آهنگسازی. آهنگسازی موسیقی. V. تکالیف

موضوعی که امروز می خواهم درباره آن صحبت کنم برای تنظیم کنندگان، آهنگسازان و اجراکنندگان مهم است. از یک طرف، درک آن بسیار ساده است، اما تسلط بر آن بسیار دشوار است. مشکلات به دلیل این واقعیت پیچیده می شود که با وجود فراوانی کتاب های درسی - تعداد کتاب هایی که این مشکل را به طور کل نگر بررسی می کنند به سادگی ناچیز است. محبوب ترین کتاب احتمالاً «منطق آهنگسازی» اثر نازایکینسکی است. و همانطور که متوجه شدید، چیزی که من می خواهم در مورد آن صحبت کنم یک آهنگ موسیقی است.

آهنگسازی چیست؟

در اینجا یکی از تعاریف ترکیب بندی در هر هنری - ساخت و ساز است اثر هنری، سازمان، ساختار شکل کار.

دیگر ذات است تکنیک های ترکیب بندیبنابراین به ایجاد نوعی وحدت پیچیده، یک کل پیچیده تقلیل می یابد، و اهمیت آنها با نقشی که در پس زمینه این کل در تبعیت اجزای آن ایفا می کنند، تعیین می شود.

یعنی یک ساختار، فرمی از یک اثر است که در تمام سطوح و لایه های یک آهنگسازی دارای منطق خاصی است.

چگونه خود را نشان می دهد؟

برای توصیف آن به ساده ترین شکل ممکن، بهتر است از نقطه مقابل حرکت کنید، یعنی به زمانی که ترکیب از هم می پاشد نگاه کنید. این یک اشتباه نسبتا رایج است، حتی در میان نویسندگان با تجربه. نقض قوانین آهنگسازی چگونه در موسیقی هر سبکی خود را نشان می دهد؟

اول از همه، این در نقض پیوندهای بین سطوح ترکیب آشکار می شود.

اجازه دهید توضیح دهم که منظور از سطوح ترکیب چیست.

یک سطح میکرو وجود دارد - این لحن است. معمولا ترکیب خوب، بر چندین لحن اساسی متکی است.

سطح ملودی تم اصلی یا هر ساختمان سطح دوره است.

سطح میکرو و سطح ملودی چگونه به هم مرتبط هستند؟

هر ملودی حتی طولانی بر اساس لحن اصلی خواهد بود که حتی در پوشیده ترین شکل حدس زده می شود - این امر علاقه شنونده و از طرف دیگر همدلی و شناخت را تضمین می کند.

رایج ترین اشتباه وجود تعداد زیادی لحن و عدم ارتباط بین سطوح است.

سطح سوم، سطح کلان است - سطح یک کار یا قسمت کوچک شکل پیچیده(در این مورد، ما همچنین می توانیم در مورد سطح فوق کلان صحبت کنیم - اما مفاهیم مشروط هستند، در اینجا همه می توانند از اصطلاحاتی که برای او مناسب است استفاده کنند).

ترکیبی که به خوبی ساخته شده است، روند دائمی تجدید را با تکرار برخی عناصر ترکیب می کند - این یکی از موارد است. قوانین ضروریترکیبات

و همچنین موسیقی معاصراغلب بر اساس تکرار، می توان دید که تهیه کنندگان و تنظیم کنندگان توانمند یک تغییر غیرخطی مستمر ارائه می دهند مواد موسیقیاز طریق اتوماسیون، تغییرات کوچک، تغییرات و غیره.

این تغییر غیر خطی است که در اینجا مهم است.

به عنوان یک قاعده، آهنگسازان بی تجربه هر ایده تازه ای را در محل اتصال فرم اضافه می کنند، به عنوان مثال، پس از 4-8 نوار و غیره. برای ایجاد یک ترکیب منسجم، ایجاد تغییرات در وسط میله ها و ساخت ها بسیار ارزشمندتر است. و اگرچه وجود دارد تعداد زیادی ازموسیقی مربعی، حتی در میان آثار کلاسیک، تقریباً همیشه می توان یک جزء غیر خطی را به یک شکل یا آن شکل دید.

در مورد قوانین و ویژگی های آهنگسازی فکر می کنم، مقاله جداگانه ای خواهم نوشت، اما فعلا ادامه خواهیم داد.

بنابراین، همانطور که در بالا نوشتم، منطق در تمام سطوح و لایه ها ظاهر می شود - این بدان معنی است که نه تنها در ملودی، بلکه در هارمونی، خطوط باس و غیره نیز خواهد بود.

یک بار دیگر روشن خواهم کرد که منظور من از منطق در اینجا، اولاً، ارتباط لحنی است. از آنجایی که لحن می تواند ریتمیک باشد، اغلب الگوی ریتمیک ساختار را سازماندهی می کند.

