تصاویر آهنگ چیست؟ تصویر موزیکال چیست؟ طبقه بندی و ویژگی های ساخت و ساز تصویر هنری بازتاب هنری تعمیم یافته واقعیت است که در قالب یک پدیده فردی خاص پوشیده شده است.

تصویر موسیقی

محتوای موسیقایی خود را در تصاویر موسیقی، در ظهور، توسعه و تعامل آنها نشان می دهد.مهم نیست که چقدر حال و هوای یک قطعه موسیقی یکپارچه باشد، همیشه انواع تغییرات، جابجایی ها و تضادها در آن حدس زده می شود. ظهور یک ملودی جدید، تغییر در الگوی ریتمیک یا بافتی، تغییر بخش تقریباً همیشه به معنای ظهور یک تصویر جدید است که گاهی از نظر محتوا نزدیک و گاهی مستقیماً مخالف است.همانطور که در رشد وقایع زندگی، پدیده های طبیعی یا حرکات روح انسان، به ندرت تنها یک خط، یک حال وجود دارد، بنابراین در موسیقی توسعه مبتنی بر غنای تصویری، در هم تنیدگی انگیزه ها، حالات و تجربیات مختلف است.هر یک از این انگیزه ها، هر حالت یا تصویر جدیدی معرفی می کند، یا تصویر اصلی را تکمیل و تعمیم می دهد.

به طور کلی در موسیقی به ندرت آثاری بر اساس یک تصویر وجود دارد. فقط یک نمایشنامه کوچک یا یک قطعه کوچک را می توان یک محتوای فیگوراتیو واحد در نظر گرفت. به عنوان مثال، اتود دوازدهم اسکریابین یک تصویر کاملاً یکپارچه است، اگرچه با گوش دادن دقیق، قطعاً پیچیدگی درونی آن، در هم تنیدگی حالت ها و ابزارهای مختلف توسعه موسیقی در آن را متوجه خواهیم شد. بسیاری از آثار دیگر در مقیاس کوچک به همین ترتیب ساخته شده اند. به عنوان یک قاعده، مدت یک نمایشنامه ارتباط نزدیکی با ویژگی ساختار فیگوراتیو آن دارد: نمایشنامه‌های کوچک معمولاً نزدیک به یک کره فیگوراتیو واحد هستند، در حالی که نمایش‌های بزرگ به فضای طولانی‌تر و پیچیده‌تری نیاز دارند. توسعه تصویری. و این طبیعی است: همه ژانرهای اصلی در انواع مختلف هنر معمولاً با تجسم یک مجموعه مرتبط هستند محتوای زندگی; آنها با تعداد زیادی قهرمان و رویداد مشخص می شوند، در حالی که کوچکترین ها معمولاً به یک پدیده یا تجربه خاص روی می آورند. این البته به این معنا نیست کارهای عمدهمطمئناً با عمق و اهمیت بیشتر متمایز می شوند، اغلب برعکس: یک نمایشنامه کوچک، حتی انگیزه فردی آن، گاهی اوقات می تواند آنقدر حرف بزند که تأثیر آنها بر مردم حتی قوی تر و عمیق تر باشد.ارتباط عمیقی بین طول مدت یک اثر موسیقایی و ساختار فیگوراتیو آن وجود دارد که حتی در عناوین آثار نیز یافت می شود، به عنوان مثال، "جنگ و صلح"، "اسپارتاکوس"، "الکساندر نوسکی" تجسم چند قسمتی را نشان می دهد. در یک فرم بزرگ (اپرا، باله، کانتاتا)، در حالی که "فاخته"، "پروانه"، "گل های تنها" در قالب یک مینیاتور نوشته شده است.چرا گاهی آثاری که ساختار فیگوراتیو پیچیده ای ندارند، انسان را تا این حد به هیجان می آورند؟شاید پاسخ در این واقعیت نهفته باشد که آهنگساز با تمرکز بر یک حالت فیگوراتیو، تمام روح خود را در یک اثر کوچک قرار می دهد، تمام انرژی خلاقانه ای را که در او بیدار کرده است. نیت هنری? تصادفی نیست که در موسیقی نوزدهمقرن، در عصر رمانتیسیسم که چیزهای زیادی در مورد یک شخص و درونی ترین دنیای احساسات او می گفت، این مینیاتور موسیقی بود که به بالاترین شکوفایی خود رسید.بسیاری از آثار، در مقیاس کوچک، اما در تصویر درخشان، توسط آهنگسازان روسی نوشته شده است. گلینکا، موسورگسکی، لیادوف، راخمانینوف، اسکریابین، پروکوفیف، شوستاکوویچ و دیگر آهنگسازان برجسته داخلی یک گالری کامل از تصاویر موسیقی ایجاد کردند. دنیای فیگوراتیو عظیم، واقعی و خارق العاده، بهشتی و زیر آب، جنگل و استپی، در عناوین شگفت انگیز آثار برنامه ای آن در موسیقی روسی تجسم یافته است. شما قبلاً بسیاری از تصاویر تجسم شده در نمایشنامه های آهنگسازان روسی را می شناسید - "Jota of Aragon" ، "Dwarf" ، "Baba Yaga" ، " قفل قدیمی"، "دریاچه جادویی"

تصاویر غنایی

در بسیاری از آثاری که برای ما به عنوان پیش درآمد شناخته می شوند، مازورکاها، عمیق ترین ثروت های فیگوراتیو پنهان است که تنها در صدای موسیقی زنده برای ما آشکار می شود.

تصاویر دراماتیک

تصاویر دراماتیک، مانند تصاویر غنایی، به طور گسترده در موسیقی نمایش داده می شوند. از یک طرف در موسیقی مبتنی بر نمایش ظاهر می شوند آثار ادبی(مانند اپرا، باله و سایر ژانرهای صحنه)، با این حال، اغلب مفهوم "دراماتیک" در موسیقی با ویژگی های شخصیت آن، تفسیر موسیقایی قهرمانان، تصاویر و غیره همراه است.

تصاویر حماسی

از سوی دیگر، تصاویر حماسی نیاز به توسعه طولانی و بی شتاب دارند، می توان آنها را برای مدت طولانی به نمایش گذاشت و به آرامی توسعه یافت و شنونده را وارد فضایی از نوعی رنگ آمیزی حماسی کرد.

موضوع: "تصویر موسیقی"

هدف: توسعه یک درک فعال، قلبی و آگاهانه از موسیقی توسط دانش آموزان بر اساس شناسایی تصاویر موسیقی در آن، تعیین ماهیت، محتوا و ساخت آنها.

• شکل گیری توانایی دانش آموزان برای تعیین شخصیت، خلق و خو و احساسات انسانی که موسیقی منتقل می کند.
• پرورش مهارت گوش دادن متفکرانه به یک قطعه موسیقی، توانایی تجزیه و تحلیل محتوا و ابزار بیان آن؛
• توسعه توانایی شناسایی ویژگی های سبک مشخص موسیقی؛
• توسعه تفکر مستقل دانش آموزان، تجلی ابتکار و خلاقیت خود.
• تقویت مهارت لحن ناب ملودی، تنفس صحیح و بیان دقیق کلمات هنگام آواز.

مواد موسیقایی:

کنسرتو شماره 2 برای پیانو و ارکستر قسمت اول

S.V. راخمانینوف؛

ترانه "مکان های بومی"،موسیقی توسط Y. Antonov.

محدوده دید:

علفزار مرطوب اثر F.A. واسیلیف;

"زنگ عصرانه"، "درختان بهار"، "عصر. دسترسی طلایی، "صلح ابدی"، I.I. لویتان؛

"اوکا"، W. D.پولنوف;

U. سلام بچه ها! راحت بنشینید، سعی کنید احساس کنید که در آنجا هستید سالن کنسرت. راستی برنامه کنسرت امروز چیه؟ کسی نمی داند؟ مشکل اینجاست که شما آنقدر عجله داشتید که هیچ کدام به پوستر ورودی سالن توجه نکردید. خب باشه ناراحت نباش! فکر می‌کنم موسیقی‌ای که امروز به صدا در می‌آید به شما کمک می‌کند نه تنها آهنگساز و محتوای موسیقی آن را تعیین کنید، بلکه به شما کمک می‌کند تا احساس کنید، به عمق احساساتی که منتقل می‌کند پی ببرید.

بنابراین، تصور کنید که نور سالن شروع به کم شدن کرد، صدای گام‌ها شنیده شد، سکوت کامل برقرار شد و بسیاری از شنوندگان از حیرت یخ زدند تا ظاهر استاد را روی صحنه ببینند. بیرون رفت و با یک راه رفتن محکم به سمت پیانو رفت، نشست و چند لحظه فکر کرد. چهره رسا او به سمت ساز چرخیده بود. او با چنان تمرکز عمیقی به پیانو نگاه کرد که قدرت هیپنوتیزم غیرمعمولی در آن احساس شد. نوازنده شروع به نواختن کرد و موسیقی شروع شد.

نمایشگاه قسمت اول دومین کنسرتو پیانو اثر S.V. راخمانینوف.

U. چه کسانی در اجرای یک قطعه موسیقی نقش دارند؟

د. پیانو و ارکستر سمفونیک.

U. بنابراین آیا می توانیم ژانر موسیقی را تعریف کنیم؟آیا این اپرا، باله، سمفونی است؟

U. چه کسی نقش اصلی را دارد؟

د) در موسیقی متناوب پیانو و ارکستر می شنویم.

من فکر می کنم آنها همان نقش را ایفا می کنند.

W. بنابراین به این قطعه موسیقی چه می گوییم؟ما قبلاً با اثری از این ژانر آشنا شده ایم.

د. این کنسرتو پیانو است.

در مورد کلمه "کنسرت" یک مرجع - پیام وجود دارد که توسط یکی از دانش آموزان به عنوان تکلیف آماده شده است.

U. موسیقی ما را برای چه چیزی آماده می کند؟

د. برای تأمل. با گوش دادن به آن، می خواهید فکر کنید.

تو فکر می کنی چه آهنگساز می تواند این قطعه موسیقی را بنویسد: روسی یا خارجی؟ چرا؟

پاسخ های کودکان

U. آیا این آهنگساز مدرن است یا آهنگسازی که مدتها پیش زندگی کرده است؟

پاسخ های دانش آموزان

U. در واقع، این یک آهنگساز روسی است - سرگئی واسیلیویچ رحمانیفکه در اواخر قرن 19 و 20 زندگی می کردند. او نه تنها آهنگساز با استعدادی بود، بلکه یک رهبر ارکستر فوق العاده و یک پیانیست درخشان بود.

بشنوید که خود آهنگساز چگونه خود را توصیف کرده است:

من یک آهنگساز روسی هستم و سرزمینم اثر خود را بر شخصیت و دیدگاه های من گذاشته است. موسیقی من ثمره شخصیت من است و بنابراین موسیقی روسی است.

