»، «مضمون سرنوشت» شناخته می شود) به قدری شناخته شد که عناصر آن در بسیاری از آثار، از کلاسیک تا فرهنگ عامه در ژانرهای مختلف، در سینما نفوذ کرده است. ، تلویزیون و ... او یکی از نمادها شد موسیقی کلاسیک.

ترکیب ارکستر

قطعات

1. Allegro con brio (سی مینور)
2. Andante con moto (یک رشته مسطح)

قسمت 3 و 4 بدون وقفه پخش می شود.

داستان

نوشتن

سمفونی پنجم به دلیل بلوغ طولانی خود شناخته شده است. اولین طرح های آن به یک سال و بلافاصله پس از اتمام کار نویسنده بر روی سمفونی سوم باز می گردد. با این حال، بتهوون بارها و بارها کار خود را در پنجمین قطع کرد تا آهنگ های دیگری از جمله نسخه اول اپرا را آماده کند. فیدلیوسونات شماره 23 (Appassionata)، سه کوارتت زهی، کنسرتوهای ویولن و پیانو و سمفونی چهارم. بازبینی نهایی سمفونی پنجم به موازات سمفونی ششم انجام شد و هر دو در یک کنسرت به نمایش درآمدند.

در این زمان، بتهوون 35-38 ساله بود، زندگی او با ناشنوایی پیشرونده پیچیده بود. در جهان خارج، این زمان با جنگ های ناپلئونی، آشفتگی سیاسی در اتریش و اشغال وین توسط سربازان ناپلئونی در سال مشخص شد.

برتر

بتهوون این سمفونی را به دو نفر از حامیان خود، شاهزاده F. J. von Lobkowitz و کنت Razumovsky تقدیم کرد. تقدیم در اولین چاپ این اثر در فروردین ماه سال جاری چاپ شد.

تئاتر آن در وین، 1815

اولین اجرای عمومی سمفونی پنجم در 22 دسامبر در Theater an der Wien در وین در یک کنسرت سودمند بزرگ که تماماً شامل اولین نمایش آثار بتهوون توسط خود نویسنده بود، برگزار شد. این برنامه شامل دو سمفونی بود که به ترتیب معکوس شماره های فعلی اجرا می شد: سمفونی پنجم با شماره 6 و سمفونی ششم شماره 5 بود.

• آریا "اوه خائن" ("آه، پرفیدو")، Op. 65;
• بخش هایی از کایری و گلوریا از مراسم توده در C.
• کنسرتو پیانو شماره 4 (اجرای خود بتهوون)؛
• (وقفه)
• سمفونی پنجم (در برنامه با عنوان " سمفونی بزرگبه صغیر")؛
• بخش‌هایی از Sanctus و Benedictus از توده‌ای در C ماژور.
• فانتزی کرال.

اولین نمایش ناموفق بود. این کنسرت بیش از چهار ساعت - از ساعت 18:30 تا 22:30 به طول انجامید. سالن سرد بود، تماشاگران از انبوه مطالب جدید خسته شده بودند و در ابتدای قسمت دوم به سختی می توانست هیچ اثری را به طور کامل درک کند، به خصوص اثری بدیع مانند سمفونی پنجم. در ابتدا قرار بود این شب با یک سمفونی در سی مینور به پایان برسد، اما بتهوون به درستی از ترس اینکه هم شنوندگان و هم اعضای ارکستر خسته شوند، به سادگی چند قطعه دیگر بعد از آن اضافه کرد تا آخرین قطعه نباشد. تمرین‌ها کافی نبود و کیفیت اجرا بسیار مورد انتظار بود. (با اجرای کرال فانتزی در پایان، نوازندگان مرتکب اشتباه شدند که در نتیجه آن باید از نو شروع می شد و به این ترتیب کنسرتو بیش از پیش طولانی شد.)

فرم

کار از چهار بخش تشکیل شده است:

I. Allegro con brio (فرم سونات) II. Andante con moto III. شرزو. آلگرو چهارم. آلگرو (فرم پایانی، سونات)

• قطعاتی از سمفونی پنجم بتهوون در برخی از آثار آلفرد شنیتکه - اولین سمفونی، موسیقی نمایشنامه "داستان Revizskaya" و "Gogol Suite" برای ارکستر بر اساس آن ذکر شده است.

