Care este cea mai importantă proprietate a conținutului muzical. Testare de control în muzică pentru trimestrul I (clasa a VII-a). Dinamica și ritmul în muzică

„Tu spui că aici e nevoie de cuvinte.

Oh nu! Tocmai aici nu este nevoie de cuvinte și unde sunt neputincioase,

este complet înarmat cu „limbajul muzical...”

(P. Ceaikovski)

Dorința de a întruchipa trăsăturile naturii poate aduce în mod constant la viață opere de artă semnificative. La urma urmei, natura este atât de diversă, atât de bogată în miracole, încât aceste miracole ar fi suficiente pentru mai mult de o generație de muzicieni, poeți și artiști.

Să trecem la ciclul de pian „Anotimpurile” al lui P. Ceaikovski. La fel ca Vivaldi, fiecare piesă de Ceaikovski are un titlu corespunzător numelui lunii căreia îi este dedicată, precum și un subtitlu obligatoriu și o epigrafă care aprofundează și concretizează conținutul acesteia.

"Ianuarie. La foc”, „Februarie. Shrovetide”, „Martie. Cântecul Larkului”, „April. Ghiocel”, „Mai. Nopți Albe”, „Iunie. Barcarolle”, „Iulie. Cântecul cositoarei”, „August. Recolta”, „septembrie. Vânătoare”, „octombrie. Cântec de toamnă”, „noiembrie. Pe troică”, „Decembrie. Crăciunul.

Astfel de imagini au fost asociate la Ceaikovski cu percepția unei poezii speciale, sufletul fiecărei luni a anului.

Probabil fiecare persoană anumit timp al anului evocă un întreg strat de imagini, gânduri, experiențe, apropiate și de înțeles doar pentru el. Și dacă diferiți compozitori și-au creat propriile „Anotimpuri”, atunci, desigur, acestea sunt lucrări complet diferite care reflectă nu numai poezia naturii, ci lumea artistică specială a creatorilor lor.

Totuși, așa cum acceptăm natura în diferitele ei manifestări - până la urmă, ploaia și viscolul și o zi înnorata de toamnă au propriul farmec - în același mod acceptăm aspectul artistic plin de dragoste pe care compozitorul îl întruchipează în operele sale. . . Așadar, ascultând piesa „Noiembrie. Pe troica”, nu credem că troica cailor care sună cu clopoței a dispărut de mult din viața noastră, că noiembrie trezește în noi idei cu totul diferite. Ne cufundăm din nou și din nou în atmosfera acestei frumoase muzici, care vorbește atât de expresiv despre „sufletul lui noiembrie” pe care marele Ceaikovski l-a suflat în ea.

Muzica ne poate spune despre țări minunateși despre poezia eternă a naturii, ne cufundă în trecutul istoric îndepărtat și ne oferă un vis al unui viitor frumos, recreează personajele eroilor - chiar și pe cele care ne sunt deja cunoscute din opere de literatură sau de artă plastică. .

Istorie, oameni, personaje, relații umane, imagini ale naturii - toate acestea sunt prezentate în muzică, dar prezentate într-un mod special. O intonație corect găsită, un model ritmic strălucitor ne vor spune mult mai multe despre lucrare decât cel mai lung și mai detaliat descriere literară. Până la urmă, fiecare artă se exprimă prin propriile ei, doar mijloacele sale: literatura afectează cuvântul, pictura - culori și linii, iar muzica cucerește cu melodiile, ritmurile și armoniile ei.

Ascultă piesaP. Ceaikovski „noiembrie” din ciclu de pian„Anotimpuri”.

Ascultă sunetul secțiunii de deschidere a piesei „Noiembrie” și încearcă să-ți imaginezi ce fel de toamnă desenează compozitorul în muzica sa, ce sentimente și dispoziții ne evocă sunetul său.

P. Ceaikovski

Observați exemplul 2

P. Ceaikovski. "Noiembrie. Într-un trio.” Din ciclul de pian „Anotimpurile”. Prima secțiune. Fragment T

Vă amintiți că acest ciclu a fost conceput de compozitor ca un fel de narațiune muzicală despre viața naturii, despre aspectul ei în continuă schimbare, deci supus mișcării nesfârșite a anotimpurilor.

A doua secțiune a piesei ne aduce mai aproape de conținutul exprimat în titlul piesei – „Despre troica”. Muzica acestei secțiuni este îmbogățită prin introducerea unui moment vizual strălucitor - sunetul clopotelor. Aluzie la alergarea veselă a unui trio de cai, care a fost odată parte integrantă a vieții naționale ruse. Acest sunet de clopote dă vizibilitate sunetului piesei și în același timp introduce un alt moment vesel - momentul admirării tabloului drag oricărei inimi rusești.

Observați exemplul 3

P. Ceaikovski. "Noiembrie. Într-un trio.” Din ciclul de pian „Anotimpurile”. A doua secțiune. Fragment

Sunetul clopotelor completează piesa „Noiembrie”, al cărei sunet devine mai liniștit spre final, de parcă troica, care tocmai trecuse pe lângă noi, se îndepărtează treptat, dispărând în ceața unei zile reci de toamnă.

Poate că, în această ultimă estompare a sunetului, replicile de la epigraf la piesă sunt amintite pentru prima dată? Într-adevăr, în piesa în sine nu există ecouri ale acelei melancolie și anxietate promise care sunt date în poem. Cum, atunci, să înțelegem conținutul programatic al epigrafului piesei?

Noiembrie, ultima lună de toamnă, ultimele zile înainte de debutul unei ierni lungi. Aici, sunând clopotele, troica s-a repezit - iar acum este din ce în ce mai departe de noi, ascunzându-se în depărtare, iar sunetul clopotelor devine din ce în ce mai liniștit... Jocul de rămas bun - așa este „noiembrie” în locația sa în ciclul anotimpurilor. Și oricât de veselă ar fi privirea compozitorului, capabil să vadă farmecul și plinătatea vieții în orice moment al anului, el încă nu este scutit de un sentiment de regret acut, care este întotdeauna inevitabil atunci când se despart de ceva familiar și drag în felul său propriu. Și dacă este așa, atunci putem spune că aici programarea este semnificativă se extinde și se adâncește imagine muzicală, introducând în ea un subtext semantic pe care nu l-am fi prins doar în muzică.

Întrebări și sarcini

1. Starea de spirit a piesei „Noiembrie” a lui P. Ceaikovski este în ton cu ideile tale despre acest sezon?

2. Care este rolul poeziei „Troica” a lui N. Nekrasov în contextul piesei „noiembrie”?

3. Care dintre componentele programului operei (numele lunii, titlul piesei, poemul epigraf), în opinia dvs., în Mai mult reflectă natura muzicii?

