Alexey Romanov este noul rege printre compozitori. Alexey Romanov: „Eu și Anya Pletnyova ne iubim! Ar trebui să existe un singur artist în familie

Nu poți să citești sau să scrii în tarc. Acolo poți număra doar ploșnițele și privești mișcarea razelor de soare. Și în izolare, m-am îmbarcat în activitățile mele estice preferate - am meditat, m-am ridicat deasupra podelei, mi-am amintit în detaliu viața... Am avut speranțe romantice că voi scrie ceva acolo, dar nu s-a întâmplat nimic. Apropo, în închisoare a trebuit să trec la un examen pentru nebunie - soarta mi-a oferit ocazia să o resping. Dar din bunul simț mi-am dat seama că o tabără este mai bună decât o casă de nebuni. Mai devreme sau mai târziu părăsesc tabăra, dar nu părăsesc niciodată casa de nebuni. Se instalează în interiorul unei persoane.

Melik-Paşayev şi câţiva muzicieni au plecat; Golutvin și alții au continuat să-l aștepte pe Romanov, pregătiți program de concert„Anotimpuri”, bazat pe poeziile lui Yuri Levitansky și alții poeţi celebri. La înregistrarea albumului, Romanov, care s-a întors din închisoare (care cânta și cânta la chitară bas), a putut să ofere doar unul dintre cântec nou- „Bucuria mea se grăbește.”

În 1985, a devenit participant la proiectul „În același ritm” organizat de Melik-Pashayev. La proiect a participat și Vladimir Kuzmin; când Kuzmin pleacă, chitaristul bas Evgeny Kazantsev, care a cântat cu el, începe să-l însoțească pe Romanov. Alexey a jucat la un dans la Sokolniki în 1987 și, în același timp, a lucrat în „Leisure” a lui Perovsky: „Era necesar să obții un loc de muncă, altfel puteai obține articol penal pentru parazitism. A apărut o oportunitate minunată de a petrece iarna și primăvara repetind cu prietenii în conacul Von Meck, au apărut mai multe lucruri noi, am mai susținut câteva concerte, iar apoi Vermona, deținută de stat, a ars și am fost concediați. Ei au refuzat categoric să interpreteze „Mere în zăpadă”.

Alexey Vorobyov - Alice Muzica: Romanov Alexey Dmitrievich Versuri: Rakova Ekaterina Sergeevna, Kovalev Alexander Valerievich Regizor: Dmitri Zakharov.

În 1987, Romanov s-a reunit din nou cu Golutvin în grupul SV, aducând acolo pe Kazantsev; Cu această ocazie, este lansat albumul „Return”. În 1990, după ce au înregistrat singurul disc de vinil de la SV „Soldier of the Universe”, Romanov, Kazantsev și bateristul Yuri Kitaev au decis să cânte noi cântece în trei și au părăsit grupul.

În 1991, Kazantsev a fost înlocuit de Andrei Sapunov, iar un an mai târziu Kitaev a fost înlocuit de fiul său cântăreț celebru Andrei Kobzon. Trio-ul susține concerte și participă la emisiunea TV „ Apă vie„, care a promovat interpretarea muzicii neacompaniate de o coloană sonoră; Romanov își cântă acolo piesa, apropiată de punk rock, „My ultima dragoste(poreclit Moartea)." Cu toate acestea, trio-ul a reușit să lanseze albumul „Șapte lucruri” pe un CD abia în 1995, la un an după ce grupul „Resurrection” a început să existe din nou. Vladimir Presnyakov Sr. și ultimul clavier SV Andrey au participat și ei la înregistrare (ca saxofonist)

Miansarov.

Romanov a scris piesa „Bright Room” nu pe baza propriilor poezii, ci pe o poezie a poetului Epoca de argint Mihail Kuzmin. Șase dintre melodiile lui Romanov au fost cântate chiar de autor și doar una („Nu am cu ce să te consolez”) de Sapunov.

Alexey Romanov rămâne liderul Învierii până astăzi.

Viata personala

Alla Romanova - fosta sotie, mai târziu soția lui Andrei Makarevich

Larisa Romanova - actuală soție, membră a grupului Los De Moscu

Discografie

Grupul „Învierea”

;Albume de studio

  • 1979-1980 - Învierea 1 ( în 1993, a fost lansată o relansare remasterizată pe dublu disc, care conținea melodii de pe albumul „79” și înregistrări din 1980, cunoscute și sub numele de „Who’s to Blame? / Învierea 79-80.” În 2002, a fost lansată o versiune remasterizată a albumului „79”.)
  • 1981 - duminică 2 (o relansare remasterizată a fost lansată în 1992)
  • 2001 - Din nou (melodii noi + înregistrări noi de cântece din diferiți ani)
  • 2003 - Luați-vă timp

;Albume live

  • 1994 - Concert. DK Mehtech (1982)
  • 1995 - Te iubim - dublu, înregistrarea unui concert în sala Rossiya pe 16 iunie 1994
  • 1995 - Mai vii decât toți cei vii - inregistrarea concertului in sala clubului Promotion 28.03.95
  • 1998 - Colecția Live - înregistrare dintr-un concert la televizor
  • 2000 - 50 pentru doi - concert comun cu grupul Mashina Vremeni (20 de ani ai grupului Resurection si 30 de ani ai Mashina Vremeni) la complexul sportiv Olimpiysky
  • 2003 - Taking Your Time Live - concert-premiera albumului „Not in a Hurry” la Centrul Universitar Druzhba pe 5 martie 2003
  • 2005 - Uite cum trăiesc - concert, publicat de studioul Soyuz
  • 2005 - Sunt obișnuit să rătăcesc singur - concert la Novokuznetsk, publicat de studioul Soyuz

;Colecții

  • 1996 - Legendele rockului rusesc, „Învierea”, numărul 1
  • 2002 - Legendele rockului rusesc, „Învierea”, numărul 2

Trio: Romanov - Sapunov - Kobzon

;Albume de studio

  • 1995 - 7 lucruri

Creativitate solo

;Albume de studio

  • 1994 - Drum luminat de soare

;Albume live

  • 1994 - Concert acustic (Alexey Romanov și Konstantin Nikolsky)

Grupa „SV”

;Albume de studio

  • 1983 - Sunt fericit
  • 1984 - ora Moscovei
  • 1987 - Întoarcere
  • 1988 - Fa-ti treaba
  • 1990 - Soldatul Universului

;Albume live

  • 1990 - Concert dedicat aniversării a 10 ani a grupului Învierea
  • 1991 - „Mașina timpului” - XX!

