Picturi târzii Bosch. Picturi Hieronymus Bosch

mare artist olandez. Fondator al peisajului european și pictura de gen. Născut în 1460 - murit în 1516 Numele complet— Hieronymus Antoniszon van Aken. Numele Bosch provine de la faptul că, dintr-un motiv necunoscut, el și-a semnat toate lucrările cu numele prescurtat al său. oras natal's-Hertogenbosch - Den Bosch. În picturile sale, a combinat lucruri pe care nimeni nu le-a conectat înaintea lui. Pe o pânză, puteți găsi trăsături ale fanteziei medievale, misticism, folclor, pilde, filozofie etc. De aceea numele lui a trecut de-a lungul secolelor și în vremea noastră, după cinci sute de ani, este cunoscut și admirat pentru munca sa.

Jerome s-a născut în familie mare, ai căror membri aproape toți erau artiști care nu erau din prima generație. Bunicul, tatăl, doi unchi, fratele - toți erau artiști și cioplitori în lemn. Bosch a studiat pictura profesională în orașele olandeze Haarlem și Delft.

Opera lui emotionează și atrage, este foarte misterioasă și, în mod ciudat, absolut modernă. Hieronymus Bosch este numit nimeni altul decât Profesorul Onorific al Coșmarurilor. Într-adevăr, Bosch a întruchipat în pânzele sale toate temerile vremii sale, care rezonează în mod surprinzător cu ale noastre, viziunea asupra lumii a Evului Mediu cu demonii, diavolitatea, vrăjitoarele, etc. Toate acestea au fost întruchipate în opera marelui pictor, iar acum prin ochii lui putem privi un timp trecut. Cele mai cunoscute tablouri artist olandez deveni Grădina nu plăcerile pământești, Recuperarea pietrei nebuniei, Cele șapte păcate capitale etc.

Nu este de mirare că mulți cunoscători ai picturii îl văd pe Bosch ca un precursor al suprarealismului și al altor mișcări de avangardă. În personalitatea sa creativă, a combinat artiști care nu s-au născut încă la acea vreme și Edvard Munch. Zvonurile au ajuns în zilele noastre sau, mai exact, ipotezele că Hieronymus Bosch nu ar fi fost doar un artist. Pe lângă pasiunea pentru pictură, el a fost angajat în alchimie, spiritism, astrologie, științe oculte și a folosit halucinogene. Dacă aderați la această opinie, atunci imaginile lui devin clare, de unde provin aceste scene uimitoare și himere teribile, ironie instructivă și satira teribilă.

Bosch este apreciat și pentru modul în care a construit perspectiva, a rezolvat probleme de spațiu în picturile sale. Primul plan constă în principal din figuri eterogene care sunt aliniate într-un lanț sau linii ondulate. În aproape toate tablourile, se poate observa că privitorul este forțat să privească tot ce se întâmplă ca de sus, ca un observator din afară de undeva pe cer. Acest lucru este foarte neobișnuit pentru timpul său, dar pentru astfel de figuri ca acest artist, nu este nimic caracteristic. De obicei, cei care creează tendințe nu respectă nicio regulă.

Vrei să știi totul despre cum să faci bani pe internet? Site-ul informativ http://dreamscome.org Dreamscome vă va ajuta în acest sens. Doar cele mai utile articole, lecții și sfaturi de la profesioniști.

Alegorie a lăcomiei și a poftei

Fiu risipitor

Căsătoria la Cana

Magician

Ioan Botezătorul în pustie

Extragerea pietrelor prostiei

Rugăciunea Sfântului Ieronim

Martiriul Sfintei Eliberate

Purtând Crucea

Purtarea Crucii la Golgota

răstignirea lui Hristos

Grădina deliciilor pământești

Cele șapte păcate capitale și ultimele patru lucruri

Picturi de Hieronymus Bosch

Bosch, Bos (Bosch) Hieronymus [de fapt Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (circa 1450/60-1516), un mare pictor olandez. A lucrat în principal în 's-Hertogenbosch din Flandra de Nord. Unul dintre cei mai străluciți maeștri ai Renașterii de Nord timpurii.

Hieronymus Bosch în compozițiile sale cu mai multe figuri, picturi pe teme zicale populare, proverbele și pildele combinau fantezia medievală sofisticată, imaginile demonice grotești generate de imaginația nemărginită cu inovații realiste neobișnuite pentru arta epocii sale.
Stilul lui Bosch este unic și de neegalat în tradiția picturii olandeze.
Lucrarea lui Hieronymus Bosch este atât inovatoare, cât și tradițională, naivă și sofisticată; captivează oamenii cu simțul unui secret cunoscut de un artist. „Eminent maestru” - așa a fost numit Bosch în 's-Hertogenbosch, căruia artistul i-a rămas credincios până la sfârșitul zilelor sale, deși faima lui de-a lungul vieții s-a extins cu mult dincolo de granițele orașului natal.

Cele șapte păcate capitale și ultimele patru lucruri

1475-1480 ani. Muzeul Prado, Madrid.

