موسیقی مقدس در آثار آهنگسازان قرن XIX - XX. آهنگسازان موسیقی مقدس و آثار آنها در جهت معنوی

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

میزبانی شده در http://www.allbest.ru/

مؤسسه آموزشی شهری OZERSKAYA دبیرستان IM. دیمیتری تاراسووا

معنویموسیقیVخلاقیتروس هاآهنگسازان.

پ.AND.چایکوفسکی،با.که در.راخمانینوف،D.با.هیئت مدیرهnیانگ

انجام:

بوسنکو اوگنیا سرگیونا،

دانش آموز کلاس یازدهم

سرپرست:

لوشنیکوا اولگا ولادیمیروا،

معلم تاریخ و مطالعات اجتماعی

اوزرسک 2011

محتوا

• معرفی
• پیتر ایلیچ چایکوفسکی
• سرگئی واسیلیویچ رحمانیف
• نتیجه

معرفی

موسیقی - این بزرگترین راحتی: آی تی تازه می کند قلب و عطا می کند به او جهان. (مارتین لوتر

موسیقی معنوی موسیقی دین است، موسیقی ایمان. توسعه آن در 18 - نیمه اول قرن 20 با نام آهنگسازان بزرگ روسی همراه است که در سراسر جهان شهرت یافتند. دیمیتری استپانوویچ بورتنیانسکی، پیوتر ایلیچ چایکوفسکی، سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف موسیقی ارتدکس را خلق کردند.

اما موسیقی مذهبی دقیقاً چه جایگاهی در آثار این آهنگسازان داشت؟ در کارشان غالب بود؟ آیا موسیقی معنوی که توسط اندیشه بزرگ موسیقی این آهنگسازان ایجاد شده است توانسته است از سوی افراد آگاه به رسمیت شناخته شود؟ او چه کمکی به ذهن و قلب مردم کرده است؟ پاسخ به این سوالات در خود موسیقی نهفته است که از نت ها تشکیل شده است. و خود زندگی که سیر آن در گذر زمان آشکار می شود، قادر است به آنها پاسخ دهد.

مطالعه بیوگرافی D.S. بورتنیانسکی، پی.آی. چایکوفسکی، S.V. راخمانینوف، می توان نه تنها گذشته، بلکه احتمالاً حال را دید، پاسخ گرفت و فهمید که آیا موسیقی آنها به ارزش معنوی تبدیل شده است یا خیر.

دیمیتری استپانوویچ بورتنیانسکی

بورتنیانسکی موسیقی معنوی، سکولار (اپرا، دستگاهی) نوشت. اما آثار سکولار آهنگساز عملاً زنده نماند ، بیشتر آنها گم شدند ، فراموش شدند. آثار موسیقی مقدس بورتنیانسکی سرنوشت دیگری دارند. بسیاری از کنسرت های کرال معنوی، آهنگ های "ستایش"، عبادت ها حتی پس از مرگ بورتنیانسکی بارها و بارها تجدید چاپ شدند. در طول زندگی آهنگساز، آنها به طور خستگی ناپذیر اجرا می شدند. بورتنیانسکی به عنوان اولین رئیس کلیسای آواز دربار از سال 1796، آن را در خدمت آواز کلیسا قرار داد، که تأثیر زیادی بر توسعه موسیقی کلیسا در قرن 19 داشت. این آهنگساز متعهد به حفظ خلوص موسیقی معنوی، محافظت از آن در برابر ظاهرسازی و تزئینات موسیقی نامناسب بود، همانطور که احکام متعدد صادر شده به ابتکار بورتنیانسکی نشان می دهد. اما در کار کلیسایی خود ، "مدیر موسیقی آواز" (آهنگساز چنین عنوانی به عنوان رئیس کلیسا دریافت کرد) نتوانست از وام گرفتن از آثار موسیقی سکولار اجتناب کند. برخی از آثار کلیسایی بورتنیانسکی به دلیل "شخصیت کنسرت" بیش از حد قابل توجه است. این را می توان با تأثیر شدید سبک زندگی شهری و سلیقه عمومی توضیح داد که بر شکوه و تجمل بیش از حد در همه چیز از جمله موسیقی متمرکز بود. بورتنیانسکی با استفاده از دستاوردهایی در زمینه اپرا و موسیقی دستگاهی، در پی این روحیه سکولاریسم، سبک جدیدی از آواز کرال را ایجاد کرد که بسیار مورد استقبال معاصران آهنگساز قرار گرفت، اما نسل بعدی آن را مورد انتقاد قرار داد و چنین خودخواهی را محکوم کرد. اراده در موسیقی کلیسا (در میان منتقدان گلینکا، میخائیل ایوانوویچ، که بورتنیانسکی را "ساخار مدوویچ پاتوکین" نامید).

علیرغم انتقادها و قرن هایی که از زندگی دمیتری استپانوویچ بورتنیانسکی می گذرد، ثمرات او خلاقیت معنویبسیار قدردانی می شود. کروبی ترانه № 7 ، سه گانه روزه آره بهتر شدن دعا من, irmosy of the canon of St. اندرو کرت دستیار و حامی، کنسرت های کریسمس و عید پاک هنوز در کلیساهای روسیه شنیده می شود.

نام آهنگساز با اولین تجربه پردازش سرودهای کلیساهای باستانی همراه است. در آینده، این ایده بازگشت به پایه های ملی در موسیقی به طور گسترده توسعه یافت.

پیتر ایلیچ چایکوفسکی

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی یکی از بزرگترین آهنگسازان است. خود میراث موسیقیجایگاه مهمی در زندگی معنوی دارد. اپرا، سمفونی، باله، کنسرتوهای چایکوفسکی در سراسر جهان شناخته شده و مورد احترام است. کار چایکوفسکی و موسیقی مقدس دور نمی زند. اما این جنبه از مسیر موسیقی آهنگساز به اندازه خلاقیت سکولار به طور گسترده و کامل شناخته شده نیست. این تا حد زیادی به این دلیل است که آثار مذهبی این آهنگساز مورد پذیرش معاصرانش قرار نگرفت. در طول سال ها با آنها با تعصب شدید رفتار شده است. خلاقیت چایکوفسکی در جهت مذهبی به گستاخی بیش از حد تفسیر نسبت داده شد. در سال 1878 توسط چایکوفسکی ایجاد شد عبادت سنت جان کریستوم، اولین عبادت اجرا شده در یک کنسرت سکولار شد که باعث خشم بسیاری شد. این آهنگساز به عمق معنوی ناکافی آثارش، به غلبه سکولار بر معنوی متهم شد. سوء تفاهم به حدی بود که مراسم عبادت ممنوع شد. سالها دعوای قضایی طول کشید تا کار چایکوفسکی دوباره به صدا درآید.

چایکوفسکی علیرغم محکومیت غلبه سکولار در آثار معنوی خود، سعی کرد دقیقاً به ریشه های سنت موسیقی مذهبی نزدیک شود، به دنبال غلبه بر "اروپایی گرایی" و پرمدعای بیش از حد بود.

یکی از نقاط عطف مهم در کار چایکوفسکی به عنوان یک آهنگساز معنوی با کار او در "مجموعه کامل آثار معنوی و موسیقی D.S. Bortnyansky" مرتبط است. چایکوفسکی در طول کار خود (1881) اثری خلق کرد که آثار بورتنیانسکی را برای نسل های آینده حفظ کرد. نگرش خود چایکوفسکی به آثار موجود در مجموعه مبهم بود. برخی از کنسرتوهای بورتنیانسکی بسیار مورد استقبال چایکوفسکی قرار گرفتند، اما در بیشتر موارد این آثار پاسخی در روح چایکوفسکی پیدا نکردند. او آنها را برای آواز کلیسا بسیار شیرین می دانست.

ترکیب بعدی کلیسا ("بیداری تمام شب") توسط چایکوفسکی در سال 1881 ساخته شد. بعد از شام بیداریدنبال کرد نه معنوی و موسیقایی مقالاتو گروه کر فرشته آشکارا. این آثار کلیسایی این آهنگساز هنوز هم اجرا می شود.

که در روح مال خودم همه بیشتر و بیشتر می چسبد سبک ایمان،. من احساس کردن، چی همه بیشتر و بیشتر تعظیم کن به این تنها سنگر ما در برابر هر بلایا.

من احساس کردن، چی شروع کنید قادر بودن به عاشق بودن خداوند چی قبل از من نه توانست

پ .AND. چایکوفسکی

سرگئی واسیلیویچ رحمانیف

موسیقی باید برو از جانب قلبها (با .که در. راخمانینوف )

راخمانینوف بزرگترین آهنگساز و پیانیست اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 بود. او با درک غیرمعمول تیز واقعیت متمایز بود. او یکی از آهنگسازان و خوانندگان طبیعت بود.

میراث خلاق راخمانینوف شامل آثاری از ژانرهای مختلف موسیقی، از جمله آثار معنوی و موسیقی است. این آهنگساز جانشین چایکوفسکی در موسیقی مقدس بود، به این معنا که او سنت آغاز شده توسط چایکوفسکی برای اجرای آهنگ های کلیسا در یک کنسرت سکولار باز را ادامه داد. و بسیاری از آثار راخمانینوف سرنوشتی مشابه آثار مذهبی چایکوفسکی داشتند.

موسیقی مقدس در آثار راخمانینوف جایگاه قابل توجهی را اشغال کرد. او به عنوان آهنگساز «عصر نقره» و یک نمادگرا، معنایی نمادین را در بسیاری از آثار ارتدکس خود قرار داد. مهم ترین آثار موسیقی مقدس راخمانینوف حتی امروزه نیز اجرا می شود. در میان آنها شام بیداریو عبادت جان کریستوم(1910). نگارش "بیداری تمام شب" توسط راخمانینوف در سال 1915 به پایان رسید. این یک موفقیت بزرگ در صحنه بود، اما وارد عمل مذهبی نشد. کلیسا و خواسته های بالای آن در مورد موسیقی مقدس و کنسرت هایی که این موسیقی را اجرا می کردند، اجازه نمی داد "بیداری تمام شب" حتی در صحنه سکولار به طور کامل تحقق یابد. این امر با بخشنامه شورای مقدس "در مورد نحوه برگزاری کنسرت های معنوی" تسهیل شد. از سال 1926 "بیداری تمام شب" اجرا نشده است ، اما در دهه 80 تولدی دوباره یافت و دوباره در کنسرت ها به صدا درآمد.

راخمانینوف در کارهای خلاقانه خود به موسیقی مقدس متمایل شد، زیرا او تاریخ و بهترین سنت های فرهنگ روسیه را در آن می دید. دوره خارجی

آثار این آهنگساز با برخی آثار معنوی و موسیقایی نیز مشخص شد ("سه آهنگ روسی برای گروه کر و ارکستر").

در موسیقی مقدس، آهنگساز منابعی از فرهنگ روسی را پیدا کرد که آرزویش را داشت.

من - روسی آهنگساز، و من سرزمین مادری تحمیل شده است حک بر من شخصیت و من دیدگاه ها. من موسیقی - این جنین من شخصیت، و از همین رو این روسی موسیقی. (با .که در. راخمانینوف )

نتیجه

آهنگسازان برجسته موسیقی مقدس خلق کردند. موسیقی آنها نشانی از زمان حال و ریشه های گذشته را در خود داشت. آثار معنوی و موسیقایی D.S. بورتنیانسکی، پی.آی. چایکوفسکی، S.V. راخمانینوف تا به امروز زنده است. این آثار که به مالکیت موسیقی مقدس درآمده اند روی صحنه اجرا می شوند و در معابد خوانده می شوند. راه آنها به قلب مردم هنوز باز است. موسیقی معنوی بورتنیانسکی، چایکوفسکی، راخمانینوف به عنوان سنگر گذشته، به مالکیت زمان حال تبدیل شده است. اما خلاقیت معنوی و موسیقایی این آهنگسازان دشواری های سوء تفاهم را تجربه کرد که جریان های آن یا از معاصران و یا از نمایندگان نسل بعدی بود. با وجود انتقادات، آثار در نوع خود بدیع و درخشان باقی ماندند، بنابراین تخریب آنها در اختیار زمان نبود.

بورتنیانسکی بیش از پنجاه کنسرتو کرال خلق کرد که توسط چایکوفسکی گردآوری و ویرایش شد. بورتنیانسکی را بدون اغراق می توان خواننده کلمه کلیسا نامید ، زیرا کار او خلاقیت معنوی است.

چایکوفسکی اولین کسی بود که موسیقی مقدس را به صحنه سکولار آورد و راخمانینوف کسی بود که او را دنبال کرد و آثاری را خلق کرد که کنسرت های فروش رفته را جمع آوری کرد.