4. Care vedeți ca fiind principalele asemănări și diferențe în încarnare imagini artistice anotimpuri în lucrările lui A. Vivaldi și P. Ceaikovski?

Repertoriul cântecului:

1. Ce este toamna? Acesta este cerul Cer plângând sub picioarele tale Păsările zboară în bălți cu nori Toamna, nu am mai fost cu tine de mult. REFR: Toamna. Navele ard pe cer Toamnă. aș fi departe de pământ Unde tristețea se îneacă în mare Toamna, distanta intunecata. 2. Ce este toamna? Acestea sunt pietre Loialitate față de Neva înnegrită Toamna a amintit din nou sufletului de cele mai importante Toamna, sunt din nou lipsit de pace. Toamnă. aș fi departe de pământ Unde tristețea se îneacă în mare Toamna, distanta intunecata. 3. Ce este toamna? Este vântul Se joacă din nou cu lanțuri rupte Toamna, ne vom târî, vom ajunge în zori, Ce se va întâmpla cu Patria Mamă și cu noi. Toamna, ne vom târî, vom trăi să vedem răspunsul? Toamnă, ce se va întâmpla cu noi mâine. REFR: Toamna. Navele ard pe cer Toamnă. aș fi departe de pământ Unde tristețea se îneacă în mare Toamna, distanta intunecata. Orașul se topește într-un stol în ceață Toamna, ce știam despre tine Cât de mult va fi rupt frunzișul Toamna are întotdeauna dreptate.

Dezvoltare abilitate muzicală- una dintre sarcinile principale educatie muzicala copii. O întrebare cardinală pentru pedagogie este problema naturii abilităților muzicale: dacă acestea sunt proprietăți înnăscute ale unei persoane sau se dezvoltă ca urmare a influențelor mediului, a creșterii și a pregătirii. Altele importante aspect teoretic Problema, de care depinde esențial practica educației muzicale, este definirea conținutului conceptelor abilitate muzicală, muzicalitate, talent muzical. Direcția influențelor pedagogice, diagnosticarea abilităților muzicale etc. depind în mare măsură de ceea ce se folosește ca bază pentru conținutul acestor concepte.

Pe diferit etape istorice formarea psihologiei muzicale și a pedagogiei (străine și interne), și în prezent în dezvoltarea aspectelor teoretice și, în consecință, practice ale problemei dezvoltării abilităților muzicale, există abordări diferite, există discrepanțe în definirea celor mai concepte importante.

B.M. Teplov în lucrările sale a oferit o analiză profundă și cuprinzătoare a problemei dezvoltării abilităților muzicale. El a comparat punctele de vedere ale psihologilor reprezentand cel mai mult diverse direcțiiîn psihologie și și-a expus punctul de vedere asupra problemei.

B.M. Teplov și-a definit clar poziția cu privire la problema abilităților muzicale înnăscute. Pe baza lucrării remarcabilului fiziolog I.P. Pavlov, a recunoscut proprietățile înnăscute sistem nervos a unei persoane, dar nu le-a considerat doar ereditare (la urma urmei, se pot forma în timpul perioadei de dezvoltare intrauterină a unui copil și pentru un număr de ani după naștere). Proprietățile înnăscute ale sistemului nervos B.M. Teplov se separă de proprietățile mentale ale unei persoane. El subliniază că numai trăsăturile anatomice și fiziologice pot fi înnăscute, adică înclinațiile care stau la baza dezvoltării abilităților.

Abilitati B.M. Teplov definește ca fiind caracteristicile psihologice individuale ale unei persoane legate de succesul oricărei activități sau mai multor. Ele nu se limitează la prezența abilităților, abilităților sau cunoștințelor, ci pot explica legitimitatea și viteza de dobândire a acestora.

Abilitate muzicală necesară pentru un exercițiu de succes activitate muzicală, sunt unite în conceptul de „muzicalitate”.

Muzicalitatea, ca B.M. Teplov, acesta este un complex de abilități necesare pentru practicarea activității muzicale, spre deosebire de oricare alta, dar în același timp asociat cu orice tip de activitate muzicală.

Pe lângă muzicalitate, care include un complex de abilități speciale, și anume muzicale, ale lui B.M. Teplov indică faptul că o persoană are abilități mai generale care se manifestă în activitatea muzicală (dar nu numai în ea). Aceasta este imaginația creativă, atenția, inspirația, voința creativă, simțul naturii etc. O combinație calitativă de abilități generale și speciale formează o mai larg decât muzicalitatea conceptul de talent muzical.

B.M. Teplov subliniază că fiecare persoană are o combinație specială de abilități - generale și speciale. Caracteristicile psihicului uman sugerează posibilitatea unei compensări ample a unor proprietăți de către altele. Prin urmare, muzicalitatea nu se reduce la o singură abilitate: „Fiecare abilitate se schimbă, capătă un caracter calitativ diferit, în funcție de prezența și gradul de dezvoltare a altor abilități”.

Fiecare persoană are o combinație originală de abilități care determină succesul unei anumite activități.

„Problema muzicalității”, subliniază B.M. Teplov, este o problemă, în primul rând, calitativă, nu cantitativă. Toata lumea persoana normala există ceva muzicalitate. Principalul lucru care ar trebui să intereseze profesorul nu este întrebarea cât de muzical este acest sau acel elev, ci întrebarea care este muzicalitatea lui și care, prin urmare, ar trebui să fie modalitățile de dezvoltare a acestuia.

Astfel, B.M. Teplov recunoaște anumite trăsături, predispoziții ale unei persoane, înclinații ca fiind înnăscute. Abilitățile în sine sunt întotdeauna rezultatul dezvoltării. Abilitatea prin însăși esența sa este un concept dinamic. Ea există doar în mișcare, doar în dezvoltare. Abilitățile depind de înclinațiile înnăscute, dar se dezvoltă în procesul de educație și formare.

O concluzie importantă făcută de B.M. Termica, este recunoașterea dinamismului, a abilităților dezvoltate. "Nu asta e ideea- scrie omul de știință, - că abilitățile se manifestă în activitate, dar că sunt create în această activitate.

Prin urmare, la diagnosticarea abilităților, orice teste, teste care nu depind de practică, antrenament și dezvoltare sunt lipsite de sens.

Deci, B.M. Teplov definește muzicalitatea ca un complex de abilități dezvoltate pe baza înclinațiilor înnăscute în activitatea muzicală, necesare implementării cu succes a acesteia.