بنیاد ویکی مدیا 2010 .

ببینید "سمفونی پنجم (بتهوون)" در فرهنگ های دیگر چیست:

سمفونی شماره 5 (آیوز) سمفونی شماره 5 (آلون) سمفونی شماره 5 (بتهوون) (1804 1808) سمفونی شماره 5 (بروکنر) سمفونی شماره 5 (واینبرگ) سمفونی شماره 5 (هایدن) سمفونی شماره 5. (Glazunov) سمفونی شماره 5 ( Grechaninov) سمفونی شماره 5 (Dvorak) سمفونی شماره 5 (Kancheli) ... ... ویکی پدیا

سمفونی شماره 1 در ماژور C، Op. 21 (بیا. 203) سمفونی لودویگ ون بتهوون در کلید د ماژور، تقدیم به بارون گوتفرید ون سویتن. مطالب ۱ تاریخچه خلقت و اجرا ۲ ارکستر ... ویکی پدیا

سمفونی شماره 8 در فا ماژور، op. سمفونی 93 اثر لودویگ ون بتهوون. در سال 1812 در وین تکمیل شد. اولین اجرا در 27 فوریه 1814 در وین برگزار شد. ترکیب ارکستر Woodwinds 2 فلوت 2 ابوا 2 کلارینت (B) 2 باسون بوق برنجی 2 (F, ... ... ویکی پدیا

سمفونی شماره 2 در ماژور، op. سمفونی 36 اثر لودویگ ون بتهوون. نوشته شده در 1801 1802 در وین، اولین اجرا در وین در 5 آوریل 1803 انجام شد ترکیب ارکستر چوب بادی 2 فلوت 2 ابوا 2 کلارینت (A) 2 باسون بادهای برنجی 2 شاخ ... ... ویکی پدیا

سمفونی شماره 7 در ماژور، op. سمفونی 92 اثر لودویگ ون بتهوون. در سال 1812 در وین تکمیل شد. اولین نمایش در 8 دسامبر 1813 در وین برگزار شد. ترکیب ارکستر Woodwinds 2 فلوت 2 ابوا 2 کلارینت (A) 2 باسون بادی برنجی 2 شاخ (A, ... ... ویکی پدیا

سمفونی شماره 6 در فا ماژور، op. 68 ("شبان") سمفونی لودویگ ون بتهوون. نوشته شده در سال 1808 در وین. اولین اجرا در وین، 22 دسامبر 1808 برگزار شد. ترکیب ارکستر فلوت بادی چوبی پیکولو 2 فلوت 2 ابوا 2 کلارینت (B) 2 باسون ... ویکی پدیا

آهنگساز لودویگ ون بتهوون سمفونی شماره. 9 دی مینور، Op. 125 آخرین سمفونی حماسی تکمیل شده توسط لودویگ ون بتهوون. که در سال 1824 تکمیل شد، شامل بخشی از Ode an die Freude ("سرود شادی")، شعری از فردریش ... ... ویکی پدیا

سمفونی شماره 4 در بی فلت ماژور، op. سمفونی 60 اثر لودویگ ون بتهوون. نوشته شده در سال 1806 در وین. ترکیب ارکستر وودبادی 1 فلوت 2 ابوا 2 کلارینت (ب) 2 فاگوت بوق بادی برنجی 2 (ب) 2 پیپ (ب) سازهای ضربی زهی I و ... ... ویکی پدیا

بتهوون (بتهوون) لودویگ ون (تعمید 17 دسامبر 1770، بن 26 مارس 1827، وین)، آهنگساز آلمانی، نماینده مکتب کلاسیک وین (به مدرسه کلاسیک وین مراجعه کنید). او نوعی سمفونیسم دراماتیک قهرمانانه ایجاد کرد (نگاه کنید به سمفونیزم) (سوم ... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