سهم این آهنگسازان قرن هجدهم - نیمه اول قرن بیستم در موسیقی مقدس بسیار زیاد است. دلیل جامع این است که ما آن را حتی اکنون می شنویم.

آهنگساز روسی موسیقی مقدس

فهرست ادبیات استفاده شده

1. ایگور گلبوف (آسافیف ب. که در.) P.I. چایکوفسکی: زندگی و کار او. - پتروگراد، 1922

2. K. Kovalev-Sluchevsky، Bortnyansky (ZhZL)

3. S.V. راخمانینوف: مقاله "موسیقی باید از قلب بیاید"

4. A.V. اوسوفسکی. S.V. رحمانیف. در کتاب: Ossovsky A.V. برگزیده مقالات و خاطرات. - L.: جغدها. آهنگساز، 1961.

میزبانی شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

تاریخچه ایجاد، محتوا و ساختار مناجات مقدس جان کریزوستوم و شب زنده داری، تجسم موضوع مقدس-مذهبی در کار معنوی S.V. راخمانینوف، تجسم شکل اصلی آواز کلیسایی کلیسای ارتدکس روسیه.

چکیده، اضافه شده در 2012/01/31


شکل گیری سنت های موسیقی در کلیسای مسیحی، سیستم یکپارچه ای از حالت ها و ریتم های کلیسا در قرون وسطی فرهنگ اروپای غربی. ویژگی های هنری و سبکی موسیقی مقدس در خلاقیت آهنگسازان معروفقرن XVIII-XX.

مقاله ترم، اضافه شده در 1393/06/17


توسعه موسیقی مقدس پرتره خلاقآهنگساز S.V. راخمانینوف در زمینه موسیقی مقدس. تاریخچه ایجاد "نمایش مقدس جان کریزوستوم" توسط S.V. راخمانینوف. انجام تحلیل موسیقایی-نظری از چرخه عبادی آهنگساز.

مقاله ترم، اضافه شده در 2014/04/28


زنگ به عنوان بخشی ارگانیک از سبک موسیقی و دراماتورژی آثار آهنگسازان روسی و شوروی در ژانرهای مختلف. موسیقی بل به عنوان نوعی هنر عامیانه. استفاده از زنگ و زنگ در زندگی روزمره.

چکیده، اضافه شده در 2013/09/30


ویژگی های متمایز و اهمیت موسیقی اوایل قرن بیستم. فعالیت آهنگساز S. Rachmaninov، پایه های اصلی سبک موسیقی او. خلاق اجازه آهنگساز و پیانیست روسی A. Scriabin. تنوع سبک های موسیقی I. استراوینسکی.

چکیده، اضافه شده در 01/09/2011


شناسایی چشم اندازها برای گسترش دامنه فرآیند آموزشی و اجرایی به منظور برانگیختن علاقه دانش آموزان به موسیقی پیانو آهنگسازان روسی. تجزیه و تحلیل آثار پیانو گلینکا، معاصران او: آلیابیف، گوریلف، وارلاموف.

پایان نامه، اضافه شده در 1394/07/13


آخرین انسان شناسی آموزشی به عنوان یک مبنای نظری معنوی، ایدئولوژیکی و کلی برای عمل واقع گرایانه آموزش. علاقه فزاینده به مشکلات موسیقی مقدس روسیه. آموزش معنوی در حین درس موسیقی در پایه های اول تا هشتم.

مقاله، اضافه شده در 2009/11/27


ویژگی های کار آهنگسازان برجسته قرن نوزدهم. تحلیل آثار M.I. گلینکا، پی.آی. چایکوفسکی، M.P. موسورگسکی، A.S. دارگومیژسکی، N.A. ریمسکی-کورساکوف، F.P. شوبرت، آر. شومان، اف. شوپن، آر. واگنر، جی. اشتراوس، دی. روسینی، دی.وردی.

گزارش، اضافه شده در 2009/11/21


مقاله ترم، اضافه شده در 10/11/2012


خاستگاه فرهنگ کاباردی و بالکار، هنر چرکس ها. این آهنگ روح مردم کاباردی و بالکار است. فولکلور ملی در آثار آهنگسازان روسی و شوروی. مشخصاتخلاقیت کرال آهنگسازان کاباردینو-بالکاریا.

