Portrete Van Gogh cu titluri. Cele mai cunoscute tablouri ale lui Van Gogh. Autoportret cu ureche și țeavă tăiate

Vincent Willem van Gogh este un artist olandez care a pus bazele mișcării post-impresionism, care a determinat în mare măsură principiile creativității maeștrilor moderni.

Van Gogh s-a născut la 30 martie 1853 în satul Groot Zundert din provincia Brabant de Nord, la granița cu Belgia.

Părintele Theodore Van Gogh a fost un duhovnic protestant. Mama Anna Cornelia Carbentus este din familia unui respectat librar și specialist în legătorie din oraș (Den Haag).

Vincent a fost al doilea copil, dar fratele său a murit imediat după naștere, așa că băiatul era cel mai mare, iar după el s-au născut încă cinci copii în familie:

Theodorus (Theo) (Theodorus, Theo);
Cornelis (Cor) (Cornelis, Cor);
Anna Cornelia;
Elizabeth (Liz) (Elizabeth, Liz);
Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

Copilul a fost numit după bunicul său, un ministru al protestantismului. Primul copil trebuia să aibă acest nume, dar din cauza lui Moarte prematura Vincent a înțeles.

Amintirile celor dragi înfățișează personajul lui Vincent ca fiind foarte ciudat, capricios și capricios, neascultător și capabil de bufnii neașteptate. În afara casei și a familiei, era educat, tăcut, politicos, modest, amabil, se distingea printr-o privire uimitor de inteligentă și o inimă plină de compasiune. Cu toate acestea, el și-a evitat colegii și nu s-a alăturat jocurilor și distracției lor.

La vârsta de 7 ani, tatăl și mama lui l-au înscris la școală, dar un an mai târziu, el și sora sa Anna au fost transferați la școală acasă, iar o guvernantă i-a învățat pe copii.

La vârsta de 11 ani, în 1864, Vincent a fost trimis la școală în Zevenbergen. Deși era la doar 20 de km de patria sa, copilul a rezistat cu greu la despărțire, iar aceste experiențe au fost amintite pentru totdeauna.

În 1866, Vincent a fost repartizat ca student la instituția de învățământ Willem II din Tilburg (Colegiul Willem II din Tilburg). Adolescentul a făcut progrese mari în stăpânirea limbilor străine, a vorbit și a citit perfect franceză, engleză și germană. Profesorii au remarcat, de asemenea, capacitatea lui Vincent de a desena. Cu toate acestea, în 1868 și-a abandonat brusc studiile și s-a întors acasă. Nu a mai fost trimis în instituții de învățământ, a continuat să-și primească educația acasă. Amintirile celebrului artist despre începutul vieții sale au fost triste; copilăria a fost asociată cu întuneric, frig și gol.

Afaceri

În 1869, la Haga, Vincent a fost recrutat de unchiul său, care purta același nume, pe care viitorul artist l-a numit „Unchiul Sfânt”. Unchiul era proprietarul unei sucursale a companiei Goupil&Cie, care se ocupa cu examinarea, evaluarea și vânzarea obiectelor de artă. Vincent a dobândit profesia de dealer și a făcut progrese semnificative, așa că în 1873 a fost trimis să lucreze la Londra.

Lucrul cu opere de artă a fost foarte interesant pentru Vincent, a învățat să înțeleagă artele plastice și a devenit un vizitator regulat la muzee și săli de expoziție. Autorii săi preferați au fost Jean-François Millet și Jules Breton.

Povestea primei iubiri a lui Vincent datează din aceeași perioadă. Dar povestea era de neînțeles și confuză: locuia într-un apartament închiriat cu Ursula Loyer și fiica ei Eugene; biografii se ceartă despre cine a fost obiectul iubirii: unul dintre ei sau Carolina Haanebeek. Dar indiferent cine a fost iubitul, Vincent a fost refuzat și și-a pierdut interesul pentru viață, muncă și artă.Începe să citească Biblia gânditor. În această perioadă, în 1874, a trebuit să se transfere la filiala din Paris a companiei. Acolo devine din nou un obișnuit la muzee și îi place să creeze desene. După ce a urât activitățile dealer-ului, a încetat să aducă venituri companiei și a fost concediat în 1876.

Învățătura și religia

În martie 1876, Vincent s-a mutat în Marea Britanie și a devenit profesor liber la o școală din Ramsgate. În același timp, se gândește la o carieră de duhovnic. În iulie 1876 s-a mutat la școala din Isleworth, unde l-a ajutat suplimentar pe preot. În noiembrie 1876, Vincent citește o predică și se convinge de destinul său de a transmite adevărul învățăturii religioase.

În 1876, Vincent a venit acasă pentru sărbătorile de Crăciun, iar mama și tatăl lui l-au rugat să nu plece. Vincent s-a angajat într-o librărie din Dordrecht, dar nu-i place meseria. Își dedică tot timpul traducerii textelor biblice și desenului.

Tatăl și mama lui, bucurându-se de dorința sa de slujire religioasă, îl trimit pe Vincent la Amsterdam, unde el, cu ajutorul unei rude, Johannes Stricker, se pregătește pentru studii teologice pentru a intra la universitate și locuiește cu unchiul său, Jan Van Gogh. Gogh), care avea gradul de amiral.

După admitere, Van Gogh a fost student teologic până în iulie 1878, după care, dezamăgit, a abandonat studiile suplimentare și a fugit din Amsterdam.

Următoarea etapă a căutării a fost asociată cu școala misionară protestantă din orașul Laken, lângă Bruxelles. Școala era condusă de pastorul Bokma. Vincent dobândește experiență în compunerea și citirea predicilor timp de trei luni, dar părăsește și acest loc. Informațiile biografilor sunt contradictorii: fie și-a părăsit singur serviciul, fie a fost concediat din cauza neglijenței în îmbrăcăminte și a comportamentului dezechilibrat.

În decembrie 1878, Vincent și-a continuat serviciul misionar, dar acum în regiunea de sud a Belgiei, în satul Paturi. Familii de mineri locuiau în sat, Van Gogh lucra dezinteresat cu copiii, vizita casele și vorbea despre Biblie și îngrijea bolnavii. Pentru a se întreține, a desenat hărți ale Țării Sfinte și le-a vândut. Van Gogh s-a dovedit a fi un ascet, sincer și neobosit și, drept urmare, a primit un mic salariu de la Societatea Evanghelică. El a plănuit să intre în școala evanghelică, dar educația a fost plătită, iar acest lucru, potrivit lui Van Gogh, este incompatibil cu adevărata credință, care nu poate fi asociată cu banii. Totodată, înaintează o cerere către conducerea minei pentru îmbunătățirea condițiilor de muncă ale minerilor. A fost refuzat și privat de dreptul de a predica, ceea ce l-a șocat și a dus la o altă dezamăgire.

Primii pasi

Van Gogh și-a găsit liniștea la șevalet, iar în 1880 a decis să se încerce la Academia Regală de Arte din Bruxelles. Fratele său Theo îl susține, dar un an mai târziu studiile îi sunt din nou abandonate, iar fiul cel mare se întoarce sub acoperișul părinților. Este absorbit de autoeducație și lucrează neobosit.

Simte dragoste pentru vărul său, văduv, Kee Vos-Stricker, care și-a crescut fiul și a venit să viziteze familia. Van Gogh este respins, dar persistă și este dat afară din casa tatălui său. Aceste evenimente l-au șocat pe tânăr, el fuge la Haga, se cufundă în creativitate, ia lecții de la Anton Mauve, înțelege legile artei plastice și face copii ale operelor litografice.

Van Gogh petrece mult timp în cartiere locuite de săraci. Lucrările acestei perioade sunt schițe de curți, acoperișuri, alei:

„Curțile din spate” (De achtertuin) (1882);
„Acoperișuri. Vedere din atelierul lui Van Gogh” (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882).

O tehnică interesantă care combină vopsele de acuarelă, sepia, cerneală, cretă etc.

La Haga, el alege o femeie de virtute ușoară pe nume Christine ca soție.(Van Christina), pe care l-a luat chiar de pe panou. Christine s-a mutat la Van Gogh cu copiii ei și a devenit un model pentru artistă, dar caracterul ei a fost teribil și au trebuit să se despartă. Acest episod duce la o pauză finală cu părinții și cei dragi.

După despărțirea de Christine, Vincent pleacă la Drenth, în mediu rural. În această perioadă au apărut lucrări de peisaj ale artistului, precum și tablouri care înfățișează viața țărănimii.

