Lupte de cocoși în El Salvador. Picturi și creativitate ale lui Salvador Dali, suprarealism

Salvador Dali (1904 - 1989) a fost artist spaniol, care este cel mai bine cunoscut pentru munca sa în suprarealism, o mișcare influentă din secolul al XX-lea, în primul rând în artă și literatură. Artistul suprarealist a respins raționalul în artă; și în schimb a vizat inconștientul pentru a debloca puterea imaginației. Dali a folosit un simbolism extins în opera sa. Imaginile recurente din picturile sale arată elefanți cu picioare fragile; furnicile, care erau considerate un simbol al decăderii și morții; și topirea ceasurilor, poate simbolic al percepției umane neliniare asupra timpului. Contribuția lui Dali la suprarealism a inclus metoda paranoic-critică. Dali a devenit cel mai influent artist suprarealist; și poate cel mai faimos artist al secolului al XX-lea după Pablo Picasso.

În acest articol suntem gata să vă prezentăm cel mai mult tablouri celebre Salvador Dali cu descrierea și fotografia lor.

Un vis cauzat de o albină care zboară în jurul unei rodii, cu o secundă înainte de a se trezi

Salvador Dali a spus că această lucrare a avut scopul de a „exprima pentru prima dată în imagini descoperirea lui Freud a visului tipic cu o poveste lungă, consecința unui accident de moment care face ca persoana adormită să se trezească”. O arată figura adormită a soției artistului Gala Dali, plutind peste o stâncă. Pe lângă trupul ei gol, în aer sunt purtate și două picături de apă, o rodie și o albină. Visul lui Gala este cauzat de bâzâitul unei albine și este reprezentat în jumătatea superioară a pânzei. Într-o succesiune de imagini, grenadele se deschid pentru a elibera un pește roșu uriaș, din a cărui gură ies doi tigri feroce împreună cu o baionetă, care o trezește curând pe Gala din somnul ei liniștit. Elefantul, o imagine recurentă ulterioară în opera lui Dalí, este o versiune distorsionată a „Elefantului și obeliscului”, o sculptură a celebrului artist italian Gian Lorenzo Bernini.

Girafă în flăcări

Lucrarea „Girafa în flăcări” este considerată ca o expresie a luptei personale a lui Salvador Dali cu războiul civil care are loc în țara sa natală. Pânza înfățișează două figuri feminine cu forme falice vagi care ies din spate. Brațele, antebrațele și fața figurii celei mai apropiate sunt dezbrăcate până la țesutul muscular de sub piele. Opus, sertarele se deschid din piciorul stâng și pieptul figurii. Salvador Dali a fost un mare admirator al celebrului neurolog Sigmund Freud, iar unele dintre picturile lui Dali au fost influențate de teoriile freudiene. Aceste cutii deschise pot fi atribuite metodei psihanalitice a lui Freud și se referă la interiorul, subconștientul din interiorul unei persoane. Imaginea live a unei girafe din fundal a fost descrisă de Dali drept un „monstru apocaliptic spațial masculin”. El a considerat aceasta o premoniție de război.

Metoda paranoic-critică este o tehnică în suprarealism dezvoltată de Salvador Dalí la începutul anilor 1930. A fost folosit de artist pentru a-și exploata subconștientul printr-o gândire irațională sistematică și o stare paranoică autoindusă. Având în vedere una dintre principalele realizări ale suprarealismului, Dali a folosit-o în mai multe dintre picturile sale, în special în cele legate de iluzii opticeși alte imagini multiple. Conform mitologiei grecești, Narcis, cunoscut pentru frumusețea sa, s-a îndrăgostit de reflectarea sa în apă. interpretează Dali mit grecesc, acest tablou îl arată pe Narcis stând într-o piscină și privind în jos. Metamorfozele lui Narcis a fost creată de Dalí în perioada sa paranoic-critică și este una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale.

Lebedele reflectate în elefanți

Imaginile duble au fost o parte importantă a metodei paranoic-critice a lui Dali. La fel ca Metamorfoza lui Narcis, această piesă folosește reflexia din lac pentru a crea o imagine dublă. Cele trei lebede din fața copacilor se reflectă în lac, astfel încât gâtul lor devine elefanții elefanților, iar copacii devin picioarele elefanților. Peisajul contrastează cu liniștea lacului, în timp ce Dali a pictat imagini ca un vârtej pentru a înfățișa stâncile și cerul de fundal. Swans Reflecting Elephants este considerată o pictură iconică în suprarealism, deoarece crește popularitatea stilului de imagine dublă. Aceasta este cea mai faimoasă imagine dublă creată de Salvador Dali; cea mai mare capodopera a sa folosind metoda paranoic-critica; și una dintre cele mai cunoscute lucrări din suprarealism.

Apropo, vorbind despre lacuri, permiteți-ne să vă reamintim că pe site-ul nostru există un articol foarte interesant cu fotografii despre complexul uimitor.

Acest tablou a fost creat de Salvador Dali spre sfârșitul celebrei sale cariere și este considerată ultima sa mare capodopera. A petrecut două veri creând opera de artă, în care, pe lângă suprarealism, a folosit stiluri precum: pictura de acțiune, arta pop, puntillismul, abstracția geometrică și arta psihedelică. Inclusiv imagini sculptura greaca anticaÎn cinematografia modernă, filmul Tuna Fishing descrie lupta brutală dintre bărbați și peștii mari, ca personificarea unui univers limitat. Pictura este dedicată lui Jean-Louis Ernest Meissonnier, artist francez Secolul al XIX-lea, renumit pentru reprezentările sale cu scene de luptă. Potrivit lui Dali, Tuna Fishing este cea mai importantă lucrare a lui.

În 1929, Salvador Dali și-a cunoscut muza, care mai târziu i-a devenit soție. Acest tablou a fost creat în același an și se crede că reflectă transformarea erotică pe care artista a suferit-o datorită sosirii ei în viața sa. Zona principală galbenă din pictură reprezintă visul artistului. Din capul său iese o viziune, reprezentând probabil o fantezie erotică, a unei figuri feminine goale, care amintește de muza sa, atrasă de organele genitale ale unui bărbat, aparent artistul. La fel ca multe dintre celelalte lucrări ale autorului, ciudatul autoportret suferă și de aditivi, cum ar fi un cârlig de pește, tăieturi sângerânde, furnici care se târăsc pe față și o lăcustă care este atașată de față. Acest lucru este o sărbătoare a ceva care este de obicei ridiculizat și este una dintre cele mai controversate picturi ale lui Dali.

După bombe atomice ardovki Hiroshima și Nagasaki Salvador Dali a fost inspirat din fizica nucleară și teoriile dezintegrarii atomice. Acesta a fost și momentul în care și-a reînnoit interesul pentru catolicism. A dus la perioada sa de „Misticism nuclear”, în care lucrările sale foloseau adesea idei stiinta moderna ca mijloc de raţionalizare a religiei creştine. Dându-și seama că materia era făcută din atomi, Dali a făcut ca munca sa să se descompună în mai mulți atomi. Acest tablou este un portret al lui Gala Dali, soția și muza sa. Fața ei este formată din sfere dens populate reprezentând particule atomice care conferă pânzei un efect tridimensional minunat. Galatea din titlu se referă la o nimfă de mare din mitologia clasică pe nume Galatea, care era renumită pentru virtutea ei. Galatea cu sferele este una dintre cele mai cunoscute picturi din perioada misticismului nuclear a lui Dali.