U Grup pop rusesc„Vintage” a fost lansat al cincilea album de studio Decameron. Alexey Romanov, autorul hiturilor „Eva, te-am iubit”, „Fata rea”, „Singuratatea iubirii”, producătorul și compozitorul grupului a spus Lenta.ru despre secretul creării de hituri, evaluări pirați, un nou etapa din viața grupului, formarea unui „show business rusesc”, că „Pussy Riot” nu este muzică, că proiectul „Voice” nu permite tinerilor artiști să rămână pe linia de plutire și că Zemfira poate fi folosită pentru a judeca numarul intelectualilor din tara noastra.

Ai lansat un nou disc, cum îl evaluezi - va fi un hit?

Noul album al grupului „Vintage” se numește „Decameron”. Este greu pentru solista Anya Pletneva și pentru mine, ca creatori, să o evaluăm, dar suntem mulțumiți de performanță: primul loc pe iTunes. Discul a fost pus în vânzare la jumătatea lunii octombrie și este disponibil online de la sfârșitul lunii iulie. Media fizică a fost de mult învechită, deoarece toată lumea are playere mp3, telefoane și computere. Doar dacă cineva dorește un disc pentru colecția sa. Și mai există astfel de oameni.

Dar pentru mulți, este încă mai convenabil să descărcați melodii de pe site-uri piratate decât să le cumpărați.

Desigur. Și nu numai la noi, așa cum se crede de obicei. Pirații sunt peste tot, doar că în unele țări abordează serios această problemă, în timp ce în altele nu. Dar albumul este și pe primul loc pe site-urile pirat.

Dar ce zici de asta? Suntem cu ochii pe tot.

Există tendințe în muzica pop în acest moment?

Acum nimeni nu este interesat de identitatea interpretului. Oamenii ascultă muzică, aleg ceva pentru ei înșiși, îl salvează pe telefonul lor sau în altă parte și nu le pasă cine o face sau de ce. Ca fast-food. Și asta este normal, acesta este modul de viață acum. Zilele supereroilor s-au terminat. Vedem fragmentele de istorie în persoana Rihannei sau Lady Gaga, iar orice altceva sunt DJ și grupuri absolut fără chip. Au fost Jim Morrison, Paul McCartney, Freddie Mercury, Michael Jackson și toată lumea era Mickey Mouse, defilând toată viața. Fiecare are propriul său caracter și propriul mod. Nu mai este cazul. Acum se obișnuiește să lanseze single-uri, lucrează de la câteva luni la șase luni: oamenii dansează pe ei, se întâlnesc, se îndrăgostesc, apoi migrează fără probleme în depozitele și zece ani mai târziu sunt lansate pe compilații retro. Iar cei care „se atrag” de cutare sau cutare trupă îi urmăresc deja știrile, melodiile și concertele.

Ce public este captivat de tine?

Grupul Vintage a adunat o armată de fani în opt ani. Cu fiecare album apare o nouă generație de fani și nu mă refer la vârstă. Dacă albumul este dans, atunci 12-18 ani, iar dacă „Decameron” - public mai în vârstă, oameni gânditori. Este bine că merg la Wikipedia după ce au auzit cuvinte necunoscute. „Infanta”, de exemplu. Am citit multe recenzii. Poate că ceea ce spun va suna oarecum arogant, dar facem un pic de educație a contemporanilor noștri, în special generația tânără, care, în mare, nu interesează nimic.

De ce a trecut vremea supereroilor?

Piața de masă îndepărtează totul. Globalismul. Pot să presupun că de aceea a murit înalta modă. Când Karl Lagerfeld își încheie spectacolul la Milano, o navă cu modele navighează deja spre China. Cine este mai rapid este călare.

Există diferențe mari între show business-ul nostru și show business-ul occidental?

Occidentul este foarte diferit. America este locul de naștere al spectacolului. Aceasta este o piață atât de închisă și divizată încât nimeni – nici colegii noștri europeni, nici chinezi – nu poate ajunge acolo cu orice preț. Este la fel ca și cum ar intra unul dintre rușii obișnuiți Casa Alba. Adică niciodată. Totul este foarte clar acolo. Dacă ești o tânără talentată Stefani Germanotta, atunci ei semnează un contract pe viață cu tine, iar tu ești într-un turneu permanent. Performați constant, înregistrați noi fonograme în avion, dormi când ești injectat, apoi te injectează din nou - și mergi pe scenă, cânți, apoi te injectează din nou ca să adormi și așa mai departe. Exagerez acum, dar în America spectacolul este o mașinărie. E mai ușor în Europa. Nu există așa ceva acolo. Și avem o piață gustoasă chiar și pentru artiștii europeni, dintre care mulți vor să ajungă aici, pentru că piața este puțin dezvoltată și aduce mulți bani în ceea ce privește vânzările digitale. Desigur, nu poate fi comparat cu America, totul este de o sută de ori mai serios acolo, dar cu toate acestea, mă bucur că piața noastră prinde contur. Deși nu cu mult timp în urmă, „afacerea spectacolului rusesc” era un cuvânt murdar.

