Biografii, istorii, fapte, fotografii. Investiții pentru Richter Svyatoslav Teofilovich Recunoașterea meritelor celor mai mari muzicieni

Nume: Sviatoslav Richter

Vârstă: 82 de ani

Activitate: pianist, Artist național URSS

Statusul familiei: a fost căsătorit

Svyatoslav Richter: biografie

A visat să devină dirijor, dar s-a dovedit a fi un pianist strălucit. A devenit primul câștigător al premiului Grammy din URSS. A supraviețuit în mod miraculos creuzetului epurărilor lui Stalin și a supraviețuit trădării celei mai apropiate persoane. Este considerat încă unul dintre cei mai remarcabili interpreți ai secolului al XX-lea. El este Svyatoslav Richter.

Copilărie și tinerețe

Svyatoslav Teofilovich s-a născut pe 20 martie (sau 7, după stilul vechi) în martie 1915, în orașul Jytomyr, într-o familie de germani rusificați. Când băiatul avea un an, familia s-a mutat la Odesa. Tatăl meu a predat la Conservatorul din Odesa și a fost un muzician talentat - cânta la pian și la orgă. Mama lui Richter, Anna Pavlovna, purta numele de familie Moskaleva de fată și provenea dintr-o familie nobilă.

Băiatul a început să învețe muzică de la vârsta de 3 ani. Tatăl lui Svyatoslav a combinat la început poziția de profesor cu cântatul la orgă într-o biserică luterană, dar apoi colegii săi l-au acuzat pe Teofil că „slujește un cult”, ceea ce nu se potrivește unui profesor într-o țară a ateismului victorios. Richter Sr. a trebuit să părăsească biserica și să ia lecții particulare.

Nu a mai rămas timp pentru a-și învăța fiul, așadar, în ceea ce privește educatie muzicala Svyatoslav a fost în mare parte lăsat singur. Un interes viu pentru muzică a dus la faptul că tânărul Richter a început pur și simplu să cânte toate părțile, notele pentru care le-a găsit acasă.

Nivelul talentului său nu a necesitat cunoștințe academice - după ce a absolvit zece ani, Svyatoslav, care nu a studiat la o școală de muzică un singur an, a devenit concertmaster al Filarmonicii din Odesa. În această perioadă, a însoțit foarte mult echipe de călătorie, extinzându-și propriul repertoriu și dobândind experiență.

Tânărul a susținut primul său concert în mai 1934, la vârsta de 19 ani. Programul spectacolului a inclus lucrări ale compozitorului, a cărui nocturnă a fost prima piesă pe care Richter a învățat să o cânte. La scurt timp după debut, Svyatoslav Teofilovich a fost admis la Opera din Odesa ca acompaniator.

În ciuda succeselor obiective, Richter nu s-a gândit la aptitudinile profesionale. A ajuns la Conservatorul din Moscova abia în 1937, iar acest pas a fost un pariu - tânărul încă nu avea nicio educație muzicală. Heinrich Neuhaus, un pianist excelent, cu care Svyatoslav a studiat mai târziu, a fost literalmente convins de studenți să asculte un cetățean talentat din Odesa.

Talentul interpretativ al lui Richter l-a impresionat pe profesor - se spune că apoi i-a mărturisit în liniște elevului său că a văzut în fața lui un muzician genial. Svyatoslav a fost admis la conservator, dar a fost expulzat aproape imediat - a refuzat să studieze disciplinele de învățământ general.

Și-a revenit numai după ce Neuhaus a insistat asupra acestui lucru, dar a studiat cu intermitențe - Svyatoslav a primit o diplomă de la conservator abia în 1947. Profesorul și Richter erau foarte apropiați - la început, tânărul chiar locuia cu profesorul acasă. Respectul pentru pianist și admirația pentru el s-au dovedit a fi atât de mari încât mulți ani mai târziu Svyatoslav Teofilovich nu a inclus Concertul al cincilea în programe - a crezut că este mai bine ca nimeni să nu cânte Neuhaus.

Richter a susținut primul său concert în capitală pe 26 noiembrie 1940. Apoi, în Sala Mică a Conservatorului, muzicianul a interpretat Sonata a șasea, pe care doar autorul însuși o făcuse înaintea lui.

Apoi a început războiul, iar pianistul a fost forțat să se stabilească la Moscova, neștiind cu adevărat nimic despre soarta părinților săi care au rămas la Odesa. Cu fiecare ocazie, muzicianul a susținut concerte, iar în 1942 și-a reluat complet activitatea. În timpul războiului, a călătorit cu spectacole aproape toată URSS, chiar a jucat a asediat Leningradul, iar în acel moment tragedia familiei sale se desfășura la Odesa.

Tatălui și mamei lui Richter au fost rugați să evacueze orașul - inamicul înainta, iar ocuparea Odessei a devenit o chestiune de timp. Anna Pavlovna a refuzat să plece. Ulterior, s-a dovedit că femeia a avut o aventură cu un anume Kondratiev, de care a avut grijă chiar înainte de război - bărbatul ar fi avut o formă osoasă de tuberculoză și nu se putea servi singur.

De fapt, totul era diferit - Kondratiev provenea din familia unui oficial țarist și avea multe plângeri împotriva sovieticilor, așa cum au făcut și împotriva lui. Bărbatul plănuia să aștepte pe nemți și apoi să plece cu ei. Theophilus Richter nu a îndrăznit să-și lase soția în pace și, de asemenea, a refuzat să fie evacuat. La acea vreme, asta însemna un lucru pentru autorități - germanul aștepta capturarea orașului de către naziști și țintea colaboratori.

Richter Sr. a fost arestat în temeiul articolului 54-1a din Codul penal al RSS Ucrainei pentru trădare și condamnat la moarte și confiscarea bunurilor. Cu 10 zile înainte de capturarea orașului, Teofil Danilovici a fost împușcat. Mama lui Svyatoslav a rămas cu Kondratiev și, când Odesa a fost eliberată, a plecat cu invadatorii. Apoi femeia a plecat în România, apoi în Germania, iar timp de 20 de ani nu a mai comunicat cu fiul ei în niciun fel.

Muzică

Muzica a stat întotdeauna la baza vieții pianistului, poate datorită ei, Svyatoslav Teofilovich, cu biografia și naționalitatea sa, a supraviețuit ambelor valuri de epurări ale lui Stalin. Marele lider nu era străin de muzică, iar fiica sa a pus deseori înregistrări cu interpretarea lui Richter. Respectul pentru muncitorul de artă ar putea fi motivul pentru care Sviatoslav - atât german, cât și intelectual - nu a fost niciodată arestat.

Când războiul s-a terminat, Richter a câștigat o adevărată popularitate. A câștigat a treia competiție a interpreților din întreaga Uniune, iar faima principalului pianist a fost recunoscută în întreaga URSS. S-ar părea că a sosit timpul pentru spectacole în Occident, dar lui Sviatoslav nu i s-a permis să facă acest lucru - prietenie cu oameni inacceptabile pentru statul afectat. De exemplu, când Serghei Prokofiev a căzut în dizgrație, Richter a continuat cu încăpățânare să cânte piesele compozitorului.

Mai mult, singura experiență a lui Richter ca dirijor a fost dedicată creației lui Prokofiev, Concertul-Simfonic pentru violoncel și orchestră.

Ministrul Culturii s-a plâns lui Richter despre - spun ei, o persoană în dizgrație trăiește în casa lui. Svyatoslav Teofilovich a susținut-o cu căldură, fiind de acord că aceasta este o rușine - Mstislav are o dacha teribil de înghesuită, este mai bine pentru Soljenițîn să trăiască cu Richter însuși. Pianistul pur și simplu nu știa care era problema și de ce o astfel de declarație era periculoasă.

Repertoriul muzicianului a fost uriaș – de la lucrări din epoca baroc până la compozitori contemporani. Criticii au remarcat tehnica uimitoare a performanței, combinată cu o abordare personală a creativității. Fiecare lucrare pe care Richter a interpretat-o ​​s-a transformat într-o imagine integrală, completă. Publicul l-a ascultat pe Richter cu răsuflarea tăiată.

Viata personala

Richter nu a spus nimic despre viața sa personală, deși existau zvonuri despre orientarea lui care erau nesigure pentru un cetățean al URSS.

Muzicianul a fost căsătorit cu cântăreața de operă Nina Dorliak, relație cu care a început odată cu faptul că Svyatoslav a invitat-o ​​să cânte împreună. Ulterior, au susținut concerte comune de mai multe ori. Din aceste spectacole sunt multe fotografii emoționante. Ulterior, cuplul a înregistrat o căsătorie în care Richter și Dorliak au trăit timp de 50 de ani. Totuși, acest lucru nu a afectat bârfele.

Vera Prokhorova, cu care muzicianul a fost prieten de multe decenii, a susținut în memoriile și interviurile sale că căsătoria a fost fictivă. Aceste suspiciuni sunt justificate - relația dintre soți era departe de standarde. Dormeau în camere diferite, se adresau unul altuia exclusiv ca „tu”, nu aveau copii.

Prokhorova a vorbit nemăgulitor despre Nina Lvovna, considerând-o un tiran domestic. Se presupune că Dorliak a luat bani de la Richter, iar când Svyatoslav Teofilovich a vrut să o ajute pe Elena Sergeevna, o văduvă, ar fi trebuit să se împrumute de la prieteni.

Cu toate acestea, toată viața lui Richter a mers mână în mână cu soția sa și a vorbit despre Nina cu căldură sinceră, numindu-o nu dictator, ci prințesă.

Tragedia personală a lui Svyatoslav a fost trădarea mamei sale, care a fost pentru el atât persoana cea mai apropiată, cât și măsura morală și etică. După ce a cunoscut-o pe Anna Pavlovna după 20 de ani de separare, nu a putut-o ierta, deși nu a refuzat ajutorul. Dar le-a spus prietenilor săi simplu și fără echivoc că mama lui nu mai era - doar o mască.

Moarte

La bătrânețe, Richter era chinuit de depresie. Sănătatea l-a dezamăgit pe muzician, împiedicându-l să susțină concerte și să facă muzică chiar și pentru el însuși - pianistului nu-i plăcea să cânte singur. După câțiva ani de viață la Paris, în 1997 Svyatoslav Teofilovich s-a întors în Rusia.

Richter a murit acasă la 1 august 1997, la mai puțin de o lună de la întoarcerea sa. Cauza morții a fost un atac de cord, iar ultimele cuvinte ale marelui pianist au fost fraza:

Înmormântarea a avut loc la Cimitirul Novodevichy.