حق نشر JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Kniga-Service" Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" OF MUSIC EDUCATION S. N. Bulgakova SPIRITUAL MUSIC IN THE WORKSAND OF TIGOSORESISAN OF RUS کمک برای رشته تخصصی رهبری گروه کر 071301 هنر عامیانه CHELYABINSK 2007 حق چاپ OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" A. G. Nedosedkina، رئیس. گروه اخلاق و زیبایی شناسی، دانشگاه آموزشی دولتی مسکو، پروفسور بولگاکووا، S. N. B 90 موسیقی مقدس در آثار آهنگسازان روسی و خارجی: کتاب درسی. کمک هزینه / S. N. Bulgakov; چلیاب. حالت آکادمی فرهنگ و هنر - چلیابینسک، 2007. - 161 ص. ISBN 5-94839-084-5 کتاب درسی برای آهنگسازان" "موسیقی مقدس برای دانش آموزانی در کار بخش مکاتبات روزانه روسی و خارجی که در تخصص 071301 "خلاقیت هنری عامیانه" تحصیل می کنند در نظر گرفته شده است. این راهنما حاوی اطلاعات تاریخی و تحلیل مختصری از آثار ارائه شده در پیوست است. از مطالب موسیقایی می توان در تدوین رپرتوار کلاس کر استفاده کرد و در کلاس رهبری کر به عنوان ماده آموزشی نیز عمل خواهد کرد. 031770 I منتشر شده با تصمیم شورای تحریریه و انتشارات ChGAKI Glinskaya State | آکادمی فرهنگ و هنر 1 کتابخانه علمی Bulgakov S. N.، 2007 آکادمی دولتی فرهنگ و هنر چلیابینسک، 2007 ISBN 5-94839-084-5 رشته علمی عملی یک چرخه ویژه برای معلمان موسیقی آینده. در عین حال، این دوره (کلاس کر) با سایر رشته های خاص (رهبری کر، خوانش آهنگ های کر، ساز اصلی موسیقی) و همچنین با موضوعات موسیقی (سلفژ، هارمونی، پلیفونی، تحلیل موسیقی) در تعامل نزدیک است. آثار). این رابطه به دلیل وحدت اهداف و اهداف است: پرورش حرفه ای بالای یک نوازنده-معلم، فداکاری و عشق به تخصص انتخاب شده. کار کلاس کر اشکال مختلفی را ارائه می دهد: صرفاً آموزشی (صعود از ساده به پیچیده)، روشی (توسعه مهارت در رهبری گروه کر)، کنسرت (فعالیت کنسرت). جایگاه قابل توجهی به آواز کرال بدون همراهی ساز (a cappella) داده شده است، که نیاز به توجه بیشتر به تراز آهنگ صدای کر دارد. راهنمای مطالعه پیشنهادی به طور خاص برای کار بر روی سبک اجرای کرال a cappella در نظر گرفته شده است. مشخص است که آواز کرال بدون همراهی عمدتاً در زمینه میراث موسیقایی معنوی (کلیسا) متمرکز است و تاریخچه آن به بیش از ده قرن می رسد. چنین مسیر طولانی تاریخی بسیار غنی از دستاوردهایی است که بسیار فراتر از چارچوب عمل کلیسا (کلیسا اردیناریوم) است. شایستگی‌های هنری و زیبایی‌شناختی بهترین نمونه‌های موسیقی کلیسا، آن را در عمیق‌ترین و جهانی‌ترین درک، واقعاً معنوی کرد. با در نظر گرفتن مقیاس میراث موسیقی مقدس کرال، در این اثر یک رویکرد زمانی در ساختاربندی مواد نت موسیقی و نت موسیقی انتخاب شده است.راهنما شامل دو بخش است: بخش اول به مکتب روسی ("موسیقی مقدس" اختصاص دارد. در آثار آهنگسازان روسی")، دومی خارجی است ("موسیقی مقدس در کار آهنگسازان خارجی). بخش اول ده اثر را ارائه می دهد (D. Bortnyansky, O. Kozlovsky, P. Chesnokov, S. Rachmaninov). در دوم - شش (L. Cherubini، L. Beethoven، F. Schubert). یکی از مؤلفه های مهم این آموزش، توصیه های روش شناختی در رابطه با پیشرفت هنری و فنی هر یک از آثار ارائه شده است. آثار کرال مورد استناد توسط نویسنده-تدوین کننده برای گروه کر زنان با حداکثر حفظ تمام قطعات کرال اصلی تنظیم شده است. امیدواریم این راهنما که بارها و بارها در فرآیند آموزشی مورد آزمایش قرار گرفته است، به تربیت ذوق هنری و بلوغ حرفه ای هنرجویان-مدیران کمک کند. کپی رایت OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" بخش I. موسیقی معنوی در آثار آهنگسازان روسی موسیقی مقدس آهنگسازان روسی جزء مهمی از رپرتوار گروه کر زنان است. از پدیده های موسیقایی و هنری فرهنگ ملی به شمار می رود. موسیقی مقدس روسی پر از افکار و احساسات، پایه ای بارور برای آموزش اخلاقی نسل جوان و توسعه فرهنگ آوازی و اجرا است. این منبع پایان ناپذیر زیبایی و خرد است که متون بسیار هنری را که با قرن ها تمرین انتخاب شده اند، با کمال موسیقی ساخته های کلاسیک استادان روسی ترکیب می کند. این هنر آواز کلیسا بود که باعث پیدایش اصطلاحاتی مانند "آواز فرشته" یا "سرود سرایی" و همچنین آواز عبادی شد. با دنبال کردن مسیر توسعه آموزش آواز و گروه کر در روسیه، لازم به ذکر است که آواز عبادی با سنت های آواز عامیانه ارتباط نزدیکی داشت: آواز خواندن در محدوده مناسب، استفاده از نوعی همراهی آواز-آهنگ، تنفس زنجیره ای، آواز خواندن بدون همراهی و سایر تکنیک ها در عمل مذهبی بود که یک مدرسه حرفه ای هنر کر ایجاد شد که به توسعه مهارت های صوتی صحیح در خوانندگان کمک کرد که برای آواز کرال روسی سنتی شد. لحن عمیق معنی دار، خلوص نظم، تنفس طولانی، توانایی کنترل صدا، شیوه طبیعی تولید صدا بدون اجبار - این میراثی است که تمرین آواز عبادی برای ما به جا گذاشته است. M. Berezovsky، S. Degtyarev، A. Vedel، D. Bortnyansky و دیگران متعلق به کهکشان موسیقی دانان باشکوه قرن 18، استادان نویسندگی کر، سنت های کلاسیک روسی، با تعالی مشخص سیستم، احساسات و تصاویر هستند. . بورتنیانسکی یکی از بزرگترین آهنگسازان روسی قرن هجدهم با ملیت اوکراینی است. از کودکی در کلیسای خوانندگی دادگاه در سن پترزبورگ به تحصیل آواز و تئوری موسیقی پرداخت. آهنگسازی را زیر نظر B. Galuppi مطالعه کرد. در 1769-1779. در ایتالیا زندگی می کرد، جایی که اپرای کرئون، آلکید، کوئینتوس فابیوس روی صحنه رفت. بورتنیانسکی پس از بازگشت به روسیه به عنوان سرپرست گروه و سپس مدیر و مدیر گروه کر دادگاه منصوب شد. شکوفایی کلیسای کوچک با فعالیت او مرتبط است. او همچنین در دادگاه وارث پاول پتروویچ کار می کرد. برای اجراهای درباری، سه اپرا بر اساس متون فرانسوی نوشت. همه آنها - "جشن بانو"، "فالکون"، "پسر رقیب، یا استراتونیک مدرن" - به سرپرستی آهنگساز اجرا شدند. بورتنیانسکی در درجه اول به عنوان نویسنده آهنگ های معنوی وارد تاریخ موسیقی روسیه شد (آثار ژانرهای دیگر در خارج از دایره باریک دادگاه شهرت پیدا نکردند). این آهنگساز نوع جدیدی از کنسرتو کرال روسی را ایجاد کرد که از دستاوردهای اپرا، پلی فونیک استفاده می کند. هنر هجدهم V.، فرم های کلاسیک موسیقی بدون کلام. مجموعه آثار معنوی D. S. Bortnyansky شامل 35 کنسرتو برای یک گروه کر مختلط و 10 کنسرتو برای آهنگسازی دوگانه، 14 کنسرتو مداحی، شبیه به کنسرت ها ("ما خدا را به شما می ستاییم")، 2 عبادت، 7 چهارصدا و 2 کنسرتو. کروبیان هشت صدایی و کلی آهنگ های دیگر. بنای یادبود هنر کر کلاسیک نیمه دوم قرن هجدهم. کنسرت کرال شماره 15 "بیا، بگذار بخوانیم، مردم ...". مبنای شعری آن متن یکشنبه 1 لحن چهارم با عنوان "پروردگارا گریه کردم" است که در عشاء بعد از این سرود اجرا می شود. کنسرت شماره 15 به خواندن رستاخیز پروردگار می پردازد. ترکیب کنسرتو از سه قسمت تشکیل شده و با انتقال تدریجی از یک قسمت به قسمت دیگر مشخص می شود. با این وجود، آنها در محتوا و تجسم در وسایل بیان موسیقی متضاد هستند. با پیروی از سنت های باستانی هنر آواز کلیسایی روسی، آهنگساز از یکی از اصول اصلی شکل گیری استفاده می کند: اصل تضاد بین تناوب توتی (ایتالیایی - همه) و گروه های کوچک کنسرت صداها (2-3 صدا). از نظر بافت، کنسرتو بر اساس ترکیبی از سبک های هارمونیک و پلی فونیک ساخته شده است. قسمت اول کنسرتو زنده و باشکوه به نظر می رسد. طغیان جسورانه یک ملودی پرانرژی و شاد در کلید D-Dur، حرکات ربع پنجم، معرفی تقلیدی صداها، وقار و شادی این حرکت را افزایش می دهد. در کنسرتو فقط از خطوط منفرد stichera استفاده شده است، اما آنها بارها تکرار می شوند و در بافت کرال کار متفاوت هستند و ایده اصلی را تأیید می کنند. در این قسمت از اثر، می توان سبک تشریفاتی با ابهت زمان کاترین را با ریتم های ویژه راهپیمایی، فریادهای پیروزی و شادمانی شنید: "بیایید، مردم، قیام سه روزه منجی را بخوانیم." قسمت دوم در کلید h-moll (هارمونیک) به صدا در می آید. این لحن عمیقاً غنایی است، مملو از تأملات متمرکز در مورد زندگی و مرگ، دعای پرشور و شفقت ("مصلوب شده و دفن شده"). با بی‌واسطگی لمس‌کننده، غم فراق زندگی در ملودی منتقل می‌شود. سرعت آهسته، آهنگ در حال سقوط عبارات کوتاه این حالت را تقویت می کند. شفافیت هارمونی، صدای آرام، چینش وسیع آکوردها نیازمند کار دقیق روی کوک در این قسمت است. توسعه هارمونیک قسمت های اول و دوم تلفیقی طبیعی از سنت های آواز ارتدکس روسی و دستاوردهای موسیقی اروپایی است. این اثر از حالت‌های طبیعی (یونی، لیدیایی) استفاده می‌کند و ویژگی آهنگسازان قرن هجدهم را دنبال می‌کند. تکیه بر همخوانی، که صدای کلی کنسرتو را روشنگری و معنویت می دهد. بورتنیانسکی استاد بزرگ فرم است. بنابراین، شروع متضاد قسمت سوم کنسرتو اثر شگفتی ایجاد نمی کند، که با توسعه هارمونیک قسمت دوم آماده شده است. در عین حال، تضاد بافتی این بخش را نه تنها در محتوا، بلکه در دراماتورژی موسیقایی به عنوان نقطه اوج و در عین حال پایانی تعریف می کند: "نجات دهنده توسط رستاخیز تو". ترکیب بافت هارمونیک و رسانایی تقلیدی با پالس متحرک هشتم و رجیستر بالا به این بخش کشش و اهمیت خاصی بخشیده است. این بخش به دلیل تناوب مکرر آنها در اجرا، در کار سرپرست گروه روی کوک و گروه کر و تکنوازها از دشواری خاصی برخوردار است. عمق اجرا، دقت سبکی آثار کلیسا تا حد زیادی به عمق درک محتوای متن کلامی بستگی دارد. طبیعی بودن، خلوص و تعالی، احترام - این همان چیزی است که در ابتدا در آفرینش های معنوی ذاتی بود. ویژگی دیگر مربوط به رسا بودن تلفظ و ارائه کلمه است. نحوه عبادت خواندن باید در تمرین آواز حفظ شود. در اسلاو کلیسا، یک کلمه همانطور که نوشته می شود تلفظ می شود، به ویژه برای صداهای مصوت، زیرا اجرای روزمره مصوت ها است که ساختار سبکی تلفظ را از بین می برد. حق چاپ JSC "دفتر طراحی مرکزی "BIBCOM" و OOO "Agency Kniga-Service" از مراجع ("بیایید بخوانیم"، نه "waspaim"، "قیام"، نه "قیام" و غیره). هنگام اجرای سرودهای معنوی، هیچ کاهشی در صداها وجود ندارد (تضعیف صدای مصوت ها در حالت بدون تاکید)، زیرا همه آنها گسترش یافته و در نتیجه پاک می شوند (به کنسرت شماره 15، قسمت دوم مراجعه کنید). ارائه زیبایی هر کلمه و بیان دقیق از لحظات مهم در اجرای کنسرتو شماره 15 است. مطالعه سنت های آواز کلیسا به یافتن سرعت مناسب کمک می کند: در قسمت آهسته کار، نرمی، روان بودن و یکنواختی. حرکت غالب است و «آواز خواندن» مدت‌های کوتاه در قسمت‌های شدید به جلوگیری از راهپیمایی و هیاهو کمک می‌کند. در اجرای کنسرت، یک تمپوی درست انتخاب شده باید به شکل گیری کمک کند. در مورد مشکل صداسازی، باید بر ویژگی های مهمی در اجرای موسیقی مقدس مانند سادگی، معنویت و پرواز صدا تأکید