چکیده: ابزار بیان موسیقی. وسایل بیان موسیقی. مفهوم تصویر موسیقی ابزار بیان موسیقی در تصویر کلیسای جامع کلن

منابع مالی بیان موسیقیراز چگونگی تبدیل مجموعه ای از نت ها، صداها، سازها به موسیقی را آشکار کنید. مانند هر هنری، موسیقی نیز زبان خاص خود را دارد. بنابراین، برای مثال، یک هنرمند می تواند از رنگ به عنوان چنین وسیله ای استفاده کند. هنرمند با کمک رنگ ها شاهکاری خلق می کند. موسیقی نیز سازهای مشابهی دارد. در ادامه در مورد آنها صحبت خواهیم کرد.

بیان موسیقی

بیایید با موسیقی شروع کنیم که سرعت اجرای کار را تعیین می کند. به عنوان یک قاعده، سه نوع تمپو در موسیقی وجود دارد - کند، متوسط ​​و سریع. برای هر تمپو یک معادل ایتالیایی وجود دارد که نوازندگان از آن استفاده می کنند. سرعت آهستهمربوط به adagio، متوسط ​​به آندانته، و سریع به پرستو یا آلگرو است.

با این حال، برخی عباراتی مانند "تمپوی والس" یا "تمپوی مارس" را شنیده اند. در واقع، چنین نرخ هایی نیز وجود دارد. اگرچه بیشتر به اندازه آنها نسبت داده می شود. از آنجایی که سرعت والس معمولاً یک امضای زمان سه ربع است و سرعت مارش یک امضای زمان دو ربع است. اما برخی از نوازندگان این ویژگی ها را به ویژگی های تمپو نسبت می دهند، زیرا والس و مارش را بسیار آسان از سایر آثار تشخیص می دهند.

اندازه

از آنجایی که ما در مورد اندازه صحبت می کنیم، بیایید ادامه دهیم. برای اینکه همان والس را با مارش اشتباه نگیریم لازم است. اندازه، به عنوان یک قاعده، بعد از کلید به شکل کسری ساده نوشته می شود (دو چهارم - 2/4، سه چهارم - 3/4، دو سوم - 2/3، و همچنین 6/8، 3/ 8 و دیگران). گاهی اوقات اندازه به صورت حرف C نوشته می شود که به معنای "اندازه کامل" - 4/4 است. اندازه گیری به تعیین ریتم قطعه و سرعت آن کمک می کند.

ریتم

قلب ما ریتم خودش را دارد. حتی سیاره ما ریتم خاص خود را دارد که وقتی بتوان آن را به عنوان تناوب صداهای کوتاه و بلند تعریف کرد، آن را مشاهده می کنیم. به عنوان مثال، اندازه والس با مفهوم ریتم والس شناخته شده همراه است. هر رقصی - تانگو، فاکستروت، والس - ریتم خاص خود را دارد. این اوست که مجموعه ای از صداها را به یک یا آن ملودی تبدیل می کند. مجموعه یکسانی از صداها که با ریتم های مختلف پخش می شوند، به طور متفاوتی درک می شوند.

فقط دو فرت در موسیقی وجود دارد - این ماژور (یا فقط ماژور) و مینور (مینور) است. حتی افراد بدون آموزش موسیقیمی تواند این یا آن موسیقی را از نظر نوازنده واضح، شاد و یا غمگین، غمگین، رویایی (مینور) توصیف کند.

تمبر را می توان به عنوان رنگ صداها تعریف کرد. با کمک این وسیله بیان موسیقی، می توانیم با گوش تعیین کنیم که دقیقاً چه چیزی می شنویم - صدای انسان، ویولن، گیتار، پیانو یا شاید فلوت. هر ساز موسیقی تن صدای خاص خود را دارد، رنگ‌آمیزی صدای خاص خود را دارد.

