Serghei Rachmaninov: viață și creativitate strălucitoare. Buletinul științific al studenților internaționali Povestea vieții lui Rahmaninov

Serghei Vasilyevich Rachmaninov (1873-1943) - un compozitor, pianist și dirijor rus remarcabil. În a lui activitate muzicală a reelaborat creativ principiile Muzica vest-europeană, îmbinând cu succes tradițiile Moscovei și Sankt Petersburgului şcoli de compozitori.

Lucrările sale se disting printr-o emotivitate profundă, un extraordinar simț al vieții liric, patriotism și democrație. În lucrările sale, compozitorul a căutat să transmită toată măreția spiritului rusesc, folosind limbajul cântului popular și al clopoțelului. Numele lui Rahmaninov ca pianist se află printre cei mai remarcabili interpreți de pe planetă.

Copilărie și tinerețe

Serghei Rachmaninov s-a născut la 20 martie (1 aprilie) 1873 în moșia familiei mamei sale Oneg, situată în provincia Novgorod. Copilăria sa timpurie a trecut în aceste locuri. Natură frumoasă Nord-vestul Rusiei s-a scufundat pentru totdeauna în sufletul viitorului compozitor, iar imaginile acestuia vor apărea de mai multe ori în lucrările sale. Datorită bunicii sale, cu care tânărul Serghei a vizitat mănăstirile locale, s-a îndrăgostit pentru totdeauna de cântările rituale antice rusești și cantece folk.

Dragostea pentru muzică a fost transmisă compozitorului prin sângele mamei sale, deoarece rudele sale mai în vârstă erau direct legate de aceasta. Bunicul lui Rahmaninov a studiat cu D. Field, iar mai târziu a devenit pianist, a compus muzică și a susținut concerte în diferite orașe. Părintele Vasily Arkadievici a fost înzestrat natural talent muzical, iar mama Lyubov Petrovna cu primii ani L-am învățat pe fiul meu să cânte la pian.

Mai târziu, A. Ornatskaya a devenit noul său profesor, care a contribuit la plasarea secției ei la Conservatorul din Sankt Petersburg. Cu toate acestea, studiile sale aici în mod clar nu au funcționat, iar la consiliul de familie s-a decis să-l trimită pe Serghei la Moscova la un internat privat pentru un profesor la conservatorul local, N. Zverev. Mai târziu, A. Ziloti și S. Taneyev aveau să devină și mentorii săi. În acest moment, Serghei l-a întâlnit pe P. Ceaikovski, care i-a prezis un viitor grozav.

Debutul compozitorului

În 1892, Rahmaninov a absolvit Conservatorul din Moscova ca compozitor și pianist, iar chiar anul următor a primit medalie de aur pentru opera „Aleko”, care a fost scrisă pe un libret pus la dispoziție tuturor studenților care absolveau clasa liberă de compoziție. P. Ceaikovski i-a plăcut foarte mult această lucrare, care a fost prezent la examenul final și i-a dat lui Serghei un A cu trei plusuri. La recomandarea sa, opera a fost acceptată pentru producție la Imperial Teatrul Bolșoi. A fost un mare succes în rândul publicului larg. Criticii au remarcat dramatismul extraordinar al lucrării, ea bogăția interioarăși expresivitatea melodiei.

Sprijin mare pentru Ceaikovski, care avea cea mai înaltă autoritate în lumea muzicală, l-a inspirat pe Rahmaninov la noi realizări. În acest moment, au apărut simfonia „The Cliff”, ciclul „Momente muzicale”, precum și o serie de romanțe, inclusiv „În tăcerea unei nopți secrete” și „Ape de izvor”. Moartea marelui compozitor l-a impresionat atât de mult pe Rahmaninov, încât a scris „Trioul elegiac”, în care a transmis cu brio toată durerea despărțirii de mentorul său.

Primele lucrări ale compozitorului i-au adus faimă largă, dar nu i-au sporit bogăția. Rahmaninov a fost forțat să obțină un loc de muncă la școala de femei Mariinsky. În 1897, a lucrat un sezon ca dirijor în opera privată rusă a lui S. Mamontov și a reușit să ridice acest gen la noi culmi. La scurt timp, Serghei Vasilievici a suferit nou eșec: premiera Primei sale simfonii a fost un eșec total. O parte din motivul acestui fapt s-a datorat acțiunilor eronate ale muzicienilor care cântau sub conducerea dirijorului neexperimentat A. Glazunov. A contribuit la fiasco și la natura inovatoare a celor prezentate material muzical. Acest eșec a avut un impact atât de profund asupra stare de spirit Rahmaninov, că a încetat să mai scrie muzică de câțiva ani și chiar a trebuit să fie tratat de un psihiatru. Cu toate acestea, acest lucru nu l-a împiedicat să facă alte lucruri. În 1899, Serghei Vasilievici a plecat în primul său turneu internațional ca interpret, dând un concert la Londra. În același timp, a jucat în repetate rânduri alături de F. Chaliapin.