ترکیب بندی به عنوان یک فرآیند تمام سطوح کار را در بر می گیرد. از ابتدای کار روی یک اثر تا اتمام آن، هر آهنگساز به نحوی از منطق آهنگسازی خاصی پیروی می کند. شخصی از طرح هایی استفاده می کند که قبلاً خود را توجیه کرده اند ، شخصی به سادگی از مواردی که برای او شناخته شده است کپی می کند - اما شاید تنها یک رویکرد وجود داشته باشد که یک نوازنده باید برای آن تلاش کند - این ایجاد یک منحصر به فرد است. ساختار ترکیبیبر اساس الگوهای موجود در همان زمان، الگو در اینجا به برخی از طرح های شناخته شده اشاره دارد فرم موسیقی، که توسط آهنگساز به عنوان نقطه شروع کار استفاده می شود. در عین حال، ساختار می تواند بلافاصله توسط آهنگساز تحقق یابد یا با پیشرفت در کار آهنگسازی آشکار شود.

آهنگ یکی از ژانرهای رایج است موسیقی آوازی، یک متن شاعرانه را با یک ملودی آسان برای به خاطر سپردن ترکیب می کند. آهنگ ها را می توان توسط یک نوازنده و همچنین توسط گروه یا گروه کر و با همراهی ساز و کاپلا اجرا کرد.

محبوب ترین آهنگ است. پایه و آهنگسازی. تفاوت اصلی آنها این است که کتاب آهنگساز حداقل یک نویسنده دارد و نویسنده عامیانهندارد، خالق آن مردم هستند.

ترانه های عامیانه از نسل قدیمی به نسل جوان منتقل می شود. آنها به لطف نوازندگان دوره گردی که رپرتوار خود را دوباره پر کردند و از شهری به شهر دیگر نقل مکان کردند و آنها را به شنوندگان مختلف رساندند، در سراسر کشور پخش شدند. به مردم عادی خواندن و نوشتن آموزش داده نمی شد، آنها نمی دانستند که چگونه موسیقی و متن را یادداشت کنند، بنابراین آهنگ ها حفظ شدند. طبیعتاً در شهرهای مختلف می توانستند یک اثر را با آنها بخوانند کلمات مختلفیا یک ملودی علاوه بر این، هر اجرا کننده می تواند متن یا انگیزه را به میل خود تغییر دهد، بنابراین در زمان ما می توانید چندین نسخه مختلف از یک آهنگ را پیدا کنید. در ابتدا مردم در مراسم عروسی، عزا، به مناسبت تولد فرزند، در مراسمی آواز می خواندند. سپس مردم هنگام کار شروع به آواز خواندن کردند و زمانی که غمگین یا شاد بودند استراحت می کردند.

آهنگ های آهنگساز در حدود قرن های 16 و 17 و با پیشرفت ظاهر شدند فرهنگ سکولار. اینها ترکیباتی هستند که حداقل یک نویسنده خاص دارند و باید طبق خواسته خالق اجرا شوند. خلاقیت آهنگسازان به شکل اصلی خود به گوش شنونده می رسد، حتی اگر چندین قرن از خلقت آن گذشته باشد.

انواع آهنگ

ژانرهای آهنگ زیر وجود دارد:

• نویسنده (یا بارد)؛
• ناپلی؛
• سرودها؛
• مردم؛
• تاریخی؛
• تصنیف های راک;
• تنوع؛
• کشور؛
• عاشقانه ها;
• شنسون;
• دیتی ها؛
• لالایی ها;
• کودکان؛
• مته

در اینجا هر دو قدیمی و ژانرهای مدرنآهنگ ها. نمونه هایی از برخی از آنها: "خیلی خوب است که امروز همه ما اینجا جمع شدیم" O. Mityaeva (bardovskaya); "اوه، یخبندان، یخبندان" (عامیانه)؛ "من به یاد دارم لحظه فوق العاده» M. Glinka به سخنان A. Pushkin (عاشقانه); "بازگشت به سورنتو" نوشته E. de Curtis و J. de Curtis (ناپولیتی)؛ "سربازان، بچه های شجاع" (مبارز) و غیره.

آهنگ های محلی روسی

آوازهای عامیانه به دو دسته آیینی و غیر آیینی تقسیم می شوند. آیین همراه با هر آیینی است: عروسی، تشییع جنازه، تولد فرزند، برداشت محصول و غیره. غیر تشریفاتی - به دلایلی انجام نمی شود مناسبت خاصو در مجالس، در هنگام گفتگو و عصرها، برای خلق و خو و بیان عواطف و تجربیات مردم خوانده می شود. موضوعات آهنگ های محلیمی تواند هر چیزی باشد: عشق، دهقان سنگین یا سهم استخدام، رویداد های تاریخییا شخصیت های تاریخی واقعی...

ژانرهای آهنگ های روسی:

• عروسی؛
• استخدام؛
• لالایی ها;
• قافیه های مهد کودک;
• هاست؛
• تقویم تشریفاتی;
• گریان؛
• رانندگان؛
• دیتی ها؛
• مراسم خاکسپاری؛
• سرقت؛
• بورلاتسکی;
• بزمی، غزلی؛
• رقص گرد؛
• رقص؛
• فراخوان ها

به هر حال، Chastushki یک ژانر خیلی قدیمی نیست؛ آنها کمی بیش از صد سال پیش ظاهر شدند و در آنها درباره عشق خوانده می شدند. در ابتدا فقط توسط پسران اجرا می شد.

