Material educațional și metodologic de literatură (clasa a 9-a) pe tema: Analiza digresiunilor lirice în poezia „Suflete moarte” a lui N. Gogol. Analiza poeziei de N.V. „Sufletele moarte” ale lui Gogol: două tipuri de scriitori, inovație, descrierea realității

Digresiuni lirice în poem " Suflete moarte„joacă un rol uriaș. Au intrat în structura acestei lucrări atât de organic încât nu ne mai putem imagina poezia fără magnificele monologuri ale autorului. Care este rolul digresiuni liriceîn poezia, De acord, simțim constant, grație prezenței lor, prezența lui Gogol, care ne împărtășește experiențele și gândurile sale despre cutare sau cutare eveniment. În acest articol vom vorbi despre digresiunile lirice din poemul „Suflete moarte” și vom vorbi despre rolul lor în lucrare.

Rolul digresiunilor lirice

Nikolai Vasilevici devine nu doar un ghid care conduce cititorul prin paginile lucrării. Este mai mult un prieten apropiat. Digresiunile lirice din poezia „Suflete moarte” ne încurajează să împărtășim cu autorul emoțiile care îl copleșesc. Adesea cititorul se așteaptă ca Gogol, cu umorul său inimitabil, să-l ajute să depășească tristețea sau indignarea provocate de evenimentele din poezie. Și uneori vrem să știm părerea lui Nikolai Vasilyevich despre ceea ce se întâmplă. Digresiunile lirice din poezia „Suflete moarte”, în plus, au o mare putere artistică. Ne bucurăm de fiecare imagine, de fiecare cuvânt, admirându-le frumusețea și acuratețea.

Opinii despre digresiunile lirice exprimate de celebrii contemporani ai lui Gogol

Mulți dintre contemporanii autorului au apreciat lucrarea „Suflete moarte”. Nici digresiunile lirice din poezie nu au trecut neobservate. Unii oameni celebri au vorbit despre ei. De exemplu, I. Herzen a remarcat că pasajul liric luminează și înviorează narațiunea pentru a fi înlocuit din nou cu un tablou care să ne amintească și mai clar de iadul în care ne aflăm. Începutul liric al acestei lucrări a fost foarte apreciat și de V. G. Belinsky. El a subliniat subiectivitatea umană, cuprinzătoare și profundă care dezvăluie în artist o persoană cu „un suflet frumos și o inimă caldă”.

Gânduri împărtășite de Gogol

Cu ajutorul digresiunilor lirice, scriitorul își exprimă propria atitudine nu numai față de evenimentele și oamenii pe care îi descrie. Ele conţin, în plus, o afirmare a scopului înalt al omului, semnificaţia marilor interese şi idei sociale. Sursa lirismului autorului este gândurile despre slujirea țării sale, despre durerile, destinele și forțele gigantice ascunse ale acesteia. Acest lucru se manifestă indiferent dacă Gogol își exprimă furia sau amărăciunea față de nesemnificația personajelor pe care le înfățișează, dacă vorbește despre rolul său în societate modernă scriitor sau despre mintea rusă plină de viață.

Primele retrageri

Cu un mare tact artistic, Gogol a inclus elemente extra-intrigă în lucrarea „Suflete moarte”. Digresiunile lirice din poem sunt la început doar declarațiile lui Nikolai Vasilyevici despre eroii operei. Cu toate acestea, pe măsură ce povestea progresează, temele devin tot mai variate.

Gogol, după ce a vorbit despre Korobochka și Manilov, își întrerupe o vreme narațiunea, de parcă ar vrea să se lase deoparte pentru o vreme, astfel încât cititorul să poată înțelege mai bine imaginea vieții pe care a desenat-o. De exemplu, digresiunea care întrerupe povestea despre Korobochka Nastasya Petrovna în lucrare conține o comparație a ei cu o „sora” aparținând unei societăți aristocratice. În ciuda aspectului ei ușor diferit, ea nu este diferită de amanta locală.

Frumoasa blonda

Cicikov, pe drum, după ce l-a vizitat pe Nozdryov, întâlnește o blondă frumoasă pe drum. Descrierea acestei întâlniri se încheie cu o minunată digresiune lirică. Gogol scrie că peste tot pe drum o persoană va întâlni cel puțin o dată un fenomen care nu seamănă cu orice a văzut până acum și va trezi în el un sentiment nou, nu asemănător cu cele obișnuite. Cu toate acestea, acest lucru este complet străin de Cicikov: precauția rece a acestui erou este comparată cu manifestarea sentimentelor inerente omului.

Digresiuni în capitolele 5 și 6

Digresiunea lirică de la sfârșitul celui de-al cincilea capitol este de o cu totul altă natură. Autorul aici nu vorbește despre eroul său, nu despre atitudinea lui față de cutare sau cutare personaj, ci despre talentul poporului rus, despre un om puternic care trăiește în Rus'. parcă nu are legătură cu desfăşurarea anterioară a acţiunii. Cu toate acestea, este foarte important pentru a dezvălui ideea principală a poemului: adevărata Rusia nu este cutii, nozdryov și dogevici, ci elementul poporului.

Strâns legat de afirmațiile lirice dedicate caracter nationalși cuvântul rusesc, și o mărturisire inspirată despre tinerețe, despre percepția lui Gogol asupra vieții, care deschide capitolul al șaselea.

Cuvintele furioase ale lui Nikolai Vasilyevich, care au o generalizare înțeles adânc, povestea despre Plyushkin, care a întruchipat cu cea mai mare forță sentimente și aspirații de bază, este întreruptă. Gogol este indignat de „urâtnia, meschinăria și nesemnificația” pe care o poate ajunge o persoană.

Raționamentul autorului din capitolul 7

Nikolai Vasilevici începe capitolul al șaptelea cu discuții despre viață și destinul creator scriitor în societatea contemporană. El vorbește despre două destine diferite care îl așteaptă. Un scriitor poate deveni un creator de „imagini exaltate” sau un satiric sau realist. Această digresiune lirică reflectă opiniile lui Gogol asupra artei, precum și atitudinea autorului față de oameni și elita conducătoare din societate.