În drum spre noi realizări

Abia în 1900 compozitorul a finalizat al doilea concert de pian, care a marcat începutul unei noi perioade a operei sale. În 1901, această lucrare a fost interpretată la Moscova în spectacolul original împreună cu o orchestră condusă de A. Ziloti. Al doilea concert a câștigat instantaneu o mare popularitate și a devenit parte integrantă a repertoriului. cei mai buni pianiști pace. Ulterior, fragmente din lucrare vor fi auzite în mod repetat în diferite filme. Imediat după aceasta, Rahmaninov a scris o Sonată pentru violoncel și pian, care s-a dovedit a fi plină de un ton emoționat poetic. Temele incantatoare ale operei uimesc prin bogăția lor emoțională și extraordinara plinătate a sunetului.

Recunoașterea universală a geniului lui Rahmaninov ca compozitor l-a adus pe scena Teatrului Bolșoi, unde a slujit timp de două sezoane. În această perioadă a scris două opere într-un act „ Cavaler zgârcit„ și „Francesco de Rimini”, care, însă, nu și-a câștigat prea multă faimă, spre deosebire de „Aleko”. O altă operă, „Monna Vanna”, a rămas neterminată. În 1906, Serghei Vasilyevich a plecat într-o călătorie în Apenini, apoi s-a mutat în Germania și a locuit la Dresda timp de trei ani.

În 1909, Rahmaninov a scris Concertul al treilea pentru pian, care nu este inferior în melodie și prospețime a inspirației celui de-al doilea Concert, depășindu-l în maturitate și fermitate de gândire. Potrivit lui Asafiev, din această lucrare a început să prindă contur „stilul titan al pianului lui Rahmaninov”. Curând pleacă în turneu în străinătate, iar la întoarcere, primește funcția de inspector al muzicii rusești.

Muzică nouă

De la începutul celui de-al doilea deceniu al secolului XX, Rahmaninov a devenit interesat de marile forme corale, creând strălucitele compoziții liturgice „Liturghia Sf. Ioan Gură de Aur” și „Vegherea toată noaptea”. Într-o scrisoare către prietenul său, profesor la Conservatorul din Moscova, el și-a descris munca în liturghie după cum urmează: „Nu am mai scris nimic de multă vreme cu atâta plăcere.” Debutul operei Corului sinodal a avut loc la Moscova în noiembrie 1910.

În 1913, a fost lansat un alt film monumental piesa muzicala poezia „Clopote”, scrisă pe cuvintele unui poem de E. Poe, în traducerea lui K. Balmont. Rahmaninov a fost îndemnat să scrie muzică printr-o scrisoare anonimă, la care a fost atașată o traducere în limba rusă a poemului lui Poe cu comentariul că ar trebui să o pună perfect pe muzică. Această operă poetică s-a scufundat imediat în sufletul lui Serghei Vasilevici și a început „cu fervoare febrilă” să lucreze la compoziția sa.

În acești ani, a scris mai multe romane: „Liliac”, „Margarete” (bazat pe poezii de I. Severyanin), „E bine aici”, precum și o serie de piese scurte pentru pian. Total în biografie creativă Rahmaninov are aproximativ 80 de romane, dintre care majoritatea le-a dedicat femeilor. Astfel, în 1916, a creat șase lucrări dedicate remarcabilei interprete Nina Koshits. Serghei Vasilyevich a însoțit-o personal la concerte de mai multe ori și și-a arătat dragostea entuziastă. După ce a părăsit țara, Rahmaninov nu a mai scris o altă poveste de dragoste.

Viața în exil

În 1917, în vremurile grele revoluționare, când bolșevicii au venit la putere, Rahmaninov a plecat în turneu cu familia în Scandinavia și nu s-a mai întors niciodată în patria sa. Acest pas i-a fost extrem de greu, pentru că la un moment dat s-a întrerupt legătura spirituală care îl lega de țara sa. „După ce am părăsit țara, mi-am pierdut dorința de a compune.”– va spune Rahmaninov mai târziu. În 1918, el, soția și copiii lui au plecat în SUA. Aici s-a dovedit, în primul rând, ca un pianist talentat, care a susținut numeroase concerte pe parcursul unui sfert de secol. El a fost cel mai în măsură să-și execute propriile lucrări, precum și diverse opțiuni interpretări ale unor compozitori romantici - Liszt, Chopin, Schumann. Tot aici a cântat foarte rar ca dirijor, deși a fost invitat să conducă Orchestra Simfonică din Boston și Orchestra Cincinnati.

A fi foarte ocupat explică în mare măsură stagnarea creativă îndelungată a lui Serghei Vasilevici. Abia în perioada 1926/27, după o pauză de aproape zece ani, a scris al patrulea Concert. Mai mult, autorul a revizuit de mai multe ori această lucrare dedicată lui N. Medtner. Prima reprezentație a concertului a avut loc la Philadelphia în martie 1927. În 1934, Rahmaninov a scris Rapsodia pe o temă a lui Paganini. Această lucrare include 24 de variații dedicate celor 24 de capricii ale marelui italian, care a inspirat mai mult de un compozitor. Rapsodia se realizează cel mai adesea fără întrerupere, dar în interior este împărțită organic în trei părți.