راخمانینوف مردی با سرنوشت شگفت انگیز بود. شاعر و خواننده متولد روسیه، در نزدیکی نووگورود به دنیا آمد و در آمریکا درگذشت. سرگئی واسیلیویچ دوست داشت سرزمین مادریو تا آخر عمر به او وفادار ماند.

مسیر خلاقانه آهنگساز آسان نبود. واقعیت این است که پس از اولین موفقیت الهام بخش، تقریباً هر استعدادی با درک نادرست هنر خود مواجه می شود، فراز و نشیب های خلاقانه در زندگی او اتفاق می افتد. سال 1897 برای راخمانینوف بسیار دشوار و از بسیاری جهات نقطه عطفی بود. اولین کار واقعاً آهنگساز بزرگسال او، سمفونی شماره 1، شکست خورد. این شکست برای آن یک تراژدی بود آهنگساز جوان. این نه تنها ناامیدی تلخ، بلکه مدت طولانی را برای او به ارمغان آورد بحران خلاقبا یک بیماری عصبی شدید تشدید می شود. راخمانینف برای چندین سال چیز مهمی ننوشت. زمان گذشت. و سپس سال 1901 فرا رسید.

در طول سالها چه اتفاقی برای آهنگساز افتاد؟

موسیقی، آن احساسات، افکار و حالتی که با آن پر شده است به ما در پاسخ به این سوال کمک می کند. این موسیقی است که کمک می کند تا بفهمیم شخصی که آن را ساخته است، تعیین او چیست. وضعیت ذهنیبرای آن دوره زمانی برای اینکه درک جوهر اخلاقی موسیقی راخمانینف برای ما آسانتر شود، بیایید موقعیتی از این نوع را شبیه سازی کنیم. بیایید توافق کنیم که پیانو سولو رفتار، افکار، احساسات و تجربیات قهرمان ما و جهان اطراف او (جامعه، طبیعت، مردم، میهن) - یک ارکستر سمفونیک را منتقل می کند.

موسیقی به صدا در می آید.

W. شما گفتید که در موسیقی ما طول، ملودی، ملودی های زیبا، دامنه وسیع صدا را می شنویم. آیا آهنگ های ملودیک و کشیده در ابتدای کنسرتو نیز به صدا در می آیند؟

معلم آکوردهای مقدماتی را با پیانو می نوازد.

د. نه. آکوردها به صدا در می آیند.

U. وقتی این آکوردهای پیانو به صدا در می آیند چه احساسی دارید؟ این صدا شما را یاد چه چیزی می اندازد؟?

د- تداعی کننده صدای زنگ، گویی زنگ ها را می زنند، زنگ خطر.

و من این احساس را دارم که کسی یا چیزی نزدیک می شود.

U. چرا شما فکر می کنید؟

د. زیرا در موسیقی کمی توسعه پویا در حال انجام است.

W. بله، مقدمه کوتاه بر اساس دنباله ای از آکوردها ساخته شده است که در باس با ضربات "زنگ" پررونق پاسخ داده می شود. و افزایش صدا از پیانیسیمو به فورتیسیموی قدرتمند احساس رویکرد تدریجی نوعی تصویر را ایجاد می کند. اما چی؟ قطعه موسیقی زیر به ما در شناسایی آن کمک می کند.

نمایش قسمت اول کنسرتو به صدا در می آید.

U. چند تصویر موزیکال در قطعه وجود دارد؟

U. آنها به نظر یکسانند؟

U. آنها با چه چیزی نشان داده می شوند؟

د. مضامین موسیقی.

U. موضوع 1 چیست؟ او چه احساساتی را منتقل می کند؟ آنچه او است؟

معلم موضوع اول را با پیانو می نوازد.

د. خشن، شجاع، مصمم.

U. ماهیت موضوع دوم چیست؟

معلم موضوع موسیقی دوم را با پیانو اجرا می کند.

د. غنایی، روشن، رویایی.

U. بیایید آن را ببینیم آهنگساز برای نمایش هر تصویر موسیقایی از چه ابزارهای بیانی موسیقایی استفاده کرده است؟

د. موضوع نمایش داده شده توسط تصویر 1 توسط ارکستر سمفونی. در موسیقی می شنویم

کودکان ملودی اولین تم موسیقی را زمزمه می کنند.

U. چه تصویر یا تصویری از آنچه که آهنگساز با این تم موسیقی تجسم داده است، به طور گسترده با استفاده از روشن وسایل موسیقیبیان؟

D. فکر می کنم این یک تصویر روسی است. اگر موضوع توسط یک ارکستر سمفونیک رهبری می شود، پس این تصویر هر چیزی است که یک فرد را احاطه کرده است - تصویر روسیه، تصویر مردم روسیه، تصویر طبیعت روسیه.

U. اما هنرمند روسی ایلیا افیموویچ رپین برداشت های خود را از موسیقی که گوش داده است به اشتراک گذاشت: "این تصویری از یک پرنده قدرتمند، نرم و عمیق است که به آرامی بر روی عنصر آب یک پرنده امپراتور شناور است."

آیا ماهیت راخمانینوف به خودی خود وجود دارد؟ یا این بخشی جدایی ناپذیر از زندگی یک شخص، قهرمان ما است که توسط قسمت پیانو نمایش داده می شود؟

د- فکر می کنم طبیعت و انسان یکی هستند.

به نظر من در پس زمینه تصویر طبیعت روسیه، آهنگساز حالات عاطفی مختلفی از یک فرد را منتقل کرد.

U. چه احساسات، افکار، خلق و خوی با موسیقی پر شده است؟ چگونه حالات ذهنی آهنگساز را منتقل می کند؟

بخش اصلی نمایشگاه قسمت اول کنسرتو به صدا در می آید.

کودکان نظر خود را بیان می کنند، به سوالات پاسخ می دهند.

U. این چیزی است که خود آهنگساز گفته است: سخت ترین و بحرانی ترین دوران زندگی ام بود، زمانی که فکر می کردم همه چیز از دست رفته و مبارزه بیشتر بی فایده است…

در زندگی آهنگساز یک بحران خلاق طولانی رخ داد که با یک بیماری عصبی شدید تشدید شد. سپس بستگان و دوستان S.V. راخمانینوف تصمیم گرفت به دکتر نیکولای ولادیمیرویچ دال مراجعه کند. در آن زمان دال به یک متخصص بسیار مشهور تبدیل شد که اکنون او را روان درمانگر می نامند، زیرا. او به طور گسترده هیپنوتیزم را تمرین می کرد. ماهیت جلسات درمانی او با راخمانینوف در این واقعیت بود که او سرگئی واسیلیویچ را روی یک صندلی راحت نشاند و به آرامی با او صحبت کرد. این گفتگوها با هدف بالا بردن روحیه عمومی بیمار، خواب راحت او در شب و برانگیختن میل و اعتماد به نفس برای ساخت موسیقی در او بود.

خیلی زود، اطرافیان متوجه علائم بهبود در وضعیت سرگئی واسیلیویچ شدند. خود آهنگساز بیش از همه نگران کنسرتو پیانو بود که روی آن شروع به کار کرد. دال از این موضوع آگاه بود و تمام تلاش خود را کرد تا اعتماد به نفس را در آهنگساز ایجاد کند تا بر مشکلات روانی که در راه او وجود داشت غلبه کند.

و بدین ترتیب کار روی کنسرتو پیانو به پایان رسید. برای اولین بار دومین کنسرتو پیانو در سال 1901 در مسکو اجرا شد. و در سال 1904، راخمانینوف جایزه معتبر گلینکا را برای این کار دریافت کرد.

بنابراین، آهنگساز سرانجام به خود، به نجات خلاق خود ایمان آورد. و اینکه چه شایستگی واقعی دکتری بود که به آهنگساز دلسوز ایمان آورد، به بهترین وجه در تقدیم که توسط نویسنده دومین کنسرتو پیانو بر روی یک نسخه چاپ شده تقدیم شده از موسیقی نوشته شده بود، مشهود است: "یک بیمار صمیمانه سپاسگزار نیکلای ولادیمیرویچ دال را تقدیم می کند."

U. آیا آهنگساز می خواست تنها احساسات شخصی خود، تجربیات خود را با موضوع 1 موسیقی منتقل کند؟

د- من فکر می کنم که راخمانینوف می خواست فضای زمانی را که در آن زندگی می کرد، خود و معاصرانش، شخصیت و آرمان های این دوران را خلق کرد یا به آنها منتقل کند.

U. در واقع، در موسیقی او اضطراب و هیجانی را می شنویم که در آن زمان در جامعه روسیه حاکم بود.

«مضمون الهام‌بخش‌ترین کنسرتو دوم او نه تنها موضوع زندگی‌اش است، بلکه همیشه این تصور را از برجسته‌ترین مضامین روسیه به وجود می‌آورد... هر بار، از همان اولین زنگ، احساس می‌کنید که روسیه چگونه است. نیکلای کارلوویچ مدتنر، آهنگساز مشهور روسی، درباره این اثر نوشت.

موسیقی راخمانینوف از نظر محتوایی عمیق است. شامل تصاویر موسیقایی مختلفی است که یکی از آنها را تحلیل کرده ایم. اکنون به موضوع دوم می پردازیم.

به نظر می رسد یک قسمت جانبی است.

کودکان زبان موسیقی مبحث 2 را تجزیه و تحلیل می کنند.

د. پیانو موضوع را رهبری می کند. انفرادی است. صدای ملایم یک ملودی را می شنویم. ماژور نرم، نت‌های بالا؛ حرکت نرم ملودی، تمپوی متوسط، سبک، لحن غزلی، ژانر آهنگ.

U. آهنگساز با موضوع دوم چه تصویر موسیقایی می خواست نشان دهد؟

D. این تصویری از طبیعت روسیه است - آرام و آرام.

U. چه افکار دیگری وجود خواهد داشت؟ شاید کسی متفاوت فکر کند؟

د- تم توسط پیانو اجرا می شود که همانطور که توافق کردیم، افکار و احساسات یک فرد را منتقل می کند.

U. آیا این تجربیات شدید هستند؟ موسیقی ما را برای چه چیزی آماده می کند؟

د. در مورد احساسات غنایی. اینها بازتاب یک شخص در مورد سرنوشت خود است، این یک اعتراف غنایی است.

U. چرا تصمیم گرفتید که انسان فکر کند، تأمل کند؟

د- در موسیقی، صدایی آرام، حرکت آرام و آرام ملودی را می شنویم. زیر چنین موسیقی هایی است که آدم می خواهد فکر کند، رویا ببیند.

U. مرد ما در مورد چه فکر می کند؟

د. درباره سرزمین مادری، در مورد روسیه، در مورد مردم آن، در مورد طبیعت زیبا.