Hristos al Sfântului Ioan al Crucii

Acest tablou este cunoscut sub numele de Hristosul Sfântului Ioan al Crucii, deoarece designul său se bazează pe un desen al călugărului spaniol Ioan al Crucii din secolul al XVI-lea. Compoziția este formată dintr-un triunghi, care este format din mâinile lui Hristos și orizontala crucii; și cercul care este format de capul lui Hristos. Triunghiul poate fi văzut ca o referință la Sfânta Treime, în timp ce cercul poate reprezenta unitatea, adică toate lucrurile există în trei. Deși pictura este o reprezentare a unei răstigniri, este lipsită de cuie și sânge. Potrivit lui Dali, inspirația pentru pictură i-a venit printr-un vis cosmic în care era convins că imaginea cuielor și a sângelui îi strică imaginea lui Hristos. Hristos din Sfântul Ioan al Crucii a fost votat pictura preferată a Scoției în 2006 și este considerată de mulți ca fiind cea mai mare pictură religioasă a secolului al XX-lea.

Salvador Dali a pictat această capodopera cu șase luni înainte de începerea războiului civil spaniol. El a susținut că știa despre război din cauza „puterii profetice a subconștientului său”. Pictura reflectă anxietatea lui din acea vreme și prevestește oroarea și violența războiului. Înfățișează două trupuri, unul mai întunecat decât celălalt, într-o luptă teribilă în care niciunul nu este învingător. Creatura monstruoasă este autodistructivă, la fel ca Războiul Civil. Dali s-a asigurat că tabloul arăta foarte realist, în ciuda creaturii fantastice pe care o înfățișează. Fasolea fiartă din tablou, care este menționată și în titlu, este poate o interpretare a tocanei care a fost mâncată de cetățenii săraci care trăiau în vremuri grele în Spania. „Construcție moale cu fasole fiertă” este considerată una dintre cele mai mari capodopere ale lui Dalí și este renumită pentru utilizarea fără egal a suprarealismului pentru a descrie ororile războiului.

În Visul, Dali a recreat aspectul unui cap mare și moale și a unui corp practic absent. Cu toate acestea, în acest caz, fața nu este un autoportret. Somnul și visele sunt superioritate în domeniul inconștientului. Cârjele au fost întotdeauna o marcă comercială a lui Dali, sugerând fragilitatea suporturilor care susțin „realitatea”, dar aici nimic, nici măcar câinele, nu pare în mod inerent stabil atunci când este sprijinit. Totul de pe pânză, cu excepția capului, este scăldat într-o lumină albăstruie pal, adăugând sentimentului de înstrăinare față de lumea luminii naturale și a raționalității. În lucrarea „Visul”, Salvador Dali a revenit la motivul suprarealist clasic. Visele sunt esența multor teorii freudiene datorită accesului lor la inconștient, o temă pre-profesională pentru suprarealişti, inclusiv pentru Dali.

Persistența memoriei

Această pictură iconică și reprodusă în mod repetat înfățișează o scenă a unui ceas care se topește încet pe stânci și pe o ramură de copac, cu oceanul ca o pată. Dali a folosit conceptul de dur și moale în acest tablou. Acest concept poate fi ilustrat în mai multe moduri precum mintea umană, trecând de la moliciunea unui vis la duritatea realității. În capodopera sa, Dali folosește ceasuri de topire și pietre pentru a reprezenta aspectele moi și, respectiv, dure ale lumii. De-a lungul anilor, persistența memoriei a fost mult analizată, deoarece Dalí nu și-a explicat niciodată opera. Ceasul care se topește este considerat un simbol inconștient al relativității spațiului și timpului; ca simbol al mortalității cu furnici înconjurând un ceas reprezentând dezintegrarea; și ca iraționalitatea viselor. Lucrarea „Persistența memoriei” este considerată una dintre cele mai mari capodopere de artă ale secolului XX. Această lucrare nu este doar inclusă în lista „Cele mai faimoase tablouri ale lui Dali”, dar este și cea mai cunoscută lucrare din suprarealism.

Ce lucrări ale marelui maestru al suprarealismului vă plac? Scrieți despre asta în comentarii.

Marele și extraordinarul om Salvador Dali s-a născut în Spania, în orașul Figueres, în 1904, pe 11 mai. Părinții lui erau foarte diferiți. Mama credea în Dumnezeu, dar tatăl meu, dimpotrivă, era ateu. Numele tatălui lui Salvador Dali era tot Salvador. Mulți oameni cred că Dali a fost numit după tatăl său, dar acest lucru nu este în întregime adevărat. Deși tatăl și fiul aveau aceleași nume, mai tânărul Salvador Dali a fost numit în memoria fratelui său, care a murit înainte de a împlini doi ani. Acest lucru l-a îngrijorat pe viitorul artist, deoarece se simțea ca un dublu, un fel de ecou al trecutului. Salvador avea o soră care s-a născut în 1908.

Copilăria lui Salvador Dali

Dali a studiat foarte prost, a fost răsfățat și neliniștit, deși și-a dezvoltat capacitatea de a desena în copilărie. Ramon Pichot a devenit primul profesor din El Salvador. Deja la vârsta de 14 ani, picturile sale erau la o expoziție la Figueres. În 1921, Salvador Dali a mers la Madrid și a intrat la Academia de acolo Arte Frumoase. Nu-i plăcea să studieze. El credea că el însuși își poate învăța profesorii arta desenului. A rămas la Madrid doar pentru că era interesat să comunice cu camarazii săi. Acolo i-a cunoscut pe Federico García Lorca și Luis Buñuel.

Studiază la Academie

În 1924, Dali a fost exclus din academie pentru comportament neadecvat. Întors acolo un an mai târziu, a fost din nou expulzat în 1926, fără drept de reintegrare. Incidentul care a dus la această situație a fost pur și simplu uimitor. În cadrul unuia dintre examene, profesorul academiei a cerut să numească cei mai mari 3 artiști din lume. Dali a răspuns că nu va răspunde la întrebări de acest fel, pentru că nici un profesor de la academie nu are dreptul să-i fie judecător. Dali era prea disprețuitor față de profesori. Și până atunci, Salvador Dali avea deja propria sa expoziție, pe care Pablo Picasso însuși a vizitat-o. Acesta a fost catalizatorul pe care artiștii s-au întâlnit. Relația strânsă a lui Salvador Dali cu Buñuel a dus la un film numit „Un Chien Andalou”, care avea o înclinație suprarealistă. În 1929, Dali a devenit oficial suprarealist.