„Călător fericit...”

O altă digresiune, începând cu cuvintele „Fericit este călătorul...”, este etapa importanta dezvoltarea parcelei. Separă o parte a poveștii de alta. Declarațiile lui Nikolai Vasilyevich luminează semnificația și esența atât a picturilor anterioare, cât și a celei ulterioare ale poemului. Această digresiune lirică este direct legată de scenele populare descrise în capitolul al șaptelea. Joacă un rol foarte important în compunerea poeziei.

Declarații despre clase și ranguri

În capitolele dedicate descrierii orașului, întâlnim declarațiile lui Gogol despre clase și ranguri. El spune că sunt atât de „enervați” încât totul într-o carte tipărită li se pare „personal”. Aparent, aceasta este „dispoziția în aer”.

Reflecții asupra erorilor umane

Vedem digresiuni lirice ale poeziei „Suflete moarte” de-a lungul narațiunii. Gogol își încheie descrierea confuziei generale cu reflecții asupra căilor false ale omului, a iluziilor sale. Omenirea a făcut multe greșeli în istoria sa. Generația actuală râde cu aroganță de acest lucru, deși ea însăși începe o serie întreagă de noi concepții greșite. Descendenții săi în viitor vor râde de generația prezentă.

Ultimele retrageri

Patosul civic al lui Gogol atinge o putere deosebită în retragerea „Rus! Rus!...”. Ea arată, asemenea monologului liric plasat la începutul capitolului 7, o linie clară între legăturile narațiunii - povestea despre originea personajului principal (Cichikov) și scenele orașului. Aici tema Rusiei a fost deja dezvoltată pe scară largă. Este „neprimitor, împrăștiat, sărac”. Totuși, aici se nasc eroii. Autorul ne împărtășește apoi gândurile care au fost inspirate de troica grăbită și drumul îndepărtat. Nikolai Vasilyevich pictează una după alta imagini ale naturii sale native rusești. Apar în fața ochilor unui călător care alergă pe un drum de toamnă pe cai repezi. În ciuda faptului că imaginea celor trei păsări a fost lăsată în urmă, în această digresiune lirică o simțim din nou.

Povestea despre Cicikov se termină cu o declarație a autorului, care este o obiecție ascuțită la cine personaj principal iar întreaga lucrare, înfățișând „disprețul și răul”, poate fi șocantă.

Ce reflectă digresiunile lirice și ce rămâne fără răspuns?

Simțul de patriotism al autorului este reflectat în digresiunile lirice din poemul „Suflete moarte” a lui N.V. Gogol. Este acoperită imaginea Rusiei care finalizează lucrarea dragoste adâncă. El a întruchipat idealul care a luminat drumul artistului atunci când descrie viața meschină vulgară.

Vorbind despre rolul și locul digresiunilor lirice din poemul „Suflete moarte”, aș dori să notez un punct interesant. În ciuda numeroaselor argumente ale autorului, cel mai mult întrebare importantă căci Gogol rămâne fără răspuns. Și întrebarea este, unde se îndreaptă Rus? Nu veți găsi răspunsul citind digresiunile lirice din poezia lui Gogol „Suflete moarte”. Numai Atotputernicul putea ști ce aștepta această țară, „inspirată de Dumnezeu”, la capătul drumului.

din punctul de vedere fel de „MD” - pr-ie liric-epic, combinând 2 principii: epic, exprimat în descrierea călătoriei lui Cicikov prin Rusia centrală, și liră, întruchipată în digresiuni de liră. Digresiunile lirice din poemul lui G. sunt un dispozitiv compozițional și stilistic care, pe de o parte, „încetinește” dezvoltarea intrigii, presărându-l cu inserții pe teme mai mult sau mai puțin legate de tema principală, iar pe de altă parte. mâna, transmite sentimente, gânduri, aprecieri, opinii și, în cele din urmă, viziunea asupra lumii a autorului în ansamblu. Narațiunea epică din „MD” este adesea întreruptă de monologuri lirice ale scriitorului, evaluând comportamentul eroilor săi, reflectând asupra vieții, asupra artei, asupra Rusiei și asupra poporului, atingând chestiuni despre drumul vieții, problema pierderii spirituale a o persoană, problema adevăratului și fals patriotism... Astfel, autorul se străduiește să înfățișeze cât mai larg posibil tabloul vieții rusești în primul jumătate a secolului al XIX-lea secol.