کرد. غوطه ور شدن در فضای معنویت، میل به تجسم تصاویر بلند، بیان طبیعی که از دل می آید به یافتن صدای مناسب و رنگ های پویا کنسرت شماره 15 D. S. Bortnyansky کمک می کند. سنت دیرینه نگرش خاصی نسبت به موسیقی مذهبی ایجاد کرد که به عنوان بیان عمومی احساسات مؤمنان به عنوان پاکسازی از هر چیزی تصادفی و ذهنی تلقی می شد. با این حال، در موسیقی کلیسایی نیمه دوم قرن هجدهم. تصویرسازی از نوع دیگری نفوذ می کند: آهنگسازان اغلب معنای متون دعا را در طرح هایی برگرفته از خود زندگی آشکار می کنند. ساختار عاطفی موسیقی نیز تغییر می کند - احساساتی که آن را مجسم می کند شخصیت یک بیانیه غنایی مخفی را به دست می آورد. این نگرش ذهنی است که اصولاً مشخصه هنر کلیساهای باستانی نیست، که باعث می شود آثار O. Kozlovsky متعلق به زمان جدید - آغاز قرن 19 باشد. اوسیپ (جوزف، یوزف) آنتونوویچ کوزلوفسکی (1757-1831) - یکی از آهنگسازان برجسته روسی اواخر قرن 18. - در یک خانواده نجیب لهستانی متولد شد. او در کلیسای جامع ورشو کلیسای جامع سنت تحصیل کرد. یانا، جایی که او یک گروه کر و نوازنده ارگ ​​بود. او در املاک اوگینسکی به تدریس موسیقی پرداخت. در سن 29 سالگی ، او افسر ارتش روسیه شد (در دستگیری اوچاکوف شرکت کرد) ، در گروه شاهزاده G. A. Potemkin ثبت نام کرد و به عنوان آهنگساز و رهبر ارکستر عمل کرد. کوزلوفسکی در روسیه برای پولونیزهای ساز و کرال خود (بیش از هفتاد) به شهرت رسید. در میان آنها، پولونیز "تندر پیروزی، طنین انداز" به ویژه قابل توجه است که برای مدت طولانی به عنوان سرود ملی روسیه اجرا می شد. آثار این آهنگساز نه تنها در روسیه، لهستان، جمهوری چک، بلکه در کشورهای دیگر نیز شهرت یافته است. کوزلوفسکی به عنوان مدیر تئاترهای امپراتوری، ارکسترها را رهبری کرد، جشن های دربار را سازمان داد و بر آموزش نوازندگان در مدرسه تئاتر نظارت داشت. آثار این آهنگساز تعدادی از ژانرهای موسیقی، از جمله آهنگ های غنایی برای صدا و پیانو ("آهنگ های روسی") را پوشش می دهد. در آهنگ ها و عاشقانه های O. A. Kozlovsky ، ابتدا اصول هنری عاشقانه روسی ترسیم شد که در قرن 19 توسعه یافت. موسیقی کوزلوفسکی که با روح وقار و تراژیک مشخص شده است، اغلب به سطح یک لحن واقعاً غم انگیز می رسد. آهنگساز نقش گروه کر را در تراژدی فعال کرد ، عملکرد دراماتیک ارکستر را افزایش داد و راه را برای برنامه روسی سمفونی دراماتیک قرن نوزدهم هموار کرد. نام اوسیپ کوزلوفسکی را می توان در زمره اسامی استادان درخشان ارکستر دوره پیش از گلینکا قرار داد. ارکستراسیون او - شاداب، روشن و برای زمان خود بسیار متنوع - یکی از پایه های شکل گیری سبک ارکستری قدرتمند و پلاستیکی M. I. Glinka شد. حق چاپ OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" 8 قبلاً در پایان قرن 18. در تئاتر موزیکال روسیه، ژانر "تراژدی با موسیقی" از اهمیت زیادی برخوردار است. این به طور کامل استعداد کوزلوفسکی آهنگساز را آشکار کرد. گواه این امر گروه های کر متعدد او به اجراهای تئاتری (به «فینگال» وی. اوزروف، «استر» از پی. کاتنین، «ادیپ رکس» اثر آ. گروزینتسف و غیره). این آهنگساز تصاویر و مضامین تراژدی کلاسیک را با سنت های موسیقی صحنه روسیه، کرال و موسیقی مجلسی اواخر قرن 18 پیوند داد. در گروه های کر باشکوه آن، سنت های کنسرت های کرال روسی a cappella توسط D. S. Bortnyansky، M. S. Berezovsky و پیشینیان آنها قابل ردیابی است. موسیقی O. Kozlovsky نه تنها به دلیل اعتماد به نفس حرفه ای در نوشتن، بلکه برای ماهیت خاص بیان نیز برجسته است. در آن غم میهن پرستانه نجیب، غم برای میهن پاره پاره و برده شده را می شنوید. این احساسات با قدرت خاصی در رکوئیم 2 صمیمانه او که به یاد و خاطره پادشاه لهستان استانیسلاو آگوست پونیاتوفسکی تقدیم شده بود بیان شد. این مرثیه در 25 فوریه 1798 در کلیسای کاتولیک سنت پترزبورگ با حضور خوانندگان برجسته ایتالیایی اجرا شد. کوزلوفسکی در طول زندگی حرفه ای خود بارها به کار روی این اثر روی آورد. ویرایش دوم، که در سال 1823 انجام شد، به دلیل بیماری توسط آهنگساز تکمیل نشد. ضمیمه شامل دو بخش از Requiem در c-moll است: شماره 2 Dies irae - "روز خشم"، شماره 13 Salve Regina - "سلام، ملکه". Dies irae («روز خشم») اوج مرثیه است. متن متعارف عبادت تصویری از آخرین داوری را ترسیم می کند: 2 Dies irae, dies ilia Solvet saedum in favilla, Teste David cumSybilla. لرزش Quantus est Futurus، Quando judex estventurus، Cuncta stricte diskuturus. ترجمه از لاتین: روز خشم - آن روز جهان را به خاک تباه می کند، اینگونه شهادت می دهند داوود و سیبیل. چه بزرگ خواهد بود لرز، چگونه قاضی خواهد آمد. تا همه را به عدالت بسپاریم. آهنگساز توجه خود را به جنبه غم انگیز واقعه غم انگیز آخرین قضاوت معطوف کرد. صداهای قاطع ترومپت (ff, c-moll) در مقدمه، امواج غلتشی پاساژها (بله، erase، molto) منجر به صدای کرال شخصیتی محکم، با اراده و تسلیم ناپذیر در یک تسیتور بالا می شود: "روز خشم - آن روز جهان را تباه خواهد کرد ..." . لهجه‌ها در ارکستر و گروه کر به حرکت پیشروانه مضمون اول کمک می‌کند، که به دلیل پیچیدگی چند صدایی صداها، شخصیتی پر هیجان‌تر و قاطع‌تر به دست می‌آورد (اندازه 39). موسیقی تصویری از سردرگمی و وحشت را ترسیم می کند. ابداع زبان موسیقی، ضبط صدای کامل تأییدی واضح از سنت های کلاسیک است. بخش دوم کار ("لرزش چقدر عالی خواهد بود، قاضی چگونه خواهد آمد" - اندازه گیری 63) بر اساس اصل تضاد مودال و پویا ساخته شده است. تونالیته es-moll ظاهر می شود. ملودی یخ زده روی صداهای تکراری، آهنگ یک ثانیه کوچک، صدای کم تسیتورای گروه کر که توسط ترمولوی ارکستر پشتیبانی می شود، محتوا را دنبال می کند. توسعه تقلیدی موضوع منجر به اوج (اندازه 107) موومان دوم می شود. Requiem (از اولین کلمه متن لاتین "Requiem aeternam dona eis, Domine" - "به آنها آرامش ابدی بده، پروردگارا") یک مراسم تشییع جنازه است ، یک اثر اصلی برای گروه کر ، تکنوازان و ارکستر که به زبان لاتین اجرا می شود. تفاوت Requiem با Mass این است که فاقد بخش‌هایی از Gloria و Credo است که به جای آن‌ها معرفی شده‌اند: Requiem، Dies irae، Lacrimosa و غیره. در ابتدا، Requiem از سرودهای گریگوری، مربوط به قرن‌های XVII-XVIII تشکیل شده است. مرثیه تبدیل به یک اثر چرخه ای تاریخی برای گروه کر، تکنوازان و ارکستر می شود. حق چاپ OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" 9 بخش سوم یک تکرار گسترده و متنوع با نتیجه گیری است. این بخش ما را به حالات و تصاویر ابتدای کار بازمی گرداند. فرم در مقیاس بزرگ، طیف وسیعی از قطعات کرال (از A small تا B-flat اکتاو دوم)، بیان فوق العاده زبان موسیقی اثر نیازمند مهارت های حرفه ای از سوی اجراکنندگان است. باید توجه ویژه ای به خواندن صداهای تسیتوری بالا در قسمت سوپرانوهای اول بر روی تکیه گاه نفس شود (نوار: 31-34،56-60). سرپرست گروه کر نیاز به دستیابی به یک گروه پویا و ریتمیک، دقت در اجرای ضربات، خلوص نظم در گروه کر دارد. تکمیل این وظایف به باز کردن قفل کمک می کند تصویر هنری آثار. ب.آصافیف ارتباط بین موسیقی کوزلوفسکی و سی مینور بتهوون را می بیند: «... در انفجارهای رقت انگیز، ناله ها، وزش ها و ریزش های موسیقی این کلید، کلید غم قهرمانانه، دنیای جدیدی از احساسات آشکار می شود که شکست. در اروپا همراه با انقلاب آزاد شد و به مرزهای شمالی خود رسید. ظهور عدد "Salve Regina" در Requiem در c-moll تصادفی نیست. می توان آن را ادای احترام به سنت ایمان کاتولیک دانست که در آن مریم باکره شفیع مؤمنان است. لهستان برده شده بارها توسط قیام های آزادیبخش ملی به لرزه درآمد و این اثر را باید ادای احترام به این رویدادهای قهرمانانه دانست. ج 1 Salve Regina, mater misericordiae, c. 2 vita dulcedo et spes nostra, salve, ad te damamus exules filii Evae, c. 3 ad te sospiramus gemmentes et flentes, inhac lacrymarum valle. ج 5 Eia ergo advocata nostra, illos tuos misericordes oculos, c. 6 ad nos converte et Jesum benedictum، ج. 7 post hoc exilium nobis ostende; ای کلمنس، ای پیا، اودولسیس باکره ماریا! 3 آنتیفون (سبز، ضد صدا) - آواز متناوب به طور گسترده در کلیسای مسیحی استفاده می شد. معنای متن شرعی دعا چنین است: ج. 1 ج. 2 سلام ملکه! مادر غمگین زندگی، شادی، امید ما، سلام! با امید و ترس به سوی شما می رویم. ج 3 به خواست خدایان نجات دهید! فریاد رحمت و حفاظت، فریاد حفاظت. ج 5 خوب، جسورتر باش، به خاطر جلال محافظت کن، 8به اطراف نگاه کن. ج 6 تحقیر شده و کتک خورده به تو روی می آوریم. عیسی مبارک خطاب می کند. ج ۷ سپس با امید به تبعید خواهد رفت. آه، ساکت، جادویی، اوه، مهربان، مریم باکره. "Salve Regina" در سنت های موسیقی مقدس دوران کلاسیک نوشته شده است که با غزل و اشراف خطوط ملودیک، ریاضت بافت، استفاده از آواز ضد صدا 3 توسط گروهی از تکنوازان و یک گروه کر متمایز می شود. این تکنیک به برجسته کردن کلمات اصلی دعا کمک می کند تا پاسخ عاطفی را از گروه کر برانگیزد. شماره "Salve Regina" متشکل از یک کوارتت سولیست (سوپرانو، آلتو، تنور و باس)، یک گروه کر مختلط و یک ارکستر است. علیرغم بافت کرال، ویژگی‌های تشییع جنازه به وضوح در اثر ردیابی شده است (آداجیو، 2/4). این ترکیب به صورت تکرار سه قسمتی با وسط متضاد نوشته شده است. مقدمه کوتاه غزلی (Es-dur) مضامین اصلی موومان اول را مشخص می کند. توسل به مریم باکره بسیار جدی و رسا به نظر می رسد. خط ملودیک ملایم پر از عشق و رنج است. کلمات اوج هیجان انگیز به نظر می رسند: "به خواست خدایان نجات دهید، برای محافظت فریاد بزنید" (میله های 36-40). قسمت اول با یک اپیزود ارکسترال (نوارهای 47-59) تکمیل می‌شود که در آن آهنگ‌های «Stabat mater» اثر جی. کلاه فرنگی. شخصیت سبک بخش اول با قسمت دوم کار مخالفت می کند. ظهور تونالیته g-moll، هارمونی های ناهنجار، توسعه متوالی آواز او از دو گروه کر یا یک نوازنده و یک گروه کر. Antiphonal Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 10 ملودی صدای کلی را دراماتیک می کند و به این کلمات پاسخ می دهد: "Eia ergo advocato nostra ..." ("خب، به خاطر شکوه..."). این اثر با آهنگ‌سازان سنتی نیمه دوم قرن هجدهم به پایان می‌رسد. تکرار متنوع یک شخصیت سبک غنایی. او مانند نماد امید به نظر می رسد: "اوه، مریم باکره ساکت و جادویی!". تایید قابل توجه سنت های کلاسیک در اثر تکیه بر همخوانی است. سرپرست گروه کر باید سنجیده روی ساختار گروه کر و ویژگی های سبکی کار کار کند. دانش آموزان با اجرای آهنگ های رکوئیم در مینور توسط O. Kozlovsky با بنای برجسته فرهنگ گروه کر روسیه در نیمه دوم قرن 18 آشنا می شوند. نوبت قرن XIX-XX. - مهمترین نقطه عطف در تاریخ نویسندگی و اجرای کرال روسیه. این بار