ملودی

ملودی خود موسیقی است. ملودی ترکیبی از تمام ابزارهای بیان موسیقی - ریتم، تمپو، تونالیته، اندازه، هارمونی، صدا. همه آنها در کنار هم با ترکیبی خاص با یکدیگر به یک ملودی تبدیل می شوند. اگر حداقل یک پارامتر را در مجموعه تغییر دهید، ملودی کاملاً متفاوت خواهد بود. به عنوان مثال، اگر تمپو را تغییر دهید و همان ریتم را بنوازید، در همان حالت، با همان ساز، ملودی متفاوتی با کاراکتر متفاوت دریافت می کنید.

شما می توانید به طور خلاصه تمام ابزارهای بیان موسیقی را ارائه دهید. جدول در این مورد کمک خواهد کرد:

از موزیک لذت ببر!

موضوع درس: "وسایل بیان موسیقی".

هدف: تحکیم دانش دانش آموزان در مورد وسایل بیان موسیقی.

وظایف:

آموزش دانش آموزان برای شناسایی ابزارهای بیان موسیقی که برای ایجاد یک تصویر خاص در یک اثر استفاده می شود.

حس ریتم را در خود پرورش دهید حافظه موسیقیدانش آموزان، مهارت های آوازی و گروهی؛

توسعه فرهنگ گوش دادن در دانش آموزان؛

نوع درس: درس تعمیم دانش.

روش ها و تکنیک ها: کلامی، تصویری، عملی.

مواد موسیقی: چایکوفسکی "آلبوم کودکان" (قطعه ها)، پروکوفیف "پیتر و گرگ" (قطعه ها)، "طوفان برفی" A. Yermolov

در طول کلاس ها:

1. سلام موزیکال.

W: سلام بچه ها! د: سلام!

1. گفتگو

U: - امروز وسط زمستان یک گل غیر معمول در کلاس ما شکوفا شده است! این گل جادویی ما را به دنیای موسیقی می برد، جایی که همه چیز با ابزار بیان موسیقی کنترل می شود. امروز به یاد خواهیم آورد که هر گلبرگ نه تنها رنگ خاص خود را دارد، بلکه نام خاصی نیز دارد.

دوباره به گل هفت گل نگاه کن. هسته آن چیست؟

د: ملودی!

W: درست است! همه گلبرگ ها از این چیز اصلی در موسیقی رشد کرده اند - ملودی (این انگیزه اصلی کار است). ملودی "روح موسیقی" است، همانطور که P.I. Tchaikovsky گفت، این اساس هر آهنگ و هر آهنگی است. قطعه موسیقیو همچنین یکی از مهمترین ابزارهای بیان موسیقی است. ملودی هرگز نمی ایستد! می تواند به آرامی به سمت بالا یا پایین حرکت کند، می تواند روی دو یا سه صدای نزدیک بچرخد یا در جهش های سریع رشد کند. بیایید سعی کنیم ملودی را با دستان خود دنبال کنیم - چگونه ملودی حرکت می کند، شما چنین حرکاتی را با دستان خود انجام می دهید.

کار موزیکال و پلاستیک به صورت فیزیکی. دقیقه - "لالایی خرس" به صدا در می آید.

W: - ملودی در آهنگ چگونه حرکت کرد؟

د: - به آرامی، بدون پرش های بزرگ ...

W: درست است. دو وسیله دیگر برای بیان موسیقی که بدون آنها موسیقی وجود ندارد، هارمونی و پویایی هستند. قبلاً در مورد هارمونی صحبت کرده ایم. به من بگو، چه دلتنگی ها را می شناسی؟

د: - عمده و جزئی!

W: - خوب! کدام یک موسیقی را می دهد رنگ تیرهو کدام یک سبک است؟

د: - مینور - تاریک، ماژور - روشن.