U. نگرش شخصیت خود را نسبت به آنچه او را احاطه کرده است تعیین کنید.

د. او مردم خود، وطن، طبیعت آن را دوست دارد. شخص با ترس و لطافت به همه اینها اشاره می کند.

U. چرا؟

د) زیرا موسیقی بیانگر احساساتی مانند مهربانی، محبت، لطافت، نوعی احساسات روشن است.

U. آهنگساز می خواست چه تصویر موسیقایی را منتقل کند؟

د. تصویر عشق به میهن، طبیعت، روسیه.

کودکان با عشق و لطافت ملودی قسمت کناری را می خوانند.

U. نقاشی طبیعت بومیهمیشه آهنگسازان را مجذوب خود کرده اند. با این حال، تصاویر او نه تنها در موسیقی، بلکه در انواع دیگر هنر روسیه نیز تجسم یافت.

معلم به دانش آموزان بازتولید نقاشی های هنرمندان روسی را ارائه می دهد.

U. در آستانه قرن XIX-XX. در زمینه هنرهای زیبا، توسعه گسترده ای از اشعار منظره وجود دارد، هنرمندان روسی I.I. لویتان، F.A. واسیلیف، دبلیو. D.پولنوف، ساوراسوف و دیگران.

کودکان در گروه یک کار خلاقانه انجام می دهند. سوالات:

1. تصویر چه چیزی در نقاشی ها نماد تصویر روسی است، تصویر روسیه؟
2. چه عکس هایی با موسیقی تم اول و دوم همخوانی دارند؟
3. آثار موسیقایی و تصویری چه وجه اشتراکی دارند؟
4. چه چیزی در تصویر می بینید که به شما امکان می دهد حضور یک شخص را تشخیص دهید؟
5. چه وجه مشترکی بین وضعیت طبیعت و احساسات قهرمان ما که در موسیقی بیان می شود وجود دارد؟

موسیقی قسمت اول کنسرتو به صدا در می آید. بچه ها در گروه کار می کنند، نظرات خود را تبادل می کنند، تصمیم می گیرند. بحث.

U. یک هنرمند برجسته روسی، استاد مناظر غنایی، ایزاک ایلیچ بود

لویتان او با شعر عمیق، تصاویری از سرزمین و طبیعت روسیه را بر روی بوم های خود ثبت کرد. مشخصه آثار او وضوح و صداقت، زیبایی و هماهنگی، عدم وجود رنگ های روشن و خطوط تند است. این هنرمند در نقاشی های خود احساسات و تجربیات انسانی مختلفی را منعکس می کرد. شاید به همین دلیل است که I.I. لویتان در یک زمان خالق نوع جدیدی از منظره نامیده می شد که معمولاً "منظره خلق و خو" نامیده می شود. آیا دقت کرده اید که تصویر و موسیقی چقدر با هم هماهنگ هستند! دو اثر هنری که از نظر ظاهری متفاوت هستند، چه احساسات و حالات انسانی یکسانی در بیننده و شنونده برمی انگیزد.

بنابراین، در موسیقی قسمت اول دومین کنسرتو پیانو، ما دو تصویر موسیقایی را شناسایی کردیم: اول - تصویر روسیه، سرزمین مادری، دوم - تصویر عشق به وطن. نحوه رشد هر یک از آنها، تعامل با یکدیگر در آینده، با توجه به درام موسیقی، در درس بعدی دنبال خواهیم کرد و سعی خواهیم کرد آن را کشف کنیم.

و حالا به این تاریخ ها توجه کنید: 11873. و 2008 چه مدت وصل میشه

این تاریخ ها؟ بچه ها جواب می دهند.

در سال 2008 فعلی، S.V. راخمانینف 135 ساله می شد. بیش از صد سال گذشت و امروز موسیقی او در کلاس درس ما شنیده می شود. نظر شما چیست، آیا می توان گفت که موسیقی این آهنگساز روسی الان هم مدرن است که از زمان گذشته است؟ چرا آثار او امروز تا این حد موفق هستند؟

د. فکر می کنم ممکن است.

Music S.V. راخمانینوف، که در آستانه قرن های XIX-XX زندگی می کرد، همچنان ما را به هیجان می آورد و در آستانه قرن های XX-XXI زندگی می کند، و اکنون، زیرا. این احساسات انسانی را منتقل می کند، جنبه هایی از زندگی را در بر می گیرد که برای هر فرد روسی قابل درک و نزدیک است.

U. و نه تنها روسی. موسیقی راخمانینوف در محافل موسیقی سراسر جهان بسیار محبوب و شناخته شده است. اغلب آثار او در کارنامه کنسرت های خود گنجانده می شود مجریان معروفو گروه های سمفونی معروف اروپا و جهان. موسیقی راخمانینوف در برابر سخت‌ترین و عادلانه‌ترین آزمون ممکن در هنر - آزمون زمان - مقاومت کرده است.

جذابیت او چیست؟ چه ویژگی های بارز موسیقی این آهنگساز برجسته روسی به ما امکان می دهد آن را از جریان عظیم مواد موسیقی متمایز کنیم؟

فکر کن و سعی کن بفهمی ویژگی های اصلی موسیقی S.V. راخمانینوف

• آهنگ، طول و ملودی های محلی؛
• ریتم سخت؛
• پری، وسعت و آزادی بافت؛
• معابر پراکنده و موج دار؛
• فعال، شجاع مینور و غنایی، ماژور نرم.
• پویایی " جزر و مد " و " جزر و مد " ثابت.
• غلبه صدای سازهای زهی و چوبی در ارکستر.

W. Rachmaninov آثاری را خلق کرد جهت های مختلف. اما مهم نیست که او به چه ژانری روی می آورد، موسیقی او قابل تشخیص است - این موسیقی روسی ما است: آهنگین، ملودیک، کشیده و زیبا. به زیبایی سرزمین مادری پهناور ما - روسیه با طبیعت قدرتمند روسیه، مردم شگفت انگیز، فرهنگ چند ملیتی، آداب و رسوم عامیانه، آداب و رسوم و سنت های معنوی، فضاهای بومی و مکان هایی که برای هر فرد روسی بسیار عزیز است.

دانش آموزان آهنگ "مکان های بومی"، موسیقی توسط Y. Antonov را می خوانند.

معلم روی آهنگ خالص ملودی، تنفس صحیح، دیکشنری دقیق و بیان کار می کند.

U. در پایان جلسه، من می خواهم برای شما و خودم آرزو کنم که قلب ما از باور به خودمان، به عزیزان، دوستانمان، به ارزش والای زندگی خسته نشود. و بگذار موسیقی راخمانینوف در این امر کمک کند، که بسیار جذاب است، به قلب ما می رود، از اعماق روح می آید.

کتابشناسی - فهرست کتب:

1. "موسیقی روسی در مدرسه"، مقالات روشمند، G.P. سرگیوا، T.S. Shmagina، MIROS، مسکو 1998;
2. "رخمانینوف و زمانش"، یو کلدیش، "موسیقی"، مسکو 1973.

هر مدیر گروه مبتدی یا حرفه ای همیشه با مشکل خوانش صحیح آهنگ کرال، درک کافی از آنچه نویسنده می خواست بیان کند، مواجه است. این یک کار مستقل عمیق، بسیار پر دردسر و نسبتا طولانی است. اما دشوارترین چیز در این فرآیند ایجاد تصویر هنری آینده از اثر است: این است که بتوانیم همه عناصر را در یک واحد به هم متصل کنیم. عکس هنریو آن را از طریق اجرای بیانی تجسم می بخشد. به تعبیری، هر اثر کرال یک «طرح صوتی» خاص است که شخصیتی سالم دارد و راه‌حل‌های خلاقانه خاصی را از سوی اجراکنندگان می‌طلبد.

دانلود:

پیش نمایش:

جوهر مفهوم تصویر موسیقایی - هنری

تصویر هنری - تعمیم یافته بازتاب هنریواقعیت، در قالب یک پدیده انفرادی ملموس.

تصویر هنری، مقوله جهانی خلاقیت هنری ذاتی استهنرشکلی از بازتولید، تفسیر و توسعه زندگی با ایجاد اشیاء تأثیرگذار زیبایی شناختی. یک تصویر اغلب به عنوان یک عنصر یا بخشی از یک کل هنری درک می شود، معمولاً قطعه ای که به طور معمول دارای زندگی مستقلو محتوا. اما در یک مفهوم کلی، تصویر هنری شیوه ای از وجود یک اثر است که از جنبه بیانی، انرژی چشمگیر و اهمیت آن گرفته شده است.

هر تصویر هنری کاملاً ملموس نیست، نقاط تنظیم به وضوح ثابت با عنصر اطمینان ناقص، نیمه ظاهر روی آن سرمایه گذاری می شود.

تصویر یک پدیده ذهنی است که در نتیجه فعالیت ذهنی موضوعی-عملی، حسی-ادراکی، که بازتابی جامع از واقعیت است، به وجود می آید که در آن دسته بندی های اصلی (فضا، حرکت، رنگ، شکل، بافت و غیره) وجود دارد. ) به طور همزمان نمایش داده می شوند.

تفکر تصویری یکی از اصلی ترین انواع تفکر است که در کنار تفکر دیداری-اثربخش و کلامی-منطقی متمایز است. این نه تنها یک مرحله اولیه ژنتیکی در رشد در رابطه با تفکر کلامی-منطقی است، بلکه یک نوع مستقل از تفکر در بزرگسالان را تشکیل می دهد که در خلاقیت فنی و هنری رشد ویژه ای دریافت می کند. در روانشناسی، تفکر تخیلی گاهی به این صورت توصیف می شود عملکرد ویژه- خیال پردازی.

تخیل یک فرآیند روانی است که شامل ایجاد تصاویر (بازنمایی) جدید با پردازش مواد ادراکات و بازنمایی های به دست آمده در تجربه قبلی است. تخیل مختص انسان است. تخیل در هر نوع فعالیت انسان، به ویژه در ادراک موسیقی و «تصویر موسیقی» ضروری است.

تصویر موسیقی با فقدان عینیت زندگی مشخص مشخص می شود. موسیقی چیزی را به تصویر نمی کشد، دنیای عینی خاصی را ایجاد می کند، دنیایی از صداهای موسیقی که درک آن با احساسات عمیق همراه است.

موسیقی به عنوان یک هنر زنده در نتیجه وحدت همه فعالیت ها متولد شده و زندگی می کند. ارتباط بین آنها از طریق تصاویر موسیقی رخ می دهد، زیرا. موسیقی (به عنوان یک شکل هنری) خارج از تصاویر وجود ندارد. در ذهن آهنگساز تحت تأثیر تجربه موسیقیو تخیل خلاقیک تصویر موسیقایی متولد می شود که سپس در یک قطعه موسیقی تجسم می یابد.