Cele mai semnificative din poemul „MD” sunt lirele. abaterile legate de calea drumului(imaginea principală a pr-iya). V.marcaţi că drumul este interpretat de G. sub trei forme: drumul este ca drumul vietii, soarta unei persoane; drum către simț filozofic cum ar fi căutarea scopului tău; drumul este ca drumul Rusiei. Într-o digresiune autobiografică de la începutul capitolului 6, G. vorbește despre efemeritatea vieții, despre schimbarea idealurilor și deplânge impactul perioadei „moarte” a epocii sale contemporane: „Înainte, demult, în anii mei. tinerețe, în anii copilăriei mele irevocabil fulgerătoare, m-am distrat cu mașina în sus pentru prima dată într-un loc necunoscut... Acum mă apropii indiferent de fiecare sat necunoscut și mă uit indiferent la înfățișarea lui vulgară privirea mea înghețată este incomod, nu e; amuzant pentru mine... O tinerețe, o prospețime! Autorul îndeamnă cititorii să păstreze prospețimea tinerească și plinătatea sentimentelor în sufletul lor cât mai mult timp posibil și să nu devină, ca eroii proprietarilor de pământ, „suflete moarte”. Imaginea drumului deschide narațiunea din capitolul 7 al poeziei: „Fericit este călătorul care, după un drum lung și plictisitor cu frigul, noroiul, murdăria, lipsa somnului. insotitorii de statie, cu zgomote de clopote, reparații, ceartă, cocheri, fierari și tot felul de ticăloși de drum, vede în sfârșit un acoperiș familiar cu lumini năvălindu-se spre el..." V imagine simbolică păsări-trei, viitorul R., pisica, „strânge ochii, dă-o deoparte și dă-și drumul altor popoare și state”. Astfel, autorul afirmă credința în sufletul „viu” al poporului rus obișnuit, înzestrat cu un potențial enorm. Acest laitmotiv dezvăluie și căile necunoscute ale dezvoltării naționale rusești („Rus, unde te grăbești? Dă un răspuns. Nu dă un răspuns”), oferind o antiteză căilor altor popoare: „Ce răsucit, surd, îngust, impracticabil, care duce departe de partea pe care a ales-o omenirea...”. Calea dreaptă pe care Rus'-troika o va parcurge mai devreme sau mai târziu este evidentă și clară pentru G. În urmă cu nouăsprezece secole, a fost dată omenirii de către Salvatorul ei: „Eu sunt calea, adevărul și viața”. Rusia lui Gogol, „lăsând o ceață oarbă” în „ochi” săi, s-a repezit pe calea greșită a interesului propriu și a târgării și se deplasează de-a lungul ei până la marginea abisului. Dar cu întregul poem, scriitorul arată că orbii încă nu au orbi complet, că în sufletele „zdruncinate” ale manilelor, cutiilor, nărilor, câinilor nu se pierde totul, că au resurse pentru viitor. perspectivă și acces la „căi drepte”. Se grăbește troica de vis, o Rusia reînnoită, „toată inspirată de Dumnezeu”, care a luat calea dreaptă și dreaptă. Rus'-troika este credinţa întruchipată poetic a lui G. în înalta semnificaţie globală a R. ca ţară creştină ortodoxă. De remarcat este și încadrarea intonației. Discursul rapid, pasional, expresiv al autorului este în continuă schimbare: de la reflecție strălucitoare, încântarea de a zbura într-o troică, o descriere iubitoare, ușor ironică a cocherului la o întrebare alarmantă adresată lui Rus și, în sfârșit, o privire optimistă asupra viitorul. Discursul desăvârșit, emoționant, melodic al autorului capătă trăsăturile unui cântec național, impregnat de un profund sentiment patriotic.

În capitolul 6 autorul încurajează cititorii să-și salveze sufletele de la „moare”, nu deveni morți vii ca Plyushkin: „Ia-l cu tine în călătorie, lăsând moale anii adolescențeiîntr-un curaj sever, amărăcitor, ia totul cu tine mișcările umane, nu le lăsa pe drum, nu le vei ridica mai târziu!”

Cântând capabilitățile potențiale ale oamenilor, în capitolul 5 al poeziei, scriitorul slăvește „mintea rusă vie și plină de viață”, care, „dacă răsplătește pe cineva cu un cuvânt, atunci acesta va merge către familia și posteritatea lui, târându-l cu el în serviciu și în pensionare, și la Petersburg și până la sfârșitul lumii...”. Comparând-o cu alte limbi, G. notează: „Cuvântul unui britanic va răspunde cu cunoaștere sinceră și cunoaștere înțeleaptă a vieții, cuvântul de scurtă durată al unui francez va sclipi cu un dandy ușor și va apărea în mod complicat; cu cuvântul său, neaccesibil tuturor, deștept-subțire, dar nu există un cuvânt care să fie atât de măturator, atât de inteligent, atât de izbucnit de sub inimă, atât de fierbinte și de arzător, așa cum s-a spus bine; cuvânt rusesc".

Compararea a 2 tipuri de scriitori(romantic și realist), Gogol afirmă un nou sistem etic, etica iubirii și urii, caracteristică „școlii naturale”: dragostea pentru partea luminoasă viata nationala, fata de sufletele vii si ura fata de laturile negative ale existentei. Condamnându-se la respingerea „curții moderne ipocrit insensibile”, autorul alege calea și soarta scriitorului care „a îndrăznit să scoată la lumină tot ce se află în fața ochilor noștri în fiecare minut și pe care ochii indiferenți nu îl văd - toate noroi teribil, uluitor, de lucruri mărunte care ne încurcă viețile.” Explicând alegerea eroului principal în capitolul 11, autorul vorbește despre dreptul scriitorului de a „ascunde un ticălos”. Aici se formează unul dintre cele mai importante aspecte ale TV G.: prin recurgerea la posibilitățile artei, să oprească tot ceea ce se întâmplă negativ în societatea sa contemporană. În același timp, autorul înțelege că planul său este puțin probabil să obțină sprijin și să fie înțeles: cititorii vor vedea în poemul său doar râsete, satira și nu vor observa lacrimi „invizibile”, „necunoscute” („Și pentru mult timp încă mi-a fost determinată de puterea minunată de a merge de mână cu ciudații mei eroi, de a privi în jur întreaga viață enorm de grăbită, de a o privi prin râsete vizibile lumii și invizibile, necunoscute de el lacrimi!”). Să observăm că G. are o atitudine deosebită față de comic. Scriitorul se opune râsului „obișnuit”, explicându-și poziția prin faptul că nu persoana însuși este cea rea, ci păcatul care „trăiește” în el (aici se manifestă poziția scriitorului creștin).

Dacă gândurile autorului despre soarta scriitorilor sunt pline de regret și amărăciune, atunci discuții despre oficiali Talentul lui satiric este pe deplin demonstrat. O critică caustică la adresa funcționarilor și proprietarilor de pământ este cuprinsă în celebra digresiune a primului capitol, care vorbește despre funcționarii „grași” și „subțiri” din oraș: „Vai, cei grasi știu să-și descurce mai bine treburile pe lumea asta! cei subțiri slujesc mai mult la sarcini speciale sau doar numerotați și dând din loc...”

