فریدا کالو: داستانی از غلبه، پر از تضاد. نقاشی های فریدا کالو

فریدا کالو (اسپانیایی) فریدا کالود ریورا 6 ژوئیه 1907، کویوآکان، مکزیک - 13 ژوئیه 1954، کویوآکان، مکزیک) — هنرمند مکزیکیمعروف به خاطرش نقاشی های سورئال. فریدا در جوانی دچار سانحه رانندگی شد که در تمام زندگی او اثر گذاشت و بر کار او تأثیر گذاشت. کالو در حالی که در بستر بود شروع به نوشتن کرد. این هنرمند در اروپا مشهور شد (به ویژه به لطف همسرش دیگو ریورا) ، اما او همیشه رویای به رسمیت شناختن در وطن خود را داشت. اولین نمایشگاه شخصیفریدا در مکزیک در سال 1953، اندکی قبل از مرگ او اتفاق افتاد.

ویژگی های کار هنرمند فریدا کالو:در بیشتر موارد، فریدا در آثار نمادین خود از خودش صحبت می کند - تجربیاتش، فیزیکی و درد دل. بخش قابل توجهی از نقاشی‌های او، خودنگاره‌هایی است که معمولاً توسط گیاهان و حیوانات احاطه شده است. علاوه بر این، فریدا اغلب به موضوع بیماری و مرگ اشاره می کند.

نقاشی های معروف فریدا کالو:«ستون شکسته»، «دو فریداس»، «فقط چند خراش! "،" خواب (تخت)"، "فریدا و دیگو ریورا"، "بیمارستان هنری فورد"، "آهوی زخمی".

مکزیکی ها مردم عجیبی هستند، بسیار غیرعادی. لباس‌ها، خانه‌ها و تمام زندگی‌شان را با رنگ‌های بهشتی و آفتابی رنگ می‌کنند، خودشان صحبت می‌کنند، مخصوصاً اسپانیایی خوش آهنگ و کاملاً با آهنگ‌ها روحشان را بیرون می‌آورند. آنها سانتا موئرت ("مرگ مقدس") را می پرستند و جشن ملی اصلی - روز مردگان - را به جشن واقعی زندگی تبدیل می کنند. کجای دیگر، اگر نه اینجا، می‌توانست فردی مانند فریدا کالو متولد شود؟

فریدا یکی از موارد نادری در دنیای هنر است که محبوبیت هنرمند تا حد زیادی به دلیل تاریخچه شخصی غم انگیز او است و به پس‌زمینه می‌رود. کار با استعداد. در تمام عمرش به نظر می رسید که او در مسابقه ای با مرگ دویده است، حالا عقب مانده است، حالا به جلو فشار می آورد، اکنون ناامیدانه به زندگی چسبیده است، حالا رویای "ترک و دیگر بازگشت" را در سر می پروراند. مهم نیست که چقدر متناقض به نظر می رسد، مرگ وفادارترین همراه کالو در تمام مسیر زندگی او بود.

لحظه سرنوشت ساز

ویلهلم کالو با ورود از آلمان به مکزیک، نام خود را به گیلرمو اسپانیایی تغییر داد و یهودیت را کنار گذاشت. همسر اول برای او سه دختر به دنیا آورد، اما دختر وسطی اندکی پس از تولدش فوت کرد و خود زن نیز از تولد سوم جان سالم به در نبرد. گیلرمو با دو فرزند تنها ماند و خیلی سریع دوباره ازدواج کرد - با ماتیلدا کالدرون و گونزالس. دختر در آن زمان همچنین توانست از یک تراژدی شخصی جان سالم به در ببرد: نامزد ماتیلدا در مقابل چشمان او خودکشی کرد. فریدا بعداً در دفتر خاطرات خود نوشت که مادرش هرگز نتوانست به طور کامل از این فقدان وحشتناک بهبود یابد و شوهرش را دوست داشته باشد.

ماتیلدا چهار دختر (ماتیلدا، آدریانا، فریدا و کریستینا) گیلرمو به دنیا آورد و تنها پسرشان چند روز پس از تولد بر اثر ذات الریه درگذشت. ماگدالنا کارمن فریدا کالدرون در 6 ژوئیه 1907 به دنیا آمد. سالها بعد، این تاریخ برای فریدا به اندازه کافی مهم به نظر نمی رسد، و او روز تولد خود را با آغاز انقلاب مکزیک - 7 ژوئیه 1910 - "تطبیق" می کند.

هنگامی که دختر شش ساله بود، عضلات پای راست او شروع به درد کردند. علیرغم تلاش پزشکان و گیلرمو کالو که به طور جدی درگیر آن بود رشد فیزیکیدختر، فلج اطفال پای دختر را پژمرده کرد و او را تا آخر عمر لنگید. اما فاجعه واقعی در پیش بود. این دختر هنوز زمان خواهد داشت تا بزرگ شود، وارد یک مدرسه معتبر آلمانی شود، "باند" دوستان واقعی را به دست آورد، برای اولین بار عاشق شود و شروع به برنامه ریزی برای حرفه پزشکی کند.

همه چیز در 17 سپتامبر 1925 فرو ریخت، هنگامی که یک تراموا با اتوبوسی که فریدا از مدرسه در حال حرکت بود، برخورد کرد. پزشکان شک داشتند که این دختر زنده بماند، ناگفته نماند که دوباره راه رفتن را آغاز کند: استخوان های لگن له شده، شکستگی ستون فقرات و بسیاری جراحات دیگر، فریدا را برای ماه ها در رختخواب حبس کرد و او را با درد مداوم در تمام عمرش به یاد او انداخت. در آن لحظه مرگ ابتدا متوجه او شد، نزديكتر شد تا از نزديك نگاه كند و تمام مدت نزديك ماند. در آن لحظه زندگی فریدا به پایان رسید. و کاملا متفاوت شروع شد.

با مرگ برقص

نکته دیگری که نقاشی های فریدا را متمایز می کند احساسات عمیق آنهاست. کالو هر چیزی را که نمی تواند در کلمات بیان کند، هر چیزی که مجبور به سکوت در مورد آن می شود، به بوم منتقل می کند. او خون، درد، احشاء انسان، حقیقت زشت زندگی را به بیننده نشان می دهد. فریدا احساسات خود را در مورد خیانت های مداوم شوهرش به اشتراک می گذارد - هنرمند معروفدیگو ریورا ("فقط چند خراش!"، 1935)، از دست دادن دوباره یک کودک ("بیمارستان هنری فورد"، 1932) و درد بی وقفه پس از جراحات، بیماری ها و عمل های بی شمار ("ستون شکسته"، 1944، "بدون" امید»، 1945، «آهوی زخمی»، 1946). و در تمام زندگی، کالو بی رحمانه روح خود را باز می کند، همانطور که پزشکان بدن شکنجه شده او را بارها و بارها باز می کنند و قلب باز، حساس و بی دفاع خود را به بیننده نشان می دهد («دو فریداس»، 1939).

