بافت همفونیک - هارمونیک. وسایل بیانی موسیقی: بافت

تفاوت انبار و فاکتور معیارهای انبار انبارهای مونودیک، پلی فونیک و هارمونیک.

انبار (Satz آلمانی، Schreibweise؛ تنظیمات انگلیسی، قانون اساسی، ترکیب فرانسوی) مفهومی است که ویژگی های استقرار صداها (صداها)، منطق افقی آنها و در چند صدایی نیز سازماندهی عمودی را تعیین می کند.

فاکتور (lat. factura - ساخت، پردازش، ساختار، از facio - من انجام می دهم، انجام می دهم، شکل می دهم؛ آلمانی Faktur، Satz - انبار، Satzweise، Schreibweise - نحوه نوشتن، فرانسوی facture، ساختار، انطباق - دستگاه، اضافه کردن؛ انگلیسی بافت، بافت، ساختار، ساخت، ساختار ایتالیایی). به معنای گسترده - یکی از طرف های موزها. اشکال، در مفهوم زیباشناختی و فلسفی موسوم است. با تمام ابزارهای بیانی در وحدت شکل می گیرد. در باریکتر و استفاده کنید. حس - طراحی خاص موسی ها. پارچه، موسیقی نمایشگاه

انبار و بافت به عنوان دسته بندی جنس و گونه با هم مرتبط هستند. به عنوان مثال، یک همراه (به عنوان یک لایه کاربردی) در یک انبار همفونیک هارمونیک را می توان به شکل یک بافت آکورد یا فیگوراتیو (به عنوان مثال، آرپژی) اجرا کرد. یک قطعه چند صدایی را می توان در یک هم آهنگ حفظ کرد (
که در آن هر صدای یک کل چند صدایی با یک ریتم حرکت می کند) یا در یک بافت تقلیدی و غیره.

مونودی و اشکال تاریخی آن. تفاوت بین یک انبار مونودیک و یک بافت مونوفونیک.

مونودی (از یونانی - آواز خواندن یا خواندن به تنهایی) - یک انبار موسیقی که ویژگی اصلی بافت آن یکنواختی (آواز خواندن یا خواندن) است.
اجرا بر روی یک آلت موسیقی، به شکل چند صدایی - با تکرار در یک اکتاو یا هماهنگ). برخلاف ملودی‌های جدید اروپایی که به‌صورت تک صدایی (بافت تک صدایی) اجرا می‌شوند، که به یک طریق یا به شیوه‌ای دیگر توابع تونال را توصیف می‌کنند یا دلالت بر آن دارند، آثار یک انبار مونودیک دلالت بر هیچ هماهنگی ندارند - قوانین ساختار زیر و بمی آن‌ها. علم مدرنبه عنوان یک قاعده، به طور درونی از نقطه نظر مدالیته توضیح می دهد. بنابراین، ترکیبات مونودیک با ترکیبات مونوفونیک (بافت تک صدایی) یکسان نیستند. در تئوری موسیقی، مونودی با هم آوایی و چندصدایی مخالف است. مونودیک. انبار فقط "بعد افقی" را بدون هیچ رابطه عمودی در نظر می گیرد. در موندیچ کاملاً هماهنگ. نمونه (سرود گریگوری، سرود زنامنی) تک سر. موسیقی پارچه و بافت یکسان است. یک بافت مونودیک غنی، برای مثال، موسیقی شرق را متمایز می کند. مردمانی که چند صدایی نمی دانستند: در مقوم ازبکی و تاجیکی آواز خواندن تکراری است گروه سازبا مشارکت طبل ها در حال اجرای اصول. ساختار و بافت مونودیک به راحتی به پدیده ای میانی بین مونودی و چند صدایی تبدیل می شود - به یک نمایش هتروفونیک، که در آن آواز یکپارچه در فرآیند اجرا توسط گزینه های مختلف ملودیک-بافت پیچیده می شود.

موسیقی عتیقه (یونان و روم باستان) ماهیت یکنواختی داشت. آهنگ های مونودیک خنیاگران اروپایی - تروبادورها، تروورها و خوانندگان مین، سنت های باستانیآواز عبادی در کلیسای مسیحی: سرود گریگوری، سرودهای بیزانسی و روسی قدیمی، قرون وسطی
آوازهای پارالیتورژیک - لاوداس ایتالیایی، کانتیگاهای اسپانیایی و پرتغالی، رهبری تک صدایی، همه اشکال منطقه ای مقامات شرقی
(موغم آذربایجانی، دستگاه فارسی، مقام عربی و...).

با تشبیه (کاذب) مونودی باستانی، موسیقی شناسان غربی (از دهه 1910) عموماً از کلمه "مونودی" برای اشاره به آواز انفرادی همراه با ساز استفاده می کنند.
همراهی (معمولاً به باس دیجیتال محدود می شود)، یعنی نمونه هایی از یک انبار همفونیک- هارمونیک که در موسیقی ایتالیایی و آلمانی باروک اولیه (تقریباً بین سال های 1600 تا 1640) مشاهده می شود - آریا، مادریگال ها، موت ها، آهنگ ها و غیره.

اصطلاح «سبک مونودیک» (stylus monodicus، به جای قلم رایج در آن زمان) در رابطه با موسیقی کاچینی، پری و مونته‌وردی در سال 1647
سال پیشنهاد J.B. دونی.

چند صدایی و انواع آن نقطه مقابل دشوار.

چند صدایی (از یونانی - متعدد و - صدا) - انباری از موسیقی چند صدایی که با صداگذاری همزمان، توسعه و تعامل چندین صدا (خطوط ملودیک، ملودی به معنای گسترده) مشخص می شود، از نظر توسعه ملودی ترکیبی و فنی برابر است. و موسیقایی-منطقی (حامل برابر «اندیشه موسیقی»). واژه «چند صدایی» نیز به رشته موسیقی-نظری اطلاق می‌شود که به مطالعه ترکیب‌های چندصدایی (که قبلاً «کنترپوان» گفته می‌شد) می‌پردازد.

جوهر چند صدایی. انبار - همبستگی در همان زمان. ملودی های صدا خطوط نسبتا مستقل هستند. که توسعه آن (کم و بیش مستقل از همخوانی هایی که در امتداد عمودی به وجود می آیند) منطق الهه ها را تشکیل می دهد. تشکیل می دهد. در پلی فونیک موسیقی بافت های صدا تمایل به برابری عملکردی را نشان می دهند، اما می توانند چند منظوره نیز باشند. از جمله ویژگی های پلی فونیک F. موجودات. چگالی و کمیاب بودن ("ویسکوزیته" و "شفافیت") مهم هستند، تا چاودار با تعداد پلی فونیک تنظیم می شود. صداها (استادهای سبک سختگیرانه با میل و رغبت برای 8-12 صدا می نوشتند و یک نوع F را بدون تغییر شدید در صدا حفظ می کردند؛ اما در توده ها مرسوم بود که چند صدایی باشکوه با دو یا سه صدای سبک اجرا می شد. به عنوان مثال، Crucifixus در توده‌های Palestrina). Palestrina فقط طرح‌ریزی می‌کند، و در نوشتن آزاد، تکنیک‌های چندصدایی به طور گسترده استفاده می‌شود. ضخیم شدن، ضخیم شدن (مخصوصاً در انتهای قطعه) به کمک افزایش و کاهش، استرتاها (فوگ در سی دور از جلد اول کلاویه خوش خلق باخ)، ترکیبی از مضامین مختلف (رمز پایانی سمفونی تانیف در سی مول). در مثال زیر، ضخیم شدن بافت به دلیل نبض سریع مقدمه ها و رشد بافتی عناصر اول (سی و دوم) و دوم (آکورد) موضوع مشخص است: F. d'Ana. گزیده ای از یک موتت

مورد مخالف چند صدایی است. F.، بر اساس مترو ریتم کامل. استقلال صداها، مانند قوانین قاعدگی (نگاه کنید به مثال در v. Canon، ستون 692). رایج ترین نوع پلی فونیک مکمل. ف به صورت موضوعی تعیین می شود. و ریتمیک مثل خودشان صداها (در تقلید، کانن، فوگ و غیره). چند صدایی F. ریتمیک تند را رد نمی کند. طبقه بندی و نسبت نابرابر صداها: صداهای کنترپونتال که در مدت زمان نسبتاً کوتاهی حرکت می کنند، زمینه را برای کانتوس فیرموس غالب (در توده ها و موت های قرن 15-16، در تنظیم های کرال ارگ باخ) تشکیل می دهند. در موسیقی دوره‌های بعد (قرن 19-20)، چندصدایی با مضامین مختلف توسعه یافت، و به طور غیرمعمول F. زیبا را ایجاد کرد (به عنوان مثال، درهم آمیختگی بافتنی موتیف‌های آتش، سرنوشت، و رویای برونهیلد در پایان اپرای والکری واگنر. ).

از جمله پدیده های جدید موسیقی قرن بیستم. لازم به ذکر است: F. چند صدایی خطی (حرکت صداهای ناهمبسته به صورت هماهنگ و ریتمیک، رجوع کنید به " سمفونی های مجلسی"Milhaud)؛ P.، همراه با تکرارهای ناهماهنگ پیچیده صداهای چند صدایی و تبدیل به چند صدایی لایه ها (اغلب در کار O. Messiaen)؛ "غیر مادی شده" F. پوینتیلیستی در کار A. Webern و شدت چند صدایی مخالف. از کنترپوان اورک توسط A. Berg و A. Schoenberg، آوازهای چندصدایی aleatory (توسط V. Lutoslawsky) و جلوه های سونوریستی (توسط K. Penderetsky).

O. Messiaen. Epouvante (کانون ریتمیک. مثال شماره 50 از کتاب او "تکنیک زبان موسیقی من").

چند صدایی به انواع زیر تقسیم می شود:

چند صدایی زیر آوازی، که در آن همراه با ملودی اصلی، پژواک های آن به صدا در می آید، یعنی گزینه های کمی متفاوت (این با مفهوم هتروفونی همزمان است). معمولی برای آهنگ فولکلور روسی.

چند صدایی تقلیدی، که در آن تم اصلی ابتدا در یک صدا به صدا در می آید و سپس احتمالاً با تغییراتی در صداهای دیگر ظاهر می شود (ممکن است چندین تم اصلی وجود داشته باشد). شکلی که در آن موضوع بدون تغییر تکرار می شود نامیده می شود کانون. اوج چندصدایی تقلیدی است فوگ.

متضادچند صدایی (یا چند ملودی)، که در آن ملودی های مختلف به طور همزمان به صدا در می آیند. اولین بار در قرن 19 ظاهر شد.