Cum și-a găsit Dali muza

În 1929, Dali și-a găsit muza. A devenit Gala Eluard. Ea este reprezentată în multe picturi ale lui Salvador Dali. Între ei a apărut o pasiune serioasă, iar Gala și-a părăsit soțul pentru a fi alături de Dali. La momentul cunoașterii iubitei sale, Dali locuia la Cadaqués, de unde și-a cumpărat o colibă ​​fără facilități speciale. Cu ajutorul lui Gala Dali, a fost posibil să se organizeze câteva expoziții excelente, care au avut loc în orașe precum Barcelona, ​​​​Londra și New York. În 1936, s-a întâmplat un moment foarte tragicomic. La una dintre expozițiile sale din Londra, Dali a decis să țină o prelegere îmbrăcat ca un scafandru. Curând a început să se sufoce. Gestind activ cu mâinile, a cerut să-și scoată casca. Publicul a luat-o ca pe o glumă și totul a mers. Până în 1937, când Dali vizitase deja Italia, stilul lucrării sale se schimbase semnificativ. Lucrările maeștrilor Renașterii au fost prea puternic influențate. Dali a fost exclus din societatea suprarealistă.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Dali a mers în Statele Unite, unde a fost recunoscut și a obținut rapid succesul. În 1941, Muzeul de Artă Modernă din SUA și-a deschis porțile pentru expoziția sa personală. După ce și-a scris autobiografia în 1942, Dali a simțit că este cu adevărat faimos, deoarece cartea sa epuizat foarte repede. În 1946, Dali a colaborat cu Alfred Hitchcock. Bineînțeles, privind succesul fostului său tovarăș, Andre Breton nu putea rata șansa de a scrie un articol în care l-a umilit pe Dali - „Salvador Dali - Avida Dollars” („Rowing Dollars”). În 1948, Salvador Dali s-a întors în Europa și s-a stabilit în Port Lligat, călătorind de acolo la Paris și apoi înapoi la New York.

Dali a fost foarte persoană celebră. A făcut aproape totul și a avut succes. Este imposibil să numărăm toate expozițiile sale, dar cea mai memorabilă este expoziția de la Galeria Tate, care a fost vizitată de aproximativ 250 de milioane de oameni, care nu poate să impresioneze. Salvador Dali a murit în 1989, pe 23 ianuarie, după moartea lui Gala, care a murit în 1982.

Creare

Este greu să găsești o personalitate mai controversată printre artiști. Judecăți, acțiuni, picturi de Salvador Dali, totul avea o ușoară notă de suprarealism nebun. Acest om nu a fost doar un artist suprarealist, el însuși a fost întruchiparea suprarealismului.

Cu toate acestea, Dali nu a ajuns imediat la suprarealism. Opera lui Salvador Dali a început, în primul rând, cu studiul tehnicilor picturii academice clasice. Dali și-a încercat și cubismul, a tratat picturile lui Pablo Picasso cu cea mai mare reverență. Drept urmare, în unele dintre ele lucrări suprareale elemente de cubism pot fi urmărite. Opera lui Salvador Dali a fost, de asemenea, foarte influențată de pictura renascentist. A spus de multe ori că artiștii contemporani nimic în comparație cu titanii din trecut (cu toate acestea, cine s-ar îndoi). Dar când a început să picteze în stilul suprarealismului, a devenit dragostea lui aproape până la sfârșitul vieții. Abia la sfârșitul vieții sale, Dali avea să se îndepărteze oarecum de suprarealism și să revină la pictura mai realistă.

Salvador Dali poate fi considerat cu ușurință un clasic al suprarealismului. Mai mult, expresia lui Dali „suprrealismul sunt eu” în lumea modernă a devenit adevărată în ochii a milioane de oameni. Întrebați orice persoană de pe stradă pe care o asociază cu cuvântul suprarealism - aproape toată lumea va răspunde fără ezitare: Salvador Dali!

Numele lui este familiar chiar și celor care nu prea înțeleg sensul și filosofia suprarealismului, chiar și celor care nu sunt interesați de pictură. Salvador Dali avea o capacitate rară de a șoca pe alții, era un erou partea leului Convorbire scurtă din epoca lui, toată lumea vorbea despre el, de la burghezi până la proletariat. Probabil că era cel mai bun actor al artiștilor, iar dacă cuvântul PR a existat atunci, atunci Dali ar putea fi numit cu ușurință un geniu al PR, atât alb, cât și negru. Cu toate acestea, este o prostie să vorbești despre cum a fost Dali, dacă vrei cu adevărat să-l înțelegi - doar uită-te la picturile lui, care sunt întruchiparea personalității sale extravagante; genial, ciudat, nebun și frumos.

Misticismul nuclear

După al Doilea Război Mondial, omenirea a intrat într-o nouă fază a existenței. Unul dintre cei mai distructivi și în același timp stimulatori a fost utilizarea unei bombe nucleare de către Statele Unite, când orașele japoneze Hiroshima și Nagasaki au fost distruse la 6 și 9 august 1945. Desigur, din punct de vedere moral și etic, acest eveniment a devenit o rușine pt lume civilizată, dar a existat o altă latură - trecerea la un nivel fundamental nou de gândire științifică și tehnică. În același timp, motivele religioase au devenit mai pronunțate în viața vest-europeană și americană.

Noile tendințe au pătruns mai ales profund în rândul elitei creative și al inteligenței. Unul dintre creatorii cei mai sensibili la evenimentele tragice a fost Salvador Dali. Datorită caracteristicilor sale psiho-emoționale, el a perceput destul de acut această catastrofă universală și, pe fundalul specificului artei sale, și-a dezvoltat manifestul artistic. Aceasta a marcat noua perioadaîn viața și opera sa, care a durat din 1949 până în 1966, sub denumirea de „misticism nuclear”.

Primele semne ale „misticismului nuclear” au apărut în lucrarea „Leda atomică”, unde a apărut în sinteză cu mitologia antică. Așa că, după sosirea din America, tema creștinismului a devenit principala pentru Dali. Probabil prima din seria de lucrări poate fi considerată „Madona din Port Lligat”, scrisă în 1949. În ea a încercat să se apropie de criteriile estetice ale Renașterii. În noiembrie același an, a vizitat Roma, unde, la o audiență cu Papa Pius al XII-lea, și-a prezentat tabloul pontifului. Potrivit martorilor oculari, Papa nu a fost prea impresionat de asemănarea Maicii Domnului cu Gala, deoarece biserica de atunci se îndrepta spre reînnoire.

După acest eveniment semnificativ, Dali a venit cu ideea unei noi picturi - „Hristos din San Juan de la Cruz”, pentru crearea căreia a luat ca bază un desen al Răstignirii, a cărui creație i-a fost atribuită sfântului însuși. Pictura uriașă îl înfățișa pe Isus peste golful Port Lligat, a cărui vedere putea fi văzută de pe terasa casei artistului. Mai târziu, acest peisaj a fost repetat de mai multe ori în picturile lui Dali din anii '50. Și deja în aprilie 1951, Dali a publicat „Manifestul mistic”, în care proclama principiul misticismului paranoic-critic. Salvador era absolut sigur de declinul artei moderne, care, în opinia sa, era asociată cu scepticismul și lipsa de credință. Însuși misticismul paranoic-critic, potrivit maestrului, se baza pe succesele uimitoare ale științei moderne și pe „spiritualitatea metafizică” a mecanicii cuantice.