و در نهایت، اگر فریدا نگرش مکزیکی به مرگ را به ارث نمی برد - البته با احترام، اما در عین حال با مقداری طنز - فریدا نمی شد. بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ مکزیک به اصطلاح "retablos" هستند، تصاویر ابتدایی بر روی صفحات فلزی کوچک که برای قدردانی از مقدسین کشیده شده اند (دیگو و فریدا جمع آوری کردند. مجموعه عظیمچنین تصاویری). مخصوصاً از رتابلو بود که مرگ در کسوت‌ها و چهره‌های مختلف به نقاشی‌های کالو مهاجرت کرد. او صاف می ایستد تمام قددر میدان کویوآکان، نه چندان دور از خانه فریدا ("ساکنان مکزیک"، 1938)، خیره به حدقه های خالی ماسکی که تاج روی بدن دختر کوچکی با لباس صورتی ("دختری با نقاب مرگ" را بر سر دارد. ، 1938) و خندان در بالها بالای تخت خواب فریدا منتظر می ماند ("خواب (تخت)"، 1940). تنها به این ترتیب است که هنرمند از ترسی که این حضور نامرئی دائمی در او ایجاد می کند نجات می یابد.

زنده باد!

فریدا از دور بودن از زادگاهش مکزیک احساس ناراحتی می کرد. نه نیویورک و نه پاریس او را تحت تأثیر قرار ندادند، او با عجله به خانه آبی خود بازگشت، جایی که در آنجا متولد شد و تقریباً تمام زندگی خود را در آن زندگی کرد، نزد دیگوی خود. آنها رفتند و برگشتند، دعوا کردند و آشتی کردند، طلاق گرفتند و دوباره ازدواج کردند، در خانه های مختلف زندگی کردند که با یک پل نازک به هم متصل بودند. در این بین، بدن فریدا که تکه تکه شده بود، سعی شد با کمک کرست های فلزی، عمل های متعدد و داروها کنار هم قرار گیرد.

اولین نمایشگاه انفرادی فریدا کالو در مکزیک تنها در سال 1953 برگزار شد. در آن زمان ، این هنرمند قبلاً در بستر بود و دائماً تحت تأثیر داروهای مسکن قوی و الکل بود. اما او نمی توانست چنین رویداد مهمی را در زندگی خود از دست بدهد. در افتتاحیه نمایشگاه، فریدا را به گالری آوردند هنر معاصرروی برانکارد و روی تختی در مرکز سالن دراز کشید.

AT سال های گذشتهرسم کردن برای کالو سخت تر می شد. او به همان جایی که شروع کرده بود بازگشت - زندگی بی جان را در رختخواب دراز کشیده بود. آخرین اثر فریدا نقاشی "Viva la vida!" هندوانه» (1954)، با این حال، با توجه به خطوط واضح و ضربه های مطمئن، مدت ها قبل از آن نوشته شده بود. آخرین لمس فقط کتیبه ای با رنگ قرمز خونی بود که گویی روی خمیر رسیده هندوانه حک شده بود. زنده باد! "زنده باد زندگی!" فریدا کالو، اگر نه این چالش جسورانه، چه چیز دیگری می‌توانست بنویسد، در حالی که به چشمان مرگ نگاه می‌کرد؟

فریدا کالو د ریورا یا ماگدالنا کارمن فریدا کالو کالدرون هنرمند مکزیکی است که بیشتر به خاطر خودنگاره هایش شناخته شده است.

بیوگرافی هنرمند

کالو فریدا (1907-1954)، هنرمند و گرافیست مکزیکی، همسر، استاد سوررئالیسم.

فریدا کالو در سال 1907 در مکزیکوسیتی در خانواده یک عکاس یهودی، اصالتا آلمانی به دنیا آمد. مادر اسپانیایی متولد آمریکا است. او در شش سالگی از فلج اطفال رنج می برد و از آن به بعد پای راستش کوتاه تر و لاغرتر از چپ شد.

در هجده سالگی، در 17 سپتامبر 1925، کالو در یک سانحه رانندگی قرار گرفت: میله آهنی شکسته یک جمع کننده جریان تراموا در شکم او گیر کرد و در کشاله ران او بیرون رفت و استخوان لگن او را خرد کرد. ستون فقرات از سه نقطه آسیب دیده، دو لگن و یک پا از یازده نقطه شکسته است. پزشکان نتوانستند جان او را تضمین کنند.

ماه های دردناک بی تحرکی شروع شد. در این زمان بود که کالو از پدرش یک قلم مو و رنگ خواست.

برانکارد مخصوصی برای فریدا کالو ساخته شد که به او اجازه می داد دراز کشیده بنویسد. آینه بزرگی زیر سایبان تخت نصب شده بود تا فریدا کالو بتواند خودش را ببیند.

او با خود پرتره شروع کرد. "من خودم می نویسم زیرا زمان زیادی را تنها می گذرانم و به این دلیل که من موضوعی هستم که بهتر می دانم."

در سال 1929، فریدا کالو وارد موسسه ملی مکزیک شد. کالو برای یک سال که تقریباً در بی حرکتی کامل سپری کرد، به طور جدی به نقاشی علاقه مند شد. دوباره شروع به راه رفتن کرد، بازدید کرد مدرسه هنرو در سال 1928 به حزب کمونیست پیوست. کار او توسط هنرمند کمونیست مشهور دیگو ریورا بسیار قدردانی شد.

فریدا کالو در 22 سالگی با او ازدواج کرد. آنها زندگی خانوادگیغرق در شور آنها نمی توانستند همیشه با هم باشند، اما هرگز از هم جدا نشدند. رابطه آنها پرشور، وسواسی و گاهی دردناک بود.

حکیم باستانی در مورد چنین روابطی گفت: زندگی نه با تو و نه بدون تو غیرممکن است.

