Tablouri ale celor mai buni artiști, acuarele multistrat. Terapia prin artă. picturi în acuarelă ale unor artiști celebri
Data publicării: 23.12.2016
Disponibil in tehnica acuarelei ceva special - farmec fragil, ușurință și imponderabilitate, capacitatea de a transmite surprinzător de exact rapiditatea și efemeritatea momentului. Pictorii moderni iubesc acuarelele. Această tehnică este ideală pentru o lume dinamică, în schimbare rapidă, în fața ochilor noștri. În această recenzie vă oferim o selecție dintre cele mai multe artiști celebri-acuareliști care au atins mari înălțimi în arta acuarelei și au câștigat popularitate în întreaga lume.
Cel mai faimos artist australian care lucrează în acuarelă. Există un muzeu în Zagreb care poartă numele lui. Cert este că artistul s-a născut în Croația (în 1952), dar la 18 ani a emigrat împreună cu familia în Australia.
La Universitatea din Melbourne a studiat Design industrial, iar mai târziu a primit primele sale premii și recunoaștere la nivel mondial. Croații sunt foarte mândri de faimosul lor conațional. În multe magazine de artă din Europa puteți găsi de vânzare pensule marcate cu numele lui.
Secretul succesului artistului, după propria sa recunoaștere, este că nu realizează niciodată tablouri de vânzare, ci creează exclusiv pentru propria sa plăcere. Lucrările lui D. Zbukvich pot fi văzute în galerii de top din întreaga lume (în SUA, Marea Britanie, Australia, China).
A lui logoul companiei– „Z” (prima literă a numelui său de familie). El își învață elevii libertatea și compară acuarelele cu un cal sălbatic, nestăpânit, care nu poate fi niciodată îmblânzit cu adevărat. El își mărturisește dragostea pentru ea ca fiind cea mai iubită femeie, iar această iubire durează de 40 de ani.
Artistului nu îi place negrul pur, spunând că negrul nu este o culoare, ci absența ei. Tema preferată: peisaj marin și priveliști ale orașului. Una dintre cele mai neobișnuite acuarele create de maestru a fost pictată cu o singură vopsea – iar această vopsea este cafea instant.
Acest artist îi place să scrie femei frumoaseși copii mici înconjurați de lumina soarelui. Picturile sale sunt senzuale, uneori deschis sexual, pline de armonie și foarte realiste.
Uneori seamănă cu fotografii iscusite. Îi place să picteze femei pe fundalul peisajelor de apă, artistul face ca elementul apă să fie deosebit de realist.
Steve Hanks s-a născut în 1949 în California și s-a îndrăgostit de ocean încă din copilărie, pentru că a petrecut destul de mult timp pe coasta acestuia. Absolvit cu onoruri Academia de Artăîn San Francisco.
Artistul își numește propriul stil „realism emoțional”. Unul dintre cei mai faimoși 10 artiști americani. Își spune că pictează oameni, dar nu portrete.
Îi place să scrie lumina soarelui, care este una dintre principalele personaje acuarelele lui. La început, artistul a încercat să lucreze tehnici diferite– ulei, acril. Dar mai târziu a fost nevoit să treacă la lucrul numai cu acuarele, deoarece era alergic la vopsele.
În cele din urmă, a devenit atât de priceput la pictura cu acuarelă, încât a făcut tehnica foarte asemănătoare cu pictura în ulei.
Născut în 1953 în Ohio. A studiat pictura în Philadelphia la o școală de artă. Specialitatea acestui artist sunt portretele.
Ea desenează uimitor portrete în acuarelă cel mai oameni diferiti- oameni săraci, muncitori, copii, bătrâne și bătrâni, fete frumoase afro-americane în pajiști înflorite, însorite.
O întreagă galerie de chipuri America modernă. Acuarele foarte strălucitoare, bogate și însorite, pline înțeles adânc. Ei înfățișează oameni în cele mai obișnuite situații, angajați în activități de zi cu zi.
Artista consideră că abilitatea de a transmite cu acuratețe emoțiile este principalul lucru în munca ei. Nu este suficient să copiezi cu măiestrie lucrurile și oamenii.
Artistul lucrează în două tehnici – ulei și acuarelă. Acuarela a fost cea care i-a adus faima și recunoașterea în întreaga lume. Mary White ilustrează cu succes și cărți pentru copii.
El este numit un realist francez. Artistul s-a născut în 1962 la Paris. ÎN în prezent lucrează ca ilustrator la una dintre edituri. A primit studii în domeniul artelor decorative și aplicate.