W: درست است. روی میز شما مربع هایی با تصویر خورشید و ابرها با باران. ما اکنون با شما بازی خواهیم کرد - چه زمانی صدا خواهد شد موسیقی اصلی، شما خورشید را بالا می آورید و زمانی که صغیر هستید - یک ابر.

موسیقی از "آلبوم کودکان" چایکوفسکی به صدا در می آید. بعد از بازی، بچه ها آهنگساز و نام آثار اجرا شده را صدا می زنند.

W: آیا متوجه شده اید که قطعات چقدر متفاوت به نظر می رسند؟ اما آنها نه تنها در هماهنگی، بلکه در پویایی نیز متفاوت هستند. دینامیک قدرت صدا است. و ما قبلاً می دانیم که چگونه پویایی در یادداشت ها نشان داده شده است.

و حالا بیایید به نمایشنامه چایکوفسکی "آواز ناپلی" گوش کنیم و به یاد بیاوریم که چه چیزی در این آهنگ غیرعادی است؟آهنگ ناپلی چایکوفسکی به گوش می رسد.

د: - اول صدایش خیلی آرام است، بعد شتاب می گیرد.

W: قطعا! یعنی سرعت در کار تغییر می کند! این یکی دیگر از ابزارهای بیان موسیقی است. سرعت اجرای یک قطعه موسیقی را تعیین می کند - سریع، متوسط، آهسته.

W: - هر اثر با سرعت خاص خود اجرا می شود - با سرعتی که آهنگساز نشان داده است. گاهی همانطور که قبلاً دیدیم، تمپو در قطعه تغییر می کند.

ریتم در موسیقی نیز وجود دارد. این تناوب صداهای بلند و کوتاه است. و امروز با دو نوع ریتم - یکنواخت و نقطه‌دار - آشنا می‌شویم.

معلم نمونه هایی از ریتم های مختلف می آورد. کلاس به گروه تقسیم می شود، مثال های ریتمیک را بعد از معلم تکرار می کند. بازی به صورت فیزیکی دقایق.

T: - و حالا بیایید بشنویم که چگونه در کارهای مختلفبا استفاده از ریتم متفاوت

قطعاتی از «آلبوم کودکان» چایکوفسکی پخش می شود. بچه ها تعیین می کنند که کدام اثر دارای ریتم زوج و کدام دارای ریتم نقطه چین است.

لحن تنها نیست مفهوم موسیقی. اولاً این یکی از خواص گفتار انسان است. بنابراین، برای مثال، حتی اگر زبانی را که شخص صحبت می‌کند ندانیم، تقریباً همیشه می‌توانیم حدس بزنیم که یک فرد عصبانی، خوشحال، غمگین است یا در مورد چیزی می‌پرسد و غیره. آغاز ملودیک بسیار نزدیک با صدای گفتار زنده انسان است و لحن دقیقاً پیوند بین گفتار محاوره ای و گفتار موسیقی است.

بچه ها لطفا بگید چطوری ژانر موسیقیمرتبط ترین گفتار انسان؟

د: - با آهنگ.

W: - البته با آهنگ! اکنون آهنگ Metelitsa را اجرا می کنیم.

گوش دادن، شخصیت پردازی و اجرای آهنگ.

ما 2 گلبرگ دیگر داریم: تایم و ثبت. ثبت نام چیست؟ این زیر و بمی صدا یا ساز است. نگاه کنید: یک ثبت بالا، پایین و متوسط ​​وجود دارد. بیایید سعی کنیم حدس بزنیم که این رجیسترهای مختلف در تصویر مربوط به چه کسانی هستند؟د: - بالا - برای یک پرنده، متوسط ​​- برای یک نفر، کم - برای یک خرس.