Discografie

• 1971 - „Bach J. S. (1685-1750). Clavier bine temperat. Partea I."
• 1973 - „Bach J. S. (1685-1750). Clavier bine temperat. Partea a II-a»
• 1976 - „Mussorgsky M. P. (1839-1881). Imagini la o expoziție: O plimbare»
• 1981 - „Ceaikovski P. I. (1840-1893). Concertul nr. 1 pentru pian și orchestră în si bemol minor, op. 23"
• 1981 - Schubert F. P. (1797-1828). Sonate nr. 9, 11 pentru pian"

Profesorul lui Richter, Heinrich Gustavovich Neuhaus, a vorbit odată despre prima întâlnire cu viitorul său elev: „Elevii au cerut să asculte tânăr din Odesa, care ar dori să intre la conservator din clasa mea.
- A absolvit deja școala de muzică? - am întrebat.
Nu, nu a studiat nicăieri.
Mărturisesc că acest răspuns a fost oarecum nedumerit. O persoană care nu a primit educație muzicală mergea la conservator! .. Era interesant să te uiți la temerul.
Și așa a venit. Un tânăr înalt, slab, cu părul blond, cu ochi albaștri, cu o față plină de viață, surprinzător de atragatoare. S-a așezat la pian, și-a pus mâinile mari, moi și nervoase pe taste și a început să cânte.
A jucat foarte rezervat, aș spune, chiar și în mod emfatic simplu și strict. Performanța sa m-a capturat imediat cu o pătrundere uimitoare în muzică. I-am șoptit elevului meu: „Cred că este un muzician genial”. După Sonata Douăzeci și opta a lui Beethoven, tânărul a cântat câteva dintre compozițiile sale, citite dintr-o foaie. Și toți cei prezenți au vrut ca el să se joace iar și iar...
Din acea zi, Svyatoslav Richter a devenit studentul meu. (Neigauz G. G. Reflecții, amintiri, jurnale // Articole alese. Scrisori către părinți. S. 244-245.).

Deci, calea în marea artă a unuia dintre cei mai mari interpreți ai timpului nostru, Svyatoslav Teofilovich Richter, a început nu destul de obișnuit. În general, a existat o mulțime de neobișnuit în biografia sa artistică și nu a existat prea mult din ceea ce este destul de obișnuit pentru majoritatea colegilor săi. Înainte de întâlnirea cu Neuhaus, nu exista îngrijire pedagogică cotidiană, simpatică, pe care alții o simt încă din copilărie. Nu a existat o mână fermă a unui lider și mentor, nicio lecție organizată sistematic despre instrument. Nu existau exerciții tehnice de zi cu zi, minuțios și învățate de mult curricula, avansare metodică de la pas la pas, de la clasă la clasă. A existat o pasiune pasionată pentru muzică, o căutare spontană, necontrolată, a unui autodidact fenomenal de dotat în spatele tastaturii; a existat o lectură nesfârșită dintr-o foaie de o mare varietate de lucrări (în principal claviere de operă), încercări persistente de a compune; de-a lungul timpului – munca unui acompaniator la Filarmonica din Odesa, apoi la Teatrul de Operă și Balet. A fost vis prețuit a deveni dirijor - și o defalcare neașteptată a tuturor planurilor, o excursie la Moscova, la conservator, la Neuhaus.

În noiembrie 1940, prima reprezentație a tânărului de 25 de ani Richter a avut loc în fața unui public din capitală. A fost un succes triumfător, specialiștii și publicul au început să vorbească despre un fenomen nou, izbitor în pianistă. Debutul din noiembrie a fost urmat de mai multe concerte, unul mai remarcabil și mai reușit decât celălalt. (De exemplu, interpretarea de către Richter a Primului Concert al lui Ceaikovski la una dintre serile simfonice din Sala Mare a Conservatorului a avut o mare rezonanță.) Faima pianistului s-a răspândit, faima sa a devenit mai puternică. Dar pe neașteptate, războiul a intrat în viața lui, în viața întregii țări...

Conservatorul din Moscova a fost evacuat, Neuhaus a plecat. Richter a rămas în capitală - flămând, pe jumătate înghețat, depopulat. La toate dificultățile care au căzut mulțimii în acei ani, le-a adăugat pe ale sale: nu exista un adăpost permanent, nici un instrument propriu. (Prietenii au venit în ajutor: unul dintre primii ar trebui să fie numit un admirator vechi și devotat al talentului lui Richter, artistul A. I. Troyanovskaya). Și totuși tocmai în acest moment a lucrat la pian mai greu, mai greu ca niciodată.

În cercurile muzicienilor, se consideră: exercițiile zilnice de cinci, șase ore sunt o normă impresionantă. Richter lucrează aproape de două ori mai mult. Mai târziu, va spune că a început „cu adevărat” să studieze de la începutul anilor patruzeci.

Din iulie 1942 s-au reluat întâlnirile lui Richter cu publicul larg. Unul dintre biografii lui Richter descrie această dată astfel: „Viața unui artist se transformă într-un flux continuu de spectacole fără odihnă și răgaz. Concert după concert. Orașe, trenuri, avioane, oameni... Noi orchestre și noi dirijori. Și din nou repetiții. Concerte. săli pline. Succes stralucitor..." (Delson V. Svyatoslav Richter. - M., 1961. S. 18.). Surprinzător, însă, nu este doar faptul că pianistul cântă mult; surprins cum mult adus pe scena de el in aceasta perioada. Anotimpuri mai bogate - dacă te uiți înapoi la etapele inițiale biografie de scenă artist - un cu adevărat inepuizabil, orbitor în artificiile sale multicolore de programe. Cele mai dificile piese ale repertoriului de pian sunt stăpânite de un tânăr muzician literalmente în câteva zile. Așa că, în ianuarie 1943, a interpretat Sonata a șaptea a lui Prokofiev într-un concert deschis. Majoritatea colegilor săi le-ar fi luat luni de zile să se pregătească; unii – dintre cei mai talentați și experimentați – ar fi putut să o fi făcut în câteva săptămâni. Richter a aflat sonata lui Prokofiev în... patru zile.

Până la sfârșitul anilor 1940, Richter era una dintre cele mai proeminente figuri din splendida galaxie a maeștrilor pianiști sovietici. În spatele lui se află o victorie la Concursul All-Union of Performing Musicians (1945), o absolvire strălucită a conservatorului. (Un caz rar în practica unei universități muzicale metropolitane: unul dintre numeroasele sale concerte din Sala Mare a Conservatorului a fost considerat un examen de stat pentru Richter; în acest caz, „examinatorii” erau masele de ascultători, a căror evaluare s-a exprimat cu toată claritatea, certitudinea și unanimitatea.) Urmând faima mondială a întregii Uniri vine și: din 1950, au început călătoriile pianistului în străinătate - în Cehoslovacia, Polonia, Ungaria, Bulgaria, România, iar mai târziu în Finlanda, SUA, Canada , Anglia, Franța, Italia, Japonia și alte țări. Critica muzicală urmărește din ce în ce mai îndeaproape arta artistului. Există numeroase încercări de a analiza această artă, de a înțelege tipologia creativă, specificul, principalele trăsături și trăsături. S-ar părea că nu este nimic mai simplu: figura lui Richter artistul este atât de mare, în relief, originală, spre deosebire de celelalte... Cu toate acestea, sarcina de „diagnostic” din critica muzicală se dovedește a fi departe de a fi simplă.

Există multe definiții, judecăți, declarații etc., care ar putea fi făcute despre Richter ca muzician de concert; adevărate în sine, fiecare separat, ele - când sunt puse împreună - formează, oricât de surprinzător, o imagine lipsită de orice caracteristică. Tabloul „în general”, aproximativ, vag, inexpresiv. Autenticitatea portretului (acesta este Richter și nimeni altcineva) nu poate fi obținută cu ajutorul lor. Să luăm acest exemplu: recenzenții au scris în repetate rânduri despre repertoriul imens, cu adevărat nemărginit, al pianistului. Într-adevăr, Richter joacă aproape toate muzica de pian, de la Bach la Berg și de la Haydn la Hindemith. Totuși, este singur? Dacă începem să vorbim despre amploarea și bogăția fondurilor de repertoriu, atunci Liszt, și Bülow, și Joseph Hoffmann și, bineînțeles, marele profesor al acestuia din urmă, Anton Rubinstein, care a cântat în celebrele sale „Concerte istorice” de sus. mii trei sute(!) lucrări aparținând Saptezeci si noua autorii. Este în puterea unora dintre maeștrii moderni să continue această serie. Nu, chiar faptul că pe afișele artistului puteți găsi aproape tot ce este destinat pianului nu îl face încă pe Richter - Richter, nu determină depozitul pur individual al operei sale.

Nu dezvăluie oare secretele sale tehnica magnifică, impecabil tăiată a interpretului, priceperea sa profesională excepțional de înaltă? Într-adevăr, o publicație rară despre Richter se lipsește de cuvinte entuziaste despre priceperea sa pianistică, stăpânirea completă și necondiționată a instrumentului etc. Dar, dacă gândim obiectiv, înălțimi similare sunt luate și de alții. În epoca lui Horowitz, Gilels, Michelangeli, Gould, ar fi în general dificil să evidențiem un lider absolut în tehnica pianului. Or, s-a spus mai sus despre uimitoarea diligență a lui Richter, inepuizabila lui, rupând toate ideile obișnuite de eficiență. Cu toate acestea, nici aici nu este singurul de acest fel, sunt oameni înăuntru lumea muzicii capabil să se certe cu el în acest sens. (S-a spus despre tânărul Horowitz că nu a ratat ocazia de a exersa la tastatură nici măcar la o petrecere.) Se spune că Richter nu este aproape niciodată mulțumit de el însuși; Sofronitsky, Neuhaus și Yudina au fost veșnic chinuiți de fluctuațiile creative. (Și cât valorează rândurile binecunoscute - este imposibil să le citești fără entuziasm - conținute într-una dintre scrisorile lui Rahmaninov: „Nu există critic în lume, Mai mult mă îndoiesc în mine decât în ​​mine...”) Care este atunci cheia „fenotipului” (Fenotipul (phaino - eu sunt un tip) este o combinație a tuturor semnelor și proprietăților unui individ care s-au format în procesul dezvoltării sale.), cum ar spune un psiholog, Richter artistul? În ceea ce distinge un fenomen în interpretarea muzicală de altul. În caracteristici lumea spirituală pianist. În stoc personalități. În conţinutul emoţional şi psihologic al operei sale.