ترانه های عامیانه شامل آثاری است که احساسات و حالات کسانی که آن ها را می خوانند بیان می کند. چنین آهنگ هایی به خانواده و عشق تقسیم می شوند. آنها می توانند از نظر شخصیت متفاوت باشند، حتی بی پروا و بی بند و بار شاد. اما در بیشتر موارد، اشعار عامیانه روسی بیانگر اندوه و اشتیاق است. اغلب در اشعار، حال و هوای شخص با پدیده های طبیعی مقایسه می شود.

ترانه های محلی را می توان توسط تک نواز، گروه یا گروه کر، همراه با ساز و کاپلا اجرا کرد.

عاشقانه ها

چنین ژانرهایی از آهنگ ها وجود دارد که در آنها اهمیت همراهی کمتر از کلمات و ملودی نیست. عاشقانه متعلق به این دسته است. این ژانر در قرون وسطی در اسپانیا شکل گرفت. کلمه "عاشقانه" به آثاری گفته می شود که به سبک اسپانیایی اجرا می شوند. بعدها همه آنها به عنوان شناخته شدند آهنگ های سکولار. آهنگسازان روسی بر اساس اشعار الکساندر پوشکین، آفاناسی فت، میخائیل لرمانتوف و شاعران دیگر عاشقانه نوشتند. در کشور ما، این ژانر در قرن 19 در اوج محبوبیت بود. بسیاری از عاشقانه های ساخته شده، بیشتر آثار معروفاین نوع خلاقیت آهنگ متعلق به M.I. Glinka, P.I. چایکوفسکی، N.A. ریمسکی-کورساکوف، S.S. پروکوفیف، اس.و. راخمانینوف،

آهنگ بارد

ژانرهای آهنگ هایی که در قرن بیستم ظاهر شدند عبارتند از: پاپ، شانسون، آهنگ بارد و غیره. در کشور ما این گونه است خلاقیت موسیقیدر نیمه دوم قرن بیستم به وجود آمد. آهنگ بارد از این نظر متفاوت است که اغلب نویسنده متن، آهنگساز و اجرا کننده یک نفر هستند. یعنی خود نویسنده با همراهی گیتار خودش کارش را اجرا می کند. در این ژانر نقش غالب به متن تعلق دارد. در ابتدا این آهنگ ها به دو دسته دانشجویی و توریستی تقسیم می شد، بعدها موضوع گسترش یافت. نمایندگان برجستهاز این ژانر: V. Vysotsky، Yu. Vizbor، B. Okudzhava، S. Nikitin، O. Mityaev، V. Dolina. به نوازندگان چنین آهنگ هایی اغلب "شاعر آواز" می گفتند. در دهه 50-60 قرن بیستم، این ژانر "آهنگ آماتور" نامیده شد، زیرا اغلب باردها نیستند. آهنگسازان حرفه ای، شاعران و خوانندگان.

اهداف درس:

مواد موسیقی درس:

Ø ال. بتهوون.

Ø ام راول.بازی آب. قطعه (شنوایی).

Ø ال. دوبراوین،شعر M. Plyatskovsky.دانه برف (خواندن).

مواد اضافی:

پرتره های آهنگساز

در طول کلاس ها:

I. لحظه سازمانی.

II. موضوع درس.

موضوع درس: " آهنگسازی موسیقی. آهنگسازی چگونه است؟

III. روی موضوع درس کار کنید.

در تلاش برای درک و توضیح هر قطعه موسیقی، ما متقاعد می شویم که محتوای آن از فرم جدایی ناپذیر است، که کل سیستم تصاویر، شخصیت ها و حالات خود را در ترکیب (ساختار ترکیب) نشان می دهد. با پیچیدگی یا سادگی ترکیب، با مقیاس آن، ما در مورد پیچیدگی و مقیاس محتوا قضاوت می کنیم، که همچنین می تواند بسیار متفاوت باشد، یا به مشکلات کوچک زندگی اشاره می کند، یا تعیین وظایف جهانی و جهانی.

یادآوری می کنم:

"زنگ میزنیم به شیوه ای هنریآن پدیده در موسیقی، ادبیات یا هنرهای زیبا، که برخی را نمایش می دهد رویداد مهمدر زندگی» D. Kabalevsky.

1. برخی از پدیده های حیاتی شخصیت در تصویر تجسم یافته است، اما شخصیت همیشه با فضای عصری که در آن زندگی می کند پیوند دارد.

2. تصویر همیشه نشان دهنده شخصیت هنرمند و دورانی است که در آن زندگی می کند.

هنر بزرگ، هنر افکار عالی و احساسات عمیق می تواند بهترین ویژگی های انسان را بیدار کند.

خود بتهوون می‌گوید: «موسیقی باید آتشی از روح انسان بزند». شعار او "از طریق مبارزه - به پیروزی!" - به وضوح در سمفونی پنجم بیان شده است. این شامل تصاویری از نبردهای شدید به نام آن زندگی روشن است که رویای آن همیشه در مردم زنده است و خودشان می خواهند آن را ایجاد کنند.