"مانند نوع خاصفعالیت معنوی زیبایی شناسی و فیلسوفان به اصطلاح متمایز می شوند فعالیت هنری، توسط آنها به عنوان فعالیت عملی-معنوی یک فرد در فرآیند ایجاد، بازتولید و درک آثار هنری درک می شود.

هنر موسیقایی، علیرغم تمام ویژگی های منحصر به فردش، بدون حمایت سایر انواع هنر قابل تسلط مثمر ثمر نیست، زیرا. تنها در وحدت ارگانیک آنها می توان یکپارچگی و وحدت جهان، جهانی بودن قوانین توسعه آن را در تمام غنای احساسات حسی، تنوع صداها، رنگ ها، حرکات شناخت.

مطالعه محتوای موسیقی یکی از مشکلات «ابدی» موسیقی شناسی، اجرا و آموزش است. موسیقی یک هنر رویه‌ای است؛ بدون اجرا، یک قطعه موسیقی نمی‌تواند زندگی کاملی داشته باشد. یک متن موسیقایی همیشه یک پیام (نویسنده - مجری - شنونده) است که طبیعتاً متضمن تفسیری اجرایی است. مشکل "متن - اجرا کننده" که از طریق تفسیر حل می شود، ناگزیر هر نوازنده ای را به درک متن به عنوان یک شکل گیری پیچیده در وحدت دو طرف آن سوق می دهد: تثبیت نمادین نیت نویسنده (متن موسیقی) و پیام خاصی پر شده است. با محتوای مجازی و معنایی (متن موسیقی).

لو آرونوویچ بارنبویم نوشت: «هنر موسیقی، مانند هر هنر دیگری، مستلزم آن است که کسانی که آن را تمرین می‌کنند، تمام افکار، همه احساسات، تمام وقت و تمام وجودشان را قربانی آن کنند».

قطعه ای از موسیقی که در یک نت موسیقی وجود دارد، تنها در فرآیند صدای واقعی تجسم صدا را دریافت می کند. اجرای موسیقی، بنابراین مجری واسطه لازم بین آهنگساز و شنونده است. اجرای موسیقی می تواند آوازی، ساز و میکس باشد. هنر اپرا نیز به نوع اخیر تعلق دارد. با این حال، در اپرا، خوانندگان سولیست در عین حال بازیگر هستند، نقش مهماجرا می کند هنرهای تزئینی. بسته به تعداد اجراکنندگان، اجرای موسیقی به دو دسته انفرادی و جمعی تقسیم می شود. اجرای جمعی می تواند به صورت مجلسی-گروهی با چندین نوازنده نسبتاً مساوی (مثلاً سه نفره، کوارتت، و غیره) و سمفونیک، کرال، به طور معمول، تحت هدایت رهبر ارکستر (مستر کر)، که با کمک سایرین نوازندگان، به نقشه اجرای خود پی می برد. بسیاری از نام‌گذاری‌های اجرا در نت‌های موسیقی (تمپو، دینامیک و غیره) نسبی هستند و در محدوده‌های خاصی می‌توانند به روش‌های مختلف اجرا شوند. بنابراین، وظیفه اجرای موسیقی تنها بازتولید دقیق متن موسیقی نیست، بلکه کاملترین تجسم نیات نویسنده است. مطالعه دوره ای که آهنگساز در آن زندگی می کرده، دیدگاه های زیبایی شناختی او و غیره برای مجری از اهمیت بالایی برخوردار است که همه اینها به درک بهتر محتوای اثر کمک می کند. هر اجرا کننده، با آشکار کردن مفهوم نویسنده از ترکیب، به ناچار ویژگی های فردی را وارد اجرا می کند که هم توسط ویژگی های شخصی او و هم توسط ویژگی های غالب تعیین می شود. زمان داده شدهدیدگاه زیبایی شناختی بنابراین، هر اجرای یک اثر، تفسیر، تفسیر آن نیز است.

L.V. ژیوف می نویسد: "تصویر هنری اجرایی که تا حد زیادی با ارزیابی کار توسط شنوندگان مرتبط است، اغلب معنای مستقلی در ذهن ما به دست می آورد، زیرا می تواند ارزش هایی را آشکار کند که در تصویر اولیه نبود. با این وجود، مبنای اساسی هر اجرای موسیقایی متن موسیقایی اثر است که بدون آن انجام فعالیت غیرممکن است. ضبط شده در نت موسیقی، نه فقط به خواندن شایسته، بلکه به حدس زدن، رمزگشایی مقاصد نویسنده و همچنین جنبه هایی از موسیقی او نیاز دارد که او نمی تواند به آنها مشکوک شود. واقعیت این است که نت موسیقی در مقایسه با صدای واقعی موسیقی فقط یک طرح است. . از این رو، جستجوی معنای آهنگینی در فرآیند مطالعه اثر، نقش ویژه ای در ایجاد تصویر دارد.طبق مفهوم B.V. Asafiev، لحن هادی اصلی محتوای موسیقی، اندیشه موسیقی، و همچنین حامل اطلاعات هنری، بار عاطفی است. حرکت معنوی. با این حال، یک واکنش عاطفی به لحن، نفوذ به جوهر عاطفی آن نقطه شروع فرآیند تفکر موسیقی است، اما هنوز خود اندیشیدن نیست. این فقط یک احساس اولیه است، یک پاسخ ادراکی. از آنجایی که تفکر، به طور معمول، از یک "فشار" بیرونی یا درونی شروع می شود، احساس آهنگ موسیقی نوعی سیگنال است، انگیزه ای برای هر کنش موسیقایی و ذهنی.

مدل سازی یک تصویر موسیقایی هنری یکی از پیچیده ترین فرآیندهای روانشناختی است که مبتنی بر فرآیندهای ادراک موسیقی، تخیل، حافظه و تفکر موسیقایی است.

ادراک - فرآیند ذهنی انعکاس اشیا و پدیده های واقعیت در مجموع خواص و اجزای مختلف آنها با تأثیر مستقیم بر حواس. این امر ادراک را از حس متمایز می کند، که همچنین یک بازتاب مستقیم حسی است، اما فقط ویژگی های فردی اشیاء و پدیده هایی که بر تحلیلگرها تأثیر می گذارد. خود مفهوم "ادراک" دانشمندان (E.V. Nazaikinsky) در مفاهیم "درک موسیقی" (فرآیند برقراری ارتباط با موسیقی) و "درک موسیقی" پرورش یافتند. در آموزش، ادراک موسیقی به عنوان یک فرآیند بازتاب، شکل گیری یک تصویر موسیقی در ذهن انسان درک می شود. ادراک موسیقایی فرآیند پیچیده ای است که مبتنی بر توانایی شنیدن، تجربه محتوای موسیقی به عنوان انعکاس هنری و تصویری واقعیت است. موسیقی تأثیر پیچیده ای دارد وسیله بیان. این یک انبار هارمونیک، تایم، تمپو، پویایی، مترو ریتم است، آنها خلق و خوی، ایده اصلی کار را منتقل می کنند، تداعی کننده پدیده های زندگی، با تجربیات انسانی است.

خیال پردازی - فعالیت آگاهی، که در نتیجه آن فرد بر اساس تصاویری که از تجربه حسی گذشته در حافظه او حفظ شده است، ایده ها، موقعیت های ذهنی، ایده های جدید ایجاد می کند و آنها را تغییر می دهد. تخیل در هر فعالیت انسانی به ویژه در ادراک موسیقی و «تصویر موسیقی» ضروری است. تخیل ارادی (فعال) و غیر ارادی (منفعل) و همچنین تخیل خلاق و خلاق وجود دارد. بازآفرینی تخیل فرآیند ایجاد تصویری از یک شی با توجه به توصیف، طراحی یا طراحی آن است. تخیل خلاق ایجاد مستقل تصاویر جدید در فرآیند فعالیت خلاقانه است. این نیاز به انتخاب مواد، ترکیب عناصر مختلف مطابق با وظیفه و قصد خلاق دارد.

تفکر موسیقیاییچگونه فرآیند پردازش هدفمند و معنادار مواد موسیقی و صوتی در توانایی درک و تجزیه و تحلیل آنچه شنیده می شود، بیان ذهنی عناصر گفتار موسیقی و عملکرد با آنها، ارزیابی موسیقی بیان می شود. در فرآیند شکل گیری یک تصویر موسیقایی هنری، انواع مختلفی از تفکر موسیقایی دخیل است: فیگوراتیو، منطقی، خلاقانه و تداعی.

نوازنده اجرا کننده و شنونده باید در این فرآیند عمل کنند ادراکات موسیقیسیستم های خاصی از ایده ها در مورد لحن ها، ساده ترین ابزار بیانی و بصری - هر چیزی که حالات خاص، خاطرات شاعرانه، تصاویر، احساسات و غیره را برمی انگیزد. در این سطح، تفکر موسیقیایی-تصویری خود را نشان می دهد که میزان و درجه رشد آن بستگی به جایگاهی دارد که این جنبه در آماده سازی یک نوازنده دارد.

اشکال بیشتر انعکاس واقعیت موسیقی در ذهن انسان با درک سازماندهی منطقی مواد صوتی همراه است. تبدیل لحن ها به زبان هنر موسیقی تنها پس از پردازش خاصی امکان پذیر است و آنها را به یک ساختار می آورد. خارج از منطق موسیقایی، خارج از ارتباطات ادغامی متنوع که خود را از طریق فرم، حالت، هارمونی، مترو ریتم و غیره نشان می دهند. موسیقی مجموعه ای آشفته از صداها باقی می ماند و به سطح هنر نمی رسد. درک منطق سازماندهی ساختارهای صوتی مختلف، توانایی مواد موسیقییافتن شباهت ها و تفاوت ها، تجزیه و تحلیل و ترکیب، ایجاد روابط - عملکرد بعدی تفکر موسیقی. این کارکرد ماهیت پیچیده‌تری دارد، زیرا نه تنها و نه چندان مشروط به ادراکی، عاطفی-حسی، بلکه عمدتاً توسط تظاهرات فکری از سوی فرد، متضمن شکل‌گیری خاصی از آگاهی موسیقایی اوست. باید تأکید کرد که با استقلال معینی از این دو کارکرد، فرآیندهای فعالیت موسیقایی و ذهنی تنها زمانی کامل می شوند که به طور ارگانیک با هم ترکیب شده و در تعامل باشند.

تفکر خلاق مرحله خاصی از تفکر موسیقایی است. فرآیندهای موسیقایی و فکری در این سطح با گذار از کنش های زایشی به مولد، از بازتولید به اقدامات خلاق مشخص می شود. در این راستا، مسئله یافتن روش‌های مولد که تفکر خلاق را شکل می‌دهند بسیار مرتبط است. یکی از مؤثرترین روش هایی که ویژگی های خلاق یک فرد را شکل می دهد، روش یادگیری مبتنی بر مشکل است (M.I. Makhmutov، A.M. Matyushkin، M.M. Levina، V.I. Zagvyazinsky و غیره). به طور گسترده ای استفاده می شود مدرسه آموزش عمومیو تمرین دانشگاه با این حال، در آموزش موسیقی از آن در سطح شهودی، بدون پیشرفت های روش شناختی خاص استفاده می شود.