De remarcate sunt și digresiunile dedicate doamnelor ruse. Descriindu-și morala și caracterele, autorul ridiculizează și denunță întreaga societate în ansamblu. Capitolul 8 vorbește despre „legământul lor intern de a fi cât mai fermecător posibil”; „arată în toată splendoarea ei superioritatea a ceea ce avea ea cel mai excelent”; despre o „mică slăbiciune” de a observa „ceva deosebit de bun” în înfățișarea cuiva și de a crede „că cea mai bună parte a feței lor va fi prima care va atrage atenția tuturor”. Astfel, cu ajutorul digresiunilor despre doamnele rusești, Gogol extinde, aprofundează și generalizează tabloul societății sale contemporane.

Capitolul I: o digresiune despre funcționarii grasi și slabi (nu despre silueta lor, ci despre particularitățile statutului lor social).

Fiecare are propriul „entuziasm”. Manilov nu avea un asemenea „entuziasm” - era mort.

Cuvinte despre o bună educație.

Capitolul III: despre nuanțele de tratament rusesc al diferiților oameni statut social. Ridicul de venerație.

Capitolul V: Întâlnirea lui Cicikov cu blonda (fiica guvernatorului). Construit folosind tehnica contrastelor. Gogol: „Adevăratul efect constă în contrastul ascuțit, frumusețea nu este niciodată la fel de strălucitoare și vizibilă ca în contrast.”

Sensul unui vis, o bucurie strălucitoare care apare măcar o dată în viață.

Contrast: vis și viața de zi cu zi; posibilă percepție a unui băiat de 20 de ani (cum o percepe Cicikov pe fiica guvernatorului => deloc la fel cu un băiat de 20 de ani).

Capitolul VI: o digresiune asupra tinereții și a răcirii care vine la ani maturi(numită impotență).

Despre un călător (contrastul dintre drum și casă, casă și lipsă de adăpost).

Despre două tipuri de scriitori:

1. artă pură (scrie doar despre plăcut și bun)

Discuția lungă a lui Cicikov despre țăranii pe care i-a cumpărat (o digresiune, dar nu lirică sau a autorului, ci a lui Cicikov, pe care autorul o preia la sfârșit). Autorul subliniază că gândurile sale sunt aproape de gândurile lui Cicikov.

Capitolul VIII:

Despre scriitori și cititori în societate seculară

Continuarea discuției despre funcționarii grasi și slabi

Povestea căpitanului Kopeikin (un erou al războiului de 12 ani, pisica și-a pierdut un braț și un picior), guvernul renunță la apărătorii săi, arătând astfel natura sa anti-națională. Aceasta este completare și rezumat teme ale morților duș.

Au existat multe concepții greșite în lume

Raționament despre Patria (patriotic), gândit despre erou

Intră într-o digresiune despre drum (Gogol a petrecut mult timp pe drum și acolo s-a născut un numar mare de planuri).

Discuție despre un erou (Chicikov este numit în mod deschis un ticălos)

O pildă inserată despre Kif Mokievici și Mokiya Kifovich (un erou se naște în Rusia, dar averea lui nu este îndreptată către acest scop)

Bird-troika (unde bird-troika: idealul lui Gogol este înalt, dar abstract. El și-a iubit patria, oamenii și a crezut într-un viitor strălucit. Rusia va găsi o modalitate de a-și muta viața săracă, fără adăpost). O speranță naivă că ar trebui să existe o persoană care să deschidă ochii tuturor poporului ruși la vulgaritatea vieții lor, la moravurile și obiceiurile anti-umane. Gogol preia rolul unei astfel de persoane. „Cine altcineva decât autorul ar trebui să spună adevărul.” Nu și-a deschis ochii oficialilor și proprietarilor de terenuri, dar revoluționarii ulterioare l-au onorat)

Capitolul se deschide cu o digresiune lirică despre două tipuri de scriitori. „Fericit este scriitorul care, trecând de personaje plictisitoare, dezgustătoare, izbitoare prin trista lor realitate, abordează personaje care demonstrează înalta demnitate a unei persoane care, din marele bazin de imagini rotative zilnice, a ales doar câteva excepții, care nu a schimbat niciodată sublimă structură a lirei sale, nu a coborât din culmea lui către fraţii săi sărmani, neînsemnati şi, fără să atingă pământul, a fost cufundat cu totul în propriile imagini, departe de el şi înălţat. A fumat în ochii oamenilor cu fum îmbătător; i-a flatat minunat, ascunzând lucrurile triste din viață, arătându-le o persoană minunată. Toată lumea, bătând din palme, se năpustește după el și se năpustește după carul lui solemn... Dar nu aceasta este soarta, și soarta scriitorului care a îndrăznit să strige tot ce este în fiecare minut în fața ochilor lui și care la fel de înfundat. ochii nu văd, tot noroiul îngrozitor, uluitor al lucrurilor mărunte, care ne-au încurcat viețile, toată adâncimea personajelor reci, fragmentate, cotidiene, El nu poate aduna aplauzele populare, nu poate suporta lacrimile recunoscătoare și încântarea unanime a sufletelor. entuziasmat de el... Câmpul lui este aspru și își va simți cu amărăciune singurătatea.”

În conformitate cu actele de vânzare înregistrate, Cicikov este proprietarul a patru sute de suflete moarte. El reflectă cine erau acești țărani când erau în viață. Ieșind în stradă, îl întâlnește pe Manilov.

Împreună merg să finalizeze actul de vânzare (lista lui Manilov este proiectată elegant: o chenar este trasată de-a lungul marginii de mâna soției sale). În birou, Cicikov îi dă mită unui funcționar pe nume Ivan Antonovich Kuvshinnoye Rylo pentru a grăbi problema, dar mita este dată ca pe neobservată: Ivan Antonovici acoperă „bucata de hârtie” cu o carte, iar bancnota dispare. Sobakevici stă cu șeful. Cicikov este de acord să finalizeze actul de vânzare în termen de o zi, explicând graba spunând că trebuie să plece urgent. Pavel Ivanovici îi dă președintelui o scrisoare de la Plyushkin, în care el cere să fie avocatul său în cazul său, iar președintele este de acord. Sosesc martori, se întocmesc acte, Cicikov plătește la trezorerie doar jumătate din onorariu („cealaltă jumătate a fost atribuită într-un mod de neînțeles contul altui petiționar”). După finalizarea cu succes a sarcinii, toată lumea merge la prânz cu șeful poliției (conform zvonurilor, șeful poliției trebuie să clipească doar când trece pe lângă un rând de pește și i se asigură un prânz de lux și o abundență de delicatese din pește). În timpul prânzului, Sobakevich mănâncă singur un sturion imens. La masă, oaspeții bărbători și adulți îi cer lui Cicikov să stea mai mult și hotărăsc să se căsătorească cu el. Cicikov însuși este bătut, îi asigură pe cei adunați că cumpără țărani pentru a-i duce în provincia Herson, unde a dobândit deja o moșie și el însuși crede în tot ce spune. După ce l-au adus acasă pe proprietarul beat, Petrushka și Selifan merg și ei la o plimbare la tavernă.