این اصطلاح معانی دیگری دارد، به سمفونی شماره 5 بتهوون در سال 1804 مراجعه کنید. قطعه ای از پرتره اثر V. Mahler. سمفونی شماره 5 در سی مینور، op. 67 نوشته لودویگ ون بتهوف ... ویکی پدیا

سمفونی پنجم که با لکونیسم ارائه، موجز بودن فرم ها، تلاش برای توسعه می زند، به نظر می رسد در یک انگیزه خلاقانه متولد شده است. با این حال، طولانی تر از دیگران ایجاد شد. بتهوون سه سال روی آن کار کرد و توانست دو سمفونی با ماهیت کاملاً متفاوت را در این سالها به پایان برساند: در سال 1806 غزل چهارم نوشته شد، در سال بعد پاستورال آغاز شد و همزمان با پنجمین سمفونی به پایان رسید که بعدا 6.

زمان شکوفایی بالاترین استعداد آهنگساز بود. یکی پس از دیگری، معمولی ترین برای او، معروف ترین آهنگ ها ظاهر می شود، اغلب آغشته به انرژی، روحیه غرور آفرین خودتأیید، مبارزه ای قهرمانانه: سونات ویولن opus 47، معروف به کروتزر، پیانو اپوس 53 و 57 ( "Aurora" و "Appassionata" - نام نویسنده ذکر نشده است)، اپرا Fidelio، oratorio مسیح در کوه زیتون، سه کوارتت اپوس 59 تقدیم شده به حامی هنر روسی کنت A. K. Razumovsky، پیانو (چهارم)، ویولن و کنسرتوهای سه گانه (برای پیانو، ویولن و ویولن سل)، اورتور "کوریولانوس"، 32 واریاسیون برای پیانو در سی مینور، ماس در س ماژور و غیره. ناشنوایی ، اگرچه با اطلاع از حکم پزشکان ، تقریباً خودکشی کرد: "فقط فضیلت و هنر ، من این واقعیت را مدیون هستم که خودکشی نکردم. او در سن 31 سالگی برای یکی از دوستانش جملات غرور آمیزی نوشت که شعار او شد: «می‌خواهم گلوی سرنوشت را بگیرم. او نمی تواند من را کاملاً بشکند. آه، چقدر شگفت انگیز است که هزاران زندگی داشته باشی!»

سمفونی پنجم به حامیان معروف - شاهزاده F. I. Lobkovitz و کنت A. K. Razumovsky، فرستاده روسیه در وین تقدیم شده است و اولین بار در کنسرت نویسنده، به اصطلاح "آکادمی" در سال 1998 اجرا شد. تئاتر وین 22 دسامبر 1808 همراه با پاستورال. شماره گذاری سمفونی ها در آن زمان متفاوت بود: سمفونی افتتاحیه "آکادمی" به نام "خاطرات زندگی روستایی" در فا ماژور شماره 5 بود و "سمفونی بزرگ در س مینور" - شماره 6. کنسرت. ناموفق بود در طول تمرین، آهنگساز با ارکستری که در اختیار او قرار داده بود - یک تیم ترکیبی، سطح پایین، دعوا کرد و به درخواست نوازندگانی که از همکاری با او امتناع کردند، مجبور شد به اتاق بعدی بازنشسته شود، از آنجا که او به رهبر ارکستر I. Seyfried گوش داد که موسیقی او را یاد گرفت. در طول کنسرت، سالن سرد بود، تماشاگران در کت های خز نشستند و سمفونی های جدید بتهوون را بی تفاوت درک کردند.

پس از آن، پنجمین محبوب ترین در میراث او شد. این سبک معمولی ترین ویژگی های سبک بتهوون را متمرکز می کند، به طور واضح و مختصر ایده اصلی کار او را که معمولاً به شرح زیر فرموله می شود تجسم می بخشد: از طریق مبارزه تا پیروزی. مضامین امدادی کوتاه فوراً و برای همیشه در حافظه قرار می گیرند. یکی از آنها، تا حدودی تغییر می کند، از همه قسمت ها عبور می کند (چنین تکنیکی که از بتهوون وام گرفته شده است، نسل بعدیآهنگسازان اغلب استفاده خواهند کرد). وی درباره این مضمون مقطعی، نوعی لایت موتیف چهار نت با ریتم کوبنده مشخص، به گفته یکی از زندگینامه نویسان این آهنگساز، گفت: پس سرنوشت در را می زند.