Lucrări timpurii

Perioada de creativitate reprezentând primele lucrări executate în Drenthe se remarcă prin realism, dar exprimă caracteristicile cheie ale stilului individual al artistului. Mulți critici cred că aceste caracteristici se explică prin lipsa educației artistice de bază: Van Gogh nu cunoștea legile reprezentării umane, așadar, personajele din tablouri și schițe par colțuroase, lipsite de grație, parcă ieșind din sânul naturii, ca niște stânci pe care apasă bolta cerului:

„Viile roșii” (Rode wijngaard) (1888);
„Femeie țărănică” (Boerin) (1885);
„Mâncătorii de cartofi” (De Aardappeleters) (1885);
„Vechiul Turn al Bisericii din Nuenen” (De Oude Begraafplaats Toren in Nuenen) (1885), etc.

Aceste lucrări se disting printr-o paletă întunecată de nuanțe care transmit atmosfera dureroasă a vieții înconjurătoare, situația dureroasă. oameni normali, simpatia, durerea și drama autorului.

În 1885, a fost forțat să părăsească Drenthe, pentru că l-a nemulțumit pe preot, care a luat în considerare desfrânarea picturii și le-a interzis localnicilor să pozeze pentru tablouri.

Perioada pariziană

Van Gogh călătorește la Anvers, ia lecții la Academia de Arte și, în plus, la o instituție de învățământ privată, unde lucrează din greu la înfățișarea nudurilor.

În 1886, Vincent s-a mutat la Paris pentru a se alătura lui Theo, care lucra într-un dealer specializat în tranzacții de vânzare de obiecte de artă.

La Paris, în 1887/88, Van Gogh a luat lecții la o școală privată, a învățat elementele de bază ale artei japoneze, elementele de bază ale stilului impresionist de pictură și opera lui Paul Gauguin. Această etapă din biografia creativă a lui Vag Gogh se numește lumină, laitmotivul în lucrările sale sunt albastru moale, galben strălucitor, nuanțe de foc, pensularea lui este ușoară, trădând mișcarea, „fluxul” vieții:

Agostina Segatori in het Café Tamboerijn;
„Pod peste Seine” (Brug over de Seine);
„Papa Tanguy” și alții.

Van Gogh i-a admirat pe impresioniști și a cunoscut celebrități datorită fratelui său Theo:

Edgar Degas;
Camille Pissarro;
Henri Touluz-Lautrec;
Paul Gauguin;
Emile Bernard și alții.

Van Gogh s-a regăsit printre prieteni buni și oameni cu gânduri asemănătoare și a fost implicat în procesul de pregătire a expozițiilor care au fost organizate în restaurante, baruri și săli de teatru. Publicul nu l-a apreciat pe Van Gogh, i-au recunoscut ca fiind groaznici, dar el s-a cufundat în învățare și auto-îmbunătățire, înțelegând baza teoretică a tehnologiei culorilor.

La Paris, Van Gogh a creat aproximativ 230 de lucrări: naturi moarte, portrete și peisagistică, cicluri de picturi (de exemplu, seria „Pantofi” din 1887) (Schoenen).

Este interesant că persoana de pe pânză are un rol secundar, iar principalul lucru este lumea strălucitoare a naturii, aerisirea ei, bogăția culorilor și tranzițiile lor subtile. Van Gogh se deschide cea mai nouă direcție- Post impresionism.

Înflorește și găsește-ți propriul stil

În 1888, Van Gogh, îngrijorat de lipsa de înțelegere a publicului, a plecat în orașul Arles din sudul Franței. Arles a devenit orașul în care Vincent a înțeles scopul lucrării sale: nu să te străduiești să reflectezi lumea reală vizibilă, ci să-ți exprimi „eu” interior cu ajutorul culorii și tehnicilor tehnice simple.

Se hotărăște să se rupă de impresioniști, dar particularitățile stilului lor sunt evidente de mulți ani în lucrările sale, în modurile de înfățișare a luminii și a aerului, în modul de aranjare a accentelor de culoare. Tipic pentru lucrările impresioniste sunt o serie de pânze în care același peisaj, dar în timp diferit zi și în diferite condiții de iluminare.

Atractivitatea stilului de lucru al lui Van Gogh din perioada sa de glorie constă în contradicția dintre dorința unei viziuni armonioase asupra lumii și conștientizarea propriei neputințe în fața unei lumi dizarmonice. Pline de lumină și natură festivă, lucrările din 1888 coexistă cu imagini fantasmagorice sumbre:

„Casa galbenă” (Gele huis);
„Scaunul lui Gauguin” (De stoel van Gauguin);
„Terasa de cafenea noaptea” (Cafe terras bij nacht).

Dinamismul, mișcarea culorii, energia pensulei maestrului este o reflectare a sufletului artistului, a căutărilor sale tragice, a impulsurilor de înțelegere. lumea vii și nevii:

„Viile roșii din Arles”;
„Semănătorul” (Zaaier);
„Cafenea de noapte” (Nachtkoffie).

Artistul plănuiește să înființeze o societate care să unească genii în devenire care să reflecte viitorul umanității. Pentru a deschide societatea, Vincent este ajutat de Theo. Van Gogh i-a atribuit rolul principal lui Paul Gauguin. Când a sosit Gauguin, s-au certat atât de mult încât Van Gogh aproape că i-a tăiat gâtul pe 23 decembrie 1888. Gauguin a reușit să scape, iar Van Gogh, pocăindu-se, și-a tăiat o parte din propriul lobul urechii.

Biografii au evaluări diferite asupra acestui episod, mulți cred că acest act a fost un semn de nebunie provocată de consumul excesiv de băuturi alcoolice. Van Gogh a fost trimis la un spital de boli mintale, unde a fost ținut în condiții stricte în departamentul pentru nebunii violent. Gauguin pleacă, Theo are grijă de Vincent. După tratament, Vincent visează să se întoarcă la Arles. Dar locuitorii orașului au protestat, iar artistului i s-a propus să se stabilească lângă spitalul Saint-Paul din Saint-Rémy-de-Provence, lângă Arles.

Din mai 1889, Van Gogh locuiește la Saint-Rémy, iar într-un an pictează peste 150 de lucrări mari și aproximativ 100 de desene și acuarele, demonstrând măiestria semitonurilor și a contrastului. Printre acestea predomină genul peisaj, naturi moarte care transmit starea de spirit și contradicțiile din sufletul autorului:

„Noapte înstelată” (Noptile);
„Peisaj cu măslini” (Landschap met olijfbomen), etc.

În 1889, roadele creativității lui Van Gogh au fost expuse la Bruxelles și au fost întâmpinate cu recenzii elogioase din partea colegilor și a criticilor. Dar Van Gogh nu simte bucurie de la recunoașterea care a venit în cele din urmă, se mută la Auvers-sur-Oise, unde locuiesc fratele său și familia. Acolo creează în mod constant, dar starea de spirit depresivă și emoția nervoasă ale autorului sunt transmise pânzelor din 1890, se disting prin linii întrerupte, siluete distorsionate de obiecte și fețe:

„Drum de sat cu chiparoși” (Landelijke weg met cipressen);
„Peisaj în Auvers după ploaie” (Landschap in Auvers na de regen);
„Câmp de grâu cu corbi” (Korenveld met kraaien), etc.

La 27 iulie 1890, Van Gogh a fost rănit mortal de un pistol. Nu se știe dacă împușcarea a fost planificată sau accidentală, dar artistul a murit o zi mai târziu. A fost înmormântat în același oraș, iar 6 luni mai târziu, fratele său Theo, al cărui mormânt se află lângă Vincent, a murit și el de epuizare nervoasă.

Peste 10 ani de creativitate au apărut peste 2.100 de lucrări, dintre care aproximativ 860 au fost realizate în uleiuri. Van Gogh a devenit fondatorul expresionismului, postimpresionismului, principiile sale au stat la baza fauvismului și modernismului.

Postum, o serie de evenimente expoziționale triumfale au avut loc la Paris, Bruxelles, Haga și Anvers. La începutul secolului XX, un alt val de spectacole de lucrări ale celebrului olandez a avut loc la Paris, Köln (Keulen), New York (New York), Berlin (Berlijn).

Picturi

Nu se știe cu exactitate câte tablouri a pictat Van Gogh, dar istoricii de artă și cercetătorii operei sale sunt înclinați să calculeze aproximativ 800. Numai în ultimele 70 de zile ale vieții sale, a pictat 70 de tablouri - unul pe zi! Să ne amintim cel mai mult tablouri celebre cu nume si descrieri:

Mâncătorii de cartofi au apărut în 1885 la Nuenen. Autorul a descris sarcina într-un mesaj către Theo: a căutat să arate oamenilor munca grea care au primit puţine remuneraţii pentru munca lor. Mâinile care cultivă câmpul îi acceptă darurile.