نقطه مقابل پیچیده- ترکیبی چند صدایی از صداهای توسعه یافته ملودیک (از نظر تقلید متفاوت یا مشابه)، که برای تکرار اصلاح شده مخالف، بازتولید با تغییر نسبت این صداها طراحی شده است (بر خلاف کنترپوان ساده - آلمانی einfacher Kontrapunkt - ترکیبی چند صدایی از صداهای مورد استفاده در تنها یکی، با توجه به ترکیب آنها). در خارج از کشور، اصطلاح "S. to." صدق نمی کند؛ در او. ادبیات موسیقی شناسی از مفهوم مرتبط mehrfacher Kontrapunkt استفاده می کند که فقط کنترپوان متحرک سه گانه و چهارگانه عمودی را نشان می دهد. در S. to.، اتصال اصلی (داده شده، اصلی) ملودیک متمایز می شود. صداها و یک یا چند ترکیب مشتق - چند صدایی. گزینه های اصلی بسته به ماهیت تغییرات، طبق آموزه های S. I. Taneyev، سه نوع اصلی کنترپوان وجود دارد: کنترپوان متحرک (تقسیم شده به متحرک عمودی، متحرک افقی و متحرک مضاعف)، نقطه مقابل برگشت پذیر (تقسیم شده به برگشت پذیر کامل و ناقص). و کنترپوان که امکان دو برابر شدن را فراهم می کند (یکی از انواع کنترپوان سیار). همه این انواع S. به. اغلب با هم ترکیب می شوند. برای مثال، در Fugue Credo (شماره 12) از جرم J.S. باخ در h-moll، دو ورودی پاسخ (در میله های 4 و 6) اتصال اولیه را تشکیل می دهند - یک استرتا با فاصله ورودی 2 میله (تکثیر شده در میله های 12-). 17)، در نوارهای 17-21، یک اتصال مشتق در کنترپوان متحرک مضاعف به صدا در می آید (فاصله ورودی 11/2 اندازه است با جابجایی عمودی صدای پایینی اتصال اصلی به بالا توسط یک اثنی عشر، بالا - به اندازه یک سوم)، در اندازه های 24-29 یک اتصال مشتق از اتصال در اندازه های 17-21 در نقطه مقابل متحرک عمودی تشکیل می شود (Iv = - 7 - کنترنان دو اکتاو؛ در ارتفاع متفاوت در میله های 29-33 بازتولید شده است). از نوار 33 یک استرتا در 4 صدا با افزایش تم در باس دنبال می شود: بالا. جفت صداها ترکیبی را نشان می‌دهند که از استریتای اصلی در کنترپوان متحرک مضاعف (فاصله مقدمه 1/4 نوار؛ پخش در زمینی متفاوت در میله‌های 38-41) با دوبرابر شدن قسمت بالایی نمایش داده می‌شود. صداهای ششم از پایین (در مثال، صداهای چندصدایی که در ترکیب های فوق گنجانده نشده اند و همچنین صدای هشتم همراه آن حذف شده اند).

چند صدایی تقلیدی. موضوع. ویژگی های شبیه سازی (فاصله و فاصله). انواع تقلید. تقابل.Canon. پروپوستا و ریسپستا.

تقلید (از لاتین imitatio - تقلید) در موسیقی یک تکنیک چند صدایی است که در آن پس از ارائه موضوع در یک صدا، در صداهای دیگر تکرار می شود. در کانون ها و فوگ ها از عناصر تقلید نام برده می شود - پروپوستا و ریسپستا، مضمون و جواب. صدای اولیه proposta (از ایتالیایی proposta - جمله (یعنی موضوع))، تقلید صدا - risposta (از ایتالیایی risposta - پاسخ) نامیده می شود. بسته به تعداد آرا ممکن است چندین خطر وجود داشته باشد. فاصله تقلید (با توجه به صدای اولیه)، فاصله (با توجه به طول پروپوستا)، و سمت (بالا یا زیر پروپوستا) وجود دارد. تقلید ساده و متعارف است.

تقلید متعارف نوعی تقلید است که در آن صدای تقلیدی نه تنها قسمت تک صدایی ملودی را تکرار می کند، بلکه مخالفت هایی را که در صدای اولیه ظاهر می شود نیز تکرار می کند. چنین تقلیدی اغلب مستمر نامیده می شود.

تفاوت تقلید ساده با تقلید متعارف در این است که فقط قسمت تک صدایی پروپوستا در آن تکرار می شود.

risposta می تواند متفاوت باشد: در گردش (هر فاصله در proposta در جهت مخالف گرفته می شود). در افزایش یا کاهش (در رابطه با ریتم پروپوستا)؛ در ترکیب اول و دوم (به عنوان مثال، در گردش و افزایش)؛ در یک راخود (حرکت در یک rispost از انتهای به ابتدای proposta); نادرست (تطابق ناقص با پیشنهاد).

Contrasubjectum (lat. contrasubjectum، از contra - در برابر، و subjicio - به غیر از) در موسیقی - صدای همراه با موضوع، در چند صدایی چندصدایی یا تقلیدی. خاصیت اصلی مخالفت است ارزش زیبایی شناختیو استقلال فنی در رابطه با موضوع. با کمک یک ریتم متفاوت، یک الگوی ملودیک متفاوت، مفصل بندی، ثبت و غیره به دست می آید. در عین حال، اپوزیسیون باید یک ارتباط ایده آل با صدای اصلی ایجاد کند.

Canon. فرمی چند صدایی مبتنی بر تکنیک تقلید متعارف.

ترجمه از یونانی، اصطلاح canon به معنای قانون، قانون است. صداهای کانون دارای نام های خاصی هستند: Proposta و Risposta. Proposta - صدای اولیه کانون، در ترجمه به معنای جمله است، پیشنهاد می کنم. ریسپوستا - تقلید صدای کانون، در ترجمه به معنای ادامه است، ادامه می دهم.

از نظر تکنیک ترکیب، تقلید کانونی و متعارف به هم نزدیک هستند؛ در فرآیند تجزیه و تحلیل این ابزارهای چندصدایی، همیشه تمایز دقیقی بین اصطلاحات مشاهده نمی شود. با این حال، باید در نظر داشت که اصطلاح "کانون" تنها به تکنیک تقلید مداوم اشاره نمی کند. این نام یک ترکیب مستقل است - یک فرم کامل از تقلید متعارف در قالب یک بخش تکمیل شده یا یک اثر جداگانه. توجه داشته باشید که کانون به عنوان یک ترکیب مستقل متعلق به قدیمی ترین اشکال انبار چندصدایی است. در مورد تقلید متعارف، کانون با عنصری به عنوان پیوند مشخص می شود. تعداد پیوندها از دو حداقل می تواند به بیست یا بیشتر برسد.

فوگ. موضوع. پاسخ و انواع آن. نمایش های جانبی ترکیب فوگ به عنوان یک کل. فوگ ها ساده و پیچیده هستند (دو، سه گانه). فوگاتو فوجتا

فوگ (lat. fuga - "دویدن"، "فرار"، "جریان سریع") یک اثر موسیقایی از یک انبار تقلیدی-چند صدایی است که بر اساس اجرای مکرر یک یا چند موضوع در همه صداها است. فوگ در قرن 16-17 از یک موت آوازی و ساز شکل گرفت و به بالاترین فرم چند صدایی تبدیل شد. فوگ ها 2، 3، 4 و غیره هستند. صدا

موضوع فوگ یک واحد ساختاری جداگانه است که اغلب بدون هیچ گونه سزاری به یک کدت یا مخالف تبدیل می شود. نشانه اصلی انزوای یک تم چندصدایی وجود یک آهنگ ملودیک پایدار در آن است (در مراحل I، III یا V). هر موضوعی با این آهنگ تمام نمی شود. بنابراین، موضوعات بسته و باز وجود دارد.

بخش های اصلی فوگ عبارتند از نمایش و قسمت آزاد که به نوبه خود می توانند به وسط (توسعه) و نهایی (تکرار) تقسیم شوند.

قرارگیری در معرض. موضوع (T) در کلید اصلی رهبر است. اجرای موضوع در کلید غالب - پاسخ، ماهواره. پاسخ واقعی است - جابجایی دقیق موضوع در کلید D. یا تونال - در ابتدا کمی تغییر یافته تا به تدریج یک کلید جدید معرفی شود. نقطه مقابل نقطه مقابل پاسخ اول است. مخالفت را می توان خودداری کرد، یعنی. بدون تغییر برای همه مضامین و پاسخ ها (در کنترپوان پیچیده اکتاو، - به صورت عمودی متحرک) و مهار نشده، یعنی. هر بار جدید

دسته ای از یک تم به یک مخالف (دو یا چند صدا) یک کدتاست.

نمایش جانبی - ایجاد بین اجرای موضوع (و پاسخ). اینترلودها می توانند در تمام بخش های فوگ وجود داشته باشند. ممکن است متوالی باشند. اینترلود یک منطقه پر تنش از عمل است (نمونه اولیه توسعه اشکال سونات). ترتیب ورود صداها (سوپرانو، آلتو، باس) ممکن است متفاوت باشد. موضوعات اضافی امکان پذیر است.

مواجهه متقابل ممکن است - قرار گرفتن در معرض دوم.

بخش میانی. نشانه ظاهر یک تونالیته جدید (نه نمایشی، نه T و نه D)، اغلب موازی است. گاهی اوقات نشانه آن آغاز توسعه فعال است: تم بزرگ شده است، تقلید استریت. Stretta یک تقلید فشرده است که در آن تم قبل از پایان با صدای دیگری وارد می شود. Stretta را می توان در تمام بخش های فوگ یافت، اما بیشتر برای حرکت نهایی یا حرکت میانی است. این اثر "تراکم موضوعی" را ایجاد می کند.

قسمت پایانی (تکرار). علامت آن بازگشت کلید اصلی با موضوع انجام شده در آن است. ممکن است یک هلدینگ، 2، 3 یا بیشتر وجود داشته باشد. T - D امکان پذیر است.

اغلب یک کدا وجود دارد - یک ساخت آهنگ کوچک. نقطه اندام T ممکن، اضافه کردن صداها امکان پذیر است.

فوگ ها ساده (در یک موضوع) و پیچیده (در 2 یا 3 موضوع) - دوگانه هستند. سه گانه. وجود یک بخش آزاد که در آن همه موضوعات به صورت متضاد با هم ترکیب شده اند، پیش نیاز تشکیل یک فوگ پیچیده است.

فوگ های دوتایی 2 نوع هستند: 1) فوگ های دوتایی با نمایش مشترک تم ها به طور همزمان. معمولا چهار صدا. آنها شبیه فوگ‌هایی هستند که دارای مخالف حفظ شده هستند، اما برخلاف دومی، فوگ‌های دوگانه با دو صدای هر دو مضمون شروع می‌شوند (تقابل در فوگ‌های معمولی فقط با پاسخ به نظر می‌رسد). موضوعات معمولاً متضاد، از نظر ساختاری بسته و از نظر موضوعی قابل توجه هستند. توجه داشته باشید. Kyrieeleison از مرثیه موتزارت.