W: درست است! همچنین هر ساز قابلیت های مختلفی دارد، مثلا پیانو همه رجیسترها را دارد و ویولن فقط بالا! و ما همیشه قادر خواهیم بود صدای ویولن را از پیانو تشخیص دهیم. در این امر آخرین وسیله بیان موسیقی - تامبر - به ما کمک می کند. تمبر رنگ صدا است. هر ساز تن صدای مخصوص به خود را دارد. همانطور که هر فردی برخلاف دیگران صدای خود را دارد. و به لطف تفاوت صداها است که به راحتی یک ساز را از دیگری تشخیص می دهیم. بیایید تلاش کنیم!

قطعاتی از صدای سمفونی. افسانه های پروکوفیف "پیتر و گرگ". بچه ها شخصیت، ساز و رجیستر مورد استفاده برای ایجاد این تصویر را نام می برند.

W: آفرین!!! ما تمام گلبرگ های نیمه گل جادویی خود را بررسی کرده ایم! حالا بیایید یک آهنگ در مورد گل جادو بخوانیم.

1. آهنگ "گل جادویی" چیچکوف توسط دانش آموزان اجرا می شود.
2. انعکاس.

U: - پس بیایید یک بار دیگر به یاد بیاوریم که چه ابزارهای بیان موسیقی را می شناسیم؟

د: تمام وجوه منتقل می شود.

W: آفرین! و اکنون از شما می خواهم به من نشان دهید که امروز با چه حال و هوای درس موسیقی را ترک می کنید - ماژور یا مینور!

بچه ها عکس ها را بالا می برند.

W: عالی! امروز کار خیلی خوبی کردی! درس ما تمام شد! خداحافظ!

اخیراً در مورد موسیقی چیست و در مورد وظیفه اصلی این نوع هنر صحبت کردیم و در نتیجه سؤال زیر به عنوان ادامه منطقی گفتگوی اخیر مطرح می شود زیرا یک قطعه موسیقی باید آشکار شود. نیت هنرینویسنده، چگونه اتفاق می افتد. از همان ابتدای یادگیری موسیقی، گوش دادن و نواختن آن، با ابزارهای بیانی مختلفی از این نوع هنر مواجه هستیم که به نویسنده کمک می کند تا ایده اثر خود را آشکار کند. و امروز می‌خواهم بدانم که چه چیزی به این ابزارهای بسیار گویا به طور کلی و در مورد برخی به طور خاص مربوط می‌شود.

اینجا بررسی کوتاهاصلی موسیقی وسیله بیان

1. ملودی

ملودی روح آهنگسازی است، به شما امکان می دهد حال و هوای کار را درک کنید و احساسات غمگین یا سرگرم کننده را منتقل کنید، ملودی می تواند ناگهانی، روان یا تند باشد. همه چیز بستگی به این دارد که نویسنده آن را چگونه ببیند.

2. دما

سرعت عملکرد را تعیین می کند که در سه سرعت آهسته، سریع و متوسط ​​بیان می شود. برای تعیین آنها از اصطلاحاتی استفاده می شود که از آن به ما رسیده است ایتالیایی. بنابراین، برای آرام - adagio، برای سریع - presto و allegro، و برای متوسط ​​- andante. علاوه بر این، سرعت می تواند تند، آرام و غیره باشد.

3.ریتم و اندازه

ریتم و متر به عنوان ابزار بیان موسیقی، حال و هوا و حرکت موسیقی را تعیین می کند. ریتم می تواند متفاوت، آرام، یکنواخت، تند، همزمان، واضح و غیره باشد. درست مانند ریتم هایی که در زندگی ما را احاطه کرده اند. اندازه برای نوازندگانی است که نحوه پخش موسیقی را تعیین می کنند. آنها به صورت کسری به صورت ربع نوشته می شوند.

4. پسر

حالت در موسیقی جهت آن را تعیین می کند. اگر جزئی باشد، پس غمگین، مالیخولیایی یا رویایی متفکرانه، شاید نوستالژیک است. ماژور مربوط به موسیقی شاد، شاد و واضح است. این حالت همچنین می تواند زمانی که یک مینور با یک ماژور جایگزین می شود متغیر باشد و بالعکس.