Analizând „Sufletele moarte” ale lui Gogol, Belinsky a remarcat „subiectivitatea profundă, cuprinzătoare și umană” a poemului, subiectivitate care nu-i permite autorului „cu o apatică indiferență să fie străin de lumea pe care o înfățișează, ci îl obligă să conducă fenomene vii”. prin sufletul lui lumea de afara, și prin asta îmi suflu sufletul în ei...”

Nu a fost o coincidență că Gogol a considerat opera sa o poezie. Astfel, scriitorul a subliniat amploarea și caracterul epic al narațiunii, importanța principiului liric în ea. Același lucru a fost remarcat de criticul K. Aksakov, care a văzut în poem „o epopee antică, homerică”. „Poate părea ciudat pentru unii că fețele lui Gogol se schimbă fără niciun motiv anume... Contemplarea epică permite această apariție calmă a unei fețe după alta, fără comunicatii externe, în timp ce o lume le îmbrățișează, conectându-le profund și inextricabil cu unitatea internă”, a scris criticul.

Natura epică a narațiunii, lirismul interior - toate acestea au fost o consecință idei creative Gogol. Se știe că scriitorul a plănuit să creeze o poezie mare precum „ Comedie divină» Dante. Prima parte (volumul 1) trebuia să corespundă „Iadului”, a doua (volumul 2) „Purgatoriului”, a treia (volumul 3) „Paradisului”. Scriitorul s-a gândit la posibilitatea renașterii spirituale a lui Cicikov, la apariția în poem a unor personaje care întruchipează „bogăția nenumărată a spiritului rus” - „un soț înzestrat cu virtuți divine”, „o minunată fecioară rusă”. Toate acestea au conferit poveștii un lirism deosebit, profund.

Digresiunile lirice din poezie sunt foarte diverse în teme, patos și dispoziții. Astfel, descriind călătoria lui Cicikov, scriitorul ne atrage atenția asupra multor detalii care caracterizează perfect viața provinciei ruse. De exemplu, hotelul unde a stat eroul a fost „ familie faimoasă, adică exact la fel ca și hoteluri în orașele de provincie, unde pentru două ruble pe zi călătorii primesc o cameră liniștită, cu gândacii care se uită ca prunele din toate colțurile.”

„Sala comună” în care merge Cicikov este binecunoscută tuturor celor care trec: „aceiași pereți, pictați vopsea cu ulei, întunecat în partea de sus de fumul de țeavă”, „același candelabru afumat cu multe bucăți de sticlă agățate care săreau și țâșneau de fiecare dată când omul alerga pe pânzele de ulei uzate”, „aceleași tablouri acoperind tot peretele, pictate cu vopsele în ulei” .

Descriind partidul guvernatorului, Gogol vorbește despre două tipuri de funcționari: „graș” și „subțire”. „Suțiri” în viziunea autorului sunt dandii și dandii care atârnă în jurul doamnelor. Ei sunt adesea predispuși la extravaganță: „de trei ani, celui subțire nu mai are un singur suflet care să nu fie amanet într-o casă de amanet”. Oamenii grași nu sunt uneori foarte atrăgători, dar sunt „minuțioși și practici”: nu „ocupă niciodată locuri indirecte, ci sunt toți drepti, iar dacă stau undeva, vor sta în siguranță și ferm...”. Funcționarii grași sunt „adevărații stâlpi ai societății”: „după ce slujesc lui Dumnezeu și suveranului”, ei părăsesc serviciul și devin celebri baruri și proprietari ruși. Satira autorului este evidentă în această descriere: Gogol înțelege perfect cum a fost acest „serviciu oficial”, care a adus unei persoane „respect universal”.

Autorul însoțește adesea narațiunea cu remarci ironice generale. De exemplu, când vorbește despre Petrushka și Selifan, Gogol observă că este incomod pentru el să ocupe cititorul cu oameni de clasă joasă. Și mai departe: „Așa este omul rus: o pasiune puternică de a deveni arogant cu cineva care este cu cel puțin un rang mai înalt decât el, iar o cunoaștere întâmplătoare cu un conte sau prinț este mai bună pentru el decât orice relație apropiată de prietenie”.

În digresiuni lirice, Gogol vorbește despre literatură, scris, despre diverse stiluri artistice. Aceste argumente conțin și ironia autorului se poate discerne polemica ascunsă a scriitorului realist cu romantism.

Deci, înfățișând personajul lui Manilov, Gogol notează în mod ironic că este mult mai ușor să descrii personajele marime mare, aruncând cu generozitate vopsea pe pânză: „ochi negri arzător, sprâncene căzute, o frunte încrețită, o mantie neagră sau stacojie ca focul aruncat peste umăr - și portretul este gata...”. Dar este mult mai greu de descris eroi romantici, A oameni normali, „care seamănă foarte mult între ele, dar când te uiți cu atenție, vei vedea multe dintre cele mai evazive caracteristici.”