تبدیل به یک "رنسانس معنوی" واقعی موسیقی کلیسایی روسیه شد. ترکیبات کر خلق شده در دوره از اواسط دهه 1890 تا 1917 متعلق به به اصطلاح جهت جدید در هنر موسیقی مذهبی روسی است. توسل به ریشه ها، به تمرین آواز خواندن روس باستان، به جوهره جهت جدید تبدیل می شود. بنابراین، گفتگو بین سنت های موسیقی روسیه و مدرنیته تجدید شد. سبک این ترکیبات تحت سلطه صدای آزاد است، یک ویژگی مشخصه ریتم نامتقارن آزاد مبتنی بر ریتم کلامی است. گروه کر نمایانگر نوعی «ارکستر» از تارهای صدا است. موسیقی New Direction نوعی کارکرد واسطه ای بین تمرین مذهبی و هنر سکولار هدف کنسرت انجام می دهد. موسیقی معبد عصر نقره اغلب به عنوان "مدرسه مدرسه سینودال" شناخته می شود. برجسته ترین نمایندگان این مکتب آهنگسازان S. V. Rakhmaninov، A. T. Grechaninov، A. D. Kastalsky، A. V. Nikolsky، M. M. Ippolitov Ivanov و P. G. Chesnokov بودند. ,J , کار معنوی پاول گریگوریویچ چسنوکوف (1877-1944) با مراجعه دقیق به منابع اولیه باستانی، طبیعی بودن و زیبایی هماهنگی، تازگی رنگ شناسی، ثبت صدا، راه حل های بافتی، شخصیت ملی روشن متمایز می شود. فارغ التحصیل مدرسه سینودال و کنسرواتوار مسکو، نایب السلطنه برجسته گروه های کر کلیسا، استاد کنسرواتوار مسکو P. G. چسنوکوف بیش از 300 اثر از موسیقی مقدس خلق کرد. در میان آنها چندین چرخه شب زنده داری و عبادت، دو پانیخدا، ده عشای ربانی و دیگر آهنگ ها وجود دارد. P. G. Chesnokov در 12 اکتبر 1877 در نزدیکی شهر Voskresensk (شهر فعلی ایسترا) در منطقه مسکو به دنیا آمد. در سال 1895 از مدرسه سینودال آواز کلیسایی مسکو فارغ التحصیل شد. یک کلاس رهبری گروه کر را در کالج رهبری کرد، آواز گروه کر را در مدارس ابتدایی و متوسطه تدریس کرد. در سال 1917 ، چسنوکوف از کنسرواتوار مسکو در آهنگسازی و رهبری زیر نظر M. M. Ippolitov-Ivanov و S. N. Vasilenko فارغ التحصیل شد. پس از انقلاب، او فعالانه در توسعه فرهنگ گروه کر شوروی شرکت داشت. او گروه کر دولتی، کلیسای کر آکادمیک مسکو را رهبری کرد، سرپرست گروه کر تئاتر بولشوی و برای بیش از 20 سال استاد در کنسرواتوار مسکو (1920-1944) بود. از جمله آثار او می توان به کتاب "کر و مدیریت" (1940) اشاره کرد که مشکلات نظری هنر کر را توسعه داد. بزرگترین استاد فرهنگ کرال روسیه، P. G. Chesnokov، از گروه کر به دنبال یک تکنیک اجرایی عالی، انتقال دقیق مقاصد آهنگساز با یک سیستم و گروه بی عیب و نقص، و درخشندگی صدای کرال بود. کتاب درسی شامل گزیده هایی از دعای عبادت است (op. 9). عبادت (ترجمه شده از یونانی - "علت مشترک") - یک خدمت مشترک، خدمات اصلی مسیحی کلیسای ارتدکس است که در آن مراسم عشای ربانی برگزار می شود (یونانی. - "شکرگزاری"). آیین عشای ربانی - شکستن نان با شراب - به معنای اتحاد عرفانی با خداست (نان بدن مسیح است، شراب خون منجی است). با شریک شدن از بدن و خون مسیح، مؤمنان برای تقویت ایمان خود نیروی معنوی می گیرند. تمام مراسم عشای ربانی با کلمات شکرگزاری برگزار می شود. در «احکام رسولی» (فصل 9)، یکی از قدیمی‌ترین اسناد کلیسا، می‌توان چنین شکرگزاری را در مورد نانی که نماد بدن مسیح است خواند: ما از تو سپاسگزاریم، پدرمان، برای زندگی و دانشی که به ما اعلام کردی. از طریق عیسی، بنده تو. درود بر تو تا ابد همانطور که این نان شکسته بر روی کوه ها پراکنده شد، جمع شد و یکی شد، کلیسای شما نیز از اقصی نقاط جهان در ملکوت شما جمع شود. زیرا جلال و قدرت به وسیله عیسی مسیح تا ابد از آن توست! در چنین فضایی، عشای ربانی به مراسمی والا تبدیل می شد. عمل مذهبی زندگی مسیح را از تولد تا رستاخیز به تصویر می کشد، به طور معمول به سه بخش تقسیم می شود. هر شماره موسیقی با توجه به رتبه هدف خاص خود را دارد، یعنی. ه. به ترتیب عبادت های مقدس ریحان کبیر و جان کریزستوم، هدایایی که قبلاً تقدیس شده بودند، وجود دارد. عبادت (op. 9) توسط P. G. Chesnokov برای گروه کر پسران مدرسه سینودال مسکو نوشته شده است. این شامل 16 شماره است که در سال 1913 توسط انتشارات یورگنسون چاپ شد. سرود روحانی "شکوه... به پسر یگانه" (شماره 2) یک مزمور کرال باشکوه است. کار با صدای یک گروه کر 5 صدایی آغاز می شود. اکتاو رسمی سوپرانو (حالت سوم) صدای زنگ ها را تقلید می کند که درون آن مضمون یک شخصیت پرانرژی و انعطاف پذیر بافته شده است: "شکوه بر پدر و پسر!" خط ملودیکی که در ساختار آکورد به صدا در می آید باید به صورت پویا تاکید شود، صداهایی که آن را قاب می کنند باید آرام تر پخش شوند. بخش میانی "پسر یگانه" - بخش اصلی سرود - نقوش قربانی را بر روی صلیب به نام نجات مردم، پیروزی بر مرگ توسعه می دهد، بنابراین قربانی در هماهنگی اصلی تحقق می یابد (C-dur). متر متغیر (3/2.2/2.2/4) و سرعت آهسته سبک آواز مزموریک روزمره را منتقل می کند و از یک سو فضایی از شدت و اهمیت هر کلمه ایجاد می کند و از سوی دیگر نگرش دقیق به متن و بارهای معنایی آن نقطه اوج دراماتیک، بیانگر رنج عیسی مسیح، "مصلوب کن، ای مسیح خدا..."، توسط یک نونا جزئی، تقویت شده توسط دو برابر شدن اکتاو تاکید می شود. Litany 4 (طومار) «خداوندا، نجات بده» (شماره 5) بخشی ارگانیک از مناجات است. ماهیت دعا در سادگی هارمونیک ارائه، نفوذ آن - در زیبایی نقوش آهنگین، که صدای آن با هر اجرا افزایش می یابد، منعکس می شود. فراخوان صداها (آلتوها و سوپرانوها) معنای عریضه سه گانه «خداوندا، ما را بیامرز» را تقویت می کند. آهنگساز با استفاده از رنگ های هارمونیک ساده، اثری با حال و هوای شگفت انگیز خلق می کند. نویسنده از نظر هارمونیک به سنت های کلاسیک پایبند است، در تنالیته نسبت سوم (C-Dur-e-moll) از گذارهای زیبای «عاشقانه» استفاده می کند. کمرنگ بودن بر روی آبرنگ و فشردگی آرایش هارمونیک آکوردها تأثیر می گذارد (تنظیمات نزدیک)، حرکت سبک تر در e-moll در پلان رجیستر بیشتر به نظر می رسد و کلید C-dur را با صدای روشن رنگ می کند (حالت لیدیان). لیتانی یک دعای سه گانه مقدس است، او را به راز الهی زندگی تثلیثی معرفی می کند، در آن توسل به خداوند با التماس برای پذیرش سرود سه گانه مقدس از مؤمنان وجود دارد. اعتقاد بر این است که این آهنگ از خود فرشتگان وام گرفته شده است که آن را در برابر عرش خدای متعال می خوانند. حق چاپ OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" 12 بخش تلاوت میانی "شکوه برای پدر و پسر. ..” با تلفظ واضح کلمه در عبارت اجرا می شود. Psalmody که بر اساس آزادی بیان ریتمیک ساخته شده است، به پیشرفت کار پویایی می بخشد. تمرکز روی کلمه توسط بافت هارمونیک تاکید می شود. سرپرست گروه باید با شروع از متن، با تأکید بر معنای کلمه، همانطور که در عمل نایب السلطنه مرسوم است، رهبری کند. ماهیت سرود روحانی «از بهشت ​​خداوند را ستایش کن» (شماره 14) شاد و جشن است؛ این سرود با مراسمی که درهای سلطنتی باز می‌شود، با شکوه‌ترین بخش آغاز می‌شود. هدایای وقفی به صورت مجازی به ظهور رستاخیز مسیح اشاره دارد. بافت کر توری، خوش دست، با توسعه پویا است. اثر زنگ‌ها در تمام بافت ملودیک قطعه نفوذ می‌کند. فراخوانی صداها، کنار هم قرار گرفتن صداهای سوپرانو و آلتو، جهش‌های کونت چهارم احساس شادی مردمی را افزایش می‌دهد، آهنگ‌های فراخوانی هماهنگ‌تر به صدا در می‌آیند (Т-D، سپس VI7، S7، VII |، II5). در عین حال، دامنه صدای کرال در حال گسترش است. قسمت میانی آرام به گرمی و به آرامی جریان دارد. چند صدایی در بافت کر وجود دارد، ملودی بر استاتیک غلبه می کند. آواز و غزل، با قسمت های افراطی کار در تضاد است. انحراف در D-dur، سپس - در Fis-dur وجود دارد. بخش پایانی اوج دراماتیک آواز است، جایی که آهنگساز از یک تغییر کلامی استفاده می کند: شعار با تعجب های جدی "هللویا!"، که در لغت به معنای "ستایش، ستایش خدا!" است، به پایان می رسد. اجرای آیات مداحی باید سبک، درخشان، بدون تنش و بلندی باشد. «صلوة الصلوة» - بیشترین مقاله معروف P. G. Chesnokova. چهار بند از متن از مزمور 140 داوود گرفته شده است. متن به مراسم قربانی شبانه روزانه اشاره می کند که در زمان های قدیم انجام می شد. در مراسم، هنگامی که این آیات خوانده می شود، درهای سلطنتی باز می شود و نمازگزاران زانو می زنند. طبق سنت ثابت شده، پس از هر بند از تکنواز، گروه کر یک ترفند با اصول متن اجرا می کند، آهنگساز نیز آیات را با صدای کرال پر می کند. بنابراین، دعا با یک گروه کر همراه خوانده می شود که نه تنها ملودی را همراهی می کند، بلکه با حمایت از آن، پاسخی احساسی به بخش تک نواز است. از آیین کلیسا و محتوای معنایی متن مزمور، الف سرعت آهسته آثار، خویشتن داری در ابراز احساسات، سختگیری در اجرا، همراه با اخلاص. آهنگساز با استفاده از صدای مخملی میزانسن، ملودی عریض زیبا، لگاتوی شاداب گروه کر، رنگ های متنوع و پویا، تأثیر احساسی عمیقی بر شنوندگان می گذارد. گروه کر باید ملودی اصلی را با حساسیت دنبال کند و در "طرح دوم" بخواند و در عین حال بیانی بودن بخش کر را حفظ کند. بند دوم و چهارم سخت ترین اجرا هستند: توالی رنگی صداها و آکوردهای کامل، تنظیم گسترده آنها، صداهای بلند سوپرانو بر روی تفاوت های ظریف p و pp. نقش تکنواز نیز آسان نیست: در طیف وسیعی (از یک اکتاو کوچک تا D اکتاو دوم)، صدا باید نرم، زیبا و یکنواخت به نظر برسد. بنابراین اجرای قطعه انفرادی را باید به خواننده حرفه ای داد. "نور آرام" اثر P. G. Chesnokov یکی از دشوارترین کارهایی است که در این کتابچه راهنما ارائه شده است. "نور آرام" یک آهنگ ستایش آمیز شبانه، یکی از قدیمی ترین سرودهای مسیحی است. این متن در مورد آمدن قریب الوقوع به زمین در پایان زمان عهد عتیق مسیح، در مورد آغاز یک روز جدید - روز ابدیت، که توسط خدا به خاطر شاهکار رستگاری پسرش داده شده است، می گوید. یک ترکیب دو اسبی (هشت صدایی) به خلوص خاصی از آکوردها و همصدایی های اکتاو با آواز بسیار آرام (قسمت اول و تکرار) و با آواز روشن (در اوج و کودا) روی صداهای تکراری نیاز دارد. ارائه بیانی عبارت، جایی که هر گروه کر اوج خاص خود را دارد. با وجود مکث های فراوان، ترکیبی از ساختارهای ملودیک کوتاه را به یک کل واحد تبدیل کرد. صدای سبک و پرنده گروه کر زنان، حس روان نور و سرریز جشن زنگ ها را در حین اجرای اثر منتقل می کند. بیت «بیا، اجازه بده جوزف را راضی کنیم» نوشته P. G. Chesnokov از نظر غنای عاطفی پیچیده است (در هنگام بوسیدن کفن اجرا می شود). در مورد یوسف آریماتیایی می گوید که طبق افسانه از پیلاطس اجازه خواست تا جسد مسیح را از صلیب خارج کند و او را دفن کند. این سرود وقایع قبلی (خیانت به مرید، رنج مادر) را توصیف می کند و رستاخیز آینده منجی را پیش بینی می کند. استخاره به سه دوره تقسیم می شود: - توسل به شنوندگان استخاره. - درخواست یوسف از پیلاطس و ناله های مادر عیسی ایستاده بر صلیب که به صورت بلاغی نقل شده است. - تجلیل از رنج های مسیح. این