لودویگ ون بتهوون (1770 - 1827)

"مردم سرنوشت خود را می سازند!" بتهوون بیان کرد.

ایمان بتهوون به زندگی، به پیروزی شگفت انگیز است. به سختی می توان شخصی را پیدا کرد که سرنوشت ضربات زیادی به او وارد کند: کودکی بدون شادی (عیاشی های مست پدر، بیماری و مرگ مادر محبوبش، خدمات نفرت انگیز از یازده سالگی)، مشکلات مداوم، از دست دادن دوستان و ، در نهایت، وحشتناک ترین ضربه - ناشنوایی. برای درک میزان بدبختی یک آهنگساز ناشنوا کافی است یک هنرمند نابینا را تصور کنید. اما بتهوون تسلیم نشد. او موسیقی ساخت. و چی! «آپاسیوناتا»، سمفونی پنجم، نهم و... در سخت ترین ساعت نوشت: می خواهم گلوی سرنوشت را بگیرم، مطمئناً موفق نمی شود مرا به زمین خم کند. زندگی شعار آهنگساز را تایید کرد. او جنگید و پیروز شد. او پیروز شد چون جنگید.

رومن رولان نوشت: "او بهترین و مبارزترین دوست از همه کسانی است که رنج می برند و مبارزه می کنند."

Ø ال. بتهوون.سمفونی شماره 5. من حرکت. قطعه (شنوایی).

کارهای آوازی و کرال.

Ø ال. دوبراوین،شعر M. Plyatskovsky.دانه برف (خواندن).

IV. خلاصه درس.

"موسیقی این سمفونی آنقدر قدرتمند و قوی است که معلوم شد می تواند مبارزه همه بشریت را با همه بی عدالتی هایی که در سر راه آن قرار گرفته تجسم بخشد. و نه تنها مبارزه، بلکه تصویر پیروزی آینده!»

D. Kabalevsky.

v مشق شب.

آهنگ را یاد بگیرید و برای پاسخ آماده شوید.

درس 21

موضوع: یک شاهکار موسیقی در شانزده میله (دوره).

اهداف درس:

Ø یاد بگیرید موسیقی را به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از زندگی هر فرد درک کنید.

Ø ایجاد نگرش توجه و خیرخواهانه نسبت به جهان اطراف.

Ø ایجاد پاسخگویی عاطفی به پدیده های موسیقی، نیاز به تجربیات موسیقی.

Ø ایجاد علاقه به موسیقی از طریق بیان خلاقانه، که در تأملات موسیقی، خلاقیت خود آشکار می شود.

Ø شکل گیری فرهنگ گوش دادن بر اساس آشنایی با دستاوردهای برتر هنر موسیقی.

Ø ادراک معنادار آثار موسیقایی (شناخت ژانرها و فرم های موسیقی، وسایل بیان موسیقیآگاهی از رابطه محتوا و فرم در موسیقی).

مواد موسیقی درس:

Ø اف. شوپن.

Ø ال. دوبراوین،شعر M. Plyatskovsky.دانه برف (خواندن).

مواد اضافی:

پرتره اف. شوپن.

در طول کلاس ها:

I. لحظه سازمانی.

«پولوناز» اثر اف.شوپن.

II. موضوع درس.

موضوع درس: شاهکار موسیقی در شانزده اندازه (دوره).

III. روی موضوع درس کار کنید.

تابلونویسی:

امروز دیدار دیگری با هنر خواهیم داشت: دنیای احساسات و افکار، مکاشفات و اکتشافات.

آیا متوجه شدید که درس امروز بلافاصله با موسیقی شروع شد؟ او را می شناسی؟ این کار چیست؟ نویسنده آن کیست؟

د: - بله، این موسیقی برای ما آشناست. این پولوناز اثر فریدریک شوپن آهنگساز لهستانی است.

U: - درست است، در واقع، "Polonaise" است، اما آیا می دانید چیست؟

D: - این یک رقص دسته جمعی است که در لهستان متولد شده و در قرن نوزدهم در کشورهای مختلف توپ های باز می شود.

د: - این آهنگساز نیمه اول قرن نوزدهم، یک پیانیست درخشان است. موسیقی او با فضیلت، ظرافت، رقص و رویایی بودن بسیار متمایز است.

U: - آفرین، در واقع، شوپن را شاعرانه ترین آهنگساز نامیدند. اما من می خواهم به شما یادآوری کنم که سرنوشت این مرد غم انگیز بود، زیرا. اکثرزندگی کوتاه (حدود 40 سال!) او و روزهای گذشتهاو در سرزمینی بیگانه، دور از وطن عزیزش که بسیار دوستش داشت، گذراند، بی نهایت دلتنگ او شد و تمام موسیقی خود را وقف او کرد.

شوپن از سرزمین مادری خود دور است،

عاشق لهستان زیبایش،

به یاد او در حال مرگ گفت:

"من قلبم را به ورشو می دهم!"