Cu ajutorul picturilor sale, Dali a încercat să arate prezența unui principiu creștin și mistic în atom. El a considerat lumea fizicii mai transcendentală decât psihologia, iar fizica cuantică - cea mai mare descoperire secolul XX. În general, perioada anilor 50 a devenit pentru artist o perioadă de căutare intelectuală și spirituală, care i-a oferit ocazia să îmbine două principii opuse - știința și religia.

Picturi de Salvador Dali

Picturile lui Salvador Dali sunt unul dintre cele mai strălucitoare exemple de întruchipare a manifestului suprarealismului, acea libertate a spiritului care se limitează la nebunie. Incertitudine, forme haotice, combinarea realității cu vise, combinarea imaginilor gânditoare cu idei delirante din adâncurile subconștientului, combinarea imposibilului cu posibilul - iată care sunt picturile lui Salvador Dali. Și cu toate acestea, cu toată monstruozitatea operei lui Salvador Dali, are un atractiv inexplicabil, chiar și emoțiile care apar la vizualizarea picturilor lui Salvador Dali, s-ar părea, pur și simplu nu pot exista împreună. Este înfricoșător să te gândești la ce s-ar putea întâmpla în capul unei persoane capabile să picteze astfel de pânze. Un lucru este clar - ceea ce nu era acolo era plictisirea vieții de zi cu zi monotone.
Dar prea multe prostii au fost deja scrise pictura vorbește mai tare decât orice cuvânt. Bucurați-vă.

„Leda atomică”

Astăzi pictura „Leda atomică” poate fi văzută la Teatrul-Muzeu Salvador Dali din orașul Figueres. Autorul picturii, oricât de ciudat ar suna, a fost inspirat să o scrie prin descoperirea atomului și aruncarea bombelor atomice pe insulele japoneze în 1945. Înspăimântătoarea putere distructivă a atomului nu l-a speriat deloc pe artist. Informațiile despre particulele elementare care nu intră niciodată în contact unele cu altele și, împreună cu acestea, formează realitatea înconjurătoare și obiectele din jur, au devenit o nouă sursă a creativității maestrului și subiectele cheie ale picturilor sale. Mai mult, Dali, care nu a tolerat niciun fel de atingere, a văzut în principiul structurii lumii un simbolism special pentru el însuși personal.

„Leda atomică” a fost scrisă în 1949. În centrul imaginii mit grecesc antic despre Leda, domnitorul Spartei, și Zeus, zeul tuturor zeilor Olimpului, care s-a îndrăgostit de regina și i s-a arătat sub înfățișarea unei lebede. După aceasta, regina a depus un ou, din care au eclozat trei copii - Elena din Troia și frații gemeni Castor și Pollux. Stăpânul și-a identificat fratele mai mare, care a murit înainte de naștere, cu Castor.

Încă două obiecte importante din imagine sunt un pătrat și o carte. Un pătrat și o riglă, sub formă de umbră, sunt instrumente integrale folosite în geometrie. Ele indică, de asemenea, un calcul matematic, iar în schițele artistului pot fi urmărite proporțiile pentagramei, numite „raportul de aur”. Dali a fost asistat în aceste calcule de celebrul matematician român Matila Ghica. Cartea, conform multor presupuneri, este o biblie și un indiciu al întoarcerii artistului la Biserica Catolică.

Fundalul picturii este pământ și mare, ca toate părțile picturii care nu sunt în contact unele cu altele. Salvador Dali a interpretat acest punct folosind exemplul uneia dintre schițe, explicând că așa vede el proiecția în realitate a originii „divinului și animalului”. Stâncile de pe părțile laterale ale tabloului fac parte din coasta catalană unde artistul s-a născut și a crescut. Se știe că atunci când Dali lucra la pânză, se afla în California, astfel, dorul pentru peisajele sale natale s-a revărsat în imaginile creatorului.

„Fața războiului”

Salvador Dali nu a putut vedea cum trupele lui Hitler au izbucnit în Franța sa natală. A plecat în SUA împreună cu soția, părăsind locurile preferate, realizând cu durere și amărăciune că totul va fi distrus și rupt.

Oroarea războiului, frica, vărsarea de sânge au copleșit conștiința artistului. Tot ce a fost dulce și drag timp de mulți ani a fost călcat în picioare, ars și rupt în bucăți într-o clipă. Părea că toate visele, toate planurile erau îngropate de vii sub cizma fascistă.

În SUA, Dali aștepta succesul, recunoașterea, viața lui acolo era foarte fericită și plină de evenimente, dar apoi, când artistul naviga pe o navă, părăsind Franța, încă nu știa acest lucru. Fiecare nerv al lui era încordat ca o sfoară, emoțiile îi cereau o ieșire și, chiar acolo, pe navă, Dali și-a început pictura „Fața războiului” (1940).

De data aceasta s-a abătut de la maniera lui tipică, tabloul a fost pictat extrem de simplu și inteligibil. Ea a țipat, și-a luat conștiința, i-a încătușat pe toți cei care o priveau cu groază. Orbitele ochilor și gura răsucită repetă acest coșmar de multe ori. Cranii, cranii, cranii și, de asemenea, groază inumană - asta este tot ceea ce le aduce războiul tuturor celor care îi stau în cale. Nu există viață lângă război și în sine este coșmar și moartă.

Numeroși șerpi se nasc din cap și îl mănâncă. Seamănă mai degrabă cu viermi ticăloși, dar au gura deschisă și se pare că și acum se aude șuieratul lor rău. Privitorul imaginii nu este un observator din afară, este ca și cum ar fi chiar aici, doar privind fața de coșmar din peșteră. Acest sentiment este întărit de semnul mâinii din colțul imaginii.

Dali pare să vrea să cheme la rațiune - acum, când ești sub acoperire, într-o peșteră, gândește-te - merită să mergi acolo, unde există doar o mască fără viață a morții, merită să începi războaie care-și devorează proprii fondatori? care aduc suferințe nesfârșite și sunt sortite morții groaznice.

„Visul cauzat de zborul unei albine în jurul unei rodii”

Celebra capodopera a scandalosului suprarealist Dali, creata in 1944 si inspirata de psihanaliza freudiana, poate fi numita pe scurt „Visul”. Astfel, lucrarea extinsă a lui Freud despre teoria viselor s-a dovedit a fi utilă nu numai în domeniul psihologiei științifice și al psihiatriei, ci a servit și ca o inspirație clară pentru adepții suprarealismului. Trebuie spus că psihanalistul însuși nu a recunoscut această creativitate, dar nu se poate nega unicitatea acestor picturi și prezența multor fani ai unei astfel de arte.

Visele pot dura secunde, creând impresia unei performanțe complete în arena inconștientului. Freudianismul insistă asupra capacității stimulilor externi de a „pătrunde” un vis, transformându-se în diverse imagini simbolice. Așadar, pe pânza lui Salvador Dali, accentul este pus pe un model nud (soția lui Gala) și pe o mică rodie cu o albină care plutește deasupra ei. Acestea sunt obiecte din lumea reală. Restul desenelor compoziției sunt produsul visului. Marea vastă personifică inconștientul uman, plin de secrete adânci. Elefantul fantomatic al lui Bernini pe „pilote” transmite fragilitatea și instabilitatea unei stări de somn. Un fruct cu fructe de pădure stacojii capătă dimensiuni crescute într-un vis.