Se crede că aceasta este o lucrare timpurie a lui Bosch: între 1475 și 1480. Pictura „Cele șapte păcate capitale” se afla la Bruxelles în colecția lui De Guevara în jurul anului 1520 și a fost achiziționată de Filip al II-lea al Spaniei în 1670. Tabloul „Cele șapte păcate capitale” atârna în camerele private ale regelui Filip al II-lea al Spaniei, ajutându-l aparent să-i urmărească violent pe eretici.

O compoziție de cercuri aranjate simetric și două suluri desfășurate, în care citate din Deuteronom cu un profund pesimism profețesc despre soarta omenirii. În cercuri - prima imagine a lui Bosch despre Iad și existentă în singular interpretarea Paradisului Ceresc. Cele șapte păcate de moarte sunt înfățișate în segmentele ochiului atotvăzător al lui Dumnezeu din centrul compoziției, sunt prezentate într-o manieră didactică enfatică.

Această lucrare este una dintre cele mai clare și mai moralizatoare lucrări ale lui Bosch și este prevăzută cu citate detaliate și clarificatoare din Deuteronom descris. Pe suluri sunt înscrise cuvintele: „Căci ei sunt un popor care și-a pierdut mințile și nu are sens în ei”Și „Îmi voi ascunde fața de ei și voi vedea care va fi sfârșitul lor.”- determinați tema acestei profeții picturale.

„Corabia proștilor” este fără îndoială o satira
În tabloul „Corabia nebunilor”, un călugăr și două călugărițe se distrează fără rușine cu țăranii într-o barcă cu un bufon ca cârmaci. Poate că aceasta este o parodie a navei Bisericii, care duce sufletele la mântuirea veșnică, sau poate o acuzație de poftă și necumpătare împotriva clerului.

Pasagerii navei fantastice, care navighează spre „Țara Glutland”, personifică vicii umane. Urâțenia grotescă a eroilor este întruchipată de autor în culori strălucitoare. Bosch este atât real, cât și simbolic. Prin ea însăși, lumea creată de artist este frumoasă, dar în ea domnește prostia și răul.

Cele mai multe dintre intrigile picturilor lui Bosch sunt legate de episoade din viața lui Hristos sau de sfinți care rezistă viciului, sau sunt culese din alegorii și proverbe despre lăcomia și prostia umană.

Sfântul Antonie anii 1500. Muzeul Prado, Madrid.

„Viața Sfântului Antonie”, scrisă de Atanasie cel Mare, spune că în anul 271 d.Hr. încă tânăr, Anthony s-a retras în deșert pentru a trăi ca ascet. A trăit 105 ani (c. 251 - 356).

Bosch a descris ispita „pământească” a Sfântului Antonie, când diavolul, distrăgându-l de la meditație, l-a ispitit cu binecuvântări pământești.
Spatele lui rotund, poza, închisă cu degetele țesute într-o lacăt, vorbesc despre un grad extrem de imersiune în meditație.
Până și diavolul, în formă de porc, a înghețat calm lângă Antony, ca un câine îmblânzit. Deci sfântul din tabloul lui Bosch vede sau nu vede monștrii care îl înconjoară?
Ele sunt vizibile numai nouă, păcătoșii, căci „Ceea ce contemplăm este ceea ce suntem".

Bosch are o imagine conflict intern a unei persoane care se gândește la natura Răului, la ce este mai bun și cel mai rău, la ceea ce este dezirabil și interzis, a dus la o imagine foarte exactă a viciului. Antonie, cu puterea sa, pe care o primește prin harul lui Dumnezeu, rezistă unui val de viziuni vicioase, dar poate un muritor obișnuit să reziste la toate acestea?

În pictura „Fiul risipitor” Hieronymus Bosch și-a interpretat ideile despre viață
Eroul imaginii - slab, într-o rochie ruptă și pantofi diferiți, ofilit și parcă aplatizat într-un avion - este prezentat într-o mișcare ciudată oprită și totuși continuă.
Este aproape eliminat din natură - în orice caz, arta europeanaînainte Bosch nu cunoștea o asemenea imagine a sărăciei – dar în emaciarea uscată a formelor ei există ceva de insectă.
Aceasta este viața pe care o duce o persoană, cu care, chiar dacă o părăsește, este conectată. Doar natura rămâne pură, infinită. Culoarea plictisitoare a picturii exprimă ideea lui Bosch - tonurile de gri, aproape grisaille unesc atât oamenii, cât și natura. Această unitate este firească și firească
.