Pentru a evidenția complexul de abilități care alcătuiesc muzicalitatea , este important să se determine specificul conținutului muzicii (și, în consecință, calitățile necesare pentru perceperea acesteia), precum și caracteristicile diferenței dintre sunetele muzicale față de alte sunete întâlnite în viață (și, prin urmare, calitățile necesare pentru a le distinge și a le reproduce).

Răspunzând la prima întrebare (despre specificul conținutului muzicii), B.M. Teplye se ceartă cu reprezentantul esteticii germane E. Hanslik, care apără viziunea artei muzicale ca o artă care nu poate exprima niciun conținut. Sunetele muzicale, potrivit lui Hanslick, pot satisface doar nevoile estetice ale omului.

B.M. Teplov contrastează acest lucru cu punctul de vedere al muzicii ca artă care are posibilități variate de reflecție. continutul vietii, transmiterea fenomenelor vieții, lumea interioară a omului.

Evidențiind două funcții ale muzicii - vizuală și expresivă, B.M. Teplov notează că muzica vizuală programatică, care are prototipuri specifice, „vizibile” (onomatopee, fenomene naturale, reprezentări spațiale - aproximare, îndepărtare etc.), un anumit nume sau text literar, intriga, vehiculând fenomene specifice vieții, în același timp exprimă întotdeauna un anumit conținut emoțional, stare emoțională.

Se subliniază că atât muzica vizuală, de program (a cărei pondere în arta muzicală este neglijabilă), cât și muzica negrafică, non-program poartă întotdeauna conținut emoțional - sentimente, emoții, dispoziții. Specificul conținutului muzical este determinat nu de posibilitățile vizuale ale muzicii, ci de prezența colorării emoționale a imaginilor muzicale (atât program-vizual, cât și non-program). Prin urmare, functie principala muzica expresiva. Oportunități arta muzicala transmit cele mai subtile nuanțe ale sentimentelor umane, schimbarea lor, tranzițiile reciproce și determină specificul conținutului muzical. B.M. Teplov subliniază că în muzică experimentăm lumea prin emoție. Muzica este cunoaștere emoțională. Prin urmare, principala trăsătură a muzicalității lui B.M. Teplov numește experiența muzicii, în care conținutul ei este cuprins. Deoarece experiența muzicală este prin însăși natura sa o experiență emoțională și este imposibil să înțelegeți conținutul muzicii altfel decât prin mijloace emoționale, centrul muzicalității este capacitatea unei persoane de a răspunde emoțional la muzică.

Ce oportunități are arta muzicală de a transmite un anumit conținut emoțional?

Muzica este mișcarea sunetelor, diferite ca înălțime, timbru, dinamică, durată, organizate într-un anumit fel în moduri muzicale(major, minor), având o anumită culoare emoțională, posibilități expresive. În fiecare mod, sunetele se corelează între ele, interacționând între ele (unele sunt percepute ca mai stabile, altele mai puțin). Pentru a percepe mai profund conținutul muzical, o persoană trebuie să aibă capacitatea de a diferenția sunetele în mișcare după ureche, de a distinge și de a percepe expresivitatea ritmului. Prin urmare, conceptul de „muzicalitate” include o ureche pentru muzică, precum și un simț al ritmului, care sunt indisolubil legate de emoții.

Sunetele muzicale au proprietăți diferite: au înălțime, timbru, dinamică și durată. Discriminarea lor în sunetele individuale formează baza celor mai simple abilități muzicale senzoriale. Ultima dintre proprietățile enumerate ale sunetelor (durata) este baza ritmului muzical. Sentimentul de expresivitate emoțională a ritmului muzical și reproducerea acestuia formează una dintre abilitățile muzicale ale unei persoane - un sentiment muzical-ritmic. Primele trei proprietăți numite ale sunetelor muzicale (înălțimea, timbrul și dinamica) formează baza înălțimii, timbrului și, respectiv, dinamica auzului.

Într-un sens larg, urechea muzicală include înălțimea, timbrul și urechea dinamică.

Toate proprietățile enumerate (înălțimea, timbrul, dinamica și durata) sunt inerente nu numai sunetelor muzicale, ci și altora: sunete de vorbire, zgomote, voci de animale și păsări. Care este unicitatea sunetelor muzicale? Spre deosebire de toate celelalte sunete și zgomote, sunetele muzicale au o înălțime și o lungime definite, fixe. Prin urmare, principalii purtători de sens în muzica lui B.M. Teplov numește înălțimea și mișcarea ritmică.

Ureche muzicală în sensul restrâns al cuvântului B.M. Teplov îl definește ca fiind audierea pitch. Oferind fundamente teoretice și experimentale, el demonstrează că tonul joacă un rol principal în senzația de sunet muzical. Comparând percepția înălțimii în sunetele de zgomot, vorbire și sunetele muzicale, B.M. Teplov ajunge la concluzia că în zgomotele și sunetele vorbirii, înălțimea este percepută într-un mod total, nedivizat. Componentele de timbru nu sunt separate de cele de înălțime în sine.

Senzația de înălțime este inițial îmbinată cu timbrul. Diviziunea lor se formează în procesul activității muzicale, deoarece numai în muzică mișcarea tonului devine esențială pentru percepție. Astfel, se creează un sentiment tonul muzical ca înălțimile sunetelor care formează o anumită mișcare muzicală, stând unul față de celălalt într-unul sau altul raport de înălțime. Ca urmare, se ajunge la concluzia că urechea muzicală, în esență, trebuie să fie o ureche de înălțime, altfel nu va fi muzicală. Nu poate exista muzicalitate fără a auzi tonul muzical.

Înţelegere ureche muzicală(în sens restrâns) ca înălțime sonoră nu reduce rolul timbrului și al auzului dinamic. Timbrele și dinamica vă permit să percepeți și să reproduceți muzica în toată bogăția culorilor și nuanțelor sale. Aceste proprietăți ale auzului sunt deosebit de importante pentru un muzician care interpretează. Întrucât înălțimea sunetelor este fixată în note și există doar instrucțiuni generale ale autorului cu privire la timbru și dinamică, alegerea diferitelor culori a sunetelor (timbre și dinamice) este cea care determină în mare măsură posibilitățile libertății creative ale interpretului, originalitatea interpretării. Cu toate acestea, B.M. Teplov recomandă cultivarea auzului de timbru numai atunci când sunt disponibile bazele auzului de înălțime: ton, auz.