În 1941, Rahmaninov a terminat de scris ultima sa lucrare, „ Dansuri simfonice" In acest suită simfonică motivele bisericești preferate ale autorului pot fi auzite clar, precum și note muzicale opera „Cocoșul de aur” de Rimski-Korsakov. În general, toate lucrările sale străine sunt impregnate de o anumită tragedie, misticism și o conștientizare a separării de pământul lor. În ciuda boala grava(cancer pulmonar), Serghei Vasilievici a continuat activ activitati de concert. Cu doar o lună și jumătate înainte de moartea sa, a cântat inspirat primul concert al lui Beethoven și doar un atac grav de boală l-a forțat să întrerupă turneul. Serghei Rachmaninov a murit la 28 martie 1943 în Burerly Hills și a fost înmormântat în cimitirul Kensico.

Viata personala

Au fost multe femei în viața marelui compozitor, inclusiv timp diferit care i-au făcut muzele. Printre ei se numără Verochka Skalon, pentru care a scris o poveste de dragoste bazată pe poeziile lui A. Fet „În tăcerea nopții secrete”. Apoi a intrat în viața lui nouă dragoste- sotia lui prieten apropiat P. Ladyjenski ─ Anna. L-a captivat cu ochii ei negri de țigănesc și cu feminitatea extraordinară. În semn de închinare pentru ea, a apărut romantismul „Oh, nu, mă rog, nu pleca”. În 1893, Rachmaninov a dezvoltat un nou hobby - Natalya Satina, pe care o cunoștea bine încă din adolescență, deoarece la un moment dat locuia în casa părinților ei. Potrivit tradiției, compozitorul i-a scris o poveste de dragoste, de data aceasta „Nu cânta, frumusețe, în fața mea”. Relația lor s-a transformat într-o căsătorie, pe care cuplul a încheiat-o în 1902. Un an mai târziu au avut un copil cea mai în vârstă fiică Irina, iar în 1907 Tatyana mai tânără.

Marele compozitor, pianist și dirijor rus Serghei Vasilievici Rahmaninov este autorul sumă uriașă opere de diferite genuri - de la schițe la opere. Muzica sa genială este cunoscută în toată lumea. Lucrările celebre ale lui Rahmaninov sunt încă auzite astăzi în diferite părți ale lumii. Compozitorul a început să studieze muzica la vârsta de 5 ani, iar la 13 ani i s-a făcut cunoștință cu P.I Ceaikovski, care i-a apreciat foarte mult talentul.

Lucrările lui Rahmaninov sunt impregnate de romantism și lirism, energie și libertate. Tema Patriei își găsește o întruchipare deosebită în muzica sa.

Lucrările lui Rahmaninov - listă

Iată o listă cu lucrările pe care compozitorul le-a dat lumii:

patru concerte pentru pian și orchestră;
trei simfonii;
trei opere;
suita „Dansuri simfonice”;
vocalise pentru voce acompaniată de pian, dedicată cântăreț de opera Antonina Nezhdanova;
3 poezii („Prințul Rostislav”, „Clopote” și „Insula morților”);
2 simfonii
cinci piese fantastice pentru pian;
2 sonate pentru pian;
sonată și două piese pentru violoncel și pian;
capriccio pe teme țigănești;
două piese pentru violoncel și pian;
cantata „Primăvara”;
șase piese pentru pian la patru mâini
2 lucrări pentru cor acapella;
Vantasia „Cliff”.

Și, de asemenea, preludii, studii, romanțe, cântece rusești și așa mai departe.

Anii de studenție ai compozitorului

În 1882, Serghei Vasilievici a intrat la conservatorul din Sankt Petersburg, iar din 1885 și-a continuat studiile la Conservatorul din Moscova în două departamente simultan - pian și compoziție. În 1981, Rahmaninov a absolvit catedra de pian cu o medalie de aur, iar un an mai târziu și-a încheiat studiile ca compozitor.

Lucrările lui Rahmaninov (lista), care au fost scrise de el în timpul studenției:

concertul pentru pian nr. 1;
Simfonia Tineretului;
poem simfonic„Prințul Rostislav”, scris după care a fost reprezentat pentru prima dată în public după moartea autorului;
opera „Aleko”, a cărei intriga a fost poemul lui A.S. Pușkin, a devenit lucrarea de diplomă a lui Rahmaninov la departamentul de compoziție.