موومان اول با مضمون فورتیسیمویی که دو بار تکرار شده از سرنوشت شروع می شود. حزب اصلی بلافاصله به طور فعال توسعه می یابد، با عجله به سمت بالا. همین انگیزه سرنوشت یک قسمت جانبی را شروع می کند و مدام خود را در باس یادآوری می کند گروه رشته. ملودی ثانویه متضاد با آن، آهنگین و ملایم، با اوج زنگ پایان می‌یابد: کل ارکستر انگیزه سرنوشت را با همصدایی مهیب تکرار می‌کند. تصویری قابل مشاهده از یک مبارزه سرسختانه و سازش ناپذیر وجود دارد که توسعه را تحت الشعاع قرار می دهد و در تکرار ادامه می یابد. همانطور که برای بتهوون معمول است، تکرار، تکرار دقیق نمایش نیست. قبل از ظاهر شدن قسمت کناری، یک توقف ناگهانی وجود دارد، ابوا انفرادی عبارتی ریتمیک آزاد را می خواند. اما توسعه به تکرار ختم نمی شود: مبارزه در کد ادامه می یابد و نتیجه آن نامشخص است - قسمت اول نتیجه گیری نمی کند و شنونده را در انتظاری پرتنش برای ادامه قرار می دهد.

موومان آرام دوم توسط آهنگساز به عنوان یک مینوئت در نظر گرفته شد. در نسخه نهایی، تم اول شبیه یک آهنگ، سبک، سخت و مهار شده است، و تم دوم - در ابتدا یک نوع از اول - ویژگی های قهرمانانه از برنج و ابوا فورتیسیمو، همراه با ضربات تیمپانی به دست می آورد. تصادفی نیست که در روند تغییر مخفیانه و مضطرب، به عنوان یادآوری، انگیزه سرنوشت به صدا در می آید. شکل مورد علاقه بتهوون از تغییرات دوگانه در اصول کاملاً کلاسیک حفظ می‌شود: هر دو مضمون در مدت زمان کوتاه‌تری بیان می‌شوند، با خطوط ملودیک جدید، تقلیدهای چند صدایی پر می‌شوند، اما همیشه شخصیتی روشن و روشن را حفظ می‌کنند و در پایان این دوره با شکوه‌تر و باشکوه‌تر می‌شوند. جنبش.

حالت مضطرب در قسمت سوم برمی گردد. این اسکرزوی کاملاً غیرمعمول تفسیر شده اصلاً شوخی نیست. درگیری ها ادامه دارد، مبارزه ای که در سونات الگرو موومان اول آغاز شد. موضوع اول یک دیالوگ است - یک سوال پنهان که در باس های ناشنوای گروه زهی به سختی قابل شنیدن است، با ملودی متفکرانه و غم انگیز ویولن و ویولا که توسط سازهای بادی پشتیبانی می شود پاسخ داده می شود. پس از فرماتا، هورن ها و پشت سر آنها کل ارکستر فورتیسیمو، انگیزه سرنوشت را بیان می کنند: در چنین نسخه مهیب و اجتناب ناپذیر، او هنوز ملاقات نکرده است. بار دوم که موضوع دیالوگ نامشخص به نظر می رسد، به موتیف های جداگانه تقسیم می شود، کامل نمی شود، چرا موضوعدر مقابل، سرنوشت حتی وحشتناک تر به نظر می رسد. در سومین ظهور مضمون دیالوگ، مبارزه سرسختانه ای رخ می دهد: انگیزه سرنوشت به صورت چند صدایی با پاسخی متفکرانه و آهنگین ترکیب می شود، لحن های لرزان و خواهش شنیده می شود و اوج پیروزی سرنوشت را تأیید می کند. تصویر به طور چشمگیری در سه گانه تغییر می کند - یک فوگاتو پرانرژی با موضوع اصلی متحرک یک شخصیت موتوری و مقیاس مانند. تکرار اسکرو کاملا غیر معمول است. برای اولین بار، بتهوون از تکرار کامل بخش اول امتناع می ورزد، همانطور که همیشه در یک سمفونی کلاسیک اتفاق می افتاد و یک تکرار فشرده را با پیشرفت شدید اشباع می کرد. انگار خیلی دور اتفاق می افتد: تنها نشانه قدرت صدا، انواع پیانو است. هر دو موضوع به طور قابل توجهی تغییر کرده اند. صداهای اول حتی محتاطانه تر به نظر می رسد (پیتزیکاتو زهی)، مضمون سرنوشت، با از دست دادن شخصیت مهیب خود، در صدای ویولن های کلارینت (بعد از آن ابوا) و پیزیکاتو ظاهر می شود که با مکث قطع می شود، و حتی صدای بوق نیز وجود ندارد. همان قدرت را به آن بدهید AT آخرین بارپژواک آن در صدای باسون و ویولن شنیده می شود. در نهایت، تنها ریتم یکنواخت تیمپانی پیانیسیمو باقی مانده است. و سپس انتقال شگفت انگیز به فینال فرا می رسد. گویی پرتوی ترسو از امید طلوع می کند، جستجوی نامطمئن برای راهی برای خروج آغاز می شود که با بی ثباتی صدایی، چرخش های تعدیل کننده منتقل می شود ...