Bosch în imagine îl înfățișează pe Isus Hristos în mijlocul mulțimii furioase, umplând dens spațiul din jurul lui cu fizionomii vicioase și triumfătoare.
Pentru Bosch, chipul lui Hristos este personificarea milei nemărginite, a purității spirituale, a răbdării și a simplității. Lui i se opun forțele puternice ale răului. Îl supun unor chinuri cumplite, fizice și spirituale. Hristos îi arată omului un exemplu de depășire a tuturor dificultăților.
În ceea ce privește calitățile sale artistice, Purtarea Crucii contrazice toate canoanele picturale. Bosch a descris o scenă al cărei spațiu și-a pierdut orice legătură cu realitatea. Capete și trunchi ies din întuneric și dispar în întuneric.
El traduce urâțenia, atât exterioară, cât și interioară, într-o anumită categorie estetică superioară, care, chiar și șase secole mai târziu, continuă să emoționeze mințile și sentimentele.

În tabloul lui Hieronymus Bosch „Încoronarea cu spini”, Iisus, înconjurat de patru chinuitori, apare în fața privitorului cu un aer de umilință solemnă. Înainte de execuție, doi războinici îi încununează capul cu o coroană de spini.
Numărul „patru” - numărul chinuitorilor înfățișați ai lui Hristos - iese în evidență printre numerele simbolice cu o bogăție deosebită de asociații, este asociat cu crucea și pătratul. Patru părți ale lumii; patru anotimpuri; patru râuri în Paradis; patru evangheliști; patru mari profeți - Isaia, Ieremia, Ezechiel, Daniel; patru temperamente: sanguin, coleric, melancolic și flegmatic.
Cele patru fețe rele ale chinuitorilor lui Hristos sunt purtătoarele celor patru temperamente, adică toate soiurile de oameni. Cele două fețe de mai sus sunt considerate întruchiparea unui temperament flegmatic și melancolic, dedesubt - unul sanguin și coleric.

Hristos impasibil este plasat în centrul compoziției, dar principalul lucru aici nu este el, ci Răul triumfător, care a luat forma de chinuitori. Răul îi apare lui Bosch ca o legătură naturală într-o ordine de lucruri prescrisă.

Ieronymus Bosch Altar „Ispita Sfântului Antonie”, 1505-1506
Tripticul rezumă principalele motive ale operei lui Bosch. Chipului neamului omenesc, înfundat în păcate și prostie, și varietatea nesfârșită a chinurilor iadului care îl așteaptă, i se alătură aici Patimile lui Hristos și scenele ispitei sfântului, care, prin fermitatea neclintită a credinței, permite el să reziste atacului dușmanilor - Lumea, Carnea, Diavolul.

Tabloul „Zborul și căderea Sfântului Antonie” este aripa stângă a altarului „Ispitirea Sfântului Antonie” și povestește despre lupta sfântului cu Diavolul. Artistul a revenit la această temă de mai multe ori în opera sa. Sfântul Antonie este un exemplu instructiv despre cum să reziste ispitelor pământești, să fii tot timpul în pază, să nu accepti tot ce pare a fi adevărat și să știi că seducția poate duce la blestemul lui Dumnezeu.

Prinderea lui Isus și purtarea crucii 1505-1506 ani. muzeu național, Lisabona.

Ușile exterioare ale tripticului „Ispita Sfântului Antonie”
Aripa exterioară stângă „Luarea lui Isus în custodie în grădina Ghetsimani”. Aripa exterioară dreaptă „Carrying the Cross”.

Partea centrală a „Ispitei Sfântului Antonie”. Spațiul imaginii este literalmente plin de personaje fantastice neplauzibile.
În acea epocă, când existența Iadului și a Satanei era o realitate imuabilă, când venirea lui Antihrist părea absolut inevitabilă, îndrăzneala statornicie a sfântului, privindu-ne din capela lui plină de forțele răului, ar fi trebuit să încurajeze oamenii. si le-a insuflat speranta.

Aripa dreaptă a tripticului „Grădina deliciilor pământești” și-a primit numele „Iadul muzical” din cauza imaginilor cu instrumente folosite ca instrumente de tortură.

Victima devine călăul, prada vânătorul, iar acesta este cel mai bun mod de a transmite haosul care domnește în Iad, unde relațiile normale care existau cândva în lume sunt inversate și cele mai obișnuite și inofensive obiecte. Viata de zi cu zi, crescând la proporții monstruoase, se transformă în instrumente de tortură.

Altarul lui Hieronymus Bosch „Grădina deliciilor pământești”, 1504-1505

Aripa stângă a tripticului „Grădina deliciilor pământești” înfățișează ultimele trei zile ale creării lumii și se numește „Creația” sau „Paradisul pământesc”.

Artistul locuiește într-un peisaj fantastic, cu multe specii reale și ireale de floră și faună.
În prim-planul acestui peisaj, înfățișând lumea antediluviană, nu se află o scenă a ispitei sau a izgonirii lui Adam și a Evei din Paradis, ci unirea lor de către Dumnezeu.
O ține pe Eva de mână, în felul unei ceremonii de nuntă. Aici Bosch înfățișează nunta mistică a lui Hristos, Adam și Eva

În centrul compoziției se înalță Sursa Vieții - înalt. o structură subțire, roz, decorată cu sculpturi complicate. Sclipind în noroi pietre prețioase, precum și fiare fantastice, probabil inspirate de spectacole medievale despre India, care a captivat imaginația europenilor cu miracolele sale încă de pe vremea lui Alexandru cel Mare. A existat o credință populară și destul de răspândită că în India se afla Edenul, pierdut de om.