Lucrări scrise în 1893-1899

În 1893, Rahmaninov a scris un trio elegiac intitulat „În memoria marelui artist”, care este dedicat lui Piotr Ilici Ceaikovski și creat cu ocazia morții sale. În această lucrare se pot auzi durerea pierderii și, în același timp, amintiri strălucitoare ale unui mare om, precum și discuții filozofice despre cât de trecătoare este viața. Alte lucrări ale lui Rahmaninov, pe care le-a scris între 1893 și 1899: fantezie simfonică„Cliff”, Momente muzicale pentru pian, preludiu pentru pian în do diesis minor. Anul 1895 a fost marcat de scrierea Simfoniei nr. 1, care a avut premiera la numai doi ani de la crearea ei. Simfonia a eșuat, compozitorul s-a perceput ca fiind incompetent din punct de vedere creativ și timp de câțiva ani a cântat exclusiv ca pianist și dirijor și nu a scris muzică.

1900 în viața creativă a compozitorului

În acest moment, compozitorul învinge și începe din nou să scrie. De atunci a început cea mai fructuoasă perioadă în activitățile sale. Rahmaninov, creat în acești ani:

al doilea concert pentru pian și orchestră;
sonată pentru violoncel și pian;
cantata „Primăvara”, care a fost creată pe baza poeziei lui N. A. Nekrasov;
Simfonia nr. 2;
Concertul nr. 3 pentru pian și orchestră;
Poemul simfonic sumbru „Isle of the Dead”, care a fost inspirat de o copie alb-negru a compozitorului tablou mistic Arnold Becklin.

În perioada 1904-1906, Serghei Vasilyevici a scris două opere într-un act: „Francesca da Rimini” după Dante și „Cavalerul avar” după opera lui A. S. Pușkin. În 1906, ambele opere au fost puse în scenă la Teatrul Bolșoi, dar nu au câștigat o mare popularitate. În același timp, Rahmaninov lucra la opera „Monna Vanna” (bazată pe piesa lui M. Maeterlinck), dar aceasta a rămas neterminată.

În 1910, compozitorul s-a orientat către muzica corală și a scris Liturghia Sfântului în 1913 - poezia „Clopote”, iar în 1915 - compoziția liturgică „Vegherea toată noaptea”. Au fost create două caiete de preludii pentru pian și același număr de caiete de „Etudes-Paintings”.

În 1917, compozitorul a plecat în turneu și nu s-a mai întors în Rusia. Până la moarte a locuit în SUA. În primii nouă ani ai vieții sale în exil, Serghei Vasilyevich nu a scris muzică. După acești nouă ani a scris Concertul nr. 4 pentru pian și orchestră (nu prea lucrare celebră, care nu a avut succes în timpul vieții autorului și a fost transmis de el însuși de mai multe ori), „Trei cântece rusești” ( lucrare tragică, care include dor de Rusia), Variațiuni pe o temă de Corelli (care au o formă neobișnuită pentru acest gen de muzică), celebra Rapsodie pe o temă de Paganini, Simfonia nr. 3, „Dansuri simfonice” pentru orchestră. Ultimele lucrări ale lui Rahmaninov sunt pătrunse de dor de Patrie.

Romantisme

Completați istoria romantismului clasic rusesc din epoca pre-revoluționară lucrări vocale Rahmaninov. Lista romanelor scrise de Serghei Vasilyevich în diferiți ani:

„La porțile mănăstirii” după poezii de M. Yu.
„În tăcerea nopții” la cuvintele lui A. Fet;
„Îți amintești de seară” după poezii de A.K. Tolstoi;
„Aprilie” tradus din franceză de V. Tushnova;
„Nu cânta, frumusețe” bazat pe poezii de A. S. Pușkin;
„River Lily” la cuvintele lui A. Pleshnev din G. Heine;
„Ape de izvor” după poezii de F. Tyutchev;
„O, nu fi trist” la cuvintele lui A. Apukhtin;
„Au răspuns” o traducere a poemelor lui Victor Hugo;
„At Night in the Garden” după versurile lui Alexander Blok;
„Oh” la cuvintele lui Balmont.

Cele mai cunoscute lucrări ale lui S. Rahmaninov

Unul dintre cei mai mari compozitori ruși, Rahmaninov, a lăsat o imensă moștenire descendenților săi. Cele mai cunoscute lucrări ale lui Serghei Vasilevici sunt cele trei opere ale sale, concertele pentru pian, o rapsodie pe o temă de Paganini, suita „Dansuri simfonice”, vocaliza pentru voce acompaniată de pian, poezia „Clopote”, romanțe.

Celebra „Vocalise” a fost scrisă pentru un tenor sau soprană, dar și mai des este interpretată de soprane. Vocalise se cântă fără cuvinte, pe un (orice) sunet vocal. Lucrarea este aranjată și pentru interpretare acompaniată de o orchestră, pentru un cor cu orchestră, pentru o orchestră fără vocalist, pentru un solist instrumental, există multe interpretări ale acestei lucrări.

Suita „Dansuri simfonice” a fost scrisă în exil în 1940 și a devenit ultima lucrare a lui Serghei Vasilyevich, pe care a creat-o cu trei ani înainte de moartea sa. Această muzică este pătrunsă de anxietate pentru soarta oamenilor care au suferit al Doilea Război Mondial.