În altă parte, Gogol vorbește despre două tipuri de scriitori, adică un scriitor romantic și un scriitor satiric realist. „Un destin minunat este de invidiat” pentru primul, care preferă să descrie personaje sublime care demonstrează „înalta demnitate a omului”. Dar nu aceasta este soarta celui de-al doilea, „care a îndrăznit să scoată la iveală tot noroiul teribil, uluitor al lucrurilor mărunte care ne încurcă viețile, toată profunzimea personajelor reci, fragmentate, cotidiene, cu care noștrii noștri pământești, uneori amar și plictisitori. drumul este plin.” „Câmpul lui este aspru” și nu poate scăpa de curtea modernă, care consideră lucrările sale „o insultă adusă umanității”. Nu există nicio îndoială că Gogol vorbește aici despre propria sa soartă.

Gogol descrie satiric modul de viață al proprietarilor ruși. Așadar, vorbind despre distracția lui Manilov și a soției sale, Gogol remarcă, parcă în treacăt: „Desigur, s-ar putea observa că în casă sunt multe alte activități, pe lângă sărutări lungi și surprize... De ce, de exemplu, este prost și inutil să gătești în bucătărie? De ce e cămara destul de goală? De ce un hoț este menajeră? ...Dar toate acestea sunt subiecte joase, iar Manilova a fost educată bine.”

În capitolul dedicat lui Korobochka, scriitorul vorbește despre „capacitatea extraordinară” a rusului de a comunica cu ceilalți. Și aici intervine ironia totală a autorului. Remarcând tratamentul destul de neceremonios al lui Cicikov asupra lui Korobochka, Gogol observă că bărbatul rus l-a depășit pe străin în capacitatea de a comunica: „este imposibil să numărăm toate nuanțele și subtilitățile tratamentului nostru”. Mai mult, natura acestei comunicări depinde de mărimea averii interlocutorului: „avem astfel de înțelepți care vor vorbi cu totul altfel unui proprietar de pământ care are două sute de suflete decât unuia care are trei sute...”.

În capitolul despre Nozdrev, Gogol abordează același subiect, „comunicarea rusă”, dar într-un aspect diferit, mai pozitiv al acesteia. Aici scriitorul remarcă caracterul unic al persoanei ruse, natura lui bună, uşurinţa şi blândeţea.

Personajul lui Nozdryov este destul de recunoscut - este un „tip stricat”, un șofer nesăbuit, un petrecător, un jucător de noroc și un zgomotos. Are obiceiul de a înșela în timp ce joacă cărți, pentru care este bătut în mod repetat. „Și cel mai ciudat dintre toate”, notează Gogol, „ceea ce se poate întâmpla numai în Rus’, este că, după ceva timp, s-a întâlnit deja din nou cu acei prieteni care îl deranjau și s-au întâlnit de parcă nimic nu s-ar fi întâmplat, iar el, cum se spune, nimic și ei sunt nimic.”

În digresiunile autorului, scriitorul vorbește și despre clasa nobiliară rusă, arată cât de departe sunt acești oameni de tot ce este rus, național: de la ei „nu vei auzi nici un cuvânt rusesc decent”, dar franceză, germană, engleză „va fii înzestrat în asemenea cantități încât dacă vrei.” Inalta societate venerează tot ce este străin, uitând de tradițiile și obiceiurile sale originale. Interesul acestor oameni pentru cultură națională limitat la construirea unei „colibe cu gust rusesc” la dacha. Satira autorului este evidentă în această digresiune lirică. Gogol îi cheamă aici pe compatrioții săi să fie patrioți ai țării lor, să iubească și să respecte limba maternă, obiceiuri si traditii.

Dar tema principală a digresiunilor lirice din poem este tema Rusiei și a poporului rus. Aici vocea autorului devine emoționată, tonul devine patetic, ironia și satira se retrag în fundal.

În al cincilea capitol, Gogol gloriifică „mintea rusă vie și plină de viață”, talentul extraordinar al oamenilor și „cuvântul rusesc rostit corect”. Cicikov, întrebând un bărbat pe care l-a întâlnit despre Plyushkin, primește un răspuns cuprinzător: „... petice, petice! – a exclamat bărbatul. El a adăugat, de asemenea, un substantiv cuvântului „petice”, care este foarte reușit, dar nu este folosit în mod obișnuit în conversația socială...” „Se exprimă cu tărie poporul rus! - exclamă Gogol, „și dacă răsplătește pe cineva cu un cuvânt, atunci acesta va merge la familia și posteritatea lui, îl va târî cu el în serviciu, și în pensionare, și la Sankt Petersburg și până la capătul lumii. .”

Imaginea drumului care străbate întreaga lucrare este foarte importantă în digresiunile lirice. Tema drumului apare deja în al doilea capitol, în descrierea călătoriei lui Cicikov la moșia lui Manilov: „De îndată ce orașul s-a întors, au început să scrie, după obiceiul nostru, prostii și joc pe ambele părți ale drumului. : cocoașe, o pădure de molizi, tufe joase și subțiri de pini tineri, trunchi carbonizați bătrâni, erica sălbatică și prostii asemănătoare.” În acest caz, această imagine este fundalul pe care are loc acțiunea. Acesta este un peisaj tipic rusesc.

În capitolul al cincilea, drumul amintește scriitorului de bucurii și necazuri viata umana: „Peste tot, peste orice necazuri din care sunt țesute viețile noastre, o bucurie strălucitoare va năvăli veselă, la fel cum uneori o trăsură strălucitoare cu ham de aur, cai pitorești și strălucirea sclipitoare a sticlei se va repezi pe neașteptate pe lângă vreun sat sărac... ”

În capitolul despre Plyushkin, Gogol discută despre susceptibilitatea oamenilor de diferite vârste la impresiile vieții. Scriitorul își descrie aici sentimentele din copilărie și tinerețe asociate cu drumul, cu călătoriile, când tot ce îl înconjura trezea în el un viu interes și curiozitate. Și apoi Gogol compară aceste impresii cu indiferența sa actuală, răcorindu-se spre fenomenele vieții. Reflecția autoarei se încheie aici cu o exclamație tristă: „O, tinerețea mea! o prospetimea mea!