Podgorii roșii din Arles

Celebrul tablou datează din 1888. Intriga filmului nu este fictivă, Vincent vorbește despre asta într-unul dintre mesajele sale către Theo. Pe pânză, artistul transmite culorile bogate care l-au uimit: frunze de struguri de un roșu intens, un cer verde pătrunzător, un drum purpuriu strălucitor spălat de ploaie, cu străluciri aurii de la razele soarelui apus. Culorile par să curgă una în alta, transmițând starea de spirit anxioasă a autorului, tensiunea lui și profunzimea gândurilor sale filozofice despre lume. Un astfel de complot se va repeta în opera lui Van Gogh, simbolizând viața veșnic reînnoită prin muncă.

Cafenea de noapte

„Night Cafe” a apărut în Arles și a prezentat gândurile autorului despre un bărbat care își distruge în mod independent propria viață. Ideea de autodistrugere și de mișcare constantă spre nebunie este exprimată prin contrastul culorilor sângeroase visiniu și verde. Pentru a încerca să pătrundă în secretele vieții crepusculare, autorul a lucrat noaptea la tablou. Stilul expresionist de scris transmite plinătatea pasiunilor, anxietatea și durerea vieții.

Moștenirea lui Van Gogh include două serii de lucrări care înfățișează floarea-soarelui. În primul ciclu sunt flori așezate pe masă, în care sunt scrise perioada parizianăîn 1887 și în curând a fost achiziționat de Gauguin. A doua serie a apărut în 1888/89 la Arles, pe fiecare pânză - flori de floarea soarelui într-o vază.

Această floare simbolizează dragostea și loialitatea, prietenia și căldura relațiilor umane, binefacerea și recunoștința. Artistul își exprimă profunzimea viziunii asupra lumii în floarea-soarelui, asociindu-se cu această floare însorită.

„Noaptea înstelată” a fost creată în 1889 la Saint-Rémy, înfățișează stelele și luna în dinamică, încadrate de cerul nemărginit, Universul existent și năvălindu-se în infinit. Chiparoșii aflați în prim plan se străduiesc să ajungă la stele, iar satul de la vale este static, nemișcat și lipsit de aspirații pentru nou și infinit. Expresia abordărilor de culoare și utilizarea diferitelor tipuri de trăsuri transmite multidimensionalitatea spațiului, variabilitatea și profunzimea acestuia.

Acest celebru autoportret a fost creat la Arles în ianuarie 1889. O caracteristică interesantă este dialogul dintre roșu-portocaliu și culori albastru-violet, pe fundalul căreia o persoană se cufundă în abisul conștiinței distorsionate. Se atrage atenția asupra feței și ochilor, de parcă ar fi privit adânc în personalitate. Autoportretele sunt o conversație între pictor și el însuși și univers.

„Flori de migdal” (Amandelbloesem) create la Saint-Rémy în 1890. Înflorirea de primăvară a migdalilor este un simbol al reînnoirii, nașterii și întăririi vieții. Lucrul neobișnuit la pânză este că ramurile plutesc fără fundație, sunt autosuficiente și frumoase.

Acest portret a fost pictat în 1890. Culorile strălucitoare transmit semnificația fiecărui moment; lucrul cu pensula creează o imagine dinamică a omului și a naturii, care sunt indisolubil legate. Imaginea eroului din imagine este dureroasă și nervoasă: privim imaginea unui bătrân trist, cufundat în gândurile sale, de parcă ar fi absorbit experiența dureroasă de ani de zile.

„Câmpul de grâu cu corbi” a fost creat în iulie 1890 și exprimă sentimentul apropierii morții, tragedia fără speranță a existenței. Imaginea este plină de simbolism: cerul dinaintea unei furtuni, păsări negre care se apropie, drumuri care duc spre necunoscut, dar inaccesibile.

Muzeu

(Muzeul Van Gogh) a fost deschis la Amsterdam în 1973 și prezintă nu numai cea mai fundamentală colecție a creațiilor sale, ci și lucrările impresioniștilor. Acesta este primul cel mai popular centru de expoziții din Țările de Jos.

Citate

Între clerici, ca și printre maeștrii de penel, domnește un academicism despotic, plictisitor și plin de prejudecăți;
Gândindu-mă la greutăți și adversități viitoare, nu aș fi în stare să creez;
Pictura este bucuria și liniștea mea, dându-mi ocazia să scap de necazurile vieții;

Viitorul artist s-a născut într-un mic sat olandez numit Grot-Zundert. Acest eveniment plin de bucurie în familia preotului protestant Theodore Van Gogh și a soției sale Anna Cornelius Van Gogh a avut loc la 30 martie 1853. Familia pastorului avea doar șase copii. Vincent este cel mai în vârstă. Familia lui îl considera dificil și copil ciudat, în timp ce vecinii săi i-au remarcat modestia, compasiunea și prietenia în relațiile cu oamenii. Ulterior, a spus în repetate rânduri că copilăria lui a fost rece și sumbră.

La vârsta de șapte ani, Van Gogh a fost trimis la o școală locală. Exact un an mai târziu s-a întors acasă. După ce a primit studiile primare acasă, în 1864 a mers la Zevenbergen la un internat privat. A studiat acolo pentru o perioadă scurtă de timp - doar doi ani, și s-a mutat la un alt internat - în Tilburg. S-a remarcat pentru capacitatea sa de a studia limbi străine și de a desena. Este de remarcat faptul că în 1868 a renunțat pe neașteptate la studii și s-a întors în sat. Acesta a fost sfârșitul educației sale.

Tineret

Este de mult obiceiul ca bărbații din familia Van Gogh să fie angajați în doar două tipuri de activități: comerțul cu pânze artistice și activități parohiale. Tânărul Vincent nu a putut să nu se încerce în ambele. A obținut un oarecare succes atât ca pastor, cât și ca negustor de artă, dar pasiunea lui pentru desen și-a luat amploarea.

La vârsta de 15 ani, familia lui Vincent l-a ajutat să obțină un loc de muncă la filiala din Haga a companiei de artă Goupil and Co. Creșterea sa în carieră nu a întârziat să apară: pentru sârguința și succesul său în munca sa, a fost transferat la departamentul britanic. La Londra, s-a transformat dintr-un simplu băiat de la țară, iubitor de pictură, într-un om de afaceri de succes, un profesionist, cunoscător în gravurile maeștrilor englezi. Are un luciu metropolitan. O mutare la Paris și munca la filiala centrală a companiei Goupil erau aproape. Cu toate acestea, s-a întâmplat ceva neașteptat și de neînțeles: a căzut într-o stare de „singurătate dureroasă” și a refuzat să facă nimic. În curând a fost concediat.

Religie

În căutarea destinului său, a plecat la Amsterdam și s-a pregătit intens pentru a intra la facultatea de teologie. Dar curând și-a dat seama că nu îi aparține aici, a abandonat școala și a intrat într-o școală misionară. După ce a absolvit în 1879, i s-a oferit să predice Legea lui Dumnezeu într-unul dintre orașele din sudul Belgiei. El a fost de acord. În această perioadă, a pictat mult, în principal portrete ale oamenilor obișnuiți.

Creare

După dezamăgirile care s-au abătut pe Van Gogh în Belgia, a căzut din nou în depresie. Fratele Theo a venit în ajutor. I-a oferit sprijin moral și l-a ajutat să intre la Academia de Arte Frumoase. A studiat acolo pentru o scurtă perioadă de timp și s-a întors la părinții săi, unde a continuat să studieze independent diverse tehnici. În aceeași perioadă, a experimentat mai multe romane nereușite.

Perioada pariziană (1886-1888) este considerată cea mai fructuoasă perioadă din opera lui Van Gogh. A întâlnit Reprezentanți proeminenți impresionism și postimpresionism: Claude Monet, Camille Pissarro, Renoir, Paul Gauguin. A căutat în mod constant propriul stil și, în același timp, a studiat diverse tehnici pictura modernă. Paleta lui s-a luminat și ea imperceptibil. De la lumină la o adevărată revoltă de culori caracteristice pânzelor sale anii recenti, a mai rămas foarte puțin.