Arta lui Richter este arta pasiunilor puternice, gigantice. Există destul de mulți concertişti a căror interpretare este plăcută urechii, plăcută prin claritatea graţioasă a desenelor, „plăcerea” culorilor sonore. Performanța lui Richter șochează, și chiar uimește pe ascultător, îl scoate din sfera obișnuită a sentimentelor, îl entuziasmează până în adâncul sufletului. Așadar, de exemplu, interpretările pianistului ale Appassionata sau Pathetique a lui Beethoven, Sonatei în si minor a lui Liszt sau Studiile transcendentale, Concertul al doilea pentru pian al lui Brahms sau Primul lui Ceaikovski, Rătăcitorul lui Schubert sau Picturile lui Mussorgski la o expoziție au fost șocante, la un număr de lucrări. Bach, Schumann, Frank, Scriabin, Rahmaninov, Prokofiev, Szymanowski, Bartok... De la obișnuiții concertelor lui Richter se aude uneori că experimentează o stare ciudată, nu tocmai obișnuită la spectacolele pianistului: muzică, lungă și binecunoscută. , este văzut ca în mărire, creștere, în schimbare de scară. Totul devine cumva mai mare, mai monumental, mai semnificativ... Andrei Bely a spus odată că oamenii, ascultând muzică, au ocazia să experimenteze ceea ce simt și experimentează uriașii; Publicul lui Richter este bine conștient de senzațiile pe care le-a avut în minte poetul.

Așa a fost Richter de mic, așa arăta în perioada lui de glorie. Odată, în 1945, a jucat la competiția All-Union „Wild Hunt” de Liszt. Unul dintre muzicienii moscoviți, care a fost prezent în același timp, își amintește: „... Înaintea noastră a fost un interpret titan, se părea, creat pentru a întruchipa o frescă romantică puternică. Rapiditatea extremă a tempo-ului, rafale de acumulări dinamice, temperamentul de foc... Am vrut să mă apuc de brațul scaunului pentru a rezista atacului diabolic al acestei muzici...” (Adzhemov K. X. De neuitat.- M., 1972. S. 92.). Câteva decenii mai târziu, Richter a jucat într-unul dintre sezoane o serie de preludii și fugi de Șostakovici, Sonata a treia a lui Myaskovsky și a opta a lui Prokofiev. Și din nou, ca în demult, ar fi potrivit să scriem într-un raport critic: „Am vrut să apuc de brațul scaunului...” - atât de puternică, de furioasă a fost tornada emoțională care a răvășit în muzica lui Miaskovski, Șostakovici, în finala filmului. ciclul Prokofiev.

În același timp, Richter a iubit mereu, transformat instantaneu și complet, să ducă ascultătorul în lumea contemplației sunetului liniștit, detașat, a „nirvanei” muzicale și a gândurilor concentrate. Spre acea lume misterioasă și inaccesibilă, în care totul pur material în performanță - coperți texturate, țesătură, substanță, coajă - deja dispare, se dizolvă fără urmă, lăsând loc doar celei mai puternice radiații spirituale de o mie de volți. Așa este lumea multor preludii și fugi ale lui Richter din Claviul bun temperat al lui Bach, ultimele lucrări pentru pian ale lui Beethoven (mai presus de toate, geniala Arietta din opusul 111), părțile lente ale sonatelor lui Schubert, poetica filozofică a lui Brahms, pictura sonoră rafinată din punct de vedere psihologic. lui Debussy şi Ravel. Interpretările acestor lucrări au dat motive unuia dintre recenzenții străini să scrie: „Richter este un pianist cu o concentrare interioară uimitoare. Uneori pare că întregul proces de interpretare muzicală are loc în sine. (Delson V. Svyatoslav Richter. - M., 1961. S. 19.). Criticul a luat cuvinte cu adevărat bine îndreptate.

Deci, cel mai puternic „fortissimo” al experiențelor scenice și fermecatorul „pianissimo”... Din vremuri imemoriale se știe: un concertist, fie că este pianist, violonist, dirijor etc., este interesant doar în măsura în care este interesant - larg, bogat, divers - gama de sentimente ale lui. Se pare că măreția lui Richter ca concertist nu constă doar în intensitatea emoțiilor sale, care s-a remarcat mai ales în tinerețea sa, precum și în perioada anilor 50-60, ci și în contrastul lor cu adevărat shakespearian, scară gigantică a leagănelor: furie - filozoficitate în profunzime, impuls extatic - calm și vis cu ochii deschiși, acțiune activă - introspecție intensă și complexă.

Este curios de observat în același timp că există și astfel de culori în spectrul emoțiilor umane pe care Richter, ca artist, le-a ocolit și le-a evitat mereu. Unul dintre cei mai perspicaci cercetători ai lucrării sale, Leningradul L. E. Gakkel și-a pus odată întrebarea: ce este în arta lui Richter Nu? (O întrebare la prima vedere retorică și ciudată, de fapt - destul de legitimă, pentru că absenta ceva caracterizează uneori o personalitate artistică mai viu decât prezența în apariția ei a unor astfel de trăsături.) În Richter, Gakkel scrie: „... nu există farmec senzual, seductiv; în Richter nu există afecțiune, viclenie, joacă, ritmul lui este lipsit de capriciu..." (Gakkel L. Pentru muzică și pentru oameni // Povestiri despre muzică și muzicieni.-L .; M .; 1973. P. 147.). S-ar putea continua: Richter nu este prea înclinat către acea sinceritate, încrezătoare în intimitatea cu care un alt interpret își deschide sufletul publicului - să ne amintim, de exemplu, de Cliburn. Ca artist, Richter nu este unul de naturi „deschise”, nu are sociabilitate excesivă (Cortot, Arthur Rubinstein), nu există acea calitate deosebită – să-i spunem mărturisire – care a marcat arta lui Sofronitsky sau Yudina. Sentimentele muzicianului sunt sublime, stricte, contin atat seriozitate cat si filozofie; altceva – fie că este cordialitate, tandrețe, căldură simpatică... – le lipsește uneori. Neuhaus a scris odată că „uneori, deși foarte rar” îi lipsea „umanitatea” în Richter, „în ciuda toată înălțimea spirituală a performanței” (Neigauz G. Reflecții, amintiri, jurnale. S. 109.). Nu întâmplător, aparent, printre piesele pentru pian există și cele cu care pianistul, datorită individualității sale, este mai dificil decât cu altele. Există autori, drumul către care i-a fost întotdeauna anevoios; recenzentii, de exemplu, au dezbătut de mult „problema Chopin” în artele spectacolului lui Richter.

Uneori oamenii se întreabă: ce domină în arta artistului - sentimentul? gând? (Pe această „piatră de atingere” tradițională, după cum se știe, sunt testate majoritatea caracteristicilor date artiștilor interpreți critica muzicala). Nici unul - și acest lucru este remarcabil și pentru Richter în cele mai bune creații scenice. A fost mereu la fel de departe atât de impulsivitatea artiștilor romantici, cât și de raționalitatea cu sânge rece cu care interpreții „raționaliști” își construiesc construcțiile sonore. Și nu numai pentru că echilibrul și armonia sunt în natura lui Richter, în tot ceea ce este opera mâinilor sale. Aici este altceva.

Richter este un artist de formație pur modernă. Ca majoritatea maeștrilor majori cultura muzicala Secolul XX, gândirea sa creativă este o sinteză organică între rațional și emoțional. Doar un detaliu esențial. Nu sinteza tradițională a unui sentiment fierbinte și a unui gând sobru, echilibrat, așa cum se întâmpla adesea în trecut, ci, dimpotrivă, unitatea unei artistice înflăcărate, fierbinți. gânduri cu inteligent, semnificativ sentimente. „Sentimentul este intelectualizat, iar gândul se încălzește într-o asemenea măsură încât devine o experiență ascuțită” (Mazel L. Despre stilul lui Șostakovici // Caracteristicile stilului lui Șostakovici. - M., 1962. P. 15.), - aceste cuvinte ale lui L. Mazel, definind unul dintre aspectele importante ale viziunii moderne asupra lumii în muzică, uneori par a fi spuse direct despre Richter). A înțelege acest paradox aparent înseamnă a înțelege ceva foarte esențial în interpretările pianistului asupra operelor lui Bartok, Șostakovici, Hindemith, Berg.

Și o altă trăsătură distinctivă a lucrărilor lui Richter este o organizare internă clară. Mai devreme se spunea că în tot ceea ce fac oamenii în artă – scriitori, artiști, actori, muzicieni – „eu” lor pur uman se vede întotdeauna; Homo sapiens se manifestă în activități, strălucește prin ea. Richter, așa cum îl cunosc alții, este intolerant la orice manifestări de neglijență, atitudine neglijentă față de afaceri, organic nu tolerează ceea ce ar putea fi asociat cu „apropo” și „cumva”. O atingere interesantă. În spatele lui sunt mii vorbitul în public, iar fiecare a fost luat în seamă de el, consemnat în caiete speciale: Ce jucat unde și când. Aceeași tendință înnăscută spre ordine strictă și autodisciplină - în interpretările pianistului. Totul în ele este planificat în detaliu, cântărit și distribuit, totul este absolut clar: în intenții, tehnici și metode de întruchipare scenică. Logica de organizare materială a lui Richter este deosebit de proeminentă în lucrările de forme mari incluse în repertoriul artistului. ca primul concert de pian Ceaikovski ( record celebru cu Karajan), a cincea lui Prokofiev cu Maazel, prima a lui Beethoven cu Munsch; concerte și cicluri de sonate de Mozart, Schumann, Liszt, Rachmaninoff, Bartok și alți autori.

Oamenii care l-au cunoscut bine pe Richter au spus că în timpul numeroaselor sale turnee, vizitând diferite orașe și țări, nu a ratat ocazia de a privi teatrul; Opera este deosebit de aproape de el. Este un fan pasionat de cinema, un film bun pentru el este o adevărată bucurie. Se știe că Richter este un iubitor de multă vreme și înfocat de pictură: s-a pictat singur (expertii asigură că era interesant și talentat), a petrecut ore în șir în muzee în fața tablourilor care îi plăceau; casa lui servea adesea pentru vernisaje, expoziții de lucrări ale unui artist sau al unuia. Și încă ceva: de mic nu a rămas cu o pasiune pentru literatură, a fost înfricoșat de Shakespeare, Goethe, Pușkin, Blok... Contact direct și strâns cu diverse arte, o cultură artistică uriașă, o perspectivă enciclopedică. - toate acestea luminează performanța lui Richter cu o lumină specială, o face fenomen.