Imagine: furnizată de serviciul de presă al grupului Vintage

De ce oamenii ucid așa în America?

Acolo sumele sunt de o sută de ori mai mari. Ei lucrează pe piețele lor proprii și globale. Desigur, sunt mai puțin interesați de Europa, pentru că America acoperă absolut totul. Ne este imposibil să ajungem acolo. În Europa – poate. Tatu tocmai a reușit. Au apărut pe ABC purtând tricouri „fără război”, era o chestie pe atunci și era o cascadorie de PR. Deși au un disc de aur, cred. Dar aceasta este o excepție.

Și Pussy Riot de asemenea.

Dar asta nu este muzica. Madonna a spus recent că îi place muzica lui Pussy Riot. Dar, trebuie să recunosc, nu prea cred. Toată lumea îi susținea atât de mult încât ea nu avea nicio șansă să aibă o altă părere. Nu vorbesc despre factorul uman, ci despre muzică. Poate că sunt băieți grozavi, dar muzica este proastă. Aceasta nu este deloc muzică. Este puțin probabil să fi aspirat să devină muzicieni în sensul deplin.

Așa că cred că politica și muzica sunt categoric incompatibile. Puteți sparge lemnul într-o direcție sau în alta. Acolo unde începe politica, se termină muzica.

Ce fel de muzica asculti?

Nu există nume noi în iTunes: Zemfira, Madonna, Alanis Morissette, Bjork, Ceaikovski, Daft Punk, David Guetta, Depeche Mode, Elton John, George Michael, Lady Gaga, Leni Kravitz, Mariah Carey, Michael Jackson, Mylene Farmer, Pet Shop Boys, Rihanna, Sandra, Sting și așa mai departe. Am fost crescut pe muzica lui Michel Cretu - omul care a creat Enigma, Arabesques și a inventat Boney M. În același timp, ador muzica clasică, atrag foarte mult din Ceaikovski. Dintre acestea din urmă, mi-a plăcut artistul belgian Stromae, cântăreața australiană Sia, care a lucrat cu David Guetta și acum a lansat un album multi-platină în Australia. Nu ascult totul, e greu să mă atrag, dar ador o linie melodică bogată.

Cine dintre ruși este interesant?

Zemfira. „Tatuajul” mi-a sfâșiat întreaga lume și creierul, inclusiv cu mult timp în urmă, în 2000. Îmi este greu să scot în evidență artiștii contemporani. Pot numi mai degrabă producătorii: Maxim Fadeev, Konstantin Meladze, Potap, Alexey Ryzhov de la Disco Crash. Aceștia sunt tipi care fac același lucru ca și noi: ei fac muzică pentru țara noastră. Aceasta este coloana vertebrală. Într-o epocă în care nu există supereroi, producătorii ies în prim-plan.

Numai că nimeni nu le cunoaște, iar sâmbăta pot merge cu ușurință la Auchan - acesta este un plus imens. Mi-ar plăcea ca unul dintre artiști să mă surprindă, dar acest lucru nu se întâmplă încă.

Nu-i dau atenție. Pentru mine, tot ce are legătură cu spectacolul și cu factorul uman este totul „Fabrica de stele”. Câți interpreți primesc un avans uriaș prin aceste programe și apoi sunt aruncați în stradă? Dintre toți participanții la diverse emisiuni TV, doar Polina Gagarina este în prezent pe linia de plutire. Grupul Vintage este în mod categoric împotriva participării la orice spectacol: un circ pe gheață, vedete într-o grădină zoologică... Înțeleg perfect cât de populare sunt, poți să atingi un jackpot bun și să câștigi publicitate. Dar putem fi populari doar datorită muzicii noastre?

Ai o poziție neașteptată pentru lumea muzicii pop...

Și avem și muzică pop alternativă. Ne-am dedicat toată viața muzicii pop, ne place foarte mult, am făcut multe pentru a-i îmbunătăți calitatea în țara noastră. Muzica pop poate fi intelectuală. Există o mulțime de exemple. Dar toată lumea are stereotipuri. Muzica pop este două bătăi, trei bătăi, te iubesc, dar tu nu mă iubești, sânge-morcovi-dragoste (în principiu nu există alte rime). Dar rock-ul este super-calitativ și intelectual. Dar în toate segmentele există excepții.

Crezi că Zemfira este pop sau rock?

Zemfira este un element. Acesta este un poet, marele nostru contemporan. Dacă nu ar fi ea, totul ar părea foarte trist. O iubesc foarte mult și mă bucur că ea nu face în mod intenționat înregistrări comerciale, că face exact ce își dorește.

Dar înregistrările ei doar se vând.

Nu ca primii trei. Una este când toată țara te-a cumpărat, alta e când este doar un fan club. Dar Zemfira are un fan club foarte mare. De la Zemfira putem judeca acum câți intelectuali sunt la noi. Trebuie să aflați ce vânzări are cel mai recent disc al ei - atât este.

„Muzica ocupă un loc special în viața mea – este o sursă puternică de inspirație și Să aveți o dispoziție bună. După ce o cunoscusem în copilărie la o școală de muzică, a devenit apoi un hobby serios, care mai târziu a devenit dragoste adevărată!"