Opera „Francesca da Rimini” - este preluat intriga sa Comedie divină Dante. Autorul libretului acestei opere a fost M. I. Ceaikovski.

Poezia „Clopote”

Poate cea mai faimoasă lucrare a lui Rahmaninov este poemul simfonic „Clopotele”. Este scris pentru trei soliști (bariton, tenor, soprană), cor și Orchestra simfonica. Poezia cu același nume a lui Edgar Poe a servit drept bază pentru această lucrare. Poezia este formată din patru părți de natură diferită, care dezvăluie etape diferite viata umana. Părțile 1 și 2 (clopote și clopote de nuntă) exprimă fericire senină, părțile 3 și 4 sunt deja un sonerie de alarmă, un glas de moarte care sună tragic. În prima mișcare a Allegro, tenorul este solist; in partea a doua Lento este solistul - suna clopotele de nunta si muzica vorbeste despre dragoste; a treia parte din Presto este interpretată de un cor și orchestră - sună alarma, muzica exprimă teamă; în a patra mișcare baritonul este solistul - aici sună glasul morții și muzica este o expresie a morții. Potrivit lui Rahmaninov însuși, această compoziție a iubit-o mai mult decât oricare alta și a creat-o cu o pasiune deosebită.

Opera „Aleko”

Lucrările de operă ale lui Rahmaninov sunt puține la număr. Prima sa operă, pe care a scris-o ca student la conservator, a fost „Aleko” bazată pe poemul „Țigani” a lui A. Pușkin. Aceasta a fost lucrarea de absolvire a compozitorului. Autorul libretului este V. I. Nemirovici-Danchenko. Opera a avut premiera un an mai târziu la Teatrul Bolșoi și a avut un mare succes. Am fost foarte încântat de operă marele Petru Ilici Ceaikovski. În poveste, frumoasa țigancă Zemfira își înșală soțul Aleko cu un tânăr țigan de care s-a îndrăgostit. Aleko, înfuriat, îl ucide pe iubitul Zemfirei și pe ea însăși. Țiganii nu acceptă actul crud al lui Aleko și pleacă, lăsându-l singur cu melancolia lui.

Rapsodie pe o temă a lui Paganini

Lucrările pentru pian și orchestră ale lui Serghei Rachmaninoff sunt, de asemenea, unele dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale. Rapsodia pe o temă a lui Paganini este unul dintre ele. Lucrarea a fost scrisă în exil. Include 24 de variații pe tema unuia dintre cele mai faimoase Capriciuri de Nicolo Paganini - Capriciu No. 24. Aceasta este una dintre cele mai populare creații ale lui Rachmaninov până în prezent, poate fi ascultată ca o coloană sonoră a multor filme străine.

1 aprilie (20 martie), 1873, moșia Oneg, acum regiunea Novgorod - 28 martie 1943, Beverly Hills, California, SUA. A fost înmormântat în Walhall, lângă New York.
Compozitor rus, pianist, dirijor.

În 1904-1906 - dirijor al Teatrului Bolșoi. Din decembrie 1917 a locuit în străinătate (din 1918 în SUA). Tema patriei este întruchipată cu o forță deosebită în opera lui Rahmaninov. Patosul romantic se îmbină în muzica sa cu stări lirice și contemplative, bogăție melodică inepuizabilă, amploare și libertate a respirației - cu energie ritmică. 4 concerte, „Rhapsody on a Theme of Paganini” (1934) pentru pian și orchestră, preludii, studii-picturi pentru pian, 3 simfonii (1895-1936), fantezie „The Cliff” (1893), poem „Island of the Dead” ” (1909), „Dansuri simfonice” (1940) pentru orchestră, cantată „Primăvara” (1902), poem „Clopote” (1913) pentru cor și orchestră, opere „Aleko” (1892), „Cavalerul avar”, „ Francesca da Rimini” (ambele 1904), romanțe.

Ani de studiu
Rahmaninov sa născut într-o familie nobilă cu vechime tradiții muzicale(bunicul său Arkadi Aleksandrovich Rachmaninov, 1808-1881, era cunoscut drept autorul romancelor de salon). A început să studieze sistematic muzica la vârsta de cinci ani. În 1882 a intrat la Conservatorul din Sankt Petersburg. În 1885 s-a mutat la Moscova și a devenit student la Conservatorul din Moscova, unde a studiat mai întâi cu celebrul pianist-profesor N. S. Zverev (al cărui elev a fost și Scriabin), iar din 1888 cu A. I. Ziloti (pian), A. S. Arensky (compoziție, instrumentație, armonie), S. I. Taneyev (contrapunct de scriere strictă). Printre lucrările scrise în timpul studiilor sale se numără Concertul nr. 1 pentru pian și orchestră (1891, ediția a 2-a, 1917), o simfonie pentru tineret (1891) și un poem simfonic „Prințul Rostislav” (după A.K. Tolstoi, 1991). În 1891, Rahmaninov a absolvit conservatorul cu o mare medalie de aur ca pianist, iar în 1892 - ca compozitor. Lucrare de teză Opera într-un act a lui Rahmaninov „Aleko” bazată pe poezia lui Pușkin „Țigani” (1892, montată la Teatrul Bolșoi în 1893).