2) فوگ های دوگانه با قرار گرفتن در معرض جداگانه موضوعات. قسمت میانی و قسمت پایانی معمولاً مشترک است. گاهی برای هر موضوع یک توضیح جداگانه و یک قسمت میانی با قسمت پایانی مشترک وجود دارد.

فرم های متعددی بر اساس تقلید هستند، از جمله کانن، فوگ، فوجتا، فوگاتو، و همچنین تکنیک های خاصی مانند استرتا، ترتیب متعارف، کانن بی پایان و غیره.

Fughetta یک فوگ کوچک است. یا فوگ با محتوای نه چندان جدی.
فوگاتو نمایشی از یک فوگ است. گاهی اوقات نمایش و قسمت میانی. اغلب در توسعه سونات ها، سمفونی ها، در بخش هایی از چرخه ها (کانتاتاها، اوراتوریوها)، در تغییرات چندصدایی (باسو اوستیناتو) یافت می شود.

انبار هارمونیک. انواع فاکتورها در آن. تعریف آکورد. طبقه بندی آکوردها رسید فاکتور. صداهای غیر آکورد

اغلب، اصطلاح "بافت" برای موسیقی انبار هارمونیک به کار می رود. در تنوع بی‌شمار انواع بافت‌های هارمونیک، اولین و ساده‌ترین تقسیم‌بندی آن به هموفونیک- هارمونیک و آکورد مناسب است (که به عنوان مورد خاصهموفونیک - هارمونیک). آکوردال اف تک ریتمیک است: همه صداها در صداهایی با مدت زمان یکسان تنظیم می شوند (آغاز رومئو و ژولیت اورتور-فانتزی چایکوفسکی). در هارمونیک همفونیک. F. نقاشی های ملودی، باس و صداهای مکمل به وضوح از هم جدا شده اند (آغاز شبانه سی مول شوپن).

انواع اصلی ارائه همخوانی هارمونیک زیر وجود دارد (تیولین، 1976، فصل 3، 4):

الف) فیگوراسیون هارمونیک از نوع آکورد-فیگوراتیو، که نمایانگر این یا شکل دیگری از ارائه متوالی صداهای آکورد است (پیش درآمد C-dur از جلد اول کتاب Clavier خوش خلق و خوی باخ).

ب) فیگوراسیون ریتمیک - تکرار یک صدا یا آکورد (شعر D-dur op. 32 No 2 by Scriabin).

ج) فیگوراسیون رنگ - دسامبر. تکرارها، به عنوان مثال، به یک اکتاو در یک ارائه ارکسترال (مینوتی از سمفونی جی مول موتزارت) یا یک دوبل طولانی به سوم، ششم و غیره، که یک "حرکت نوار" را تشکیل می دهد ("لحظه موسیقی" op. 16 No. 3 توسط راخمانینوف)؛

د) انواع ملودیک. فیگوراسیون هایی که جوهره آنها معرفی ملودیک است. حرکات هماهنگ صداها - عارضه فیگوراسیون وتر با پاس و کمکی. صداها (اتود در سی مول اپ. 10 شماره 12 شوپن)، ملودیزه کردن (ارائه کر و ارکستر تم اصلی در ابتدای نقاشی چهارم "سادکو" ریمسکی-کورساکوف) و چندصدایی صداها (مقدمه ای بر اثر واگنر" Lohengrin")، ملودیک-ریتمیک سازمان "احیای" نقطه (نقاشی چهارم "سادکو" شماره 151).

سیستم سازی فوق در مورد انواع بافت هارمونیک کلی ترین است. در موسیقی، بسیاری از تکنیک‌های بافتی خاص وجود دارد که ظاهر و روش‌های استفاده از آن‌ها با هنجارهای سبکی یک دوره موسیقی-تاریخی مشخص می‌شود. بنابراین، تاریخ بافت جدایی ناپذیر از تاریخ هارمونی، ارکستراسیون (به معنای وسیع تر، سازگرایی) و اجراست.

آکورد (آکورد فرانسوی، lit. - رضایت؛ it. accordo - همخوانی) - 1) همخوانی از سه یا چند صدا، که قادر به داشتن ساختار و هدف فاصله متفاوت است، که عنصر ساختاری پیشرو در سیستم هارمونیک است و لزوماً دارای آن است. در رابطه با عناصر مشابه آن سه ویژگی مانند خودمختاری، سلسله مراتب و خطی بودن. 2) ترکیبی از چندین صدا با ارتفاع های مختلف که به عنوان یک وحدت هارمونیک با یک جوهر رنگارنگ فردی عمل می کند.

طبقه بندی وتر:

توسط برداشت گوش

بر اساس موقعیت در سیستم موسیقی

با موقعیت در لحن

با توجه به موقعیت لحن اصلی.

با توجه به تعداد آهنگ های موجود در سه گانه آکورد و غیره.

با توجه به فاصله ای که ساختار آکورد را مشخص می کند (ساختارهای ترت و غیرترت. این دومی شامل همخوانی سه یا چند صدایی است که در یک چهارم مرتب شده اند یا ساختاری ترکیبی دارند).

آکوردهایی که صداهای آنها بر حسب ثانیه (آهنگ ها و نیم صداها) و همچنین در فواصل کمتر از یک ثانیه (یک چهارم، یک سوم تن و غیره) قرار دارند، خوشه نامیده می شوند.

صداهای غیر آکورد - (آلمانی akkordfremde یا harmoniefremde Töne، زنگ های ناهارمونیک انگلیسی، نت های فرانسوی йtrangires، نت ایتالیایی incidentali melodiche یا note ornamentali) - صداهایی که بخشی از آکورد نیستند. N. h. هارمونی ها را غنی کنید همخوانی ها، ملودیک را به آنها وارد می کند. جاذبه، تغییر صدای آکوردها، ایجاد اتصالات ملودی-عملکردی اضافی در روابط با آنها. N. h. در درجه اول بسته به روش تعامل با صداهای وتر طبقه بندی می شوند: do N. z. به ضرب آهنگ سنگین میزان، و آکوردها به ضرب سبک، یا برعکس، آیا N. z. برمی گردد؟ به آکورد اصلی یا به آکورد دیگری می رود، خواه N. z ظاهر شود. در حرکت پیش رونده یا به صورت ناگهانی گرفته شده باشد، خواه N. z. حرکت دوم یا معلوم می شود پرتاب می شود و غیره. موارد اصلی زیر وجود دارد. انواع N.h.:
1) بازداشت (مخفف: h);
2) آپوگیاتورا (ap);
3) صدای عبور (n)؛
4) صدای کمکی (ج)؛
5) کامبیاتا (k)، یا کمکی ناگهانی پرتاب می شود.
6) تن پرش (sk) - بازداشت یا کمکی، بدون آمادگی گرفته شده و رها شده است. بدون اجازه؛
7) آسانسور (بعد از ظهر).

انبارهای اختلاط (پلی فونیک- هارمونیک). مدولاسیون انبار

کانن ممکن است با همراهی هارمونیک همراه باشد. در این حالت، یک انبار مختلط پلی فونیک هارمونیک ظاهر می شود. کاری که از یک انبار شروع می شود ممکن است به انبار دیگری ختم شود.

تاریخ انبارها و تاریخ تفکر موسیقی (عصر مونودی، عصر چندصدایی، عصر تفکر هارمونیک). پدیده های جدید قرن بیستم: انبار سونور-مونودیک، پوینتیلیسم.

تکامل و تغییرات در ساختار موزیکال با مراحل اصلی توسعه اروپایی همراه است موسیقی حرفه ای; بنابراین، دوره های مونودی (فرهنگ های باستان، قرون وسطی)، چند صدایی ( اواخر قرون وسطیو رنسانس)، هم آوایی (دوران مدرن). در قرن بیستم انواع جدیدی از انبار موسیقی پدید آمد: سونوریستیک-مونودیک (یک رسماً چند صدایی، اما اساساً یک خط واحد جدانشدنی و به معنای تمر مشخص است، به Sonorica مراجعه کنید)، انبار موسیقی پوانتیلیستی (صداها یا موتیف های منفرد در رجیسترهای مختلف، که به طور رسمی یک را تشکیل می دهند). خط، در واقع متعلق به بسیاری از صداهای پنهان است) و غیره.

هارمونیک انبار و فاکتور از چند صدایی منشأ می گیرد. به عنوان مثال، Palestrina که زیبایی سه گانه را کاملاً احساس می کرد، می توانست با کمک چند صدایی پیچیده (کانون) و خود گروه کر، از نمادسازی آکوردهای در حال ظهور بر روی بسیاری از معیارها استفاده کند. به معنای (تقاطع، تکرار)، تحسین هماهنگی، مانند یک جواهرساز با یک سنگ (Kyrie از توده پاپ مارچلو، میله های 9-11، 12-15 - پنج نقطه مقابل). برای مدت طولانی در instr. تولید آهنگسازان قرن هفدهم اعتیاد به گروه کر سبک سخت نویسی آشکار بود (به عنوان مثال، در ارگ. op. J. Sweelinka)، و آهنگسازان به تکنیک های نسبتاً بدون عارضه و طراحی هارمونیک ترکیبی بسنده کردند. و چندصدایی F. (به عنوان مثال، J. Frescobaldi).