Despre mine

Astăzi, cântărețul Alexey Romanov este un celebru și artist de succes, este invitat seriale TV, concerte și o varietate de vacanțe. Împreună cu activități de concert Alexey lucrează la o înregistrare propriul album. Abilitățile sale au fost deja evaluate de un juriu strict. Alexey este deținătorul unei voci unice cu o gamă de peste 3,5 octave, participant la emisiunea „VOCEA” (sezonul 5) din echipa lui Dima Bilan, câștigător al multor competiții și, de asemenea, liderul propriului său cover muzical. trupa „ROMANOFF SHOW”.

voce

În 2015, Alexey Romanov a trecut cu succes de audiții și a intrat în partea de televiziune a celor mai populare spectacol vocal country - proiectul „VOICE” pe Channel One, unde a interpretat o melodie cântăreață americană Josh Groban „Mă crești” Pentru el a fost o experiență nouă și memorabilă. Alexey Romanov a lucrat cel mai mult cântăreți celebri- Dima Bilan, Grigory Leps, Polina Gagarina și Alexander Gradsky. Acest lucru ne-a permis să ne îmbogățim propriile orizonturi muzicale, să ne extindem repertoriul și, de asemenea, să începem să ne realizăm propriile idei si proiecte. Alexey a început să fie invitat ca vocalist la diverse evenimente de amploare: prezentări, expoziții, concerte majore, evenimente corporative și pentru clienți ale celor mai mari companii.

În 2016, Alexey a participat la sezonul de a cincea aniversare a emisiunii „The VOICE”. A doua încercare a avut succes - a ajuns în echipa lui Dima Bilan, devenind singurul cântăreț din Rusia care a luat parte la două sezoane ale acestui super proiect simultan. Așa a aflat toată țara despre el! „A fost imposibil să nu observ gama ta uriașă. Sunt foarte bucuros că faci parte din echipa mea!” - i-a spus Dima Bilan lui Alexey imediat ce a apăsat pe prețuitul butonul roșu.

În martie 2017, Alexey a fost printre cei mai mulți participanți strălucitori la emisiunea „The Voice” a participat concert de amploare la Palatul de Stat al Kremlinului, dedicat aniversării a 5-a a emisiunii TV!

primul canal

disney

Începutul anului 2017 a fost marcat de un alt eveniment creativ important - participarea la mega-show-ul de Anul Nou „Disney’s Magic Constellation” la Complexul Sportiv Luzhniki, unde Alexey a interpretat cântece și arii din copilărie, iubite de mulți. Desene animate Disney cu acompaniamentul unei mari orchestre simfonice.

educaţie

Alexey Romanov s-a născut și și-a petrecut copilăria în Tyumen, unde a absolvit scoala de Muzica, a studiat coral și mai târziu vocal solo. Primul său profesor de vocal a fost Galina Leonidovna Logacheva. Continua cariera muzicala nu a plănuit la acel moment (sau mai bine zis, nici nu a îndrăznit să viseze la asta), așa că primul educatie inalta nu a primit deloc o diplomă de creație, ci una economică (Institutul de Stat al Economiei Mondiale, Management și Drept din Tyumen). În timpul studiilor, Alexey nu a renunțat la studiile muzicale, a participat la concerte și spectacole de amatori studenți. Ca student, a devenit laureat și a primit mai multe Grand Prix la următoarele competiții:

Regional " Primavara studenteasca»;
- Concurență integrală rusească interpreți cantec popular;
- festival international melodia pop „Your Way” (Moscova);
- Concursul întreg rusesc „Dimitrievskaya Saturday”;
- competiție internațională„Fenix ​​de aur” (Sankt Petersburg).

După absolvirea cu succes a universității, Alexey Romanov a decis să se ocupe de muzică mai în serios, pentru care a plecat în capitală (2010). A fost la facultate artă contemporană pentru specialitatea „cântat pop-jazz” cu profesorul Anatoly Yuryevich Stepanov și și-a încheiat cu succes studiile în 2014. În același timp, a continuat să lucreze într-un domeniu complet non-muzical (afaceri de personal și bancare) până în 2012.

Pe aceasta educatie muzicala Alexey nu a terminat. În 2014 a finalizat formarea la școală de vară Berkley College of Music (Boston), specializarea „jazz & soul”, unde a participat la cursuri de master cei mai buni profesori America.

În 2016, Alexey a primit o a treia educație - actorie, la Institutul de Teatru. Boris Șciukin, atelierul lui Vladimir Anatolevici Sazhin.

muzicale

În 2012, Alexey Romanov a trecut cu succes de casting și a primit mai multe roluri în muzical celebru„Mica sirenă” de compania internațională Stage Entertainment, printre care rolul cheie a fost rolul prințului Eric, pe care Alexey l-a interpretat timp de 2 ani. Producția a avut loc pe scena Teatrului Rossiya din Moscova din Piața Pușkinskaya. Și tocmai cu acest proiect începe cariera lui Alexey artist profesionist. Mai mult informatii detaliate despre acest iconic perioada creativa prezentate în secțiunea „Actor”.

spectacol cabaret „Cinema”

Alexey Romanov a fost artist în spectacolul cabaret „Cinema” din 2013 până în prezent. Este în asta frumos proiect Alexey a câștigat mai întâi experiență lucrând într-un grup pop și, de asemenea, a învățat să combine performanța vocală cu coregrafie. Cu spectacolul cabaret „Cinema”, Alexey a făcut un turneu în toată Rusia și în străinătate și a jucat, de asemenea, la cel mai bun locuri de concerte tara si lume.

cor turcesc

Anul 2014 a fost marcat de cooperarea cu echipă celebră„Cor turcesc”. Din câteva mii de candidați, Mihail Borisovich Turetsky l-a ales pe Alexey ca noul solist. După o lungă perioadă de repetiții, a avut loc un tur al Israelului, în cadrul căruia am reușit să câștigăm o nouă experiență, incredibil de interesantă.

Alexey a cântat, de asemenea, solo în diferite locații de concerte din Moscova de multe ori. Prin urmare, dacă aveți nevoie de un cântăreț talentat pentru o vacanță, atunci cu siguranță ar trebui să vii la Alexey!