سعی کنید به یاد داشته باشید که شوپن در چه آثاری "با قلبش" چه آثاری ساخته است؟ پوسترهای روی تابلو می توانند به شما کمک کنند، یکی از آنها را انتخاب کنید (چندین پوستر روی تابلو با نام ژانرهای موسیقی وجود دارد):

د: - فریدریک شوپن والس، مازورکا، پولونز، پیش درآمد، شبانه می ساخت.

U: - آفرین، کار بزرگی کردی، همه ژانرها را به درستی نام بردی.

W: - امروز موسیقی شگفت انگیز فریدریک شوپن به ما کمک می کند تا راز دیگری از موسیقی را درک کنیم - راز فرم موسیقی که چندین درس در مورد آن صحبت کرده ایم. اکنون به یکی از ساده ترین اشکال موسیقی می پردازیم. به تخته سیاه نگاه کنید و عنوان موضوع درس امروز - "شاهکار موسیقی در 16 میله" را بخوانید (بنویسید).

ایده هنری و آموزشی درس امروز کلمات است نویسنده فرانسویآغاز قرن بیستم توسط رومن رولان، آنها را بخوانید، در مورد آنها فکر کنید و به من بگویید چگونه آنها را در ارتباط با فرم موسیقی که امروز می خواهیم با آن آشنا شویم؟

د: - احتمالاً فرم موسیقی که امروز مطرح می شود بسیار کوچک و ساده است.

و: - اثری که خواهیم شنید «پیش‌لود شماره 7» نام دارد. یادتان هست «پیش درآمد» چیست؟

د: - پیش درآمد اثر کوچکی است که به عنوان مقدمه یا مینیاتور مستقل عمل می کند.

W: - درست است. بنابراین، کار اف. شوپن، که امروز به صدا در می آید، واقعاً بسیار کوچک است، در یک قطعه کوچک از یک صفحه معمولی قرار می گیرد (ص 78 را در کتاب درسی نشان می دهم).

حالا این قطعه را می شنوید و کمی انجام می دهید کار خلاقانه، به 3 گروه (ممکن در ردیف) تقسیم شده است.

تعاریفی را از فرهنگ لغت احساسات زیباشناختی بیابید و یادداشت کنید که منعکس کننده احساسات و تجربیات این اثر است.

او فکر می کند و تعیین می کند که آیا یک فکر موسیقی وجود دارد یا چند تا از آنها. نقطه اوج این کار را بیابید، آن را با دست نشان دهید.

او آنچه را که آهنگساز می تواند در مورد این موسیقی به شنونده بگوید، پیشنهاد خواهد کرد.

بنابراین، ما گوش می دهیم و کار می کنیم.

اجرای «پرلود» و نظرسنجی و تحلیل پاسخ بچه ها.

W: - آفرین، شما به درستی ظرافت و کندی لحن محرمانه، ساختار آکوردی صدا، آرامش نجیب و درخشان موسیقی را تشخیص دادید. در آن کار کوچکسنت های تاریخی اصیل را ادغام کرد موسیقی اروپایی، ترکیبی از هر دو خاستگاه عالی معنوی و رقص ملایم.

انگار پیام موسیقایی آهنگساز را شنیدیم. این پیام، همانطور که دیدیم، بسیار مختصر است: در موسیقی یک نام دریافت کرده است - یک دوره.

دوره یکی از عناصر فرم موسیقی است که در ساخت آن یک اندیشه موسیقایی بیان می شود. دوره به 2 پیشنهاد مساوی تقسیم می شود. (به آنها نشان دهید، تعریف دوره را در یک دفتر یادداشت کنید.)

بیایید دوباره این اثر را بشنویم اما حالا با پیام خود نویسنده.

در پس زمینه موسیقی، خواندن بخشی از نامه ای از اف. شوپن:

«... عزیز من، دور، تنها!

چرا زندگی ما اینقدر مرتب شده که باید از تو دور باشم، از تو جدا شوم؟ خش خش هر برگ، هر تیغ علف تو را به یاد می آورم، چهره های عزیز را می بینم، تو را احساس می کنم ای وطن عزیزم...

هر شب با یک ملودی مبهم از یک آهنگ یا یک رقص مورد علاقه - یک مازورکا به سراغ من می آیی، و من خیلی دوست دارم این رویا هرگز تمام نشود ... "

W: - پس، فکر موجود در چیست شاهکار موسیقیاز 16 بار شوپن؟

د: - عشق و یاد وطن، لهستان.

U: - احتمالاً بچه ها، از صحبت های قبلی ما در مورد کار فرایدریک شوپن، عشق به سرزمین مادری را به یاد دارید. فرد با استعدادبه قدری بزرگ بود که پس از مرگش، به درخواست اف. امروزه در دیوار یکی از کلیساها (معابد) اصلی ورشو دیوار کشیده شده است و ابیات شعری زیر گواه این امر است:

"ارزش در کلیسای ورشو,

آنجا دیوار حرم بشریت را پنهان می کند -

قلب شوپن

سکوت امروز هم سرشار از تپش این قلب است!»