Astfel, urechea muzicală este un concept cu mai multe componente. Există două varietăți de audiere a înălțimii: melodică și armonică. Urechea melodică este urechea de înălțime în manifestarea sa într-o melodie monofonică; ureche armonică - ureche de înălțime în manifestarea sa în raport cu consonanțele și, în consecință, cu muzica polifonică. Auzul armonic poate rămâne semnificativ în urma auzului melodic în dezvoltare. La copiii preșcolari, auzul armonic este de obicei subdezvoltat. Există dovezi observaționale că vârsta preșcolară mulți copii sunt indiferenți la acompaniamentul armonic al unei melodii: nu pot distinge un acompaniament fals de unul nefals. Auzul armonic implică capacitatea de a simți și de a distinge consonanța (armonia), care, aparent, se dezvoltă la o persoană ca urmare a unei experiențe muzicale. În plus, pentru manifestarea auzului armonic, este necesar să se audă mai multe sunete în același timp, diferite ca înălțime, pentru a distinge prin auzul sunetului simultan a mai multor linii melodice. Se dobândește ca urmare a activității care nu se poate desfășura fără ea, atunci când se lucrează cu muzică polifonică.

Pe lângă auzul melodic și armonic, există și conceptul de pas absolut. Aceasta este capacitatea unei persoane de a distinge și de a numi sunete fără a avea un standard real pentru comparație, adică fără a recurge la comparație cu sunetul unui diapazon sau al unui instrument muzical. O aruncătură perfectă este o calitate foarte utilă, dar chiar și fără ea, sunt posibile lecții de muzică de succes, așa că nu este inclusă în numărul de abilități muzicale de bază care alcătuiesc structura muzicalității.

După cum sa menționat deja, urechea muzicală este strâns legată de emoții. Această conexiune este mai ales pronunțată la perceperea muzicii, distingând culoarea emoțională, modală, stările de spirit, sentimentele exprimate în ea. La redarea melodiilor, operează o calitate diferită a auzului - devine necesar să avem idei despre locația sunetelor în înălțime, adică să avem reprezentări muzicale și auditive ale mișcării sunet-altitudine.

Aceste două componente ale auzului pitch - emoțional și auditiv propriu-zis - se disting prin B.M. Teplov ca două abilități muzicale, pe care le-a numit sentiment modal și reprezentări muzical-auditive. Ladovoye reprezentări sentimentale, muzicale și auditiveȘi simțul ritmului alcătuiesc cele trei abilități muzicale de bază care formează nucleul muzicalității.

Luați în considerare structura muzicalității mai detaliat.

Senzație de leneș. Sunetele muzicale sunt organizate într-un anumit fel. Modurile majore și minore diferă în colorarea emoțională. Uneori, major este asociat cu o gamă emoțională pozitivă de dispoziții - o dispoziție veselă, veselă și minoră - cu tristețe. În unele cazuri, acesta este cazul, dar nu întotdeauna.

Cum se distinge culoarea modală a muzicii?

Un sentiment modal este o experiență emoțională, o abilitate emoțională. În plus, sentimentul modal dezvăluie unitatea aspectelor emoționale și auditive ale muzicalității. Are propria sa culoare nu numai ca modul întreg, ci și sunete individuale ale modului (având o anumită înălțime). Dintre cei șapte pași ai modului, unii sună stabil, alții - instabil. Pașii principali ai modului (primul, al treilea, al cincilea) sună stabil și mai ales tonic ( primul stagiu). Aceste sunete formează baza modului, suportul acestuia. Restul sunetelor sunt instabile, în melodie tind să fie stabile. Un sentiment modal este o distincție nu numai a naturii generale a muzicii, a stărilor de spirit exprimate în ea, ci și a anumitor relații între sunete - stabile, complete (când melodia se termină pe ele) și care necesită completare.

Sentimentul de armonie se manifestă atunci când percepţie muzica ca experiență emoțională, „percepție simțită”. B.M. Îl sună Teplov componenta perceptivă, emoțională a urechii muzicale. Poate fi detectat la recunoașterea unei melodii, stabilirea dacă o melodie s-a încheiat sau nu, în sensibilitatea la acuratețea intonației, colorarea modală a sunetelor.La vârsta preșcolară, un indicator al dezvoltării sentimentului modal este dragostea și interesul pentru muzică. Deoarece muzica prin însăși natura sa este o expresie a conținutului emoțional, urechea pentru muzică trebuie să fie în mod evident o ureche emoțională. Sentimentul modal este unul dintre fundamentele receptivității emoționale la muzică (centrul muzicalității). Deoarece sentimentul modal se manifestă în percepția mișcării tonului, el urmărește relația dintre receptivitatea emoțională la muzică și simțul înălțimii muzicale.

Spectacole muzicale și auditive. Pentru a reproduce o melodie cu o voce sau pe un instrument muzical, este necesar să existe reprezentări auditive ale modului în care sunetele unei melodii se mișcă - în sus, în jos, lin, salturi, indiferent dacă se repetă, adică au reprezentări muzicale și auditive. de mișcare de înălțime (și ritmică). Pentru a reda o melodie după ureche, trebuie să o amintiți. Prin urmare, reprezentările muzical-auditive includ memoria și imaginația. Așa cum memorarea poate fi involuntară și arbitrară, reprezentările muzicale și auditive diferă în gradul de arbitrar. Reprezentările muzicale și auditive arbitrare sunt asociate cu dezvoltarea auzului intern. Auzul interior nu este doar capacitatea de a imagina mental sunete muzicale, ci de a opera în mod arbitrar cu reprezentări auditive muzicale.

Observațiile experimentale dovedesc că pentru prezentarea arbitrară a unei melodii, mulți oameni recurg la cântarea internă, iar cursanții de pian însoțesc prezentarea melodiei cu mișcări ale degetelor (reale sau abia înregistrate) care imită redarea acesteia la tastatură. Aceasta dovedește legătura dintre reprezentările muzicale și auditive și abilitățile motorii. Această conexiune este mai ales strânsă atunci când o persoană trebuie să memoreze în mod arbitrar o melodie și să o păstreze în memorie. „Memorizarea activă a reprezentărilor auditive, - notează B.M. Teplov, - face ca participarea momentelor motorii să fie deosebit de semnificativă. 1 .

Concluzia pedagogică care decurge din aceste observații este capacitatea de a implica abilități motorii vocale (cântat) sau de a juca instrumente muzicale de a dezvolta capacitatea de reprezentări muzicale şi auditive.

Astfel, reprezentările muzicale și auditive sunt o abilitate care se manifestă în redare prin auzirea melodiilor. Se numeste auditiv, sau reproductivă, componentă a urechii muzicale.

Simțul ritmului este percepția și reproducerea relațiilor temporale în muzică. Accentele joacă un rol important în împărțirea mișcării muzicale și în perceperea expresivității ritmului.