اثر، به شکل تاریخی، وضعیت درونی روح یک فرد، احساسات و تجربیات او را منعکس می کند. زبان موسیقی آهنگسازی به طور غیرمعمولی رسا و تشدید کننده است. صدای غم انگیز تریتون در کل بافت کر از اولین تا آخرین اندازه نفوذ می کند. سکانس های نزولی و صعودی آکوردهای تارت هفتم بسیار گویا هستند و با بیان یک درخواست و گریه ("به من بده" ، "افسوس") مشخص می شوند. مکث ها و توقف های متعدد گویا و قابل توجه است. ماهیت حماسی-دراماتیک کار P. G. Chesnokov حاکی از محدودیت و سختگیری در تفسیر و اجتناب از "احساس گرایی" در اجرا است. احساس عاشقانه والا وحدت با سرزمین مادری، با تاریخ و ایمان ارتدکس آن در فرهنگ عصر نقره ناپدید نشد. موضوع روسیه به یکی از "سواحل طلسم شده" تبدیل شده است که آخرین رمانتیک های روسی در آن پناه گرفتند. در میان آنها شخصیت قدرتمند آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر روسی سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف (1873-1943) ایستاده است. او در املاک سمیونوو در استان نووگورود به دنیا آمد. از خانواده ای اصیل بود. در چهار سالگی زیر نظر مادرش شروع به یادگیری نواختن پیانو کرد. از سال 1855 در کنسرواتوار مسکو، ابتدا در کلاس N. S. Zverev، سپس A. S. Siloti (پیانو)، A. S. Arensky (هارمونی، آهنگسازی آزاد)، S. I. Taneyev (مقابله نوشتن سختگیرانه) تحصیل کرد. راخمانینوف در 18 سالگی با مدال طلای بزرگ در پیانو و آهنگسازی (1892) از کنسرواتوار فارغ التحصیل شد. استعداد راخمانینوف به عنوان یک پیانیست و آهنگساز فوق العاده بود. اثر دیپلم - اپرای تک پرده "الکو" - در 17 روز نوشته شد. در ساخته های اولیه راخمانینوف، ویژگی های سبک رمانتیک او مشخص شد. ویژگی موسیقی او بیان روشن، شدید، ملودی چندوجهی، زبان هارمونیک رنگارنگ و تمایل به تعمیم های غنایی و روانی است. این ویژگی ها در آثار اولیه آهنگساز - عاشقانه ها ("آواز نخوان، زیبایی، با من"، "آب های بهار"، "جزیره")، در اپراها ("شوالیه خسیس" و "فرانچسکا دا ریمینی") منعکس شده است. شعر برای یک ارکستر سمفونیک، گروه کر و تکنوازان "زنگ ها"، کانتات "بهار". آثار پیانو در فرم های بزرگ (چهار کنسرتو پیانو) و کوچک، از جمله پیش درآمد. 23، op. 32، نمایشنامه های فانتزی، اتود-تصاویر، لحظات موسیقی، واریاسیون، سونات. اجرای کنسرت در شهرهای مختلف روسیه و خارج از کشور باعث شهرت راخمانینوف یکی از بزرگترین پیانیست های زمان ما شد، با این حال، در پایان سال 1917 او روسیه را برای همیشه ترک کرد. این آهنگساز در ایالات متحده آمریکا ساکن شد و تا پایان عمر در آنجا ماند. در این دوره، رحمانوف کاملاً جذب فعالیت پیانیستی کنسرت شد. در اواخر دوره خلاقیت (نیمه دوم دهه 1920)، موسیقی او ویژگی های جدیدی پیدا می کند که با یک جهان بینی تراژیک رنگ آمیزی می شود. سبک آهنگساز زاهدانه تر، گاهی خشن تر می شود. پژواک درام معنوی در ساختار فیگوراتیو آثار او که در دهه 1930 خلق شده است، تجسم یافته است. مضمون سرزمین مادری با موتیف تنهایی غم انگیز هنرمند بریده از خاک زادگاهش در هم آمیخته است. راخمانینوف جنگ علیه فاشیسم را تراژدی شخصی خود دانست. این آهنگساز در کنسرت های خیریه بسیار اجرا کرد که درآمد حاصل از آن را به صندوق دفاع از میهن منتقل کرد. او در 28 مارس 1943 دور از او درگذشت. بخش قابل توجهی از میراث خلاق S. V. Rachmaninov موسیقی کرال مقدس است. هنر آواز قدیم روسی همراه با فولکلور، به گفته راخمانینف، مهمترین منبع و پشتوانه فرهنگ موسیقی روسیه در کل، کانون حافظه تاریخی مردم، احساس هنری و آگاهی زیبایی شناختی آنها بود. تصادفی نیست که راه خلاقانهاین آهنگساز آثاری مرتبط با موسیقی محلی و سنت موسیقی قرون وسطی تولید کرد. در دهه 1890 اینها تنظیم آهنگهای محلی برای پیانو چهار دستی (اپس 11) و کنسرتو کرال "در نیایشها، مادر خدای بیدار" بود. در دهه 1910 - مروارید آهنگ راخمانینوف "Vocalise"، و همچنین "Liturgy of John Chrysostom" و "All-Night Vigil". در دوره خارجی - "سه آهنگ روسی" برای گروه کر و ارکستر و حوزه فیگوراتیو-مضمونی آواز "znamenny" در سمفونی سوم، در "رقص های سمفونیک". تمایل راخمانینوف به موسیقی مقدس تحت تأثیر مقامات اصلی - قرون وسطایی S. V. Smolensky (مدیر مدرسه Synodal) که تاریخ موسیقی کلیسایی روسی را در کنسرواتوار مسکو تدریس می کرد، آهنگساز و رهبر مشهور گروه کر Synodal A. D. Kastalsky تقویت شد. ، نویسنده آثار برجسته در زمینه خلاقیت ترانه های محلی. این زمان خیزش سریع احساسات رهایی بخش دموکراتیک است، موضوع سرزمین مادری را با هدف تاریخی و سهم فرهنگی خود در خزانه بشریت به منصه ظهور رساند. هنر روسیه در آن زمان مشکل ملی را در تمام جنبه های آن توسعه داد. جذابیت به گذشته های دور سرزمین پدری به طور گسترده در موسیقی منعکس شد. در دهه 1890 موسیقی کالت کرال وارد دوره رشد می شود و با کاستالسکی، گرچانینوف، لیادوف، چسنوکوف و به ویژه راخمانینوف به اوج می رسد. فعالیت های این آهنگسازان، رهبران برجسته و دانشمندان موسیقی، متمرکز در مسکو، به اصطلاح "مکتب مسکو" موسیقی مقدس کرال اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 را تشکیل داد. مهمترین پدیده در اینجا "بیداری تمام شب" راخمانینوف بود. برای اولین بار، آهنگساز در سال 1910 به شکل عمده ای از هنر موسیقی معنوی روی آورد. سپس مراسم عبادت St. جان کریستوم». شامل متون دوازده شعار است که هر کدام با معنویت خاصی متمایز می شوند. شب زنده داری تمام شبانه (ترجمه شده از اسلاو کلیسا - "بیداری شب") - عبادت عصرگاهی ، عبادت در آستانه تعطیلات. شامل می شود تعداد زیادی از a cappella را می خواند (اصلی 17). عبادت "بیداری تمام شب" op. 37 S. V. Rachmaninov یک سمفونی کرال شگفت انگیز است که از 15 آواز تشکیل شده است: شماره 1 "بیا، بگذار تعظیم کنیم" ، شماره 2 "خوشا به حال جانم" ، شماره 3 "مبارک بر شوهر" ، شماره 4 "نور آرام". »، شماره 5 «اکنون رها کن»، شماره 6 «باکره مادر خدا شاد باش»، شماره 7 «شش مزامیر»، شماره 8 «حمد نام خداوند»، شماره 9 «مبارک باد. تو، ای خداوند، شماره 12 ستایش بزرگ شماره 13 امروز رستگاری است، شماره 14 برخاسته از قبر، شماره 15 انتخاب شده توسط کپی رایت OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service 15 voivode . موسیقی بر اساس آوازهای معتبر روسی باستانی است: Znamenny، کیف، یونانی. در موسیقی "بیداری تمام شب" لایه اصلی سبک موسیقایی-تاریخی به وضوح خودنمایی می کند - خود ملودی قدیمی روسی. علاوه بر این، ویژگی های خاصی از فرهنگ چند آوایی کرال قرن 17-18 منعکس شده است: ویژگی های بافتی کنسرت کر a cappella - پارتیسیال و کلاسیک. نسبتاً به ندرت، در موسیقی شام، یک چهار صدای آکورد پیوسته وجود دارد - یک بافت کرال معمولی موسیقی کلیسایی قرن نوزدهم. اما پیوند با آهنگ های محلی در اینجا بسیار قوی است. تماس فولکلور و حوزه های زبانی روزمره بسیار مشخصه موسیقی راخمانینوف است. سبک شناسی آواز عامیانه به ویژه در ساختار چندصدایی فرعی بافت، که بر موسیقی غالب است، به وضوح نمایان می شود. اغلب آهنگساز از چند صدایی متضاد، ترکیبی همزمان از ملودی های مختلف استفاده می کند. در نهایت، راخمانینوف در چرخه های مذهبی خود آزادانه از ابزار مهارت آهنگساز، سبک اپرا، اوراتوریو و ژانرهای سمفونیک استفاده می کند. از مطالب پیش گفته می توان دریافت که "بیداری تمام شب" به عنوان اثری ساخته شده است که به طور همزمان به فرهنگ موسیقی کلیسا و سکولار تعلق دارد - از نظر عمق و مقیاس محتوای انسان گرایانه، از نظر دقت و آزادی. نویسندگی موسیقی کار آهنگساز به هیچ وجه به یک "پردازش" ساده ملودی های زنامنی خلاصه نمی شد، بلکه ترکیبی بود بر اساس مضامین وام گرفته شده، جایی که راخمانینوف آگاهانه سبک آواز باستانی زنمنی را حفظ کرد، در ده مورد از پانزده مورد به منابع اولیه روی آورد. در پنج سال او موضوعات خود را معرفی کرد. اساس وحدت فیگوراتیو و موسیقایی این چرخه، ادغام دو جریان نامطلوب - هنر موسیقی باستان روسیه و موسیقی کلاسیک روسیه است. ترکیب آوازهای چرخه راخمانینوف نشان دهنده یک ویژگی مهم آواز زنی است - ساخت آن بر اساس خطوط موسیقی و کلامی که در آن منطق ملودیک و متن با هم تعامل دارند. اصل تغییرپذیری پیوسته، یعنی واریانس، آشکار شدن ریتمیک آزاد غیر تناوبی غالب است. آهنگساز اغلب متر را تغییر می دهد، مثلاً شماره های 2-6. "شجره" روسی باستانی خود این ژانر در راخمانینوف در استفاده از سیستمی از ابزارهای خاص موسیقی بیان می شود. اینها شامل اصوات دوتایی متوسط، آکوردهایی با صداهای از دست رفته یا برعکس، با زنگ های دوگانه، توازی های مختلف، از جمله آنهایی است که بر اساس یک پنجم، چهارم، هفتم خالص و حتی آکوردهایی که از نظر ترکیب چند صدایی تشکیل شده اند. همه اینها به صدای رنگارنگ موسیقی کرال کمک می کند. در آمیختگی حماسه، غزل و درام، راخمانینوف بر آغاز حماسی تأکید می کند. اهمیت غالب حماسه در تصمیم راخمانینف برای گشودن چرخه خود با یک پیشگفتار-خطاب خطی‌آمیز بیان می‌شود: «بیا، بیا تعظیم کنیم». اولین شماره شب زنده داری شباهت دارد به مقدمه های باشکوه کرال در اپراهای گلینکا و بورودین. این یک چشم انداز باشکوه از کل کار باز می کند. ترکیب چرخه بر اساس ساختار دو قسمتی خدمات شبانه - شب عشاء (شماره 2-6) و متین (شماره 7-15) شکل می گیرد. اصل کلی دراماتورژی چرخه تخصیص در هر یک از قسمت های نوعی کانون است (شماره 2 و شماره 9). سرودهای عشری دارای خاصیت غنایی است. در بیشتر موارد، این ها آهنگ های کوچک و مجلسی هستند که به طرز فکری آرام هستند. متین در نوع فیگوراتیو بودن حماسی ـ عامیانه، مقیاس فرم ها و ساختار پیچیده تر اعداد، با Vespers متفاوت است. نوشته های موسیقی اشباع تر، آبدارتر و حجیم تر می شوند. حق چاپ OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 16 شماره ششم "بیداری تمام شب" - troparion 5 "مریم باکره، شاد باش" را می توان یک مروارید موسیقی با ارزش فرهنگ روسیه در نظر گرفت. متعلق به آهنگ های شب است. طبق طرح، این یک سلام شادی از فرشته جبرئیل و الیزابت صالح به مریم مقدس در روز بشارت به او از راز تجسم پسر خدا است. مضمون نویسنده این سرود دارای ویژگی چرخش صاف، آواز اصوات، آواز خواندن است. در اینجا اساس ترانه عامیانه به ویژه روشن است. مضمون موسیقایی سرود معنوی از نظر سبکی به آواز زنی نزدیک است: طیف باریکی از ملودی، نگه داشتن آن در یک کوارت سوم، حرکت پیشرونده روان، تقارن الگو، نقوش آوازخوانی، دیاتونیکی، روابط مدی متغیر، آرامش ریتمیک. اصل ملودیک نیز ماهیت زبان هارمونیک راخمانینوف را تعیین می کند. هر صدایی که در قطعه موسیقی وجود دارد، زندگی ملودیک بیانگر خود را دارد و در یک پارچه موسیقی واحد در هم می آمیزد و به انتقال واضح تصویر اثر کمک می کند. بافت کرال ترکیب نشان دهنده ویژگی مهم آواز زنی است - ساخت