Corpul femeii plutește deasupra planului stâncos, ceea ce transmite publicului posibilitatea imposibilului, familiar în vise. Încă puțin, iar Gala se va trezi... Vedem un moment de ceață înainte de plecarea ei în lumea conștientă din abisul inconștientului. Acum locuitorii și turiștii din Madrid au ocazia să admire pictura cu ochii lor. Alți iubitori de artă sunt familiarizați cu lucrările din paginile World Wide Web și din reproduceri.

„Galatea sferelor”

Toate picturile lui Dali se disting prin atractivitatea lor neobișnuită. Aș dori să examinez cu atenție fiecare colț pentru a nu rata niciun detaliu. Așa este și în celebra și marea sa Galatea sferelor. Privind-o, te întrebi: cum a reușit artista cu atâta măiestrie să înfățișeze un chip printr-un set de sfere? Nu se poate decât să se minuneze de perfecțiunea și armonia îmbinării lor. Doar un maestru adevărat poate crea o astfel de capodoperă.

Salvador Dali și-a pictat tabloul în 1952, în perioada creativității mistice nucleare. În acea perioadă, artistul a studiat diverse științe și a dat peste teoria atomilor. Această teorie l-a impresionat atât de mult pe Dali încât a început să scrie poza noua. El înfățișează chipul soției sale din multe sfere mici de atomi care se contopesc într-un întreg coridor. Simetria acestor cercuri creează o perspectivă puternică și conferă picturii un aspect tridimensional.

Buzele lui Galatea sunt umbra unui șir de bile. Ochii sunt ca două mici planete separate. Contururile nasului, ovalul feței, urechile, părul par să spargă aceste sfere în atomi separați. Combinații de culori iar contrastele le fac să pară voluminoase, convexe și în relief. Este ca și cum Galatea ar fi o înveliș transparentă, constând din contraste de culori ale multor sfere ideale mici.

Doar unele dintre elementele sale care reflectă fața lui Gala, părul, buzele și corpul ei sunt vopsite în culori naturale. Întreaga compoziție în ansamblu fascinează și încântă privitorul. Se creează impresia de mișcare a cercurilor. E ca și cum Galatea se învârte cu ajutorul fiecărui atom viu.

„Marele Masturbator”

Pictura, pictată în 1929 în stilul suprarealismului, în acest moment expus la Centrul de Artă Reina Sofia din Madrid (Spania). În centrul picturii este o față umană deformată care privește în jos. Un profil similar este descris și în pictura mai faimoasă a lui Dali „Persistența memoriei” (1931). Un gol se ridică din partea de jos a capului figură feminină, care amintește de Gala muzei artistului. Gura femeii ajunge la organele genitale masculine ascunse sub haine ușoare, sugerând o felație iminentă. Figura masculină este reprezentată doar de la talie până la genunchi, cu tăieturi proaspete care sângerează.

Sub chip uman, pe gura lui stă o lăcustă - o insectă de care artistul avea o teamă irațională. De-a lungul burtei lăcustei și figură centrală Furnicile se târăsc - un motiv popular în lucrările lui Dali - un simbol al corupției. Sub lăcuste există o pereche de figuri care aruncă o umbră comună. În colțul din stânga jos al tabloului, o figură singuratică se îndepărtează grăbit în depărtare. În plus, pânza conține și un ou (un simbol al fertilității), un morman de pietre și (sub chipul femeii) o floare de calla cu un pistil în formă de falus.

„Marele Masturbator” are mare importanță pentru a explora personalitatea artistului, deoarece este inspirată de subconștientul său. Pictura reflectă atitudinea controversată a lui Dali față de sex. În timpul copilăriei sale, tatăl lui Dali a lăsat la pian o carte cu fotografii ale organelor genitale afectate de boli cu transmitere sexuală, ceea ce a dus la asocierea sexului cu degradarea și l-a îndepărtat mult timp pe tânărul Dali de relațiile sexuale.

„Portretul lui Luis Buñuel”

Acest tablou a fost pictat în 1924. Inițial în colecția lui Luis Buñuel. În prezent, se află la Centrul de Artă Reina Sofia din Madrid. Dalí l-a cunoscut pe Luis Buñuel la Academia Regală de Arte Frumoase din Madrid în timpul studiilor sale din 1922-1926. Buñuel a fost unul dintre cei care au influențat foarte mult El Salvador. Ulterior, Dali a luat parte la filmările a două filme Buñuel: Un Chien Andalou (1929) și Epoca de aur (1930).

Portretul lui Luis Buñuel a fost pictat când viitorul regizor avea 25 de ani. El este înfățișat ca un bărbat serios și grijuliu, cu o privire îndepărtată de artist și de public. Poza este realizată în culori sumbre. Culorile discrete creează o atmosferă de seriozitate și subliniază un aspect atent.

Această capodopera Dali realizează o unitate remarcabilă de formă activă și concentrată caracteristici psihologice. O față frumos pictată este instantaneu recunoscută, la fel cum trăsăturile cuiva care câștigă maturitate sunt imediat „prinse”. stil individual Dali, capacitatea artistului de a-și exercita un strict control de sine atunci când alege mediile de pictură.

"Melancolie"

Salvador Dali a fost un geniu (poate puțin nebun, dar acest lucru este, în general, caracteristic geniilor care au fost înaintea timpului lor) - chiar și cei în inimile cărora picturile sale nu găsesc un răspuns sunt de acord cu acest lucru.

Până la urmă, aceste picturi, chiar mai mult decât orice altă artă, trebuie să fie înțelese de inimă, centrul sufletului, care doare, trage, bate și bate. Până la urmă, chiar dacă înțelegi cu creierul că artistul a vrut să spună asta, a reușit acest lucru și a protestat în general împotriva celui de-al Doilea Război Mondial și a discriminării, de exemplu, împotriva negrilor, nu vei putea iubi picturile. Au nevoie să fie simțiți. Simțiți libertatea care bate în ele - sunt nesfârșite, în ciuda faptului că sunt limitate de spațiul îngust al pânzei.

Deci „Melancholia” este plină de deșert, care se întinde de la o margine la alta. Munții de la orizont nu îl limitează, dimpotrivă, par să-l ajute să crească mai departe, să se extindă mai mult. Norii care se răsucesc în forme ciudate lărgesc cerul. Îngerii cupidon fără chip sunt răutăcioși, unul dintre ei cântă la liră. Masa, cu stâlpi sculptați, ca un pat, arată aproape ridicol în deșert și încalcă toate legile percepției umane. Un bărbat cu o față goală privește în depărtare, plictisit și tăcut.

Întreaga imagine rezonează în suflet - melancolie, vântul în deșert, clopoțelul corzilor la lăută - dar nu rezonează în creier, pentru că creierul nu o poate simți, pentru asta este inima.

