Jazz: ce este, ce direcții, cine îl interpretează. Jazz: ce este (definiție), istoria apariției, locul de naștere al jazz-ului. Reprezentanți renumiți ai direcției muzicale Jazz în URSS și Rusia

Suflet, leagăn?

Probabil că toată lumea știe cum sună o compoziție în acest stil. Acest gen a apărut la începutul secolului al XX-lea în Statele Unite ale Americii și reprezintă o anumită combinație de african și culturi europene s. Muzica uimitoare a atras aproape imediat atenția, și-a găsit fanii și s-a răspândit rapid în întreaga lume.

Este destul de dificil să transmiteți un cocktail muzical de jazz, deoarece combină:

• muzică strălucitoare și plină de viață;
• ritmul unic al tobelor africane;
• imnuri bisericeşti ale baptiştilor sau protestanţilor.

Ce este jazzul în muzică? Este foarte dificil de definit acest concept, deoarece conține motive aparent incompatibile, care, interacționând între ele, conferă lumii o muzică unică.

Particularități

Care sunt caracteristicile jazz-ului? Ce este ritmul de jazz? Și care sunt caracteristicile acestei muzici? Caracteristicile distinctive ale stilului sunt:

• un anumit poliritm;
• pulsația constantă a biților;
• un set de ritmuri;
• improvizaţie.

Gama muzicală a acestui stil este colorată, strălucitoare și armonioasă. Arată clar mai multe timbre separate care se îmbină. Stilul se bazează pe o combinație unică de improvizație cu o melodie pregândită. Improvizația poate fi practicată fie de un solist, fie de mai mulți muzicieni dintr-un ansamblu. Principalul lucru este că sunetul general este clar și ritmic.

Istoria jazzului

Această direcție muzicală s-a dezvoltat și a fost modelată de-a lungul unui secol. Jazz-ul a apărut din adâncurile culturii africane, pe măsură ce sclavii negri, care au fost aduși din Africa în America pentru a se înțelege, au învățat să fie una. Și, ca urmare, au creat o artă muzicală unificată.

Interpretarea melodiilor africane se caracterizează prin miscari de dansși utilizarea de ritmuri complexe. Toate, împreună cu melodiile obișnuite de blues, au stat la baza creării unui arta muzicala.

Întregul proces de îmbinare a culturii africane și europene în arta jazz a început de la sfârșit secolul al XVIII-lea, a durat pe tot parcursul secolului al XIX-lea și abia la sfârșitul secolului al XX-lea a dus la apariția unei direcții complet noi în muzică.

Când a apărut jazz-ul? Ce este West Coast Jazz? Întrebarea este destul de ambiguă. Această tendință a apărut în sudul Statelor Unite ale Americii, la New Orleans, aproximativ la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Stadiul inițial al apariției muzica jazz caracterizat printr-un fel de improvizație și lucru pe aceeași compoziție muzicală. A fost cântat de solistul principal de trompetă, de trombon și de clarinet împreună cu tobe instrumente muzicale pe fundalul muzicii de marş.

Stiluri de bază

Istoria jazz-ului a început cu mult timp în urmă și ca urmare a dezvoltării acestuia direcție muzicală au aparut multi diverse stiluri. De exemplu:

• jazz arhaic;
• blues;
• suflet;
• jazz de suflet;
• scat;
• stilul de jazz din New Orleans;
• sunet;
• leagăn.

Locul de naștere al jazz-ului a lăsat o mare amprentă asupra stilului acestei mișcări muzicale. Chiar primul și aspect tradițional, creat de un mic ansamblu, a devenit jazz arhaic. Muzica este creată sub formă de improvizație pe teme de blues, precum și de cântece și dansuri europene.

Blues poate fi considerat o direcție destul de caracteristică, a cărei melodie se bazează pe un ritm clar. Acest tip de gen se caracterizează printr-o atitudine jalnică și glorificarea iubirii pierdute. În același timp, umorul ușor poate fi urmărit în texte. Muzica de jazz presupune un fel de piesă de dans instrumentală.

Muzica tradițională neagră este considerată a fi o mișcare de suflet, direct legată de tradițiile blues. Jazzul din New Orleans sună destul de interesant, care se distinge printr-un ritm foarte precis în două bătăi, precum și prin prezența mai multor melodii separate. Această direcție se caracterizează prin faptul că tema principală se repetă de mai multe ori în diferite variații.

In Rusia

În anii treizeci, jazzul era foarte popular în țara noastră. Muzicienii sovietici au învățat ce sunt blues și soul în anii treizeci. Atitudinea autorităților față de această direcție a fost foarte negativă. Inițial, interpreții de jazz nu au fost interziși. Cu toate acestea, au existat critici destul de dure la adresa acestei direcții muzicale ca o componentă a întregului cultura occidentală.

Sfârșitul anilor 40 trupe de jazz au fost persecutați. De-a lungul timpului, represiunile împotriva muzicienilor au încetat, dar criticile au continuat.

Fapte interesante și fascinante despre jazz

Locul de naștere al jazz-ului este America, unde diverse stiluri muzicale. Pentru prima dată această muzică a apărut printre reprezentanții asupriți și lipsiți de drepturi oameni africani care au fost luați cu forța din patria lor. În rarele ore de odihnă, sclavii cântau cântece tradiționale, bătând din palme pentru a se însoți, întrucât nu aveau instrumente muzicale.