În 2016, Alexey a dat concert solo Cu ansamblu instrumental la Glastonberry Club. Și-a invitat colegii de la emisiunea „The Voice” și principala lui inspirație, mama sa, să participe. Era spectacol luminos, care a fost amintit de toți spectatorii și participanții. A marcat începutul rapid al dezvoltării cariera solo, l-a ajutat pe Alexey să se declare cântăreț profesionist.

spectacol romanoff

În 2017, Alexey și-a lansat propriul proiect de copertă „ROMANOFF SHOW”, la care participă cei mai buni muzicieniși vocaliști din Moscova. Acum ai ocazia să comanzi un spectacol al unei trupe pentru evenimentul tău și să surprinzi oaspeții cu un concert unic alcătuit din hituri mondiale selectate interpretate de o formație profesionistă (saxofon, trompetă, trombon, chitară electrică, chitară bas, clape, tobe) cu elemente de coregrafie și spectacol.

Acum, Alexey Romanov este invitat la multe evenimente de diferite formate și amploare. Adesea, tinerii căsătoriți trebuie să comande un cântăreț pentru nunta lor, astfel încât invitații să se poată bucura de o voce live de înaltă calitate. Pe lângă partea vocală, Alexey Romanov își asumă adesea găzduirea evenimentului, organizarea și execuția program de divertisment. Și spectacolele sale sunt posibile și însoțite de muzicieni.

Alexey este adesea contactat și atunci când este nevoie de un cântăreț pentru un eveniment corporativ. Alexey Romanov joacă în calitate de prezentator și vocalist evenimente corporative, companii rusești și străine. El conduce evenimente în două limbi: rusă și engleză și are o vastă experiență de lucru cu public străin. Și sunt opt ​​cântece în repertoriul lui limbi diferite pace!

Ai nevoie de gazdă sau cântăreață pentru o vacanță? Sau poate și prezentatorul și cântărețul s-au rostogolit într-unul singur? Apel: Alexey Romanov este gata să discute despre ideile tale, precum și să le ofere pe ale lui, ceea ce va ajuta să vă facă sărbătoarea de neuitat. Alexey Romanov este, de asemenea, gata să ajute la selecție repertoriu muzicalși program de divertisment.

Nume Alexei Romanov familiar oricărei persoane care are cea mai mică înțelegere a muzicii rock rusești. grup Înviere a fost și rămâne una dintre valorile recunoscute ale genului; în plus, Romanov a jucat un rol principal într-un grup nu mai puțin popular în Uniunea Sovietică NE. În ciuda faptului că ultima lucrare de studio a lui Resurrection a fost lansată în 2003, Romanov nu se oprește din turnee active. Și acum se publică o carte cu poezii sale - atât cele care au devenit cântece populare, cât și cele necunoscute, dar nu mai puțin autosuficiente. În ajunul prezentării publicaţiei Sunete l-a contactat pe Alexey și a aflat despre viitoarea publicație, starea actuală a Învierii și chitarele preferate ale muzicianului.

Sunete: Mulți artiști acum apelează la crowdfunding în mod regulat, dar îl folosiți pentru prima dată, din câte știu eu. Care sunt impresiile tale?
Alexei: Sincer să fiu, nu am făcut mare lucru. Da Andrei Harcenko, prietenul meu și, part-time, un producător experimentat care încearcă să mă ajute. El a finalizat destul de repede întregul proces de pregătire a cărții. Nici nu mă așteptam să funcționeze deloc. Dar cumva totul a mers, iar pe 19 decembrie va avea loc o prezentare. În principiu, este mai important pentru mine să cânt la un concert, dar Andrey consideră că este o prezentare a cărții. Urmând obiceiul unui vechi producător, a decis să facă o glumă

Sunete: Inițiativa lui?
Alexei: Da, a venit cu totul, a găsit un corector, a rezolvat totul în Londra, a adus pe cineva din Amsterdam... Se simte, în general, că totul s-a întâmplat de la sine.
Sunete: Ai participat la pregătire?
Alexei: Am dat o selecție de poezii. Și am selectat și fotografii, ne-am uitat la aspectul paginilor, am făcut mici comentarii - puteam să încurcam un cuvânt sau să scriu ceva greșit.
Sunete: În ce perioadă au fost poeziile din carte?
Alexei: De la crearea lumii până în zilele noastre.
Sunete: Există unele care au fost scrise cu mult timp în urmă?
Alexei: Relativ recent... Nu iau asta foarte în serios, dacă se întâmplă ceva, o voi scrie. Dacă îmi place, îmi voi aminti că este acolo.

Sunete: Recent, într-o serie de cărți despre rock rusesc, a fost publicată o ediție despre tine, scrisă de Andrei Burlaka. Ai citit aceasta carte?
Alexei: Burlaka și cu mine ne cunoaștem de destul de mult timp - sincer să fiu, sunt surprins că nu m-a contactat direct. Aș putea să-ți dau manuscrisul și să te las să-l corectezi. Nu l-am văzut, dar cei care l-au citit mi-au spus că este o prostie.

Sunete: Care este starea actuală a proiectelor dumneavoastră și a proiectelor muzicienilor Resurection? Există programe live sau lucrări în studio?
Alexei: Nu am început încă nimic special, cânt muzică gratuită, am o versiune de concert a unui trio: însoțit de un basist și un baterist. Recent am fost invitat să cânt cu Araks. Programul este compus în principal din melodiile lui Antonov etc. Cântăreața de acolo este Anatoly Aleshin, care în sine este minunat. Au făcut șapte cântece cu mine și sunt fericit să călătoresc cu ei, pentru că așa este echipa profesionista. Ei bine, nu am cântat niciodată atât de tare până acum.