Această reflecție a autorului se transformă imperceptibil în ideea cum caracterul și aspectul interior al unei persoane se pot schimba odată cu vârsta. Gogol vorbește despre cum se poate schimba o persoană la bătrânețe, la ce „nesemnificație, meschinărie, dezgustător” poate ajunge.

Ambele digresiuni ale autorului de aici ecou imaginea lui Plyushkin, cu povestea vieții sale. Și, prin urmare, gândul lui Gogol se încheie cu un apel sincer și entuziasmat către cititori pentru a păstra în ei înșiși ceea ce este mai bun care este caracteristic tinereții: „Luați cu voi în călătorie, ieșind din anii blânzi ai tinereții într-un curaj sever și amărăcitor, luați cu voi pe toți. mișcările umane, nu le lăsați în urmă, nu vă veți trezi mai târziu! Bătrânețea care vine înainte este îngrozitoare, îngrozitoare și nimic nu dă înapoi și înapoi!

Primul volum se termină cu „ Suflete moarte” cu o descriere a troicii care zboară rapid înainte, care este o adevărată apoteoză a Rusiei și a caracterului rus: „Și cărui rus nu îi place să conducă repede? Este posibil ca sufletul lui, străduindu-se să amețească, să meargă la bătaie de cap, să spună uneori: „La naiba! - E sufletul lui să nu o iubească? ...O, trei! pasăre-trei, cine te-a inventat? să știi, te-ai fi putut naște dintr-un popor plin de viață, în acel ținut căruia nu-i place să glumească, dar s-a răspândit lin pe jumătate de lume... Rus’, unde te grăbești? Dați un răspuns. Nu dă un răspuns. Clopoţelul sună cu un sunet minunat; Aerul, sfâşiat în bucăţi, tună şi devine vânt; tot ce este pe pământ zboară și, privind în sus, alte popoare și state se îndepărtează și îi lasă loc.”

Astfel, digresiunile lirice din poezie sunt variate. Acestea sunt schițe satirice ale lui Gogol și imagini ale vieții rusești și reflecțiile scriitorului asupra literaturii și observații ironice despre psihologia persoanei ruse, particularitățile vieții rusești și gânduri patetice despre viitorul țării, despre talent. a poporului rus, despre lățimea sufletului rusesc.

Totul în poezie era nou și neobișnuit. Cititorul a fost uimit de versatilitatea materialului figurativ, bogăția de denunțuri umoristice și satirice: descrieri lungi ale unei crâșme sau ale unei case de moșier, portrete, peisaje, imagini de gen și stăpânirea detaliilor; neted poveste epicăși strălucirea strălucitoare a duhului; o narațiune dinamică de aventuri și portrete de glumă și portrete cu mască. Cititorul a fost uimit de însuși titlul lucrării și al acesteia definirea genului(poem); adevărul dur al picturilor și imaginilor, intensitatea exprimării sentimentului patriotic al autorului și natura umorului.

O serie de locuri din poezie, în special începutul capitolului al șaptelea, reprezintă o declarație a opiniilor literare ale autorului, poziție publică. În introducerea lirică la capitolul al șaptelea, Gogol vorbește despre două tipuri de scriitori, despre principii diferite de înțelegere și reproducere a vieții, despre diferitele atitudini ale publicului față de acești scriitori și creațiile lor artistice.

Nu fără ironie, el scrie despre scriitorii romantici care nu schimbă niciodată „structura sublimă a lirei lor, care nu coboară de pe înălțimi la pământ la frații lor săraci, nesemnificativi”, care sunt în întregime în puterea „imaginilor sublime, sfâșiate”. de pe pământ.” Ascunzând de oameni cei tristi și lipsiți de bucurie, ei idealizează viața și oamenii. Cu toate acestea, autorul „Suflete moarte” nu se pronunță împotriva romantismului în general (în timp ce lucra la poem, a creat și ediția finală a povestirii „Taras Bulba”, în care principiul romantic, eroic a sunat cu mare forță) , dar împotriva exagerărilor romantice nejustificate, împotriva unei descrieri superficiale a vieții, împotriva scriitorilor care, în loc să convingă personajele cu adevărul lor, pictează un portret care a devenit deja învechit și plictisitor pentru oricine cu atribute atât de clișee precum „ochi negri arzător, sprâncene căzute. , o frunte tăiată de o ridă, o mantie neagră sau stacojie ca focul aruncat peste umăr” ( Belinsky V. G. Deplin Colectie op. în 13 volume M., 1956, vol. VI, p. 23).

Cu ei, Gogol le-a pus în contrast scriitorul care cercetează „întreaga viață enorm de grăbită prin râsul vizibil lumii și prin lacrimile invizibile, necunoscute pentru el” și care a îndrăznit să arate tot că „fiecare minut este în fața ochilor și ceea ce ochii indiferenți nu arată. vezi - toate lucrurile groaznice, uimitoare, care ne încurcă viețile, toată adâncimea personajelor reci, fragmentate, cotidiene, cu care plin de drumul nostru pământesc, uneori amar și plictisitor, și cu forța puternică a unei dalte inexorabile, ne dezvăluie. le convex și strălucitor în ochii oamenilor!” ( Belinsky V. G. Deplin Colectie op. în 13 volume M., 1956, vol. VI, p. 134).

Gogol apără dreptul scriitorului de a nu disprețui niciun personaj, de a crea personaje bazate pe observațiile unor astfel de oameni, „dintre care sunt multe în lume, foarte asemănătoare ca înfățișare între ele”, la prima vedere absolut neremarcabile și, prin urmare, „ teribil de dificil pentru portrete.” Pentru a identifica din numeroase observații caracteristicile, „trăsăturile subtile, aproape invizibile” ale acestor oameni, este necesar să „strângem atenția puternic, să adâncim privirea deja sofisticată în știința indiscreției”.