După cum mărturisesc observațiile și numeroasele experimente, în timpul percepției muzicii, o persoană face mișcări vizibile sau imperceptibile corespunzătoare ritmului, accentelor sale. Acestea sunt mișcări ale capului, brațelor, picioarelor, precum și mișcări invizibile ale aparatului de vorbire și respirator. Adesea ele apar inconștient, involuntar. Încercările unei persoane de a opri aceste mișcări duc la faptul că fie ele apar într-o capacitate diferită, fie experiența ritmului se oprește cu totul. Eul vorbește despre prezența unei legături profunde între reacțiile motorii și percepția ritmului, despre natura motrică ritm muzical.

Experiența ritmului și, prin urmare, percepția muzicii este un proces activ. Ascultătorul experimentează ritmul doar atunci când el reproduce, creează... Orice percepție cu drepturi depline asupra muzicii este un proces activ care implică nu doar ascultarea, ci și realizarea.și realizarea include o mare varietate de mișcări. Ca urmare, percepția muzicii nu este niciodată doar un proces auditiv; este întotdeauna un proces auditiv-motor.”

Sentimentul de ritm muzical are nu doar o natură motorie, ci și o natură emoțională. Conținutul muzicii este emoționant.

Ritmul este unul dintre mijloacele expresive ale muzicii, cu ajutorul căruia este transmis conținutul. Prin urmare, simțul ritmului, ca și simțul modal, formează baza receptivității emoționale la muzică. Natura activă, activă a ritmului muzical face posibilă transmiterea în mișcări (care, ca și muzica însăși, sunt temporare) a celor mai mici modificări ale stării de spirit a muzicii și, prin urmare, înțelegerea expresivității limbajului muzical. Caracteristici vorbirea muzicală (accente, pauze, mișcări netede sau sacadate etc.) poate fi transmisă prin mișcări corespunzătoare colorării emoționale (băt din palme, călcat, mișcări netede sau sacadate ale mâinilor, picioarelor etc.). Acest lucru vă permite să le utilizați pentru a dezvolta receptivitatea emoțională la muzică.

Astfel, simțul ritmului este capacitatea de a experimenta în mod activ (motor) muzica, de a simți expresivitatea emoțională a ritmului muzical și de a o reproduce cu acuratețe. memorie muzicală BM nu pornește Termică printre principalele abilități muzicale, din moment ce "imediat memorarea, recunoașterea și reproducerea înălțimii și a mișcărilor ritmice sunt manifestări directe ale urechii muzicale și ale simțului ritmului.

Deci, B.M. Teplov distinge trei abilități muzicale principale care alcătuiesc nucleul muzicalității: sentimentul modal, reprezentările muzicale și auditive și simțul ritmului.

PE. Vetlugina numește două abilități muzicale principale: auzul tonului și simțul ritmului. Această abordare subliniază legătura inseparabilă dintre componentele emoționale (sentimentul modal) și auditive (reprezentări muzical-auditive) ale auzului muzical. Combinația a două abilități (două componente ale urechii muzicale) într-una singură (tonalitate) indică necesitatea dezvoltării urechii muzicale în relația dintre fundamentele sale emoționale și auditive.

Conceptul de „muzicalitate” nu se limitează la cele trei (două) abilități muzicale de bază numite. În plus față de acestea, structura muzicalității poate include interpretarea, Abilități creative etc,

Originalitate individuală înclinaţii naturale fiecărui copil, originalitatea calitativă a dezvoltării abilităţilor muzicale trebuie să fie luată în considerare în procesul pedagogic.

Conținut în muzică- imaginea spirituală interioară a operei; ceea ce exprimă muzica. Fiecare conținut artistic are trei laturi - subiect(fabulă) emoţionalȘi ideologic(„Carte de estetică pentru muzicieni”, M.-Sofia, 1983, p. 137). Conceptele centrale ale conținutului muzical - idee(gândirea muzicală întruchipată senzual) și imagine muzicală(deschidere directă la simțul muzical caracter holistic, precum și muzical captarea sentimentelor şi stări mentale ). Cea mai importantă și specifică latură a conținutului muzical este frumusete, frumoasa,în afara kotoporo nu există artă (ibid., p. 39). Dominanța înaltă estetică, artistică sentimente de frumusețe și armonie(prin prisma căreia sunt refractate și sentimentele și emoțiile inferioare, cotidiene) permite muzicii să îndeplinească cea mai importantă funcție socială de ridicare a personalității umane.
Forma în muzică- sunet implementarea conținutului folosind un sistem de elemente și relațiile lor. Germenul acestei Forme dinamică muzicală și mobilă impulsul ei - complex de intonație, care reflectă cel mai direct esența conținutului ideologic și figurativ și reprezintă realizarea nucleului muzelor. gânduri prin intermediul ritmului, modului și texturii. gândire muzicală(idee, imagine) este întruchipat în organizarea metrică, structura motivului melodiei, acordul, contrapunctul, timbrele etc..; se realizează pe deplin în Forma integrală a muzicalului, în dezvoltare logică printr-un sistem de repetări, contraste, reflecţii, în agregatul diferitelor funcţii semantice ale părţilor Formei muzicalului. Tehnica compoziției (forma muzicală) servește la completarea expresiei muzelor. gândurile, crearea unui întreg artistic estetic complet, realizarea frumuseții (de exemplu, în armonie, regulile tehnice determină „frumusețea armonică”, conform lui P. I. Ceaikovski).
Forma și conținutul muzical sunt aceleași. Orice, inclusiv cele mai subtile, nuanțe de sentimente artistice sunt exprimate cu siguranță prin orice mijloace. Forme muzicale, orice detalii tehnice servesc la exprimarea conținutului (chiar dacă nu este susceptibil formulării verbale). Nonconceptualitatea muzicii. imagine artistică, care nu permite reproducerea adecvată a acesteia în limbaj vorbire verbală, poate fi surprins cu un grad suficient de certitudine de aparatul specific artistic si tehnic de analiza muzical-teoretica, care dovedeste unitatea continutului si formei muzicalului. Conducere, crearea factorîn această unitate este întotdeauna conținut bazat pe intonație. Mai mult, funcția creativității nu este doar reflexivă, pasivă, ci și „demiurgică”, implicând crearea de noi valori artistice, estetice, spirituale (neexistente în obiectul reflectat ca atare). Forma muzicală este expresia muzelor. gânduri în cadrul structurii intonaționale istorice și determinate social și al materialului sonor corespunzător. Muze. materialul este organizat V formă muzicală pe baza unei distincţii fundamentale repetiție și nerepetiție; toate formele specifice de muzică - Tipuri variate repetari.
Chiar și după ce muzica a fost izolată de trinitatea „muzicală” originală a cuvântului - cântare - mișcarea corpului (coreea greacă), Forma muzicală păstrează o legătură organică cu versul, pasul, dansul(„La început era ritm”, după X. Bülow).