La început a fost o adevărată muzică africană. Cu toate acestea, de-a lungul timpului s-a schimbat și au apărut motive de imnuri religioase creștine. La sfârșitul secolului al XIX-lea, au apărut și alte cântece în care au existat proteste și plângeri cu privire la viața cuiva. Astfel de cântece au început să se numească blues.

Principala caracteristică a jazz-ului este considerată a fi ritmul liber, precum și libertate absolutăîntr-un stil melodic. Muzicienii de jazz trebuiau să fie capabili să improvizeze individual sau colectiv.

De la începuturile sale în orașul New Orleans, jazzul a trecut printr-o cale destul de dificilă. S-a răspândit mai întâi în America, apoi în întreaga lume.

Cei mai buni interpreți de jazz

Jazz-ul este o muzică specială, plină de inventivitate și pasiune neobișnuită. Ea nu cunoaște granițe sau limite. Interpreți celebri de jazz sunt capabili să insufle literalmente viață muzicii și să o umple de energie.

Cel mai faimos interpret de jazz este Louis Armstrong, venerat pentru stilul său plin de viață, virtuozitatea și inventivitate. Influența lui Armstrong asupra muzicii de jazz este neprețuită, așa cum este și el cel mai mare muzician din toate timpurile.

Duke Ellington a adus o mare contribuție în această direcție, deoarece și-a folosit grupul muzical ca laborator muzical pentru realizarea experimentelor. Pentru toți anii mei activitate creativă a scris multe compoziții originale și inedite.

La începutul anilor 80, Wynton Marsalis a devenit o adevărată descoperire, deoarece a ales să cânte jazz acustic, ceea ce a creat o adevărată senzație și a provocat un nou interes pentru această muzică.

„Luni albastră” (din engleză „Blue Monday”) - operă de jazz. Compozitor -. Autorul libretului englezesc este Buddy De Silva.
Premierăa avut loc la 29 august 1922 pe Broadway. Opera a fost primită ambiguu de către public. A doua zi dimineața, presa a publicat recenzii complet opuse: unii au vorbit despre succesul fără precedent al primei opere americane adevărate, în timp ce alții au susținut că „ Luni albastră" este o schiță deprimantă și neplauzibilă.
Complotreprezintă poveste tragică triunghi amoros. Opera are loc într-o cafenea de la intersecția dintre 135th și Lenox Avenue din New York. Jucătorul Joe și iubita lui Vi sunt forțați să se despartă pentru o vreme: Joe urmează să-și viziteze mama. Dintr-o coincidență fatidică, el nu îi spune fetei despre adevăratul motiv al plecării sale, spunând doar că pur și simplu merge la afaceri personale. Cântărețul arogant de la cafenea, Tom, care este și el îndrăgostit de V, o convinge pe fată de înșelăciune: ei spun că Joe chiar a plecat pentru altcineva. Joe se întoarce curând la cafenea cu o scrisoare în care spune că nu trebuie să meargă la mama lui: ea a murit în urmă cu trei ani. Supărată, Vee nu vrea să vorbească cu iubitul ei: apasă pe trăgaci și îl lovește pe Joe. În curând fata află adevărul, dar împușcătura se dovedește a fi fatală. V cere iertare, Joe își iartă iubita și visează că în curând își va întâlni mama în rai.

Istoria creației

George Gershwin și-a construit o mare parte din reputația pe baza fuziunilor experimentale ale diferitelor genuri muzicale și dramatice. Deci aici: „Luni albastră” este prima operă de jazz. Cu trei săptămâni înainte de prima reprezentație, autorii au descoperit că performanța de jumătate de oră mai avea nevoie de îmbunătățiri. Gershwin și De Silva au terminat lucrarea în cinci zile și nopți. Patru producții de testare au fost prezentate în New Haven, Connecticut. „Luni albastră”. Opera a fost primită cu căldură și entuziasm de public. Dar la premieră, combinată cu o revistă distractivă a lui George White, opera nu a făcut cea mai bună impresie asupra publicului.
Opera „Luni albastră” a fost prima încercare semnificativă de a combina forme de muzică populară clasică și americană (opera, jazz și stilul afro-american). Printre alte critici, se menționează că această operă a fost cea care a arătat prima strălucire a noii arte muzicale americane.

Fapte interesante :
- V " Luni albastră» George Gershwin a introdus o inovație muzicală: partitura interpreților includea recitativ de jazz.
- opera a fost redenumită ulterior Strada 135

Jazz - o formă de artă muzicală apărută la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea în SUA, la New Orleans, ca urmare a sintezei culturilor africane și europene și ulterior s-a răspândit. Originile jazz-ului au fost blues-ul și alte muzică populară afro-americană. Caracteristici limbaj muzical Jazz-ul a început inițial cu improvizația, poliritmul bazat pe ritmuri sincopate și un set unic de tehnici de interpretare a texturii ritmice - swing. Dezvoltarea ulterioară a jazz-ului a avut loc datorită dezvoltării de noi modele ritmice și armonice de către muzicienii și compozitorii de jazz. Genurile de jazz sunt: ​​jazz de avangardă, bebop, jazz clasic, cool, jazz modal, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop și o serie de altele.