Alte opțiuni de biografie

După ce s-a întors la clinica de psihiatrie, Vincent, ca de obicei, a plecat dimineața să deseneze din viață. Dar s-a întors nu cu schițe, ci cu un glonț tras de el însuși dintr-un pistol. Rămâne neclar cum o rană gravă i-a permis să ajungă singur la adăpost și să trăiască încă două zile. A murit la 29 iulie 1890.
Într-o scurtă biografie a lui Vincent Van Gogh, este imposibil să nu menționăm un singur nume - Theo Van Gogh, fratele mai mic care l-a ajutat și l-a sprijinit pe bătrân toată viața. Nu se putea ierta pe sine ultima ceartăși sinuciderea ulterioară a celebrului artist. A murit la exact un an de la moartea lui Van Gogh din cauza epuizării nervoase.
Van Gogh și-a tăiat urechea după o ceartă aprinsă cu Gauguin. Aceștia din urmă au crezut că îl vor ataca și au fugit cu frică.

Vincent Van Gogh, originar din Țările de Jos, este unul dintre cei mai mulți artiști celebri la nivel mondial. Datorită talentului postimpresionistului a fost creat o cantitate mare frumusețea incredibilă a lucrărilor. Cele mai faimoase picturi ale lui Van Gogh sunt acum considerate „cartea lui de vizită”.

Cu toate acestea, nu toate au fost la fel de cunoscute în timpul vieții artistului precum sunt în timpul nostru. Abia după moartea lui Van Gogh, lucrările sale au fost remarcate de critici și abia atunci au fost apreciate. Colecția de picturi ale sale conține multe tablouri neprețuite, atunci când le considerăm din punct de vedere cultural.

Ramuri de migdal înflorite 1890

„ramuri de migdal înflorite”(1890). La începutul anului 1890, Theo, fratele lui Van Gogh, a avut un fiu, care a fost numit după artist - tot Vincent. Van Gogh s-a atașat foarte mult de copil și a scris odată într-o scrisoare către nora sa Jo: „Se uită întotdeauna la picturile unchiului Vincent cu mare interes”. Acest tablou a fost pictat de Van Gogh ca un cadou de ziua nepotului său. Artistul însuși a fost un admirator al artei japoneze, în special al genului de gravură Ukiyo-e. Influența acestei ramuri a picturii japoneze poate fi văzută în aceasta, una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Van Gogh, care a fost foarte apreciată de critici.

Câmp de grâu cu chiparoși 1889

„Câmp de grâu cu chiparoși”(1889). „Câmpul de grâu cu chiparoși” este una dintre cele trei picturi celebre ale lui Van Gogh care sunt similare ca compoziție. Pictura menționată mai sus este prima dintre cele trei și a fost finalizată în iulie 1889. Artistul însuși iubea chiparoșii și lanuri de grâuși au petrecut mult timp bucurându-se de frumusețea lor. El a considerat acest tablou drept unul dintre cele mai bune ale sale tablouri de peisajși, în consecință, a creat încă două lucrări similare. Această lucrare ocupă locul de mândrie în Muzeul Metropolitan de Artă, care se află în New York.

Dormitor în Arles 1888

„Dormitor în Arles”(1888). Acest tablou faimos Van Gogh este prima versiune a celor trei picturi similare ulterioare, care fac aluzie la aceasta și sunt numite mult mai simplu - „Dormitorul”. Decizia de a picta acest tablou a fost luată de artist după o călătorie în orașul Arles și mutarea ulterioară acolo. Van Gogh a corespondat cu fratele său Theo și cu prietenul Paul Gauguin. Le-a trimis adesea schițe ale viitoarelor sale picturi, așa cum a făcut cu tabloul „Dormitor în Arles”. Cu toate acestea, împreună cu pictura planificată, au fost create trei versiuni în perioada 1888-1889. Această serie de picturi se remarcă prin faptul că înfățișează alte lucrări ale artistului în cadrul pânzei în sine, cum ar fi autoportrete, portrete de prieteni și imprimeuri japoneze.

Mâncătorii de cartofi 1885

„Mâncătorii de cartofi”(1885). Această piesă a fost prima operă recunoscută a lui Van Gogh. Scopul său în timp ce picta a fost să-i înfățișeze pe țărani cât mai realist posibil. Înainte ca lumea să vadă versiunea finală a pânzei, artistul a creat multe schițe și schițe. Criticii au remarcat interiorul simplu, pe care Van Gogh l-a transmis cu pricepere prin pânză, care conține doar mobilierul necesar. O lampă deasupra mesei aruncă o lumină slabă, subliniind chipurile obosite și simple ale țăranilor.

Autoportret cu ureche bandajată 1889

„Autoportret cu urechea bandajată”(1889). Vincent Van Gogh a devenit faimos pentru autoportretele sale. De-a lungul vieții, a pictat peste 30. Această pânză are propria sa istorie. Odată, Van Gogh a avut o ceartă cu un artist remarcabil din acea vreme, Paul Gauguin, după care primul a scăpat de o parte din urechea stângă, și anume, a tăiat lobul cu un aparat de ras obișnuit. Această pânză este una dintre cele mai multe celebre autoportrete artist. După un incident neplăcut cu Gauguin, acesta a pictat un alt autoportret. Criticii cred că acest tablou descrie în mod plauzibil trăsăturile feței artistului, deoarece el a pictat-o în timp ce stătea în fața unei oglinzi.

Terasa cafenea de noapte 1888

„Terasa cafenea de noapte”(1888). În acest tablou, Van Gogh a descris terasa unei cafenele din Piața Forumului din Arles, Franța. Datorită recunoașterii acestui tablou, care a devenit cunoscut în întreaga lume, terasa, care se află în colțul de nord-est al pieței, atrage în fiecare zi tot mai mulți turiști. Această lucrare a fost prima în care artistul a înfățișat cerul înstelat. Café Terrace at Night rămâne unul dintre cele mai analizate și discutate picturi ale lui Van Gogh. Interesant este că una dintre cafenelele din Croația a copiat designul din pictura artistului.

Porterul doctorului Gachet 1890

„Porterul doctorului Gachet”(1890) Paul-Ferdinand Gachet a fost un medic francez care l-a tratat pe artist în timpul ultimele luni viata lui. Acest portret este unul dintre cele mai faimoase picturi ale lui Van Gogh. Cu toate acestea, există două versiuni ale portretului, iar aceasta este prima versiune. În mai 1990, acest tablou a fost scos la licitație pentru 82 de milioane de dolari, fiind cel mai scump tablou vândut vreodată. Până în prezent, acesta rămâne cel mai mare preț plătit pentru o operă de artă la licitație publică.

Iris 1889

"Irisuri"(1889). Dintre cele mai recunoscute lucrări ale lui Van Gogh, această pictură este cea mai faimoasă. A fost pictat de Van Gogh cu un an înainte de moartea sa, iar artistul însuși a definit-o drept „un paratrăsnet pentru boala mea”. El credea că acest tablou era speranța lui de a nu înnebuni. Pânza artistului înfățișează un câmp, o parte din el presărat cu flori. Există și alte flori printre irisi, dar irisii sunt cei care ocupă partea centrală a imaginii. În septembrie 1987, Irises s-a vândut cu 53,9 milioane USD. La acea vreme, acesta era cel mai mare preț pentru care nu se vânduse încă nici un tablou. Astăzi, pictura ocupă locul 15 în lista celor mai scumpe lucrări.

Floarea soarelui 1887

"floarea soarelui"(1888). Vincent Van Gogh este considerat un maestru al picturilor cu natură moartă, iar seria sa de picturi cu floarea-soarelui este considerată cele mai faimoase naturi moarte create vreodată. Lucrările sunt cunoscute și amintite pentru că înfățișează frumusețea naturală a plantelor și a acestora culori deschise. Unul dintre tablouri, „Vase with Fifteen Sunflowers”, a fost vândut unui investitor japonez pentru aproape 40 de milioane de dolari în martie 1987. Doi ani mai târziu, acest record a fost transferat către Irises.

Noaptea înstelată 1889

„Noaptea stelelor”(1889). Această capodopera a fost pictată de Van Gogh din memorie. Înfățișează priveliștea de la fereastra sanatoriului artistului, care se află în Saint-Rémy de Provence în Franța. Lucrarea arată, de asemenea, interesul lui Vincent pentru astronomie, iar cercetările efectuate de unul dintre observatoare au relevat că Van Gogh a reprezentat Luna, Venus și mai multe stele în poziția exactă pe care le-au ocupat în acea noapte senină, care este întipărită în memoria artistului. Pictura este considerată una dintre cele mai mari lucrări din arta occidentală și este cu siguranță cea mai mare lucrare celebră Vincent Van Gogh.