توسعه تفکر موسیقایی با توانایی درک منطق زبان موسیقی پیوند ناگسستنی دارد، درک آن "بر اساس مقایسه تصویری وسایل بیانی موسیقی است که در خدمت انتقال محتوای هنری آن با ابزارهای زبان کلامی، که در خدمت انتقال افکار است» (L.A. Mazel, 1979).

بدون توسعه توانایی های خلاق، آماده کردن یک حرفه ای با کلاس بالا در هر نوع فعالیت، به ویژه در زمینه هنر، غیرممکن است، زیرا فعالیت موسیقی، اعم از نمایشی و آموزشی، نیاز به تفکر غیر استاندارد و اصیل از یک متخصص دارد. راه‌های زیادی برای پرورش توانایی‌های خلاق وجود دارد که یکی از آنها یادگیری مبتنی بر مشکل است، زیرا مشکلات ذهنی است که در موقعیت مشکل ایجاد می‌شود که دانش‌آموز را به جستجوی فعال برای تفکر تشویق می‌کند.

معنای تصویر موسیقی یک تعمیم است که مبتنی بر تجربه عملکرد بیانی تصویر است. تصاویر موزیکال تا جایی که بیان می‌شوند مشخص می‌شوند.

یک تصویر در هنر موسیقی، اگر البته از نظر هنری صدادار باشد، همیشه مملو از محتوای عاطفی خاصی است که منعکس کننده واکنش حسی فرد به پدیده های خاص واقعیت است.

برای ایجاد تصویر یک کار کر، وظایف آموزشی نیز مورد نیاز است (آموزش مهارت های خاص آواز، لحن صحیح؛ گسترش ایده ها در مورد فرهنگ موسیقی کر)، وظایف روانشناختی (توسعه تفکر خلاق، تخیل خلاق خوانندگان گروه کر بر روی مواد موسیقی کر). ، شکل گیری فعالیت هنری و عاطفی دانش آموزان) و وظایف زیبایی شناختی (تشکیل ایده هایی در مورد ارزش ماندگار هنر کر داخلی و خارجی که آشنایی با آن در فرآیند تمام یادگیری آواز کر انجام می شود ، توسعه ذائقه زیبایی شناختی ، احساسات زیبایی شناختی).

به طور کلی، یک رهبر ارکستر حرفه ای پیچیده و چند وجهی است. رهبر ارکستر (فرانسوی diriger - برای مدیریت) شخصی است که آموزش موسیقی خاصی دریافت کرده است ، ارکستر ، گروه کر ، اجرای اپرا را مدیریت می کند ، کل توده اجراکنندگان را در یک ریتم واحد متحد می کند و تفسیر خود را به کار می دهد."

Vl. سوکولوف می نویسد: «گروه کر گروهی است که به اندازه کافی در ابزار فنی و هنری و بیانی اجرای کرال مهارت لازم برای انتقال افکار و احساساتی را دارد که محتوای ایدئولوژیککه در کار تعبیه شده است.

P.G. چسنوکوف در کتاب خود "گروه کر و مدیریت آن" می نویسد که "گروه کر چنین مجموعه ای از خوانندگان است که در صدای آن یک گروه کاملاً متعادل، یک سیستم دقیق مدرج و تفاوت های ظریف هنری کاملاً توسعه یافته وجود دارد."

رهبر گروه کر رهبر ارکستر است. او هماهنگی گروه و کمال فنی اجرا را تضمین می کند، تلاش می کند تا نیات هنری خود، درک خود از کار را به تیم اجراکنندگان منتقل کند. برای 50 سال کار موفق A. Anisimov متقاعد شده بود که هنر آواز کرال کاملاً به ابتکار خلاقانه، تمایل ویژه رهبر گروه کر به کار گروه کر، به کار مداوم سیستماتیک، ویژگی های آموزشی، سازمانی، ارادی و البته استعداد گروه بستگی دارد. نوازنده- مترجم

ظهور یک اثر موسیقایی، یادگیری و اجرا به طور جدایی ناپذیری با درک یکپارچگی آن مرتبط است. رهبر ارکستر کار را به گونه ای بی درنگ و در قالب یک تصویر یکپارچه خاص ارائه می دهد. دبلیو آ. موتزارت گفت که در نتیجه کار شدید درونی، شروع به بررسی کار می کند «... از نظر معنوی با یک نگاه، به عنوان عکس زیبایا یک شخص زیبا...» و شنیدن موسیقی «...در خیال اصلاً یکی پس از دیگری، آنطور که بعداً به صدا در خواهد آمد، بلکه گویی به یکباره». توانایی ارائه به روشی کل نگر فقط یک ویژگی بسیار نیست افراد با استعداد، هر نوازنده ای آن را با درجات مختلفی از دقت و قدرت دارد.

ژیوف وی.ال. اجرای کرال: نظریه.روش شناسی.عمل: Uch.posob. برای گل میخ مدیر ارشد M., Vlados. 2003. صفحه 9.

درس شماره 6 پایه هفتم سه ماهه اول

طبق کتاب درسی T.I. Naumenko، V.V. Aleev

موضوع: "تصویر موسیقی چیست"

هدف از درس:- تشکیل وسایل بیانی انواع متفاوتهنر (ادبی، موسیقایی و تصویری) در ایجاد یک تصویر واحد بر اساس تصنیف «پادشاه جنگل» اثر اف. شوبرت

اهداف درس: آموزشی - معرفی مفهوم "تصنیف موزیکال" با زندگی نامه F. شوبرت، برای تعیین تصویر موسیقی در تصنیف "پادشاه جنگل".

آموزشی- توسعه مهارت های ارتباطی کار مستقلبا اطلاعات، توانایی تجزیه و تحلیل و ترکیب اطلاعات دریافت شده؛

از روش های تدریس استفاده کرد:

توضیح؛

وظایف عملی؛

وضعیت مشکل;

تجزیه و تحلیل و سنتز؛

مقایسه و مقایسه

اشکال سازماندهی فعالیت های شناختی:

شخصی؛

جفت - گروه؛

جمعی

جلویی آموزشی - آموزش نگرش شخصی به موسیقی، سلیقه زیبایی شناختی.

پرتره های فرانتس شوبرت، یوهان گوته تصاویر نتیجه پیش بینی شده: مفاهیم: روش های عمل تصنیف: کار روی کارت ها، گوش دادن به موسیقی. قضاوت: نگرش شخصی به موسیقی.

نوع درس: یادگیری مطالب جدید.

تجهیزات: کامپیوتر، صفحه نمایش، ارائه با موضوع: "تصویر دراماتیک".

ارتباطات بین موضوعیکلیدواژه: ادبیات، تاریخ.

در طول کلاس ها

1 .زمان سازماندهی

همه ایستادند صف کشیدند برای درس آماده شدند سلام بنشینید. قطعه ای از "Ave Maria" اثر F. Schubert به صدا در می آید. (در پس زمینه دارم می خوانم)

اپیگراف:

«موسیقی یکی از شگفت‌انگیزترین معجزاتی است که انسان خلق کرده است. آیا این معجزه نیست که یک آهنگ کوچک بتواند شادی بزرگی را در توده عظیمی از مردم برانگیزد یا آنها را در غم و اندوه بزرگ فرو برد و روحیه رزمندگان را بالا ببرد؟ موسیقی ترکیبی از ادبیات، نقاشی، رقص و مهارت های بازیگری…

آیا این یک معجزه نیست - زیبا و شگفت انگیز؟

. 2 . تعیین اهداف و مقاصد درس.

موضوع: «تصویر دراماتیک در موسیقی. (اسلاید 1)

موضوع درس را بخوانید و فرضیاتی در مورد اینکه درس درباره چه چیزی خواهد بود، بسازید. بچه ها تصویر چیست؟ تصویر موسیقی ذره ای از زندگی است. آهنگساز ایده های خاصی را خلق می کند، این یا آن محتوا. حدس بزنید درام چیست؟ درام (یونانی Δρα´μα - اکشن. ویژگی های اصلی درام (نمایش اسلاید)

قهرمان نمایشی برخلاف قهرمان غنایی، عمل می کند، می جنگد و در نتیجه این مبارزه یا پیروز می شود یا می میرد. در درس امروز با اثری بسیار معروف از آهنگساز فرانتس شوبرت آشنا می شویم و ویژگی های یک تصویر دراماتیک را تعریف می کنیم و با ژانری جدید آشنا می شویم. موسیقی آوازیو سعی خواهیم کرد همراه با موسیقی و سازندگان آن چندین احساس ساده و در دسترس برای یک فرد، احساس مبارزه و پیروزی، فریاد روح را تجربه و مقایسه کنیم.

برای تعیین دقیق ژانر این کار به شما پیشنهاد می کنم جدول کلمات متقاطع را حل کنید. یک مشاور به من کمک خواهد کرد.

خود کلمه کلیدیو پاسخگو خواهد بود این سوال.

(پوستر روی تخته سیاه با جدول کلمات متقاطع.)

1. آهنگساز آلمانی که نام خانوادگی او کوتاه به نظر می رسد و شبیه شات است. (باخ)

4. نوعی هنر که محتوای آن در تصاویر موسیقایی و رقص صحنه ای منتقل می شود. (باله)

5. عملکرد آرام. (پیانو)

6. وقتی دو نفر اجرا می کنند به آن ... (دوئت) می گویند.

نتیجه: ژانری که امروزه با آن آشنا می شویم تصنیف نام دارد.

3 . به روز رسانی دانش پایه آیا با این سبک آشنایی دارید؟

بعد برام تعریف کن و در موسیقی تصنیف آوازیآهنگی است که توسعه رایگان دارد. طرح تصنیف به شدت دراماتیک است؛ واقعیت و خیال، حماسه و اشعار در آن در هم تنیده شده اند. اسلاید (2)

نتیجه: همانطور که می بینید، تعریف ژانر موسیقی با تعریف ادبی تفاوت چندانی ندارد.

4 . شنیدن یک تصنیف«پادشاه جنگل» اثر اف. شوبرت در آلمانی. – اف. شوبرت مجذوب شعر شاعر آلمانی دبلیو گوته بود. (پرتره شاعر). او تخیل، ذهن، روح آهنگساز جوان را هیجان زده کرد. تصنیف "پادشاه جنگل" شوبرت زمانی که تنها 18 سال داشت ساخت.

- اکنون به یکی از معروف ترین آثار شوبرت گوش می دهید و ابزار بیان موسیقی را شناسایی می کنید اسلاید (3،4،5) به آن اثر گوش داده اید.