Istoria dezvoltării jazzului

Trupa de jazz Vilex College, Texas

Jazz-ul a apărut ca o combinație a mai multor culturi muzicale și tradiții naționale. A venit inițial din Africa. Orice muzică africană se caracterizează printr-un ritm foarte complex muzica este întotdeauna însoțită de dans, care constă în ștanțare rapidă și bătaie din palme. Pe această bază, la sfârșitul secolului al XIX-lea, o alta gen muzical- ragtime. Ulterior, ritmurile ragtime combinate cu elemente de blues au dat naștere unei noi direcții muzicale - jazz-ul.

Blues-ul a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea ca o fuziune a ritmurilor africane și a armoniei europene, dar originile sale trebuie căutate din momentul importului de sclavi din Africa pe teritoriul Lumii Noi. Sclavii aduși nu proveneau din aceeași familie și de obicei nici nu se înțelegeau. Nevoia de consolidare a dus la unificarea multor culturi și, ca urmare, la crearea unei singure culturi (inclusiv muzicale) a afro-americanilor. procesele africane de amestecare cultura muzicala, și european (care a suferit și schimbări serioase în Lumea Nouă) s-au produs începând cu secolul al XVIII-lea și în secolul al XIX-lea au dus la apariția „proto-jazzului”, iar apoi a jazz-ului în sensul general acceptat. Leagănul jazz-ului a fost sudul american, și mai ales New Orleans.
Angajament tinerete Eterna jazz - improvizație
Caracteristica distinctivă a stilului este interpretarea individuală unică a virtuozului jazzului. Cheia tinereții eterne în jazz este improvizația. După apariția genialului interpret care și-a trăit întreaga viață în ritmul jazz-ului și rămâne încă o legendă - Louis Armstrong, arta interpretării jazz a văzut orizonturi noi și neobișnuite: interpretarea solo vocală sau instrumentală devine centrul întregului spectacol, schimbând complet ideea de jazz. Jazzul nu este doar un anumit tip performanta muzicala, dar și o epocă veselă unică.

Jazz din New Orleans

Termenul New Orleans se referă de obicei la stilul muzicienilor de jazz care au cântat jazz în New Orleans între 1900 și 1917, precum și la muzicienii din New Orleans care au cântat și au înregistrat în Chicago din aproximativ 1917 până în anii 1920. Această perioadă a istoriei jazzului este cunoscută și sub numele de Epoca Jazzului. Și acest concept este folosit și pentru a descrie muzica interpretată în diferite perioade istorice de reprezentanții renașterii din New Orleans, care au căutat să interpreteze jazz în același stil ca muzicienii școlii din New Orleans.

Folk-ul afro-american și jazz-ul au divergenți de la deschiderea Storyville, cartierul roșu din New Orleans, renumit pentru locurile sale de divertisment. Celor care au vrut să se distreze și să se distreze li s-au oferit o mulțime de oportunități tentante, care au fost oferite de ringuri de dans, cabarete, spectacole de varietate, un circ, baruri și snack-baruri. Și peste tot în aceste unități suna muzică și muzicienii care stăpâneau noua muzică sincopată își puteau găsi de lucru. Treptat, odată cu creșterea numărului de muzicieni care lucrează profesional în instituțiile de divertisment din Storyville, numărul fanfarelor de marș și de stradă a scăzut, iar în locul lor au apărut așa-numitele ansambluri Storyville, manifestare muzicală care devine mai individual în comparație cu cântatul de fanfare. Aceste compoziții, numite adesea „orchestre combo”, au devenit fondatorii stilului jazz-ului clasic din New Orleans. Din 1910 până în 1917, cluburile de noapte Storyville au devenit un ideal mediu inconjurator pentru jazz.
Din 1910 până în 1917, cluburile de noapte din Storyville au oferit un mediu ideal pentru jazz.
Dezvoltarea jazz-ului în SUA în primul sfert al secolului XX

După închiderea Storyville, jazzul dintr-un gen popular regional începe să se transforme într-un curent muzical național, răspândindu-se în provinciile de nord și nord-est ale Statelor Unite. Dar răspândirea sa largă, desigur, nu ar fi putut fi facilitată doar de închiderea unui cartier de divertisment. Alături de New Orleans, în dezvoltarea jazz-ului mare importanță de la început au jucat St. Louis, Kansas City și Memphis. Ragtime-ul își are originea în Memphis în secolul al XIX-lea, de unde s-a răspândit ulterior pe tot continentul nord-american în perioada 1890-1903.

