سمفونی های بتهوون تاریخچه سمفونی آیا در بین سمفونی های بتهوون برنامه های نرم افزاری وجود دارد؟

پاستورال یک ژانر در ادبیات، موسیقی، نقاشی و تئاتر است. معنی چیست کلمه داده شده? چه چیزی را می توان پاستورال نامید؟ چند نمونه از کاربرد این واژه در ادبیات چیست؟ موسیقی شبانی چیست؟ در آثار کدام آهنگسازان آثاری مختص به تصویر کشیدن زندگی روستایی یا طبیعت وجود دارد؟

معنی کلمه شبانی

این اول از همه ژانری است که در آن استفاده می شود انواع مختلفهنر (نقاشی، موسیقی، ادبیات و تئاتر). برای ترسیم و شاعری روستایی و زندگی آرامشخص همچنین از نظر معنی با یک اسم ارتباط دارد. آن را آرام و آرام توصیف می کنند. پاستورال (پاستورال) از فرانسه ترجمه شده چوپان، روستایی است.

پاستورال یک سبک منحصر به فرد است

در اروپا قرن هاست که وجود داشته است. تاریخ طول عمر آن را تأیید می کند و رقم خاصی را نشان می دهد - قرن 23. ابتدا او شکل گرفت ژانر خاصشعر اما به سرعت به هنرهای دیگر و سپس به هنرهای دیگر گسترش یافت: نقاشی، موسیقی، نمایش، هنر کاربردی. اشکال تجلی و انواع آن توسط هر دوره ایجاد شد. بنابراین، پاستورال هم یک دسته ژانر عمومی و هم خاص است. جزء موسیقیشبانی هنوز در ریشه های باستانی نهفته است. تحت تأثیر او بود که شبانی در آن توسعه یافت هنر اروپایی. اینها رقص ساتیرها و پوره ها، آوازهای چوپانان، بازی بر روی سازهای "چوپان" (لوله ها و غیره) بود.

نمونه هایی از کاربرد کلمه در ادبیات

او سه کیلومتر را از میان بیابان‌های شبح‌آلود و آتشفشان‌های پوشیده از برف که هیچ ربطی به طلوع‌های شبانی دره‌اش ندارند، طی کرد.»

«دفتر مثل قبل بود، دیوارهایش تک رنگ بود رنگ سبزو اصلاً مناظر شبانی وجود نداشت."

"کارگران اجیر شده خاک را کاشت و تغذیه می کردند. برای جک، شغل شبانی پیرایش علف ها نوعی درمان بود."

همانطور که می بینید، در ادبیات، "کشانی" کلمه ای پرکاربرد است که در نوبت های مختلف گفتاری برای تاکید استفاده می شود. معنی درست. در اینجا چند نمونه موفق و متنوع تر آورده شده است.

مرد جوانی که به تازگی از صدای شبانی بیدار شده بود، می‌توانست بفهمد که چه چیزی از سقف بالای سرش می‌درخشد.»

او در جنگل شگفت انگیز و مسحور کننده ای که یک شعر کامل را به آن تقدیم کرد، سرگردان شد. تصاویر اساطیریو با ارزیابی های سیاسی ترکیب می شوند.

او یک نمایشنامه شبانی را به یک درام واقعی درباره رنج و یک سرنوشت غم انگیز تبدیل کرد.

شبانی در موسیقی

برای به تصویر کشیدن زندگی یا طبیعت روستایی، آثاری خلق می شود که می توانند کوچک یا بزرگ باشند.

اندازه آنها نیز متفاوت است. موسیقی شبانی دارای ویژگی های بارز است:

• حرکت ملودی آرام و روان است.
• پرکاربردترین سایز 6/8 یا 12/8 است.
• در ملودی، سوم اغلب دو برابر می شود.

بسیاری از آهنگسازان به پاستورال روی آوردند. از جمله: J.S. Bach، A. Vivaldi، F. Couperin، D. Scarlatti، L. Beethoven و دیگران. اپراهای شبانی در آثار K. Gluck، J. Rameau، J. Lully، W. Mozart، M. Ravel و بسیاری از آهنگسازان دیگر وجود دارد.

سمفونی ششم بتهوون

سمفونی شبانیدر آثار آهنگساز متعلق به دوره مرکزی است. تاریخ ایجاد آن 1806 است. در این اثر مبارزه ای با شرور-سرنوشت وجود ندارد. در اینجا حوادث ساده زندگی دنیوی و تجلیل از قدرت عظیم طبیعت در پیش زمینه است.