Vincent Willem van Gogh (olandeză: Vincent Willem van Gogh; 30 martie 1853, Grot-Zundert, lângă Breda, Olanda - 29 iulie 1890, Auvers-sur-Oise, Franța) - artist postimpresionist olandez.

Biografia lui Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh născut în orașul olandez Groot-Zundert la 30 martie 1853. Van Gogh a fost primul copil din familie (fără a număra fratele său, care era născut mort). Numele tatălui său era Theodore Van Gogh, pe mama lui Carnelia. Aveau o familie numeroasă: 2 fii și trei fiice. În familia lui Van Gogh, toți bărbații se ocupau într-un fel sau altul de picturi sau slujeau biserica. Până în 1869, fără să termine măcar școala, a început să lucreze într-o companie care vindea tablouri. Să spun adevărul, Van Gogh nu se pricepea la vânzarea de tablouri, dar avea o dragoste nemărginită pentru pictură și se pricepea și la limbi străine. În 1873, la 20 de ani, a venit la Londra, unde a petrecut 2 ani care i-au schimbat toată viața.

Van Gogh a trăit fericit la Londra. Avea un salariu foarte bun, care era suficient pentru a vizita diverse galerii de arta si muzee. Și-a cumpărat chiar și o pălărie de cilindru, fără de care pur și simplu nu ar putea trăi la Londra. Totul mergea până la punctul în care Van Gogh putea deveni un comerciant de succes, dar... așa cum se întâmplă adesea, dragostea, da, exact dragostea, i-a pus în cale cariera. Van Gogh s-a îndrăgostit nebunește de fiica proprietarei sale, dar când a aflat că aceasta era deja logodită, a devenit foarte retras și a devenit indiferent față de munca lui. Când s-a întors la Paris, a fost concediat.

În 1877, Van Gogh a început să locuiască din nou în Olanda și a găsit din ce în ce mai mult mângâiere în religie. După ce s-a mutat la Amsterdam, a început să studieze pentru a deveni preot, dar a abandonat în scurt timp studiile, întrucât situația de la facultate nu i se potrivea.

În 1886, la începutul lunii martie, Van Gogh s-a mutat la Paris pentru a locui cu fratele său Theo și a locuit în apartamentul său. Acolo ia lecții de pictură de la Fernand Cormon și întâlnește personalități precum Pissarro, Gauguin și mulți alți artiști. Foarte repede uită tot întunericul vieții olandeze și câștigă repede respect ca artist. Desenează clar și luminos în stilul impresionismului și postimpresionismului.

Vincent Van Gogh După ce a petrecut 3 luni la o școală evanghelică din Bruxelles, a devenit predicator. El a împărțit bani și haine săracilor nevoiași, deși el însuși nu era bine. Acest lucru a stârnit suspiciuni în rândul autorităților bisericești, iar activitățile sale au fost interzise. Nu s-a descurajat și și-a găsit mângâiere în desen.

Până la vârsta de 27 de ani, Van Gogh a înțeles care era chemarea lui în această viață și a decis că trebuie să devină artist cu orice preț. Deși Van Gogh a luat lecții de desen, el poate fi considerat cu încredere autodidact, deoarece el însuși a studiat multe cărți, tutoriale și a copiat picturi ale artiștilor celebri. La început s-a gândit să devină ilustrator, dar apoi, când a luat lecții de la ruda sa artistă Anton Mouve, și-a pictat primele lucrări în ulei.

Părea că viața a început să se îmbunătățească, dar Van Gogh a început din nou să fie bântuit de eșecuri, și chiar de cei dragi.

Verișoara lui Keya Vos a devenit văduvă. Îi plăcea foarte mult de ea, dar a primit un refuz, pe care l-a experimentat multă vreme. În plus, din cauza lui Kei, a avut o ceartă foarte serioasă cu tatăl său. Acest dezacord a fost motivul mutării lui Vincent la Haga. Acolo a cunoscut-o pe Klazina Maria Hoornik, care era plămânul fetei comportament. Van Gogh a locuit cu ea aproape un an și de mai multe ori a trebuit să fie tratat pentru boli cu transmitere sexuală. A vrut să salveze această sărmană femeie și chiar s-a gândit să se căsătorească cu ea. Dar apoi familia lui a intervenit, iar gândurile despre căsătorie au fost pur și simplu risipite.

Întorcându-se în patria sa la părinții săi, care deja se mutaseră în Nyonen până atunci, abilitățile sale au început să se îmbunătățească.

A petrecut 2 ani în patria sa. În 1885, Vincent s-a stabilit la Anvers, unde a urmat cursurile la Academia de Arte. Apoi, în 1886, Van Gogh s-a întors din nou la Paris, la fratele său Theo, care de-a lungul vieții l-a ajutat, atât moral, cât și financiar. Franța a devenit a doua casă a lui Van Gogh. În ea și-a trăit tot restul vieții. Nu se simțea ca un străin aici. Van Gogh a băut mult și a avut un temperament foarte exploziv. El ar putea fi descris ca fiind o persoană greu de tratat.

În 1888 s-a mutat la Arles. Localnicii nu erau fericiți să-l vadă în orașul lor, care era situat în sudul Franței. L-au considerat un somnambul anormal. În ciuda acestui fapt, Vincent și-a găsit prieteni aici și s-a simțit destul de bine. De-a lungul timpului, i-a venit ideea de a crea aici o așezare pentru artiști, pe care a împărtășit-o cu prietenul său Gauguin. Totul a mers bine, dar a existat un dezacord între artiști. Van Gogh s-a repezit la Gauguin, care devenise deja un dușman, cu un brici. Gauguin abia a scăpat cu picioarele, supraviețuind în mod miraculos. Din mânie pentru eșec, Van Gogh și-a tăiat o parte din urechea stângă. După ce am petrecut 2 săptămâni în clinica de psihiatrie s-a întors acolo din nou în 1889, deoarece a început să sufere de halucinații.

În mai 1890, a părăsit în cele din urmă azilul și a plecat la Paris să locuiască cu fratele său Theo și cu soția sa, care tocmai dăduse naștere unui băiat, care a fost numit Vincent în onoarea unchiului său. Viața a început să se îmbunătățească, iar Van Gogh a fost chiar fericit, dar boala i-a revenit din nou. Pe 27 iulie 1890, Vincent Van Gogh s-a împușcat în piept cu un pistol. A murit în brațele fratelui său Theo, care l-a iubit foarte mult. Şase luni mai târziu, a murit şi Theo. Frații sunt înmormântați în cimitirul Auvers din apropiere.

opera lui Van Gogh

Vincent Van Gogh (1853 - 1890) este considerat un mare artist olandez, care a avut o influență foarte puternică asupra impresionismului în artă. Lucrările sale, create pe o perioadă de zece ani, sunt izbitoare prin culoarea, nepăsarea și asperitatea loviturilor, precum și imaginile unui bolnav mintal, epuizat de suferință, care s-a sinucis.

Van Gogh a devenit unul dintre cei mai mari artiști postimpresionişti.

El poate fi considerat autodidact, deoarece... a studiat pictura copiend tablouri ale vechilor maeștri. În timpul vieții sale în Țările de Jos, Van G. a pictat tablouri despre natură, muncă și viața țăranilor și muncitorilor, pe care le-a observat în jurul său („Mâncătorii de cartofi”).

În 1886, s-a mutat la Paris și a intrat în studioul lui F. Cormon, unde i-a cunoscut pe A. Toulouse-Lautrec și E. Bernard. Sub impresia picturii impresioniste și a gravurilor japoneze, stilul artistului s-a schimbat: a apărut o schemă intensă de culori și o perie largă, energică, caracteristică regretatului Van G. („Bulevardul Clichy”, „Portretul părintelui Tanguy”).

În 1888 s-a mutat în sudul Franței, în orașul Arles. Aceasta a fost cea mai fructuoasă perioadă a operei artistului. În timpul vieții sale, Van G. a creat peste 800 de picturi și cel mult 700 de desene diferite genuri, cu toate acestea, talentul său s-a manifestat cel mai clar în peisaj: în el și-a găsit o ieșire temperamentul coleric exploziv. Textura picturală emoționantă și nervoasă a picturilor sale se reflectă stare de spirit artist: a suferit boală mintală care în cele din urmă l-a condus la sinucidere.

Caracteristicile creativității

„Multe lucruri rămân neclare și controversate până în prezent în patologia acestei personalități bionegative severe. Se poate presupune că există o provocare sifilitică a psihozei schizo-epileptice. Creativitatea sa febrilă este destul de comparabilă cu productivitatea crescută a creierului înainte de debutul bolii sifilitice a creierului, așa cum a fost cazul Nietzsche, Maupassant și Schumann. Van Gogh oferă un bun exemplu al modului în care un talent mediocru, datorită psihozei, s-a transformat într-un geniu recunoscut la nivel internațional.”