Pe de altă parte, spectacolele de menestrel, cu mozaicul lor pestriț de tot felul de mișcări muzicale ale folclorului afro-american, de la jig-uri la ragtime, s-au răspândit rapid peste tot și au deschis calea pentru sosirea jazz-ului. Multe viitoare celebrități de jazz și-au început cariera în spectacole de menestrel. Cu mult înainte ca Storyville să se închidă, muzicienii din New Orleans au plecat în turneu cu așa-numitele trupe „vaudeville”. Jelly Roll Morton a făcut turnee regulate în Alabama, Florida și Texas din 1904. Din 1914 a avut un contract pentru a cânta la Chicago. În 1915, orchestra Dixieland albă a lui Thom Browne s-a mutat și ea la Chicago. Celebra „Creole Band”, condusă de cornetistul din New Orleans Freddie Keppard, a făcut, de asemenea, turnee majore de vodevil în Chicago. Despărțindu-se de Olympia Band, artiștii lui Freddie Keppard deja în 1914 au cântat cu succes în cel mai bun teatru din Chicago și au primit o ofertă de a face o înregistrare sonoră a spectacolelor lor chiar înainte de Original Dixieland Jazz Band, pe care, totuși, Freddie Keppard, miop respins. Zona acoperită de influența jazz-ului a fost extinsă semnificativ de orchestrele care cântau pe aburii de agrement care navigau pe Mississippi.

De la sfârșitul secolului al XIX-lea, călătoriile fluviale de la New Orleans la St. Paul au devenit populare, mai întâi pentru un weekend, iar mai târziu pentru o săptămână întreagă. Din 1900, orchestrele din New Orleans au cântat pe aceste bărci fluviale, iar muzica lor a devenit cea mai atractivă divertisment pentru pasageri în timpul tururilor fluviale. Viitoarea soție a lui Louis Armstrong, primul pianist de jazz Lil Hardin, a început într-una dintre aceste orchestre „Suger Johnny”. Un alt pianist, orchestra fluvială a lui Fates Marable, a prezentat multe viitoare vedete de jazz din New Orleans.

Ambarcațiunile cu aburi care călătoreau de-a lungul râului se opreau adesea în stațiile de trecere, unde orchestrele organizau concerte pentru publicul local. Aceste concerte au devenit debuturile creative pentru Bix Beiderbeck, Jess Stacy și mulți alții. O altă rută faimoasă a trecut prin Missouri până în Kansas City. În acest oraș, unde, datorită rădăcinilor puternice ale folclorului afro-american, blues-ul s-a dezvoltat și în cele din urmă a prins contur, jocul virtuos al jazzmenilor din New Orleans a găsit un mediu excepțional de fertil. La începutul anilor 1920, Chicago a devenit principalul centru de dezvoltare a muzicii jazz, unde, prin eforturile multor muzicieni adunați din diferite părți ale Statelor Unite, a fost creat un stil care a fost supranumit Chicago jazz.

Trupe mari

Forma clasică, consacrată, de big band-uri este cunoscută în jazz încă de la începutul anilor 1920. Această formă a rămas relevantă până la sfârșitul anilor 1940. Muzicienii care s-au alăturat celor mai multe trupe mari, de regulă, aproape în adolescență, au cântat părți foarte specifice, fie memorate la repetiții, fie din note. Orchestrațiile atente, cuplate cu secțiuni mari de alamă și suflat din lemn, au scos în evidență armonii bogate de jazz și au creat un sunet senzațional de tare care a devenit cunoscut sub numele de „sunetul big band”.

Big band a devenit muzica populară a vremii sale, atingând apogeul celebrității la mijlocul anilor 1930. Această muzică a devenit sursa nebuniei dansului swing. Conducătorii celebrelor orchestre de jazz Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett au compus sau aranjat și au înregistrat o adevărată paradă de melodii care s-au auzit nu numai pe radio, dar și peste tot în sălile de dans. Multe trupe mari și-au prezentat soliștii lor improvizatori, care au dus publicul într-o stare aproape de isterie în timpul „bătăliilor trupelor” bine promovate.
Multe trupe mari și-au demonstrat soliștii lor improvizatori, care au adus publicul într-o stare aproape de isterie
Deși popularitatea marilor trupe a scăzut semnificativ după al Doilea Război Mondial, orchestrele conduse de Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James și mulți alții au făcut turnee și au înregistrat frecvent în următoarele câteva decenii. Muzica lor s-a transformat treptat sub influența noilor tendințe. Grupuri precum ansamblurile conduse de Boyd Rayburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus și Tad Jones-Mal Lewis au explorat noi concepte de armonie, instrumentare și libertate de improvizație. Astăzi, trupele mari sunt un standard educație de jazz. Orchestre de repertoriu precum Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra și Chicago Jazz Ensemble cântă în mod regulat aranjamente originale ale compozițiilor de big band.

Jazz de nord-est

Deși istoria jazz-ului a început în New Orleans odată cu apariția secolului al XX-lea, muzica a început cu adevărat la începutul anilor 1920, când trompetistul Louis Armstrong a părăsit New Orleans pentru a crea o nouă muzică revoluționară în Chicago. Migrația maeștrilor de jazz din New Orleans la New York, care a început la scurt timp după aceea, a marcat o tendință de mișcare constantă a muzicienilor de jazz din sud spre nord.