نقش بیانی بافت در تولید افزایش می یابد. طبقه 2. قرن 17 (به ویژه، کنار هم قرار دادن فضایی-بافتی سولو و توتی در آثار A. Corelli). موسیقی J. S. Bach با بالاترین پیشرفت F. (chaconne d-moll برای تکنوازی ویولن، "Goldberg Variations"، "Brandenburg Concertos") مشخص شده است. ("فانتزی رنگی و فوگ"؛ فانتزی G-dur برای اندام، BWV 572) باخ اکتشافات بافتی انجام می دهد که متعاقباً به طور گسترده توسط رمانتیک ها استفاده می شود. برای موسیقی کلاسیک وینیوضوح هارمونی و بر این اساس، وضوح الگوهای بافت مشخصه است. آهنگسازان از ابزارهای بافتی نسبتاً ساده استفاده می کردند و بر آن تکیه می کردند فرم های عمومیحرکات (به عنوان مثال، چهره هایی مانند پاساژ یا آرپژ)، که با نگرش به F. به عنوان یک عنصر مهم موضوعی در تضاد نیست (برای مثال، وسط را در تغییر چهارم از قسمت اول سونات شماره 11 A ببینید. -dur Mozart, K.-V. 331); در ارائه و توسعه مضامین از سونات های آلگری، رشد انگیزشی به موازات توسعه بافت رخ می دهد (به عنوان مثال، در بخش های اصلی و پیوند دهنده موومان اول سونات شماره 1 بتهوون). در موسیقی قرن نوزدهم، عمدتاً در میان آهنگسازان رمانتیک، استثنائاتی مشاهده می شود. انواع مختلفی از F. - گاهی اوقات سرسبز و چند لایه، گاهی اوقات دنج در خانه، گاهی اوقات فوق العاده عجیب و غریب. بافت قوی و سبک تفاوت‌ها حتی در کار یک استاد نیز به وجود می‌آیند (ر.ک. سونات‌های متنوع و قدرتمند F. در h-moll برای پیانو و طراحی زیبای امپرسیونیستی پیانوفورته نمایشنامه لیست "ابرهای خاکستری"). یکی از مهمترین گرایش های موسیقی قرن نوزدهم. - شخصی‌سازی نقاشی‌های بافتی: علاقه به ویژگی‌های خارق‌العاده، منحصربه‌فرد هنر رمانتیسم، رد فیگورهای معمولی در F را طبیعی کرد. نوازندگان فرصت هایی را برای به روز رسانی F. در درجه اول در ملودی یک سازدهنی گسترده یافتند. نمادها (از جمله در چنین شکل غیر معمولمانند فریم نهایی سونات b-moll شوپن)، گاهی اوقات تقریبا به پلی فونیک تبدیل می شود. روایت (موضوع یک قسمت جانبی در نمایش تصنیف اول برای اف.پی شوپن). تنوع بافتی از علاقه شنونده به ووک حمایت کرد. و instr. چرخه های مینیاتور، تا حدی ترکیب موسیقی را در ژانرهایی که مستقیماً به F. وابسته بودند - اتودها، واریاسیون ها، راپسودی ها - تحریک کرد. از سوی دیگر، چند صدایی اف. به طور کلی (فینال سونات ویولن فرانک) و سازدهنی وجود داشت. به ویژه فیگوراسیون ها (یک قانون 8 سر در مقدمه "طلای راین" واگنر). روس نوازندگان منبعی از صداهای جدید در تکنیک های بافت شرق کشف کردند. موسیقی (به ویژه به "اسلامی" بالاکیرف مراجعه کنید). یکی از مهمترین. دستاوردهای قرن 19 در زمینه F. - تقویت غنای انگیزه آن، موضوعی. تمرکز (R. Wagner, I. Brahms): در برخی از Op. در واقع، یک معیار غیر موضوعی وجود ندارد. مواد (مانند سمفونی در سی مول، کوئنتت پیانو توسط تانیف، اپراهای متاخر ریمسکی-کورساکوف). نقطه افراطی در توسعه Ph. فردی، ظهور P.-harmony و F.-timbre بود. ماهیت این پدیده این است که در یک معین تحت شرایط ، هماهنگی ، همانطور که بود ، به F. منتقل می شود ، بیانگر بودن نه چندان با ترکیب صدا که با ترتیب زیبا تعیین می شود: همبستگی "طبقه های" آکورد با یکدیگر ، با رجیسترهای پیانو. ، با ارکستر اولویت دارد. گروه ها؛ مهمتر از آن گام نیست، بلکه پر کردن بافت آکورد است، یعنی نحوه برداشت آن. نمونه هایی از F.-harmony در Op. M. P. Mussorgsky (به عنوان مثال، "ساعت با زنگ ساعت" از پرده دوم اپرای "بوریس گودونوف"). اما به طور کلی، این پدیده بیشتر نمونه موسیقی قرن بیستم است: F.-harmony اغلب در تولید یافت می شود. A. N. Scriabin (آغاز تکرار قسمت اول سونات پیانو چهارم؛ اوج هفتمین سونات پیانو؛ آخرین آکورد شعر پیانو "به شعله")، K. Debussy، S. V. Rachmaninov. در موارد دیگر، ادغام F. و هارمونی تعیین کننده تن صدا است (فیلم نمایشنامه "Skarbo" توسط راول)، که به ویژه در اورک تلفظ می شود. تکنیک "ترکیب فیگورهای مشابه"، زمانی که صدا از ترکیب ریتمیک ناشی می شود. انواع یک فیگور بافت دار (تکنیکی که برای مدت طولانی شناخته شده است، اما به طرز درخشانی در موسیقی I. F. Stravinsky توسعه یافته است؛ شروع باله "Petrushka" را ببینید).

به ادعای قرن بیستم. راه های مختلف به روز رسانی F. با هم وجود دارد.به عنوان کلی ترین روندها اشاره می شود: تقویت نقش F. به طور کلی، از جمله چند صدایی. ف. در ارتباط با غلبه چند صدایی در موسیقی قرن بیستم. (به ویژه، به عنوان یک بازسازی از F. دوران گذشته در تولید جهت نئوکلاسیک)؛ شخصی‌سازی بیشتر تکنیک‌های بافتی (F. اساساً برای هر اثر جدید «ترکیب می‌شود». شکل فردیو هارمونی) باز کردن - در ارتباط با هارمونیک های جدید. هنجارها - تکرارهای ناهنجار (3 اتود، اپ. 65 توسط اسکریابین)، تضاد F. به ویژه پیچیده و "بسیار ساده" (قسمت اول از پنجمین کنسرتو پیانوی پروکوفیف)، طراحی های بداهه. نوع (شماره 24 "افقی و عمودی" از "نوت بوک چند صدایی" شچدرین)؛ ترکیبی از ویژگی های بافتی اصلی nat. موزیک با جدیدترین هارمونی و اورک پروفسور تکنیک art-va (رنگارنگ روشن" رقص های سمفونیک«Mold. comp. P. Rivilis and other works)؛ مضمون سازی مستمر F. ج) به ویژه در آثار سریالی و سریالی)، منجر به هویت موضوعی و F.

ظهور در موسیقی جدید قرن بیستم. انبار غیر سنتی، که به هارمونیک یا پلی فونیک مربوط نمی شود، انواع مربوط به Ph را تعیین می کند: قطعه زیر از محصول. نشان دهنده ویژگی ناپیوستگی این موسیقی، عدم انسجام F. - ثبت طبقه بندی (استقلال)، پویا. و بیان. تمایز: P. Boulez. سونات پیانو شماره 1، آغاز موومان 1.

ارزش اف در هنر موسیقی. آوانگارد به منطق کشیده می شود. حد، زمانی که F. تقریباً تنها (در تعدادی از آثار K. Penderetsky) یا واحد می شود. هدف از کار آهنگساز واقعی (آواز. سکست "Stimmungen" استوکهاوزن یک تغییر بافت-تیمبر از یک سه گانه B-dur است). F. بداهه نوازی در زیر و بم یا ریتمیک داده شده. درون - اصلی. دریافت aleatorics کنترل شده (op. V. Lutoslavsky); زمینه F. شامل مجموعه ای غیر قابل شمارش از سونوریستیک است. اختراعات (مجموعه تکنیک های سونوریسم - "فانتزی رنگی" برای اپرای اسلونیمسکی). به موسیقی الکترونیک و ملموس که بدون سنت خلق شده است. ابزار و وسایل اجرا، مفهوم F. ظاهراً قابل اجرا نیست.

فاکتور یعنی شکل دادن به امکانات (Mazel, Zuckerman, 1967, pp. 331-342). ارتباط بین فرم و فرم در این واقعیت بیان می شود که حفظ این الگوی فرم به ادغام ساخت و ساز، تغییر - تجزیه آن کمک می کند. F. مدتهاست که به عنوان مهمترین ابزار دگرگون کننده در ثانیه خدمت کرده است. اشکال مختلف استیناتو و نئوستیناتو، در برخی موارد پویایی بزرگ را آشکار می کند. امکانات ("بولرو" نوشته راول). اف قادر است ظاهر و جوهر موسی ها را قاطعانه تغییر دهد. تصویر (اجرای لایت موتیف در قسمت اول، در توسعه و کد قسمت دوم سونات پیانو چهارم توسط اسکریابین)؛ تغییرات بافتی اغلب در تکرار فرم های سه موومان (بخش دوم از شانزدهمین سونات پیانوی بتهوون؛ شبانه سی مول اپ. 48 اثر شوپن)، در رفرین در روندو (پایان سونات پیانو شماره 25) استفاده می شود. بتهوون). نقش شکل‌دهنده F. در توسعه فرم‌های سونات (مخصوصاً ترکیبات اورک) قابل توجه است که در آن مرزهای بخش‌ها با تغییر در روش پردازش و در نتیجه موضوعی F. تعیین می‌شود. مواد تغییر F. یکی از اصلی ترین ها می شود. ابزاری برای تقسیم فرم در آثار قرن بیستم. («Pacific 231» اثر Honegger). در برخی از ترکیبات جدید، فرم برای ساخت فرم تعیین کننده می شود (مثلاً در فرم های به اصطلاح تکراری مبتنی بر بازگشت متغیر یک ساخت).

انواع سایه زن اغلب با یک خاص همراه است. ژانرها (به عنوان مثال، موسیقی رقص)، که اساس ترکیب در تولید است. ویژگی های ژانر متفاوتی که به موسیقی ابهامی از لحاظ هنری مؤثر می بخشد (نمونه های بیانی از این دست در موسیقی شوپن: به عنوان مثال، پیش درآمد شماره 20 c-moll - ترکیبی از ویژگی های یک گروه کر، یک راهپیمایی جنازه و یک پاساکالیا). F. نشانه هایی از یک یا آن موزه تاریخی یا فردی را حفظ می کند. سبک (و، با تداعی، عصر): به اصطلاح. همراهی گیتار به S.I. Taneev این امکان را می دهد تا سبکی ظریف از زبان روسی اولیه ایجاد کند. مرثیه ها در عاشقانه "وقتی، چرخش، برگ های پاییزی"؛ جی برلیوز در قسمت سوم سمفونی «رومئو و جولیا» به خلق نات. و تاریخی رنگ به طرز ماهرانه ای صدای مادریگال آکاپلا قرن شانزدهم را بازتولید می کند. آر. شومان در «کارناوال» موسیقی اصیل می نویسد. پرتره های اف. شوپن و ن. پاگانینی. ف - منبع اصلی موسیقی. توصیفی بودن، به ویژه قانع کننده در مواردی که k.-l. ترافیک با کمک F. وضوح بصری موسیقی به دست می آید (مقدمه ای بر "طلای راین" واگنر)، در همان زمان. پر از رمز و راز و زیبایی ("ستایش صحرا" از "داستان شهر نامرئی کیتژ و دوشیزه فورونیا" اثر ریمسکی-کورساکوف) و گاه لرزه های شگفت انگیز ("قلب در هیجان می تپد" در رمان عاشقانه ام. آی. گلینکا "من یک لحظه فوق العاده را به یاد دارم").