Altarul „Grădina desfătărilor pământești” - cel mai faimos triptic al lui Hieronymus Bosch, care și-a luat numele de la tema părții centrale, este dedicat păcatului voluptuozității - Luxuria.
Nu presupuneți că o mulțime de îndrăgostiți goi, conform planului lui Bosch, urma să devină apoteoza sexualității fără păcat. Pentru morala medievală, actul sexual, care în secolul al XX-lea a învățat în sfârșit să fie perceput ca o parte naturală a existenței umane, a fost mai adesea dovada că o persoană și-a pierdut natura angelica și a căzut jos. ÎN cel mai bun caz copularea era privită ca un rău necesar, în cel mai rău caz ca un păcat de moarte. Cel mai probabil, pentru Bosch, grădina plăcerilor pământești este o lume coruptă de poftă.

Crearea lumii 1505-1506. Muzeul Prado, Madrid.

Obloane exterioare „Crearea Lumii” a altarului „Grădina Desfătărilor Pământești”. Bosch înfățișează aici a treia zi a creației: creația pământului, plat și rotund, spălat de mare și așezat într-o sferă uriașă. În plus, este reprezentată vegetația nou apărută.
Acest complot rar, dacă nu unic, demonstrează profunzimea și puterea imaginației lui Bosch.

Altarul lui Hieronymus Bosch „Carul cu fân”, 1500-1502

Oblonul din stânga al tripticului lui Hieronymus Bosch „Carul cu fân” este dedicat temei căderii strămoșilor, Adam și Eva. Caracterul tradițional, de cult al acestei compoziții este fără îndoială: include patru episoade din Cartea biblică a Genezei - răsturnarea îngerilor răzvrătiți din ceruri, crearea Evei, căderea, izgonirea din Paradis. Toate scenele sunt distribuite în spațiul unui singur peisaj înfățișând Paradisul.

Transportul de fân 1500-1502, Muzeul Prado, Madrid.

Lumea este un car de fân: Fiecare primește cât poate. Rasa umană pare a fi înfundată în păcat, respingând complet instituțiile divine și indiferentă față de soarta pregătită pentru aceasta de Atotputernicul.

Tripticul lui Hieronymus Bosch „Carul cu fân” este considerat prima dintre marile alegorii satirico-juridice ale perioadei de maturitate a operei artistului.
Pe fundalul unui peisaj nesfârșit, o cavalcadă se mișcă în spatele unei căruțe uriașe de fân, iar printre ei se află împăratul și papa (cu trăsături recunoscute ale lui Alexandru al VI-lea). Reprezentanții altor clase - țărani, orășeni, clerici și călugărițe - iau brațe de fân din căruță sau se bat pentru el. Hristos, înconjurat de o strălucire aurie, urmărește indiferent și depărtat agitația omenească febrilă de sus.
Nimeni, cu excepția îngerului care se roagă deasupra căruței, nu observă nici prezența Divină, nici faptul că căruța este trasă de demoni.

Oblonul din dreapta al tripticului lui Hieronymus Bosch „Carul cu fân”. Imaginea Iadului se găsește în opera lui Bosch mult mai des decât Paradisul. Artistul umple spațiul cu incendii apocaliptice și ruinele clădirilor arhitecturale, făcându-ne cu gândul la Babilon - chintesența creștină a orașului demonic, opus tradițional „Orașului Ierusalimului ceresc”. În versiunea lui Ada Bosch bazat pe izvoare literare, colorând motivele culese de acolo cu jocul propriei imaginații.

Obloanele exterioare ale altarului „Hay Cart” au propriul nume „ drumul vietii”și din punct de vedere al măiestriei sunt inferioare imaginii de pe ușile interioare și au fost probabil completate de ucenici și studenți de la Bosch
Calea pelerinului lui Bosch străbate o lume ostilă și perfidă, iar toate pericolele pe care le prezintă sunt prezentate în detaliile peisajului. Unele amenință viața, întruchipate în imaginile tâlharilor sau a unui câine rău (cu toate acestea, poate simboliza și calomniatori, ale căror limbi rele sunt adesea comparate cu lătratul câinilor). Țăranii care dansează sunt o imagine a unui pericol moral diferit; ca niște îndrăgostiți în vârful unui cărucior cu fân, erau ademeniți de „muzica cărnii” și supuși acesteia.

Hieronymus Bosch „Viziuni” viata de apoi", parte a altarului" Judecata de Apoi", 1500-1504

Paradisul Pământesc, compoziție Viziunea vieții de apoi

ÎN perioada de maturitate Creativitatea lui Bosch trece de la imagine lume vizibilă la imaginarul generat de fantezia lui neobosit. Viziunile îi apar ca într-un vis, deoarece imaginile lui Bosch sunt lipsite de fizic, sunt combinate în mod fantezist frumusețe fermecatoareși ireale, ca într-un coșmar, groază: figurile fantomă eterice sunt lipsite de gravitație și zboară ușor în sus. Personajele principale ale picturilor lui Bosch nu sunt atât oameni, cât demoni strâmbători, monștri înfricoșători și în același timp amuzanți.