„Bipolaritatea particulară, exprimată atât de clar în viața și psihoza acestui pacient remarcabil, este exprimată simultan în creativitatea artistică. În esență, stilul lucrărilor sale rămâne același tot timpul. Doar liniile sinuoase se repetă din ce în ce mai des, dând picturilor sale un spirit de neînfrânare, care atinge punctul culminant în ultima sa lucrare, unde efortul ascendent și inevitabilitatea distrugerii, căderii și anihilării sunt subliniate clar. Aceste două mișcări – mișcarea de urcare și mișcarea de cădere – formează baza structurală a manifestărilor epileptice, la fel cum doi poli formează baza constituției epileptoide”.

„Van Gogh a pictat picturi strălucitoare în intervalele dintre atacuri Iar principalul secret al geniului său a fost extraordinara puritate a conștiinței și entuziasmul creativ special care a apărut ca urmare a bolii sale dintre atacuri. Despre această stare specială de conștiință a scris și F.M. Dostoievski, care a suferit la un moment dat de atacuri similare de tulburare mintală misterioasă.”

Culorile strălucitoare ale lui Van Gogh

Visând la o frăție de artiști și creativitate colectivă, a uitat complet că el însuși era un individualist incorigibil, ireconciliabil până la reținere în materie de viață și de artă. Dar aceasta era și puterea lui. Trebuie să aveți un ochi suficient de pregătit pentru a distinge picturile lui Monet de picturile, de exemplu, ale lui Sisley. Dar o singură dată după ce ai văzut „Viile roșii”, nu vei confunda niciodată lucrările lui Van Gogh cu altcineva. Fiecare linie și lovitura este o expresie a personalității sale.

Caracteristica dominantă a sistemului impresionist este culoarea. În sistemul de pictură al lui Van Gogh, totul este egal și zdrobit într-un singur ansamblu luminos inimitabil: ritm, culoare, textură, linie, formă.

La prima vedere, acest lucru pare un pic cam exagerat. „Viile roșii” se împinge cu o culoare nemaiauzită în intensitate, nu este activ sunetul albastrului cobalt în „Marea la Sainte-Marie”, nu sunt culorile „Peisaj la Auvers după ploaie” orbitor de pur și sonor, alături de care orice pictură impresionistă arată fără speranță estompată?

Exagerat de luminoase, aceste culori au capacitatea de a suna în orice intonație pe întreaga gamă emoțională - de la durerea arzătoare până la cele mai delicate nuanțe de bucurie. Culorile care sună se împletesc alternativ într-o melodie armonizată fin și subtil, apoi se ridică în disonanță străpungătoare. Așa cum există scale minore și majore în muzică, tot așa culorile paletei lui Van Gogh sunt împărțite în două. Pentru Van Gogh, frigul și caldul sunt ca viața și moartea. În fruntea taberelor adverse sunt galben și albastru, ambele culori sunt profund simbolice. Cu toate acestea, acest „simbolism” are aceeași carne vie ca idealul de frumusețe al lui Vangogh.

ÎN vopsea galbenă de la blând lamaie la portocaliu intens, Van Gogh a văzut un fel de început luminos. Culoarea soarelui și a pâinii coapte în înțelegerea lui era culoarea bucuriei, a căldurii solare, a bunătății umane, a bunăvoinței, a iubirii și a fericirii - tot ceea ce în înțelegerea lui a fost inclus în conceptul de „viață”. Opusul în sens este albastru, de la albastru la aproape negru-plumb - culoarea tristeții, infinitului, melancoliei, disperării, angoasei mentale, inevitabilității fatale și, în cele din urmă, a morții. Picturile târzii ale lui Van Gogh sunt o arenă pentru ciocnirea acestor două culori. Ele sunt ca lupta dintre bine și rău, lumina zilei și întuneric, speranță și disperare. Posibilitățile emoționale și psihologice ale culorii fac obiectul unei reflecții constante a lui Van Gogh: „Sper să fac o descoperire în acest domeniu, de exemplu, pentru a exprima sentimentele a doi îndrăgostiți printr-o combinație a două culori complementare, amestecul și contrastul lor. , vibrația misterioasă a tonurilor înrudite. Sau exprimă gândul care a apărut în creier cu strălucirea unui ton deschis pe un fundal întunecat...”

Vorbind despre Van Gogh, Tugendhold a remarcat: „...notele experiențelor sale sunt ritmurile grafice ale lucrurilor și răspunsul bătăilor inimii”. Conceptul de pace este necunoscut artei lui Van Gogh. Elementul lui este mișcarea.

În ochii lui Van Gogh, este aceeași viață, ceea ce înseamnă capacitatea de a gândi, simți și empatiza. Aruncă o privire mai atentă la pictura „viilor roșii”. Pensulele, aruncate pe pânză de o mână iute, aleargă, se repezi, se ciocnesc, se împrăștie din nou. Similar cu liniuțele, punctele, petele, virgulele, acestea sunt o transcriere a viziunii lui Vangogh. Din cascadele și vârtejele lor se nasc forme simplificate și expresive. Sunt o linie care este compusă într-un desen. Relieful lor - uneori abia conturat, alteori îngrămădit în pâlcuri masive - ca pământul arat, formează o textură încântătoare, pitorească. Și din toate acestea iese o imagine uriașă: în căldura dogoritoare a soarelui, ca păcătoșii în foc, vița de vie se zvârcește, încercând să se desprindă de pământul bogat purpuriu, să scape din mâinile viticultorilor, iar acum forfota pașnică a recoltei arată ca o luptă între om și natură.

Deci, asta înseamnă că culoarea încă domină? Dar nu sunt aceste culori în același timp ritm, linie, formă și textură? Aceasta este tocmai cea mai importantă trăsătură a limbajului pictural al lui Van Gogh, în care el ne vorbește prin picturile sale.

Deseori se crede că pictura lui Van Gogh este un fel de element emoțional incontrolabil, explodat de o perspectivă nestăpânită. Această concepție greșită este „ajutată” de unicitatea stilului artistic al lui Van Gogh, care într-adevăr pare spontan, dar de fapt este subtil calculat și chibzuit: „Munca și calculul sobru, mintea este extrem de tensionată, ca un actor când joacă un rol dificil, când trebuie să te gândești la o mie de lucruri într-o jumătate de oră...”

Moștenirea și inovația lui Van Gogh

moștenirea lui Van Gogh

[Sora mamei] „... Crize de epilepsie, care indică o ereditate nervoasă severă, care o afectează și pe Anna Cornelia însăși. În mod natural blândă și iubitoare, este predispusă la izbucniri neașteptate de furie.”
[Fratele Theo] „... a murit la șase luni după sinuciderea lui Vincent într-un spital de boli psihice din Utrecht, după ce a trăit 33 de ani.”
„Niciunul dintre frații și surorile lui Van Gogh nu a avut epilepsie, deși se știe absolut că sora mai mică a suferit de schizofrenie și a petrecut 32 de ani într-un spital de psihiatrie.”

Sufletul uman... nu catedrale

Să ne întoarcem la Van Gogh:

„Prefer să pictez ochii oamenilor decât catedralele... sufletul uman, chiar și sufletul unui cerșetor nefericit sau al unei fete de stradă, după părerea mea, este mult mai interesant.”

„Cine scrie viața țărănească va rezista testului timpului mai bine decât cei care fac recepții cardinale și haremuri scrise la Paris.” „Voi rămâne eu însumi și chiar și în lucrările brute voi spune lucruri stricte, nepoliticoase, dar adevărate.” „Muncitorul împotriva burgheziei este la fel de neîntemeiat ca acum o sută de ani, a treia stare a fost împotriva celorlalți doi.”

Ar putea un om care în acestea și într-o mie afirmatii similare Așa a explicat el sensul vieții și al artei, pentru a conta pe succes cu „puterile acestei lumi? " Mediul burghez l-a respins pe Van Gogh.

Van Gogh avea singura armă împotriva respingerii - încrederea în corectitudinea drumului și lucrării alese.

„Arta este o luptă... este mai bine să nu faci nimic decât să te exprimi slab.” „Trebuie să lucrezi ca mai mulți negri.” El transformă chiar și o existență pe jumătate înfometată într-un stimulent pentru creativitate: „În încercările grele ale sărăciei, înveți să privești lucrurile cu cu totul alți ochi.”