Sunete: Mergi la concerte ale altor interpreți? Ceva din muzica în care ești În ultima vreme a impresionat atât autorul, cât și ascultătorul?
Alexei: Fac în mod constant câteva descoperiri. Adevărat, în cea mai mare parte, umplu golurile muzica clasica. Ei bine, în jazz și blues. Dintre artiștii noștri, în prezent sunt interesat de Romario.
Sunete: Aceasta este de la oameni relativ tineri, se pare.
Alexei: Totul este relativ. Artiștii îmbătrânesc repede, iar apoi rămân tineri mult timp. Referitor la concerte: merg la concerte rar și destul de lejer, deși sunt invitat constant pe ici pe colo. Ori lenea, ori altceva... Dar se întâmplă, da.
Sunete: Judecând după Facebook, călătorești des. Este acesta un hobby, un subiect de interes, ceva inspirator pentru tine?
Alexei: Și asta, și asta și a treia. Ne-am petrecut toată tinerețea conștientă închiși. Acum avem ocazia să obținem vize de câțiva ani, iar de îndată ce apare un ban de rezervă, soția mea și cu mine încercăm să ne furișăm undeva.

Sunete: Crezi că cazurile sunt reale acum, subiecte similare ce s-a întâmplat cu muzicienii rock înainte de perestroika ora sovietică- cu tine, de exemplu?
Alexei: Nu s-au schimbat multe pentru mine, să fiu sincer. Încă văd că oricine poate fi capturat și întemnițat pentru orice, chiar și pentru deturnarea navelor spațiale.

Sunete: Din câte știu, colecționezi chitare, spune-mi despre cea mai valoroasă expoziție pentru tine personal.
Alexei: Nu atât de mare. Am scăpat de niște gunoaie evidente... Am un model hibrid uimitor Martin Dreadnought D-42 Peter Frampton. A fost recreat pe baza chitarei lui lipsă din turneu. Este semnat și are autograful lui Frampton înăuntru. Și este unul dintre cele 70 de exemplare lansate, adică este o ediție limitată. Îl port rar oriunde, dar recent am participat la înregistrarea a câteva melodii cu el Ghenadi Ryabtsev (multiinstrumentist și membru Dinamica si grupuri Yuri Antonov, acum Ieromonah Herman, regent al corului masculin al Mănăstirii Valaam - cca. Sunete). S-a dovedit că sună uimitor la microfon - nu mă așteptam la asta de la ea. Cânt la această chitară acasă, exersez și compun, dar s-a dovedit grozavă și în condiții de luptă. Restul instrumentelor sunt ieftine. Sunt favorite. Fender Bullet Deluxe '81, o duc la concertele Araks. În Resurrection interpretez un Gibson destul de rar. Nu este foarte scump, dar modelul în sine este interesant - cu două decupaje și un mic „cap”.

Alexei Romanov: seara creativăși prezentarea cărții de poezii „All over again”
Moscova, Casa centrala scriitori

Acum, solistul grupului Vintage, Alexey Romanof, îi place să lucreze în studio, dar odată a făcut multe eforturi pentru a se apropia de scenă. La vârsta de 13 ani, a intrat într-una dintre numeroasele compoziții din „Tender May”, după care, trăind suișuri și coborâșuri, a schimbat multe grupuri, până când, în cele din urmă, împreună cu Anna Pletnyova, a creat un grup, în care a câștigat popularitate stabilă... Alexey a invitat OK! într-o vizită, i-a prezentat soției sale Ekaterina și fiicele și a vorbit despre cum se schimbă liniile directoare și valorile vieții

Foto: Irina Kaydalina

ALexey, numele tău de familie Romanof este tot pe pașaport sau mai este un pseudonim??

Acesta este numele de familie al mamei. În ceea ce privește litera „f” de la sfârșit, inițial au fost două, dar în perioada sovietică una a fost eliminată pentru ca oamenii să nu fie geloși. ( râde.) Apropo, numele de familie al soției mele și al copiilor este și Romanof. Inflexibil. În copilărie, aveam numele de familie al tatălui meu, dar nu era atât de artistic,

Când ai decis să-ți schimbi numele de familie, tatăl tău a fost jignit?

Tata a luat asta absolut calm. Dar mama mea era foarte fericită.

În general, părinții tăi ți-au permis mult?

Nu, au fost destul de stricti cu mine și acum înțeleg de ce. Am fost primul lor copil, iar primii copii sunt mereu mai pretențioși. Am acelasi lucru acum: cea mai în vârstă fiică Eu și soția mea suntem mult mai stricti decât sora noastră mai mică. Probabil, dacă avem un al treilea copil, în general se va rostogoli ca brânza în unt și nu va mai fi nimic în viața lui decât desene animate și dulciuri. ( Zâmbitor.)

Câți frați și surori ai?

Eram patru în familie: am două surori și un frate. Si cu sora mai mică diferența noastră de vârstă este de doar zece ani, adică mama mea era aproape constant concediu de maternitate. Și eu, de fapt, am jucat rolul de asistent principal. Eu și mama am avut mereu relatie minunata, nu a existat niciodată o gradație „părinte-copil”. Ea și cu mine eram prieteni în primul rând. Mama mi-a dat suma maxima libertate – atât în ​​copilărie cât şi în tinereţe... eu chiar școală gimnazială nu a terminat. ( râde.)

Cum sa întâmplat asta?

Era 1991. Am avut o fluctuație fantastică de personal la școala noastră. Profesorii se schimbau în fiecare lună, iar acei copii care nu aveau ocazia să învețe cu tutorele au căzut în note slabe. Și să fiu sincer, nu mi-a plăcut deloc să studiez la școală. De când aveam doi ani, visam să fac muzică, acest lucru s-a manifestat foarte clar în mine recitând poezii și interpretând cântecele lui Alla Pugacheva, stând pe un taburet. Când am văzut o scenă prăfuită în parc, am alergat imediat acolo.

Nu existau muzicieni în familia ta?