Aceasta este o lume dincolo de bunul simț, tărâmul Antihrist. Artistul a tradus profețiile care s-au răspândit în Europa de Vest la începutul secolului al XVI-lea – momentul în care a fost prezis Sfârșitul lumii,

Ascensiunea la Empyrean 1500-1504, Palatul Dogilor, Veneția.

Paradisul Pământesc este chiar sub Paradisul Ceresc. Acesta este un fel de pas intermediar, în care drepții sunt curățați de ultimele pete ale păcatului înainte de a apărea înaintea Atotputernicului.

Înfățișat, însoțit de îngeri, mărșăluiește spre izvorul vieții. Cei care au fost deja mântuiți privesc la cer. În Înălțarea la Empyrean, sufletele fără trup, după ce au scăpat de tot ce este pământesc, se grăbesc să lumină puternică strălucind deasupra capetelor lor. Acesta este ultimul lucru care separă sufletele celor drepți de contopirea veșnică cu Dumnezeu, de „profunzimea absolută a divinității revelate”.

Răsturnarea păcătoșilor 1500-1504, Palatul Dogilor, Veneția.

„Răsturnarea păcătoșilor” păcătoșii, duși de demoni, zboară în întuneric. Contururile figurilor lor abia sunt evidențiate de fulgerări ale iadului.

Multe alte viziuni despre Iad create de Bosch par, de asemenea, haotice, dar doar la prima vedere, iar la o examinare mai atentă, ele dezvăluie întotdeauna logica, o structură clară și semnificație.

râul iadului, compoziție Viziuni ale lumii interlope 1500-1504, Palatul Dogilor, Veneția.

În tabloul „Râul Iadului” din vârful unei stânci abrupte, o coloană de foc bate spre cer, iar dedesubt, în apă, sufletele păcătoșilor se clatină neputincioase. În prim-plan este un păcătos, dacă nu încă s-a pocăit, atunci cel puțin chibzuit. El stă pe mal, neobservând demonul cu aripi, care îl trage de mână. Judecata de Apoi - subiectul principal parcurgând toată munca lui Bosch. El înfățișează Judecata de Apoi ca pe o catastrofă mondială, o noapte luminată de fulgerări de flăcări infernale, împotriva căreia monștri monstruoși îi torturează pe păcătoși.

Pe vremea lui Bosch, clarvăzătorii și astrologii au susținut că înainte de a avea loc a doua venire a lui Hristos și Judecata de Apoi, Antihrist va conduce lumea. Mulți au crezut atunci că această dată a venit deja. Apocalipsa a devenit extrem de populară - Revelația apostolului Ioan Teologul, scrisă în perioada persecuției religioase în Roma antică, o viziune a catastrofelor terifiante la care Dumnezeu va supune lumea pentru păcatele oamenilor. Totul va pieri în flacăra curățitoare.

Tabloul „Înlăturarea pietrelor prostiei”, care ilustrează procedeul de extragere a pietrei nebuniei din creier, este dedicat naivității umane și înfățișează șarlamătoria tipică a vindecătorilor de atunci. Sunt înfățișate mai multe simboluri, precum o pâlnie a înțelepciunii, pusă pe capul chirurgului în batjocură, un ulcior la brâu, geanta unui pacient străpunsă de un pumnal.

Căsătoria la Cana

În complotul tradițional al primului miracol creat de Hristos - transformarea apei în vin - Bosch introduce noi elemente de mister. Un cititor de psalmi care stă cu mâinile ridicate în fața mirilor, un muzician într-o galerie improvizată, un maestru de ceremonii arătând mâncărurile ceremoniale de măiestrie fine expuse, un servitor care leșin - toate aceste figuri sunt complet neașteptate și neobișnuit pentru complotul descris.

Magician 1475 - 1480. Muzeul Boymans van Beiningen.

Tabla „Magician” a lui Hieronymus Bosch este o imagine plină de umor, în care fețele personajelor înseși și, desigur, comportamentul principalului actori: un șarlatan insidios, un nebun care credea că a scuipat o broască, și un hoț, cu o privire indiferentă trăgând o pungă de pe el.

Pe complot a fost scris tabloul „Moartea și avarul”, posibil inspirat de binecunoscutul text didactic din Țările de Jos „Ars moriendi” („Arta de a muri”), care descrie lupta diavolilor și a îngerilor pentru suflet. a unei persoane pe moarte.

Bosch surprinde punctul culminant. Moartea trece pragul camerei, un înger cheamă la imaginea Mântuitorului răstignit, iar diavolul încearcă să ia în stăpânire sufletul avarului muribund.

Deci, numărul de originale, costul îngrijirii bărbii, domeniul de aplicare al sărbătorilor aniversare și alte ultime lucruri ...