تصنیف از کجا شروع می شود؟

موسیقی چه احساساتی را بیان می کند؟

آهنگساز در موسیقی خود چه تصویری را منتقل کرده است؟

چه کسی این قطعه موسیقی را اجرا می کند؟

- اسم این کار چیه؟

چه اتفاقات دراماتیکی در این اثر منتقل می شود؟

– این یک آهنگ روایی انفرادی با عناصر فانتزی است. در آن، آهنگساز یک تصویر زنده ایجاد کرد که در آن ظریف ترین سایه ها آشکار می شود. احساسات انسانی.

- در همراهی چه چیزی شنیدید؟

میتونی ببینیش؟ (حرکت سریع و دراماتیک.)

آیا موسیقی رسا است یا تصویری؟ (هم رسا و هم تصویری.)

گوش دادن مجدد به یک قطعه.

پیانو در آهنگ های شوبرت نقش ویژه ای دارد. این آهنگ را با رنگ های جدید پر می کند، به آشکارتر شدن محتوای آن کمک می کند.

نتیجه: همانطور که می بینید یک تصویر بزرگ دراماتیک در شعر و موسیقی ترسیم شده است، صحنه ای با حضور چند شخصیت. اما حتی اگر صدای تک تک آنها را بشنویم، کل صحنه در ذهن ما در یک تصویر دراماتیک واحد ادغام می شود که با حرکتی سریع متحد می شود. نه تنها با حرکت اسبی که در جنگل پرواز می کند. بلکه با حرکت (توسعه) احساسات شخصیت های اصلی.

5 .خلاصه درس.

در پایان درس، دانش آموزان می توانند آهنگ هایی را که قبلاً آموخته اند بخوانند.

تصویر موسیقی

موسیقی به عنوان یک هنر زنده در نتیجه وحدت همه فعالیت ها متولد شده و زندگی می کند. ارتباط بین آنها از طریق تصاویر موسیقایی صورت می گیرد. در ذهن آهنگساز، تحت تأثیر تأثیرات موسیقایی و تخیل خلاق، تصویری موسیقایی متولد می شود که سپس در یک قطعه موسیقی تجسم می یابد. گوش دادن به یک تصویر موسیقی، یعنی. محتوای زندگی، که در صداهای موسیقی تجسم یافته است، تمام جنبه های دیگر ادراک موسیقی را تعیین می کند.

به عبارت دیگر، تصویر موسیقایی تصویری است که در موسیقی تجسم یافته است (احساسات، تجربیات، افکار، تأملات، کنش یک یا چند نفر؛ هر جلوه ای از طبیعت، رویدادی از زندگی یک فرد، مردم، انسانیت ... و غیره.)

تصویر موسیقایی ترکیبی از شخصیت، وسایل موسیقایی و بیانی، شرایط اجتماعی-تاریخی خلقت، ویژگی‌های ساخت و سبک آهنگساز است.

تصاویر موزیکال عبارتند از:

متن ترانه - تصاویر احساسات، احساسات؛حماسه - شرح؛- دراماتیک - تصاویر - درگیری ها، درگیری ها.- افسانه - تصاویر-قصه ها، غیر واقعی.- طنز - خنده دارو غیره.

آهنگساز با استفاده از غنی ترین امکانات زبان موسیقی، تصویری موسیقایی خلق می کند که در آنمظهر ایده های خلاقانه خاصی است، این یا آن محتوای زندگی.

تصاویر غزلی

کلمه lyric از کلمه "lyre" می آید - این ابزار باستانی، که توسط خوانندگان (راپسود) پخش می شد و از رویدادهای مختلف و احساسات تجربه شده می گفت.

اشعار - مونولوگ قهرمان که در آن از تجربیات خود می گوید.

تصویر غنایی، دنیای معنوی فردی خالق را آشکار می کند. در یک اثر غنایی، برخلاف درام و حماسه، هیچ رویدادی وجود ندارد - فقط اعتراف یک قهرمان غنایی، درک شخصی او از پدیده های مختلف..

ویژگی های اصلی اشعار عبارتند از:-احساس-حالت- عدم اقدامآثاری که تصویر غنایی را منعکس می کنند:

1. بتهوون "سونات شماره 14" ("مهتاب")2. شوبرت "سرناد"3. شوپن "پرلود"4. راخمانینوف "آواز"5. چایکوفسکی "ملودی"

تصاویر دراماتیک

درام (به یونانی Δρα´μα - اکشن) یکی از انواع ادبیات (به همراه غزل، حماسی و همچنین غزلیات) است که وقایع را از طریق گفتگوی شخصیت ها منتقل می کند. از زمان های قدیم به صورت فولکلور یا ادبی در میان مردمان مختلف وجود داشته است.

درام اثری است که روند کنش را به تصویر می کشد.موضوع اصلی هنر دراماتیک احساسات انسانی در برجسته ترین جلوه های خود شد.

ویژگی های اصلی درام:

فرد در شرایط سختی قرار دارد موقعیت سختکه به نظر او ناامید کننده است

او به دنبال راهی برای خروج از این وضعیت است

او وارد مبارزه می شود - یا با دشمنانش یا با خود موقعیت.

بنابراین ، قهرمان دراماتیک ، بر خلاف قهرمان غنایی ، عمل می کند ، می جنگد ، در نتیجه این مبارزه یا برنده می شود یا می میرد - اغلب.

در درام، در پیش زمینه احساسات نیستند، بلکه کنش ها هستند. اما این اعمال می تواند دقیقاً ناشی از احساسات باشد و بسیار احساسات قوی- اشتیاق قهرمانی که تحت قدرت این احساسات است، اعمال فعال انجام می دهد.

تقریباً تمام شخصیت های شکسپیر شخصیت های دراماتیک هستند: هملت، اتللو، مکبث.

همه آنها غرق در اشتیاق شدید هستند، همه آنها در شرایط سختی قرار دارند.

هملت از نفرت از قاتلان پدرش و میل به انتقام رنج می برد.

اتللو از حسادت رنج می برد.

مکبث بسیار جاه طلب است، مشکل اصلی او عطش قدرت است که به همین دلیل تصمیم می گیرد پادشاه را بکشد.

درام بدون قهرمان دراماتیک قابل تصور نیست: او عصب، تمرکز، منبع آن است. زندگی در اطراف او می چرخد، مانند آب جوشاندن زیر عمل پروانه کشتی. حتی اگر قهرمان غیرفعال باشد (مانند هملت)، پس این عدم فعالیت انفجاری است. "قهرمان به دنبال فاجعه است. بدون فاجعه، قهرمان غیرممکن است." قهرمان نمایشی کیست؟ برده اشتیاق. او نگاه نمی کند، اما او را به فاجعه می کشاند.آثار مجسم کننده تصاویر دراماتیک:1. چایکوفسکی "ملکه بیل"
ملکه بیل اپرا بر اساس داستانی به همین نام اثر A. S. Pushkin است.

طرح داستان اپرا:

قهرمان اپرا افسر هرمان، آلمانی زاده، فقیر و آرزوی ثروتمند شدن سریع و آسان است. او در قلب بازیکنی است، اما هرگز کارت بازی نکرده است، اگرچه همیشه آرزوی انجام این کار را داشته است.

در ابتدای اپرا، هرمان عاشق وارث ثروتمند کنتس قدیمی، لیزا است. اما او فقیر است و شانسی برای ازدواج ندارد. یعنی بلافاصله یک ناامید کننده وجود دارد موقعیت دراماتیک: فقر و در نتیجه این فقر ناتوانی در دستیابی به دوست دختر.

و سپس به طور تصادفی هرمان متوجه می شود که کنتس پیر، حامی لیزا، راز 3 کارت را می داند. اگر روی هر یک از این کارت ها 3 بار متوالی شرط بندی کنید، می توانید ثروت زیادی ببرید. و هرمان هدف خود را از یادگیری این 3 کارت قرار می دهد. این رویا به قوی ترین اشتیاق او تبدیل می شود، به خاطر آن حتی عشق خود را قربانی می کند: او از لیزا به عنوان راهی برای ورود به خانه کنتس و کشف راز استفاده می کند. او برای لیزا قرار ملاقاتی را در خانه کنتس تعیین می کند، اما نه پیش دختر، بلکه نزد پیرزن می رود و با تهدید اسلحه، از او می خواهد که 3 کارت را به او بگوید. پیرزن بدون اینکه به او بگوید می میرد، اما شب بعد روحش بر او ظاهر می شود و می گوید: سه، هفت، آس.

روز بعد، هرمان به لیزا اعتراف می کند که مقصر مرگ کنتس بوده است، لیزا که نمی تواند در برابر چنین ضربه ای مقاومت کند، خود را در رودخانه غرق می کند و هرمان به قمارخانه می رود و سه، هفت را یکی پس از دیگری قرار می دهد. ، برنده می شود، سپس یک آس روی تمام پول برنده شده قرار می دهد، اما در آخرین لحظهبه جای آس در دستانش ملکه بیل است. و هرمان یک کنتس پیر را در چهره این ملکه بیل می بیند. هر چه برد، از دست می دهد و خودکشی می کند.

هرمان در اپرای چایکوفسکی اصلاً شبیه اپرای پوشکین نیست.

هرمان در پوشکین سرد و محتاط است، لیزا برای او تنها وسیله ای در راه غنی سازی است - چنین شخصیتی نمی تواند چایکوفسکی را که همیشه نیاز داشت قهرمان خود را دوست داشته باشد، مجذوب خود کند. بسیاری از اپرا با داستان پوشکین مطابقت ندارد: زمان عمل، شخصیت های شخصیت ها.

هرمان در چایکوفسکی قهرمانی پرشور، عاشقانه با احساسات قوی و تخیلی آتشین است. او لیزا را دوست دارد، و تنها به تدریج راز سه کارتتصویر او را از آگاهی هرمان جابجا می کند.

2. بتهوون "سمفونی شماره 5"همه آثار بتهوون را می توان دراماتیک توصیف کرد. خود زندگی شخصیتاییدی بر این سخنان می شود. مبارزه معناستدر طول زندگی اش مبارزه با فقر، مبارزه با هنجارهای اجتماعی، مبارزه با بیماری. خود نویسنده درباره اثر «سمفونی شماره 5» گفت: پس سرنوشت در می زند!