5-تیمبر

تمبر موسیقی را رنگ می‌کند، بنابراین موسیقی را می‌توان به‌عنوان صدادار، تاریک، روشن و غیره مشخص کرد ساز موسیقیتایم خاص خود را دارد و همچنین صدای یک شخص خاص.

6-ثبت نام کنید

ثبت موسیقی به دو دسته کم، متوسط ​​و زیاد تقسیم می شود، اما این امر مستقیماً برای نوازندگانی که ملودی را اجرا می کنند یا کارشناسانی که کار را تجزیه و تحلیل می کنند مهم است.

7. دینامیک.

و من می خواهم امروز روی پویایی تمرکز کنم. به نظر من این یکی از ساده ترین (از لحاظ نظری) انواع وسایل بیانی است، اما با وجود این، نقش آن را نمی توان دست کم گرفت، زیرا بسیار مهم است. و گاهی برای یک مجری می تواند بسیار سخت باشد که همه چیز را به صورت داینامیک و دقیق و درست بنوازد و این نیاز به توجه ویژه ای در روند مطالعه و کار روی یک قطعه دارد. آن چیست؟ پویایی موسیقی؟

اگر به سادگی در مورد آن صحبت کنیم، پس Dynamics قدرت صدا است، و سایه های پویا (نقاط ظریف) سایه هایی از قدرت صدا هستند. اغلب، هنگام باز کردن یک متن موسیقی، یک نوازنده به نت ها (نشانه ها) توجه می کند، در حالی که بقیه نکات ظریف متن موسیقی مورد توجه قرار نمی گیرد. و این پویایی است که اغلب فراموش می شود. همه ما می دانیم که نه تنها در موسیقی، بلکه در زندگی نیز صدا می تواند آرام و بلند باشد. وقتی در روند ارتباط با شخصی از چیزی راضی نیستیم یا آزار می‌دهیم، می‌توانیم صدای خود را بالا ببریم (سطح صدا را افزایش دهیم)، در نتیجه تنش و اضطراب درونی را نشان دهیم، زمانی که خسته هستیم و تقریباً هیچ قدرتی نداریم. سپس صدا می تواند ساکت تر شود، در نتیجه نشان می دهد که قدرت در حال اتمام است. یک نوازنده باید چه کار کند؟ اگر نویسنده یک لالایی کودکانه را تصور کرده باشد، اما در متن موسیقی به جز نت ها چیزی مشخص نشده باشد، نوازنده ساز را می گیرد و صدا را استخراج می کند، اینکه نیروها وجود دارد، آیا سرعت کار افزایش می یابد؟ بدیهی است که قصد نویسنده از لالایی به درستی تفسیر نخواهد شد. برای جلوگیری از این اتفاق، تعدادی نام گذاری در موسیقی وجود دارد: علائم و نشانه هایی که به طور خاص به نوازنده نشان می دهد که دقیقا چگونه این اثر را بنوازد.

سایه های پویا:

pp - pianissimo - اجرای بسیار آرام.

p - پیانو - آرام.

mp - میزانسن - پیانو - نسبتاً آرام.

mf - mezzo-forte - با صدای متوسط.

f - forte - با صدای بلند.

ff - fortissimo - بسیار بلند.

هیچ قطعه موسیقی را نمی توان در یک سطح صدا پخش کرد، بنابراین می توانید طیف کامل را در یک قطعه ببینید. سایه های پویامثلاً مقدمه برای گرم کردن شنونده پیانیسیمو پخش می‌شود، اما در انتها، در نقطه اوج، کار روی فورتیسیمو با صدای بسیار بلند اجرا می‌شود تا شدت و پیام احساسی را به طور کامل منتقل کند.