به شاهزاده F. Lobkowitz (خیر دوست وین) که حامی آهنگساز بود تقدیم شده است. در 22 دسامبر 1808، این سمفونی برای اولین بار در تئاتر وین. در ابتدا به آن «خاطرات زندگی روستایی» می گفتند.

اولین نمایش این اثر با شکست مواجه شد. ارکستر متشکل از نوازندگان ترکیبی بود و سطح پایینی داشت. سالن سرد بود، تماشاگرانی که کت خز پوشیده بودند، کار را به عنوان یک نمونه بسیار هنری درک نکردند و از آن قدردانی نکردند.

سمفونی شبانی بتهوون در آثار این آهنگساز جایگاه ویژه ای دارد. از 9 مورد موجود، فقط نرم افزار است. هم یک عنوان مشترک دارد و هم عناوین مستقیم برای هر یک از پنج بخش. تعداد و انحراف آنها از چرخه سنتی چهار قسمتی نیز توسط برنامه تعیین می شود. تصویر دراماتیک یک طوفان تندری با رقص‌های مبتکرانه روستا و پایان صلح‌آمیز در تضاد است.

این سمفونی یکی از رمانتیک ترین سمفونی هاست که خود آهنگساز نوشته است که احساسات ناشی از تماس با دنیای طبیعی و زندگی روستایی را به تصویر می کشد.

بنابراین، ژانر در نظر گرفته شده در انواع مختلف هنر (نقاشی، ادبیات، موسیقی، تئاتر) استفاده می شود. بسیاری از آهنگسازان به پاستورال روی آوردند. جایگاه ویژه ای را سمفونی پاستورال بتهوون که یک ترکیب برنامه است، اشغال کرده است. او احساسات پر از الهام از شگفت انگیز را منتقل می کند طبیعت اطرافو زندگی روستایی

ترکیب ارکستر: 2 فلوت، پیکولو، 2 ابوا، 2 کلارینت، 2 باسون، 2 شاخ، 2 ترومپت، 2 ترومبون، تیمپانی، زهی.

تاریخچه خلقت

تولد سمفونی پاستورال در دوره مرکزی کار بتهوون است. تقریباً به طور همزمان، سه سمفونی کاملاً متفاوت از نظر شخصیتی از زیر قلم او بیرون آمد: در سال 1805 شروع به نوشتن سمفونی قهرمانانه در سی مینور کرد که اکنون به عنوان شماره 5 شناخته می شود. ، در دو ماژور، و در سال 1807 شروع به سرودن پاستورال کرد. که همزمان با سی مینور در سال 1808 تکمیل شد، تفاوت زیادی با آن دارد. بتهوون، تسلیم بیماری لاعلاج - ناشنوایی - در اینجا با یک سرنوشت خصمانه مبارزه نمی کند، بلکه قدرت عظیم طبیعت را تجلیل می کند. لذت های سادهزندگی

مانند سی مینور، سمفونی پاستورال به حامی بتهوون، بشردوست وینی، شاهزاده F. I. Lobkovitz و فرستاده روسیه در وین، کنت A.K. Razumovsky تقدیم شده است. هر دوی آنها برای اولین بار در یک "آکادمی" بزرگ (یعنی کنسرتی که در آن آثار تنها یک نویسنده توسط خودش به عنوان یک نوازنده مجلل یا ارکستر تحت رهبری او اجرا می شد) در 22 دسامبر 1808 در تئاتر وین اجرا شد. . اولین شماره برنامه «سمفونی خاطره زندگی روستایی» در رشته فا ماژور شماره 5 بود. مدتی بعد بود که او ششمین شد. این کنسرت که در یک سالن سرد برگزار شد، جایی که تماشاگران با کت های خز نشسته بودند، موفقیت آمیز نبود. ارکستر پیش ساخته بود و سطح پایینی داشت. بتهوون در تمرین با نوازندگان نزاع کرد، رهبر ارکستر I. Seyfried با آنها کار کرد و نویسنده فقط نمایش اول را کارگردانی کرد.

سمفونی شبانی در آثار او جایگاه ویژه ای دارد. این برنامه دارای برنامه است، و تنها از نه، نه تنها یک نام مشترک، بلکه دارای سرفصل برای هر بخش است. این قسمت‌ها نه چهار قسمت هستند که مدت‌ها پیش در چرخه سمفونیک تثبیت شده‌اند، بلکه پنج قسمت هستند که دقیقاً با برنامه مرتبط است: بین رقص روستایی ساده‌دل و پایان صلح‌آمیز، تصویری دراماتیک از یک رعد و برق قرار می‌گیرد.