„Un copil geopolitic care urmărește nașterea unui bărbat nou”

Artistul a petrecut perioada dificilă a celui de-al Doilea Război Mondial în America. Iubita sa Spanie a fost chiar în centrul evenimentelor sângeroase și, desigur, grijile legate de soarta umanității au rezonat în sufletul geniului. Tabloul a fost pictat în 1943, în apogeul ostilităților din Europa. În centru este un ou imens, simbolizând planeta. O crăpătură trece prin el și se vede o mână care apucă strâns cochilia. Contururile din interior spun ce fel de chin suferă Persoană nouă, iar o picătură de sânge cade pe pânza albă răspândită sub planetă. În colțul din dreapta stă o femeie cu părul curgând în vânt și sânii goi, arătând spre bebelușul care își îmbrățișează genunchii la acțiunea complexă a nașterii unei noi conștiințe a umanității. Universul este descris ca un deșert, unde pot fi văzute siluete singuratice. Scris în tonuri galben-maro, simbolizând starea bolnavă în care se află lumea.

"Persistența memoriei"

Inspirație pentru unul dintre cele mai bune lucrări Salvador Dali a devenit bucată de brânză Camembert. O plajă pustie cu o suprafață de apă liniștită a devenit o persoană inconștientă. Un ceas topit, asemănător cu forma unei brânză, atârnă de ramura unui copac spart. În centru se află o creatură de formă bizară, în care se pot vedea pleoape închise cu gene lungi, pe care sunt și ele. ceas moale. O idee ciudată a timpului, care curge încet în paradisul liniștit al conștiinței umane.

"Om invizibil"

Se bazează pe un contur uman, care se pierde în fanteziile și imaginația lui. Autorul a creat o lucrare care este izbitoare în profunzime, granițele sunt estompate, iar spațiul devine cosmic nesfârșit. Același sentiment este transmis prin conectarea perioadelor de timp ale istoriei umane. Antichitatea și Evul Mediu au rămas prin intermediul coloanelor și arhitecturii, modernitatea este reprezentată de forme clare de cubism. Tabloul conține multe imagini pe înțelesul doar artistului. Fascinația lui Salvador Dali față de teoriile lui Freud este evidentă în Omul invizibil.

"Răstignire"

Pe tabla de șah din colțul din stânga se află o femeie în haine renascentiste, în fața suprafeței apei mării. Privirea femeii, care este recunoscută ca soție a artistului, este îndreptată în sus, acolo unde Iisus Hristos este răstignit. Fața nu se vede, capul este aruncat înapoi, corpul este întins ca o sfoară, degetele sunt îndoite într-un spasm dureros. Formele geometrice ale cubului și perfecțiunea corpului tânăr se contopesc și în același timp devin antipozi. Suprafața rece a răstignirii este indiferența și cruzimea umană, pe care mor dragostea și bunătatea.

Activități în afara picturii

• Pe lângă pictură, natura înfloritoare a lui Dali și-a găsit expresia în alte domenii ale artei: sculptură, fotografie și cinema, care la începutul secolului al XX-lea era considerată cea mai magică și promițătoare dintre arte.
• Dali vizitează America, unde se întâlnește și se împrietenește cu celebrul animator Walt Disney și chiar desenează puțin pentru desene animate.
• De asemenea, apare de bunăvoie în reclame, dar reclamele cu participarea sa sunt prea excentrice și șocante. Îmi voi aminti multă vreme reclama la ciocolată în care Dali mușcă o bucată de ciocolată, după care mustața se îndoaie și spune cu o voce euforică că tocmai a înnebunit din ciocolata asta.
• Moștenirea creativă a lui Salvador Dali este pur și simplu enormă: o grămadă de picturi uimitoare, fiecare costând cel puțin milioane de dolari.
• Artistul a murit în 1989, dar picturile sale vor trăi pentru totdeauna, surprinzându-ne pe noi și pe mai mult de o generație de descendenți noștri cu frumusețea și geniul lor misterioasă, nebună, excentrică.

Un om mare și extraordinar Salvador Dali s-a născut în Spania, în orașul Figueres, în 1904, pe 11 mai. Părinții lui erau foarte diferiți. Mama credea în Dumnezeu, dar tatăl meu, dimpotrivă, era ateu. Numele tatălui lui Salvador Dali era tot Salvador. Mulți oameni cred că Dali a fost numit după tatăl său, dar acest lucru nu este în întregime adevărat. Deși tatăl și fiul aveau aceleași nume, mai tânărul Salvador Dali a fost numit în memoria fratelui său, care a murit înainte de a împlini doi ani. Acest lucru l-a îngrijorat pe viitorul artist, deoarece se simțea ca un dublu, un fel de ecou al trecutului. Salvador avea o soră care s-a născut în 1908.

Copilăria lui Salvador Dali

În 1921, Salvador Dali a mers la Madrid și a intrat acolo la Academia de Arte Frumoase. Nu-i plăcea să studieze. El credea că el însuși își poate învăța profesorii arta desenului. A rămas la Madrid doar pentru că era interesat să comunice cu camarazii săi. Acolo i-a cunoscut pe Federico García Lorca și Luis Buñuel.

Studiază la Academie

În 1924, Dali a fost exclus din academie pentru comportament neadecvat. Întors acolo un an mai târziu, a fost din nou expulzat în 1926, fără drept de reintegrare. Incidentul care a dus la această situație a fost pur și simplu uimitor. În cadrul unuia dintre examene, profesorul academiei a cerut să numească cei mai mari 3 artiști din lume. Dali a răspuns că nu va răspunde la întrebări de acest fel, pentru că nici un profesor de la academie nu are dreptul să-i fie judecător. Dali era prea disprețuitor față de profesori.

Și până atunci, Salvador Dali avea deja propria sa expoziție, pe care a vizitat-o ​​el însuși. Acesta a fost catalizatorul pe care artiștii s-au întâlnit.

Relația strânsă a lui Salvador Dali cu Buñuel a dus la un film numit „Un Chien Andalou”, care avea o înclinație suprarealistă. În 1929, Dali a devenit oficial suprarealist.

Cum și-a găsit Dali muza

În 1929, Dali și-a găsit muza. A devenit Gala Eluard. Ea este reprezentată în multe picturi ale lui Salvador Dali. Între ei a apărut o pasiune serioasă, iar Gala și-a părăsit soțul pentru a fi alături de Dali. La momentul cunoașterii iubitei sale, Dali locuia la Cadaqués, de unde și-a cumpărat o colibă ​​fără facilități speciale. Cu ajutorul lui Gala Dali, a fost posibil să se organizeze câteva expoziții excelente, care au avut loc în orașe precum Barcelona, ​​​​Londra și New York.

În 1936, s-a întâmplat un moment foarte tragicomic. La una dintre expozițiile sale din Londra Dali a decis să țină o prelegere în costum de scafandru. Curând a început să se sufoce. Gestind activ cu mâinile, a cerut să-și scoată casca. Publicul a luat-o ca pe o glumă și totul a mers.

Până în 1937, când Dali vizitase deja Italia, stilul lucrării sale se schimbase semnificativ. Lucrările maeștrilor Renașterii au fost prea puternic influențate. Dali a fost exclus din societatea suprarealistă.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Dali a mers în Statele Unite, unde a fost recunoscut și a obținut rapid succesul. În 1941, Muzeul de Artă Modernă din SUA și-a deschis porțile pentru expoziția sa personală. După ce și-a scris autobiografia în 1942, Dali a simțit că este cu adevărat faimos, deoarece cartea sa epuizat foarte repede. În 1946, Dali a colaborat cu Alfred Hitchcock. Bineînțeles, privind succesul fostului său tovarăș, Andre Breton nu putea rata șansa de a scrie un articol în care l-a umilit pe Dali - „Salvador Dali - Avida Dollars” („Rowing Dollars”).