Vopsele exclusiv cu acuarele, folosind echipament propriu aplicarea în mai multe straturi a vopselelor, obținând astfel un realism incredibil al lucrării. Îi place să lucreze la accente individuale.
Elaborarea atentă a detaliilor este tehnica preferată a artistului, marca sa înregistrată. Tema preferată: peisajul urban. Artistului îi place să picteze Parisul și Veneția natală. Acuarelele sale sunt impregnate de romantism și farmec. El îl consideră pe Eugene Delacroix ca fiind profesorul său de pictură.
Fețele oamenilor din majoritatea picturilor artistului sunt întunecate sau întoarse în lateral. Acest lucru se face pentru a exprima emoțiile și pentru a permite corpului să „vorbească”. „Întotdeauna am încercat să arăt lumii doar momente pozitive din viață. Sper ca munca mea să aducă bucurie, pace și confort în viața privitorului”, spune Hanks.
Acuarelă ploioasă de Lin Ching Che
Talentata artistă Lin Ching-Che are 27 de ani. El este inspirat ploaie de toamnă. Străzile înnorate ale orașului nu îl fac pe un tip să se simtă melancolic și descurajat, ci mai degrabă îl fac să-și dorească să ia o perie. Lin Ching Che pictează în acuarelă. Cu apă colorată, ea glorificează frumusețea ploioasă a megaloților.
Fantezia fierbinte a lui Arush Votsmush
Ascunzându-se sub pseudonimul Arush Votsmush artist talentat din Sevastopol Alexandru Şumţov. Artistul spune despre picturile sale: „Nu încerc să demonstrez nimănui nimic cu lucrările mele. În primul rând, îmi place. Acesta este un medicament pur pentru creativitate. Sau o viață curată - fără dopaj. Doar un miracol.”
Farmecul Parisului în lucrările lui Thierry Duval
Artistul născut la Paris Thierry Duval a călătorit mult. De aici prezența întregii serii de picturi bazate pe „caracteristici geografice”. Cu toate acestea, Parisul a fost și rămâne locul preferat al autorului. Partea leului lucrările sunt dedicate special orașului îndrăgostiților. Are propria sa tehnică de stratificare a acuarelelor, care îi permite să creeze picturi cu detalii aproape hiperrealiste.
Calm de seară de Joseph Zbukvic
Astăzi, australianul de origine croată Joseph Zbukvic este considerat unul dintre piloni desen acuarela la nivel mondial. Artistul s-a îndrăgostit de acuarelă literalmente de la prima mișcare a fost impresionat de natura neîmblânzită și individualitatea acestei tehnici.
Secretele Orientului prin ochii lui Myo Vin Ong
Artistul Myoe Win Aung și-a dedicat toată munca Birmania sa natală, vieții sale de zi cu zi și sărbătorilor, laici și călugări, orașe și orașe. Această lume este calmă, îmbrăcată în culori blânde, misterioasă și ușor gânditoare, ca zâmbetul lui Buddha.
Acuarelă incredibilă de Joe Francis Dowden
Artistul englez Joe Francis Dowden pictează acuarele hiperrealiste. Și el crede că toată lumea poate face asta, trebuie doar să cunoști secretele tehnicii. Secretul inspirației sale este extrem de simplu: „Aruncă-ți manualele de acuarelă și pierde-te într-o pădure adevărată.”
Magia baletului de la Liu Yi
Acuarelele acestui artist chinez pot fi numite cu ușurință artă despre artă. La urma urmei, tema lui preferată sunt imaginile cu oameni care au legătură directă cu el - de exemplu, balerine sau muzicieni clasici. Modul în care sunt prezentate în tablouri este ciudat: oamenii par să iasă dintr-o ceață subțire, emoțională și foarte caracteristică. Într-o oarecare măsură, ele ecou imaginile balerinelor artist francez Edgar Degas.
Pictură solară de Abe Toshiyuki
Abe Toshiyuki a primit educația artisticăși a dedicat 20 de ani predării, fără a renunța niciodată la visul său de a deveni artist. În 2008, a abandonat în cele din urmă profesia de cadru didactic și s-a dedicat în întregime realizării de sine creative.
Dimineața de țară de Christian Granju
francezul Christian Granu (
Așadar, cu ceva timp în urmă am avut o conversație despre percepția picturilor izolat de numele artistului și tot ce stă în spatele numelui. Puteți citi despre început aici
Astăzi vă voi spune cine este cine.