رابطه فریدا کالو با تروتسکی با هاله ای عاشقانه پر شده است. این هنرمند مکزیکی "تریبون انقلاب روسیه" را تحسین کرد، از اخراج خود از اتحاد جماهیر شوروی بسیار ناراحت شد و خوشحال بود که به لطف دیگو ریورا در مکزیکو سیتی پناه گرفت.

بیشتر از همه در زندگی، فریدا کالو خود زندگی را دوست داشت - و این مردان و زنان را مانند آهنربا به او جذب کرد. با وجود رنج جسمی طاقت‌فرسا، او می‌توانست از ته دل لذت ببرد و وحشی شود. اما ستون فقرات آسیب دیده مدام خود را یادآوری می کرد. فریدا کالو هر از گاهی مجبور می‌شد به بیمارستان برود و تقریباً دائماً کرست‌های مخصوص می‌پوشید. در سال 1950، او 7 عمل بر روی ستون فقرات خود انجام داد، او 9 ماه را در تخت بیمارستان گذراند و پس از آن فقط می‌توانست روی ویلچر حرکت کند.

در سال 1952، پای راست فریدا کالو تا زانو قطع شد. در سال 1953 اولین نمایشگاه انفرادی فریدا کالو در مکزیکوسیتی برگزار شد. فریدا کالو در هیچ پرتره ای از خود لبخند نمی زند: چهره ای جدی و حتی غمگین، ابروهای ضخیم در هم آمیخته، سبیل های اندکی قابل توجه روی لب های حسی که به شدت فشرده شده اند. ایده های نقاشی های او در جزئیات، پس زمینه، چهره هایی که در کنار فریدا ظاهر می شوند رمزگذاری شده است. نمادگرایی کالو بر اساس سنت های ملیو ارتباط نزدیکی با اساطیر هندی دوره ماقبل اسپانیایی دارد.

فریدا کالو تاریخ وطن خود را درخشان می دانست. بسیاری از بناهای تاریخی معتبر فرهنگ باستانی، که دیگو ریورا و فریدا کالو تمام زندگی خود را جمع آوری کردند، در باغ خانه آبی (خانه-موزه) قرار دارد.

فریدا کالو یک هفته پس از جشن تولد 47 سالگی خود در 13 ژوئیه 1954 بر اثر ذات الریه درگذشت.

من با خوشحالی منتظر ترک هستم و امیدوارم هرگز برنگردم. فریدا

وداع با فریدا کالو در "Bellas Artes" - کاخ انجام شد هنرهای زیبا. AT آخرین راهفریدا، همراه با دیگو ریورا، توسط لازارو کاردناس، رئیس جمهور مکزیک، هنرمندان، نویسندگان - سیکیروس، اما هورتادو، ویکتور مانوئل ویلاسنور و دیگران بدرقه شدند. چهره های معروفمکزیک.

اثر فریدا کالو

در آثار فریدا کالو، تأثیر بسیار شدیدی از هنر عامیانه مکزیک، فرهنگ تمدن های پیش از کلمبیای آمریکا وجود دارد. آثار او پر از نمادها و فتیش ها است. با این حال، این تأثیر را نیز نشان می دهد نقاشی اروپایی- در کارهای اولیه، شور فریدا، به عنوان مثال، بوتیچلی، به وضوح آشکار شد. در خلاقیت سبکی از هنر ساده لوحانه وجود دارد. نفوذ بزرگسبک نقاشی فریدا کالو تحت تأثیر همسرش هنرمند دیگو ریورا بود.

کارشناسان معتقدند که دهه 1940 دوران شکوفایی این هنرمند، زمان جالب ترین و پخته ترین آثار او است.

ژانر سلف پرتره در آثار فریدا کالو غالب است. در این آثار، هنرمند به طور استعاری وقایع زندگی خود را منعکس می کند ("بیمارستان هنری فورد"، 1932، مجموعه خصوصی، مکزیکو سیتی؛ "خود پرتره با تقدیم به لئون تروتسکی"، 1937، موزه ملی"زنان در هنر"، واشنگتن؛ "دو فریدا"، 1939، موزه هنر مدرن، مکزیکو سیتی. "مارکسیسم بیماران را شفا می دهد"، 1954، موزه خانه فریدا کالو، مکزیکو سیتی).

نمایشگاه ها

در سال 2003 نمایشگاهی از آثار فریدا کالو و عکس های او در مسکو برپا شد.

تابلوی "ریشه ها" در سال 2005 به نمایش گذاشته شد گالری لندن"تیت"، و نمایشگاه شخصی کالو در این موزه یکی از موفق ترین در تاریخ گالری شد - حدود 370 هزار نفر از آن بازدید کردند.

خانه موزه

خانه در کویوآکان سه سال قبل از تولد فریدا در یک قطعه زمین کوچک ساخته شد. دیوارهای ضخیم نمای بیرونی، سقف صاف، یک طبقه نشیمن، چیدمانی که در آن اتاق ها همیشه خنک می ماندند و همه به حیاط باز می شدند - تقریباً نمونه ای از یک خانه به سبک استعماری. تنها چند بلوک با میدان مرکزی شهر قرار داشت. از بیرون، خانه در گوشه Calle Londres و Calle Allende دقیقاً شبیه سایر خانه‌های Coyoacán، یک منطقه مسکونی قدیمی در حومه جنوب غربی مکزیکوسیتی بود. 30 سال است که ظاهر خانه تغییر نکرده است. اما دیگو و فریدا آن را همان چیزی ساختند که ما می دانیم: خانه ای در حاکمیت رنگ آبیاین خانه با پنجره های بلند شیک، تزئین شده به سبک سنتی هندی، پر از شور است.

در ورودی خانه دو یهودای غول‌پیکر نگهبانی می‌دهند، چهره‌های پاپیه ماشه‌ای 20 فوتی‌شان که گویی یکدیگر را به صحبت دعوت می‌کنند.

در داخل، پالت‌ها و برس‌های فریدا روی میز کار قرار گرفته‌اند که انگار همین‌جا آنها را رها کرده است. تخت دیگو ریورا یک کلاه، ردای کار و چکمه های بزرگ است. اتاق خواب گوشه ای بزرگ دارای ویترین شیشه ای است. بالای آن نوشته شده است: «فریدا کالو در 7 ژوئیه 1910 در اینجا به دنیا آمد. این کتیبه چهار سال پس از مرگ این هنرمند ظاهر شد، زمانی که خانه او به موزه تبدیل شد. متأسفانه کتیبه نادرست است. طبق شناسنامه فریدا، او در 6 ژوئیه 1907 به دنیا آمد. اما با انتخاب چیزی مهمتر از حقایق بی اهمیت، تصمیم گرفت که در سال 1907 به دنیا نیامد، بلکه در سال 1910، سال آغاز انقلاب مکزیک، متولد شد. از آنجایی که او در دهه انقلاب کودک بود و در هرج و مرج و خیابان های پر از خون مکزیکوسیتی زندگی می کرد، تصمیم گرفت که با این انقلاب متولد شود.