Dynamics همیشه یکی از متحدان برنامه نویسی موسیقی بوده است. از این گذشته، آهنگساز با روی آوردن به یک ایده برنامه خاص، مسئولیت ویژه ای را بر عهده گرفت: بیان محتوایی که در پشت عنوان اثر پنهان است در صداها. به همین دلیل است که در برنامه موسیقی بسیار بالاست نقش هنریتمام جنبه های آن - ریتم، هارمونی، بافت و، البته، پویایی.

مرجع موسیقی

انواع موسیقی:

از طریق اعدام

آوازی، کرال

موسیقی بدون کلام- موسیقی که بر خلاف آهنگ بدون کلام اجرا می شود. موسیقی تکنوازی، گروهی و ارکسترال وجود دارد.

موسیقی مجلسی - موسیقی دستگاهی یا آوازی برای گروه کوچکی از نوازندگان: آهنگ های انفرادی. موسیقی سمفونیک.

سبک ها:

عتیقه

قرون وسطی (چند صدایی از قرن 11 تا 18 ظاهر می شود. چند صدایی- نوعی چندصدایی (ژانرهای فوگ، کانن - چندصدایی)

باروک، کلاسیک، رمانتیک، امپرسیونیسم، مدرن، معاصر

وسایل بیان موسیقی

پسر- یک سیستم صدا-ارتفاع، که در آن هر مرحله در سطح خود است. حالت، رنگ ملودی را تعیین می کند. معروف ترین حالت ها ماژور و مینور هستند.

ریتمنسبت مدت زمان صداها در توالی آنها

سرعت- سرعت موسیقی:

به آرامی

با آرامش

زنده

تایمبر -رنگ آمیزی صدای سازها یا صداها

ثبت نام -ارتفاع

پویایی شناسی- حجم (فورته، پیانو)

لحن- بیان معنایی

فرم- پلان قطعه موسیقی.

تغییرات (A.، A1، A2، A3 ...)

روندو (آواکادا…)

فرم سونات

تغییرات- (تغییر) است فرم موسیقیبر اساس یک موضوع و تغییرات آن

روندو- آهنگ رقص فرانسوی - رقص. ترانه یکی است، آهنگ ها تغییر می کنند.

سوناتا- یک قطعه موسیقی برای یک یا دو ساز. به عنوان مثال: سونات برای ویولن و پیانو.

ساختار قسمت اول سونات، سمفونی، اورتور، کوارتت.

مقدمه. بخش اول فرم سونات، نمایش است.

نمایشگاه نمایش موضوعات است. به طور معمول، دو موضوع اصلی وجود دارد. اغلب آنها در تضاد با یکدیگر هستند، که تعیین می کند پیشرفتهای بعدیآثار. این نمایشگاه از 4 موضوع اصلی، پیوندی، فرعی و نهایی تشکیل شده است. بار معنایی دقیقاً بر دوش طرف های اصلی و جانبی می افتد.

توسعه (بر اساس انگیزه های نمایشگاه).

تکرار (تکرار مضامین نمایشگاه با تغییرات).

کدا (مخاطره، پس گفتار). سمفونی- قطعه موسیقی برای ارکستر سمفونی. شامل چهار بخش سریع، آهسته، شاد، رسمی.

ژانرها:(از فرانسوی - نمای). هر ژانر ابزارهای خاص خود را برای بیان موسیقی دارد.

رقص -شکل هنری که در آن تصویر هنریاز طریق حرکات ریتمیک پلاستیکی و تغییر در موقعیت های بیانی بدن انسان ایجاد می شود.

مارس- -موسیقی ژانری که در instr. موسیقی در ارتباط با وظیفه همگام سازی حرکت تعداد زیادی از مردم ...

ترانهیک فرم است موسیقی آوازی. کلمات و ملودی در یک آهنگ مهم هستند.

آواز- آواز خواندن بدون کلام

داستان عاشقانه- ژانر موسیقی آوازی؛ از نظر موسیقی - اثر شاعرانهبرای صدا با همراهی گیتار.