Publicul burghez nu iartă inovația, iar Van Gogh a fost un inovator în sensul cel mai direct și autentic al cuvântului. Citirea lui despre sublim și frumos a venit printr-o înțelegere a esenței interioare a obiectelor și fenomenelor: de la cele nesemnificative precum pantofii rupți până la uraganele cosmice zdrobitoare. Capacitatea de a prezenta aceste valori aparent disparate la o scară artistică la fel de enormă l-a pus pe Van Gogh nu numai în afara conceptului estetic oficial al artiștilor academicieni, dar l-a și forțat să depășească granițele picturii impresioniste.

Citate de Vincent Van Gogh

(din scrisorile către fratele Theo)

Nu există nimic mai artistic decât a iubi oamenii.
Când ceva în tine spune: „Nu ești un artist”, începe să scrii imediat, băiete, - numai așa vei reduce la tăcere acest lucru. voce interioara. Cel care, auzind-o, aleargă la prietenii săi și se plânge de nenorocirea lui, își pierde o parte din curaj, o parte din ceea ce este mai bun în el.
Și nu ar trebui să vă luați deficiențele prea în serios, pentru cei care nu le au încă suferă de un lucru - absența deficiențelor; cel care crede că a dobândit înțelepciunea perfectă va face bine dacă va deveni din nou prost.
Un bărbat poartă o flacără strălucitoare în suflet, dar nimeni nu vrea să se lase lângă el; trecătorii observă doar fumul care iese prin horn și pleacă în drum.
Când citești cărți, precum și când te uiți la tablouri, nu trebuie nici să te îndoiești, nici să ezită: trebuie să fii încrezător în sine și să găsești frumos ceea ce este frumos.
Ce este desenul? Cum se stăpânește? Aceasta este capacitatea de a sparge peretele de fier care se află între ceea ce simți și ceea ce poți face. Cum se poate pătrunde într-un astfel de zid? După părerea mea, să te lovești cu capul de el este inutil să-l dezgropi încet și cu răbdare;
Ferice de cel care și-a găsit afacerea.
Prefer să nu spun nimic decât să mă exprim neclar.
Recunosc, am nevoie și de frumusețe și sublimitate, dar și mai mult de altceva, de exemplu: bunătate, receptivitate, tandrețe.
Tu însuți ești realist, așa că suportă realismul meu.
O persoană trebuie doar să iubească în mod constant ceea ce este demn de iubire și să nu-și irosească sentimentele pe obiecte nesemnificative, nedemne și nesemnificative.
Nu putem permite melancoliei să stagneze în sufletele noastre, ca apa într-o mlaștină.
Când îi văd pe cei slabi călcați în picioare, încep să mă îndoiesc de valoarea a ceea ce se numește progres și civilizație.

Bibliografie

Van Gogh.Scrisori. Pe. din olandeză - L.-M., 1966.
Rewald J. Postimpresionismul. Pe. din engleza T. 1. - L.-M, 1962.
Perryucho A. Viața lui Van Gogh. Pe. din franceza - M., 1973.
Murina Elena Van Gogh. - M.: Art, 1978. - 440 p. - 30.000 de exemplare.
Dmitrieva N. A. Vincent Van Gogh. Om și artist. - M., 1980.
Piatra I. Sete de viață (carte). Povestea lui Vincent Van Gogh. Pe. din engleza - M., Pravda, 1988.
Constantino PorcuVan Gogh. Zijn leven en de kunst. (din seria Kunstklassiekers) Olanda, 2004.
Wolf Stadler Vincent van Gogh. (din seria De Grote Meesters) Amsterdam Boek, 1974.
Frank KoolsVincent van Gogh și zijn geboorteplaats: als een boer van Zundert. De Walburg Pers, 1990.
G. Kozlov, „Legenda lui Van Gogh”, „În jurul lumii”, nr. 7, 2007.
Van Gogh V. Scrisori către prieteni / Trad. de la fr. P. Melkova. - Sankt Petersburg: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2012. - 224 p. - Seria „ABC Classic” - 5.000 de exemplare, ISBN 978-5-389-03122-7
Gordeeva M., Perova D. Vincent Van Gogh / În cartea: Marii artiști - T.18 - Kiev, JSC „Komsomolskaya Pravda - Ucraina”, 2010. - 48 p.

„Nimeni nu poate face nimic în privința faptului că nimeni nu-mi cumpără picturile. Dar va veni vremea când oamenii vor înțelege că costul lor depășește costul vopselelor”, a scris Van Gogh. Și s-a dovedit a avea dreptate.

S-a întâmplat că în toată viața lui Vincent Van Gogh nu a terminat nici măcar instituție educațională. Nici internatul, nici școala misionară, nici Academia de Arte Frumoase nu i-au dat o educație completă. Cu toate acestea, viața, care a fost uneori neplăcută cu artistul, uneori i-a oferit cadouri incredibile. Unul dintre ei a fost Talentul necondiționat, care nu a respectat regulile, dar i-a permis lui Van Gogh să se simtă uneori fericit.

„Spun că încerc să-mi găsesc fericirea în pictură, fără să mă gândesc la altceva.”

Căutând veșnic

Vincent Van Gogh a trăit complet viata scurta- doar 37 de ani. Nu este suficient nici măcar pentru acele vremuri: s-a născut în sudul Olandei în 1853, iar viața sa a fost întreruptă în Franța în 1890. Era cel mai mare dintre șase copii din familia pastorului, deși avea un frate mai mare, tot Vincent, care a murit imediat după naștere. Și s-a întâmplat că mulți ani Vincent a trecut pe lângă mormântul fratelui său, pe care era înscris propriul său nume, de parcă i-ar fi prezis o viață scurtă și pentru el.

Dintre toate rudele sale, Vincent a fost aproape doar de fratele său Theo până la sfârșitul vieții. Corespondența lor extinsă a fost păstrată - mai mult de 800 de scrisori, care au devenit baza cunoștințelor noastre despre viața artistului.

Încă din copilărie, Vincent a avut un caracter deosebit, îi era greu să învețe la școală departe de casă, așa că la vârsta de 15 ani, se pare că a fugit de la un alt internat (deși a studiat bine și a făcut progrese în limbi străine); întors acasă. Cu aceasta educația sa încheiată, era timpul să-și caute un loc de muncă.

„Natura moartă cu varză și pantofi de lemn”, 1881

Un unchi care deținea o companie care vinde opere de artă a ajutat cu dispozitivul. Vincent a citit mult, a studiat în timp ce lucra. În afaceri de companie, a petrecut doi ani la Londra, s-a îndrăgostit, a eșuat pe frontul dragostei, a fost transferat la Paris... Viața era în plină desfășurare, dar apoi s-au schimbat proprietarii companiei în care a lucrat viitorul artist, iar Vincent. a rămas fără loc de muncă. A trebuit să lucrez ca profesor, vânzător, Vincent a încercat să calce pe urmele tatălui său și să devină predicator... Treptat drumul vietii l-a condus la pictură. Și deși nu a studiat multă vreme la Academia de Arte Frumoase din Bruxelles, nu a renunțat la desen.

Van Gogh a creat primele sale picturi - „Natura moartă cu varză și pantofi de lemn” și „Natura moartă cu pahar de bere și fructe” în 1881, când avea deja 28 de ani! Și asta nu l-a împiedicat să devină unul dintre acei artiști care i-au influențat nu doar pe contemporani, ci și arta în general.

Calea de testare

Era ciudat, nu ca ceilalți. În timp ce Van Gogh era predicator, el și-a îndeplinit sarcinile cu atâta râvnă încât a stârnit suspiciunile superiorilor săi. Când s-a îndrăgostit, aceste povești au dat naștere unei furtuni de indignare printre rudele sale. S-a îndrăgostit de vărul său, care și-a pierdut soțul devreme, dar acest lucru a provocat doar nemulțumirea tatălui său. Apoi a cerut-o în căsătorie... unei femei de virtute ușoară care era din nou însărcinată, a invitat-o să-și întemeieze o familie, era gata să aibă grijă de copiii ei, dar aceștia au rezistat doar un an împreună. Viața era prea grea, iar aspirantul artist nu avea niciun venit. Ulterior, Van Gogh a cerut-o în căsătorie pe Margot Begeman, o fată dintr-o familie care locuia alături de părinții săi. Dar rudele nu au fost de acord cu căsătoria.

După ce a suferit în viata personala un fiasco complet, Vag Gog găsește puterea de a se dezvolta ca artist și în cele din urmă pleacă la Paris, unde lucra fratele său Theo la acea vreme. Așa își găsește orașul și locul în lumea artei.