Ceaikovski avea o părere înaltă despre talentul lui Rahmaninov, sub a cărui influență cea mai puternică dezvoltare creativă tânăr compozitor. Rahmaninov a răspuns la moartea lui Ceaikovski cu Trioul Elegiac „În memoria marelui artist” pentru pian, vioară și violoncel (1893). Printre alte lucrări ale anilor 1890. notabile sunt fantezia simfonică „The Cliff” (1893), Momente muzicale pentru pian (6 piese, 1896) și o serie de romanțe, inclusiv perle de versuri vocale rusești precum „În tăcerea unei nopți secrete”, după cuvintele lui. Fet, „Nu cânta, frumusețe, cu mine” la cuvintele lui Pușkin, „Ape de izvor” la cuvintele lui Tyutchev. Din ziua primei sale spectacole și până în vremea noastră, Preludiul în do diesis minor pentru pian (1893) - cronologic cea mai veche dintre cele 24 de piese ale lui Rahmaninov din acest gen - s-a bucurat de o popularitate excepțională.

În 1895, Rachmaninov a compus Prima Simfonie, a cărei premieră, ținută doi ani mai târziu sub bagheta lui A.K Glazunov, s-a dovedit a fi un eșec major. Potrivit contemporanilor, din cauza interpretării extrem de neglijente, simfonia nu a fost apreciată corespunzător; cu toate acestea, Rahmaninov a considerat incidentul ca o dovadă a propriei inconsecvențe creative și timp de câțiva ani s-a retras de la compunerea muzicii, concentrându-se pe desfasurarea activitatilor. În sezonul 1897/98, Rachmaninov a condus spectacole ale Operei private ruse din Moscova. I. Mamontova; În același timp, a început cariera sa internațională de interpret (prima reprezentație străină a lui Rachmaninoff a avut loc la Londra în 1899). În 1898-1900, Rahmaninov a cântat în mod repetat într-un ansamblu cu F. I. Chaliapin.

anii 1900
Până la începutul anilor 1900. Rahmaninov a reușit să depășească criză creativă. Deceniul și jumătate care a urmat a devenit cel mai fructuos din biografia lui. Stilul lui Rahmaninov este adânc înrădăcinat în tradiția muzicii ruse a secolului al XIX-lea, în special în mișcarea de la Moscova, al cărei lider recunoscut a fost Ceaikovski. Acest stil al compozitorului își găsește expresie clară chiar în primul lucrări majore din această perioadă - cel mai popular al doilea Concert pentru pian și orchestră și Sonata pentru violoncel și pian (ambele din 1901).

Cantata „Primăvara” bazată pe poeziile lui Nekrasov (1902) este impregnată de o atitudine veselă, cu adevărat primăvară. Alte opere instrumentale majore din anii 1900 - Simfonia nr. 2 (1907) și Concertul nr. 3 pentru pian și orchestră (1909), - cu toată bogăția lor dramatică, se încheie, de asemenea, cu un rezultat emoțional necondiționat „pozitiv”. Pe acest fundal, se remarcă prin colorarea sa sumbră poezia simfonica „Insula morților” (1909), inspirată din pictura cu același nume a pictorului elvețian A. Böcklin, popular la începutul secolului.

În 1904-06, Rahmaninov a lucrat ca dirijor al Teatrului Bolșoi, unde „specialitatea” sa era operele compozitorilor ruși din secolul al XIX-lea. În același timp, a scris două opere într-un act, care, spre deosebire de „Aleko”, nu au primit o recunoaștere largă: „Francesca da Rimini” pe un libret de M. I. Ceaikovski bazat pe Dante și „Cavalerul avar” după Pușkin. Ambele opere au fost lansate în 1906 la Teatrul Bolșoi sub conducerea autorului. A treia operă a acestei perioade, „Monna Vanna” (bazată pe piesa omonimă de M. Maeterlinck) a rămas neterminată.

În anii 1910 Rahmaninov acordă o atenție considerabilă formelor corale mari. Compozițiile sale liturgice magnifice - Liturghia Sf. Ioan Gură de Aur (1910) și Privegherea toată noaptea (1915). În 1913, monumentalul poem „Clopotele” a fost scris pe baza poeziei lui E. Poe pentru soliști, cor și orchestră; în stilul său, această lucrare este asociată nu atât cu exemplele rusești ale genului cantată-oratoriu (Ceaikovski, Taneyev), cât cu frescele vocal-simfonice ale regretatului Liszt.