تصنیف- ترانه یا نمایشنامه ای روایی با محتوای نمایشی و غنایی.

بازی- قطعه موسیقی کوچک

لحظات موزیکال و فی البداهه، شب و تصنیف، رونویسی پیانو از آثار ارکسترال و آهنگ های بدون کلام، فانتزی، راپسودی، سوئیت، کنسرتینو.

ژانر خاص موسیقی بدون کلام - کنسرت با ارکسترجایی که ویژگی‌های زیبای پیانو یا سازهای دیگر با درخشش خاصی ظاهر می‌شود.

اورتور- یک قطعه ساز (معمولاً ارکسترال) که قبل از شروع هر اجرا اجرا می شود - اپرا، باله، فیلم و غیره، یا یک قسمتی کار ارکسترال، اغلب متعلق به موسیقی برنامه است.

اپرا(از حروف ایتالیایی - کار، ترکیب) - یک ژانر از هنر موسیقی آوازی و نمایشی مبتنی بر ترکیب کلمات، عمل صحنه و موسیقی. به عنوان مثال: M. Glinka "ایوان سوزانین"، J. Bizet "کارمن"، M. Mussorgsky "بوریس گودونوف".

(اورتور، آریا، کاواتینا، رسیتیتیو، لیبرتو - متن کوتاه، لایت موتیف - تم ملودیک روشن و فیگوراتیو. لایت موتیف با توسعه تصویر تغییر می کند)

باله- نوعی هنر ترکیبی موسیقی و تئاتر که ترکیبی از دراماتورژی، موسیقی، رقص و رقص است. هنر، چشم انداز هنرهای نمایشی، که محتوای آن در تصاویر رقص و موسیقی آشکار می شود.

اواتوریو(lat. oratorium, ital. oratorio) - یک قطعه موسیقی اصلی برای گروه کر، تکنوازان و ارکستر. در گذشته، اوراتوریوها فقط برای طرح‌هایی نوشته می‌شدند کتاب مقدس. تفاوت آن با اپرا به دلیل فقدان اکشن صحنه، و با کانتات به دلیل اندازه بزرگتر و انشعاب طرح.

کانتاتایک اثر آوازی-سمفونیک چند قسمتی با ماهیت موقر یا روایی- حماسی (اصطلاح "کانتاتا" از واژه ایتالیایی cantare - آواز خواندن گرفته شده است)

کوارتت- مجموعه ای از چهار نفر

پنج نفری- گروه پنج نفره

تصویر موسیقی- اینها افکار و احساسات آهنگساز است که در صداها بیان می شود. آنها غنایی، نمایشی، حماسی و غیره هستند. تصاویر خیالی از محیط و دنیای درونیانسان، آفریده شده از طریق بیان موسیقی.

دراماتورژی موزیکالفرآیند توسعه یک قطعه موسیقی است. اندیشه موسیقایی با تغییر ابزار بیان موسیقی رشد می کند و پویایی را شکل می دهد صدای موسیقیدراماتورژی موسیقی نامیده می شود. دراماتورژی تجسم ایده، قصد آهنگساز در یک اثر موسیقی از طریق توسعه یک یا چند تصویر موسیقایی است. دو نوع دراماتورژی وجود دارد: دراماتورژی درگیری و دراماتورژی مقایسه. (به عنوان مثال، اورتور بتهوون "اگمونت" و اورتور گلینکا برای اپرای "روسلان و لیودمیلا") یکی از رایج ترین راه های توسعه موسیقی عبارتند از: تکرار، تنوع، توالی، تقلید.

2. سناریوی موسیقایی که رابطه تصاویر را در اثر مشخص می کند

موسیقی برنامه موسیقی ای است که محتوای خاصی دارد. این گونه آثار دارای عنوان خاص یا پیشگفتار ادبی (پیگراف) هستند که توسط خود آهنگساز خلق یا انتخاب شده است. مثال: بتهوون اورتور اگمونت گوته.