Fără adăpost

Probabil că nu este o exagerare să numim Franța a doua casă a lui Van Gogh - a venit la Theo în 1886 și de atunci viața sa a fost legată de această țară. La Paris, Van Gogh a cunoscut mulți artiști care au creat viitorul artei. Printre oamenii săi s-au numărat Toulouse Lautrec, Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir și a participat la expoziții impresioniste. Cu toate acestea, treptat Parisul, cu rivalitatea sa eternă, începe să facă presiuni asupra lui Van Gogh, iar în 1888 pleacă în Provence.

„Consider că ceea ce am învățat la Paris dispare și mă întorc la acele gânduri care mi-au venit în natură, înainte de a-i întâlni pe impresioniști.”

Acolo s-a simțit ca acasă, s-a dedicat pictării peisajelor cu plăcere, dar apoi i s-a întâmplat o întâmplare tragică, din care a apărut mai târziu mitul că artistul i-a tăiat urechea. Van Gogh vine în Provence la invitația de a lucra împreună. Cu toate acestea, artiștii diferă prea mult ca temperament, ceea ce a dus la certuri violente. Nimeni nu va spune exact ce s-a întâmplat în ajunul Crăciunului 1888, dar se știe că Van Gogh și Gauguin s-au certat din nou. Și a doua zi Van Gogh și-a tăiat lobul urechii - fie dorind să-i arate lui Gauguin pocăința, fie încercând să se pedepsească, fie pur și simplu într-o criză de nebunie cauzată de alcool. El este dus la un spital de psihiatrie, unde medicii stabilesc că Van Gogh suferă de epilepsie. Cu toate acestea, nu îi interzic să picteze nici măcar în spital.

Ultimii doi ani din viața artistului au fost plini de răsturnări și întoarceri. Fie s-a certat cu fratele său, apoi a făcut pace, apoi a plecat la Paris, apoi s-a întors în orășelul Auvers-sur-Oise. Și a fost chinuit de atacuri de boală care au devenit insuportabile. În 1890, Van Gogh a mers fie la o plimbare, fie să picteze în natură, luând cu el un revolver. Hotărând să se sinucidă, se împușcă în inimă. Glonțul a trecut mai jos, dar rana primită de artist s-a dovedit a fi fatală. La 29 iulie 1890, Vincent Van Gogh a murit. Singura persoană apropiată lui - fratele Theo - a murit șase luni mai târziu și a fost înmormântată lângă fratele său.

Un geniu înaintea timpului său

Neavând niciodată cu adevărat studiat desenul, Van Gogh a aderat inițial la punctul de vedere original - un artist nu trebuie să fie un geniu natural. El poate realiza cu greu ceea ce se numește măiestrie. Și trebuie spus că Vincent însuși a urmat această credință, exersând și îmbunătățindu-și constant tehnica.

Picturile sale timpurii pot fi clasificate drept realism. Dar aici lipsa educației artistice i-a jucat ceea ce se numește o glumă crudă: Van Gogh era sărac în a descrie figura umană. De aceea realismul lui este „incomplet”. Figurile de oameni din picturile sale sunt uneori aproape convenționale, iar uneori seamănă cu copacii, devenind ca parte a naturii. Desenând scene de zi cu zi, creând imagini cu lucrări dificile, Van Gogh nu s-a desprins de natură și de esența vieții.

Puteți vizita Muzeul Van Gogh din Amsterdam la adresa: Museumplein 6, 1071 DJ Amsterdam Orar de deschidere: 09:00 - 17:00, vineri până la 22:00
Site-ul oficial : https://www.vangoghmuseum.nl

picturi Van Gogh

„Mâncătorii de cartofi”, 1885

Se crede că principala capodopera a perioadei timpurii a fost pictura „Mâncătorii de cartofi” (1885). „Am vrut să dau o idee despre un mod de viață complet diferit de cel pe care îl ducem ca oameni civilizați” - Van Gogh i-a scris fratelui său. Această imagine pare să respire o lume în care oamenii muncesc din greu și trăiesc din greu. Totul - o paletă de culori, o imagine figuri umane starea de spirit generală a imaginii - ei vorbesc despre asta.

„Pantofi”, 1887

Deoarece viata creativa Viața lui Van Gogh nu a fost atât de lungă, doar aproximativ 10 ani, iar perioadele din ea s-au succedat foarte repede. Doar doi ani mai târziu, în 1887, a pictat „Vedere a Parisului din apartamentul lui Theo de pe Rue Lepic”. Acest titlu conține o descriere completă a noii etape din viața artistului. Și, dintr-o privire asupra pânzei, este greu de crezut că autorul său în urmă cu doar doi ani a pictat figuri întunecate de țărani aplecați peste o masă. Lejer, aerisit, plin de nuanțe deschise și culori vesele, acest tablou marchează perioada impresionistă în opera lui Van Gogh.

În acest moment, oamenii practic dispar din picturile sale, de parcă Van Gogh începe să fie interesat de cealaltă parte a lumii. Studiază teoria culorilor, tradițiile gravurii japoneze și face din natura sau din lucrurile simple de zi cu zi eroii picturilor sale. Seria sa de picturi „Boots” (1887) este celebră, unde o combinație incredibil de armonioasă de culori înfățișează o pereche simplă de cizme de lucru care ne spun o întreagă poveste despre proprietarul lor. Iar „Natura moartă cu flori într-o vază de bronz” (1887), una dintre naturile moarte ale acelor ani, uimește prin convenționalitatea și autenticitatea sa în același timp.

După ce s-a mutat în Provence, Van Gogh și-a dorit nu numai să se creeze, ci și să creeze condiții pentru creativitatea altor artiști, să deschidă un atelier în care să poată dezvolta un nou stil.

Terasa de noapte a unei cafenele”, 1888

„În loc să încerc să descriu cu acuratețe ceea ce se află în fața ochilor mei, folosesc culoarea mai liber, într-un mod care să mă exprim pe deplin.”

Picturile devin mai vibrante, dinamice, bogate și mai expresive. Aceasta nu mai este ușurința impresionismului, ci postimpresionismul. Tabloul „Viile roșii din Arles” (1888) reflectă culoarea deosebită a naturii, pe care poate nu o vedem în viata reala, dar care, cu toate acestea, transmite foarte exact senzația de a lucra pe un câmp la apus. Trăsătură distinctivă Noul stil al lui Van Gogh - strălucirea galbenului și culorile albastre, combinația lor contrastantă, dar în același timp armonioasă, a fost întruchipată pe deplin în tabloul „Terasa cafenelei noaptea” (1888). O serie de picturi care înfățișează floarea-soarelui prezintă, de asemenea, o culoare bogată.

„Noaptea înstelată”, 1889

Timpul pe care Van Gogh l-a petrecut într-o clinică de psihiatrie, precum și perioada de după externare, au fost foarte dificile pentru artist. Atacurile de epilepsie au recurs adesea, dar a experimentat un anumit entuziasm creativ și a desenat în mod regulat. În plus, experții nu exclud că medicamentele pe care le-a luat Van Gogh au avut efecte secundare sub forma percepției modificate a culorilor. Poate că așa a fost, dar chiar înainte de tratament, picturile lui Van Gogh erau greu de confundat cu altele.

Privind capodoperele ultimilor ani din viața lui, nu este întotdeauna posibil să credem că în fața noastră se află un om bolnav și, în general, nefericit. „Noaptea înstelată” (1889), una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Van Gogh perioadă târzie, în ciuda naturii nerealiste a cerului înstelat reprezentat (ca și cum un vârtej de stele zboară peste el), nu pare demers de cap sau deliberat. Poza este foarte armonioasă - imaginea satului de mai jos, mai întunecată și mai calmă schema de culori, echilibrează dinamica cerească. „Încă am nevoie de religie. De aceea am ieșit din casă noaptea și am început să desenez stele.”, - i-a scris Vincent fratelui său Theo. Și există sentimentul că chiar în acest moment s-a născut un nou Univers din haosul ceresc.

Faima lui Van Gogh a venit după moartea sa. În timpul vieții sale, picturile sale s-au vândut foarte slab. Uneori se spune că s-a vândut un singur tablou (aceleași „Vii în Arles”), de fapt au fost mai multe, dar nu mai mult de 15.

Până la mijlocul secolului al XX-lea, Van Gogh a fost numit cel mai recunoscut artist care cea mai mare influență pentru dezvoltarea art. Astăzi, mai multe tablouri Van Gogh sunt incluse pe lista tablourilor vândute la licitație pentru peste 100 de milioane de dolari.