دیوارهای آبی و قرمز روشن حیاط با کتیبه دیگری تزئین شده است: "فریدا و دیگو از سال 1929 تا 1954 در این خانه زندگی می کردند."

این نشان دهنده نگرش احساساتی و ایده آلیستی نسبت به ازدواج است که دوباره از واقعیت فاصله دارد. قبل از سفر دیگو و فریدا به آمریکا که 4 سال (تا سال 1934) در آنجا سپری کردند، برای مدت بسیار کمی در این خانه زندگی کردند. از سال 1934 تا 1939 آنها در دو خانه که مخصوص آنها در منطقه مسکونی سان آنجل ساخته شده بود زندگی می کردند. پس از آن دوره‌های طولانی‌ای دنبال شد که دیگو ترجیح می‌داد به‌طور مستقل در استودیویی در سن آنجل زندگی کند، به هیچ وجه با فریدا زندگی نمی‌کرد، ناگفته نماند سالی که هر دو ریورز از هم جدا شدند، طلاق گرفتند و دوباره ازدواج کردند. هر دو کتیبه واقعیت را زینت بخشیدند. مانند خود موزه، آنها بخشی از افسانه فریدا هستند.

شخصیت

فریدا کالو علیرغم زندگی پر از درد و رنج، طبیعتی سرزنده و رهایی یافته برونگرا داشت و گفتار روزانه اش مملو از الفاظ ناپسند بود. او که در جوانی پسر بچه بود، شور و شوق خود را از دست نداد سالهای بعد. کالو به شدت سیگار می‌کشید، الکل زیاد می‌نوشید (مخصوصاً تکیلا)، آشکارا دوجنس‌گرا بود، آهنگ‌های ناپسند می‌خواند و به میهمانان مهمانی‌های وحشیانه‌اش جوک‌های به همان اندازه زشت می‌گفت.

هزینه نقاشی

در اوایل سال 2006، خود پرتره فریدا "ریشه ها" ("نژادها") در ساتبیز 7 میلیون دلار ارزش گذاری شد (ارزش اصلی در حراج - 4 میلیون پوند). این نقاشی توسط این هنرمند در سال 1943 (پس از ازدواج مجدد او با دیگو ریورا) با رنگ روغن روی ورق فلز کشیده شد. در همان سال این تابلو به قیمت 5.6 میلیون دلار آمریکا فروخته شد که در بین آثار آمریکای لاتین یک رکورد بود.

خودنگاره دیگری در سال 1929 که در سال 2000 به قیمت 4.9 میلیون دلار (با برآورد اولیه 3 تا 3.8 میلیون دلار) فروخته شد، رکورددار هزینه نقاشی های کالو است.

تجاری سازی نام

AT اوایل XXIقرن، کارآفرین ونزوئلایی کارلوس دورادو صندوق شرکت فریدا کالو را ایجاد کرد که بستگان این هنرمند بزرگ به آن حق دادند. استفاده تجارینام فریدا ظرف چند سال، خط تولید لوازم آرایشی، برند تکیلا، کفش ورزشی، جواهر سازی، سرامیک، کرست و لباس زیر و همچنین آبجو با نام فریدا کالو.

کتابشناسی - فهرست کتب

در هنر

شخصیت درخشان و خارق العاده فریدا کالو در آثار ادبیات و سینما منعکس شده است:

• در سال 2002 ، فیلم فریدا فیلمبرداری شد که به این هنرمند تقدیم شده است. نقش فریدا کالو را سلما هایک بازی کرد.
• در سال 2005، یک فیلم هنری غیرداستانی فریدا در پس زمینه فریدا فیلمبرداری شد.
• در سال 1971 فیلم کوتاه فریدا کالو منتشر شد ، در سال 1982 - مستند ، در سال 2000 - مستنداز مجموعه "زنان هنرمند بزرگ"، در سال 1976 - "زندگی و مرگ فریدا کالو"، در سال 2005 - مستند "زندگی و زمانه فریدا کالو".
• گروه Alai Oli آهنگ "فریدا" را به فریدا و دیگو تقدیم کرده است.

ادبیات

• دفتر خاطرات فریدا کالو: یک سلف پرتره صمیمی / H.N. آبرامز - N.Y.، 1995.
• ترزا دل کوند ویدا د فریدا کالو. - مکزیک: سرمقاله Departamento، Secretaría de la Presidencia، 1976.
• ترزا دل کوند فریدا کالو: La Pintora y el Mito. - بارسلونا، 2002.
• دراکر ام فریدا کالو. - آلبوکرک، 1995.
• فریدا کالو، دیگو ریورا و مدرنیسم مکزیکی. (گربه). - S.F.: موزه هنر مدرن سانفرانسیسکو، 1996.
• فریدا کالو. (گربه). - L.، 2005.
• Leclezio J.-M. دیگو و فریدا - م.: مرغ مگس خوار، 2006. - ISBN 5-98720-015-6.
• Kettenmann A. Frida Kahlo: Passion and Pain. - م.، 2006. - 96 ص. - شابک 5-9561-0191-1.
• پریگنیتز-پودا اچ. فریدا کالو: زندگی و کار. - N.Y.، 2007.

هنگام نوشتن این مقاله، از مطالب چنین سایت هایی استفاده شد:smallbay.ru ,

در صورت مشاهده نادرستی یا تمایل به تکمیل این مقاله، اطلاعاتی را برای ما ارسال کنید آدرس ایمیل [ایمیل محافظت شده]سایت، ما و خوانندگان ما از شما بسیار سپاسگزار خواهیم بود.

عکس های یک هنرمند مکزیکی

دایه من و من

هنرمند پر زرق و برق مکزیکی، فریدا کالو، بیشتر برای عموم به خاطر خودنگاره‌های نمادینش و به تصویر کشیدن فرهنگ‌های مکزیکی و آمریکایی شهرت دارد. کالو که به خاطر شخصیت قوی و با اراده و همچنین احساسات کمونیستی اش شناخته می شود، نه تنها در نقاشی مکزیکی، بلکه در نقاشی جهان نیز اثری پاک نشدنی از خود بر جای گذاشت.