بتهوون دوست داشت تابستان‌هایش را در روستاهای آرام اطراف وین بگذراند، از سپیده‌دم تا غروب در میان جنگل‌ها و چمن‌زارها، زیر باران و آفتاب سرگردان باشد و در این ارتباط با طبیعت، ایده‌های ساخته‌های او به وجود آمد. هیچ کس نمی تواند زندگی روستایی را به اندازه من دوست داشته باشد، زیرا جنگل های بلوط، درختان، کوه های سنگی پاسخگوی افکار و تجربیات یک فرد هستند. پاستورال که به گفته خود آهنگساز، احساسات ناشی از تماس با دنیای طبیعت و زندگی روستایی را به تصویر می کشد، به یکی از بهترین ها تبدیل شده است. نوشته های عاشقانهبتهوون جای تعجب نیست که بسیاری از رمانتیک ها او را منبع الهام خود می دانستند. این را سمفونی خارق العاده برلیوز، سمفونی راین شومان، سمفونی اسکاتلندی و ایتالیایی مندلسون نشان می دهد. شعر سمفونیک"پرلودها" و بسیاری دیگر قطعات پیانوفهرست کنید.

موسیقی

قسمت اولبه نام آهنگساز "احساس شادی در بدو ورود به روستا". تم اصلی بدون عارضه و مکرراً تکرار شده، که بر روی ویولن ها به صدا در می آید، به ملودی های رقص گرد محلی نزدیک است، و همراهی ویولا و ویولن سل شبیه وزوز یک باله روستایی است. چند تم جانبی با تم اصلی تفاوت کمی دارند. توسعه همچنین ایده آل است، بدون تضادهای شدید. اقامت طولانی در یک حالت عاطفی با کنار هم قرار دادن رنگارنگ تونالیته ها، تغییر در صداهای ارکستر، بالا و پایین رفتن صدا، که اصول توسعه را در میان رمانتیک ها پیش بینی می کند، متنوع می شود.

قسمت دوم- "صحنه کنار جریان" - آغشته به همان احساسات آرام. یک ملودی ملودیک ویولن به آرامی در برابر پس‌زمینه‌ی زمزمه‌ای از سیم‌های دیگر که در طول حرکت ادامه دارد، آشکار می‌شود. فقط در انتها جریان متوقف می شود و صدای پرندگان شنیدنی می شود: صدای بلبل (فلوت)، فریاد بلدرچین (ابوا)، ندای فاخته (کلارینت). با گوش دادن به این موسیقی نمی توان تصور کرد که آن را یک آهنگساز ناشنوا نوشته است که مدت هاست آواز پرندگان را نشنیده است!

قسمت سوم- "جمعیت شاد روستاییان" - شادترین و بی دغدغه ترین. این ترکیبی از معصومیت حیله گرانه رقص های دهقانی است که توسط معلم بتهوون، هایدن به سمفونی معرفی شده است، و طنز تند اسکروهای معمولی بتهوون. بخش آغازین بر اساس مقایسه مکرر دو موضوع - ناگهانی، با تکرارهای سرسختانه مداوم، و آهنگین غنایی، اما نه بدون طنز ساخته شده است: همراهی باسون مانند نوازندگان روستایی بی تجربه به نظر می رسد. تم بعدی، منعطف و برازنده، در تن شفاف یک ابوا همراه با ویولن، نیز خالی از سایه کمیک نیست که ریتم سنکوپ شده و بیس های باسونی که ناگهان وارد می شود، به آن می بخشد. در سه‌گانه سریع‌تر، یک شعار خشن با لهجه‌های تند به طور مداوم با صدایی بسیار بلند تکرار می‌شود - گویی نوازندگان روستا با قدرت و اصلی نواختند و از هیچ تلاشی دریغ نمی‌کردند. در تکرار قسمت آغازین، بتهوون نقض می کند سنت کلاسیک: بجای اجرای کاملاز بین تمام مضامین، تنها یادآوری مختصری از دو صدای اول است.

قسمت چهارم- "رعد و برق. طوفان" - بلافاصله و بدون وقفه شروع می شود. این در تضاد شدید با هر چیزی است که قبل از آن است و تنها است قسمت دراماتیکسمفونی ها آهنگساز به ترسیم تصویری باشکوه از عناصر خشمگین متوسل می شود تکنیک های بصری، ترکیب ارکستر را گسترش می دهد، از جمله، مانند فینال پنجم، که قبلاً در آن استفاده نشده بود. موسیقی سمفونیکپیکولو و ترومبون این تضاد به ویژه با این واقعیت که این حرکت با مکث از حرکات همسایه جدا نمی شود، به شدت تأکید می شود: با شروع ناگهانی، بدون مکث نیز به فینال می رود، جایی که حالات اولین حرکات باز می گردد.