فاکتور (از lat. factura - ساخت، پردازش، ساختار) - 1) طراحی، ساختار پارچه موسیقی. 2) مجموعه، محتوا، روابط معینی از عناصر مختلف بافت موسیقی که به طور همزمان و متوالی آشکار می شوند، از جمله تن ها، فواصل هارمونیک، همخوانی ها، سونورها، انواع واحدهای ساختاری ریتمیک، پویا، ضربه ای و مفصلی که در شکل گیری بیشتر نقش دارند. یا صداهای خطی یا ملودیک ساده شده کمتر مستقل، لایه های صوتی یا فضای گسسته. در گسترده‌ترین مفهوم، اصطلاح «بافت» شامل تن، هر سه بعد فضای موسیقایی - عمق، عمودی و افقی است و «یک لایه صوتی مستقیماً قابل شنیدن از نظر حسی از موسیقی است که می‌تواند به عنوان حامل اصلی موسیقی عمل کند. موضوع فکر - بافت آن، یعنی . به عنوان معادل نسبتاً مستقل «موضوع- ملودی» و «تم-هارمونی». به عنوان یک قاعده، هنگام تعیین بافت، آنها همچنین مشخص می کنند: "حجم و پیکربندی کلی توده صدای پارچه موسیقی (به عنوان مثال، "جریان صوت صعودی" و "جریان صدای کاهش دهنده")، "وزن" این جرم (به عنوان مثال، بافت "سنگین"، "جرم"، "سبک" است)، تراکم آن (بافت "گسسته"، "پراکنده"، "متراکم"، "متراکم"، "فشرده"، و غیره)، ماهیت اتصالات صوتی (بافت "خطی"، از جمله "مانند گاما"، "ملودیک"، "گسسته") و روابط صداهای فردی (بافت "زیر صدای" یا "هتروفونیک"، "تقلید"، "کنتراست-چند صدایی" "، "هموفونیک"، "کرال"، "صدا"، "گسسته" و غیره)، ترکیب ابزاری (بافت "ارکسترال"، "کرال"، "کوارتت"، و غیره) آنها همچنین در مورد بافت معمولی صحبت می کنند. ژانرها ("بافت یک راهپیمایی، "بافت والس" و غیره) و غیره." .
مثلا:
بافت آکورد نوار - یک بافت مونوفونیک یا چند صدایی که صدای آن توسط آکوردها تکرار می شود.
بافت arpeggio-ostinato - تکرار آرپژ.
"بافت مورب" - بافتی که تکنیک پیشرو آن "کرسندو-دیمینوندو به عنوان روشی برای تزئین پارچه موسیقی، به آن نظم و یکپارچگی می دهد" و عناصر تشکیل دهنده آن "تمام کروماتیک با پر کردن مداوم "فیلدهای نیم تن" است. سری دوازده فونیک، خوشه های همخوانی ";
بافت تقلید جفت کنتراست* - بافتی که در آن صداهایی که از یکدیگر تقلید می کنند به صورت موضوعی به صورت جفت به هم متصل می شوند.
بافت کنتراست-صدا (= صدای کنتراست-چند صدایی);
بافت لایه کنتراست (= بافت لایه کنتراست چند صدایی);
بافت مونومر خطی مواج؛
نوار ارتعاشی - بافتی که محتوای آن در فرآیند یک جابجایی نسبتاً آهسته و منظم به بالا و پایین برای یک ثانیه از هر عنصر هارمونیک از جمله: فاصله، آکورد، صدا تشکیل می شود. گزینه های او عبارتند از:
1 باند ارتعاشی آکورد (= ویبراتوی وتر)،
باند ارتعاشی 2 بازه،
3 باند سونورو ویبره.
بافت سر خوردن آکورد تمرین - بافتی که در آن هر آکورد به سرعت با شتاب یا کاهش سرعت تکرار می شود.
نوار سونار استاتیک - بافتی متشکل از مجموعه خاصی از خطوط صوتی که از توده صدای عمومی متمایز نیستند. همانند بافت چند خطی سونورو پدال.
بافت تریل - بافتی که واحد ساختاری پیشرو آن یک تریل است.
بافت - کنایه - بافتی که تنها به عنوان کنایه از برخی بافت ها ارائه می شود، یعنی. به عنوان طرح ریزی تار آنها درک می شود.
تخمیر بافت - staccato، "markat"، "legate" و غیره. "جرو کردن" چندگانه دو یا چند تن نسبتاً نزدیک، فواصل هارمونیک، آکوردها، یادآور فرآیند تخمیر، جوشاندن مایعی چسبناک، که در سطح آن زنگ های منظم و نامنظم، ناهموار و تک صدایی وجود دارد. bursts، "intervals-bursts" به طور مداوم یا متناوب ظاهر می شود و "burst cords";

در این مقاله با تعریف بافت موسیقایی آشنا می شویم و انواع اساسی آن را در نظر می گیریم.

هر اندیشه موسیقایی انتزاعی است، مگر اینکه به نحوی ثابت شود.
مهم نیست چه چیزی برای این مورد استفاده می شود: نت موسیقی، ضبط کننده یا ترتیب دهنده. در هر صورت، حتی ساده ترین ایده موسیقایی بدون بافت نمی تواند وجود داشته باشد.
پنج لایه اصلی موسیقی وجود دارد:

• ملودی
• بافت

هیچ یک از آنها بدون بافت نمی توانند وجود داشته باشند. ممکن است وجود نداشته باشد، اما فاکتور هرگز.

برای موسیقی، بافت بدن است و ایده روح است.

بافتاین ساختار بافت موسیقی با در نظر گرفتن ماهیت و نسبت صداهای سازنده آن است. مترادف کلمه بافت عبارتند از: انبار، ارائه، پارچه موسیقی، نامه.

می توان گفت که تسلط توانایی بیان ایده های انتزاعی خود در قالب بافتی است که به بهترین وجه مناسب تصویر است. تمام ایده های مربوط به فرم، ملودی و باید به روشی خاص بیان شوند.

همچنین می توان گفت که بافت تا 90 درصد سبک موسیقی را تعیین می کند.

بافت

(lat. factura - ساخت، پردازش، ساختار، از facio - من می‌سازم، اجرا می‌کنم، شکل می‌دهم؛ آلمانی Faktur، Satz - انبار، Satzweise، Schreibweise - سبک نوشتاری؛ فاکتور فرانسوی، ساختار، ترکیب - دستگاه، افزودن؛ فاکتور انگلیسی، بافت، ساختار، ساخت، ساختار ایتالیایی). به معنای گسترده - یکی از طرف های موزها. اشکال، در مفهوم زیباشناختی و فلسفی موسوم است. با تمام ابزارهای بیانی در وحدت شکل می گیرد. در باریکتر و استفاده کنید. حس - طراحی خاص موسی ها. پارچه، موسیقی نمایشگاه
اصطلاح "F." در ارتباط با مفهوم "انبار موسیقی" آشکار می شود. مونودیک. انبار فقط "بعد افقی" را بدون هیچ رابطه عمودی در نظر می گیرد. در موندیچ کاملاً هماهنگ. نمونه (سرود گریگوری، سرود زنامنی) تک سر. موسیقی پارچه و F. یکسان هستند. مونودیک غنی. ف. مثلاً موسیقی شرق را متمایز می کند. مردمی که چند صدایی نمی دانستند: در ازبکی. و تاج ماکوه خوانندگی دوبله instr. گروهی با مشارکت طبل‌ها در حال اجرای اصول. مونودیک. انبار و اف. گزینه های ملودیک-بافت
جوهر چند صدایی. انبار - همبستگی در همان زمان. ملودی های صدا خطوط نسبتا مستقل هستند. که توسعه آن (کم و بیش مستقل از همخوانی هایی که در امتداد عمودی به وجود می آیند) منطق الهه ها را تشکیل می دهد. تشکیل می دهد. در پلی فونیک موسیقی بافت های صدا تمایل به برابری عملکردی را نشان می دهند، اما می توانند چند منظوره نیز باشند. از جمله ویژگی های پلی فونیک F. موجودات. چگالی و کمیاب بودن ("ویسکوزیته" و "شفافیت") مهم هستند، تا چاودار با تعداد پلی فونیک تنظیم می شود. صداها (استادهای سبک سختگیرانه با میل و رغبت برای 8-12 صدا می نوشتند و یک نوع F را بدون تغییر شدید در صدا حفظ می کردند؛ اما در توده ها مرسوم بود که چند صدایی باشکوه با دو یا سه صدای سبک اجرا می شد. به عنوان مثال، Crucifixus در توده‌های Palestrina). Palestrina فقط طرح‌ریزی می‌کند، و در نوشتن آزاد، تکنیک‌های چندصدایی به طور گسترده استفاده می‌شود. ضخیم شدن، ضخیم شدن (مخصوصاً در انتهای قطعه) به کمک افزایش و کاهش، استرتاها (فوگ در سی دور از جلد اول کلاویه خوش خلق باخ)، ترکیبی از مضامین مختلف (رمز پایانی سمفونی تانیف در سی مول). در مثال زیر، ضخیم شدن بافت به دلیل نبض سریع مقدمه ها و رشد بافتی عناصر اول (سی و دوم) و دوم (آکورد) تم مشخص است:

جی اس باخ. فوگ در D-dur از جلد 1 Clavier خوش خلق (نوار 23-27).
برای پلی فونیک F. نمونه ای از وحدت الگو، عدم وجود تضادهای شدید در صدا و تعداد ثابت صدا است. یکی از ویژگی های قابل توجه پلی فونیک P. - سیالیت. چند صدایی اف متمایز می کند به روز رسانی مداوم، عدم تکرار تحت اللفظی با حفظ موضوع کامل. وحدت. تعریف مقدار برای پلی فونیک اف دارای ریتمیک است. و موضوعی نسبت آرا با مدت زمان یکسان، یک F. کرال در همه صداها ظاهر می شود. این F. یکسان با آکورد-هارمونیک نیست، زیرا حرکت در اینجا با استقرار ملودیک تعیین می شود. خطوط در هر یک از صداها، و نه با روابط عملکردی هارمونیک ها. عمودی، به عنوان مثال:

F. d "Ana. گزیده ای از یک موتت.
مورد مخالف چند صدایی است. F.، بر اساس مترو ریتم کامل. استقلال آرا، مانند قوانین قاعدگی (نگاه کنید به مثال در v. Canon، ستون 692). رایج ترین نوع پلی فونیک مکمل. ف به صورت موضوعی تعیین می شود. و ریتمیک مثل خودشان صداها (در تقلید، کانن، فوگ و غیره). چند صدایی F. ریتمیک تند را رد نمی کند. طبقه بندی و نسبت نابرابر صداها: صداهای کنترپونتال که در مدت زمان نسبتاً کوتاهی حرکت می کنند، زمینه را برای کانتوس فیرموس غالب (در توده ها و موت های قرن 15-16، در تنظیم های کرال ارگ باخ) تشکیل می دهند. در موسیقی دوره‌های بعد (قرن 19-20)، چندصدایی با مضامین مختلف توسعه یافت، و به طور غیرمعمول F. زیبا را ایجاد کرد (به عنوان مثال، درهم آمیختگی بافتنی موتیف‌های آتش، سرنوشت، و رویای برونهیلد در پایان اپرای والکری واگنر. ). از جمله پدیده های جدید موسیقی قرن بیستم. لازم به ذکر است: F. چند صدایی خطی (حرکت صداهای هماهنگ و ریتمیک ناهمبسته، به سمفونی های مجلسی میلهود مراجعه کنید). P.، همراه با تکرار ناهماهنگ پیچیده چند صدایی. صداها و تبدیل شدن به چند صدایی لایه ها (اغلب در آثار O. Messiaen)؛ پوینتیلیستی "غیر مادی". F. در op. الف- وبرن و چندضلعی مقابل. اورک شدت. نقطه مقابل توسط A. Berg و A. Schoenberg; چند صدایی F. aleatory (در V. Lutoslavsky) و sonoristic. اثرات (توسط K. Penderecki).