În același timp – un alt paradox în arta pianistului! – „Eul” personificat al lui Richter nu pretinde niciodată că este demiurgul în proces creativ. În ultimii 10-15 ani, acest lucru a fost deosebit de remarcat, despre care, însă, vom discuta mai târziu. Cel mai probabil, ne gândim uneori la concertele muzicianului, ar fi să comparăm individul-personal în interpretările sale cu partea subacvatică, invizibilă a aisbergului: conține putere de mai multe tone, este baza pentru ceea ce este la suprafață. ; din privirile indiscrete, totuși, este ascuns - și complet ... Criticii au scris de mai multe ori despre capacitatea artistului de a se „dizolva” complet în interpretarea, explicitȘi caracteristică prezența lui scenică. Vorbind despre pianist, unul dintre recenzori s-a referit odată la celebrele cuvinte ale lui Schiller: cea mai mare laudă pentru un artist este să spunem că uităm de el în spatele creațiilor sale; par a fi adresate lui Richter – acesta este cine te face să uiți cu adevărat tu pentru ceea ce face... Se pare că aici se fac simțite câteva trăsături firești ale talentului muzicianului – tipologie, specificitate etc. În plus, aici este cadrul creativ fundamental.

De aici își are originea o altă abilitate, poate cea mai uimitoare a lui Richter ca concertist - capacitatea de reîncarnare creativă. Cristalizată în el la cele mai înalte grade de perfecțiune și pricepere profesională, ea îl plasează într-un loc aparte în cercul colegilor, chiar și pe cei mai eminenți; în acest sens el este aproape de neegalat. Neuhaus, care a atribuit transformările stilistice de la spectacolele lui Richter categoriei celor mai înalte merite ale unui artist, a scris după unul dintre clavirabendurile sale: „Când a cântat Schumann după Haydn, totul a devenit diferit: pianul era diferit, sunetul era diferit, ritmul era diferit, caracterul expresiei era diferit; și așa este clar din anumite motive - a fost Haydn, și acesta a fost Schumann, iar S. Richter cu cea mai mare claritate a reușit să întruchipeze în performanța sa nu numai aspectul fiecărui autor, ci și epoca sa " (Neigauz G. Svyatoslav Richter // Reflecții, amintiri, jurnale. P. 240.).

Nu este nevoie să vorbim despre succesele constante ale lui Richter, succesele sunt cu atât mai mari (următorul și ultimul paradox) pentru că publicul nu are de obicei voie să admire la serile lui Richter tot ceea ce obișnuiește să admire în serile multor celebri.” așii” pianismului: nu în virtuozitate instrumentală generoasă cu efecte, nici „decor” sonor luxos, nici „concert” strălucit...

Acest lucru a fost întotdeauna caracteristic stilului interpretativ al lui Richter - o respingere categorică a tot ceea ce este atrăgător, pretențios (anii șaptezeci și optzeci doar au adus această tendință la maximum posibil). Tot ceea ce ar putea distrage atenția publicului de la principalul și principalul lucru din muzică - concentrați-vă pe merite interpret, dar nu executabil. Să cânți așa cum joacă Richter nu este probabil suficient doar pentru experiența pe scenă - indiferent cât de grozav ar fi; o singură cultură artistică – chiar și unică ca amploare; talent natural – chiar unul gigantic... Aici se cere altceva. Un anumit complex de calități și trăsături pur umane. Oamenii care îl cunosc îndeaproape pe Richter vorbesc cu o singură voce despre modestia sa, dezinteresarea, atitudinea altruistă față de mediu, viață și muzică.

De câteva decenii, Richter merge înainte fără oprire. S-ar părea că merge mai departe cu ușurință și cu aripi, dar în realitate își croiește drum printr-o muncă nesfârșită, fără milă, inumană. Multe ore de cursuri, care au fost descrise mai sus, rămân încă norma vieții sale. Puține s-au schimbat aici de-a lungul anilor. Cu excepția cazului în care este dedicat mai mult timp lucrului cu instrumentul. Pentru Richter consideră că, odată cu vârsta, este necesar să nu reduceți, ci să creșteți încărcăturile creative - dacă vă stabiliți obiectivul de a menține „forma” performantă ...

În anii optzeci în viata creativa s-au întâmplat multe artistului evenimente interesante si realizari. În primul rând, este imposibil să nu ne amintim de „Serile de decembrie” - acest festival de arte unic (muzică, pictură, poezie), căruia Richter îi dă multă energie și putere. Serile din decembrie, care au loc din 1981 la Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin, au devenit acum tradiționale; datorită radioului și televiziunii, au găsit cea mai largă audiență. Subiectele lor sunt diverse: clasice și modernitate, artă rusă și străină. Richter, inițiatorul și inspiratorul „Serilor”, se afundă literalmente în totul în timpul pregătirii lor: de la pregătirea programelor și selecția participanților la cele mai nesemnificative, s-ar părea, detalii și fleacuri. Cu toate acestea, practic nu există fleacuri pentru el când vine vorba de artă. „Lucrurile mărunte creează perfecțiunea, iar perfecțiunea nu este un fleac” - aceste cuvinte ale lui Michelangelo ar putea deveni o epigrafă excelentă atât pentru performanța lui Richter, cât și pentru toate activitățile sale.

La Serile din decembrie a fost dezvăluită o altă fațetă a talentului lui Richter: împreună cu regizorul B. Pokrovsky, a participat la producția operelor lui B. Britten Albert Herring și The Turn of the Screw. „Svyatoslav Teofilovich a lucrat de dimineața devreme până noaptea târziu”, își amintește directorul Muzeului de Arte Frumoase I. Antonova. „A petrecut un număr mare de repetiții cu muzicieni. Am lucrat cu iluminatoare, a verificat literalmente fiecare bec, totul până la cel mai mic detaliu. El însuși a mers cu artistul la bibliotecă pentru a selecta gravuri englezești pentru proiectarea spectacolului. Nu mi-au plăcut costumele - m-am dus la televizor și am scotocit prin dressing timp de câteva ore până am găsit ce i se potrivea. Întreaga parte a montajului a fost gândită de el.

Richter încă face multe turnee atât în ​​URSS, cât și în străinătate. În 1986, de exemplu, a susținut aproximativ 150 de concerte. Cifra este de-a dreptul uluitoare. Aproape de două ori mai mult decât norma de concert obișnuită, general acceptată. Depășind, apropo, „norma” lui Svyatoslav Teofilovich însuși - anterior, de regulă, nu a susținut mai mult de 120 de concerte pe an. Traseele turneelor ​​lui Richter în același 1986, care au acoperit aproape jumătate din lume, păreau extrem de impresionante: totul a început cu spectacole în Europa, apoi a urmat un lung turneu prin orașele URSS (partea europeană a țării, Siberia, Orientul Îndepărtat), apoi - Japonia, unde Svyatoslav Teofilovich a avut 11 clavirabends solo - și din nou concerte în patria sa, abia acum în ordine inversă, de la est la vest. Ceva de acest gen a fost repetat de Richter în 1988 - aceeași serie lungă de orașe mari și nu prea mari, același lanț de spectacole continue, aceeași mișcare nesfârșită dintr-un loc în altul. „De ce există atât de multe orașe și aceste anume?” Svyatoslav Teofilovich a fost întrebat odată. „Pentru că încă nu le-am jucat”, a răspuns el. „Vreau, vreau cu adevărat să văd țara. [...] Știi ce mă atrage? interes geografic. Nu „poftă de călătorie”, dar atât. În general, nu-mi place să stau prea mult într-un loc, nicăieri... Nu este nimic surprinzător în călătoria mea, nicio ispravă, este doar dorința mea.

Mie Interesant, aceasta are circulaţie. Geografie, noi armonii, noi impresii - și acesta este un fel de artă. De aceea ma bucur cand plec de undeva si va fi ceva mai departe nou. Altfel viața nu este interesantă.” (Rikhter Svyatoslav: „Nu este nimic surprinzător în călătoria mea.”: Din notele de călătorie ale lui V. Chemberdzhi // Sov. Music. 1987. Nr. 4. P. 51.).

Un rol din ce în ce mai mare în practica scenică a lui Richter a fost jucat recent de muzica de ansamblu de cameră. A fost întotdeauna un excelent interpret de ansamblu, îi plăcea să cânte alături de cântăreți și instrumentiști; în anii șaptezeci și optzeci acest lucru a devenit deosebit de vizibil. Svyatoslav Teofilovich joacă adesea cu O. Kagan, N. Gutman, Yu. Bashmet; printre partenerii săi s-au putut vedea pe G. Pisarenko, V. Tretyakov, Cvartetul Borodin, grupuri de tineri sub conducerea lui Y. Nikolaevsky și alții.În jurul lui s-a format un fel de comunitate de interpreți de diverse specialități; criticii au început să vorbească, nu fără oarecare patos, despre „galaxia Richter”... Desigur, evoluția creativă a muzicienilor care sunt alături de Richter se află în mare parte sub influența lui directă și puternică - deși cel mai probabil nu face eforturi decisive. pentru asta. Și totuși... Devotamentul lui strâns față de muncă, maximalismul său creativ, intenția sa nu pot decât să infecteze. Comunicând cu el, oamenii încep să facă ceea ce, s-ar părea, este peste puterile și capacitățile lor. „El a estompat linia dintre practică, repetiție și concert”, spune violoncelistul N. Gutman. „Majoritatea muzicienilor ar considera la un moment dat că lucrarea este gata. Richter tocmai începe să lucreze la asta chiar în acest moment.”

Multe sunt izbitoare în „răposatul” Richter. Dar poate mai presus de toate - pasiunea lui inepuizabilă pentru a descoperi lucruri noi în muzică. S-ar părea că, cu acumulările sale uriașe de repertoriu - de ce să cauți ceva ce nu a mai interpretat până acum? Este necesar?... Cu toate acestea, în programele sale din anii șaptezeci și optzeci, se pot găsi o serie de lucrări noi pe care nu le jucase înainte - de exemplu, Șostakovici, Hindemith, Stravinski și alți autori. Sau acest fapt: timp de peste 20 de ani la rând, Richter a participat festival de muzicăîn orașul Tours (Franța). Și nu o dată în acest timp s-a repetat în programele sale...