آخرین- آهنگ چوپان. احساسات شاد و سپاسگزار پس از طوفان. ملودی آرام کلارینت که با بوق پاسخ می‌دهد، شبیه صدای بوق‌های چوپان در پس‌زمینه‌ی کوله‌ها است - آنها با صداهای پایدار ویولا و ویولن سل تقلید می‌شوند. صداهای رول سازها به تدریج محو می شوند - آخرین ملودی توسط یک بوق با صدای خاموش در پس زمینه گذرهای سبک سیم ها نواخته می شود. این گونه است که این سمفونی بی نظیر بتهوون به شیوه ای غیرعادی به پایان می رسد.

A. کونیگزبرگ

طبیعت و ادغام انسان با آن، حس آرامش خاطر، شادی های ساده الهام گرفته از جذابیت بارور دنیای طبیعی - مضامین، دایره تصاویر این اثر چنین است.

در میان نه سمفونی بتهوون، سمفونی ششم تنها برنامه ای به معنای مستقیم کلمه است، یعنی نامی مشترک دارد که مسیر اندیشه شاعرانه را مشخص می کند. علاوه بر این، هر یک از قسمت های چرخه سمفونیک عنوان دارد: قسمت اول - "احساس شادی در بدو ورود به روستا"، دوم - "صحنه کنار نهر"، سوم - "جمعیت شاد روستائیان"، چهارم. - "رعد و برق" و پنجم - "آواز چوپان" ("احساسات شاد و سپاسگزار پس از طوفان").

در نگرش آنها به مشکل طبیعت و انسانبتهوون، همانطور که قبلاً اشاره کردیم، به عقاید J.-J نزدیک است. روسو. او طبیعت را عاشقانه و به شکلی دوست داشتنی درک می کند و یادآور هایدن است که در اوراتوریو «چهار فصل» بت طبیعت و کار روستایی را می خواند.

در همان زمان، بتهوون نیز به عنوان یک هنرمند زمان جدید عمل می کند. این در معنویت شاعرانه بیشتر تصاویر طبیعت منعکس می شود و در زیباییسمفونی ها

دست نخورده نگه داشتن الگوی اصلی فرم های چرخه ای - تضاد قسمت های مقایسه شده - بتهوون یک سمفونی را به عنوان مجموعه ای از نقاشی های نسبتاً مستقل تشکیل می دهد که به تصویر می کشند. پدیده های مختلفو حالات طبیعت یا ژانر صحنه هایی از زندگی روستایی.

ماهیت برنامه ای و زیبای سمفونی پاستورال در ویژگی های ترکیب آن منعکس شد. زبان موسیقی. این تنها موردی است که بتهوون در ساخته های سمفونیک خود از ترکیب چهار موومان عدول می کند.

سمفونی ششم را می توان به عنوان یک چرخه پنج حرکتی دید. اگر در نظر بگیریم که سه قسمت آخر بدون وقفه پیش می روند و به تعبیری همدیگر را ادامه می دهند، تنها سه قسمت تشکیل می شود.

چنین تفسیر "آزاد" از چرخه، و همچنین نوع برنامه نویسی، ماهیت مشخصه عناوین، آثار آینده برلیوز، لیست و دیگر آهنگسازان رمانتیک را پیش بینی می کند. خود ساختار فیگوراتیو که شامل واکنش‌های روان‌شناختی جدید و ظریف‌تر ناشی از ارتباط با طبیعت است، سمفونی پاستورال را به پیشروی جهت‌گیری رمانتیک در موسیقی تبدیل می‌کند.

AT قسمت اولسمفونی بتهوون در عنوان خود تأکید می کند که این یک توصیف نیست چشم انداز روستایی، آ حواس، توسط آن نامیده می شود. این بخش خالی از تصویرسازی است.