3. شوبرت "پادشاه جنگل"این مبارزه دو جهان - واقعی و خارق العاده را نشان می دهد. از آنجایی که خود شوبرت آهنگساز رمانتیکی است و ویژگی رمانتیسیسم اشتیاق به عرفان است، برخورد این دنیاها به وضوح در این اثر بیان شده است. دنیای واقعی در تصویر یک پدر ارائه می شود، او سعی می کند آرام و معقول به جهان نگاه کند، او پادشاه جنگل را نمی بیند. جهان فوق العاده است - پادشاه جنگل، دخترانش. و نوزاد در محل اتصال این دنیاها قرار دارد. او پادشاه جنگل را می بیند، این دنیا او را می ترساند و به او اشاره می کند و در عین حال با او ارتباط برقرار می کند. دنیای واقعیاو از پدرش برای محافظت می خواهد. اما در نهایت با وجود تمام تلاش های پدر، دنیای خارق العاده برنده می شود."سوار می راند، سوار سوار می شود،یک نوزاد مرده در بغلش بود.

در این اثر تصاویری خارق العاده و دراماتیک در هم آمیخته شده است. از تصویر دراماتیک، ما یک مبارزه سخت و تسلیم ناپذیر را مشاهده می کنیم، از تصویر فوق العاده - یک نگاه عرفانی.

تصاویر حماسیEPOS، [یونانی. epos - کلمه]حماسه معمولاً شعری است که در مورد قهرمان می گوید. اعمال

ریشه ها شعر حماسیریشه در داستان های ماقبل تاریخ خدایان و دیگر موجودات ماوراء طبیعی دارد.

حماسه گذشته است، زیرا در مورد وقایع گذشته در زندگی مردم، در مورد تاریخ و بهره برداری های آنها می گوید.

^ اشعار واقعی هستند، زیرا هدف آن احساسات و حالات است.

درام آینده است نکته اصلی در آن اکشن است که با کمک آن شخصیت ها سعی در تصمیم گیری درباره سرنوشت و آینده خود دارند.

اولین و ساده ترین طرح برای تقسیم بندی هنرهای مرتبط با کلمه توسط ارسطو ارائه شد که بر اساس آن حماسه داستانی است در مورد یک رویداد، درام آن را در چهره ها ارائه می دهد، اشعار با آهنگ روح پاسخ می دهد.

مکان و زمان عمل قهرمانان حماسی تداعی کننده است داستان واقعیو جغرافیا (چقدر حماسه با افسانه ها و افسانه ها که کاملاً غیر واقعی هستند متفاوت است). با این حال، حماسه کاملاً واقع گرایانه نیست، اگرچه بر اساس رویدادهای واقعی است. بسیاری از آن ایده آل شده، اسطوره سازی شده است.

این خاصیت حافظه ماست: ما همیشه گذشته خود را کمی آراسته می کنیم، به خصوص وقتی صحبت از گذشته بزرگ، تاریخ و قهرمانانمان باشد. و گاهی اوقات برعکس است: برخی از وقایع و شخصیت‌های تاریخی برای ما بدتر از آنچه در واقع بودند به نظر می‌رسند. خواص حماسی:

قهرمانی

اتحاد قهرمان با مردمش که به نام آنها شاهکارها را انجام می دهد

تاریخی بودن

افسانه (گاهی اوقات قهرمان حماسینه تنها با دشمنان واقعی، بلکه با موجودات افسانه ای نیز مبارزه می کند)

ارزیابی (قهرمانان حماسه یا خوب هستند یا بد، به عنوان مثال، قهرمانان حماسه - و دشمنان آنها، انواع هیولاها)

عینیت نسبی (حماسه وقایع تاریخی واقعی را توصیف می کند و قهرمان ممکن است نقاط ضعف خود را داشته باشد)تصاویر حماسی در موسیقی نه تنها تصاویری از قهرمانان، بلکه همچنین از رویدادها، تاریخ هستند، آنها همچنین می توانند تصاویری از طبیعت باشند که سرزمین مادری را در یک دوره تاریخی خاص به تصویر می کشند.

این تفاوت بین حماسه و شعر و درام است: در وهله اول قهرمان با مشکلات شخصی خود نیست، بلکه تاریخ است.آثار حماسی:1. بورودین سمفونی قهرمانانه" 2. بورودین "شاهزاده ایگور"

بورودین الکساندر پورفیریویچ (1833-1887)، یکی از آهنگسازان مشتی توانا.

تمام آثار او با مضمون عظمت مردم روسیه، عشق به میهن، عشق به آزادی پر شده است.

"سمفونی بوگاتیر" که تصویر یک سرزمین مادری قهرمان قدرتمند را به تصویر می کشد و اپرای "شاهزاده ایگور" که بر اساس حماسه روسی "داستان مبارزات ایگور" ساخته شده است، در این باره هستند.

"داستان مبارزات ایگور" ("داستان مبارزات ایگور، ایگور، پسر سویاتوسلاوف، نوه اولگوف، معروف ترین (به عنوان بزرگترین) بنای یادبود ادبیات قرون وسطی روسیه است. طرح بر اساس مبارزات ناموفق این کار است. شاهزادگان روسی علیه پولوفسی در سال 1185 به رهبری شاهزاده ایگور سواتوسلاویچ.

3. موسورگسکی «بوگاتیر گیتز»

تصاویر افسانه ای

خود نام نشان می دهد خط داستاناین آثار این تصاویر به وضوح در کار N.A. Rimsky-Korsakov تجسم یافته است. این و مجموعه سمفونیک"شهرزاده" بر اساس افسانه های "1001 شب" و اپراهای معروف او - افسانه های "دختر برفی"، "داستان تزار سالتان"، "خرس طلایی" و غیره. در وحدت نزدیک با طبیعت، تصاویر افسانه ای و خارق العاده در موسیقی ریمسکی-کورساکوف ظاهر می شود. اغلب آنها مانند کارها شخصیت می کنند هنر عامیانه، نیروهای عنصری خاص و پدیده های طبیعی (مروز، گابلین، شاهزاده دریایی و غیره). تصاویر خارق العاده در کنار عناصر موزیکال-تصویری، افسانه ای-فانتزی، ویژگی های ظاهری و شخصیتی را نیز شامل می شود. مردم واقعی. چنین تطبیق پذیری (در هنگام تجزیه و تحلیل آثار با جزئیات بیشتر مورد بحث قرار خواهد گرفت) به فانتزی موسیقی کورساکوف اصالت و عمق شاعرانه خاصی می بخشد.

ملودی های ریمسکی-کورساکوف از نوع دستگاهی، پیچیده از نظر ساختار ملودیک-ریتمیک، متحرک و ویرتوز، با اصالت زیادی متمایز می شود که توسط آهنگساز در تصویرسازی موسیقی شخصیت های خارق العاده استفاده می شود.

در اینجا می توانید به تصاویر خارق العاده در موسیقی نیز اشاره کنید.

موسیقی فوق العاده
برخی بازتاب ها

اکنون هیچ کس در آن شک ندارد کارهای خارق العاده، که هر ساله در تیراژهای هنگفت منتشر می شود و فیلم های خارق العاده ای که به خصوص در آمریکا فیلمبرداری زیادی نیز دارند، بسیار محبوب هستند. در مورد "موسیقی خارق العاده" (یا اگر ترجیح می دهید، "فانتزی موزیکال") چطور؟

اول از همه، اگر فکرش را بکنید، «موسیقی خارق العاده» مدت زیادی است که وجود داشته است. آیا نمی توان ترانه ها و تصنیف های باستانی (فولکلور) را که توسط مردمان مختلف در سراسر کره زمین سروده شده است، برای ستایش قهرمانان افسانه ای و رویدادهای مختلف (از جمله افسانه ها - اساطیری) به این سمت ارجاع داد؟ و در حدود قرن هفدهم، اپرا، باله و انواع مختلف آثار سمفونیکبر اساس افسانه ها و افسانه های مختلف ساخته شده است. نفوذ فانتزی به فرهنگ موسیقی از دوران رمانتیسم آغاز شد. اما عناصر «هجوم» آن را به راحتی می‌توان در آثار رمانتیک‌های موزیکال مانند موتزارت، گلوک، بتهوون یافت. با این حال، به وضوح انگیزه های خارق العادهصدا در موسیقی آهنگسازان آلمانی R. Wagner، E. T. A. Hoffmann، K. Weber، F. Mendelssohn. آثار آنها مملو از لحن های گوتیک است، نقوش یک عنصر افسانه ای-فانتزی، که از نزدیک با موضوع تقابل بین انسان و واقعیت اطراف در هم تنیده شده است. نمی توان ادوارد گریگ آهنگساز نروژی را به یاد آورد که به خاطر بوم های موسیقی خود که بر اساس حماسه عامیانه، و آثار هنریک ایبسن " صفوف دورفها "، "در غار پادشاه کوهستان"رقص الف ها"
و همچنین هکتور برلیوز فرانسوی که در اثر او موضوع عناصر نیروهای طبیعت به وضوح بیان شده است. رمانتیسم در فرهنگ موسیقی روسیه نیز خود را نشان داد. آثار موسورگسکی "تصاویر در یک نمایشگاه" و "شبی در کوه طاس" مملو از فیگوراتیو بودن خارق العاده است که یک سبت جادوگران را در شب ایوان کوپلا به تصویر می کشد. نفوذ عظیمبه فرهنگ مدرن راک موسورگسکی همچنین صاحب یک تفسیر موسیقایی از داستان N.V. Gogol "Sorochinsky Fair" است. به هر حال، نفوذ داستان ادبی به فرهنگ موسیقی به وضوح در آثار آهنگسازان روسی دیده می شود: ملکه بیل چایکوفسکی، پری دریایی و مهمان سنگی دارگومیژسکی، روسلان و لیودمیلا از گلینکا."خروس طلایی" اثر ریمسکی-کورساکوف، "دیو" اثر روبینشتاین، و غیره. در آغاز قرن بیستم، یک آزمایشگر جسور اسکریابین، مدافع هنر مصنوعی، که در خاستگاه موسیقی سبک ایستاده بود، ساخت انقلاب واقعی در موسیقی در پارتیتور سمفونیک در ردیفی جداگانه وارد قسمت نور شد. تصاویری خارق العاده پر از آثار او مانند "شعر الهی" (سمفونی سوم، 1904)، "شعر آتش" ("پرومته"، 1910)، "شعر خلسه" (1907). و حتی چنین "رئالیست های" شناخته شده ای مانند شوستاکوویچ و کابالوفسکی از تکنیک فانتزی در آثار موسیقی خود استفاده کردند. اما، شاید، شکوفایی واقعی "موسیقی خارق العاده" (موسیقی در داستان های علمی تخیلی) در دهه 70 قرن ما، با توسعه فناوری رایانه و ظهور فیلم های معروف "Odyssey فضایی 2001" توسط S. Kubrick (جایی که به هر حال، آثار کلاسیک R. Strauss و I. Strauss) و "Solaris" اثر A. Tarkovsky (که در فیلم خود به همراه آهنگساز E. Artemiev، یکی از اولین "سینتی سایزرهای روسیه"، یک به سادگی صدای فوق العاده "پس زمینه"، ترکیبی از صداهای کیهانی مرموز با موسیقی مبتکرانه J.-S. Bach). آیا می توان "سه گانه" معروف جی لوکاس را تصور کرد. جنگ ستارگان"و حتی "ایندیانا جونز" (که توسط استیون اسپیلبرگ فیلمبرداری شد - اما ایده لوکاس بود!) بدون موسیقی محرک و عاشقانه جی ویلیامز، اجرا شده توسط یک ارکستر سمفونیک.