În 1948, Salvador Dali s-a întors în Europa și s-a stabilit în Port Lligat, călătorind de acolo la Paris și apoi înapoi la New York.

Dali a fost o persoană foarte faimoasă. A făcut aproape totul și a avut succes. Este imposibil să numărăm toate expozițiile sale, dar cea mai memorabilă este expoziția de la Galeria Tate, care a fost vizitată de aproximativ 250 de milioane de oameni, care nu poate să impresioneze.

Salvador Dali a murit în 1989, pe 23 ianuarie, după moartea lui Gala, care a murit în 1982.

Putem spune cu încredere că oamenii care nu au auzit de Dali pur și simplu nu există. Unii îl cunosc pentru creativitatea sa, care a reflectat o întreagă epocă din viața omenirii, alții pentru șocul cu care a trăit și a pictat.

Toate lucrările lui Salvador Dali valorează milioane în zilele noastre și există întotdeauna cunoscători ai creativității care sunt dispuși să plătească suma necesară pentru o pânză.

Dali și copilăria lui

Primul lucru care trebuie spus despre marele artist este că este spaniol. Apropo, Dali era incredibil de mândru de naționalitatea sa și era un adevărat patriot al țării sale. Familia în care s-a născut l-a determinat în multe privințe drumul vietii, caracteristicile postului. Mama marelui creator era o persoană profund religioasă, în timp ce tatăl său era un ateu convins. Din copilărie, Salvador Dali a fost cufundat într-o atmosferă de ambiguitate și oarecare ambivalență.

Autorul unor tablouri evaluate la milioane a fost un student destul de slab. Caracter neliniștit, dorință incontrolabilă de exprimare opinie proprie, imaginația prea sălbatică nu i-a permis să obțină un mare succes în studii, totuși, Dali s-a arătat destul de devreme ca artist. Ramon Pichot a fost primul care i-a observat capacitatea de a desena și a îndreptat talentul creatorului de paisprezece ani în direcția corectă. Așa că, deja la vârsta de paisprezece ani, tânărul artist și-a prezentat lucrările la o expoziție organizată la Figueres.

Tineret

Lucrările lui Salvador Dali i-au permis să intre la Academia de Arte Frumoase din Madrid, dar tânărul și chiar și atunci revoltător artist nu a stat acolo mult timp. Convins de exclusivitatea lui, a fost în scurt timp exmatriculat din academie. Mai târziu, în 1926, Dali a decis să-și continue studiile, dar a fost expulzat din nou, fără drept de reintegrare.

Un rol uriaș în viața tânărului artist l-a jucat cunoștințele sale cu Luis Bonuel, care a devenit ulterior unul dintre cei mai cunoscuți regizori care lucrează în genul suprarealismului, și Federico, care a intrat în istorie drept unul dintre cei mai importanți poeți. în Spania.

Expulzat din Academia de Arte, tânărul artist nu și-a ascuns sentimentele, ceea ce i-a permis în tinerețe să-și organizeze propria expoziție, care a fost vizitată de marele Pablo Picasso.

Muza lui Salvador Dali

Desigur, orice creator are nevoie de o muză. Pentru Dali, ea a fost Gala Eluard, care a fost la

Momentul întâlnirii cu marele suprarealist căsătorit. O pasiune profundă, mistuitoare, a devenit impulsul pentru care Gala să-și părăsească soțul și să facă creativitate activă pentru însuși Salvador Dali. Iubitul a devenit pentru suprarealist nu doar o inspirație, ci și un fel de manager. Datorită eforturilor sale, lucrările lui Salvador Dali au devenit cunoscute la Londra, New York și Barcelona. Faima artistului a căpătat dimensiuni complet diferite.

Avalanșă de glorie

Așa cum se potrivește oricărei persoane creative, artistul Dali s-a dezvoltat constant, s-a străduit, și-a îmbunătățit și și-a transformat tehnica. Desigur, acest lucru a dus la schimbări semnificative în viața lui, cea mai mică dintre acestea a fost excluderea lui de pe lista suprarealiștilor. Cu toate acestea, acest lucru nu i-a afectat în niciun fel cariera. Expozițiile de mai multe mii și apoi de milioane de dolari au luat amploare. Conștientizarea măreției a venit la artist după publicarea autobiografiei sale, a cărei tiraj s-a vândut în timp record.

Cele mai cunoscute lucrări

O persoană care nu cunoaște o singură operă a lui Salvador Dali pur și simplu nu există, dar puțini pot numi măcar câteva lucrări ale marelui artist. Peste tot în lume, creațiile artistului revoltător sunt păstrate ca lumina ochilor și sunt prezentate milioanelor de vizitatori la muzee și expoziții.

Salvador Dali și-a pictat aproape întotdeauna cele mai faimoase tablouri într-o anumită izbucnire de sentimente, ca urmare a unei anumite izbucniri emoționale. De exemplu, „Autoportret cu gâtul lui Raphael” a fost pictat după moartea mamei artistului, care a devenit o adevărată traumă emoțională pentru Dali, pe care a recunoscut-o în mod repetat.

„Persistența memoriei” este una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Dali. Acest tablou special are mai multe nume diferite care coexistă în mod egal în cercurile artistice. În acest caz, pânza înfățișează locul în care a trăit și a lucrat artistul - Port Lligat. Mulți cercetători în creativitate susțin că țărmul pustiu din această imagine reflectă golul interior al creatorului însuși. Salvador Dali a pictat „Timpul” (cum este numit și acest tablou) sub impresia topirii brânzei Camembert, din care, probabil, au reieșit imaginile cheie ale capodoperei. Ceasul, care îmbracă forme complet inimaginabile pe pânză, simbolizează percepția umană a timpului și a memoriei. Persistența memoriei este cu siguranță una dintre cele mai profunde și gândite lucrări ale lui Salvador Dali.

Varietate de creativitate

Nu este un secret pentru nimeni că picturile lui Salvador Dali sunt foarte diferite unele de altele. O anumită perioadă din viața unui artist este caracterizată printr-un fel sau altul, stil sau o anumită direcție. Până la momentul în care creatorul a declarat public: „Suprarealismul sunt eu!” - se referă la lucrări scrise din 1929 până în 1934. Picturi precum „William Tell”, „The Evening Ghost”, „Bleeding Roses” și multe altele aparțin acestei perioade.

Lucrările enumerate diferă semnificativ de picturile din perioada limitată la 1914 și 1926, când Salvador Dali și-a menținut opera în anumite limite. Lucrări timpurii Stăpânul șocantului se caracterizează printr-o uniformitate mai mare, măsurare, calm mai mare și, într-o oarecare măsură, un realism mai mare. Printre astfel de picturi se numără „Vacanța la Figueres”, „Portretul tatălui meu”, pictat în 1920-1921, „Vedere de la Cadaqués de pe Muntele Pani”.