استفاده به عنوان موضوع اصلیبتهوون با آواز خواندن یک انبار محلی، ویژگی آن را با خاصیت هماهنگ سازی افزایش می دهد: تم در پس زمینه یک پنجم چاشنی باس (یک فاصله معمولی از سازهای محلی) به صدا در می آید:

ویولن ها آزادانه و به راحتی الگوی پراکنده ملودی قسمت کناری را "بیرون می آورند". باس برای او "مهم" است. توسعه مخالف، همانطور که بود، موضوع را با آب میوه های جدید پر می کند:

آرامش آرام، شفافیت هوا در مضمون قسمت پایانی با لحن ساز ساده و ساده (نسخه جدیدی از ملودی اصلی) و پژواک در پس زمینه خش خش های محو باس، بر اساس تونیک احساس می شود. صدای ارگ C-dur (تونالیته قسمت های کناری و انتهایی):

تازگی تکنیک های توسعه برای توسعه جالب است، به خصوص بخش اول آن. به عنوان یک شی برای توسعه، آواز مشخصه گرفته شده است حزب اصلیبارها بدون هیچ تغییری تکرار می شود، اما با نواختن رجیسترها، صداهای ساز، حرکت تونالیته ها در ثلث رنگ آمیزی می شود: B-dur - D-dur، G-dur - E-dur.

چنین تکنیک هایی از مقایسه های رنگارنگ تونالیته ها که در بین رمانتیک ها رایج خواهد شد، با هدف برانگیختن خلق و خوی خاص، احساس یک منظره، منظره، تصویری از طبیعت است.

ولی در بخش دوم، در «صحنه جریان» و همچنین در چهارم- "طوفان رعد و برق" - فراوانی تکنیک های بصری و onomatopoeic. در قسمت دوم، تریل‌های کوتاه، نت‌های زیبا، چرخش‌های ملودیک کوچک و طولانی‌تر در تار و پود همراهی بافته شده است که جریان آرام جریان را منتقل می‌کند. رنگ‌های ملایم کل پالت صدا، تصویری شبیه طبیعت، صداهای لرزان آن، کوچک‌ترین بال زدن، زمزمه‌های برگ‌ها و غیره را ترسیم می‌کنند.

سه قسمت بعدی که در یک سریال به هم متصل شده اند، صحنه هایی از زندگی دهقانی هستند.

قسمت سومسمفونی ها - "جمع شاد دهقانان" - طرحی ژانر شاداب و پر جنب و جوش. طنز و سرگرمی صمیمانه ای دارد. جزئیاتی که به دقت مورد توجه قرار گرفته و به وضوح بازتولید شده اند، جذابیت زیادی به آن می بخشد، مانند ورود یک نوازنده فاگوت به طور تصادفی از یک ارکستر روستایی بی تکلف یا تقلید عمدی از یک رقص سنگین دهقانی:

یک تعطیلات ساده روستایی ناگهان با یک رعد و برق قطع می شود. تصویر موسیقیرعد و برق - عناصر خشمگین - اغلب در انواع مختلف یافت می شود ژانرهای موسیقیقرن هجدهم و نوزدهم. تفسیر بتهوون از این پدیده به تفسیر هایدن نزدیکتر است: رعد و برق فاجعه نیست، ویرانی نیست، بلکه لطف است، زمین و هوا را پر از رطوبت می کند، برای رشد همه موجودات زنده ضروری است.

با این وجود، به تصویر کشیدن رعد و برق در سمفونی ششم در میان آثاری از این دست استثناست. با خودانگیختگی واقعی اش، یعنی قدرت بی حد و حصر بازتولید خود پدیده ضربه می زند. اگرچه بتهوون از دستگاه‌های مشخصه‌ای استفاده می‌کند، اما نکته اصلی در اینجا قدرت دراماتیک است.

قسمت آخر- «آواز چوپان» نتیجه منطقی سمفونی است که برگرفته از کل مفهوم است. بتهوون در آن زیبایی حیات بخش طبیعت را می ستاید. مهم ترین چیزی که گوش را در قسمت آخر سمفونی جلب می کند ماهیت آوازگونه آن است، خصلت عامیانه همان سبک موسیقی. ملودی شبانی که به آرامی جریان دارد و در سراسر آن غالب است، با بهترین شعری که الهام‌بخش کل صدای این پایان غیرعادی است، اشباع شده است:

مطالبی از دانشنامه

لودویگ ون بتهوون، که آثارش متعلق به دستاوردهای برترنبوغ انسان

آثار بتهوون قرن نوزدهم را باز می کند. در موسیقی، جهان بینی او تحت تأثیر اندیشه های آزادی خواهانه بزرگ شکل گرفت انقلاب فرانسه 1789-1794، که پژواک آن (آهنگ آهنگ های دسته جمعی، سرودها، راهپیمایی های تشییع جنازه) در بسیاری از آثار آهنگساز نفوذ می کند.

بتهوون بر اساس سنت های پیشینیان خود، به طور قابل توجهی افق های موسیقی را به عنوان یک هنر گسترش می دهد، آن را با تضادهای بی سابقه، توسعه شدید، منعکس کننده روح تغییرات انقلابی اشباع می کند. او که مردی با دیدگاه های جمهوری خواه است، شأن شخصیت هنرمند خالق را تأیید می کند.