Concluziile generale din comentariile dumneavoastră și din sondajul prietenilor mei sunt că nivelul de calitate al filmului este imediat vizibil. De asemenea, ceva nebunie sau ciudățenie, dar foarte des oamenii sunt confuzi dacă acesta este un semn artă contemporană, sau doar ceva de neînțeles... Distinge între rusă, chineză, artist european s-a dovedit a fi de asemenea dificil. Doar câțiva au ghicit corect și chiar și atunci, în principal doar pentru că au recunoscut autorii picturilor.
Acuarela nr. 1
Artist englez - William Turner (1775-1851)
El este nemaipomenit.
Fiecare dintre tablourile sale valorează zeci de milioane de lire sterline. Asigurați-vă că vă uitați la acuarelele sale, dar nu pe Internet, ci de preferință cel puțin în reproduceri pe hârtie
Acuarela nr. 2
Acuarelistul din Sankt Petersburg - Sergey Temerev.
Jurnalul lui sergestus
L-am găsit întâmplător când căutam pe LiveJournal cei care pictează cu acuarele. Îmi plac foarte mult picturile lui – și peisaje marine, si foarte naturi moarte neobișnuite. Visez să merg într-o zi la un master class :)) 
Acuarela nr. 3
Konstantin Kuzema. Artist contemporan din Sankt Petersburg. 100 de cei mai buni pictori de acuarelă din lume și toate astea :) Acum vorbesc mult despre el, mai ales cei care învață să deseneze.
Un site unde puteți vizualiza alte lucrări sau puteți citi articole utile despre tehnologie http://kuzema.my1.ru
Dar personal, sunt profund indiferent la picturile lui. Nu atinge nimic. 
Acuarela nr. 4
Autor: Joseph Branko Zbukvic. Născut în 1952 în Croația. Mai târziu s-a mutat în Australia.
Unul dintre cei mai recunoscuți acuarelisti din lume. Picturile și tehnica lui sunt pur și simplu uimitoare. Puteți să-i scrieți numele în Google sau Yandex și să vă bucurați :) 
Acuarela nr. 5
Aceasta este schița mea de trei minute pentru această ultimă acuarelă: 
Unde este schița și unde este acuarela?:) Am vrut doar să verific ceva și mi-am dat seama de compoziție în timp ce desenam cu fiica mea. Deși cel mai popular răspuns a fost că acest artist special este din China :) Iată-le, rădăcinile mele estice :))))) Această lucrare este complet greșită, deoarece toate vopsea acuarela L-am amestecat cu alb pentru a verifica cum va afecta petele.
Acuarela nr. 6
Constantin Sterhov.
Este interesant pentru că menține un blog extrem de informativ despre artiștii de acuarelă, le intervievează fără referire la barierele lingvistice și geografice. Trăiește în Sankt Petersburg, dar uneori dă cursuri de master la Moscova.
Blog http://sterkhovart.blogspot.ru/
pagina de Facebook
- Care sunt tendințele globale în arta acuarelă?
- Ce este cel mai apreciat în acuarelă?
- Cine este cel mai mult artist popularîn lume?
Poate cel mai bun răspuns la această întrebare este eu competiție internațională Acuarele(Primul Concurs mondial de acuarelă), condus de revista populară „Arta acuarelei”.
La concurs au participat 1615 artiști. Au fost prezentate 1891 acuarele. Juriul a selectat mai întâi 295 de semifinaliști și apoi 23 de finaliști. 7 artiști au fost premiați.
Lucrările tuturor participanților sunt publicate în catalogul concursului.
Și asta oferă o oportunitate minunată de a vedea „fața” - cele mai bune acuarele 2014.
În primul rând, când m-am uitat prin catalog, am văzut următoarele:
Cele mai bune acuarele din lume: principalele tendințe
Peisajele, ca întotdeauna, sunt majoritare. Mai ales cele urbane.Și dacă sunt prezentate într-un mod neobișnuit, atunci s-ar putea să ajungă în finală.
Ca această lucrare a lui William Hook, un artist din SUA:
Unul dintre cele mai populare subiecte este portretele bătrânilor.
Aș vrea să cred că aceasta este de la iubire universalăși respectul față de persoanele în vârstă, din interesul pentru viața lor din dorința de a înțelege cum trăiesc, de a vedea amprenta timpului pe fețele lor.
Iată câteva pagini de catalog:
Sau poate că subiectul este ridicat de mulți, întrucât artistul este o reflecție constiinta publica. Și adesea artiștii reflectă probleme sociale acute în picturile lor...