S-a schimbat stilul de a cânta pianistului în ultima vreme? Stilul lui de concert? Da și nu. Nu, pentru că în principal Richter a rămas el însuși. Bazele artei sale sunt prea stabile și puternice pentru orice modificări semnificative. În același timp, unele dintre tendințele caracteristice jocului său din ultimii ani au primit o continuare și o dezvoltare ulterioară astăzi. În primul rând - acea „implicititate” a interpretului Richter, despre care a fost deja menționată. Acea trăsătură caracteristică, unică a modului său de interpretare, datorită căreia ascultătorii au senzația că se întâlnesc direct, față în față, cu autorii. lucrări efectuate- fără nici un interpret și intermediar. Și face o impresie pe cât de puternică, pe atât de neobișnuită. Nimeni de aici nu se poate compara cu Svyatoslav Teofilovich...

În același timp, este imposibil să nu vedem că obiectivitatea accentuată a lui Richter ca interpret - necomplicația prestației sale prin orice impurități subiective - are o consecință și un efect secundar. Un fapt este un fapt: într-o serie de interpretări ale pianistului din anii șapte și optzeci, se simte uneori o anumită „distilare” de emoții, un fel de „extra-personalitate” (poate că ar fi mai corect să spunem „peste -personalitate”) a afirmaţiilor muzicale. Uneori se face simțită detașarea internă de publicul care percepe mediul. Uneori, în unele dintre programele sale, Richter părea puțin abstract ca artist, nepermițându-și nimic - așa că, cel puțin, părea din exterior - care să depășească reproducerea exactă a materialului manual. Ne amintim că lui G. G. Neuhaus îi lipsea cândva „umanitatea” elevului său celebru și ilustr în lume – „în ciuda întregii înălțimi spirituale a performanței”. Justiția cere să fie remarcată: ceea ce a vorbit Genrikh Gustavovich nu a dispărut în niciun caz în timp. Mai degrabă invers...

(Este posibil ca tot ceea ce vorbim acum să fie rezultatul activității scenice de lungă durată, continuă și super-intensivă a lui Richter. Chiar și aceasta nu ar putea să nu îl afecteze.)

De altfel, unii dintre ascultători mărturiseseră sincer înainte că au simțit în serile lui Richter sentimentul că pianistul se află undeva la distanță de ei, pe un fel de piedestal înalt. Chiar și mai devreme, Richter părea multora ca figura mândră și maiestuoasă a unui artist- „celest”, un olimpic, inaccesibil simplilor muritori... Astăzi, aceste sentimente sunt poate și mai puternice. Piedestalul arată și mai impresionant, mai măreț și... mai îndepărtat.

Și mai departe. Pe paginile anterioare s-a remarcat tendința lui Richter spre autoaprofundare creativă, introspecție, „filosoficitate”. („Întregul proces de interpretare muzicală are loc în sine”...) anul trecut se întâmplă să se avânte în asemenea straturi înalte stratosferă spirituală că este destul de dificil pentru public, cel puțin pentru o parte a acestuia, să prindă contact direct cu ei. Iar aplauze entuziaste după spectacolele artistului nu schimbă acest fapt.

Toate cele de mai sus nu reprezintă o critică în sensul obișnuit, folosit în mod obișnuit, al cuvântului. Svyatoslav Teofilovich Richter este o figură creativă prea semnificativă și contribuția sa la arta mondiala prea mare pentru a fi abordată cu criterii critice standard. În același timp, întoarce-te de la unele speciale, numai el trăsături inerente Aspectul performant este, de asemenea, inutil. Mai mult, ele dezvăluie anumite modele ale multor ani de evoluție ai săi ca artist și persoană.

La sfârșitul conversației despre Richter din anii șapte și optzeci, nu se poate să nu observăm că Calculul artistic al pianistului a devenit acum și mai exact și mai verificat. Marginile construcțiilor sonore construite de el au devenit și mai clare și mai ascuțite. O confirmare clară a acestui lucru - și ultima programe de concerte Sviatoslav Teofilovici și înregistrările sale, în special piese din Anotimpurile lui Ceaikovski, picturile-studii ale lui Rahmaninov, precum și Cvintetul lui Șostakovici cu „Borodino”.

Postare originală Art_Kaleidoscope
Mulțumesc! Foarte interesant!

„Nu pot să am o familie, doar artă”, a spus el. A intrat în artă ca într-o mănăstire.

„Svetik avea sentimentul că nu i se va întâmpla nimic. De parcă ar fi fost în relații amicale cu toate elementele naturii. Și chiar și episoadele teribile din viața lui, care au zdrobit credința în persoana cea mai iubită - în mama sa, și moartea tatălui său nu i-au putut stinge lumina interioară. Din păcate, știu exact cum a fost. În 1937, Slava a venit de la Odesa la Moscova pentru a intra în conservator cu Heinrich Neuhaus. Deși Svetik nu a studiat nicăieri (doar acasă tatăl său a studiat cu el), Neuhaus a spus: „Acesta este studentul pe care l-am așteptat toată viața”. Apoi Heinrich Gustavovich scrie într-una dintre scrisorile sale: „Richter - om genial. Bun, altruist, blând și capabil să simtă durere și compasiune.”

Și Slava a început să studieze la conservator. La început a locuit cu prietenii, apoi a fost înregistrat la Neuhaus și s-a mutat acolo

ODESA - ORAȘUL ÎN CARE RĂZBOIUL I-A PRINS PĂRINȚII LUI RICHTER

Părinții lui au rămas la Odesa. Tatăl era cu 20 de ani mai în vârstă decât mama. Slava a spus că a fost un muzician minunat, a cântat la orgă și chiar a compus ceva el însuși. A predat la conservator și a jucat în biserică.

Mama lui era rusoaica - Anna Pavlovna Moskaleva. Foarte femeie frumoasă Tipul Karenin - plinut, cu mișcări grațioase. Era complet roșie.

Când au întrebat-o cu ce își vopsește părul, Anna Pavlovna a sunat-o pe Slava, iar acesta a ieșit „roșu ca o portocală”.

Dacă tatăl era de la el, poate oarecum departe, atunci mama era pentru Slavă tuturor. A gătit foarte bine și a cusut minunat. Familia trăia practic din banii pe care i-a câștigat Anna Pavlovna cu priceperea ei. Dimineața coasea, după-amiaza făcea curățenie și gătea, iar seara își scotea halatul de baie, își îmbrăca o rochie, își pieptăna părul și primea musafiri.

Printre prietenii casei a fost un anume Serghei Dmitrievich Kondratiev.

Era un bărbat care semăna foarte mult cu Lenin. O persoană cu dizabilități care nu se putea deplasa decât prin apartament. Anna Pavlovna i-a adus mesele.

Kondratiev a fost un muzician teoretic și a studiat cu Richter. Slava a spus că nu l-a suportat pe acest om, care i-a dat foarte mult la capitolul teoria muzicii. Glory era iritată de dulceața lui.

Kondratiev, de exemplu, i-a scris lui Sveta la Moscova: „Dragă Slavonka! Acum avem o iarnă-iarnă, robinete geroase cu băţul lui de gheaţă. Cât de bună este iarna rusească, o poți compara cu peste mări.

Pe 23 iunie 1941, Slava trebuia să zboare la Odesa. Din cauza izbucnirii războiului, toate zborurile au fost anulate.

Dar Svetik a reușit să primească mai multe scrisori de la mama sa. Anna Pavlovna a scris că totul era în regulă cu tatăl ei, dar s-a dus la Serghei Dmitrievich și se gândea să-l ducă la ei, deoarece era din ce în ce mai dificil să se deplaseze în fiecare zi prin Odesa.

Svetik și-a admirat mama: „Ea merge 20 de kilometri pentru a avea grijă de bolnavi”.

Apoi germanii au capturat Odesa și corespondența a încetat.

În tot acest timp, Svetik vorbea despre mama lui, visând cum va veni ea să-l viziteze. Când am gătit cojile de cartofi - nu era altă mâncare, a spus: „Se dovedește delicios. Dar mama va veni și te va învăța cum să gătești și mai gustos.”

Svetik a trăit cu speranța de a-și întâlni părinții. Mama era totul pentru el. „Voi spune doar, iar mama râde deja. Mă gândesc doar, iar mama zâmbește deja ”, a spus el. Anna Pavlovna i-a fost prietena, consilierul și baza moralității.

Înainte de război, ea a venit la Moscova și ne-a fermecat pe toți - atât tineri, cât și adulți. Am început cu toții să-i scriem scrisori. Una dintre fetele Slavei pe care le cunoștea i-a scris Annei Pavlovna că Richter nu i-a returnat cartea. Și ea a adăugat că, probabil, „toate talentele sunt așa”. Anna Pavlovna i-a trimis imediat o scrisoare fiului ei: „Cât de rușinos vei fi dacă ești apreciat doar ca un talent. Omul și talentul sunt două lucruri diferite. Iar un ticălos poate fi talentat.” Așa a fost relația lor.

În fotografie: SVYATOSLAV RICHTER CÂND ÎN VIZITA MAMA

ANNA PAVLOVNA A PLECAT CU GERMANII

Când Odesa a fost eliberată, cunoștința lui Svetik, inginer de profesie, a mers acolo pentru a evalua starea orașului. Prin el, Svetik i-a dat mamei lui o scrisoare, i-am scris și noi.

Era în aprilie. Svyatoslav a plecat în turneu și așteptam întoarcerea acestui inginer familiar. A trecut deja vremea când trebuia să se întoarcă, dar omul nostru nu a apărut niciodată.

Apoi m-am dus la el în afara orașului. I-am găsit casa, văd - face ceva în grădină. Și aveam o asemenea presimțire că ar fi mai bine să nu mă apropii de el. Dar am alungat acele gânduri.

Vești proaste, bărbatul m-a cunoscut. - Părintele Svetik a fost împușcat. Și Anna Pavlovna, căsătorită cu Kondratiev, a plecat cu nemții.

S-a dovedit că acest Kondratiev a fost înainte de revoluție om mare iar numele lui adevărat este aproape Benckendorff. În 1918, cu ajutorul unui dirijor Teatrul Bolșoi Golovanov și soția sa, cântăreața Nezhdanova, a reușit să-și schimbe pașaportul și să devină Kondratiev.