…مثل این زندگی کوتاه، اما روشن ، محکم ، به نام عشق به میهن. زندگی مثل یک لحظه است، یک لحظه.

امروز در درس اثر دیگری وجود خواهد داشت که ایده گذرا بودن زندگی را تأیید می کند.

Ø اف. شوپن. Prelude in A major, Op. 28 شماره 7 (شنیدن).

این پیش درآمد به قدری کوچک است که می تواند به طور کامل روی قطعه کوچکی از یک صفحه معمولی قرار گیرد.

یک دوره، یک روایت موسیقایی کوچک و کامل، می‌تواند شامل انواع انحرافات، الحاقات، اضافات باشد، اما پیش درآمد شوپن هیچ کدام از اینها را ندارد. شکل آن با ساختار تکراری متمایز می شود: یعنی ملودی در جمله دوم با همان انگیزه جمله اول شروع می شود، مدت زمان مساوی جملات شامل هشت معیار (در موسیقی به آن مربع گفته می شود)، سادگی بافت. ارائه.

یک قطعه موسیقی حاصل عمل خلاقانه آهنگساز است.

مفهوم ترکیب به عنوان یک کل هنری کامل بلافاصله توسعه نیافته است. شکل گیری آن ارتباط نزدیکی با کاهش نقش بداهه نوازی در هنر موسیقی و بهبود نت موسیقی دارد که در مرحله خاصی از توسعه امکان ثبت دقیق ویژگی های اساسی آثار موسیقی را در نوشتار فراهم می کند. در نتیجه حس مدرناین ترکیب تنها در قرن سیزدهم به دست می آید، زمانی که در نت موسیقی ابزاری برای تثبیت نه تنها ارتفاع، بلکه مدت زمان صداها نیز ایجاد شد. در هر ترکیبی، هم کلی و هم ویژگیهای فردیهنر موسیقی این دوران

تاریخ موسیقی از بسیاری جهات تاریخ آهنگسازی در آثار برجسته موسیقیدانان بزرگ است. ترکیب بندی هرگز کاملاً کامل نیست - نه در محدوده یک اثر هنری و نه در مقیاس. جهت هنری، روند، سبک. ترکیب یک حالت نیست، بلکه یک فرآیند است. طبق تعریف S. Daniel، ترکیب به عنوان "فرآیندی است که به کارگیری یک ایده، شروع ترکیبی، مانند تنه درخت، که به طور ارگانیک ریشه ها و تاج درخت، شاخه ها، شاخه های درخت را به هم متصل می کند، فکر، تحقق و درک می شود. یک فرم تصویری."

هر اثر هنری انعکاسی از یک لحظه تاریخی نیست، بلکه تلفیقی از جهان‌شمول و فعلی، سنتی و نوآورانه، شناخته‌شده و ناشناخته، لذت چیزهایی است که به راحتی قابل تشخیص هستند و غافلگیری از غیرعادی‌ها، جدید.

موسیقی

مهارت واقعی، توانایی تسلط بر وسایل بیانی هنرهای نمایشیاز جمله عوامل دیگر، به سطح بستگی دارد فرهنگ موسیقی. به هر حال، موسیقی یکی از مهمترین عناصر اجرای تئاتر تقریباً در هر سبکی است. موسیقی وسیله بیان هنر است.

هیچ کتابی نمی تواند جایگزین خود موسیقی شود. این فقط می تواند توجه را هدایت کند، به درک ویژگی های فرم موسیقی کمک کند و فرد را با قصد آهنگساز آشنا کند. اما بدون گوش دادن به موسیقی، تمام دانش به دست آمده از کتاب مرده باقی می ماند، مکتبی. هر چه قایق به طور منظم و با دقت بیشتری به موسیقی گوش می دهد، بیشتر در آن شروع به شنیدن می کند. گوش دادن و شنیدن یکی نیستند. این اتفاق می افتد که یک قطعه موسیقی در ابتدا دشوار و غیرقابل درک به نظر می رسد. در نتیجه گیری نباید عجله کنید. با گوش دادن مکرر، مطمئناً محتوای مجازی آن آشکار خواهد شد و منبع لذت زیبایی شناختی خواهد شد.

اما برای اینکه موسیقی را به صورت احساسی تجربه کرد، باید خود بافت صدا را درک کرد. اگر شخصی نسبت به موسیقی واکنش عاطفی نشان دهد، اما در عین حال بسیار کم بتواند تشخیص دهد، تمایز دهد، "شنود"، آنگاه تنها بخش ناچیزی از محتوای بیانی آن به او می رسد.

با توجه به نحوه استفاده از موسیقی در عمل، به دو دسته اصلی تقسیم می شود: طرح و شرط.

موسیقی روایی در اجرا کارکردهای متنوعی دارد. در برخی موارد، بدون اینکه مستقیماً در دراماتورژی دخالت کند، فقط یک توصیف عاطفی یا معنایی از یک صحنه خاص می دهد. در موارد دیگر، موسیقی داستان می تواند مهم ترین عامل نمایشی باشد.

موسیقی داستان می تواند:

مشخص کردن بازیگران;

مکان و زمان اقدام را مشخص کنید.