Ei spun că biografia lui Hieronymus Bosch este un secret din spatele a 7 peceți, picturile sale sunt o antologie de 7 păcate de moarte și alte 777 de păcate veniale, iar pentru a le înțelege adecvat este nevoie de cel puțin 7 intervale în frunte. Într-o oarecare măsură, acest lucru este adevărat. Cu toate acestea, Arthive are la dispoziție și alte numere care aruncă lumină asupra vieții, operei și gloriei postume a lui Bosch.

5 fii Bunicul lui Bosch, Jan van Aken, o avea. Cel puțin 4 dintre ei (inclusiv tatăl lui Jerome, Anthony van Aken, care a murit în jurul anului 1478) au devenit artiști.

Nici un tablou Bosch nu a rămas în 's-Hertogenbosch - orașul în care artistul s-a născut și a murit și care, cel mai probabil, nu a părăsit niciodată.

Fiecare 19 din locuitori's-Hertogenbosch pe vremea lui Bosch aparținea uneia dintre congregațiile religioase, iar Bosch însuși era un membru de rang înalt (sau, după cum s-ar spune acum, de elită) al Frăției Maicii Domnului din 's-Hertogenbosch. Cel care există din 1318 până în zilele noastre și la ale cărui întâlniri se obișnuiește să se sărbătorească cu o lebădă prăjită.

Cel puțin 14 documente dând o idee despre pozitie financiară Hieronymus van Aken, care a adoptat pseudonimul „Bosch”, este la dispoziția biografilor săi. Căsătorit cu mult mai în vârstă și departe de bietul său Aleith Goyarts van der Meervene, artistul nu a fost niciodată lipsit de bani, iar la începutul secolului al XVI-lea a fost considerat unul dintre cei mai bogați locuitori ai orașului.

Nimic din munca lui Bosch nedatat de autor.

Niciunul dintre titlurile de pictură ale lui Bosch nu ii apartine. Toate titlurile - și chiar numele personajelor din tablouri - sunt descrieri și interpretări ulterioare.

5 pe 13 centimetri- cea mai mică dintre picturile cunoscute până în prezent, atribuită lui Bosch. Acesta este „Portretul unei bătrâne” de la Muzeul Boismans van Beuningen din Rotterdam. Cu toate acestea, cercetătorii sunt înclinați să creadă că acesta nu este mai degrabă un portret independent, ci doar un fragment din unele dintre lucrările pierdute. profil de femeie seamănă cu o călugăriță cântăreață dintr-un alt tablou faimos al Luvru de Bosch, așa că se sugerează că bătrâna din Rotterdam ar putea face parte dintr-o versiune a unui autor necunoscut a „Navei proștilor”.

Hieronymus Bosch. corabia proștilor

Hieronymus Bosch. Cap de femeie (Cap de femeie bătrână)

O singură dată femeie a devenit personaj principal Triptic altar Bosch. Vorbim despre „Martirul Răstignit” de la Palatul Dogilor din Veneția, cunoscut și sub cel puțin 3 nume: „Răstignirea Sfintei Iulia”, „Răstignirea Sf. Liberata” și „Răstignirea Sfântului Wilgefortis” (din latinescul Virgo Fortis - Fecioară persistentă).

Hieronymus Bosch. martir răstignit
Anii 1500, 104×119 cm

300 de mii de euro a meritat refacerea bărbii de pe chipul eroinei din tripticul lui Bosch „Martiriul Sf. Vilgefortis." Potrivit legendei, un sfânt creștin a implorat să aibă barbă pentru a nu fi căsătorit cu forța cu un rege păgân. Specialiștii au avut nevoie de aproape 8 luni pentru a finaliza refacerea bărbii.

9 ani a durat un „Proiect pentru studiul și restaurarea lucrărilor lui Bosch” pe scară largă (The Bosch Research and Conversation Project, BRCP) sub conducerea lui Jos Koldewey și Matheus Ilsink - barba Sf. Vilgefortis a fost reanimat în cadrul său. Unul dintre rezultatele lucrării Proiectului, care s-a încheiat în 2016, anul împlinirii a 500 de ani de la moartea lui Bosch, a fost reatribuirea unora dintre lucrările artistului. De exemplu, „7 păcate de moarte și 4 ultime lucruri” și „Înlăturarea pietrei prostiei” din Prado, precum și „Carying the Cross” din Gent, cercetătorii olandezi consideră lucrările adepților lui Bosch.

În total 24 de tablouri și 20 de desene aparțin mâinii lui Bosch, conform constatărilor BRCP.

608 pagini alcătuiește un catalog rezonabil al lucrărilor lui Bosch, publicat de Mercatorfonds ca urmare a muncii olandezilor proiect de cercetare. Poți cumpăra catalogul cu 125 de euro.