در این میان (در آغاز دهه 70)، توسعه فناوری رایانه به سطح خاصی می رسد - سینت سایزرهای موسیقی ظاهر می شوند. این تکنولوژی جدیدچشم اندازهای درخشانی را برای نوازندگان می‌گشاید: بالاخره می‌توان تخیل و مدل خود را آزاد کرد، صداهای شگفت‌انگیز و کاملاً جادویی خلق کرد، آنها را در موسیقی بافی کرد، صدا را مانند یک مجسمه‌ساز «ترکیب» کرد!... شاید این قبلاً واقعی باشد. فانتزی در موسیقی بنابراین از این به بعد شروع می شود عصر جدید، کهکشانی از اولین سینتی سایزرهای چیره دست، نویسندگان - اجراکنندگان آثارشان پدیدار می شود.

تصاویر طنز

سرنوشت کمیک در موسیقی به طرز چشمگیری توسعه یافته است. بسیاری از مورخان هنر اصلاً از کمیک در موسیقی یاد نمی کنند. بقیه یا وجود کمدی موزیکال را انکار می کنند و یا امکانات آن را حداقلی می دانند. رایج ترین دیدگاه توسط M. Kagan به خوبی فرموله شد: "امکان ایجاد یک تصویر کمیک در موسیقی حداقل است. (...) شاید تنها در قرن بیستم موسیقی شروع به جستجوی فعالانه ابزارهای کاملاً موسیقیایی خود برای ایجاد تصاویر کمیک کرد. (…) و با این حال، با وجود این مهم اکتشافات هنریساخته شده توسط موسیقیدانان قرن بیستم، کمیک نتوانسته است و ظاهراً هرگز چنین جایگاهی را در خلاقیت موسیقی که مدتهاست در ادبیات، تئاتر درام اشغال کرده است، به دست نخواهد آورد. هنرهای زیبا، فیلمبرداری.

بنابراین، کمیک - خنده دار، با اهمیت گسترده. وظیفه "اصلاح با خنده" است لبخند و خنده تنها زمانی به "همراه" کمیک تبدیل می شود که احساس رضایت از این که یک شخص بر آنچه که با آرمان هایش مغایرت دارد، با آنها ناسازگار است، خصمانه است، پیروزی معنوی دارد. از نظر او، زیرا آشکار ساختن آنچه با آرمان منافات دارد، پی بردن به تناقض آن به معنای غلبه بر بدی، رهایی از آن است. در نتیجه، همانطور که زیبایی‌شناس برجسته روسی M. S. Kagan نوشته است، تقابل واقعیت و ایده‌آل زیربنای کمیک است. در عین حال، باید به خاطر داشت که کمیک، بر خلاف تراژیک، در شرایطی رخ می دهد که باعث رنج دیگران نشود و برای شخص خطرناک نباشد.

سایه های طنز - طنز و طنز طنز یک تمسخر خوش اخلاق و ملایم از کاستی های فردی، ضعف های یک پدیده به طور کلی مثبت است. شوخ طبعی خنده ای دوستانه و بی ضرر است، اگرچه بی دندان نیست.

طنز نوع دوم طنز است. بر خلاف طنز، خنده طنز خنده ای تهدیدآمیز، بی رحمانه و سوزان است. برای آسیب رساندن هر چه بیشتر به بدی ها، زشتی های اجتماعی، ابتذال، بداخلاقی ها و امثال آن، غالباً عمداً به اغراق و بزرگنمایی این پدیده پرداخته می شود.

همه انواع هنر قادر به خلق تصاویر کمدی هستند. نیازی به صحبت در مورد ادبیات، تئاتر، سینما، نقاشی نیست - خیلی بدیهی است. Scherzo، برخی از تصاویر در اپرا (به عنوان مثال، Farlaf، Dodon) - اجرای کمیک در موسیقی. یا اجازه دهید پایان قسمت اول سمفونی دوم چایکوفسکی را که با موضوع آهنگ طنز اوکراینی "جرثقیل" نوشته شده است را به یاد بیاوریم. این موسیقی است که به شنونده لبخند می زند. طنز پر از "تصاویر در یک نمایشگاه" موسورگسکی است (مثلاً "باله جوجه های هچ نشده"). خروس طلایی اثر ریمسکی-کورساکوف و بسیاری از تصاویر موزیکال از موومان دوم سمفونی دهم شوستاکوویچ به شدت طنز هستند.

معماری تنها هنر بدون حس شوخ طبعی است. کمیک در معماری برای بیننده، ساکنان و بازدیدکنندگان ساختمان یا سازه یک فاجعه خواهد بود. یک پارادوکس شگفت‌انگیز: معماری پتانسیل زیادی برای تجسم زیبایی، عالی، تراژیک به منظور بیان و تأیید آرمان‌های زیبایی‌شناختی جامعه دارد - و اساساً از فرصت ایجاد یک تصویر کمیک محروم است.

در موسیقی، کمدی به عنوان یک تضاد از طریق الگوریتم‌های هنری و سازمان‌یافته و ناهماهنگی‌ها آشکار می‌شود که همیشه حاوی عنصر غافلگیری است. به عنوان مثال، ترکیب ملودی های متنوع یک ابزار کمدی موسیقی است. آریا دودون در اپرای "خروس طلایی" اثر N. A. Rimsky-Korsakov بر اساس این اصل ساخته شده است، جایی که ترکیبی از بدوی بودن و پیچیدگی جلوه ای گروتسک ایجاد می کند (آهنگ های آهنگ "Chizhik-Pyzhik" در لبان دودون شنیده می شود).
AT ژانرهای موسیقیکسانی که با اکشن صحنه یا برنامه ادبی مرتبط هستند، تضاد کمیک درک می شود و گرافیکی است. با این حال، موسیقی دستگاهی می تواند کمیک را بدون توسل به ابزارهای "غیر موسیقایی" بیان کند. آر. شومان که برای اولین بار آهنگ بتهوون را در G ماژور نواخته بود، به قول خودش شروع به خندیدن کرد، زیرا این اثر به نظرش می رسید. خنده دارترین جوک دنیا. وقتی بعداً در مقالات بتهوون متوجه شد که این روندو «خشم از یک پنی گمشده، به شکل یک روندو» ریخته شده، شگفت زده شد. در مورد پایان سمفونی دوم بتهوون، همان شومان نوشت که این بزرگترین نمونه طنز در موسیقی دستگاهی است. و در لحظات موسیقی اف. شوبرت، قبض های پرداخت نشده خیاط را شنید - چنین آزار دنیوی آشکاری در آنها به صدا درآمد.

موسیقی اغلب از شگفتی برای ایجاد جلوه های کمیک استفاده می کند. بنابراین، در یکی از سمفونی‌های لندنی جی. هایدن یک شوخی وجود دارد: ضربه ناگهانی تیمپانی تماشاگر را تکان می‌دهد و او را از غیبت رویایی بیرون می‌کشد. در والس با غافلگیری از I. Strauss، جریان روان ملودی ناگهان با صدای تپانچه شکسته می شود. همیشه باعث واکنش شادی آور مخاطب می شود. در "سمیناریست" اثر M. P. Mussorgsky، افکار دنیوی، که با حرکت نرم ملودی منتقل می شوند، ناگهان توسط الگوهایی شکسته می شوند که حفظ متون لاتین را به تصویر می کشد.

در زیربنای زیبایی‌شناختی همه این ابزارهای موزیکال-کمدی، تأثیر غافلگیری نهفته است.

مارش های طنز

مارش های طنز، مارش های شوخی هستند. هر شوخی بر اساس پوچ های خنده دار، ناسازگاری های خنده دار است. این را می توان در موسیقی کمیک مارش ها یافت. در مارس چرنومور عناصر کمیک نیز وجود داشت. رسمی بودن آکوردها در بخش اول (شروع از میزان پنجم) با مدت زمان اندک و "سوسوزن" این آکوردها مطابقت نداشت. نتیجه یک پوچ موسیقایی خنده دار بود، که به شکل بسیار تصویری "پرتره" یک کوتوله شیطانی را نقاشی می کرد.

بنابراین، راهپیمایی چرنومور نیز تا حدی کمیک است. اما فقط تا حدی، زیرا چیزهای زیادی در آن وجود دارد. اما راهپیمایی پروکوفیف از مجموعه "موسیقی کودکان" از ابتدا تا انتها با روح یک مارش کمیک تداوم دارد.

به طور کلی، هنگام صحبت در مورد تصویر کمیک در موسیقی، بلافاصله موارد زیر به ذهن متبادر می شود: آثار موسیقی:

"ازدواج فیگارو" اثر ولفگانگ آمادئوس موتزارت، جایی که قبلاً در اوورتور (مقدمه اپرا) نت های خنده و طنز شنیده می شود. و طرح خود اپرا در مورد استاد احمق و بامزه کنت و خدمتکار شاد و باهوش فیگارو می گوید که موفق شد از کنت پیشی بگیرد و او را در موقعیت احمقانه ای قرار دهد.

بی دلیل در فیلم «Swap Places» با ادی مورفی از موسیقی موتزارت استفاده شده است.

به طور کلی، نمونه های زیادی از کمیک در آثار موتزارت وجود دارد و خود موتزارت را "آفتابی" می نامیدند: آنقدر آفتاب، سبکی و خنده در موسیقی او شنیده می شود.

همچنین توجه شما را به اپرای "روسلان و لیودمیلا" اثر میخائیل ایوانوویچ گلینکا جلب می کنم. دو تصویر از فارلف و چرنومور توسط آهنگساز بدون طنز نوشته شده است. فرلاف چاق دست و پا چلفتی که رویای یک پیروزی آسان را در سر می پروراند (دیدار با جادوگر ناینا که به او قول می دهد:

اما از من نترس
من به شما لطف دارم؛
برو خونه منتظرم باش
لیودمیلا مخفیانه برده خواهد شد،
و Svetozar برای شاهکار شما
او را به شما زن می دهد.) فرلاف آنقدر خوشحال است که این احساس او را فرا می گیرد. گلینکا برای ویژگی موسیقیاییفارلافا فرم rondo را انتخاب می کند که بر اساس بازگشت مکرر به همان فکر (یک فکر صاحب او است) و حتی باس (کم) را انتخاب می کند. صدای مردانه) باعث می شود در یک بسیار بخوانی سرعت سریع، تقریباً در یک الگو، که می دهد جلوه کمیک(به نظر می رسید نفسش بند آمده بود).