El este convins că, cu adevărat talent, totul poate fi frumos dacă subiectul imaginii este luat „nu indiferent, nu insensibil”, ci este trecut prin sufletul scriitorului, prin gândul său, prin convingerile sale arzătoare, „credințele profunde”, dacă atitudinea lui personală, interesată față de viață. „Pentru creator nu există niciun obiect scăzut în natură”, a scris Gogol. „În ceea ce este neînsemnat este la fel de mare ca și în cel disprețuit, nu mai are disprețuirea.” Cu alte cuvinte, scriitorul trebuie să fie animat de ideea de dragul căreia ia material specific de viață. Ideea spiritualizează opera, ridică vulgaritatea și abominația vieții „la perla unei creații artistice”. Pentru Gogol, o astfel de idee a fost ideea de a nega răul în numele afirmării binelui.

Arta, potrivit scriitorului, nu ar trebui să te adoarme, să nu te consoleze cu iluzia bunăstării, ci mai degrabă să creeze grozav, probleme spinoase, tulburați mintea și inima, aduceți anxietatea și anxietatea în conștiința oamenilor, distrugeți automulțumirea, mulțumirea de sine, vulgaritatea brandului și răul, executați-le în râs. Dar in timp ce lupta impotriva raului, artistul este obligat sa crute persoana dezumanizata de acest rau.

Gogol i-a chemat pe scriitori, în cuvintele lui Nekrasov, „să propovăduiască iubirea cu cuvântul ostil al tăgăduirii”. O predică de acest fel constituie patosul poemului său, care se reflectă direct în originalitatea stilului său. Astfel, animația comică cu care Gogol povestește despre un domn din clasa de mijloc care intră în oraș, despre doi bărbați care vorbesc despre o roată, despre un dandy în pantaloni îngusti și scurti de colofoniu, despre un servitor agitat de crâșmă, trezește o senzație involuntară de râs. Manilov, Nozdryov, Korobochka, guvernatorul și doamnele orașului N sunt, de asemenea, pline de comedie interioară enormă. Există multă comedie în comportamentul lor, în conversațiile lor, în relația cu Cicikov. Și câtă comedie există în conversațiile delicate ale lui Manilov cu soția sa, în achizițiile lui Nozdryov! Nu este surprinzător că atunci când citiți „Suflete moarte” pentru prima dată, această latură umoristică externă este percepută în primul rând. Dar umorul lui Gogol nu este doar o manifestare a comediei externe, ci are ca scop reproducerea fenomenelor profunde, de ce imagini poeziile nu sunt atât de amuzante, cât sunt sumbre și chiar tragice (Plyushkin). Pe măsură ce cineva citește mai departe și cu atenție lucrarea, cititorul se gândește din ce în ce mai mult la viața care se desfășoară pe larg în fața privirii sale mentale. Conținutul ei profund ascuns începe să iasă în prim-plan și vorbește despre tragicul din viața Rusiei feudale, despre stăpânirea moșierului crudă, nedreaptă și fără sens, despre dominația ipocriziei, ignoranței, sălbăticiei și stropirii de bani. Amărăciunea satiricului apare cu toată forța în poezie. Cartea nu lasă o impresie amuzantă, dar în multe privințe o impresie teribilă.

Amuzant și trist, comic și tragic, joasă și înaltă se îmbină organic în „Dead Souls”, iar amuzantul, exprimat ca trist și, în sfârșit, tragic, servește ca expresie a durerii profunde a scriitorului față de lucrul principal, despre lucrul principal. pentru el: despre moartea spirituală a omului. Aceasta a găsit expresie directă în apelul liric entuziasmat care încheie capitolul despre Plyushkin. În principiu, se adresează tuturor oamenilor, direct fiecărui rus.

Identificarea contradicțiilor, contrastelor realității în lucrurile mari și mici, împletiunile, întrepătrunsările, luptele lor este patosul nu numai al „Sufletelor moarte”, ci al întregii opere a lui Gogol, modul poetic al gândirii sale. Când în ultimul capitol din primul volum, Gogol scrie despre drumul pe care troica se năpustește din ce în ce mai departe în fața privirii cititorului, se desfășoară imagini pline de contrast, pătrunse de durerea autorului și, în același timp, de credința sa în viitorul; Patrie. „Rus! Ce profețește această vastă întindere? - exclamă Gogol. „Nu aici, în tine, se va naște un gând nemărginit, când tu însuți ești nesfârșit?” Și deodată aici:

„Ține-o, ține-o, prostule! – strigă Cicikov.

Puterea enormă, impresionantă cu care operează acest contrast constă în adâncimea, coliziune tragică Rus-ul poporului în prezentul său, necunoscut, dar ghicit, Rus-ul viitorului, întrezărit de Gogol, întruchiparea înaltului și frumosului, iar celălalt - autocratic, despotic, „oficial” Rus al timpului său, cu strigătul unui curier, afirmând puterea biciului și a sabiei, Rus' - feudal, cu moșieri nepoliticoși și cruzi, „fumători de cer”, „prizonieri”, boibak de diferite dimensiuni, întinși în straie de câțiva ani, cu guvernanți și oficiali mitropolitani, oameni obișnuiți etc., unde domnește baza și ridicolul și în care este atât de înghesuit și înfundat pentru o persoană vie .

În cartea lui Gogol, visul și realitatea sunt în mod constant în opoziție și, adesea, realitatea oficială, polițistă a Rusiei arată fantomă înfricoșătoare, care va dispărea inevitabil. Visele unei realități diferite, mai perfecte, inspiră satira lui Gogol. Ea îmbină inextricabil patosul negației și contemplarea idealului. Dar satira lui Gogol are și o semnificație de durată. Cititorul se confruntă nu doar cu imagini ale proprietarilor ruși – „existenți”, dobânditori, ai lumii birocratice oficiale rusești. Toate acestea sunt întruchiparea vieții de zi cu zi, filistinismul, interesul personal, grosolănia, sărăcirea și stagnarea spirituală, surditatea morală, care amenință o persoană indiferent de timp și statut social. Poezia lui Gogol încurajează cititorul să verifice cu toată rigoarea dacă și el în viața lui s-a îndepărtat de ceea ce este mai bun în sine și să declare o luptă împotriva a tot ceea ce umilește și insultă o persoană.