آن بر اساس خطوط موسیقایی و کلامی، که در آن اصل تغییرپذیری و تغییرپذیری مداوم حاکم است. سه مرحله اول از یک آهنگ ساده رشد می کنند، اما به لطف آزادی ملودیک و هماهنگی ماهرانه، هر بار صدای رنگارنگ جدیدی دریافت می کنند (1 - F-dur، 2 - d-moli، 3 - a-moll). بنابراین، نقش صدای پایین بسیار مهم است، ترسیم آن یک رنگ قابل تغییر ایجاد می کند. در اپیزود میانی «مبارک تو در همسران...» اکتاوهای موازی سوپرانوهای اول و آلتوها باید شفاف و بی صدا پخش شوند تا سوپرانوهای دوم (در محدوده p) به وضوح پخش شوند. نقطه اوج کار چشمگیر است، جایی که صداها از محدودیت های اتاق فراتر می روند، بافت در حال رشد، ثبت و پویا می شوند و کل محدوده را با صدای کامل ff پوشش می دهند. زوال تدریجی صدا منجر به خلق و خوی آرام اولیه می شود. این سرود S. V. Rachmaninoff نوعی مکتب مهارت کرال در کسب مهارت های آواز کانتیله است. پر بودن صدا در تفاوت های ظریف (p، f). در توسعه مهارت های تنفس زنجیره ای؛ با استفاده از دینامیک انعطاف پذیر و متنوع (از prr A o f f) و تسلط بر یک پالت صدای رنگارنگ، که در آن صدای ملایم و ملایم قسمت اول کار به یک نقطه اوج "زنگ مانند" روشن تبدیل می شود. 5 Troparion (نوبت) - یک واحد سبک کوچک که محتوای اصلی تعطیلات کلیسا را ​​تعیین می کند. حق چاپ JSC "دفتر طراحی مرکزی "BIBCOM" و OOO "آژانس کتاب-سرویس" ایالت چلیابینسک [آکادمی دوگانه فرهنگ و هنر کتابخانه علمی بخش دوم. موسیقی معنوی در آثار آهنگسازان خارجی گنجاندن آثار کلاسیک خارجی در برنامه کلاس کر یک جنبه بسیار مهم است، زیرا در غرب بود که بزرگترین آثار هنری در چارچوب موسیقی کلیسا ایجاد شد. اندیشه موسیقی-نظری و آموزش موسیقی شکل گرفت. با توجه به مسائل موسیقی اروپای غربی ، باید به برخی از ویژگی های توسعه آن اشاره کرد. در اصطلاحات صرفاً موسیقی، این در تنوع سنت های فرهنگی، فرم ها و ژانرهای موسیقی بیان می شود. ژانرهای مسیحی اولیه (Psalmody، سرودها)، و همچنین ژانرهای بعدی (Coral، Motet، Mass) موضوع تفسیرهای متعددی هم در چارچوب خلاقیت کلیسا و هم در عملکرد آهنگساز سکولار شدند. هر کدام از آنها تاریخ غنی دارند. بر اساس این ژانرها، در چندین دوره، بزرگترین نمونه های هنر موسیقی معنوی خلق شد. به همان اندازه مهم شکل گیری سنت های سبکی مختلف است که در یک قطعه موسیقی به عنوان ترکیبی از اصول آوازی و ساز با هم ترکیب شده اند. آشنایی با این غنی ترین لایه موسیقی اروپای غربی از طریق مطالعه آثار ژانرهای مختلف از جمله توده های کر، رکوئیم ها، کانتات های ال. بتهوون، ال. کروبینی، اف. شوبرت ارائه می شود. لوئیجی کروبینی (1760-1842)، آهنگساز ایتالیایی و فرانسوی، یکی از معاصران O. Kozlovsky، جایگاه برجسته ای در موسیقی خارجی اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19 داشت. او نویسنده 25 اپرا، 11 توده، کانتاتا و سرودهای ابزاری انقلابی، ساخته های مجلسی و رمانس های متعدد است. L. Cherubini در فلورانس به دنیا آمد، از کودکی نزد موسیقیدانان مشهور ایتالیایی به تحصیل موسیقی پرداخت، تحصیلات خود را در بولونیا به پایان رساند، جایی که تحت راهنمایی G. Sarti، در هنر چند صدایی تا حد کمال تسلط یافت. از 1784 تا 1786 Cherubini در لندن زندگی می کرد - یک موسیقیدان دربار بود، سپس به پاریس نقل مکان کرد و تا پایان عمر در آنجا ماند. از سال 1795 بازرس کنسرواتوار پاریس، سپس استاد و در نهایت مدیر (1822-1841) بود. تحت رهبری او، هنرستان به یکی از بهترین مؤسسات آموزشی در اروپا تبدیل شد. محبوبیت Cherubini نزد تماشاگران فرانسوی، که نیازهای زیبایی‌شناختی و ذائقه‌شان را تا حد کمال درک کرد، با نمایش اپرای Demophon (1788) آغاز شد. کارهای بیشتر موسیقی و صحنه آهنگساز - "Lodoiska"، "Medea"، "Vodovoz" و غیره - او را در میان استادان برجسته هنر موسیقی فرانسه در دوره انقلاب بورژوازی و امپراتوری ناپلئونی قرار داد. Cherubini - یکی از خالقان اورتور اپرا، معلم و نظریه پرداز بزرگ، نویسنده آثار ارزشمند در مورد سیر فوگ و کنترپوان. هنرمندی که در کار خود از سنت های K. V. Gluck پیروی کرد و به طور ارگانیک سختگیری سبک کلاسیک را با استفاده از عناصر آهنگ محلی ، سادگی بیرونی وسایل - با درام و احساسات واضح گفتار موسیقی ترکیب کرد. نام آهنگساز ارتباط نزدیکی با ژانر اپرا "وحشت و رستگاری" دارد - ژانری که در طول سالهای انقلاب فرانسه مترقی بود و منعکس کننده ایده های مبارزه با استبداد ، ایثار ، کار قهرمانانه بالا ( اپرای "حامل آب"). آهنگ های کرال کروبینی شامل 11 توده (از جمله "Solemn")، دو رکوئیم (برای گروه کر و ارکستر ترکیبی و مردانه)، اوراتوریو، کانتاتا، "Magnificat"، "Miserere e Te Deum"، سرودهای (از جمله سرودهای انقلابی، برای گروه کر با ارکستر)، موتت‌ها، و غیره. حق چاپ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency 18 موسیقی کلیسایی آهنگساز به دلیل ریاضت سبک کلاسیک و تسلط بی عیب و نقص پلی‌فونیک قابل توجه است. از نمونه های برجسته این سبک می توان به Requiem in c-moll برای گروه کر و ارکستر مختلط اشاره کرد. این اثر با بیان دنیای عمیق تجربیات بشری فراتر از موسیقی کالت است. رکوئیم Cherubini در c-moll به دلیل سختگیری فوق العاده سبک، محدودیت و خلوص بیان ظریف ترین تجربیات احساسی قابل توجه است. تمام صفحات این اثر عمیقاً انسانی است. هفت بخش مرثیه، چرخه ای از دعای کاتولیک است. بر اساس اصل کنتراست، تعداد زیادی اعداد در یک انبار ترکیبی (هارمونیک و پلی فونیک) ارائه می شوند. چند صدایی تقلیدی به طور گسترده در مرثیه استفاده می شود. اتاق های فردی از چند قسمت تشکیل شده است. به عنوان مثال، شماره 3 Dies irae ("روز خشم") یک ترکیب باشکوه است که شامل Tuba mirum، Rex tremendae، Recordare، Confutatis، Lacrimosa است. بخش اول - Introitus (مقدمه) - نقش یک اورتور را بازی می کند که حال و هوای عاطفی را برای کل Requiem تنظیم می کند. یک مقدمه کوچک (ویولن سل و باسون) حالت تمرکز ایجاد می کند. انگیزه های انعکاس و اندوه نور برای درگذشتگان در قسمت اول اثر نفوذ می کند. در صعود محتاطانه موتیف آهنگین و افول نغمه پس از اوج، درد و نیایش انسان بیان می شود. سرعت آهسته، رنگ آمیزی فرت جزئی c-moll، پیانو به ایجاد یک تصویر متمرکز و عمیق کمک می کند. فرم کار پیچیده دو قسمتی است (قسمت اول - ABA، قسمت دوم - سی دی). چنین ترکیب چند تاریکی با اهمیت عملکردی بخش مقدماتی اول و متن متعارف دعا توضیح داده می شود: Requiem aeternam dona eis، Domine، etlux perpetua luceateis. Te decet hymnus، Deus in Sion، ettibi reddeturvotum در اورشلیم. exaudi orationem meam، ad te omnis caro veniet. Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceateis. کایری الیسون، کریست الیسون. ترجمه متن به این صورت است: خداوندا به آنها آرامش ابدی عطا کن که نور جاودان بر آنها بتابد. سرودها به توست، ای خداوند در صهیون، دعاها به تو در اورشلیم تقدیم می شود، دعای من را بشنو: همه انسان ها به سوی تو می آیند. خداوندا به آنها آرامش ابدی عطا کن، بگذار نور ابدی بر آنها بتابد. خداوندا، رحم کن، مسیح، رحم کن! انبار مختلط نویسندگی کر، ترکیبی از کرال و چند صدایی تقلیدی به عنوان وسیله ای برای پویایی، رشد عاطفی تصویر موسیقایی اثر عمل می کند. آهنگ‌های شدید غم‌انگیز آواز همخوانی «R e q u i e m a e t e r n a m» مقدمه‌های تقلیدی صداهای همخوانی را ادامه می‌دهد: «تو سرودها هستی، خداوند در صهیون، در اورشلیم به تو دعا می‌شود... به دعای من گوش کن» (نوارهای 27-30، 49-52). عبارات گسترده و عمیق با هارمونی های کلاسیک ساده، تمیز و واضح (T, S, D) تنظیم شده است. بخش دوم - Kyrie eleison ("خداوندا، رحم کن") - منجر به یک اوج پویا خفیف می شود که با افتادن آکوردهای کر روی کلمه "eleison" (رحمت کن) کامل می شود. ماهیت اولین موومان Requiem در c-moll ایجاب می کند که اجراکنندگان خویشتنداری عاطفی همراه با معنویتی که سبک این اثر را متمایز می کند از خود نشان دهند. حل چنین وظایفی دشوار است، اما کار متفکرانه روی کار به اجرای آنها کمک می کند. بهترین ویژگی های سبک آهنگساز لوئیجی کروبینی - اشراف خطوط ملودیک، وضوح زبان هارمونیک بیشتر در کار ال. بتهوون توسعه یافت. لودویگ ون بتهوون (1770-1827) آهنگساز و پیانیست آلمانی. متولد 16 دسامبر 1770 در بن. بتهوون در میان بزرگترین خالقان هنر موسیقی جایگاه ویژه ای دارد. موسیقی او - زمان جدید - در سالهایی متولد شد که با نور ایده های انقلاب فرانسه 1789 روشن شد. بتهوون قهرمان پرشور آزادی، برابری و برادری را مطرح کرد. مفهوم جدید هنرمند - رهبر معنوی بشریت، مربی که آگاهی مردم را دگرگون می کند. موسیقی بتهوون ویژگی هایی ناشناخته برای پیشینیان او به دست آورد - ترحم قهرمانانه، روحیه سرکش، درام شدید، ترحم شدید. بتهوون در زمان چنان توسعه فشرده ژانرهای ساز به هنر آمد که تاریخ موسیقی قبلاً آن را نمی دانست. میراث او شامل 9 سمفونی، اورتورهای سمفونیک "لئونور"، "کوریولانوس"، موسیقی برای درام "اگمونت"، آثار پیانو متعدد است. موسیقی دستگاهی در مرکز صحنه قرار گرفت و سهم اصلی بتهوون را در گنجینه فرهنگ موسیقی جهان تعریف کرد. از آثار کرال این آهنگساز می توان به اواتوریو مسیح در کوه زیتون (اپس 85)، سه کانتات (اپس 136) و گروه کر «آرام در دریا و دریانوردی شاد» (اپس 112) اشاره کرد. جای بزرگی در اینجا توسط گروه کر با فوگ دوتایی در فینال سمفونی نهم، در "فانتزی برای پیانو، گروه کر و ارکستر"، در موسیقی "ویرانه های آتن" (6 شماره) و برای "شاه" اشغال شده است. استفان" (6 شماره)، نقش کوچکتری به گروه کر در اپرا فیدلیو اختصاص داده شده است. آهنگساز مهم ترین آثار را در "دوره اواخر وین" خلق می کند - سال های تراژدی شخصی بتهوون، همراه با ناشنوایی در حال پیشرفت غیرقابل اجتناب. در این زمان، او شاهکارهایی مانند مراسم بزرگ در D-dur و سمفونی نهم (1824) با پایان کرال آن - Ode to Joy - خلق کرد. در سال 1807 Mass C-dur (op. 86) برای گروه کر، چهار سولیست (سوپرانو، آلتو، تنور، باس) و ارکستر نوشته شد. قطعاتی از توده برای اولین بار در کنسرت های آکادمی بتهوون در 22 دسامبر 1808 اجرا شد. این توده شامل پنج بخش است: Kyrie eleison ("خداوندا، رحم کن")، گلوریا ("جلال خدا در بالاترین ها")، Credo ("من به یک خدا ایمان دارم")، Sanctus ("قدوس است خداوند خدای صبایوت")، Agnus dei ("بره خدا"). هر یک از پنج قطعه سنتی یک اثر هنری کامل است. تأملات انسان، زندگی و مرگ، زمان و ابدیت در آثار معنوی آهنگساز تجسم یافته است. دین واقعی بتهوون انسانیت بود، و او تلاش کرد تا کلمات سنتی توده ها را به شیوه خود بخواند، تا در آنها پژواک افکار و احساسات خود و آنچه که بسیاری از هم عصرانش را نگران کرده بود بیابد. قسمت اول - Kyrie eleison - نماد فروتنی و امید است. برای