مقدمه. اسپانیایی ها مردم.

قرارگیری در معرض. اگمونت. کلچن.

توسعه. اسپانیایی ها کلچن.

تکرار کنید. کلچن. مرگ اگمونت

کد پیروزی مردم شورشی.

ابزارهای بیان موسیقی: چگونه یک قطعه موسیقی را تجزیه و تحلیل کنیم

هر هنری تکنیک ها و مکانیسم های خاص خود را برای انتقال احساسات دارد، بنابراین موسیقی زبان خاص خود را دارد. ابزارهای بیان موسیقی توسط تن، تمپو، حالت، ریتم، اندازه، ثبت، پویایی و ملودی نشان داده می شود. علاوه بر این، هنگام تجزیه و تحلیل یک قطعه موسیقی، لهجه و مکث، لحن یا هارمونی در نظر گرفته می شود.

ملودی

ملودی روح آهنگسازی است، به شما امکان می دهد حال و هوای کار را درک کنید و احساسات غمگین یا سرگرم کننده را منتقل کنید، ملودی می تواند ناگهانی، روان یا تند باشد. همه چیز بستگی به این دارد که نویسنده آن را چگونه ببیند.

سرعت

سرعت عملکرد را تعیین می کند که در سه سرعت آهسته، سریع و متوسط ​​بیان می شود. برای نامگذاری آنها از اصطلاحاتی استفاده می شود که از زبان ایتالیایی به ما رسیده است. بنابراین، برای آرام - adagio، برای سریع - presto و allegro، و برای متوسط ​​- andante. علاوه بر این، سرعت می تواند تند، آرام و غیره باشد.

امضای ریتم و زمان

ریتم و متر به عنوان ابزار بیان موسیقی، حال و هوا و حرکت موسیقی را تعیین می کند. ریتم می تواند متفاوت، آرام، یکنواخت، تند، همزمان، واضح و غیره باشد. درست مانند ریتم هایی که در زندگی ما را احاطه کرده اند. اندازه برای نوازندگانی است که نحوه پخش موسیقی را تعیین می کنند. آنها به صورت کسری به صورت ربع نوشته می شوند.

پسر

حالت در موسیقی جهت آن را تعیین می کند. اگر جزئی باشد، پس غمگین، مالیخولیایی یا رویایی متفکرانه، شاید نوستالژیک است. ماژور مربوط به موسیقی شاد، شاد و واضح است. این حالت همچنین می تواند زمانی که یک مینور با یک ماژور جایگزین می شود متغیر باشد و بالعکس.

تایمبر

تمبر موسیقی را رنگ می کند، بنابراین موسیقی را می توان به عنوان آواز، تاریک، روشن و غیره مشخص کرد.

ثبت نام

ثبت موسیقی به دو دسته کم، متوسط ​​و زیاد تقسیم می شود، اما این امر مستقیماً برای نوازندگانی که ملودی را اجرا می کنند یا کارشناسانی که کار را تجزیه و تحلیل می کنند مهم است.

ابزارهایی مانند لحن، لهجه و مکث درک واضح آنچه که آهنگساز می خواهد بگوید را ممکن می سازد.

با موضوع: تحولات روش شناختی، ارائه ها و یادداشت ها

موضوع: "ماهیت موسیقی و ابزار بیان موسیقی" اهداف: تحکیم توانایی دانش آموزان برای تمایز بین موسیقی شنیداری-بصری و شنیداری با ماهیت متفاوت، برای تعیین ابزار موجود موسیقی ...

ارائه "وسایل بیان موسیقی"

موسیقی باعث می شود فکر کنید، به شما کمک می کند آرام شوید، به شما آموزش می دهد ... آیا می توانیم در مورد آن با جزئیات بیشتر صحبت کنیم؟ بیا تلاش کنیم....