Timp de mai bine de douăzeci de ani s-a prefăcut că este invalid. Iar mama, pe care Svetik o admira atât de mult, a avut o aventură cu el. Și până la urmă chiar l-a mutat la ea.

S-a dovedit că Anna Pavlovna nu a mers la un tovarăș bolnav, ci la iubitul ei. Și-a trădat soțul și fiul. Și-a dat soțul să moară. Svetik a spus: „Acest lucru nu a fost dovedit, dar se spune că Kondratiev însuși și-a denunțat tatăl”. Cu o săptămână înainte de predarea Odessei, părinților lui Richter li s-a oferit să evacueze. Dar, deoarece Kondratiev nu a fost luat cu ei, Anna Pavlovna a refuzat să plece. Semnând astfel mandatul de moarte al soțului ei.

„Tata și mama li s-a oferit să evacueze”, a spus Svetik mai târziu. – Dar nu l-au luat pe Kondratiev. Iar mama a refuzat. Cred că tata a înțeles totul.

Când germanii au intrat în oraș, Kondratiev a făcut public cine era cu adevărat. Mai mult, s-a căsătorit cu Anna Pavlovna și i-a luat numele de familie. Când mulți ani mai târziu, Svetik a venit la mama sa în Germania și a văzut inscripția „S. Richter”, s-a îmbolnăvit. „Nu puteam să înțeleg ce fac aici”, mi-a spus el. - Și abia atunci mi-am dat seama că „S”. - Acesta este Serghei.

Lui Svetik i se spunea adesea în străinătate: „L-am văzut pe tatăl tău”. El a răspuns: „Tatăl meu a fost împușcat”. Ca aceasta…

Pe drumul de la Tbilisi, unde a făcut un turneu, Svetik s-a oprit la Kiev cu prietenul său, soția celebrului oftalmolog Filatov, și i-a povestit totul despre soarta părinților săi. Era cea mai apropiată prietenă a tatălui său. Speranskaya este numele ei de familie. „Nu îmi puteam imagina că o persoană s-ar putea schimba atât de mult în fața ochilor mei”, și-a amintit ea mai târziu. - A început să se topească, a slăbit, s-a prăbușit pe canapea și a plâns. Am stat cu el toată noaptea”.

Când eu și sora mea ne-am întâlnit cu Slava la gară, acesta avea o față absolut bolnavă. A coborât din mașină, de parcă ar fi căzut și a spus: „Vipa, știu totul”. Până în 1960, nu am atins acest subiect.

În fotografie: THEOPHIL DANILOVICH RICHTER ȘI ANNA PAVLOVNA RICHTER CU MICUL SVYATOSLAV

TOTUL ESTE DESPRE HIPNOZA

În cele din urmă conversații lungi Svetik și cu mine am decis că toată treaba era hipnoză. La urma urmei, Anna Pavlovna a avut o schimbare completă a personalității. Faptul că hipnoza ar fi putut-o afecta este spus de un episod. Ea însăși mi-a povestit cum, pe când era o fată tânără din Zhytomyr, unde locuia atunci, s-a dus să-și viziteze prietena într-un oraș vecin. Pe drumul de întoarcere în compartimentul vizavi de ea stătea un tânăr, inteligent, cu o față interesantă, îmbrăcat de obicei, de vârstă mijlocie. Și a privit-o cu atenție.

„Și deodată mi-am dat seama”, a spus Anna Pavlovna, „că îmi dă niște instrucțiuni. Trenul a încetinit, am condus până la gara din fața lui Jytomyr. Bărbatul s-a ridicat și eu m-am ridicat și l-am urmat. Am simțit că nu mă pot opri din mers. Am ieșit în vestibul. Și în acest moment, prietena mea a apărut din compartimentul alăturat și s-a întors către mine: „Anna, ești nebună! Zhytomyr este următoarea stație!” M-am întors în direcția ei, iar acest bărbat a dispărut în aer și nu l-am mai văzut niciodată. Între timp, trenul a mers mai departe. Apoi, când, după tot ce s-a întâmplat, eu și sora mea eram la Odesa, ne-am întâlnit cu prietena Annei Pavlovna.

„Ea a așteptat-o ​​pe Svetik pe tot parcursul războiului”, ne-a spus această femeie. - Dar când au plecat nemții, ea a venit la mine cu o valiză mică, complet palidă, s-a uitat în depărtare și a spus: „Ma duc”. O prietenă a încercat să raționeze cu ea, dar Anna Pavlovna a rămas în picioare: „Eu plec”.

ÎNTÂLNIREA CU MAMA

În octombrie 1962, revista Musical Life a publicat o traducere a unui articol de Paul Moore din American High Fidelity. În ea, un american vorbește despre cum a fost martor la întâlnirea lui Richter cu mama sa.

S-a întâmplat că Moore, care în 1958 a fost primul care a scris în presa occidentală despre Richter, a făcut totul pentru ca această întâlnire să aibă loc. Aflând că o anume doamnă Richter, care se numește mama pianistei, locuiește în micul oraș german Schwäbisch Gmund, s-a urcat imediat în mașină și s-a dus la ea. Înainte de asta, în toate conversațiile, Richter însuși a răspuns la întrebări despre părinții săi că „au murit”. De aceea jurnalistul și muzicologul străin a vrut să afle singur cine este doamna Richter.

După ce a găsit o casă mică cu două etaje, unul dintre apartamentele în care locuiau aceeași doamnă și soțul ei, Moore s-a pregătit să explice cine este și de ce venise. Dar de îndată ce a apărut în prag, însăși stăpâna casei l-a recunoscut.

„Nedumerirea mea a fost înlăturată”, își amintește Paul Moore, „când m-a informat că o rudă care locuia în America îi trimisese numărul din octombrie 1958 al revistei High Fidelity, care conținea articolul meu despre Richter. Frau a spus: „De când am văzut-o, ne-am rugat tot timpul să ne întâlnim. Nu mai aveam niciun contact cu Slava din 1941, așa că până și ocazia de a vedea pe cineva care l-a văzut însuși a fost o adevărată senzație pentru noi.

Anna Pavlovna i-a spus americanului și despre circumstanțele plecării ei din Uniunea Sovietică: „Părintele Slava a fost arestat împreună cu alți aproximativ șase mii de odesani care purtau nume de familie germane. Așa a fost comanda primită de la Beria. Soțul meu nu a făcut nimic rău, nimic. El era doar un muzician, la fel și eu; majoritatea strămoșilor și rudelor noștri erau fie muzicieni, fie artiști și nu am exersat niciodată activitate politică. Singurul lucru de care putea fi acuzat era că în 1927 a dat lecții de muzică la consulatul german din Odesa. Dar sub Stalin și Beria, acest lucru a fost destul pentru a-l aresta și a-l pune în închisoare. Apoi l-au ucis.

Când trupele Axei au ajuns la Odesa, orașul a fost ocupat, în principal de români; apoi au început să se retragă, eu și al doilea soț am plecat cu ei.

Era imposibil să iau multe cu mine, dar am luat tot ce am putut, legat de amintirile Glory. După ce am plecat din Odesa, am locuit în România, în Ungaria, apoi în Polonia, apoi în Germania.”

Acea întâlnire dintre Moore și Anna Pavlovna nu a durat mult.

„Frau Richter a încercat practic să scoată din mine orice, cea mai neînsemnată știre despre Glory sau, așa cum îi spunea uneori, Svetik, care înseamnă „lumină mică” în traducere. În același timp, Anna Pavlovna i-a trimis fiului ei o scurtă notă printr-un jurnalist, care începea cu cuvintele „Mein uber alles Geliebter!” („Cea mai iubită a mea!”) și s-a încheiat cu „Deine Dich liebende Anna” („Anna care te iubește”). Printr-un prieten comun, Paul Moore a reușit să-i trimită o notă lui Richter la Moscova.

Iar prima întâlnire a pianistului cu mama sa a avut loc în toamna anului 1960 la New York, unde impresarul Solomon Yurok a aranjat un concert Richter.

Anna Pavlovna și-a amintit mai târziu că i-a luat atât de mult să-i demonstreze lui Yurok că este mama lui Richter, încât a simțit că este interogata de poliție. În același timp, Richter a fost întrebat dacă are de gând să caute reabilitarea tatălui său. La care Richter a răspuns: „Cum poate fi reabilitat o persoană nevinovată?”

După această primă întâlnire, Anna Pavlovna, în numele ministrului sovietic al culturii Furtseva, a fost invitată la Moscova - pentru o vizită sau definitiv. Dar femeia a refuzat. Și, la rândul său, și-a invitat fiul în vizită. Această vizită a devenit posibilă doi ani mai târziu.

Paul Moore a lăsat o relatare detaliată a acelei întâlniri, la care a participat și el. „Un apartament modest cu două camere, de fapt, s-a dovedit a fi un muzeu al lui Svyatoslav Richter. Toți pereții au fost acoperiți cu fotografiile sale din copilărie până la maturitate. Pe una dintre ele, el a fost deghizat în Franz Liszt, al cărui rol l-a jucat odată într-un film sovietic despre Mihail Glinka. Au existat, de asemenea, acuarele colorate ale caselor lui Richter din Jytomyr și Odesa, precum și colțul din casa Odesa în care stătea patul lui.

Una dintre pozele cu tânărul Slava la vârsta de șaisprezece ani demonstrează că în tinerețe, înainte ca părul blond să înceapă să dispară treptat, era cu adevărat izbitor de frumos.

Gazda casei a spus că în fiul ei se amestecă sânge rusesc, polonez, german, suedez și maghiar...

Doamna Richter și-a luat fiul prin apartament și i-a arătat picturile pe care le salvase din vechiul lor cuib din Odesa. Richter se uită fix desen în creion vechea lui casă din Zhytomyr și alta, din Odesa.

Alături de Richter în Germania a fost soția sa, Nina Lvovna Dorliak. Trenul lor a sosit din Paris. Paul Moore i-a întâlnit pe Richter și Dorliac la gară. „Cuplul a sosit la timp, purtând cu ei o mulțime de bagaje, inclusiv cutie de carton, în care, după cum a explicat Nina Dorliak zâmbind, s-a odihnit o excelentă pălărie de top, fără de care, după cum a decis Slava, pur și simplu nu poate apărea la Londra (următorul punct al turneului lui Richter după Germania. - I.O.). Cu aceeași batjocură prietenoasă, Richter a arătat un pachet lung și rotund, învelit în hârtie maro: potrivit lui, era o lampă de podea pe care Nina intenționa să o tragă cu ea de la Londra la Moscova, prin Paris, Stuttgart, Viena și București.