Bogat și divers reprezentat în lucrările anilor 1900-10. și forme mici: romanțe (inclusiv celebrul „Liliac” la cuvintele lui E. A. Beketova și „E bine aici” la cuvintele lui G. Galina, 1902, „Margarete” la cuvintele lui I. Severyanin, 1916 și multe altele ), piese pentru pian (inclusiv 2 caiete de preludii, 1903, 1910, și 2 caiete de „Etudes-pictures”, 1911, 1916-17). Spre deosebire de majoritatea compozitorilor-pianişti, Rahmaninov nu a acordat prea multă importanţă genului sonatei pentru pian: niciuna dintre cele două lucrări ale sale din acest gen (1907, 1913) nu se numără printre marile succese artistice.

Emigrare

În decembrie 1917, Rahmaninov a plecat în turneu în Scandinavia, de unde nu s-a mai întors niciodată în Rusia. În 1918, el și familia sa s-au stabilit în SUA. În ultimii 25 de ani, Rachmaninoff a condus viața unui pianist virtuoz călător. Faima lui Rahmaninov ca pianist, care era destul de mare chiar înainte de 1917, a devenit curând cu adevărat legendară. Interpretările sale ale muzicii sale și ale unor compozitori romantici - Chopin, Schumann, Liszt - s-au bucurat de un succes deosebit. Înregistrările cu gramofon ale jocului lui Rahmaninov oferă o idee despre tehnica lui fenomenală, simțul formei și atitudinea excepțional de responsabilă față de detalii. Pianismul lui Rahmaninov a influențat maeștri remarcabili ai interpretării la pian precum V. V. Sofronitsky, V. S. Horowitz, S. T. Richter, E. G. Gilels.

Numeroase concerte nu i-au lăsat lui Rahmaninov puterea și timpul să compună muzică; Separarea pe termen lung a compozitorului de patria sa a jucat, de asemenea, un rol în declinul activității creative. În primii nouă ani de emigrare, Rahmaninov nu a scris o singură lucrare nouă; apoi au urmat Concertul nr. 4 pentru pian și orchestră (început în Rusia la mijlocul anilor 1910, a fost finalizat în 1926), „Trei cântece rusești” pentru cor și orchestră (1926), Variațiuni pe o temă de Corelli pentru pian (1931). ) , Rapsodie pe o temă de Paganini pentru pian și orchestră (1934), Simfonia nr. 3 (1935-36) și Dansuri simfonice pentru orchestră (1940). În ultimele două lucrări, tema dorului pentru o Rusie pierdută sună cu o forță deosebită.

Serghei Rachmaninov este un celebru compozitor rus, născut în 1873 în provincia Novgorod.

CU copilărie timpurie Serghei era pasionat de muzică, așa că s-a decis să-l trimită să studieze la Conservatorul din Sankt Petersburg în departamentul de pian. În plus, a studiat la internatul Zverev, precum și la Conservatorul din Moscova.

După terminarea studiilor, Rahmaninov a început să predea la școala Mariinsky, apoi a devenit dirijor în opera rusă.

La începutul carierei sale muzicale a suferit un eșec, dar adevărata recunoaștere a venit în 1901. În acest moment, a creat celebrele sale concerte pentru pian al doilea și al treilea, Simfonia a doua.

Rachmaninov a vizitat adesea Anglia, unde a cântat și ca pianist și dirijor.

În 1917 a plecat în turneu în Scandinavia. Nu s-a mai întors niciodată în Rusia. A obținut un mare succes în SUA, unde a compus puțin și în mare parte a făcut turnee. Marea sa lucrare „Dansuri simfonice” a fost creată abia în 1941.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Serghei Rahmaninov a încercat să-și ajute compatrioții trimițând acasă toate fondurile strânse la concertele de caritate.

După o lungă boală, muzicianul a murit în 1943.

pentru clasa a IV-a

Biografie după date și Fapte interesante. Cel mai important.

Alte biografii:

Arthur conan doyle
Arthur Conan Doyle - celebru scriitor englez, care a creat multe lucrări interesante diverse genuri. Din condeiul lui a ieșit istoric și romane de aventuri, povestiri și romane science fiction, articole jurnalistice etc.
Ivan Danilovici Kalita
Ivan Danilovici Kalita. Acest nume este asociat cu perioada de formare a orașului Moscova ca centru spiritual și economic al Rusiei.
Ioan Calvin
Ioan Calvin a fost una dintre cele mai radicale figuri ale Reformei europene, un teolog francez care a pus bazele unei noi mișcări religioase în Biserica Protestantă.
Viața lui Nicholas Făcătorul de Minuni și scurt rezumat al biografiei
Marele slujitor și sfânt al Domnului, Nicolae Făcătorul de Minuni, este cunoscut pentru multele sale minuni și mila lui față de oameni. El i-a vindecat pe bolnavi, i-a salvat pe oameni de necazuri și acuzații nejustificate.
Ivan Nikitovici Kozhedub
Ivan Kozhedub - Pilot sovietic, erou Uniunea Sovietică, care a luptat în timpul Marelui Războiul Patriotic, a participat la conflictul din Peninsula Coreeană.