بتهوون از موضوعات قهرمانانه الهام گرفت: تنها اپرای او، فیدیلیو، و موسیقی درام جی دبلیو گوته اگمونت. فتح آزادی در نتیجه یک مبارزه سرسختانه - همین است ایده اصلیخلاقیت او در پایان سمفونی نهم، نویسنده در تلاش برای تأکید بر مقیاس جهانی آن، گروه کر و تکنوازان را با متن قصیده «به شادی» شیلر آشنا می کند: «میلیون ها در آغوش بگیر!».

همه بالغ زندگی خلاقبتهوون با وین در ارتباط است، در اینجا او W. A. ​​Mozart را با نوازندگی خود در جوانی تحسین کرد، با J. Haydn تحصیل کرد، در اینجا او در درجه اول به عنوان یک پیانیست مشهور شد. بتهوون به طرز تحسین‌آمیزی بداهه نوازی می‌کرد و کنسرتوها و سونات‌های خود را نیز اجرا می‌کرد که از نظر عمق و قوت ایده‌های موسیقایی کمتر از سمفونی‌ها نبود. قدرت عنصری درگیری‌های دراماتیک، عظمت اشعار فلسفی، طنز آبدار و گاه بی‌ادبانه - همه اینها را می‌توانیم در دنیای بی‌نهایت غنی و جامع سونات‌های او بیابیم (او در مجموع 32 سونات نوشت).

تصاویر غنایی-دراماتیک چهاردهم («مهتاب») و سونات هفدهم، ناامیدی آهنگساز را در سخت ترین دوره زندگی اش، زمانی که بتهوون به دلیل کاهش شنوایی نزدیک به خودکشی بود، منعکس می کرد. اما بحران غلبه کرد. ظهور سمفونی سوم (1804) نشان دهنده پیروزی اراده انسان بود. بزرگی مقیاس آهنگ جدید شنوندگان را حیرت زده کرد. بتهوون می خواست این سمفونی را به ناپلئون تقدیم کند. با این حال، بت سابق که خود را امپراتور اعلام کرد، از نظر آهنگساز به نابودگر انقلاب تبدیل شد. نام این سمفونی: "قهرمانانه". در دوره 1803 تا 1813 اکثریت ایجاد می شود آثار سمفونیک. تنوع فعالیت های خلاقانهواقعا بی حد و حصر بنابراین در سمفونی معروف پنجم، درام مبارزه با سرنوشت به شدت خاصی می رسد. و در همان زمان ، یکی از درخشان ترین آثار "بهاری" ظاهر می شود - سمفونی 6 ("سپتورال") که تصاویر طبیعت را که بتهوون عمیقاً و همیشه دوستش می داشت تجسم می بخشید.

آهنگساز در اوج شهرت است. با این حال، در سال های گذشتهزندگی، شکاف بین ایده های جسورانه بتهوون و ذائقه "رقصیدن" وین بیشتر می شود. آهنگسازان بیشتر و بیشتری جذب می شوند ژانرهای مجلسی. AT چرخه صوتی«به یک معشوق دور»، در آخرین کوارتت ها و سونات ها، بتهوون به دنبال نفوذ به درونی ترین اعماق است. دنیای درونیشخص در همان زمان، باشکوه ترین بوم ها ایجاد شد - سمفونی نهم (1823)، مراسم بزرگ (1823).

بتهوون هرگز بر روی موفقیت های خود تکیه نمی کرد و برای اکتشافات جدید تلاش می کرد، بسیار جلوتر از زمان خود بود. موسیقی او برای نسل های زیادی منبع الهام بوده و خواهد بود.

این اصطلاح معانی دیگری دارد، به سمفونی شماره 5 بتهوون در سال 1804 مراجعه کنید. قطعه ای از پرتره اثر V. Mahler. سمفونی شماره 5 در سی مینور، op. 67 نوشته لودویگ ون بتهوف ... ویکی پدیا

بتهوون، لودویگ ون بتهوون به اینجا تغییرمسیر می دهد. معانی دیگر را نیز ببینید لودویگ ون بتهوون لودویگ ون بتهوون لودویگ ون بتهوون در پرتره کارل استیلر ... ویکی پدیا

بتهوون (بتهوون) لودویگ ون (تعمید در 17 دسامبر 1770، بن 26 مارس 1827، وین)، آهنگساز آلمانینماینده وین مدرسه کلاسیک(به مدرسه کلاسیک وین مراجعه کنید). او نوعی سمفونیسم دراماتیک قهرمانانه ایجاد کرد (نگاه کنید به سمفونیزم) (سوم ... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