În literatura psihologică și pedagogică modernă, percepția muzicii este considerată „procesul de reflecție, formarea unei imagini muzicale în mintea unei persoane. In nucleu acest proces constă atitudinea evaluativă faţă de munca percepută.

Există o altă definiție perceptia muzicala: aceasta este „o activitate complexă care vizează reflectarea adecvată a muzicii și combinarea percepției reale (percepției) material muzical cu date muzicale si generale experienta de viata(apercepție), cunoaștere, experiență emoțională și evaluare a muncii”

Percepția muzicală este un proces complex, cu mai multe componente din punct de vedere mental. Oricine are un auz fizic simplu poate spune unde se aude muzica și unde se face doar zgomot. diverse articole, mașini și alte obiecte. Dar nu toată lumea poate auzi reflectarea celor mai subtile experiențe în sunetele muzicii.

În plus, percepția muzicală este un concept istoric, social, de vârstă. Este condiționată de un sistem de determinanți: o piesă muzicală, istoric general, de viață, gen și context comunicativ, condiții externe și interne de percepție. De asemenea, este determinată de vârstă și sex. Percepția muzicală este influențată de stilul lucrării, de genul acesteia. De exemplu, masele din Palestrina sunt ascultate diferit de simfoniile lui Șostakovici sau cântecele lui Solovyov-Sedov. Muzica este percepută diferit în Sala Filarmonicii istorice, în special, în sala Capelei Academice. M.I. Glinka sau pe scena deschisă a parcului de cultură și recreere. Și nu sunt doar caracteristicile acustice ale acestora locuri de concerte, dar și în starea de spirit pe care atmosfera, interiorul etc., o creează ascultătorului.Construirea și decorarea unui concert sau săli de teatru este unul din cele mai dificile sarcini arhitectura si Arte Aplicate. Decorarea sălilor de concert cu flori, tablouri, sculpturi etc. are un efect neobișnuit de benefic asupra percepției muzicale.

A dezvolta percepția muzicală înseamnă a învăța ascultătorul să empatizeze cu sentimentele și stările exprimate de compozitor prin jocul de sunete organizat într-un mod special. Aceasta înseamnă - să includă ascultătorul în procesul de co-creare activă și empatie cu idei și imagini exprimate în limbajul comunicării non-verbale; înseamnă, de asemenea, o înțelegere a mijloacelor prin care un artist-muzician, compozitor, interpret realizează un anumit efect estetic de influență. Pe lângă activitate, percepția muzicală se caracterizează printr-o serie de calități, în care se dezvăluie influența benefică, în curs de dezvoltare, asupra psihicului uman, inclusiv a abilităților mentale.

Percepția muzicală, ca nimeni alta, se distinge prin emoționalitate și imagini vii. Atinge diverse aspecte. sfera emoțională. În ciuda caracterului abstract al limbajului muzical, conținutul muzical este divers și reliefat în imagini. Iar specificul percepției lor nu constă în fixarea strictă a acestor imagini, ci în variabilitatea lor. Activitatea gândirii reproductive este legată de percepția muzicală și activitatea ei de evaluare inerentă.

Vorbind despre specificul percepției muzicale, este necesar să înțelegem diferența dintre auz muzică, auz muzica si percepţie muzică. A auzi muzică nu implică concentrarea atenției doar asupra ei, ascultarea necesită deja concentrarea atenției asupra muzicii, în timp ce percepția este asociată cu înțelegerea semnificației muzicii și necesită includerea funcțiilor intelectuale. Mai mult, cu cât o piesă muzicală este mai complexă, la scară mai mare, cu atât o muncă intelectuală mai intensă necesită de la o persoană atunci când este percepută. O etapă intermediară între ascultarea muzicii și percepția ei este percepția comitate, un fel de percepție „ușoară”, „jumătate de ureche”. A dominat de mii de ani.

Formarea unei percepții muzicale cu drepturi depline mărturisește cel mai complex proces multilateral interconectat: în primul rând, creșterea intelectuală a unei persoane, în al doilea rând, îmbunătățirea tuturor abilităților sale muzicale de bază, în al treilea rând, nivelul ridicat de dezvoltare a artei muzicale, a cărui vârf a fost apariția sonatei și simfoniilor clasice. Percepția unor genuri precum simfonia și sonata este cea care necesită cea mai mare tensiune intelectuală și concentrare a atenției.

Dezvoltarea percepției muzicale are loc în procesul tuturor tipurilor de activitate muzicală. De exemplu, pentru a învăța o melodie, trebuie mai întâi să o asculți; atunci când interpretați un cântec, este important să ascultați puritatea intonației melodiei, expresivitatea sunetului său; Trecând la muzică, urmărim schimbarea, evoluția ei ritmică, dinamică, de tempo și transmitem atitudinea noastră față de lucrarea în mișcare.

În procesul de percepere a muzicii, putem distinge mai multe etape:

Etapa apariției interesului pentru lucrarea care urmează să fie ascultată și formarea unei atitudini față de percepția acesteia,

etapa de ascultare,

Stadiul înțelegerii și experienței,

Etapa de interpretare și evaluare,

realizând că împărțirea este condiționată, deoarece succesiunea etapelor se poate schimba, o perioadă de percepție se poate fuziona cu alta.

Analizând procesul de percepție muzicală, îl putem reprezenta în două planuri de activitate, indisolubil legate între ele - percepția ca atare și ideea de muzică, i.e. imaginea holistică a lucrării. Numai percepția (repetarea) multiplă a muzicii permite unei persoane să-și formeze o imagine holistică cu drepturi depline a lucrării. În procesul de percepție multiplă a muzicii, are loc o îmbunătățire constantă a acțiunilor auditive, a gradului de coordonare a acestora. La prima ascultare, sarcina principală a percepției este acoperirea aproximativă a tuturor lucrurilor plan muzical lucrează cu selecția fragmentelor individuale. În procesul de ascultare repetată în structura activității muzicale, încep să apară previzionarea și anticiparea bazate pe idei formate anterior. Ascultătorul compară ceea ce sună acest moment timp cu perceput anterior, cu propria serie asociativă. În cele din urmă, în procesul de percepție ulterioară pe baza analizei aprofundate prin sinteză, are loc o asimilare rațional-logică a materialului muzical, o înțelegere și o experiență cuprinzătoare a semnificației sale emoționale.