یک نور خیره کننده همه چیز را در اطراف فینال که بدون وقفه شروع می شود، فرا می گیرد. پیروزی پیروزی در آکوردهای مارش قهرمانانه تجسم می یابد و درخشش و قدرتی را که آهنگساز برای اولین بار ترومبون، کنتراباسون و فلوت پیکولو را وارد ارکستر سمفونیک می کند، افزایش می دهد. موسیقی دوران انقلاب فرانسه به وضوح و به طور مستقیم در اینجا منعکس می شود - راهپیمایی ها، راهپیمایی ها، جشن های دسته جمعی مردم پیروز. گفته می شود که نارنجک اندازان ناپلئونی که در کنسرت وین شرکت کرده بودند با اولین صداهای فینال از روی صندلی های خود پریدند و سلام کردند. شخصیت توده‌ای با سادگی مضامین، عمدتاً با یک ارکستر کامل - جذاب، پرانرژی، بدون جزئیات تأکید می‌شود. آنها با یک شخصیت شادمان متحد می شوند که حتی در توسعه نیز نقض نمی شود تا زمانی که انگیزه سرنوشت به آن حمله کند. به نظر می رسد یادآور مبارزات گذشته و شاید به عنوان پیشگویی از آینده: دعواها و فداکاری های بیشتری در راه است. اما اکنون در موضوع سرنوشت هیچ نیروی هولناک سابق وجود ندارد. تکرار شادی آور پیروزی مردم را تایید می کند. بتهوون با گسترش صحنه های جشن دسته جمعی، سونات آلگروی پایانی را با یک کودا بزرگ به پایان می رساند.

سمفونی شماره 5 سی مینور op. 67، نوشته شده است لودویگ ون بتهووندر سال 1804- 1808، یکی از معروف ترین و محبوب ترین قطعات موسیقی کلاسیک و یکی از پربازدیدترین قطعات موسیقی کلاسیک است سمفونی ها. اولین بار در سال 1808 در وین، این سمفونی به زودی به عنوان یک اثر برجسته شهرت یافت.

عنصر اصلی و به راحتی قابل تشخیص موومان اول سمفونی دوبل است انگیزهچهار ضربه ای:

سمفونی، و به ویژه موتیفی که آن را آغاز می کند (همچنین به عنوان "موتیف سرنوشت"، "مضمون سرنوشت" شناخته می شود) به قدری شناخته شد که عناصر آنها در بسیاری از آثار، از کلاسیک تا فرهنگ عامه در ژانرهای مختلف، نفوذ کرده است. در سینما، تلویزیون و غیره. او به یکی از نمادهای موسیقی کلاسیک تبدیل شد.