Salvador Dali și-a pictat cele mai faimoase picturi după 1934. Din acel moment, metoda artistului a devenit „critică paranoic”. Creatorul a lucrat în acest sens până în 1937. Dintre lucrările lui Dali din acest moment, cele mai cunoscute au fost picturile „Pliable Structure with Boiled Beans (Premoniție război civil)" și "Rămășii atavice de ploaie"

Perioada „paranoic-critică” a fost urmată de așa-numita perioadă americană. În acest moment Dali a scris celebrele sale „Vis”, „Galarine” și „Vis inspirate de zborul unei albine în jurul unei rodii, cu un moment înainte de a se trezi”.

Lucrările lui Salvador Dali devin din ce în ce mai tensionate în timp. Perioada americană este urmată de o perioadă de misticism nuclear. Pictura „Satisfacția de sine în Sodoma a unei fecioare nevinovate” a fost pictată tocmai în acest moment. În aceeași perioadă, în 1963, a fost redactat „Conciliul Ecumenic”.

Dali se calmează

Dali mai puțin cunoscut

Puțini oameni știu, dar Salvador Dali și-a creat cele mai mari lucrări nu numai pe pânză și lemn și nu numai cu ajutorul vopselelor. Cunoașterea artistului cu Luis Bonuel nu numai că a determinat în mare măsură direcția ulterioară a lucrării lui Dali, ci s-a reflectat și în pictura „Un Chien Andalusian”, care a șocat publicul la acea vreme. Acest film a devenit un fel de palmă în fața burgheziei.

Curând, Dali și Bonuel s-au despărțit, dar munca lor comună a intrat în istorie.

Dali și șocant

Chiar și aspectul artistului sugerează că aceasta este o natură profund creativă, extraordinară, care luptă pentru ceva nou și necunoscut.

Dali nu s-a remarcat niciodată prin dorința lui pentru un calm, tradițional aspect. Dimpotrivă, era mândru de nenorocirile sale neobișnuite și le folosea în toate felurile posibile în avantajul său. De exemplu, artistul a scris o carte despre propria sa mustață, numind-o „antene pentru percepția artei”.

În efortul de a impresiona, Dali a decis să-și petreacă una dintre propriile întâlniri într-un costum de scafandru, în urma căruia aproape s-a sufocat.

Dali Salvador și-a pus creativitatea mai presus de orice. Artistul și-a câștigat faima în cele mai neașteptate și ciudate moduri imaginabile. A cumpărat bancnote de un dolar cu 2 dolari, apoi a vândut o carte despre această acțiune pentru mulți bani. Artistul a apărat dreptul instalațiilor sale de a exista distrugându-le și aducându-le la poliție.

Salvador Dali a lăsat în urmă cele mai faimoase tablouri ale sale în cantități uriașe. Cu toate acestea, precum și amintiri despre caracterul său ciudat, de neînțeles și viziunea asupra lumii.

Astăzi, 11 mai, este ziua de naștere a marelui pictor și sculptor spaniol Salvador Dali . Moștenirea lui va rămâne pentru totdeauna cu noi, pentru că în lucrările sale mulți găsesc o bucată din ei înșiși - acea „nebunie” fără de care viața ar fi plictisitoare și monotonă.

« Suprarealismul sunt eu„, - a afirmat cu nerușinare artistul și nu se poate decât să fie de acord cu el. Toate lucrările sale sunt impregnate de spiritul suprarealismului - atât picturi, cât și fotografii, pe care le-a creat cu o pricepere fără precedent. Dali proclamat libertate deplină de orice constrângere estetică sau morală și a mers până la limitele oricărui experiment creativ. Nu a ezitat să aducă la viață cele mai provocatoare idei și a scris de toate: de la dragoste și revoluția sexuală, istorie și tehnologie până la societate și religie.

Excelent masturbator

Fața războiului

Împărțirea atomului

Misterul lui Hitler

Hristos al Sfântului Juan de la Cruz

Dali a început să fie interesat de artă devreme și a luat lecții private de pictură de la artist în timp ce era încă la școală Nunez , profesor la Academia de Arte. Apoi, la școală Arte Frumoase La Academia de Arte, a devenit aproape de cercurile literare și artistice din Madrid - în special, Luis Buñuel Și Federico Garcia Lorcoy . Nu a stat însă mult la Academie - a fost exmatriculat pentru niște idei prea îndrăznețe, care, însă, nu l-au împiedicat să organizeze prima expoziție mică a lucrărilor sale și să devină rapid una dintre cele mai îndrăznețe. artiști celebri Catalonia.

Femei tinere

Autoportret cu gâtul lui Rafael

Coș cu pâine

Femeie tânără văzută din spate

După care Dali se intalneste Gală, care a devenit al lui muza suprarealismului" Sosind la Salvador Dali cu soțul ei, s-a aprins imediat de pasiune pentru artist și și-a părăsit soțul de dragul unui geniu. Dali dar, absorbit de sentimentele lui, de parcă nici n-ar fi observat că „muza” lui nu sosise singur. Gală devine partenerul său de viață și sursa de inspirație. Ea a devenit, de asemenea, o punte de legătură între geniul și întreaga comunitate de avangardă – tactul și blândețea ei i-au permis să mențină măcar un fel de relație cu colegii săi. Imaginea iubitului se reflectă în multe lucrări Dali .

Portretul Galei cu două coaste de miel echilibrate pe umăr

Soția mea, goală, se uită la propriul ei corp, care a devenit o scară, trei vertebre ale unei coloane, cerul și arhitectura

Galarina

Dali gol, contemplând cinci corpuri ordonate, transformându-se în carpuscule, din care Leda Leonardo, fecundată de chipul lui Gala, este creată pe neașteptate

Desigur, dacă vorbim despre pictură Dali , nu se poate să nu amintească cele mai faimoase lucrări ale sale:

Un vis inspirat de zborul unei albine în jurul unei rodii, cu un moment înainte de a se trezi

Persistența memoriei

Girafă în flăcări

Lebedele reflectate în elefanți

Structură pliabilă cu fasole fiartă (Premoniția războiului civil)

dulap antropomorf

Sodoma mulțumirea de sine a unei fecioare nevinovate

Păianjen de seară... speranță

Fantoma lui Wermeer din Delft, care poate servi și ca masă

Sculpturi Dali și-a dus talentul suprarealist la un nou nivel - din planul pânzei au sărit în spațiul tridimensional, dobândind formă și volum suplimentar. Majoritatea lucrărilor au devenit intuitiv familiare privitorului - maestrul a folosit în ele aceleași imagini și idei ca și în pânzele sale. Pentru a crea sculpturi Dali A trebuit să petrec câteva ore sculptând în ceară și apoi creând matrițe pentru turnarea figurilor în bronz. Unele dintre ele au fost apoi turnate în dimensiuni mai mari.

Pe lângă orice altceva, Dali a fost un fotograf excelent, iar în secolul de la începutul dezvoltării fotografiei, împreună cu Philip Halsman a reușit să creeze fotografii absolut incredibile și suprareale.

Iubește arta și bucură-te de lucrările lui Salvador Dali!