17 tablouri și 19 desene Bosch, prin eforturi de negociere fără precedent, a reușit să-l aducă pe Charles de Moeuil, directorul Muzeului Brabantului de Nord, din diferite muzee ale lumii pentru expoziția retrospectivă „Hieronymus Bosch. Visions of a Genius”, care a avut loc în 's-Hertogenbosch din februarie până în mai 2016.

Organizatorii au estimat costurile expoziției din 's-Hertogenbosch la 7 milioane de euro, iar cercetările preliminare au costat alte 3 milioane.

Peste 420 de mii de oameni a vizitat expoziția „Hieronymus Bosch. Viziuni ale unui geniu” în patria artistului. Biletul de intrare a costat 22 de euro.

„Trei filozofi” numit tablou faimos Giorgione, despre care istoricul de artă Linda Harris, autoarea cărții The Secret Heresy of Hieronymus Bosch, crede că îi înfățișează pe Leonardo, Giorgione însuși și Bosch (în centru), care au vizitat în secret Veneția.

Giorgione. Trei filozofi
1504, 125,5×146,2 cm

80 de ani a deținut în bolțile Muzeului Nelson-Atkins din Kansas City tabla „The Temptation of St. Anthony” cu atribuția „adept/imitator al lui Hieronymus Bosch”, până când în 2016 statutul picturii a fost îmbunătățit senzațional: acum lucrarea este considerat scris de însuși Bosch.

Hieronymus Bosch. Ispita Sfântului Antonie
Anii 1500, 38,1×25,4 cm

220 pe 390 de centimetri— dimensiunile Grădinii Pământului. Aceasta este cea mai mare lucrare a lui Bosch dintre cele care au ajuns până la vremea noastră, nu numai în profunzime intentie artisticași măiestrie, dar și pur și simplu ca mărime. Al doilea cel mai mare triptic al lui Bosch este Judecata de Apoi (163,7 x 247 cm, Viena), al treilea este Ispita Sfântului Antonie (131,5 x 225 cm, Lisabona).

Hieronymus Bosch. Grădina deliciilor pământești
Hieronymus Bosch. Judecata de Apoi
Hieronymus Bosch. Ispita Sfântului Antonie. Triptic

3 tablouri Bosch cu același nume „Carrying the Cross” sunt păstrate în muzeele din trei orașe: primul la Viena, al doilea la Madrid, iar al treilea și cel mai faimos (deși acum nu este considerat originalul) - la Gent.

Hieronymus Bosch. Purtând Crucea

3 versiuni ale „Adorarea magilor”îi sunt atribuite lui Bosch: un triptic păstrat în Prado (Madrid) și două tablouri de la Metropolitan Museum of Art (New York) și Muzeu de arta Philadelphia.

Hieronymus Bosch. Adorarea Magilor. Triptic

Hieronymus Bosch. Adorarea Magilor

2 rătăcitori, foarte asemănătoare între ele, a scris în timp diferit Bosch. Unul se află pe aripile exterioare ale tripticului Cărucioare cu fân, al doilea este pe tablă, care este acum expusă la Rotterdam (poate că acestea au fost și aripile tripticului pierdut). Unii oameni de știință sunt înclinați să creadă că Bosch i-a înzestrat cu generozitate pe ambii rătăcitori cu propriile sale trăsături faciale. „Acel nas nu poate fi atribuit nimănui altcuiva!”, spune cercetătorul Nicholas Bohm, autorul filmului științifico-fantastic de la BBC, The Hieronymus Bosch Mystery.

Hieronymus Bosch. Transportul de fân. Ușile exterioare ale tripticului.

Hieronymus Bosch. Rătăcitor

4 tipuri de temperament descoperit de cercetători în pictura lui Bosch Încoronarea cu spini. Sanguinicul își trage mâinile din colțul din dreapta jos, cel coleric își pune degetele în răni, cel flegmatic îi pune o cunună de spini pe Hristos, iar în dreapta. colțul de susîşi pune cu simpatie o mână pe umăr melancolic. Mulți cred că acesta din urmă este un autoportret al artistului.

Hieronymus Bosch. Încoronarea cu spini
1510, 73,8×59 cm

Peste 40 de personaje Bosch sunt disponibile în aplicația pentru iOS și Android numită Bosch Camera, lansată de organizatorii Anului Bosch din 's-Hertogenbosch. Cu acesta, utilizatorul poate transfera personajele Bosch în fotografiile și colajele lor.

3 dolari 99 cenți trebuie să plătiți suplimentar pentru a avea ocazia de a zbura pe un pește zburător printre eroii din aripile centrale și drepte ale tripticului Bosch în aplicația de simulare pentru iOS și Android „Bosch: călătorie virtuală prin Grădina Desfătărilor Pământeşti. Aripa stângă „Paradisul” poate fi explorată gratuit.

acum 500 de ani, 9 august 1516, potrivit lui Bosch, în Catedrala Sf. Ioan a fost săvârșită o liturghie de înmormântare.

Cu doar 12 ani înainte de moarte artist, în 1504, pseudonimul „Bosch” apare pentru prima dată în documente.