این هنرمند سرنوشت سختی داشت: تقریباً در تمام زندگی خود تحت تأثیر بیماری های متعدد، عملیات ها و درمان ناموفق قرار گرفت. بنابراین فریدا در شش سالگی به بیماری فلج اطفال مبتلا شد و در نتیجه پای راستش از چپ لاغرتر شد و دختر تا آخر عمر لنگ ماند. پدر دخترش را به هر طریق ممکن تشویق کرد و او را در ورزش مردان در آن زمان - شنا، فوتبال و حتی کشتی مشارکت داد. از بسیاری جهات، این به فریدا کمک کرد تا شخصیتی مداوم و شجاع را شکل دهد.

رویداد 1925 نقطه عطفی در کار فریدا به عنوان یک هنرمند بود. در 17 سپتامبر، او به همراه دانش آموز و معشوقه اش الخاندرو گومز آریاس تصادف کرد. در نتیجه این برخورد، فریدا با شکستگی های متعدد از ناحیه لگن و ستون فقرات به بیمارستان صلیب سرخ رفت. جراحات جدی منجر به بهبودی سخت و دردناکی شد. در این زمان بود که او درخواست رنگ و قلم مو کرد: آینه ای که زیر سایبان تخت آویزان بود به هنرمند اجازه می داد خود را ببیند و او مسیر خلاقانه خود را با پرتره های شخصی آغاز کرد.

فریدا کالو و دیگو ریورا

یکی از معدود دانش آموزان دختر ملی بودن مدرسه مقدماتی، فریدا در دوران تحصیل خود به گفتمان سیاسی علاقه دارد. در سنین بالغ تر، او حتی عضو حزب کمونیست مکزیک و اتحادیه کمونیست جوان می شود.

در طول تحصیلاتش بود که فریدا برای اولین بار با نقاش دیواری معروف دیگو ریورا آشنا شد. کالو اغلب ریورا را در حین کار روی نقاشی دیواری Creation در سالن مدرسه تماشا می کرد. برخی منابع ادعا می کنند که فریدا قبلاً در مورد تمایل خود برای به دنیا آوردن فرزندی از نقاشی دیواری صحبت کرده است.

ریورا کار خلاقانه فریدا را تشویق کرد، اما اتحاد دو شخصیت درخشان بسیار ناپایدار بود. اکثرزمانی دیگو و فریدا به طور جداگانه زندگی می کردند و در خانه ها یا آپارتمان های همسایه ساکن می شدند. فریدا از خیانت های متعدد شوهرش ناراحت بود، به ویژه از رابطه دیگو با او آسیب دیده بود. خواهر کوچکترکریستینا کالو در پاسخ به خیانت خانوادگی، فرهای مشکی معروف خود را برید و رنج و درد رنج را در نقاشی "خاطره (قلب)" به تصویر کشید.

با این وجود، این هنرمند شهوانی و پرشور کارهایی نیز در کنار خود داشت. از دوستداران او می توان به مجسمه ساز معروف آمریکایی آوانگارد ژاپنی الاصل ایسامو نوگوچی و پناهنده کمونیست لو تروتسکی اشاره کرد که در سال 1937 به خانه آبی (کازا آزول) فریدا پناه برد. کالو دوجنسه بود، بنابراین روابط عاشقانه او با زنان نیز شناخته شده است، به عنوان مثال، با هنرمند پاپ آمریکایی ژوزفین بیکر.

علیرغم خیانت ها و عاشقانه های هر دو طرف، فریدا و دیگو، حتی پس از جدایی در سال 1939، دوباره به هم رسیدند و تا زمان مرگ این هنرمند همسر باقی ماندند.

خیانت شوهرش و ناتوانی در به دنیا آوردن فرزند به وضوح بر روی بوم های کالو کشیده شده است. جنین‌ها، میوه‌ها و گل‌هایی که در بسیاری از نقاشی‌های فریدا به تصویر کشیده شده‌اند، دقیقاً نمادی از ناتوانی او در بچه‌آوری است، که علت حالت‌های بسیار افسردگی او بود. بنابراین، نقاشی "بیمارستان هنری فورد" یک هنرمند برهنه و نمادهای ناباروری او را به تصویر می کشد - یک جنین، یک گل، مفاصل آسیب دیده ران که با نخ های خونین رگ مانند به او متصل است. در نمایشگاه نیویورک در سال 1938، این نقاشی با عنوان "هوس گمشده" ارائه شد.

ویژگی های خلاقیت

منحصربه‌فرد بودن نقاشی‌های فریدا در این واقعیت نهفته است که تمام سلف پرتره‌های او تنها به نمایش ظاهر محدود نمی‌شود. هر بوم سرشار از جزئیات از زندگی هنرمند است: هر شیء به تصویر کشیده شده نمادین است. همچنین نشان می دهد که فریدا چگونه ارتباطات بین اشیاء را به تصویر می کشد: در بیشتر موارد، اتصالات رگ های خونی هستند که قلب را تغذیه می کنند.

هر سلف پرتره حاوی سرنخ هایی از معنای آنچه به تصویر کشیده شده است: خود هنرمند همیشه خود را جدی تصور کرده است، بدون سایه ای از لبخند بر صورتش، اما احساسات او از طریق درک پس زمینه، پالت رنگ، اشیا بیان می شود. اطراف فریدا

قبلاً در سال 1932 عناصر گرافیکی و سوررئالیستی بیشتری در آثار کالو قابل مشاهده است. خود فریدا با توطئه های دور از ذهن و خارق العاده بیگانه بود: این هنرمند رنج واقعی را بر روی بوم های خود بیان می کرد. ارتباط با این روند نسبتاً نمادین بود ، زیرا در نقاشی های فریدا می توان تأثیر تمدن پیش از کلمبیا ، نقوش و نمادهای ملی مکزیکی و همچنین موضوع مرگ را تشخیص داد. در سال 1938، سرنوشت او را علیه بنیانگذار سوررئالیسم، آندره برتون، در مورد ملاقاتی که خود فریدا با او گفت: "من هرگز فکر نمی کردم که یک سوررئالیست هستم تا زمانی که آندره برتون به مکزیک آمد و در مورد آن به من گفت." قبل از ملاقات با برتون، سلف پرتره فریدا به ندرت به عنوان چیزی خاص تلقی می شد، اما شاعر فرانسویمن نقوش سورئال را روی بوم ها دیدم که به تصویر کشیدن احساسات هنرمند و درد ناگفته او امکان پذیر می شد. به لطف این نشست، نمایشگاه موفقی از نقاشی های کالو در نیویورک برگزار شد.