Louis Armstrong

Chicago a luat muzica din New Orleans și a făcut-o fierbinte, ridicându-i intensitatea nu numai cu eforturile celebrelor ansambluri Hot Five și Hot Seven ale lui Armstrong, ci și ale altora, inclusiv maeștri precum Eddie Condon și Jimmy McPartland, al căror echipaj la liceul Austin. a ajutat la reînvierea școlilor din New Orleans. Printre alți faimoși din Chicago care au extins orizonturile clasicului stilul de jazz New Orleans a inclus pianistul Art Hodes, bateristul Barrett Deems și clarinetistul Benny Goodman. Armstrong și Goodman, care s-au mutat în cele din urmă la New York, au creat acolo un fel de masă critică care a ajutat orașul să se transforme într-o adevărată capitală a jazzului a lumii. Și în timp ce Chicago a rămas în primul rând un centru de înregistrări în primul sfert al secolului al XX-lea, New York a devenit, de asemenea, un loc important de jazz, cu cluburi legendare precum Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy și Village Vanguard, precum și astfel de arene. ca Carnegie Hall.

Stilul Kansas City

În epoca Marii Depresiuni și Prohibiție, scena de jazz din Kansas City a devenit o mecca pentru sunetele noi de la sfârșitul anilor 1920 și 1930. Stilul care a înflorit în Kansas City a fost caracterizat de piese sincere, cu nuanțe de blues, interpretate atât de trupe mari, cât și de mici ansambluri de swing, care au prezentat solo-uri de înaltă energie interpretate pentru patronii barelor clandestine care vindeau băuturi alcoolice. În acești dovlecei s-a cristalizat stilul marelui Count Basie, care a început în Kansas City în orchestra lui Walter Page și ulterior cu Benny Mouthen. Ambele orchestre au fost reprezentanți tipici ai stilului Kansas City, a cărui bază a fost o formă particulară de blues, numită „blues urban” și formată în interpretarea orchestrelor menționate mai sus. Scena de jazz din Kansas City s-a remarcat și printr-o întreagă galaxie de maeștri remarcabili ai blues-ului vocal, al cărui „rege” recunoscut a fost solistul de multă vreme al orchestrei Count Basie, celebrul cântăreț de blues Jimmy Rushing. Celebrul saxofonist alto Charlie Parker, născut în Kansas City, la sosirea sa la New York, a folosit pe scară largă „trucurile” caracteristice de blues pe care le învățase în orchestrele din Kansas City și care au format ulterior unul dintre punctele de plecare în experimentele bopper din anii 1940.

Jazz Coasta de Vest

Artiștii prinși în mișcarea cool de jazz din anii 1950 au lucrat intens în studiourile de înregistrări din Los Angeles. În mare parte influențați de nonet-ul lui Miles Davis, acești interpreți din Los Angeles au dezvoltat ceea ce acum este cunoscut sub numele de „West Coast Jazz”. Jazzul de pe Coasta de Vest a fost mult mai blând decât bebop-ul furios care l-a precedat. Majoritatea jazzului de pe Coasta de Vest a fost scrisă în detaliu. Liniile de contrapunct folosite adesea în aceste compoziții păreau să facă parte din influența europeană care pătrunsese în jazz. Cu toate acestea, această muzică a lăsat mult spațiu pentru improvizații solo liniare lungi. Deși West Coast Jazz a fost interpretat în primul rând în studiourile de înregistrări, cluburi precum Lighthouse din Hermosa Beach și Haig din Los Angeles au prezentat adesea maeștrii săi majori, inclusiv trompetistul Shorty Rogers, saxofoniștii Art Pepper și Bud Schenk, bateristul Shelley Mann și clarinetistul Jimmy Giuffre. .

Răspândirea jazz-ului

Jazzul a trezit întotdeauna interes în rândul muzicienilor și ascultătorilor din întreaga lume, indiferent de naționalitatea lor. Este suficient să urmărim lucrările timpurii ale trompetistului Dizzy Gillespie și sinteza sa a tradițiilor jazzului cu muzica cubanezilor de culoare din anii 1940 sau combinația ulterioară a jazz-ului cu muzica japoneză, euro-asiatică și din Orientul Mijlociu, celebră în opera pianistului. Dave Brubeck, precum și genialul compozitor și lider de jazz - Duke Ellington Orchestra, care a combinat moștenire muzicală Africa, America Latinăși Orientul Îndepărtat.

Dave Brubeck

Jazzul a absorbit constant nu numai tradițiile muzicale occidentale. De exemplu, când diferiți artiști au început să încerce să lucreze cu elemente muzicale India. Un exemplu al acestor eforturi poate fi auzit în înregistrările flautistului Paul Horne la Taj Mahal, sau în fluxul „world music” reprezentat, de exemplu, în munca grupului din Oregon sau în proiectul Shakti al lui John McLaughlin. Muzica lui McLaughlin, anterior în mare parte bazată pe jazz, în timpul lui Shakti a început să introducă noi instrumente de origine indiană, cum ar fi khatam sau tabla, a introdus ritmuri complicate și a folosit pe scară largă forma raga indiană.
Pe măsură ce globalizarea lumii continuă, jazz-ul continuă să fie influențat de alte tradiții muzicale
Art Ensemble din Chicago a fost un pionier timpuriu în fuziunea formelor africane și de jazz. Mai târziu, lumea a ajuns să-l cunoască pe saxofonistul/compozitorul John Zorn și explorările sale ale culturii muzicale evreiești, atât în ​​interiorul, cât și în afara orchestrei Masada. Aceste lucrări au inspirat grupuri întregi de alți muzicieni de jazz, cum ar fi clapeista John Medeski, care a înregistrat cu muzician african Salif Keita, chitaristul Marc Ribot și basistul Anthony Coleman. Trompetistul Dave Douglas încorporează cu entuziasm influențele balcanice în muzica sa, în timp ce Orchestra de jazz asiatico-americană a apărut ca un susținător de frunte al convergenței jazzului și a formelor muzicale asiatice. Pe măsură ce globalizarea lumii continuă, jazzul continuă să fie influențat de alte tradiții muzicale, oferind hrană copt pentru cercetările viitoare și demonstrând că jazzul este cu adevărat o muzică mondială.