Au stat în Germania pentru un total de câteva zile.

Același Paul Moore și-a amintit cum s-a comportat „soțul doamnei Richter” în timpul întoarcerii către gară, de unde trebuia să plece Richter și Dorliak la Londra. „A râs nervos și a vorbit non-stop tot drumul. Deodată, el a întrebat pe neașteptate: „Svetik, pașaportul tău mai spune că ești german?” Richter, puțin precaut, de parcă n-ar fi știut la ce ajunge, a răspuns: „Da”.

„Oh-oh-oh, asta e bine! Bătrânul mulțumit râse. – Dar data viitoare când vei veni în Germania, trebuie să ai nume german, - de exemplu Helmut, sau ceva de genul ăsta. Richter a zâmbit condescendent, dar, schimbând în secret priviri cu soția sa, a spus hotărât: „Numele Svyatoslav mi se potrivește perfect”.

În gară, în așteptarea trenului, toată lumea s-a hotărât să bea ceai și prăjituri. M-am așezat la masă și am comandat. Dar Richter, în ultima clipă, s-a răzgândit în privința consumului de ceai și a plecat să rătăcească prin oraș. A apărut pe peron în același timp cu trenul.

Apoi „Frau Richter a încercat să-i impresioneze fiului ei cât de important era pentru ea să primească vești de la el. Dar mă îndoiam de eficiența cererilor ei: Nina mi-a spus odată râzând că în toți acești ani în care s-au cunoscut, Slava i-a trimis multe telegrame, dar nu a scris nici măcar o scrisoare, nici măcar o carte poștală.

Ce a fost cel mai mult ultima conversație mamă și fiu, Paul Moore nu știe, deoarece i-a lăsat deliberat în pace. S-a apropiat de doamna Richter abia când trenul a început să se miște. „Frau Richter, zâmbind trist, și-a șoptit parcă pentru sine: „Ei bine, visul meu s-a terminat”.

„MAMĂ MURTĂ DE MINE”

„Când Svetik s-a întors și l-am întrebat cum a decurs întâlnirea”, spune Vera Ivanovna, „el a răspuns: „Mama nu este acolo, în locul ei este o mască”.

Am încercat să-l întreb despre detalii, pentru că trecuseră atâția ani. „Kondratiev nu ne-a părăsit nici măcar un minut”, a spus Slava. - Și în loc de mama - o mască. Nu am fost singuri nici o clipă. Dar nu am vrut. Ne-am sărutat și atât.”

Nina Dorliak a încercat să-l distragă pe soțul Annei Pavlovna, venind cu tot felul de trucuri, de exemplu, cerând să vadă casa. Dar nu a cedat. După aceea, Svetik a mai călătorit de câteva ori în Germania. Ziarele scriau: „Richter se duce la mama lui”, totul arăta foarte frumos. Dar ei au vorbit doar despre artă.

Când Anna Pavlovna s-a îmbolnăvit grav, Richter a cheltuit toți banii câștigați în turneu pentru tratamentul ei. Refuzul său de a preda taxa către stat a provocat atunci mare scandal. A aflat despre moartea mamei sale de la Kondratiev cu câteva minute înainte de începerea concertului său la Viena. Aceasta a fost singura lui performanță nereușită. „Sfârșitul legendei”, au scris ziarele a doua zi. A mers și la înmormântări.

Mi-a trimis o carte poștală: „Vipa, știi noutățile noastre. Dar știi și că pentru mine mama a murit cu mult timp în urmă. Poate sunt insensibil. vin să vorbesc..."

Numele lui Svyatoslav Richter este acoperit de legende, unele dintre ele sunt adevărate, altele nu. Un lucru este cunoscut cu certitudine - Richter a fost un pianist remarcabil al secolului al XX-lea, a cărui tehnică de interpretare în filigran, memorie uimitoare și capacitate de improvizație nu au putut decât să trezească admirație.

Într-un fel, calea vieții lui Svyatoslav a fost determinată de familia sa: tatăl său, care a predat la Conservatorul din Odesa, mama și mătușa lui, care i-au insuflat băiatului un sentiment de frumusețe.

Richter nu a învățat cântare, a sărit peste banca școlii și a intrat imediat clasa de absolvire. Din copilărie, Svyatoslav a jucat, a scris piese de teatru, nu a ieșit din teatrele de operă și chiar și în casa tatălui său a visat să devină dirijor.

Richter era pasionat de muzică, putea să stea ore lungi la pian, cântând o piesă după alta. În Casa Marinarului din Odesa și în Filarmonica din Odesa, Richter a lucrat ca pianist-acompaniament. Primul concert solo i-a fost dedicat. Richter a fost remarcat și invitat ca acompaniator la Filarmonica din Odesa.

Un pas cu adevărat neașteptat a fost admiterea lui Richter la Conservatorul din Moscova. Tânărul a făcut o mare impresie lui Neuhaus și, nu fără unele dificultăți asociate exclusiv cu un program educațional plictisitor, și-a încheiat studiile abia în 1947.

Absența unei diplome nu l-a putut face pe Sviatoslav să stea inactiv. În 1940, pianistul în vârstă de 25 de ani a interpretat fenomenal Simfonia a șasea în Sala Mică a Conservatorului. În cercurile muzicale, au început să vorbească despre el ca fiind cel mai strălucitor fenomen. Concertele care au urmat unul după altul nu au făcut decât să întărească opinia inițială a specialiștilor și a publicului. Dar ceea ce toată lumea se aștepta, dar în care nimeni nu voia să creadă, s-a întâmplat - războiul a început.

În timpul războiului, Richter și-a pierdut familia: tatăl său a fost împușcat, iar mama sa, germană, pentru o lungă perioadă de timp a fost considerat mort. Sviatoslav a rămas complet singur, fără acoperiș deasupra capului, fără mâncare și fără haine calde și, cel mai rău, fără instrument muzical. Prietenii nu l-au lăsat în probleme, artista Anna Troyanovskaya l-a ajutat mai mult decât pe alții. Multă vreme, Richter nu s-a despărțit de pianul Medtner, care stătea în casa Anna Ivanovna. La Moscova și chiar a asediat Leningradul, Svyatoslav a dat concerte solo, interpretat cu orchestre, sporind repertoriul. Acest timp nebun cu ritm frenetic poate fi descris în câteva cuvinte: repetiții, excursii, hoteluri, concerte, orchestre, public, o rafală de aplauze, un avion, orașe și din nou repetiții nesfârșite, săli pline și fețe ardând de nerăbdare.

Richter nu numai că a stăpânit cu ușurință cele mai dificile piese, dar și a dat în mod regulat focuri de artificii muzicale strălucitoare la concerte. Era cu adevărat inepuizabil, neobosit, a fost împins înainte de setea de cunoaștere. În doar patru zile, a înțeles, a studiat sonata Prokofiev, astfel încât în ​​timpul spectacolului oamenii liniștiți au plâns.

La sfârșitul anilor 40, Richter este îmbrăcat în violetul gloriei, este tratat cu amabilitate de public, care merge în groază la concertele sale. Victorie la Concursul All-Union interpreți muzicali i-a adus recunoaștere internațională. Din 1945, Svyatoslav Richter a fost un invitat binevenit în toate importantele centre muzicale pace. Pianistul a stăpânit perfect întregul repertoriu clasic al muzicii pentru pian.

Richter călătorește mult, francezii, ungurii, bulgarii, finlandezii, americanii, britanicii, canadienii, italienii și chiar japonezii își scot pălăria la el. Un public entuziast îi laudă prestația impecabilă, criticii încearcă să aprecieze măreția geniului său.

Și totuși, Richter nu a fost singurul interpret cu un repertoriu bogat, nu a fost singurul care repeta în fiecare zi până îl dor degetele, nu era singurul care tindea spre perfecțiune, parcă ar fi concurat cu diavolul însuși. Deci, ce i-a făcut performanța atât de strălucitoare?

Răspunsul se află în depozitul spiritual al pianistului: în incontrolabilul, nerecunoscând omisiunile, măturand totul în cale, dorința de a înțelege lumea în toate manifestările ei. Richter uimește ascultătorii, îi atrage în lumea pasiunilor violente, le dobândește sentimente pe care aproape niciunul dintre ei le-ar putea experimenta, pentru că nu sunt suficient de îndrăzneți, vicleni, egoiști, curajoși, amabili sau supărați!

Publicul părăsește sala de concert, simțind că genunchii îi cedează, că inima lor neascultătoare bate ca un vultur închis într-o cușcă înghesuită! Muzica, pe care au auzit-o de mai multe ori într-un alt spectacol, a prins viață sub mâna lui Richter, creând imagini materiale.

Lucrarea părea să fie plină de semnificații pe care nimeni nu le observase înainte. Muzica a căpătat gust, densitate, vâscozitate, a căpătat în cele din urmă o formă finită.

Richter este un artist renascentist care nu s-a îndoit nici măcar un minut că totul este supus omului. Pentru aceasta Svyatoslav a fost numit un titan, iar muzica lui a fost considerată o muzică scrisă pentru giganți, considerând că este imposibil să cunoști cu inima ta fragilă întreaga profunzime a sentimentelor.

Muzica, chemată la viață de degete nervoase și lungi, se avânta ca un vânt puternic, forțând ascultătorii să se agațe de brațele scaunelor lor. Focul a acoperit fețele ascultătorilor, tremurul a pătruns până la oase. Emoțiile au trecut ca valurile unei nave care se scufundă și au tras la fund, apoi pentru a o ridica din nou pe înălțimile cerești.

Richter a chemat publicul să-l urmeze lume minunata, a cântat cântece de leagăn, a liniștit și a consolat. Cristal, auzite, mai degrabă, pe inimă, sunetele se repetau ritmic, făcându-te să uiți de realitatea cotidiană. Richter i-a scufundat pe ascultători într-un vis divin, unde nu exista durere și amintiri.

Richter a controlat materia, a smuls copertele, a scos la iveală nervii și venele, a lovit inimile ascultătorilor cu un impact direct. curent electric. Publicul, întreaga sală a miei, era gata să jure că în timpul concertului, Beethoven, Schubert, Debussy și stăteau pe un toc pană lângă Richetr!