Nu, deși tata este suficient de unul singur om muzical, nu s-a dezvoltat niciodată în această direcție. În copilărie, mama și cu mine cântam adesea în două voci. Probabil de aici a venit pasiunea mea pentru muzică. Am visat să am un pian, dar nu am avut ocazia să cumpărăm unul. În zilele noastre, mulți oameni oferă piane gratuit - luați-le singur. Și apoi a fost un deficit mare. Pentru a cumpăra un instrument, au făcut o programare în avans sau au contactat revânzătorii. Și am visat literalmente la muzică... Imaginează-ți, am desenat chei pe bucăți de hârtie și am încercat să cânt ceva. ( Zâmbitor.) Drept urmare, bunica mea a strâns cumva aceste trei sute de ruble și mi-a dat un pian de ziua mea. Îmi amintesc când am împlinit nouă ani, am fost la școala de muzică.

Cu succes?

Desigur, nimeni nu a vrut să mă ia. Eram copleșit, copiii de șase ani erau acceptați acolo și aveam deja nouă ani! Cu o lună înainte de admitere, am reușit să studiez, am luat o mulțime de melodii și am venit să studiez cu „Turkish Rondo” de Mozart. Toată lumea a fost șocată că băiatul însuși a auzit și a cântat o astfel de melodie. Adevărat, încă nu au vrut să mă ia: sistemul este sistemul și nu ar trebui să existe excepții. Dar a fost găsită o profesoară, Larisa Borisovna Goncharenko, a decis să-și asume un risc și m-a luat. Mi-a plăcut absolut totul despre școala de muzică. Nu a trebuit să studiez prea mult acolo. Sunt un bun ascultător și întotdeauna am trecut mai întâi toate dictaturile în solfegiu.

Deci părinții tăi nici nu au fost nevoiți să te oblige să studiezi muzica?

Cum ai putut să nu? ( Zâmbete.) Cu exact șase luni înainte de absolvire, au aflat că nu mai mergeam la școala de muzică de un an. Toate timp liber Am petrecut în casă creativitatea copiilor, studia muzica pop, am participat la ansambluri, am trecut de la o grupă la alta... În general, făceam orice, doar să nu studiez. Și până la vârsta de treisprezece ani, mă ridicasem până la punctul în care am fost invitat să fac un turneu cu grupul „Tender May”.

În ce clasă erai atunci?

În a șaptea sau a opta. Mi-am asumat responsabilitatea și, în numele mamei, am scris o declarație adresată regizorului: „Vă cer să-l lăsați pe fiul meu să plece în turneu cu grupul „Tender May” timp de o lună”. Am semnat, am luat-o și am plecat.

Înțeleg că părinții nu știau despre asta?

Am sunat-o pe mama din Kerci.

Și ce ți-a spus ea?

M-am bucurat că am fost găsit, viu și bine. Ea știa cum visasem la asta de mult timp și a spus că sunt grozav.

Copilul are treisprezece ani, a abandonat școala, s-a mutat în alt oraș...

Da. Acum sună ciudat, dar în anii 90 pt familie mare era normal. Desigur, dacă acum fiica mea nu mă sună la două ore după terminarea școlii, îi voi suna pe toți cei cunoscuți să o găsesc. Și apoi a fost un alt timp. De la vârsta de cinci ani am mers eu însumi cu metroul și autobuzul. Eram foarte independentă și mi-am sărbătorit a treisprezecea aniversare în tren când am plecat în primul meu turneu.

Cum au fost aceste tururi?

Aceasta a fost probabil cea de-a 35-a distribuție din Tender May. Mai exact, grupul se numea „Trandafiri albi”. Aceasta este una dintre variațiile pe tema acestei uriașe companii orfane Razin. Desigur, toți copiii au cântat cu alte voci decât ale lor. Dar mereu am cântat live. Mi-a plăcut foarte mult totul. Acesta a fost primul și ultimul turneu global cu această trupă. După părerea mea, directorul său a fost închis după acele turnee.

Ai fost plătit bine pentru aparițiile tale?

Acestea au fost concerte de box office. Dacă ai adunat bani, ai mâncat, dar dacă nu ai adunat, ai rămas înfometat. Îmi amintesc că într-o zi nu aveam bani deloc și unul dintre directorii Filarmonicii din Feodosia a venit la mine, mi-a dat trei ruble și mi-a spus: „Mănâncă, fiule”.

După o lună de turnee, te-ai întors acasă?

Da. Și chiar am încercat să merg la școală, dar cumva nu a ieșit. Părinții mei erau îngrijorați, mama a mers la școală și s-a certat cu directorul. Dar nu am putut niciodată să studiez. A lucrat în diferite grupuri, și-a înregistrat piesele în studio și a încercat cumva să cânte singur.

Regreți acum că nu te-ai putut forța să-ți termini studiile atunci?

Nu. Nu am regretat atunci și nu regret acum. Dar mă cheamă să predau.

Tu nu vrei?

Ce ai făcut în tot acest timp?

Timp de patru ani am fost practic „închis”. Cumva am făcut ceva. Dar nu a fost nicio recunoaștere, nici cântece. Înțeleg acum că unele proiecte trebuie să stea afară sau să aștepte pentru a putea filma la timp. Și atunci aveam cincisprezece sau șaisprezece ani, dădeam cu piciorul, mă grăbeam înainte, acuzând producătorii că nu fac nimic... Acum e frumos pentru mine să înregistrez doar melodii în studio. Și apoi am vrut ca totul să fie invers, am vrut să cânt pe scenă. Nu știam încă ce stadioane sunt... Toate acestea au venit cu gruparea Amega.

Alexey, așteptai cu nerăbdare acest succes, ți-a întors capul?