ایجاد یک جو، حال و هوای عمل صحنه.

در مورد یک عمل نامرئی برای بیننده بگویید.

عملکردهای ذکر شده، البته، همه انواع روش ها را برای استفاده از موسیقی داستان در اجراهای نمایشی تمام نمی کند.

وارد کردن موسیقی مشروط در اجرا بسیار دشوارتر از موسیقی داستانی است. متعارف بودن آن ممکن است با واقعیت زندگی که روی صحنه نمایش داده می شود در تضاد باشد. بنابراین، موسیقی متعارف همیشه مستلزم یک توجیه درونی قانع کننده است. با این حال، امکانات بیانیچنین موسیقی بسیار گسترده است، برای آن می توان انواع ارکستر، و همچنین آواز و کرال را درگیر کرد.

موسیقی شرطی می تواند:

تقویت احساسی دیالوگ و مونولوگ،

بازیگران را توصیف کنید

بر ساخت سازنده و ترکیبی اجرا تأکید کنید،

تشدید درگیری

یکی از کارکردهای کلی موسیقی در اجرا، تصویرسازی است. مصور بودن به عنوان ارتباط مستقیم بین موسیقی و کنش صحنه درک می شود: شخصیت خبرهای خوبی دریافت کرد - او آهنگی شاد می خواند یا با صدای رادیو می رقصد. موسیقی پشت صحنه تصویری از یک طوفان، یک طوفان را به تصویر می کشد. به طور چشمگیری صدای موسیقیبیان می کند موقعیت دراماتیکروی صحنه و غیره نمونه هایی از این استفاده از موسیقی را تقریباً در هر اجرا می توان یافت. با توجه به احساسی بودن، موسیقی به طور فعال بر فضای احساسی اجرا تأثیر می گذارد که هر کارکرد نمایشی را انجام می دهد.

موسیقی به طور فزاینده ای به یک منبع احساسی فعال تبدیل می شود، عملاً با کنش، فضای اجرا مرتبط است و برای آشکار کردن و تکمیل جوهر درام طراحی شده است. بنابراین، توانایی بازیگر و کارگردان در احساس احساسی و ریتمیک قطعه موسیقی، توانایی و توانایی ساخت میزانسن، بازیگری و حرکت در موسیقی و همراه با موسیقی اهمیت زیادی پیدا می کند.

ملودی مهمترین عنصر هنر موسیقی است. هنگامی که یک خواننده بدون همراهی آواز می خواند، ما ملودی را می شنویم - "یک تفکر موسیقیایی که به اتفاق آرا بیان شده است." این ملودی می تواند یک اثر هنری مستقل باشد. موسیقی برای اجراها عمدتاً مشروط انتخاب می شود، زیرا طرح توسط نمایشنامه نویس در اظهاراتش به نمایشنامه از پیش تعیین شده است.

انتخاب مواد موسیقی یک فرآیند پیچیده است. کارگردان با استفاده از قطعاتی از خلاقیت موسیقایی یک یا نویسندگان مختلف، یک اثر کیفی جدید را "بازآفرینی" می کند. کار کامل، مطابق با شخصیت و کل ساختار اجرای صحنه. اگر این ملودی‌ها در یک ژانر، کلید سبک باشند، ارائه کلی‌نگرتر و کامل‌تر خواهد بود. بنابراین، انتخاب موسیقی از میان آثار یک یا چند مشابه، مطلوب است فردیت خلاقآهنگسازان

به خاطر داشته باشید که موسیقی یکی از این موارد است وسیله بیانیاجرا، باید به خاطر داشت که هنر زندگی را در منطق شگفتی های طبیعی می شناسد، بنابراین کارگردان باید در سازماندهی نور، صداها مخالف باشد، "ریتم های اجرا، همه اجزای آن، فقط در این صورت نمایشنامه به نظر می رسد. یک سمفونی، با "مادر مروارید رنگ ها" می درخشد.

(در موسیقی باستانی، شرقی، فولکلور، جاز، برخی از انواع موسیقی قرن بیستم).

ترکیب، شخصیت نویسنده (آهنگساز)، فعالیت خلاقانه هدفمند او، یک اثر موجود جدا از خالق و بیشتر مستقل از او، تجسم محتوا در یک ساختار صوتی عینیت یافته دقیق، یک دستگاه پیچیده از ابزارهای فنی، سیستماتیک شده را پیش فرض می گیرد. توسط تئوری موسیقی و در یک رشته دانش خاص (در دوره آهنگسازی) توضیح داده شده است. تثبیت کتبی یک آهنگ مستلزم نت موسیقی کامل است. تثبیت مقوله آهنگسازی و وضعیت آهنگساز با توسعه مفهوم آزاد در رنسانس همراه است. شخصیت انسانی- خالق، خالق (نشان دادن نام آهنگساز از قرن چهاردهم به هنجار تبدیل شده است؛ اوج شروع شخصی و نویسنده در ترکیب - در قرن نوزدهم).