Reîncarnarea lui Richter în autori opere muzicale, dizolvarea completă în muzică este cea mai izbitoare trăsătură a operei sale. Experții au spus în repetate rânduri că Richter, ca artist, este rece și abstract. Este un dirijor de emoții pe care autorul le-a investit într-o creație muzicală. Nepasiunea pianistului, lipsa de „umanitate” nu au înrăutățit munca, dimpotrivă, expresivitatea muzicii a devenit mai puternică și mai clară.

Richter, care iubește Shakespeare, Goethe, Pușkin și Blok, pictează din când în când tablouri, are cunoștințe vaste în domeniul artei, avea un bagaj cultural imens, dar în timpul concertului l-a pierdut, transformându-se într-o altă persoană care a trăit într-un alt timp și a vorbit o altă limbă.limbă. Svyatoslav a știut să se concentreze în așa fel încât să rămână un singur actor pe scenă - muzica.

De-a lungul anilor, Richter nu și-a pierdut abilitățile, a continuat să exploreze intestinele, a găsit mult mai multe vene prețioase. Genialul muzician nu s-a odihnit niciodată pe lauri. Svyatoslav Richter a spus de mai multe ori că volumul de muncă creativ ar trebui să crească de la an la an, doar în această condiție este posibil progresul.

Richter a participat la noi proiecte, a studiat lucrări noi, iar succesul îl aștepta în toate întreprinderile. Așa că, în anii 80, a organizat „Serile decembrie” - un festival de muzică, pictură și poezie, care a avut loc în Muzeul Pușkin. S-au bucurat dragoste mare public.

Richter a pus în scenă opere, îngrijindu-se personal de toate detaliile însoțitoare: de la iluminare la decor; a călătorit în jurul lumii și în Rusia; jucat în ansambluri. Anii nu i-au luat eficiența, pasiunea pentru experiențe noi, setea de cunoștințe noi și priceperea.

Chiar și în timpul vieții sale, Svyatoslav Richter a fost recunoscut ca un ceresc, un olimpic care este capabil să cheme sufletele morților din regatul lui Hades, să răstoarne pe titani în Tartar, să perturbe trecerea timpului și să influențeze viața oamenilor. Prin urmare, nu este nimic surprinzător în faptul că după moartea lui Svyatoslav Richter a devenit o legendă.

Anotimpuri muzicale

Svyatoslav Richter este din Odesa, deși s-a născut la 20 martie 1915 la Jytomyr, de unde a trecut. copilărie timpurie. Bunicul viitorului pianist a fost maestru muzicalși tuner de pian. A avut doisprezece copii. Unul dintre ei, Teofil, a devenit muzician profesionist, a studiat la Academia de Muzică din Viena, a petrecut aproximativ douăzeci de ani la Viena. Svyatoslav și-a amintit pentru viață cum tatăl său „a cântat bine la pian, în special piese romantice - Schumann, Chopin. În tinerețe, ca pianist, a susținut concerte. Dar îi era groaznic de frică de scenă și din această cauză nu a devenit niciodată pianist concertist. Avea o stăpânire excelentă a orgii, deseori improvizând pe ea. Mulți oameni au venit să-i asculte improvizațiile…”. Mama lui Svyatoslav, Anna Pavlovna Moskaleva, „era talentată artistic, a desenat bine, iubea teatrul și muzica. Prin natura sa, semăna cu unul dintre personajele piesei lui Bulgakov „Zilele turbinelor” - Elena Turbina. În general, când am urmărit această performanță, m-am asociat mult cu copilăria mea ”, și-a amintit Richter. În Jytomyr și un alt oraș ucrainean - Sumy, micuțul Svyatoslav a trăit în familia bunicului său timp de cinci ani, iar apoi, până în 1937, copilăria, tinerețea și tinerețea sa au fost petrecute la Odesa. Aici a absolvit o școală de șapte ani, și-au început hobby-urile muzicale. În casa Richter, se adunau adesea pentru a cânta triouri, cvartete. joi acasă seri muzicale amenajat în apartamentul profesorului Conservatorului din Odesa B. Tyuneev.

Muzică Svyatoslav a studiat în primul rând cu tatăl său, pianist și organist. Formal, neavând educație muzicală, a lucrat ca acompaniator al Corului Operei din Odesa.

Richter și-a amintit începutul lui viata muzicala: „Faptul că am devenit muzician, îi datorez în principal tatălui meu - el a creat o atmosferă muzicală în familie. A ieșit destul de firesc: a fost pianist, a absolvit Conservatorul din Viena - cu foarte mult timp în urmă! Era destul de bătrân, mult mai în vârstă decât mama lui, cu mulți ani. Tatăl meu a avut studenți. Ca muzician, îi plăcea autoritate, dar eu însumi nu puteam să studiez deloc cu el. Cu mine nu se bucura de autoritate – probabil tocmai pentru că eram fiul lui. Am încercat de trei ori și de fiecare dată sa încheiat cu faptul că a refuzat să aibă de-a face cu mine. Tatăl meu era o persoană foarte blândă, dar dintr-un motiv oarecare am făcut totul invers... Tatăl meu încă cânta la pian atunci, dar când aveam cincisprezece ani (1930), deja a încetat să cânte, acum era un organist... De la vârsta de cincisprezece ani am început să lucrez gratuit ca stagiar acompaniator într-un cerc de amatori la Palatul Marinarilor, unde se adunau majoritatea artiștilor fără succes. Cu ei am învățat părți de operă. Desigur, totul a fost groaznic, au cântat groaznic! Sunt o mulțime de amintiri comice aici... După aceea, la șaisprezece sau șaptesprezece ani, am cântat ca acompaniator la concertele Filarmonicii din Odesa. A acompaniat în concerte combinate, la care au putut participa violoniști, magicieni și jongleri. Am fost acolo un an (până în 1933), apoi m-am certat, și am fost dat afară. Anul următor a fost un acord că mă vor lua din nou, dar nu m-am întors niciodată la Filarmonică. Am intrat la Opera din Odesa ca acompaniator, dar nu la operă, ci la balet. ȘI tot anul(până în 1934) am însoțit la balet. La vremea aceea, îmi dezvoltasem deja propriul stil pianistic, oarecum orchestral... Anul următor m-am mutat la operă. Timp de trei ani (până în 1937) am lucrat la operă... Chiar și când m-am înscris în balet ca acompaniator, mi-a venit o idee foarte îndrăzneață - să susțin propriul meu concert, într-un an de lucru la pian, poate unul și un jumătate sau doi ani. Eram la Odesa, unde am decis să susțin un concert din operele lui Chopin. Desigur, a fost un concert ciudat! A fost foarte aglomerat și a trecut cu mare succes (19 februarie 1934)...”

La 22 de ani (1937), de fapt, fiind autodidact, Svyatoslav a intrat la Conservatorul din Moscova, unde a studiat cu Heinrich Neuhaus. Așa descriu contemporanii actul lui Richter: „... Încă de la început, apariția lui Richter a fost ca un miracol. Acest fapt minunat este surprins în memoriile lui Heinrich Gustavovich Neuhaus: „Elevii m-au rugat să ascult un tânăr din Odesa care ar dori să intre la conservator, în clasa mea. „A absolvit deja școala de muzică?” Am întrebat. — Nu, n-a studiat nicăieri. Mărturisesc că acest răspuns era oarecum derutant... Un om care nu primise educație muzicală urma să intre la conservator! A fost interesant să-l vezi pe temerul. Și așa a venit. Un tânăr înalt, slab, cu părul blond, cu ochi albaștri, cu o față plină de viață, surprinzător de atragatoare. S-a așezat la pian, și-a pus mâinile mari, moi și nervoase pe taste și a început să cânte. A jucat foarte rezervat, aș spune, chiar și simplu, cu strictețe. Performanța lui m-a captivat. I-am șoptit elevului meu: „Cred că este un muzician genial”. După Sonata Douăzeci și opta a lui Beethoven, tânărul a cântat câteva dintre compozițiile sale, citite dintr-o foaie. Și toți cei prezenți au vrut ca el să cânte din nou și din nou... Din acea zi, Svyatoslav Richter a devenit elevul meu.

Din 1937 până în 1941, Svyatoslav a venit la Odesa de mai multe ori pentru a-și vizita părinții. Cu toate acestea, după izbucnirea războiului, legătura lui Richter cu Odesa a fost întreruptă și, după cum s-a dovedit, pentru totdeauna. Iată cum povestește Anatoly Wasserman despre asta: „... chiar înainte de a pleca trupele sovietice de la Odesa la începutul lunii octombrie 1941, autoritățile de securitate au reușit să-l împuște pe regentul și organistul bisericii, profesor la Conservatorul din Odesa și concertmaster al Operei din Odesa, germanul Teofil Danilovici Richter, tatăl remarcabilului pianist al secolului XX, Svyatoslav. Richter. Împreună cu el au fost împușcați alți 23 de membri ai bisericii „germane”. Aceasta amintește de o placă memorială din biserică. Svyatoslav Teofilovich, care a călătorit în toată lumea și a susținut peste 70 de concerte pe an, nu a făcut niciodată turnee la Odesa ... "

Cu studenți, Kiev, 1948

Tatăl lui Richter a fost împușcat înainte ca trupele germane să intre în Odesa doar pentru că era german. Mama a părăsit Odesa împreună cu trupele germane în retragere. Din această cauză, Richter nu a avut voie să meargă în Occident timp de mulți ani, de teamă că nu se va întoarce. Mama lui l-a sunat din Germania.

Iată ce a amintit despre aceasta Vera Ivanovna Prokhorova, o prietenă a familiei Richter:
„... [Vera Ivanovna] menționează relația dificilă dintre Svyatoslav Richter și mama sa, pe care a considerat-o vinovată de moartea tatălui său la începutul războiului. Părinții pianistului locuiau în Odesa și în ultimele zileînainte de sosirea germanilor în oraș, li s-a oferit să evacueze. Dar mama a refuzat să facă acest lucru, pentru că altfel iubitul ei - un anume Serghei Kondratiev - ar fi fost forțat să rămână în oraș. Tatăl lui Richter - un german de naștere - a fost arestat și ucis de NKVD, împreună cu mii de colegii săi de trib, despre care se credea că sunt simpatizanți cu naziștii. Mama, în timpul retragerii trupelor germane, a plecat cu ei și a locuit ulterior în Germania. De-a lungul vieții, Richter a suferit îngrozitor această poveste și, deși s-a întâlnit și a vorbit cu mama sa, a fost incredibil de traumatizat de cele întâmplate.

Svyatoslav Richter la serviciu