Jazz în URSS și Rusia

Prima trupă de jazz a lui Valentin Parnakh din RSFSR

Scena jazz-ului a apărut în URSS în anii 1920, concomitent cu perioada de glorie din SUA. Prima orchestră de jazz din Rusia sovietică a fost creată la Moscova în 1922 de poetul, traducătorul, dansatorul și figura de teatru Valentin Parnakh și a fost numită „Prima orchestră excentrică a trupelor de jazz ale lui Valentin Parnakh din RSFSR”. Ziua de naștere a jazz-ului rusesc este în mod tradițional considerată a fi 1 octombrie 1922, când a avut loc primul concert al acestui grup. Primul ansamblu profesionist de jazz care a cântat la radio și a înregistrat un disc este considerat a fi orchestra pianistului și compozitorului Alexander Tsfasman (Moscova).

Trupele de jazz sovietice timpurii s-au specializat în spectacol dansuri la modă(Foxtrot, Charleston). În conștiința de masă, jazzul a început să câștige o mare popularitate în anii 30, în mare parte datorită ansamblului Leningrad condus de actorul și cântărețul Leonid Utesov și trompetistul Ya B. Skomorovsky. Filmul de comedie populară cu participarea sa „Jolly Guys” (1934) a fost dedicat istoriei muzicianului de jazz și a avut o coloană sonoră corespunzătoare (scrisă de Isaac Dunaevsky). S-au format Utesov și Skomorovsky stil original„thea-jazz” (jazz teatral), bazat pe un amestec de muzică cu teatru, operetă, numere vocale și elementul de interpretare a jucat un rol important în acesta. Contribuție notabilă la dezvoltare Jazz sovietic a contribuit de Eddie Rosner - compozitor, muzician și conducător de orchestră. După ce și-a început cariera în Germania, Polonia și alte țări europene, Rosner s-a mutat în URSS și a devenit unul dintre pionierii swing-ului în URSS și fondatorul jazz-ului belarus.
În conștiința de masă, jazzul a început să câștige o mare popularitate în URSS în anii 1930.
Atitudinea autorităților sovietice față de jazz a fost ambiguă: interpreții de jazz autohtoni, de regulă, nu au fost interziși, dar critica aspră a jazz-ului ca atare a fost larg răspândită, în contextul criticii culturii occidentale în ansamblu. La sfârşitul anilor '40, în timpul luptei împotriva cosmopolitismului, jazz-ul în URSS trecea printr-o perioadă deosebit de dificilă, când grupurile care interpretau muzică „occidentală” erau persecutate. Odată cu debutul Dezghețului, represiunile împotriva muzicienilor au încetat, dar criticile au continuat. Potrivit cercetărilor profesorului de istorie și cultură americană Penny Van Eschen, Departamentul de Stat al SUA a încercat să folosească jazz-ul ca armă ideologică împotriva URSS și împotriva extinderii influenței sovietice în Lumea a Treia. În anii 50 și 60. La Moscova, orchestrele lui Eddie Rosner și Oleg Lundstrem și-au reluat activitățile, au apărut noi compoziții, printre care s-au remarcat orchestrele lui Joseph Weinstein (Leningrad) și Vadim Ludvikovsky (Moscova), precum și Orchestra Varietății Riga (REO).

Trupele mari au adus o întreagă galaxie de aranjori și soliști-improvizatori talentați, a căror activitate a adus jazz-ul sovietic la un nivel calitativ nou și l-a apropiat de standardele mondiale. Printre aceștia se numără Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexey Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolay Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Dezvoltarea jazz-ului de cameră și de club începe în toată diversitatea stilisticii sale (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolay Gromin, Vladimir Danilin, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolay Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexey Kuznetsov, Victor Fridman, Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik etc.)

Clubul de jazz „Blue Bird”

Mulți dintre maeștrii menționați mai sus ai jazzului sovietic și-au început calea creativă pe scena legendarului club de jazz din Moscova „Blue Bird”, care a existat din 1964 până în 2009, dezvăluind noi nume de reprezentanți generația modernă vedete ale jazzului autohton (frații Alexander și Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko și alții). În anii 70, trio-ul de jazz „Ganelin-Tarasov-Chekasin” (GTC) format din pianistul Vyacheslav Ganelin, tobosarul Vladimir Tarasov și saxofonistul Vladimir Cekasin, care a existat până în 1986, a devenit cunoscut pe scară largă. În anii 70 și 80, au fost celebre și cvartetul de jazz din Azerbaidjan „Gaya” și ansamblurile vocale și instrumentale georgiane „Orera” și „Jazz Chorale”.