Serghei Vasilievici Rahmaninov din nobilime. Născut la 1 aprilie 1873 în moșia Semenovo, provincia Novgorod. Și-a moștenit talentul din partea tatălui său. Bunicul lui Serghei a susținut concerte de pian la Tambov, Sankt Petersburg și Moscova.

Copilărie și tinerețe

De la o vârstă fragedă, Serghei a devenit interesat de muzică. Primele lecții alfabetizare muzicală la vârsta de 4 ani l-a primit de la mama sa Lyubov Petrovna.

De la vârsta de 9 ani a studiat la Conservatorul din Sankt Petersburg. Apoi, din cauza absenteismului, a fost transferat la o pensiune muzicală privată din Moscova. La 19 ani a absolvit Conservatorul din Moscova ca compozitor și pianist. La început, de dragul de a câștiga bani, Rahmaninov a dat lecții de pian institute de femei, lucra cu jumătate de normă și dădea lecții particulare, ceea ce chiar nu-i plăcea.

Începutul unei călătorii creative

În timp ce era încă student, a scris „1-ul Concert pentru pian”. Lucrarea de diplomă a fost opera „Aleko” (bazată pe lucrarea lui A.S. Pușkin „Țigani”). Această operă a fost remarcată de Piotr Ilici Ceaikovski și pusă în scenă la Teatrul Bolșoi împreună cu opera Iolanta a lui Ceaikovski.

Premiera Simfoniei I în 1897 a fost un eșec. Dirijorul beat Alexander Glazunov nu a înțeles absolut munca și a condus în consecință. Recenziile au fost devastatoare. A fost supărat în special de criticile lui Rimski-Korsakov, după care compozitorul pentru o lungă perioadă de timp(până în 1901) a fost în cea mai adâncă depresie.

După ce a urmat un tratament cu celebrul psihoterapeut Dahl, Rachmaninov s-a întors din nou la munca sa și a finalizat al doilea Concert pentru pian, pe care l-a dedicat lui Dahl.

După cel Mare revoluția din octombrieÎn 1917, Serghei Vasilievici a decis să emigreze din Rusia.

Împreună cu soția și cele două fiice, a plecat în turneu în Suedia și nu s-a mai întors. Compozitorul a fost nevoit să-și părăsească toată proprietatea. A părăsit Rusia practic fără bani și a fost forțat să-și câștige existența dând concerte ca pianist.

Imaginați-vă, dragă cititor, ce s-ar fi putut întâmpla după revoluție unui om din clasa nobiliară dacă nu ar fi plecat? Mi-e frică să-mi imaginez că bolșevicii erau capabili de orice...

Ascultă al doilea Concert pentru pian:

Departe de casa

La început, Rachmaninov a locuit în Danemarca, apoi, în 1918, s-a mutat în SUA.

Și-a câștigat faima și în noua țară compozitor celebruși un pianist. In exil compozitorul și-a lăsat la mâna talentul de a compune. Abia în 1927 a fost publicat cel de-al patrulea Concert pentru pian și orchestră.

Doar 6 lucrări au fost scrise în străinătate, dar sunt considerate apogeul operei compozitorului. Ultima bucată Dansuri simfonice (1941) a fost comparată cu Maestrul și Margarita de Bulgakov. La urma urmei, aceste capodopere au fost scrise aproximativ în același timp.

Cele mai cunoscute și apreciate sunt opera „Aleko”, poezia „Clopotele”, „Rapsodia pe o temă a lui Paganini”, „Variații pe o temă a lui Corelli”, „Dansuri simfonice”, al 4-lea concert pentru pian, al 3-lea. simfonie.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Serghei Vasilievici a direcționat toți banii adunați din concerte către Fondul Armatei Roșii, care a oferit o asistență foarte semnificativă. Acest act a influențat atitudinea loială a guvernului sovietic față de memoria și moștenirea genialului compozitor.

Viata personala

Inaltime 1,98 m, Semn zodiacal - Berbec. Trăsături principale de caracter:

Adevar;
Modestie;
Precizie;
Punctualitate;
Observare;
Reţinere;
Bunătate;
Amorositate;
Simțul umorului,
Suspiciune.

Își iubea verișoara, Natalya Alexandrovna Satina, care după nuntă i-a devenit soție și a născut două fiice.

Serghei Vasilyevich Rachmaninov cu soția sa Natalya Alexandrovna. 1925

Natura sa romantică a dus la îndrăgostirea frecventă. Și a dedicat cântece și romanțe fiecăruia dintre iubiții lui. Compozitorul a dedicat o serie de lucrări cântăreței de operă rusă și americană Nina Koshits.

În timpul depresiei sale, a fost îndrăgostit de Lana, fiica psihoterapeutului Dahl. În ultima oră din viața lui Rahmaninov, două femei stăteau în fruntea lui: Natalya și Lana.

Serghei Vasilievici a murit în SUA, California, Beverly Hills la 28 martie 1943 din cancer(cancer pulmonar), care a fost probabil o consecință a fumatului constant. A fost înmormântat la New York în cimitirul rusesc.

Serghei Rahmaninov: scurtă biografie(video)