بتهوون لودویگ ون (تعمید 17/12/1770، بن، ‒ 3/26/1827، وین)، آهنگساز آلمانی. در خانواده ای با اصالت فلاندری متولد شد. پدربزرگ B. رئیس نمازخانه دربار بن بود، پدرش خواننده دربار بود. ب. بازی را زود یاد گرفت… بزرگ دایره المعارف شوروی

- (لودویگ ون بتهوون) بزرگترین آهنگسازقرن 19، جنس، 16 دسامبر. 1770 در بن، جایی که پدربزرگش لودویگ فن B. مدیر گروه بود و پدرش یوهان فن B. تنور در کلیسای الکتور بود. V. خیلی زود یک هدیه موسیقی شگفت انگیز را نشان داد، اما یک هدیه سنگین ...

بتهوون (بتهوون) لودویگ ون (1770 1827)، آن. آهنگساز در فضای سالهای پس از دسامبر در روسیه توجه به موسیقی B. بیشتر شد. نمایش آثار سرکش او که امید و ایمان را در مردم برانگیخت ، دعوت به مبارزه کرد ، پاسخ داد ... ... دایره المعارف لرمانتوف

- (از یونانی symphonia consonance) یک قطعه موسیقی برای ارکستر سمفونیبه شکل چرخه ای سونات نوشته شده است. بالاترین فرم موسیقی بدون کلام. معمولا از 4 قسمت تشکیل شده است. نوع کلاسیک سمفونی به صورت همزمان شکل گرفت. 18 اوایل قرن 19 ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

- (همخوان یونانی) نام یک ترکیب ارکسترال در چند قسمت. S. گسترده ترین فرم در زمینه موسیقی کنسرتو-ارکسترال است. به دلیل شباهت، در ساخت آن، با سونات. اس. را می توان یک سونات عالی برای ارکستر نامید. چگونه در…… دایره المعارف بروکهاوس و افرون

- (یونانی سمفونی - همخوانی) یک قطعه موسیقی برای ارکستر سمفونیک، نوشته شده به شکل چرخه ای سونات، عالی ترین شکل موسیقی دستگاهی. معمولا از 4 قسمت تشکیل شده است. نوع کلاسیک سمفونی در قرن هجدهم - اوایل - شکل گرفت. نوزدهم…… دایره المعارف مطالعات فرهنگی

لودویگ ون بتهوون. پرتره توسط J. K. Stieler (1781 1858). (بتهوون، لودویگ ون) (1770 1827)، آهنگساز آلمانی، که اغلب او را بزرگترین خالق تمام دوران می دانند. آثار او هم به کلاسیک و هم به رمانتیسم نسبت داده می شود. در …… دایره المعارف کولیر

- (بتهوون) لودویگ ون (16 XII (?)، غسل تعمید 17 XII 1770، بن 26 III 1827، وین) آلمانی. آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر. پسر یک خواننده و نوه رهبر گروه دربار بن. گروه کر، B. به موسیقی پیوست سن پایین. موزها فعالیت ها (بازی ...... دایره المعارف موسیقی

کتاب ها

• سمفونی شماره 9، op. 125، L.V. بتهوون این کتاب مطابق با سفارش شما با استفاده از فناوری چاپ بر حسب تقاضا تولید خواهد شد. L. W. Beethoven، سمفونی شماره. 9، op. 125، نت، برای ارکستر نوع نسخه: ساز نت:…
• سمفونی شماره 6، op. 68، L.V. بتهوون این کتاب مطابق با سفارش شما با استفاده از فناوری چاپ بر حسب تقاضا تولید خواهد شد. L. W. Beethoven، سمفونی شماره. 6، op. 68، نت، برای ارکستر نوع نسخه: ساز نت:…

لودویگ ون بتهوون همزمان با سمفونی شماره 6 فا ماژور کار کرد - حتی اولین اجرای این دو اثر در همان کنسرت در دسامبر 1808 انجام شد و شماره گذاری آنها با شماره فعلی متفاوت بود و به همین موضوع اختصاص دارد. حامیان - کنت A. Razumovsky و شاهزاده F. Lobkowitz. با این حال، تصور خلاقیت دشوار است بیشتراز نظر شکل با یکدیگر تفاوت دارند اگر "قهرمان" یک جنگجوی سرسخت با سرنوشت است، پس در اینجا مبارزه جای خود را می دهد، اگر نه به فروتنی، پس به تجلیل از شادی های ساده زندگی مرتبط با لذت بردن از زیبایی طبیعی.