După o scădere a interesului pentru jazz în anii 90, a început să câștige din nou popularitate în cultura tineretului. Festivaluri de muzică jazz precum „Usadba Jazz” și „Jazz în grădina Ermitaj” au loc anual la Moscova. Cel mai popular loc de club de jazz din Moscova este clubul de jazz „Union of Composers”, care invită interpreți de jazz și blues de renume mondial.

Jazz în lumea modernă

Lumea modernă a muzicii este la fel de diversă ca și clima și geografia pe care le experimentăm prin călătorii. Și totuși, astăzi vedem un amestec de tot mai multe culturile lumii, aducându-ne constant mai aproape de ceea ce, în esență, deja devine” muzică mondială„(muzică mondială). Jazz-ul de astăzi nu mai poate să nu fie influențat de sunete care pătrund în el din aproape orice colț glob. Experimentalismul european cu tentă clasică continuă să influențeze muzica tinerilor pionieri precum Ken Vandermark, un saxofonist avangardist de free jazz cunoscut pentru munca sa cu contemporani noti precum saxofoniștii Mats Gustafsson, Evan Parker și Peter Brotzmann. Alți muzicieni tineri, mai tradiționali, care continuă să-și caute propria identitate includ pianiștii Jackie Terrasson, Benny Green și Braid Meldoa, saxofoniștii Joshua Redman și David Sanchez și baterii Jeff Watts și Billy Stewart.

Veche tradiție Sunetul continuă ritmic cu artiști precum trompetistul Wynton Marsalis, care lucrează cu o echipă de asistenți, atât în ​​propriile sale grupuri mici, cât și în Lincoln Center Jazz Orchestra, pe care o conduce. Sub patronajul lui, ei au crescut mari muzicieni pianiștii Marcus Roberts și Eric Reid, saxofonistul Wes "Warmdaddy" Anderson, trompetistul Marcus Printup și vibrafonistul Stefan Harris. Basistul Dave Holland este, de asemenea, un mare descoperitor al tinerelor talente. Numeroasele sale descoperiri includ artiști precum saxofonistul/M-basistul Steve Coleman, saxofonistul Steve Wilson, vibrafonistul Steve Nelson și bateristul Billy Kilson. Alți mari mentori ai tinerilor talente includ pianistul Chick Corea și regretatul bater Elvin Jones și cântăreața Betty Carter. Oportunități potențiale dezvoltare ulterioară jazz-ul este în prezent destul de mare, întrucât modalitățile de dezvoltare a talentului și mijloacele de exprimare a acestuia sunt imprevizibile, multiplicându-se prin eforturile conjugate ale diferitelor genuri de jazz încurajate astăzi.

După ce Cristofor Columb a descoperit un nou continent și europenii s-au stabilit acolo, navele comercianților cu bunuri umane s-au îndreptat din ce în ce mai mult spre țărmurile Americii.

Epuizați de munca grea, dor de casă și suferind din cauza tratamentului crud al gardienilor lor, sclavii și-au găsit mângâiere în muzică. Treptat, americanii și europenii au devenit interesați de melodii și ritmuri neobișnuite. Așa s-a născut jazzul. Ce este jazzul și care sunt caracteristicile sale, vom lua în considerare în acest articol.

Caracteristici ale direcției muzicale

Jazzul include muzica de origine afro-americană, care se bazează pe improvizație (swing) și o structură ritmică specială (sincopare). Spre deosebire de alte genuri, în care o persoană scrie muzica și alta cântă, muzicieni de jazz acționează în același timp ca compozitori.

Melodia este creată spontan, perioadele de compoziție și interpretare sunt separate de o perioadă minimă de timp. Așa apare jazzul. orchestră? Aceasta este capacitatea muzicienilor de a se adapta unii la alții. În același timp, fiecare își improviză pe a lui.

Rezultatele compozițiilor spontane sunt stocate în notație muzicală (T. Cowler, G. Arlen „Happy All Day”, D. Ellington „Don’t You Know What I Love?” etc.).

De-a lungul timpului, muzica africană a fost sintetizată cu muzica europeană. Au apărut melodii care combinau plasticitatea, ritmul, melodia și armonia sunetelor (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece etc.).

Directii

Există mai mult de treizeci de stiluri de jazz. Să ne uităm la unele dintre ele.

1. Blues. Tradus din cuvânt englezescînseamnă „tristețe”, „melancolie”. Inițial, blues se numea solo cântec liric afro-americani. Jazz blues este o perioadă de douăsprezece bare corespunzătoare unei linii de trei formă poetică. Compozițiile de blues sunt interpretate în într-un ritm lent, există o oarecare subestimare în texte. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith și alții.

2. Ragtime. Traducerea literală a numelui stilului este timp rupt. Pe limbă termeni muzicali„cârpă” denotă sunete suplimentare între bătăile unei măsuri. Tendința a apărut în SUA după ce oamenii de peste ocean au devenit interesați de lucrările lui F. Schubert, F. Chopin și F. Liszt. Muzica compozitorilor europeni a fost interpretată în stil jazz. Mai târziu a apărut compoziții originale. Ragtime este tipic pentru lucrările lui S. Joplin, D. Scott, D. Lamb și alții.