Arta lui Hieronymus Bosch a fost întotdeauna subiect de discuții și bârfe. Au încercat să-l descifreze, dar majoritatea lucrărilor sale sunt încă pline de mistere, răspunsuri la care este puțin probabil să le primim în viitorul apropiat.

Grădina deliciilor pământești. Tripticul este dedicat păcatului voluptuozității.
Inițial, se credea că picturile lui Bosch serveau pentru a distra mulțimea și nu purtau mare simț. Oamenii de știință moderni au ajuns la concluzia că ceva mai este ascuns în lucrările lui Bosch și multe secrete nu au fost încă dezvăluite.

Judecata de Apoi
Bosch este considerat de mulți un suprarealist al secolului al XV-lea. Tehnica lui se numește alla prima. Aceasta este metoda pictura in ulei, în care primele mișcări creează textura finală.

Transportul de fân
Pentru contemporanii lui Bosch, picturile sale au însemnat mult mai mult decât pentru privitorul modern. În cea mai mare parte, acest lucru se datorează simbolismului picturilor, majoritatea care se pierde și nu poate fi descifrat, deoarece simbolurile s-au schimbat în timp și ceea ce au însemnat în timpul vieții lui Bosch este acum, dacă nu imposibil, atunci cel puțin destul de greu de spus.

Purtând Crucea
Majoritatea simbolurilor lui Bosch erau alchimice. În același timp, Bosch dă alchimiei o conotație sinistră.

Fiu risipitor. Pictura semnifică stadiu finalîn opera artistului și se distinge printr-o compoziție strictă și echilibrată, nuanțe subtile ale unei game de culori subtire și laconice.
Bosch a lucrat la marginea imaginației și, deși este considerat un maestru al „inimitabilului”, mulți artiști ulterior au încercat să-l copieze.

Adorarea Magilor este ultimul dintre tripticele lui Ieronymus Bosch, numit după complotul părții centrale.

Iad.

Concert într-un ou.

Moartea unei curve.

(Jeronymus Antoniszon van Aken)
Partea 1

Hieronymus Bosch este un pictor olandez remarcabil care a combinat în mod capricios trăsăturile fanteziei medievale, folclor, parabolă filosofică și satiră în picturile sale. Unul dintre fondatorii picturii de peisaj și de gen în Europa.

Opera acestui remarcabil pictor olandez rămâne incitantă, misterioasă și surprinzător de modernă. La patru secole după moartea sa, suprarealiştii l-au numit pe Bosch „Profesor onorific de coşmaruri”, crezând că „prezenta o imagine a tuturor fricilor timpului său... întruchipa viziunea delirante asupra lumii a Evului Mediu târziu, plină de magie şi diavolitate. "

Niciuna dintre lucrările lui Bosch nu este datată de el însuși. Prin urmare, se presupune că primele picturi cunoscute despre el, care aveau un caracter satiric, datează de la mijlocul anilor 1470. Creat în 1475-1480. picturile „Cele șapte păcate capitale”, „Căsătoria la Cana”, „Magicianul” și „Înlăturarea pietrelor prostiei” („Operațiunea Prostia”) au un pronunțat caracter moralizator cu elemente de ironie și satiră.

Nu întâmplător regele spaniol Filip al II-lea a ordonat ca cele șapte păcate capitale să fie agățate în dormitorul reședinței sale-mănăstire din Escorial pentru a se răsfăța cu reflecțiile asupra păcătoșeniei naturii umane în timpul liber. Aici încă se simte incertitudinea loviturii tânărului artist, el folosește doar elemente individuale ale limbajului simbolic, care ulterior umplu toate lucrările sale.
De asemenea, nu sunt numeroase în filmele „Operațiunea prostiei” și „Magicianul”, care ridiculizează naivitatea umană folosită de șarlatani, inclusiv de cei în ținută monahală.

Și mai ascuțit Bosch. i-a ridiculizat pe cleri în tabloul „Corabia nebunilor” (1490-1500), unde o călugăriță bătută și un călugăr urlă un cântec în compania plebeilor pe o barcă fragilă condusă de un bufon.
Condamnând aspru depravarea clerului, Bosch este încă puțin probabil să fie un eretic, așa cum a susținut istoricul de artă german modern W. Frangler. Deși își căuta calea de a-L înțelege pe Dumnezeu în afara bisericii oficiale.

Secțiunea se bazează pe:

"100 artiști celebri secolele XIV-XVIII”, (Harkiv, editura „Folio”, 2001)
Luvru-„OLMA-PRESS”, Moscova-2003
Prado-"OLMA-PRESS", Moscova-2003
Bosch: Between Heaven and Hell (Seria de bază: Artă) de Walter Bosing. TASCHEN America, 2000.
Erezia secretă a lui Hieronymus Bosch de Lynda Harris. Floris Books, 2002.
Hieronymus Bosch: Picturile și desenele complete de Jos Koldeweij, Paul Vandenbroeck. Harry N. Abrams, 2001.
Locurile muzeelor ​​unde se află picturile