آهنگسازی به عنوان یک کلیت موسیقایی و هنری پایدار است. بر سیالیت پیوسته زمان غلبه می کند، ابهام همیشه به همان اندازه قابل تکرار اجزای اصلی موسیقی - زیر و بم، ریتم، ترتیب مواد و غیره را ایجاد می کند. فواصل زمانی زیادی پس از ایجاد آن. در همان زمان، ترکیب، همیشه برای شرایط خاصی از عملکرد و عملکرد در طراحی شده است زندگی موسیقی، ناگزیر معلوم می شود که نقشی از یک تعیین تاریخی و اجتماعی است نگرش زیبایی شناختیهنر موسیقی به واقعیت، تصویر آن. در مقایسه با فرم های کاربردی فولکلور (آهنگ ها، رقص ها) و کنش ها (آیین، مذهبی، روزمره)، که به طور مستقیم در روند زندگی گنجانده شده است، ترکیب بندی بیشتر است. بازتاب هنریواقعیت

از زمان های قدیم، ایده یک کل موسیقی یکپارچه از نظر ترکیبی با مبنای متنی (یا رقص-متری) همراه بوده است. مفهوم لاتین ترکیب از نظر تاریخی با مفهوم یونانی melopeia پیشی گرفته بود. در قرون وسطی، اصطلاح "componere" توسط Guido d'Arezzo در Micrologus (c.) معرفی شد. این ترکیب به عنوان یک پردازش ماهرانه تصویری عمیق از گروه کر (cantus firmus) درک شد. Johanes de Grogeo ("درباره موسیقی"، حدود) این مفهوم را به موسیقی چندصدایی ("musica composita") نسبت داد و از اصطلاح "آهنگساز" استفاده کرد. در رنسانس، جان تینکتوریس ("تعیین کننده اصطلاحات موسیقی") "یک لحظه خلاقانه را در آخرین ترم (آهنگساز - "که چند کانتوس جدید نوشت") مشخص کرد؛ در "کتاب هنر کنترپوان" () او به وضوح کنترپوان آیوتی - " res facta " (معادل "cantus compositus" در "Determinant") و بداهه ("super librim cantare") را تشخیص داد.

در روسیه، اولین تدریس در مورد آهنگسازی، گرامر موسیقیدان نیکولای دیلتسکی (M., 1679, other ed. - 1681) بود. از جمله سایر نویسندگان کتابچه راهنمای: I. L. Fuchs (ترجمه روسی - "راهنمای عملی برای آهنگسازی"، سنت پترزبورگ، 1830)، I. K. Gunke ("راهنمای آهنگسازی"، بخش I-3، سن پترزبورگ، 1859-63 ، M. F. Gnesin (" شروع دورهکاربردی ترکیبات، M.-L.، 1941).

بنیاد ویکی مدیا 2010 .

ببینید «ترکیب موسیقی» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

- ... ویکیپدیا

دایره المعارف مدرن

ترکیب بندی- (از لاتین compositio اضافه، تالیف)، 1) ساخت یک اثر هنری (ادبی، موسیقی، تصویری و غیره)، به دلیل محتوا، شخصیت، هدف و تا حد زیادی تعیین کننده درک آن. .. مصور فرهنگ لغت دایره المعارفی

- (از لاتین compositio compilation binding)، 1) ساخت یک اثر هنری، به دلیل محتوا، شخصیت، هدف و تا حد زیادی تعیین کننده درک آن. ترکیب بندی مهمترین و سازمان دهنده ترین عنصر هنری است ... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

و و [از لات. compositio compilation] 1. ساختار، آرایش و نسبت قطعات تشکیل دهندهآثار ادبی و هنری رمان ک. ک. اپرا. نقاشی های ک. تسلط بر آهنگسازی. 2. اثری (موسیقی، نقاشی و...) که دارای ... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

ترکیب بندی- و خب. 1) (چه) ساختار یک اثر ادبی و هنری، مکان و نسبت اجزای آن. ترکیب کلمه در مورد کمپین ایگور. ترکیب بندی تصویر. مترادف: architecto / نام مستعار، ساختمان / nie، ساختار / ra 2) کار (موسیقی، نقاشی، و غیره ... فرهنگ لغت محبوب زبان روسی

این اصطلاح معانی دیگری نیز دارد، به ترکیب بندی مراجعه کنید. آهنگسازی (lat. composito composito, composito) مقوله موسیقی شناسی و زیبایی شناسی موسیقیتوصیف تجسم اساسی موسیقی در قالب یک توسعه یافته و ... ... ویکی پدیا

ترکیب (از لاتین compositio ≈ تالیف، ترکیب)، ═ 1) ساخت یک اثر هنری، به دلیل محتوا، ماهیت و هدف آن، و تا حد زیادی تعیین کننده درک آن است. K. ≈ مهمترین مؤلفه سازماندهی ... ... بزرگ دایره المعارف شوروی

- (ایتالیایی improvisazione، از لاتین improvisus غیر منتظره، ناگهانی) از نظر تاریخی بیشترین نوع باستانیموسیقی سازی که در آن فرآیند ساخت موسیقی مستقیماً در حین اجرای آن اتفاق می افتد. در ابتدا ... ... ویکی پدیا