3. Boogie-woogie. Stilul a apărut la începutul secolului trecut. Proprietarii de cafenele ieftine aveau nevoie de muzicieni pentru a cânta jazz. Ce s-a întâmplat acompaniament muzical presupune prezența unei orchestre, desigur, dar îmbietoare un numar mare de era scump pentru muzicieni. Sunet diferite instrumente Pianiştii au compensat prin crearea a numeroase compoziţii ritmice. Caracteristici Boogie:

• improvizaţie;
• tehnica virtuozică;
• acompaniament special: mâna stângă realizeaza o configuratie motora ostinanta, intervalul dintre bas si melodie este de doua-trei octave;
• ritm continuu;
• excluderea pedalei.

Boogie-woogie a fost interpretat de Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery și alții.

Legende de stil

Jazz-ul este popular în multe țări din întreaga lume. Peste tot are propriile vedete, înconjurate de o armată de fani, dar unele nume au devenit o adevărată legendă. Sunt cunoscuți și iubiți peste tot, printre muzicieni se numără în special Louis Armstrong.

Nu se știe care ar fi fost soarta băiatului dintr-un cartier sărac de negru dacă Louis nu ar fi ajuns într-o tabără de corecție. Aici viitoare stea s-a înscris într-o fanfară, deși formația nu cânta jazz. și cum a fost interpretată, tânărul a descoperit singur mult mai târziu. Faima mondială Armstrong a dobândit prin sârguință și perseverență.

Billie Holiday (pe numele real Eleanor Fagan) este considerată fondatorul cântului jazz. Cântăreața a atins apogeul popularității în anii 50 ai secolului trecut, când a schimbat scenele cluburilor de noapte pe scena teatrului.

Viața nu a fost ușoară pentru proprietara unei game de trei octave, Ella Fitzgerald. După moartea mamei sale, fata a fugit de acasă și a dus un stil de viață nu foarte decent. Începutul carierei cântăreței a fost un spectacol la concurs muzical Nopți de amatori.

George Gershwin este celebru în întreaga lume. Compozitorul a creat lucrări de jazz bazate pe muzică clasică. Modul neașteptat de performanță a captivat ascultătorii și colegii. Concertele au fost invariabil însoțite de aplauze. Cel mai lucrări celebre D. Gershwin - „Rhapsody in Blue” (coautor cu Fred Grof), opere „Porgy and Bess”, „An American in Paris”.

De asemenea, interpreți populari de jazz au fost și rămân Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughan, Miles Davis și alții.

Jazz în URSS

Apariția acestei mișcări muzicale în Uniunea Sovietică este asociată cu numele poetului, traducătorul și actorul de teatru Valentin Parnakh. Primul concert al unei trupe de jazz condusă de un virtuoz a avut loc în 1922. Mai târziu, A. Tsfasman, L. Utesov, Y. Skomorovsky au format direcția jazz-ului teatral, combinând interpretarea instrumentală și opereta. E. Rosner și O. Lundstrem au făcut multe pentru a populariza muzica jazz.

În anii 1940, jazz-ul a fost criticat pe scară largă ca fiind un fenomen al culturii burgheze. În anii 50 și 60, atacurile asupra artiștilor s-au oprit. Au fost create ansambluri de jazz atât în ​​RSFSR, cât și în alte republici unionale.

Astăzi, jazzul este interpretat în mod liber locuri de concerteși în cluburi.

Programul concertului " Opera - Jazz" va ajuta să răspundă la întrebarea veche: "Ce este mai important - opera sau jazz-ul? Și pot coexista împreună? În plus, este surprinzător de distractiv și de festiv. Spectacol de Anul Nou, capabil să satisfacă chiar și cele mai sălbatice dorințe ale fanilor ambelor genuri.

Ca parte a acestui Revelion concert festiv Va avea loc o confruntare comică între operă și jazz. Aici vor fi interpretate cele mai cunoscute arii și fragmente din opere populare. Dar și în cadrul programului „ Opera - Jazz» veți putea auzi luminoase, colorate și foarte versiuni neobișnuite capodopere de operăîn stil jazz. Iar participanții la acest eveniment unic vor fi cei mai buni reprezentanți ai ambelor genuri. Aici vor cânta solişti şi orchestra celebrului teatru din Moscova. Operă nouă„, precum și clarinetistul, saxofonistul și aranjorul de jazz de renume mondial Antti Sarpila și trupa sa. Acest muzician remarcabil este cel care a creat versiunile originale ale celor mai faimoase opere ale operei mondiale.

Oricine vrea să cumpere bilete la acest eveniment, ei se vor putea bucura de cele mai bune capodopere ale artei academice mondiale, atât în ​​sunet tradițional, cât și în interpretări de jazz. Acest program este plin de glume sclipitoare și surprize plăcute neașteptate. Nu numai că vă va permite să înțelegeți că opera și jazzul pot coexista cu ușurință pe aceeași scenă și chiar se pot completa unul pe celălalt, ci și pur și simplu să vă bucurați de muzică minunată interpretată de talente reale, care nu sunt lipsite de umor și sunt întotdeauna gata să aducă zâmbete sincere. chipurile publicului.