Din cele de mai sus, se vede clar că percepția muzicală este caracterizată de anumite proprietăți. Unele dintre ele sunt specifice percepției muzicale (emoționalitate, imagine), în timp ce altele sunt comune tuturor tipurilor de percepție (integritate, semnificație, selectivitate).

Vorbind despre percepția muzicii, nu se poate ocoli o astfel de parte integrantă a acesteia ca afectivitate. Emoționalitatea estetică este înțeleasă ca experiența frumuseții imaginii artistice, sentimentelor, gândurilor trezite de muzică. Percepția estetică a muzicii este întotdeauna emoțională, este de neconceput fără emoții. În același timp, percepția emoțională poate să nu fie estetică. Ascultând muzică, o persoană poate pur și simplu să „cede” dispoziției sale, să se „infecteze” cu ea, pur și simplu să se bucure sau să fie tristă, fără să se gândească la conținutul ei estetic. Doar treptat, ca urmare activitate cu scop după ce a dobândit experiență în comunicarea cu muzica, după ce a primit anumite cunoștințe, bagaj muzical, va începe să evidențieze latura estetică a unei lucrări muzicale, va observa și va realiza frumusețea, profunzimea muzicii care sună.

Uneori, experiența estetică este atât de puternică și de vie, încât o persoană experimentează un sentiment de mare fericire. „Acest sentiment – ​​conform definiției compozitorului D. Șostakovici – apare din faptul că într-o persoană, sub influența muzicii, forțele adormite ale sufletului se trezesc până acum și le cunoaște”.

O altă proprietate caracteristică a percepției muzicale este integritate. O persoană percepe o piesă muzicală, în primul rând, ca întreg, dar aceasta se realizează pe baza percepției expresivității elementelor individuale ale vorbirii muzicale: melodie, armonie, ritm, timbru. Imaginea muzicală percepută este o unitate complexă a diferitelor mijloace expresivitate muzicală, folosit creativ de compozitor pentru a transmite un anumit conținut artistic. O imagine muzicală artistică este întotdeauna percepută de o persoană ca un întreg, dar cu grade diferite de completitudine și diferențiere, în funcție de nivelul de dezvoltare al fiecărui individ.

„Conceptul de integritate a percepției muzicale nu este adecvat conceptului de completitudine a diferențierii sale. Desigur, un ascultător nepregătit nu poate percepe în mod adecvat întregul sistem de mijloace care creează o imagine muzicală, așa cum este capabil să facă un muzician profesionist. Cu toate acestea, el percepe în lucrare imaginea sa holistică - starea de spirit, natura lucrării.

Una dintre cele mai importante (dacă nu cea mai importantă) componente ale percepției în general și ale percepției muzicale în special este semnificație. Psihologii spun că percepția este imposibilă fără participarea gândirii, fără conștientizarea și înțelegerea a ceea ce este perceput. V.N. Shatskaya scrie că „sub percepția principală a unei opere muzicale se înțelege percepția asociată cu evaluarea sa estetică și conștientizarea muzicii, ideile sale, natura experienței și toate mijloacele expresive care formează imaginea muzicală”.

Teza despre unitatea emoționalului și conștientului în percepția muzicii are loc și în lucrările oamenilor de știință ruși. Unul dintre primii care l-au formulat a fost B.V. Asafiev. „Mulți oameni ascultă muzică”, a scris el, „dar doar câțiva o aud, în special muzică instrumentală... Este plăcut să visezi la muzică instrumentală. A auzi în așa fel încât să apreciezi arta este deja o atenție intensă, ceea ce înseamnă muncă mentală, speculație. Unitatea emoționalului și conștientului în percepția și interpretarea muzicii este unul dintre principiile de bază ale pedagogiei muzicale.

Logica joacă un rol important în percepția muzicii. gândire. Toate operațiile (analiza, sinteza) și formele sale (judecata, concluzia) vizează perceperea imaginii muzicale și a mijloacelor de exprimare muzicală. Fără el, procesul de percepție muzicală nu ar putea avea loc.

Una dintre cele mai importante operațiuni ale gândirii pentru percepția muzicii este comparaţie. În centrul percepției, „devenirea” muzicii se află tocmai procesul de comparare, de exemplu, a intonațiilor sunetelor anterioare și ulterioare într-o singură lucrare, complexe recurente de consonanțe în diferite lucrări.

De o importanță esențială sunt operațiunile de clasificare, generalizări, care ajută la atribuirea unei piese muzicale unui anumit gen sau stil, care, la rândul lor. Face mult mai ușor de înțeles. Formele de gândire - judecata și inferența - stau la baza evaluării specificului opere muzicale, întregul proces educatie artisticași cultura muzicală în general.

Selectivitate percepția se manifestă în capacitatea de a surprinde expresivitatea intonațiilor și de a urmări dezvoltarea melodiilor, teme muzicale. Se poate vorbi despre selectivitatea percepției muzicale într-un sens mai larg - ca o preferință pentru unul sau altul stil muzical, gen și una sau alta piesă muzicală. În acest caz, selectivitatea percepției poate fi considerată ca bază pentru formarea gustului artistic.

Selectivitatea ca proprietate a percepției muzicale, în special, la copii, nu a fost încă studiată suficient. Observațiile și sondajele pedagogice în masă arată că majoritatea copiilor preferă muzica „ușoară” muzicii „serioase”. Dar acest fenomen nu a fost explicat științific. Nu este clar de ce copiilor le plac unele lucrări și sunt accesibile, în timp ce le resping pe altele ca fiind plictisitoare și de neînțeles.

Percepția muzicală este un proces complex, care se bazează pe capacitatea de a auzi, de a experimenta conținutul muzical al unei opere ca o reflectare artistică și figurativă a realității. În procesul de percepție, ascultătorul, așa cum spune, „se obișnuiește”. imagini muzicale lucrări. Cu toate acestea, să simți starea de spirit în muzică nu este totul, este important să înțelegi ideea piesei. Structura gândurilor și sentimentelor adecvate, înțelegerea ideii apar la ascultător datorită activării gândirii sale muzicale, care depinde de nivelul de dezvoltare generală și muzicală.

Rezumând analiza procesului de percepție muzicală, este de remarcat faptul că nevoia de dezvoltare a percepției a fost acordată în mod repetat atenție de către muzicologi-practicieni care lucrează direct cu publicul copiilor. Dezvoltarea percepției muzicale extinde și întărește experiența muzicală a elevilor, le activează gândirea. O condiție importantă pentru dezvoltarea capacității de a gândi este percepția emoțională directă. Abia după aceasta se poate trece la o analiză detaliată a lucrării.