سمفونی شماره 6 که «پاستورال» نام دارد برای ال. بتهوون بسیار غیرعادی است و با تمام آثار قبلی او در این ژانر متفاوت است. اولاً، چهار قسمت نیست، بلکه پنج قسمت است، اما قسمت های آخر، که از سوم شروع می شود، بدون وقفه اجرا می شود (بنابراین تعداد قسمت ها بین پنج تا سه "نوسان می کند". ثانیاً این سمفونی نرم افزاریعلاوه بر این، نه تنها اثر به عنوان یک کل، بلکه هر یک از پنج بخش آن با عنوانی ارائه شده است که محتوا را مشخص می کند.

نویسنده در ابتدا عنوان اثر را «خاطرات زندگی روستایی» گذاشت. اقامت در آغوش طبیعت برای ال. بتهوون یکی از سرگرمی های مورد علاقه او بود: "جنگل های بلوط، درختان، کوه های سنگی به افکار و تجربیات یک فرد پاسخ می دهند." این درک محبت آمیز از طبیعت در سمفونی منعکس می شود - در اینجا هیچ درگیری وجود ندارد، همه چیز در رنگ های بت است. فقط قسمت چهارم حسی از درام به ارمغان می آورد - اما این درام حوادث نیست زندگی انساننیروی عنصری، تصویری از رعد و برق.

عنوان قسمت اول - "احساسات شاد پس از ورود به روستا" - دلالتی بر هیچ تصویری، منظره یا ژانری ندارد. گویا بودن فقط در شخصیت مهمان اصلی بیان می شود: تصویر دهکده با ملودی ساده نقاشی شده است که یادآور آهنگ محلی. او را با یک پنجم چاشنی همراهی می کند (این تقلیدی از گیوه و غیره است سازهای عامیانه). نه بخش جانبی و نه قسمت پایانی تضاد خاصی را به همراه نمی آورند، بنابراین توسعه خالی از تضاد است: آهنگ اصلی قسمت اصلی نه چندان توسعه ملودیکی را تجربه می کند، زیرا با صداها، رجیسترها و کلیدهای مختلف "رنگی" شده است.

در صورتی که در قسمت اول تمرکز بود وضعیت عاطفی، سپس در دومی با عنوان "صحنه کنار جریان" دستگاه های صوتی-بصری زیادی وجود دارد: همراهی سنجیده جریان آب را منتقل می کند، ملیسما - صدای پرندگان ... "صحنه کنار جریان" به ویژه تولید می کند. تاثیر قوی، اگر به یاد بیاوریم که آهنگساز در زمان خلق این موسیقی دیگر صدای جیک پرندگان در جنگل را نمی شنید.

بخش سوم یک صحنه ژانر زنده است که بازتاب خلاقیت ها است، نویسنده نام آن را "جمعیت شاد روستاییان" گذاشته است. مضامین اصلی آن - تند و تیز و کانتیلن - متضاد هستند، اما متضاد نیستند، و ارائه آنها خالی از لمس طنز نیست. برای مثال، باسون‌های همراه با ملودی به‌گونه‌ای «خارج از زمان» به نظر می‌رسند - همانطور که می‌تواند در یک ارکستر روستایی باشد، که هیچ‌کس از آن انتظار اجرای بی‌نقصی ندارد.

تصویر سرگرمی دهقانی بدون وقفه به قسمت چهارم می رود - "رعد و برق. طوفان". ال. بتهوون با به تصویر کشیدن خشونت عناصر، از سازهایی استفاده می کند که برای آن زمان ها برای موسیقی سمفونیک جدید بودند - فلوت پیکولو و ترومبون.

و درست به همین ترتیب - بدون مکث - پایانی به نام "آواز چوپان" آغاز می شود. طبق عنوان، ملودی های یک انبار آهنگ در قسمت پنجم غالب است. ویولاها و ویولن سل دوباره به تقلید از نقاله ها می پردازند و کلارینت سولو شبیه بوق چوپان است.

اولین اجرای سمفونی شماره 6 در مساعدترین شرایط اجرا نشد: دور از بهترین ارکستر، کنسرتو بسیار طولانی، سالن سرد ... خوشبختانه این تأثیری در سرنوشت اثر نداشت - جای شایسته خود را گرفت. در رپرتوار بسیاری از ویژگی های این سمفونی - تفسیری آزاد از چرخه، تکنیک های توسعه رنگارنگ - در موسیقی سمفونیک رمانتیسیسم ادامه یافت.

فصل های موسیقی