O. Messiaen. Epouvante (کانون ریتمیک. مثال شماره 50 از کتاب او "تکنیک زبان موسیقی من").
اغلب اصطلاح "F." برای موسیقی سازدهنی اعمال می شود. انبار. در انواع غیر قابل اندازه گیری انواع هارمونیک. و- اولین و ساده ترین تقسیم آن به هموفونیک- هارمونیک و آکوردال مناسب (که از موارد خاص هموفونیک- هارمونیک محسوب می شود) است. آکوردال اف تک ریتمیک است: همه صداها در صداهایی با مدت زمان یکسان تنظیم می شوند (آغاز رومئو و ژولیت اورتور-فانتزی چایکوفسکی). در هارمونیک همفونیک. F. نقاشی های ملودی، باس و صداهای مکمل به وضوح از هم جدا شده اند (آغاز شبانه سی مول شوپن). موارد زیر متمایز می شوند. انواع ارائه هارمونیک صامت ها (تیولین، 1976، فصل 3، 4): الف) هارمونیک. تجسمی از یک نوع آکورد - فیگوراتیو، که نمایانگر این یا آن شکل از ارائه متوالی صداهای آکورد است (پیش درآمد C-dur از جلد اول کتاب Clavier خوش خلق و خوی باخ). ب) ریتمیک فیگوراسیون - تکرار یک صدا یا آکورد (شعر D-dur op. 32 No 2 by Scriabin); ج) تفاوت تکراری، به عنوان مثال در یک اکتاو با اورک. ارائه (مینوتی از سمفونی موتسارت در g-moll) یا دوبلاژ طولانی به یک سوم، ششم و غیره، که یک "حرکت نوار" را تشکیل می دهد ("لحظه موسیقی" op. 16 No 3 by Rachmaninov). د) انواع ملودیک. فیگوراسیون هایی که ماهیت آنها در معرفی ملودیک است. حرکات هماهنگ صداها - عارضه فیگوراسیون وتر با پاس و کمکی. صداها (اتود در سی مول اپ. 10 شماره 12 شوپن)، ملودیزه کردن (ارائه کر و ارکستر تم اصلی در ابتدای نقاشی چهارم "سادکو" ریمسکی-کورساکوف) و چندصدایی صداها (مقدمه ای بر اثر واگنر" Lohengrin")، ملودیک-ریتمیک سازمان "احیای" نقطه (نقاشی چهارم "سادکو" شماره 151). سیستم سازی داده شده انواع هارمونیک. F. رایج ترین است. در موسیقی، تکنیک‌های بافتی خاصی وجود دارد که ظاهر و روش استفاده از آن‌ها را سبک‌شناسی تعیین می‌کند. هنجارهای این موسیقی-تاریخی. دوران؛ بنابراین، تاریخ F. از تاریخ هارمونی، ارکستراسیون (به طور گسترده تر، سازگرایی) و اجرا جدایی ناپذیر است.
هارمونیک انبار و F. سرچشمه در چند صدایی; برای مثال، Palestrina که زیبایی هوشیاری را کاملاً احساس می‌کرد، می‌توانست از نمادسازی آکوردهای نوظهور در بسیاری از معیارها با کمک چند صدایی پیچیده (کانون) و خود کر استفاده کند. به معنای (تقاطع، تکرار)، تحسین هماهنگی، مانند یک جواهرساز با یک سنگ (Kyrie از توده پاپ مارچلو، میله های 9-11، 12-15 - پنج نقطه مقابل). برای مدت طولانی در instr. تولید آهنگسازان قرن هفدهم اعتیاد به گروه کر سبک سخت نویسی آشکار بود (به عنوان مثال، در ارگ. op. J. Sweelinka)، و آهنگسازان به تکنیک های نسبتاً بدون عارضه و طراحی هارمونیک ترکیبی بسنده کردند. و چندصدایی F. (به عنوان مثال، J. Frescobaldi). نقش بیانی F. در تولید افزایش یافته است. طبقه 2. قرن 17 (به ویژه، کنار هم قرار دادن فضایی-بافتی سولو و توتی در آثار A. Corelli). موسیقی J. S. Bach با بالاترین پیشرفت F. (chaconne d-moll برای تکنوازی ویولن، "Goldberg Variations"، "Brandenburg Concertos") مشخص شده است. ("فانتزی رنگی و فوگ"؛ فانتزی G-dur برای اندام، BWV 572) باخ اکتشافات بافتی انجام می دهد که متعاقباً به طور گسترده توسط رمانتیک ها استفاده می شود. موسیقی کلاسیک های وینی با وضوح هارمونی و بر این اساس، وضوح الگوهای بافت مشخص می شود. آهنگسازان از ابزارهای بافتی نسبتاً بدون پیچیدگی استفاده می‌کردند و خود را بر اساس اشکال کلی حرکت (مثلاً چهره‌هایی مانند پاساژها یا آرپژها) استوار می‌کردند، که با نگرش به عبارت‌نویسی به‌عنوان یک عنصر مهم موضوعی در تضاد نبود (برای مثال، وسط را ببینید). ویرایش چهارم از موومان اول سونات موتزارت شماره 11 A-dur, K.-V. 331); در ارائه و توسعه مضامین از سونات های آلگری، رشد انگیزشی به موازات توسعه بافت رخ می دهد (به عنوان مثال، در بخش های اصلی و پیوند دهنده موومان اول سونات شماره 1 بتهوون). در موسیقی قرن نوزدهم، عمدتاً در میان آهنگسازان رمانتیک، استثنائاتی مشاهده می شود. انواع مختلفی از F. - گاهی اوقات سرسبز و چند لایه، گاهی اوقات دنج در خانه، گاهی اوقات فوق العاده عجیب و غریب. بافت قوی و سبک تفاوت‌ها حتی در کار یک استاد نیز به وجود می‌آیند (ر.ک. سونات‌های متنوع و قدرتمند F. در h-moll برای پیانو و طراحی زیبای امپرسیونیستی پیانوفورته نمایشنامه لیست "ابرهای خاکستری"). یکی از مهمترین گرایش های موسیقی قرن نوزدهم. - شخصی‌سازی نقاشی‌های بافتی: علاقه به ویژگی‌های خارق‌العاده، منحصربه‌فرد هنر رمانتیسم، رد فیگورهای معمولی در F را طبیعی کرد. نوازندگان فرصت هایی را برای به روز رسانی F. در درجه اول در ملودی یک سازدهنی گسترده یافتند. فیگوراسیون ها (از جمله به شکل غیرمعمول مانند فینال سونات پیانو b-moll اثر شوپن)، که گاهی اوقات تقریباً به چند صدایی تبدیل می شوند. روایت (موضوع یک قسمت جانبی در نمایش تصنیف اول برای اف.پی شوپن). تنوع بافتی از علاقه شنونده به ووک حمایت کرد. و instr. چرخه های مینیاتور، تا حدی ترکیب موسیقی را در ژانرهایی که مستقیماً به F. وابسته بودند - اتودها، واریاسیون ها، راپسودی ها - تحریک کرد. از سوی دیگر، چند صدایی اف. به طور کلی (فینال سونات ویولن فرانک) و سازدهنی وجود داشت. به ویژه فیگوراسیون ها (یک قانون 8 سر در مقدمه "طلای راین" واگنر). روس نوازندگان منبعی از صداهای جدید در تکنیک های بافت شرق کشف کردند. موسیقی (به ویژه به "اسلامی" بالاکیرف مراجعه کنید). یکی از مهمترین. دستاوردهای قرن 19 در زمینه F. - تقویت غنای انگیزه آن، موضوعی. تمرکز (R. Wagner, I. Brahms): در برخی از Op. در واقع، یک معیار غیر موضوعی وجود ندارد. مواد (مانند سمفونی در سی مول، کوئنتت پیانو توسط تانیف، اپراهای متاخر ریمسکی-کورساکوف). نقطه افراطی در توسعه Ph. فردی، ظهور P.-harmony و F.-timbre بود. ماهیت این پدیده این است که در یک معین تحت شرایط ، هماهنگی ، همانطور که بود ، به F. منتقل می شود ، بیانگر بودن نه چندان با ترکیب صدا که با ترتیب زیبا تعیین می شود: همبستگی "طبقه های" آکورد با یکدیگر ، با رجیسترهای پیانو. ، با ارکستر اولویت دارد. گروه ها؛ مهمتر از آن گام نیست، بلکه پر کردن بافت آکورد است، یعنی نحوه برداشت آن. نمونه هایی از F.-harmony در Op. M. P. Mussorgsky (به عنوان مثال، "ساعت با زنگ ساعت" از پرده دوم اپرای "بوریس گودونوف"). اما به طور کلی، این پدیده بیشتر نمونه موسیقی قرن بیستم است: F.-harmony اغلب در تولید یافت می شود. A. N. Scriabin (آغاز تکرار قسمت اول سونات پیانو چهارم؛ اوج هفتمین سونات پیانو؛ آخرین آکورد شعر پیانو "به شعله")، K. Debussy، S. V. Rachmaninov. در موارد دیگر، ادغام F. و هارمونی تعیین کننده تن صدا است (فیلم نمایشنامه "Skarbo" توسط راول)، که به ویژه در اورک تلفظ می شود. تکنیک "ترکیب فیگورهای مشابه"، زمانی که صدا از ترکیب ریتمیک ناشی می شود. انواع یک فیگور بافت دار (تکنیکی که برای مدت طولانی شناخته شده است، اما به طرز درخشانی در موسیقی I. F. Stravinsky توسعه یافته است؛ شروع باله "Petrushka" را ببینید).
به ادعای قرن بیستم. راه های مختلف به روز رسانی F. با هم وجود دارد.به عنوان کلی ترین روندها اشاره می شود: تقویت نقش F. به طور کلی، از جمله چند صدایی. ف. در ارتباط با غلبه چند صدایی در موسیقی قرن بیستم. (به ویژه، به عنوان یک بازسازی از F. دوران گذشته در تولید جهت نئوکلاسیک)؛ شخصی سازی بیشتر تکنیک های بافتی (فیلم اساساً برای هر محصول جدید "ترکیب" می شود، همانطور که یک فرم و هماهنگی فردی برای آنها ایجاد می شود). باز کردن - در ارتباط با هارمونیک های جدید. هنجارها - تکرارهای ناهنجار (3 اتود، اپ. 65 توسط اسکریابین)، تضاد F. به ویژه پیچیده و "بسیار ساده" (قسمت اول از پنجمین کنسرتو پیانوی پروکوفیف)، طراحی های بداهه. نوع (شماره 24 "افقی و عمودی" از "نوت بوک چند صدایی" شچدرین)؛ ترکیبی از ویژگی های بافتی اصلی nat. موزیک با جدیدترین هارمونی و اورک پروفسور تکنیک art-va (قالب رنگارنگ "رقص سمفونیک". Comp. P. Rivilis و آثار دیگر)؛ مضمون سازی مستمر ف. ج) به ویژه در آثار سریالی و سریالی که منجر به هویت مضمون گرایی و ف.
ظهور در موسیقی جدید قرن بیستم. انبار غیر سنتی، که به هارمونیک یا پلی فونیک مربوط نمی شود، انواع مربوط به Ph را تعیین می کند: قطعه زیر از محصول. نشان دهنده ویژگی ناپیوستگی این موسیقی، عدم انسجام F. - ثبت طبقه بندی (استقلال)، پویا. و بیان. تفکیک:

P. Boulez. سونات پیانو شماره 1، آغاز موومان 1.
ارزش اف در هنر موسیقی. آوانگارد به منطق کشیده می شود. حد، زمانی که F. تقریباً تنها (در تعدادی از آثار K. Penderetsky) یا واحد می شود. هدف از کار آهنگساز واقعی (آواز. سکست "Stimmungen" استوکهاوزن یک تغییر بافت-تیمبر از یک سه گانه B-dur است). F. بداهه نوازی در زیر و بم یا ریتمیک داده شده. درون - اصلی. دریافت aleatorics کنترل شده (op. V. Lutoslavsky); زمینه F. شامل مجموعه ای غیر قابل شمارش از سونوریستیک است. اختراعات (مجموعه تکنیک های سونوریسم - "فانتزی رنگی" برای اپرای اسلونیمسکی). به موسیقی الکترونیک و ملموس که بدون سنت خلق شده است. ابزار و وسایل اجرا، مفهوم F. ظاهراً قابل اجرا نیست.
ف. وسایلی را در اختیار دارد. شکل دادن به امکانات (Mazel, Zuckerman, 1967, pp. 331-342). ارتباط بین فرم و فرم در این واقعیت بیان می شود که حفظ این الگوی فرم به ادغام ساخت و ساز، تغییر - تجزیه آن کمک می کند. F. مدتهاست که به عنوان مهمترین ابزار دگرگون کننده در ثانیه خدمت کرده است. اشکال مختلف استیناتو و نئوستیناتو، در برخی موارد پویایی بزرگ را آشکار می کند. امکانات ("بولرو" نوشته راول). اف قادر است ظاهر و جوهر موسی ها را قاطعانه تغییر دهد. تصویر (اجرای لایت موتیف در قسمت اول، در توسعه و کد قسمت دوم سونات پیانو چهارم توسط اسکریابین)؛ تغییرات بافتی اغلب در تکرار فرم های سه موومان (بخش دوم از شانزدهمین سونات پیانوی بتهوون؛ شبانه سی مول اپ. 48 اثر شوپن)، در رفرین در روندو (پایان سونات پیانو شماره 25) استفاده می شود. بتهوون). نقش شکل‌دهنده F. در توسعه فرم‌های سونات (مخصوصاً ترکیبات اورک) قابل توجه است که در آن مرزهای بخش‌ها با تغییر در روش پردازش و در نتیجه موضوعی F. تعیین می‌شود. مواد تغییر F. یکی از اصلی ترین ها می شود. ابزاری برای تقسیم فرم در آثار قرن بیستم. («Pacific 231» اثر Honegger). در برخی از ترکیبات جدید، فرم برای ساخت فرم تعیین کننده می شود (مثلاً در فرم های به اصطلاح تکراری مبتنی بر بازگشت متغیر یک ساخت).
انواع F. اغلب با دف ​​مرتبط هستند. ژانرها (به عنوان مثال، موسیقی رقص)، که اساس ترکیب در تولید است. ویژگی های ژانر متفاوتی که به موسیقی ابهامی از لحاظ هنری مؤثر می بخشد (نمونه های بیانی از این دست در موسیقی شوپن: به عنوان مثال، پیش درآمد شماره 20 c-moll - ترکیبی از ویژگی های یک گروه کر، یک راهپیمایی جنازه و یک پاساکالیا). F. نشانه هایی از یک یا آن موزه تاریخی یا فردی را حفظ می کند. سبک (و، با تداعی، عصر): به اصطلاح. همراهی گیتار به S.I. Taneev این امکان را می دهد تا سبکی ظریف از زبان روسی اولیه ایجاد کند. مرثیه ها در عاشقانه "وقتی، چرخش، برگ های پاییزی"؛ جی برلیوز در قسمت سوم سمفونی «رومئو و جولیا» به خلق نات. و تاریخی رنگ به طرز ماهرانه ای صدای مادریگال آکاپلا قرن شانزدهم را بازتولید می کند. آر. شومان در «کارناوال» موسیقی اصیل می نویسد. پرتره های اف. شوپن و ن. پاگانینی. ف - منبع اصلی موسیقی. توصیفی بودن، به ویژه قانع کننده در مواردی که k.-l. ترافیک با کمک F. وضوح بصری موسیقی به دست می آید (مقدمه ای بر "طلای راین" واگنر)، در همان زمان. پر از رمز و راز و زیبایی ("ستایش صحرا" از "داستان شهر نامرئی کیتژ و دوشیزه فورونیا" اثر ریمسکی-کورساکوف) و گاه لرزه های شگفت انگیز ("قلب در هیجان می تپد" در رمان عاشقانه ام. آی. گلینکا "من یک لحظه فوق العاده را به یاد دارم").
ادبیات: Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., Practical course of harmony, part 2, M., 1935; Skrebkov S. S., Textbook of Polyphony, Parts 1-2, M.-L., 1951, 1965; خودش، تحلیل آثار موسیقی، م.، 1958; Milstein Ya., F. List, part 2, M., 1956, 1971; Grigoriev S. S.، در مورد ملودی ریمسکی-کورساکوف، M.، 1961; Grigoriev S., Muller T., Textbook of polyphony, M., 1961, 1977; Mazel L. A., Zukkerman V. A., Analysis of Musical works, M., 1967; Shchurov V.، ویژگی های بافت چند صدایی آهنگ های روسیه جنوبی، در مجموعه: از تاریخ موسیقی روسیه و شوروی، M.، 1971; Zukkerman V.A.، تحلیل آثار موسیقی. فرم تنوع، م.، 1974; Zavgorodnyaya G., برخی از ویژگی های بافت در آثار A. Onegger, "SM", 1975, No 6; Shaltuper Yu.، در مورد سبک لوتوسلاوسکی در دهه 60، در: مسائل علم موسیقی، جلد. 3، م.، 1975; تیولین یو.، دکترین بافت موسیقی و فیگوراسیون ملودیک. بافت موسیقی، م.، 1355; پانکراتوف اس.، بر اساس ملودیک بافت ساخته های پیانوی اسکریابین، در: مسائل چندصدایی و تحلیل آثار موسیقایی (مجموعه مقالات موسسه موسیقی و آموزشی دولتی گنسین، شماره 20)، م.، 1976; او، اصول دراماتورژی بافتی ساخته‌های پیانوی اسکریابین، همانجا. Bershadskaya T., Lectures on Harmony, L., 1978; Kholopova V., Faktura, M., 1979; Demuth N.، فرم ها و بافت های موسیقی، L.، 1964; Poniatowska I., Faktura fortepianowa Beethovena, Warsz., 1972; دلون آر.، تمبر و بافت در موسیقی قرن بیستم، در جنبه های موسیقی قرن بیستم، انگلوود کلیفز، نیوجرسی، 1975; بری دبلیو، کارکردهای ساختاری در موسیقی، صخره های انگلوود (نیوجرسی)، (1976); برگر آر، پوزنبمکی کی سونبتبم لودویگ ون بتهوونا، "هودبن روزلدی"، 1977، شماره 9. V. P. Frayonov.

دایره المعارف موسیقی. - م.: دایره المعارف شوروی، آهنگساز شوروی. اد. یو. وی. کلدیشا. 1973-1982 .

بافت مونودیک. فقط یک بعد افقی را در نظر می گیرد (عمودی مستثنی است). به عنوان مثال می توان به آواز گریگوری و آواز زنینی اشاره کرد که در آن بافت و بافت مونوفونیک موسیقی یکسان است. ساختار و بافت مونودیک به راحتی شکلی واسط بین مونودی و چند صدایی به خود می گیرد - یک نمایش هتروفونیک، که در آن آواز همصدا در فرآیند اجرا توسط گزینه های مختلف ملودیک-بافت پیچیده می شود.

بافت پلی فونیکماهیت آن در همبستگی خطوط ملودیک به طور همزمان است که توسعه نسبتاً مستقل آنها منطق فرم موسیقی را تشکیل می دهد. کیفیت های مهمچگالی و پراکندگی هستند، یعنی. "ویسکوزیته" و "شفافیت"، که توسط تعداد صداهای چندصدایی تنظیم می شوند (به عنوان مثال، Mass of J. Palestrina، Fugue in C Major از جلد اول The Well-Tempered Clavier نوشته J. S. Bach، کدا پایان سمفونی در سی مینور توسط S. I. Taneyev).

بافت پلی فونیک با وحدت الگو، عدم وجود تضادهای شدید در صدا و تعداد ثابت صدا مشخص می شود. یکی از ویژگی ها سیالیت است که با پاک کردن سزارهایی که سازه ها را جدا می کنند، نامحسوس بودن انتقال از یک صدا به صدا دیگر به دست می آید. بافت چند صدایی با تجدید مداوم، عدم وجود تکرارهای تحت اللفظی با حفظ وحدت موضوعی کامل متمایز می شود. برای این بافت، همبستگی ریتمیک و موضوعی صداها از اهمیت بالایی برخوردار است.