در سال 1939، پس از طلاق از دیگو ریورا، فریدا یکی از برجسته‌ترین بوم‌ها، دو فریدا را نقاشی کرد. تصویر دو طبیعت یک فرد را نشان می دهد. یکی از فریدا لباس پوشیده است لباس سفیدکه نشان می دهد قطرات خون از قلب زخمی اش می چکد. لباس فریدا دوم رنگ روشن‌تری دارد و قلبش آسیبی ندیده است. هر دو فریداس توسط رگ‌های خونی به هم متصل می‌شوند که هر دو قلب در معرض دید را تغذیه می‌کنند، تکنیکی که اغلب توسط هنرمند برای انتقال درد روانی استفاده می‌شود. فریدا در روشنایی لباس ملی- این دقیقا همان "فریدا مکزیکی" است که دیگو دوستش داشت و تصویر هنرمند در لباس عروسی ویکتوریایی نسخه اروپایی شده زنی است که دیگو آن را رها کرده است. فریدا دست او را می گیرد و بر تنهایی اش تاکید می کند.

نقاشی های کالو نه تنها با تصاویر، بلکه با یک پالت روشن و پر انرژی در حافظه می ماند. خود فریدا در دفتر خاطراتش سعی کرد رنگ های به کار رفته در خلق نقاشی هایش را توضیح دهد. بنابراین، سبز با خوبی همراه بود، نور گرمبنفش سرخابی با گذشته آزتک مرتبط بود، زرد نماد جنون، ترس و بیماری و آبی نماد خلوص عشق و انرژی بود.

میراث فریدا

در سال 1951، پس از بیش از 30 عمل، این هنرمند از نظر روحی و جسمی شکسته تنها به لطف داروهای مسکن توانست درد را تحمل کند. قبلاً در آن زمان نقاشی مانند قبل برای او دشوار بود و فریدا از داروها همراه با الکل استفاده می کرد. تصاویر با جزئیات قبلی تار تر، عجولانه تر و بی دقت تر شدند. در نتیجه سوء مصرف الکل و شکست های روانی مکرر، مرگ این هنرمند در سال 1954 شایعات زیادی در مورد خودکشی ایجاد کرد.

اما با مرگ او، شهرت فریدا تنها افزایش یافت و خانه آبی محبوب او به موزه-گالری نقاشی های هنرمندان مکزیکی تبدیل شد. جنبش فمینیستی دهه 1970 نیز علاقه به شخصیت این هنرمند را احیا کرد، زیرا بسیاری فریدا را به عنوان چهره نمادین فمینیسم می‌دانستند. بیوگرافی فریدا کالو اثر هیدن هررا و فیلم فریدا در سال 2002 این علاقه را زنده نگه می دارند.

خود پرتره های فریدا کالو

بیش از نیمی از آثار فریدا خودنگاره هستند. او در سن 18 سالگی پس از تصادف وحشتناک شروع به نقاشی کرد. بدن او به شدت شکسته بود: ستون فقرات آسیب دیده بود، استخوان های لگن، استخوان ترقوه، دنده ها شکسته بود، یازده شکستگی فقط روی یک پا وجود داشت. زندگی فریدا در تعادل شاد است، اما دختر جوان توانست برنده شود، و در این، به اندازه کافی عجیب، نقاشی به او کمک کرد. حتی در بخش بیمارستان، یک آینه بزرگ جلوی او قرار گرفت و فریدا خودش را کشید.

تقریباً در تمام سلف پرتره ها، فریدا کالو خود را جدی، غمگین، گویی یخ زده و سرد با چهره ای خشن و غیرقابل نفوذ به تصویر می کشد، اما تمام احساسات و تجربیات احساسی هنرمند را می توان در جزئیات و چهره های اطراف او احساس کرد. هر یک از نقاشی ها حاوی احساساتی است که فریدا در یک مقطع زمانی خاص تجربه کرده است. با کمک یک سلف پرتره، به نظر می رسید که سعی می کند خود را درک کند، او را آشکار کند دنیای درونیبرای خلاص شدن از شر شور و شوق در درون او.

هنرمند بود فرد شگفت انگیزبا اراده زیاد، کسی که زندگی را دوست دارد، می داند چگونه بی نهایت شادی کند و عشق بورزد. نگرش مثبت نسبت به دنیای اطرافش و حس شوخ طبعی لطیف شگفت آور بیشترین جذب را به خود جلب کرد مردم مختلف. بسیاری به دنبال ورود به "خانه آبی" او با دیوارهای نیلی بودند تا با خوش بینی که دختر کاملاً در اختیار داشت، شارژ شوند.

فریدا کالو قدرت شخصیت خود را در هر سلفی که می کشید، تمام رنج های عاطفی تجربه شده، درد از دست دادن و اراده واقعی را به کار می برد، او به هیچ یک از آنها لبخند نمی زند. این هنرمند همیشه خود را سختگیر و جدی نشان می دهد. فریدا خیانت همسر محبوبش دیگو ریورا را بسیار سخت و دردناک تحمل کرد. خودنگاره های نوشته شده در آن دوره زمانی به معنای واقعی کلمه مملو از رنج و درد هستند. با این حال، با وجود تمام آزمایشات سرنوشت، این هنرمند توانست بیش از دویست نقاشی را از خود به جای بگذارد که هر یک منحصر به فرد هستند.

- یکی از مهمترین هنرمندان مشهورمکزیک. سرنوشت این با استعداد و زن زیبانمی توان آن را ساده نامید، اما او توانست در برابر تمام ضرباتی که بر او وارد شد مقاومت کند و برای همیشه به عنوان یک هنرمند اصیل وارد تاریخ هنر جهان شد. شما می توانید موزه ها و مکان های خاطره انگیزدر مناطق مختلف کشور حتما در طول تعطیلات خود در مکزیک زمانی را اختصاص دهید و با بیوگرافی و نقاشی های این نابغه شگفت انگیز آشنا شوید.