Da, Apropo, de multe ori apare și subiectul minorităților naționale și al emigranților…
Oricum ar fi, dintre cele 7 lucrări câștigătoare, două sunt portrete de bătrâni.
Locul I, câștigător al concursului – Cheng-Wen Cheng, artist din Taiwan cu tabloul „Mama iubitoare”:
Medalia de argint a competiției a fost acordată artistului chinez Guan Weixing pentru pictura sa „Bătrânul care fumează”:
Te întrebi deja cine a primit medalia de bronz?...
Pe locul trei se află (Hail Celestial Empire!) artistul chinez Liu Yi. Cred că mulți sunt familiarizați cu opera sa din compozițiile sale cu balerini.
Lucrarea „Chinese Girl” a fost prezentată la concurs:
Nu știu despre tine, dar văd asta semn bun. Orientul și Occidentul devin prieten mai apropiat unui prieten. artiștii estici ei scriu într-o manieră europeană tradițională, iar europenii, dimpotrivă, studiază guohua și sumi-e, desenează gheișe și sakura... Astfel de exemple sunt și în catalog.
Iată, de exemplu, o acuarelă a artistei argentiniene Stella Escalante:
Apropo, încă o observație – FOARTE puține acuarele cu flori. Pentru întregul catalog cu peste 1800 de lucrări nu există 30 de piese...
Mai mult, majoritatea sunt în a doua parte a catalogului, „în zgură”, așa cum am numit-o. Ce mai poți numi autorii eliminați ale căror acuarele nu s-au calificat în semifinale? Există zgură.
Lucrarea mea, apropo, este și ea în acest rând... :) Iată câteva dintre aceste pagini „gri”, deschise la întâmplare:
Pe paginile gri, în cea mai mare parte, sunt câteva lucrări de amatori, cu desene slabe și tehnică slabă.
Cu toate acestea, există și artiști foarte buni, celebri. Dar juriul nu le-a apreciat.
A fost greu pentru el, juriul... Aceasta este întotdeauna întrebarea - cum să judeci? Ce să iei ca măsură?
Și dacă cu un desen și o compoziție slabă în ansamblu totul este clar, nu există întrebări - este direct în zgură, atunci printre profesioniști trebuie deja să te gândești.
Ce să prioritizez? Subiecte semnificative din punct de vedere social? Realism? Inovație în tehnologie? Sau, dimpotrivă, loialitate față de tradiții?
Desigur, și artiștii pun aceleași întrebări. Participarea la o competiție este o oportunitate de a vă privi creativitatea din exterior. Cine sunt? Unde merg? Unde sunt printre alți artiști? Sunt oamenii interesați de ceea ce este interesant pentru mine?
Aceste întrebări m-au determinat să prezint acuarele la concurs pe care eu însumi nu le înțeleg pe deplin. Aceasta este pictura energetică. Lucrări care păstrează o anumită componentă energetic-informativă.
Marina Trushnikova. „Lumea de cristal”
Am arătat această acuarelă pe blog acum un an. Poate vă amintiți practica pe care v-am sugerat. Au fost o mulțime de comentarii care m-au făcut să realizez că oamenii sunt acum mai sensibili în percepția lor. Și ceea ce numim abstracție ne poate oferi tot felul de sentimente și amintiri.
Din păcate, odată cu schimbarea site-ului, comentariile au dispărut. Dacă vrei, încearcă și tu această practică, scrie-ți impresiile. E aici:
Și vom reveni la paginile „albe” și „negre” ale catalogului.
Cele albe prezintă cele mai bune acuarele – lucrările semifinaliștilor. A fost plăcut să-i văd pe Konstantin Sterkhov, Evgeniy Kisnichan și Ilya Ibryaev acolo.
Și a fost și mai plăcut să-i vedem pe compatrioții noștri Elena Bazanova și Dmitri Rodzin printre cei 23 de finaliști.
Elena Bazanova. „Sfârșitul iernii 2012. Mere”
Dmitri Rodzin. "Vară"
După cum puteți vedea, Majoritatea lucrărilor finaliştilor sunt foarte realiste.
Iată, de exemplu, o acuarelă a artistului lituanian Egle Lipeikaite:
Sau francezul Georges Artaud, a primit un premiu la categoria „Cel mai bun artist francez”:
Doar o meditație asupra apei... Îmi place. Orice este mai plăcut decât să te uiți la munca unui alt finalist, artist american Andrei Kish III.