انواع بافت پلی فونیک:

1. بافت کرال، که در تمام صداها در یک مدت زمان اتفاق می افتد. در این مورد، حرکت توسط توسعه خط ملودیک در هر یک از صداها تعیین می شود و نه با روابط عملکردی عمودهای هارمونیک. این بافت با آکورد - هارمونیک یکسان نیست.

2. فاکتور بر اساس بر استقلال مطلق مترو-ریتمیک صداها مانند قوانین قاعدگی. نت نویسی قاعدگی امکان تثبیت زیر و بم و مدت نسبی صداها را فراهم می کرد، برخلاف نت غیر یادگاری که فقط جهت ملودی را نشان می داد و نت کرال که جایگزین آن می شد، جایی که زیر و بمی صداها نشان داده می شد. (در نماد قاعدگی، تقسیم دو قسمتی و سه بخشی از یک مدت مجاز بود).

3. چند صدایی تاریک، ایجاد یک شبکه بافت زیبا. او در توسعه یافت موسیقی XIX-XXقرن ها (نتیجه گیری اپرای «والکری» اثر آر. واگنر).

4. بافت چند صدایی خطی، بر اساس حرکت صداهای ناهمبسته به صورت هماهنگ و ریتمیک. خط ملودیک با حرکت متوالی صداهای با ارتفاع های مختلف (به عنوان مثال، D. Millau "سمفونی های مجلسی") تشکیل می شود.

5. فاکتور مرتبط با تکرار ناهماهنگ پیچیده صداهای چند صدایی و تبدیل شدن به چند صدایی لایه ها (بیشتر در آثار O. Messiaen یافت می شود).

6. بافت پوینتیلیستی "غیر مادی".که ویژگی آن این است که اندیشه موسیقایی نه در قالب مضامین یا انگیزه، بلکه با کمک صداهای ناگهانی (عمدتاً با پرش های گسترده، آشکار کردن نقاط واحد در رجیسترهای مختلف) ارائه می شود که با مکث احاطه شده است. برای پوینتیلیسم، پراکندگی رنگارنگ نقاط روشن (صداها) معمولی است. این یکی از روش های مدرنترکیبات - حرف "نقطه". الف. وبرن را پایه گذار پوینتیلیسم می دانند.

7. بافت احساسی سنگینی چند صدایی کنترپوان ارکستری . این بافت در آثار A. Berg و A. Schoenberg وجود دارد. اساساً با بافت پوینتیلیستی «غیر مادی شده» مخالف است.

8. بافت چند صدایی از جلوه های الاتکه بر اساس اصل شانس، به عنوان آغاز شکل دهنده اصلی در فرآیند خلاقیت و عملکرد ساخته شده است. نماینده این گرایش در موسیقی معاصر V. Lutoslavsky است. عنصر تصادفی به طرق مختلف وارد موسیقی می شود. مثلا، آهنگسازی موسیقیرا می توان با کمک "لات" - بر اساس حرکات یک بازی شطرنج ساخت، ترکیبات اعداد، پاشیدن جوهر روی کاغذ موسیقی ، پرتاب تاس (از این رو نام - aleatoric ، که از ترجمه شده است لاتینبه معنای "تاس"، "حادثه") و غیره است.

9. بافت پلی فونیک افکت های سونوریستی. ویژگی متمایز آن برجسته شدن رنگ های صدا و همچنین لحظات انتقال از یک لحن یا همخوانی به دیگری است.

بافت هارمونیکاین انبار هارمونیک است که تنوع خارق‌العاده‌ای از انواع بافت‌های مورد بررسی را پیش‌فرض می‌گیرد. اولین و ابتدایی تقسیم آن به همفونیک- هارمونیک و وتر مناسب است. بافت وترچند ریتمیک است: در آن همه صداها با صداهایی با مدت زمان یکسان تنظیم می شوند (به عنوان مثال، آغاز اورتور فانتزی "رومئو و ژولیت" اثر P. I. Tchaikovsky). بافت همفونیک هارمونیک با جدایی واضح از الگوهای ملودی، باس و صداهای مکمل متمایز می شود (به عنوان مثال، اف. شوپن - آغاز شب در سی مینور).

انواع زیر برای ارائه همخوانی هارمونیک وجود دارد.

1. فیگوراسیون هارمونیک از نوع آکورد فیگوراتیوکه شکلی از ارائه متناوب صداهای یک آکورد است. یک نمونه بارز، پیش درآمد در ماژور از جلد اول کتاب خوش خلقی کلاویه اثر جی. اس. باخ است.

2. فیگوراسیون ریتمیک- تکرار یک صدا یا آکورد. مثلاً در شعر د ماژور A. N. Scriabin (op. 32, No. 2).

3. تکرارهای مختلفبه عنوان مثال، در یک اکتاو با ارائه ارکسترال (مینوتی از سمفونی در G مینور توسط W. A. ​​Mozart) یا یک دوبل طولانی به یک سوم، ششم و غیره، تشکیل یک "حرکت نوار" ("لحظه موسیقی" ” توسط S. V. Rachmaninov, op 16, No. 3).

4. انواع مختلففیگوراسیون های ملودیکبر اساس ورود حرکت ملودیک به صداهای هارمونیک - عارضه فیگوراسیون آکورد توسط صداهای گذرا و کمکی (اتود در سی مینور اثر اف. شوپن، اپ. 10، شماره 12)، ملودیزه سازی (کر و ارکسترال ارائه تم اصلی). در ابتدای صحنه چهارم اپرا "Sadko "N. A. Rimsky-Korsakov)، چندصدایی صداها (مقدمه "لوهنگرین" اثر R. Wagner)، "احیای" ملودیک-ریتمیک آیتم ارگ (صحنه چهارم "Sadko" ، شماره 151).

نظام‌بندی ارائه‌شده انواع بافت هارمونیک کلی‌ترین است. در موسیقی، تکنیک‌های بافتی خاص بسیاری وجود دارد که ساختار و روش‌های استفاده از آن‌ها با هنجارهای سبکی یک دوره موسیقی-تاریخی معین تعیین می‌شود. بنابراین، تاریخ توسعه بافت از تاریخ هارمونی، ارکستراسیون و اجرا جدایی ناپذیر است.

در مورد تکامل بافت، بی انصافی است که از آن دسته از آهنگسازانی که نقش بزرگی در به روز رسانی و تنوع بخشیدن به انواع آن داشتند، نام نبریم. بنابراین، برای مثال، D. Palestrina می‌تواند از نمادسازی آکوردهای نوظهور بر بسیاری از معیارها با کمک ابزارهای پیچیده چند صدایی و کرال مناسب استفاده کند و هارمونی را تحسین کند. در آغاز قرن هفدهم آهنگسازان در آثار خود از تکنیک ها و نقاشی های ساده ترکیبی از بافت هارمونیک و پلی فونیک استفاده می کردند. فقط در نیمه دوم قرن هفدهم. نقش بیانی او تشدید شد. سهم ارزشمندی که با بالاترین دقت بافت مشخص شد، توسط J. S. Bach انجام شد. اکتشافات بافتی او داد فشار بزرگتوسعه خلاقیت آهنگسازان رمانتیک. در موسیقی کلاسیک های وینی، وضوح هارمونی و وضوح الگوهای بافت دیده می شود. آهنگسازان از ابزارهای بافتی ساده و بر اساس اشکال کلی حرکت (پاساژ، آرپژ) استفاده می کردند. برای موسیقی قرن 19 با تنوع استثنایی از انواع بافت مشخص می شود. روشن ویژگی های سبکیارائه های بافتی در کار F. List به وجود می آیند. تجدید بافت در ملودیزه کردن انبار هارمونیک قابل توجه است، که گاهی اوقات به ارائه چند صدایی تبدیل می شود، مثلاً در F. Chopin. یکی از شاخص ترین دستاوردهای XIXکه در. در زمینه بافت - تقویت غنای انگیزشی و تمرکز موضوعی آن. در این دوره، بافت هارمونی و بافت-تیمبر بوجود می آیند. ماهیت آنها در این واقعیت نهفته است که ، تحت شرایط خاص ، هارمونی ، همانطور که بود ، به بافت تبدیل می شود ، و بیان نه چندان با ترکیب صدا که با ترتیب زیبا تعیین می شود. مهمتر از آن بلندی نیست، بلکه پرکردن بافت آکورد است. نمونه هایی از هماهنگی بافت اغلب در آثار MP Mussorgsky یافت می شود. اما به طور کلی، این پدیده بیشتر برای موسیقی قرن بیستم است. (کارهای A. N. Scriabin, S. V. Rachmaninov, K. Debussy). در موارد دیگر، ادغام بافت و هارمونی، تن صدا را تعیین می کند. این امر به ویژه در تکنیک ارکستر "ترکیب فیگورهای مشابه" مشهود است، زمانی که صدا از ترکیب انواع ریتمیک یک فیگور بافتی ناشی می شود. این تکنیک به طرز درخشانی در موسیقی I. F. Stravinsky (آغاز باله "Petrushka") توسعه یافت. روش های مختلف به روز رسانی بافت در هنر قرن بیستم وجود دارد: تقویت نقش بافت به عنوان یک کل، شخصی سازی بیشتر تکنیک های بافت، کشف تکرارهای ناهنجار، ترکیبی از ویژگی های بافت اصلی. موسیقی ملیبا جدیدترین تکنیک های هارمونیک و ارکسترال هنر حرفه ای، مضمون سازی مستمر، منجر به هویت موضوعی و بافتی می شود.

در موسیقی قرن بیستم. انبارهای غیر سنتی ظاهر می شوند که به هارمونیک یا پلی فونیک مربوط نمی شوند و بنابراین انواع بافت متناظر را تعیین می کنند. آهنگسازان در آثار خود از روش های ناپیوستگی و گسست بافت - ثبت طبقه بندی، تمایز پویا و مفصلی استفاده می کنند. در هنر آوانگارد موسیقی، ارزش بافت به حد منطقی خود رسیده است. گاهی اوقات این تنها یا تنها هدف کار آهنگساز واقعی می شود.

نقش سازنده بافت ضروری است. ارتباط بافت با فرم در این واقعیت بیان می شود که حفظ این الگوی بافت به وحدت ساخت و ساز و تغییر آن - به تجزیه کمک می کند. بافت به عنوان مهمترین وسیله دگرگون کننده عمل می کند، می تواند ظاهر و ماهیت را قاطعانه تغییر دهد. تصویر موسیقی. تغییر در بافت به یکی از ابزارهای اصلی تقسیم فرم در آثار قرن بیستم تبدیل شد.

غالباً انواع بافت با ژانرهای خاصی همراه است که مبنای ترکیب ویژگی های ژانر مختلف در آثار است. بافت منبع اصلی تصویرسازی موسیقی است، به ویژه در مواردی که هر حرکتی به تصویر کشیده شود، متقاعد کننده است.