مکزیک رنگارنگ هم به خاطر تاریخ، طبیعت، افسانه ها و دیدنی هایش و هم به خاطر افراد مشهور بزرگی که استعدادشان در طول قرن ها می گذرد مشهور است.

یکی از مشهورترین هنرمندان مکزیکی که آثارش ذهن همه کسانی را که به نقاشی های او می اندیشند هیجان زده می کند، ماگدالنا کارمن فریدا کالو کالدرون است. این زن مرموز و با استعداد در 6 ژوئیه 1907 در حومه پایتخت کویوآکان به دنیا آمد. داستان این هنرمند مملو از درد، غم، ناامیدی عمیق و نقاب های شاد باشکوهی است که در تمام زندگی خود از دست دادن، خیانت و خیانت را پنهان کرده است.

هر آنچه فریدا تجربه کرد به طور کامل توسط او به بوم ها منتقل شد و در آن تمام دنیای درونی و تجربیات خود را بیان کرد. کارشناسانی که نقاشی‌های کالو را مطالعه می‌کنند، شباهت‌های زیادی بین آثار او و سالوادور دالی ترسیم می‌کنند و او را یک آلتر اگو، یک استاد بزرگ می‌نامند. خود فریدا هرگز نگفته است که نقاشی‌هایش توهم‌های زودگذر یا درک غیرواقعی از دنیای اطرافش هستند. او آثار خود را به عنوان یک درک بسیار واقعی از همه چیزهایی که در زندگی او اتفاق افتاده است توصیف کرد. طرح‌های وهم‌آور نقاشی‌ها محصول تخیل ملتهب هنرمند نیست، بلکه راهی برای انتقال تمام درد، تلخی و عمق فقدانی است که در روح لاغر و آسیب‌پذیر دختری شکننده می‌گذرد. تمام نقاشی های او، بر اساس گفته های شخصی او، جوهر چیزها را به گونه ای که زندگی آنها را ارائه می دهد - باز و بدون زینت - بیان می کند.

تراژدی در زندگی یک هنرمند بزرگ

یک دختر کوچک مکزیکی از حومه شهر در خانواده یک عکاس و یک مادر متعصب بزرگ شد که از طرفداران سرسخت کاتولیک بود. این دختر در سن 6 سالگی به بیماری فلج اطفال مبتلا شد. این بیماری عواقب جدی داشت، در نتیجه فریدا یک پای خود را چندین سانتی متر نازک تر از پای دیگر داشت. این دختر قلدری های زیادی را از سوی همسالان خود تحمل کرد، اما کالو به طرز ماهرانه ای کاستی های خود را پنهان کرد و همیشه یک دختر جوان بسیار جذاب با روحیه ای گرم و پرشور بود. این دختر پیرو دیدگاه های کمونیستی شد و آرزو داشت که در حرفه پزشک تسلط یابد. رویای او محقق شد و توانست از دانشگاه پزشکی فارغ التحصیل شود و یکی از سی و پنج پزشک متخصص زن شود.

با این حال، در سال 1925، یک اتفاق هولناک برای فریدا کالو رخ داد که زندگی او را برای همیشه تغییر داد. سفر این دختر با اتوبوس 17 بر اثر برخورد او با تراموا به یک حادثه وحشتناک تبدیل شد.

نرده جدا شده شکم دختر را سوراخ کرد، از ناحیه اینگوینال عبور کرد، ستون فقرات را در سه نقطه و پای فلج شده را در یازده نقطه شکست.

فریدا بدبخت سه هفته بیهوش دراز کشید. پدرش تا روزی که دخترش به هوش آمد کنار تخت او نشسته بود، این را نمی توان در مورد مادر گفت که هرگز به فقیر در بیمارستان عیادت نکرد.

در کمال تعجب پزشکان که مرگ قریب الوقوع را پیش بینی کرده بودند، فریدا به هوش آمد. تمام بدنش گچ گرفته بود، اما نفس زندگی در آن می درخشید. پس از آن فاجعه وحشتناکفریدا کالو احساس می کرد که به نقاشی کشیده شده است. پدر فریدا اسکلت مناسبی برای دخترش ساخت و همچنین آینه بزرگی زیر لمبرکین های تخت گذاشت که فریدا در انعکاس آن خود و فضای اطرافش را می دید. ظاهرا این عامل نقش داشته است نقش مهمدر سلف پرتره هایش

زندگی و کار بعد از حادثه

قبلاً در سال 1929، چهار سال بعد، فریدا جوان، پر قدرت درونیو انرژی قدرتمند، محکم روی پاهایش ایستاد.

کالو وارد شد دانشگاه ملیمکزیک و به صفوف حزب کمونیست پیوست. در این سال ها کار این هنرمند به اوج خود رسید. او روزها را در یک استودیوی هنری می گذراند و عصرها لباس های مجلل و مجلل می پوشید و وقت خود را در مهمانی ها و رویدادهای اجتماعی می گذراند.

فریدا در طول تحصیل با هنرمند مشهور مکزیکی دیگو ریورا آشنا شد که آثارش دیوارها را زینت داده است. خانه اپرادر مکزیکو سیتی جذابیت و مهارت استاد نمی توانست قلب آتشین یک دختر مکزیکی را بی تفاوت بگذارد. فقط یک سال بعد، در سال 1930، فریدا همسر قانونی ریورا شد. اختلاف سنی بین آنها 20 سال بود و بسیاری به شوخی زوج خود را پیوندی بین یک کبوتر مهربان و یک فیل نامیدند. دیگو علیرغم سن و وزنش از توجه مدل های جوان لذت می برد. ریورا با نداشتن معیارهای اخلاقی بالا، جلوی خواسته های خود را نگرفت و مدام به همسرش خیانت می کرد. فریدا نیز تحت تأثیر احساسات بادخیز و تکانشی خود "رانده" شد. او مظنون به رمان‌های متعدد از جمله با زنان بود. در سال 1937 رمان جدیدفریدا زنگ زد رسوایی با صدای بلند. در این سال، خانواده کالو و ریورا با تفکرات کمونیست پذیرای مهمان نوازی از لئون تروتسکی انقلابی شوروی و همسرش ناتالیا سدوا شدند. به زودی، ارتباط مداوم، شباهت ها در علایق، جهان بینی و روحیه پرشور هر دو به آغاز یک عاشقانه روشن، اما زودگذر کمک کرد.