Cu siguranță! ( Zâmbitor.) Mint cei care spun că nu sunt uluiți de succes. Aceasta este o muncă colosală, care este asociată cu costuri enorme de energie. Am fost plătiți cu o sută de dolari pentru concert. Desigur, au fost multe concerte și s-a strâns o sumă decentă, dar... Au apărut probleme interne, și s-au rezolvat cu ajutorul alcoolului...

Cum te-ai descurcat cu toate astea?

Soția mea m-a salvat. Katya și cu mine ne-am întâlnit tocmai în momentul în care istoria grupului Amega tocmai se terminase și începuse nimicul. Pur și simplu rătăceam și nu știam ce să fac cu mine. Apoi am venit la Yuri Aizenshpis și mi-a spus: „Lyosh, ce faci? Dacă ai fi venit la mine acum o săptămână, te-aș fi luat. Și așa am luat un băiat nou, Dima Bilan.” Desigur, m-a refuzat politicos.

Era timpul pentru o regândire?

Odată am crezut că schimbările din viața mea sunt distructive. Tocmai am vorbit cu președintele unei republici, am zburat cu avionul personal, apoi am aterizat la Moscova și cu o taxă de cincizeci de dolari am mers cu un microbuz.

Alexey, cum ai cunoscut-o pe Katya?

La o petrecere de după Anul Nou. Totul era banal – fără întâlniri și priviri pe pod. Pur și simplu am comunicat din ce în ce mai des și apoi nu am mai putut fi unul fără celălalt. Și mama a influențat foarte mult relația noastră. I-a plăcut imediat Katya. Și pentru prima dată în viața mea am simțit armonie, vatra unei familii în stare embrionară. Katya și cu mine simțeam că suntem împreună, asta-i tot. Nunta noastră a costat, în opinia mea, cinci sute de dolari - la acea vreme o sumă decentă pentru mine. Include plata pentru un restaurant și o limuzină. Deși chiar și acești bani a trebuit să economisesc câteva luni.

Dar melodiile tale au fost interpretate de artiști celebri.

Am scris deja un adevărat hit pentru „Nepara” „Cry and See”, câteva piese pentru Yulia Savicheva, Katya Lel și Alsou. Apropo, odată m-au plătit pentru trei cântece cu o mașină veche. Eram în al șaptelea cer! Nu-mi venea să cred că acum am propria mea mașină. Avea doar opt sau nouă ani. Am fost fericit.

A fost mașina cu care ai intrat într-un accident, în care ai cunoscut-o pe Anya Pletnyova?

Acest lucru s-a întâmplat pe 8 martie 2006. Eu și soția mea am ajuns la concertul grupului „Guests from the Future”, am parcat, am dat înapoi și am intrat în mașina cuiva. Anya trecea în acel moment și doar m-a văzut stând și îngrijorată. Și aproape că am plâns peste bara de protecție ruptă când Anya a sărit dintr-o mașină care trecea, practic m-a prins de gât și a spus: „Ascultă, vreau să lucrez cu tine”. Abia mai târziu am aflat că i-a dat seama așa. Intuiția ei este fantastică. Și stau și mă gândesc la propriile mele lucruri. Ce slujbă? Despre ce vorbesti? Am o bara de protectie, am primul accident din viata mea. ( Zâmbitor.) Drept urmare, mașina a fost reparată, iar grupul Vintage mai există. Când vorbești despre asta acum, nu-ți vine să crezi că au trecut 9 ani. Ne-am închis în studio timp de șase luni, căutând un sunet nou, o „nouă” Anna Pletnyova, nu la fel ca ea în grupul Lyceum. Și a fost nevoie de încă șase luni pentru ca primul nostru single „Mama Mia” să apară la radio. Au fost momente în care am auzit cuvintele „piloți doborâți” în spatele meu și am renunțat. Același lucru s-a întâmplat cu Anya. Dar împreună am reușit să spargem acest zid. Am fost foarte norocoși să ne întâlnim în acea etapă. Anya este o persoană pe care astăzi o pot numi prietenă și parteneră adevărată. Și am supraviețuit pentru că am fost împreună.


Foto: Irina Kaydalina

Alexey, soția ta are vreo legătură cu muzica?

Nu, Doamne ferește!

Ar trebui să existe un singur artist într-o familie?

Este amuzant pentru mine când un soț și o soție stau împreună la machiaj înainte de o ședință foto sau o filmare. „Oh, dragă, uite, rimelul meu nu curge?” ( râde.) Cred că acest lucru nu este normal. Vă spun sincer: chiar nu vreau să mă machiez, dar trebuie să o fac, asta e treaba mea. Dar o soție cântăreață este un coșmar!

Ce face Katya?

Este angajată de bancă, are un post modest. Încerc în mod constant s-o scot din slujba asta. Era chiar gata să-i deschidă un salon de înfrumusețare sau grădiniţă. Totuși, o femeie trebuie să meargă la muncă. Trebuie să se îmbrace și să comunice cu cineva. Dar Katya nu vrea să renunțe. Acest lucru ne deranjează foarte tare, pentru că vacanțele noastre nu coincid și, în plus, copiii au vacanță în timp diferit.

Câți ani au fiicele tale?

Mia are unsprezece ani, iar Ariana trei ani și jumătate.

Probabil le strici?

Mă întorc cu tatăl strict în anumite momente când nu mai pot îndura.

Este posibil să fii strict cu fetele?

Da, când comportamentul lor este în afara sensului. Singurul pe care Mia o ascultă sunt eu. Este foarte încăpățânată printre noi, deși este o elevă excelentă, slavă Domnului. Dar uneori simt că se apropie aceeași vârstă dificilă, așa cum a fost cândva pentru mine.

Alexey, nu ți-e teamă că fiica ta, ca și tine cândva, va decide să renunțe la școală?

Are o genetică bună - Mia este ca mama ei. Educația Katya este grozavă. Deci pot fi absolut calm.