Astfel, organizarea corectă a „ascultării” muzicii, ținând cont de particularitățile percepției, contribuie la activarea activității muzicale, la dezvoltarea intereselor, gusturi muzicale studenţilor, şi, în consecinţă, formarea treptată a culturii muzicale.

Tema 1. Muzica ca fenomen. Tipuri creativitatea muzicală.

Muzică(din grecescul musike, lit. - arta muzelor) - un tip de artă în care secvențe sonore semnificative și special organizate (în înălțime și timp) servesc ca mijloc de întruchipare a imaginilor artistice. Exprimând gândurile și sentimentele într-o formă audibilă, muzica, împreună cu vorbirea, servește ca un mijloc solid de comunicare umană.

Într-o cultură muzicală dezvoltată, creativitatea este reprezentată de multe varietăți care se intersectează care pot fi diferențiate după diferite criterii.

Clasificare fenomene muzicale după tipul de creativitate muzicală:

1. Folclor sau artă populară.

Caracteristicile creativității:

1) orală. Trecut din gură în gură.

2) Neprofesionist.

3) Canonic (canon - un model după care se creează cutare sau cutare lucrare)

2. Creativitate tip menestrel. Sau muzica de divertisment urban din medieval timpuriu la muzica pop sau pop contemporană.

Caracteristicile creativității:

1) orală.

2) Profesionist.

3) Canonice.

4) Teoretic lipsit de sens.

3. Improvizație canonică(muzică religioasă).

Caracteristicile creativității:

1) orală.

2) Profesionist.

3) Canonice.

4) Cu sens teoretic.

4. Opus - muzică(opusul este compoziția originală înregistrată în textul muzical). Opus - se mai numește și muzică - compozitor, autonom, serios, clasic, academic.

Caracteristicile creativității:

1) Scris.

2) Profesionist.

3) Original (cerințe - originalitate, individualitate).

4) Cu sens teoretic.

Caracteristicile de clasificare ale muzicii ca artă:

1. Nepictural.

2. Temporal (nu spațial).

3. Performant.

Tema 2. Proprietăţile sunetului muzical. Mijloace expresive ale muzicii.

În limbajul muzical, separat sunete muzicale semnificative și organizate astfel încât să se formeze complex de mijloace expresive ale muzicii. Mijloacele expresive ale muzicii servesc la întruchiparea imaginilor artistice care pot evoca o anumită gamă de asocieri la ascultător, prin care este perceput conținutul unei opere muzicale.

Proprietățile sunetului muzicii:

1. Înălțime.

2. Durata.

3. Volumul.

Mijloace expresive ale muzicii:

1. Melodie.

2. Armonia.

3. Factură.

5. Dinamica.

Melodie. Organizează sunetele după înălțime în secvența lor.

Unul dintre cele mai importante (împreună cu ritmul) mijloace de exprimare. Cuvântul „melodie” poate acționa ca sinonim pentru cuvântul „muzică”. (Pușkin A. S. „Din plăcerile vieții, muzica cedează unei singure iubiri, dar dragostea este o melodie”). Melodia se mai numește și gândire muzicală.

Expresivitatea melodiei se bazează pe faptul că analogul său în afara fenomenelor muzicale este vorbirea. Melodia joacă același rol în muzică ca și vorbirea la noi Viata de zi cu zi. Comun între melodie și vorbire - intonaţie.În vorbire, intonația poartă în principal o colorare emoțională, în muzică - atât semantică, cât și emoțională.

Armonie. Organizează sunetele în funcție de înălțime (verticală) în simultaneitate.

Armonia organizează sunetele în consonanţă.

Consonante sunt împărțite în consonante(sunet frumos) și disonanțe(sunet ascuțit).

Pot suna consonanțele stabil și instabil. Aceste calități sunt colosale mijloace de exprimare. Ele transmit creșterea tensiunii, scăderea tensiunii, creează un sentiment de dezvoltare.

Textură. Aceasta este o țesătură muzicală care organizează sunetele atât pe orizontală, cât și pe verticală.

Tipuri de facturi:

1. Monodie (melodie fără acompaniament).

A) polifonia este sunetul simultan de melodii egale.

3. Melodie cu acompaniament ( textură omofonică).

4. Acord și figurație Acord.

Ritm este organizarea sunetelor în timp. Sunetele au durată diferită. Sunetele au un accent (accent și non-accent). Funcții de ritm:

a) ritmul aranjează timpul muzical, îl împarte în secțiuni proporționale de la accent la accent. Secțiunea de la accent la accent este o măsură. Aceasta este funcția metrică a ritmului (numită „metru”);

b) ritmul transmite mișcarea înainte, creează un sentiment de viață, unicitate, deoarece sunetele de durată diferită sunt suprapuse pe grila metrică.

Câmpul asociativ al ritmului este foarte larg. Asocierea principală este cu mișcarea corpului: plasticitatea gestului, ritmul pasului. De asemenea, poate fi asociat cu bătăile inimii, ritmul respirației. Îmi amintește de numărătoarea inversă. Prin ritm, muzica este conectată cu alte forme de artă, în primul rând cu poezia și dansul.

Dinamica– organizarea sunetelor după zgomot. Forte este zgomotos, pianul este tăcut. Crescendo - scaderea dinamicii, tensiunea si diminuendo - cresterea.

Timbru- culoarea sunetului care distinge cutare sau cutare instrument, cutare sau cutare voce cântând. Pentru caracterizarea timbrului se folosesc cel mai des asocieri vizuale, tactile, gustative (timbriu luminos, lucios sau mat, timbru cald sau rece, timbru suculent), ceea ce indică încă o dată caracterul asociativ al percepției muzicale.

A bărbaţilor: tenor, bariton, bas

Femei: soprană, mezzo-soprano, contralto

Compus Orchestra simfonica:

4 grupuri principale

(ordinea de enumerare a instrumentelor în grupuri este în funcție de înălțime, de sus în jos):

Coarde (vioară, violă, violoncel, contrabas).

Instrumente de suflat (flaut, oboi, clarinet, fagot).

Instrumente de suflat din alamă (trâmbiță, corn, trombon, tubă).

Percuție (timpan, tobă bas, tobă, chimvale, triunghi).

Compus cvartet de coarde:

2 viori, viola, violoncel

Kholopova VN Muzica ca formă de artă. SPb., 2000

Gusev V. E. Estetica folclorului. L., 1967

Konen V.J. Al treilea strat: noi genuri de masă în muzica secolului XX. M., 1994

Martynov V.I. Zona Opus Posth sau nașterea unei noi realități. M., 2005

Orlov G. A. Arborele muzicii. SPb., 2005