فریدا کالو تا آخر عمر با همسران قانونی خود زندگی کرد و البته دوست داشت لذت مادری را نیز تجربه کند. اما تصادفی که صدمات جبران ناپذیری به سلامتی او وارد کرد مانع از بچه دار شدن او شد. فریدا در حین تصادف دچار پارگی رحم شد، جراحات وارده باعث شد هر سه بارداری به سقط جنین ختم شود. چنین مصیبت هایی بر آثار و نقاشی های این هنرمند نیز تأثیر بسزایی داشت. برخی از آثار او تلخی تجربه شده از دست دادن فرزندان متولد نشده اش را منعکس می کرد، بنابراین نقاشی ها به تصویر می کشند نوزادان مرده. فریدا خود نقاشی هایش را با نظراتی تکمیل کرد که چنین بیان تجربیات درونی تحمل درد از دست دادن و ناامیدی را برای او آسان تر می کند.

مرگ فریدا کالو

فریدا در سال 1954 در سن 47 سالگی درگذشت. جسد این هنرمند سوزانده شد و خاکستر او در کوزه ای در خانه لاجوردی قرار دارد. خانه فریدا، عکس ها، آثار و نمایشگاه های او در گالری های هنری است بهترین فرصتروح نازک و زخمی یک زن قوی و با استعداد را لمس کنید.

نقاشی ها و خود پرتره های فریدا کالو

فریدا حدود 70 سلف پرتره کشید. اولین اثر او "حادثه" تنها یک سال پس از فاجعه نوشته شد. وقایع غم انگیز زندگی این هنرمند نقاشی های او را با لحنی های غم انگیز به طور فزاینده ای نقاشی کرد. هر چه وضعیت درونی و جسمی او بدتر بود، کار او وحشتناک تر به نظر می رسید. فریدا از بیان آشکار احساسات خود ترسی نداشت ، که بلافاصله از او آشکار شد صادقانه کار می کند. آناتومی بدن انسان، ناهنجاری ها و آسیب شناسی ها - همه اینها به بیان آشکار احساسات هنرمند کمک کرد. اکثر آثار معروففریدا به نقاشی های زیر تبدیل شد:

• "نقاب مرگ"؛
• "میوه های زمین"؛
• «آب به من چه داد»؛
• "رویا"؛
• "خود پرتره" ("دیگو در ذهن")؛
• «موسی» («هسته آفرینش»)؛
• "گوزن کوچک"؛
• "آغوش عشق جهانی، زمین، من، دیگو و کوتل"؛
• "خود پرتره با استالین"؛
• "بدون امید"؛
• "پرستار و من"؛
• "حافظه"؛
• "بیمارستان هنری فورد"؛
• "پرتره دوتایی".

آثاری که در دوره پس از عمل نوشته شده اند، معنای خاصی دارند. بلافاصله آشکار می شود که فریدا در طول چنین مداخلاتی در بدن خود چه آسیب قابل توجه و جبران ناپذیری را به خود وارد کرده است.

بناهای تاریخی و موزه ها در مکزیک

خانه لاجوردی فریدا کالو که در آن به دنیا آمد و میزبان خانواده تروتسکی بود، اکنون به خانه-موزه تبدیل شده است. با این مکان بود که فریدا نزدیک ترین رابطه را داشت و احساسات خاصی نسبت به او داشت. خانه موزه مملو از آثار اوست، گردشگران، هنرشناسان و هرکسی که می‌خواهد شخصیت یک نابغه را لمس کند، حتما آن فضای فوق‌العاده آغشته به احساسات دیوانه‌وار طبیعت درخشان و سرکش مکزیکی را در زمان بازدید احساس کند. این خانه.

مکزیک کشور تضادها است، ساکنان آن، چه در آن زمان و چه در حال حاضر، خلق و خوی و جهان بینی خاصی دارند. نگرش به زندگی و مرگ در اینجا می تواند سؤالات و سوء تفاهم های زیادی ایجاد کند، اما زندگی فریدا و خانه کاملاً محافظت شده او با حصار سنگی آبی بلند به شما اجازه می دهد تا فضای مکزیک واقعی را احساس کنید.

امروزه با کاوش و در نظر گرفتن نقاشی های کالو، نمی توان ابتدا به زندگی نامه و داستان زندگی فریدا پرداخت. درد، از دست دادن او، روابط خانوادگی، گسستن پیوندهای زناشویی، درک دنیا، تجربه فقرا، فقرا و رها شده به ما این امکان را می دهد که بهتر بفهمیم او به عنوان یک نویسنده سعی در انتقال چه احساساتی داشته و چه چیزی او را وادار به ابراز احساسات به این طریق کرده است. .

مکزیک و کل جهان به خوبی با شخصیت این استاد با استعداد و زنی بسیار درخشان و جذاب آشنا هستند. فریدا کالو به دلیل تعدادی از عوامل مهم هنوز به طور گسترده تبلیغ می شود:

• در سال 2002 منتشر شد بیوگرافی فیلم بلندتقدیم به فریدا کالو، که تا حد امکان جزئیات زندگی خود را تقدیم کرد.
• در سال 2005، در لندن، نمایشگاهی از آثار کالو در گالری هنری تیت برگزار شد.
• در سال 2010، دولت مکزیک به طور نمادین یادبود را گرامی داشت زوج متاهلکالو و ریورا، پرتره های خود را روی آن قرار می دهند طرف های مختلفاسکناس 500 پزو.

امروزه فریدا کالو یک قهرمان ملی در مکزیک و یک شخصیت مهم در فرهنگ این کشور بی نظیر است. به همین دلیل است که بازدید از موزه خانه لاجورد بخشی جدایی ناپذیر از برنامه است. مسیرهای توریستیو یکی از اهداف مهم آموزش فرهنگی در زمینه هنر است.

نتیجه

داستان های زندگی متعدد هنرمندان با استعدادمکزیک برای قرن ها بر روی دیوارهای تئاترها، در گالری ها و در داخل جاودانه شد موزه های هنری. امروزه گردشگران از سراسر جهان می توانند از میراث غنی این کشور بی نظیر لذت ببرند. خانه موزه های استعدادهای بزرگ اکنون در دسترس است حلقه های گستردهبازدیدکنندگانی که آماده لمس درونی ترین افکار و شیوه زندگی هنرمندان، مجسمه سازان، سیاستمداران و سایر نوابغ هنر هستند. موزه‌های فریدا کالو یکی از آن مکان‌هایی است که در سفر به مکزیک نمی‌توانید از آن غافل شوید.