اکثر آهنگسازان، این عدد به صورت جزئی به نظر می رسد که با آهنگ رنج همراه است. قابل توجه تر و قابل توجه تر ظاهر در "Kyrie" بتهوون است که نه فقط یک ماژور، بلکه C ماژور - یک تناژ روشن و شفاف. از نظر بتهوون، روی آوردن به خدا همیشه روشنگری است و از این منظر می توان اولین قسمت از ماس در ماژور را یکی از والاترین و شاعرانه ترین صفحات فرهنگ معنوی موسیقی جهان دانست. علیرغم رویکرد سنتی به ژانر انبوه آهنگسازان آن زمان، در این مورد می‌توان ویژگی‌های خاصی را متمایز کرد: - شروع هارمونیک برجسته، نمایشگاه یک کرال کاملاً مشخص است (بخش اول، نوارهای 1-10). - بتهوون در ژانر فرقه به خود وفادار می ماند و از تضاد به عنوان اصل اصلی توسعه استفاده می کند: الف) تضاد بافت کرال؛ ارائه چند صدایی یکی از ابزارهای بیانی مهم برای انتقال روحیه، آشکار کردن محتوای تصویری، در خدمت هدف پویایی و فعال سازی مواد موسیقی است. ب) کنار هم قرار گرفتن اهنگ (C-dur، e-moll، E-dur)، و کنار هم قرار گرفتن تونالیته مفهومی آشکارا «عاشقانه» دارد. آهنگسازان نوع کلاسیک با نسبت کوارتو کوینت مشخص می شوند. ج) دینامیک [p-/]، رجیسترها، تن صداها نیز در تضاد هستند. آغاز ملودیک Kyrie eleison با خلوص و هماهنگی خاص بتهوون در پیشرفت موسیقی متمایز می شود که در دیاتونیسم و ​​غلبه حرکت حتی پیشرو تحقق می یابد. همین وضوح و شفافیت مشخصه رنگ آمیزی هارمونیک است. بتهوون قطعاً به قوانین کلاسیک نوشتن هارمونیک (نوار 123-130) پایبند است. در آثار آوازی و سمفونیک، بتهوون معمولاً از گروه کر به عنوان بخشی ارگانیک از طرح کلی، به عنوان یکی از عناصر سونوریتی ارکستر استفاده می کند. رنگ‌های تام گروه کر یا بر صدای ملایم صداهای زنانه تأکید می‌کند یا بر صدای مخملی مردان، که با صدای گروه کوارتت تکنوازان در هم آمیخته است و بر ایده اصلی تأکید می‌کند: «پروردگارا، رحم کن! مسیح، رحم کن!" تونالیته C-dur که کار با آن شروع می شود، آن را با حال و هوای سبک و مرثیه ای پر می کند. یک اوج کوچک در پایان اثر، اساس غزلیات آن را نقض نمی کند. این اثر در قالب سه قسمتی با تکرار متنوع نوشته شده است. بخش اول از دو بخش از نوع کرال (AB) تشکیل شده است. وسط متضاد (نوارهای 37-80) شامل یک توسعه چندصدایی است و به عنوان پیش درآمد، یک تکرار دروغین (نوارهای 71-82) در E-dur به صدا در می‌آید. این نسبت آهنگ C-dur-E-dur برای آهنگسازان رمانتیک معمولی است. موومان سوم (84-132) تکراری از نوع کرال، نوع هارمونیک است. پایان کار بر وقار و در عین حال آسیب شناسی دراماتیک ذاتی ژانر توده تأکید دارد. مشخصه این است که بخش کر دارای تکمیل غالب است - به عنوان انتظار توسل دعا به خدا ، یکپارچگی اجرای اثری مانند Kyrie eleison توسط L. بتهوون، دستیابی به آن آسان نیست. هادی باید بر چندپارگی، ناپیوستگی ارائه غلبه کند. حس فرم، توانایی اجرای هدفمند چنین ترکیب بندی در مقیاس بزرگ در یک نفس، به ویژه برای یک هادی مهم است. همچنین باید به ویژگی های سبک اجرا توجه شود. ارائه آواز در گروه های کر کلاسیک های وینی در بیشتر موارد توسط ساختار عاطفی و فیگوراتیو موسیقی تعیین می شود: تغییر در رجیستری ها، تسیتورا قسمت های کر مستقیماً با محتوای متن مرتبط است. حال و هوای صلح، مدیتیشن و سکوت مطابق با میانگین تسیتورا و پویایی است p، pp \ هیجان زده، آهنگ های التماس آمیز با تسیتور و پویایی بالا منتقل می شود / حضور یک کوارتت تک نواز، تعامل چندصدایی تک نوازان و گروه کر کار را پیچیده می کند. روی سیستم و مجموعه کار مقایسه لادوتونال C-dur-e-moll-E-dur نیز یک مشکل آهنگی خاصی را ارائه می دهد. دنیای ایده ها و احساسات موسیقی معنوی بتهوون بسیار گسترده است. صدای گروه کر به آهنگساز کمک می کند تا اندیشه های عمیق فلسفی را در آثار خود بگنجاند. آثار بتهوون قرن هجدهم را کامل می کند و از آن فراتر می رود و تأثیر قدرتمند خود را در قرن نوزدهم جدید گسترش می دهد. همه چیز در آن منحصر به فرد و قابل تغییر و در عین حال آغشته به عقل و هماهنگی است. بتهوون که تحت تأثیر اندیشه های روشنگری و انقلاب فرانسه شکل گرفت، انگیزه قهرمانانه بشر به سوی آزادی، برابری و برادری را در آثار خود مجسم کرد. حق چاپ OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" 21 و ویژگی های عاشقانه، که به وضوح در آثار معنوی او منعکس شده است. چهار توده اول (F-dur، G-dur، B-dur، C-dur) ادای احترام شوبرت به اولین معلم موسیقی خود، مایکل هولزر بود. این توده ها ابتدا توسط گروه کر کلیسای لیختنستال اجرا شد که شوبرت در کودکی خود در آن آواز می خواند. Mass G-dur توسط شوبرت 18 ساله در اوایل مارس 1815 ساخته شد. امتیاز آن هم از نظر حجم و هم در ترکیب اجراکنندگان بسیار کم است. در میان آنها سه سولیست (سوپرانو، تنور، باس)، یک گروه کر ترکیبی چهار قسمتی، یک ارکستر زهی و یک ارگ وجود دارند. موسیقی توده با طراوت، شعر و معنویت شگفت انگیزی مسحور می شود. متن سنتی لاتین در اینجا نه در یادبودهای معمول، بلکه در یک آهنگساز صرفا اتریشی، فرانتس شو-تصاویر موسیقی مجلسی تجسم یافته است، از بسیاری جهات برت (1797-1828) - "سپیده صبح" الهه موسیقی - به آهنگ های شوبرت نزدیک می شود. رمانتیسم راک میراث موسیقی آهنگسازی او یک جریان غنایی است، هر توری که در 32 سالگی درگذشت، بسیار زیاد است. شوبرت 10 سمفونی، 600 آهنگ احساسی لرزان و باز نوشت. مثل آهنگ و موسیقی ژانرهای دیگر. اشعار شوبرت قادر است به متن پر و بال بدهد، آنقدر ناب و مستقیم، که بی دلیل نیست که به نظر آهنگساز، و در موسیقی مقدس مدتهاست که معیاری برای صداقت شده است، متن کانالی است برای تعمیق بیشتر. سادگی در هنر برای شوبرت، بیان احساسات، ارتباط معنوی با بیان احساسات در موسیقی آواز است. مرد. در عین حال، رمانتیسم شوبرت از نزدیک آثار کرال فرانتس شوبرت است - یکی از بخش های جالببا کلاسیک گرایی مرتبط است. میراث هایدن، میراث خلاق. پرو برای موتزارت آهنگساز، بتهوون برای آهنگساز - این متعلق به بیش از صد گروه کر و آواز است نه گذشته، بلکه همیشه در حال. از اینجا - گروه های کر مختلط، مردانه و درخواست تجدید نظر به دنیای کلاسیک از تصاویر زنانه آکاپلا و همراه با تفسیر عاشقانه آنها در انکار معنوی. در میان آنها شش ماسه، «موسیقی آلمانی. Requiem، "German Mass" و دیگر دونفره ها اولین قسمت از G-dur Mass - Kyrie eleichs، تا حدی پسر حفظ شده - برای سوپرانو سوپرانو و اواتوریو مختلط "Lazarus"، cantata نوشته شده است. آهنگ پیروزیگروه کر پا بر خلاف بسیاری از کایری در میریام، «آواز ارواح بر فراز آب» در توده‌ها، جایی که این بخش معمولاً متن سخت گوته را دارد. علاقه قابل توجهی به رنگ آمیزی خلاقانه، در اینجا از نظر غزلی سبک است و میراث شوبرت شفاف است. گروه های کر برای صدای مردان (حدود پنجاه گروه کر در سه قسمت نوشته شده است). آنها شاهد فرم هستند: بخش های افراطی توسط گروه کر اجرا می شود، آنها گواهی می دهند به ارتباط عمیق آهنگساز با قسمت میانی (Christe Eleison) - یک سوپرانو سوپرانو با بخش های آواز گروه (لیدرتافل). عبارات پلی‌فونیک پایانی اصالت روش خلاق نویسنده با سوسا-مثنی‌های گروه کر، که در خدمت هدف هستند، در هنر درهم‌آمیزی پویایی موسیقی کلاسیک است. فرانتس شوبرت که تنها یک سال از او زنده ماند، به نسل دیگری تعلق داشت. ارتجاع در اروپا حاکم شد و همه چیز جسورانه و مترقی را خفه کرد. نسل جدید ایمان خود را به امکان بازسازی جهان از دست داد. در این شرایط دشوار، رمانتیسم متولد شد - هنر ناامیدی، نارضایتی، شک. رمانتیک ها استدلال می کردند که هر فرد منحصر به فرد است، شامل کل جهان - ناشناخته و گاهی مرموز؛ هیچ هدفی برای هنر بالاتر از کشف این غنی ترین دنیای حواس وجود ندارد. ذهن نباید معیار همه چیز باشد، اما احساسات بهترین ابزار برای درک جهان است. خود هنرمند قهرمان می شود ، هنر ویژگی های زندگی نامه را به دست می آورد ، به یک دفتر خاطرات غنایی تبدیل می شود. حق چاپ OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Kniga-Service" 22 حرکت اندازه گیری شده و آرام آکوردهای کر در قسمت میانی، دینامیک و سرعت متوسط ​​(Andante con moto)، G-dur سبک، هارمونی نرم، بافت صاف همراهی - همه اینها حال و هوای روشن ترانه ای ایجاد می کند (نوارهای 1-28). موضوع در بخش سوپرانو در دهم با باس اتفاق می افتد، گروه کر توسط ارکستر دو برابر می شود. ملودی زیبای سوپرانوی رسا در قسمت میانی دارای شخصیت یک شکایت-خواهش ملایم است. این توسط کنتراست مدال (a-moll)، آهنگ های نزولی، پایان های نرم در یک سهم ضعیف تسهیل می شود. موسیقی کایری مملو از عشق و ایمان روشن است. در ایجاد حال و هوای مرثیه ای این عدد، نقش همراهی بسیار چشمگیر است، از طریق پس زمینه تکی را تشکیل می دهد. در کل لحن عاطفی این اثر از زهد دعای متن به دور است. رهبر ارکستر باید توجه زیادی به انعطاف پذیری پویا در اجرا، توانایی آواز خواندن آرام و سبک با حس پشتیبانی از نفس داشته باشد. در قسمت پلی فونیک (نوارهای 47-60) باید برای یک ثانیه کوچک به حرکات تکراری توجه کرد. از این تکنیک برای بیان رنج استفاده می شود. یکی از مؤلفه های مهم کار گروه کر، موفقیت گروه در بخش های کر است. موسیقی G-dur Mass از یک جهان بینی عاشقانه الهام گرفته شده است که با احساسی غنایی عجین شده است، اما در عین حال باید در اجرای آن محدودیت خاصی مطابق با محتوای عالی حفظ شود. Cantata 6 "Stabat mater" 7 گوهر واقعی هنر کر است. صداقت ذاتی شوبرت، بی واسطه بودن و احساسی بودن بیان، سادگی ملودیک و وضوح به نظر می رسد. کانتاتا شامل دوازده شماره است که برای گروه کر مختلط، تکنوازان (سوپرانو، آلتو، تنور) و ارکستر نوشته شده است. خواننده شامل سه شماره از کانتاتاست: شماره 1 - گروه کر، شماره 3 - گروه کر، شماره 11 ترست و کر. فرانتس شوبرت در 13 ژوئیه 1819 به برادرش فردیناند می نویسد: "من در واقع برای شما می نویسم تا در اسرع وقت برای من استاد Stabat بفرستید، که ما می خواهیم اینجا اجرا کنیم ... دیروز، دوازدهم، یک مراسم برگزار شد. رعد و برق بسیار شدید اینجا، رعد و برق در استیر زد، دختری را کشت...» معروف است که شوبرت دو تصنیف معنوی «Stabat mater» را نوشته است. این نامه به اثری اشاره داشت که در 28 فوریه 1816 برای خدمات پروتستان نوشته شده بود و به زبان آلمانی اجرا شد (ترجمه F. Klopstock). قرار بود در مراسم یادبود دختری که در طوفان رعد و برق جان باخته انجام شود. متن آهنگ کانتات دارای 20 بیت سه خطی است. "Stabat mater" برای جشن هفت غم باکره (15 سپتامبر)، در 1727-1920 در نظر گرفته شده بود. همچنین برای تعطیلاتی به همین نام که در جمعه هفته مقدس جشن گرفته می شود، خدمت می شود. برای تعطیلات دیگر از معابر جداگانه استفاده می شد. اساس ژانر «عیسی مسیح» (شماره 1) سنتز کرال و مراسم تشییع جنازه (f-moll) است. تاکید بر پایبندی به نوشته تراژیک سخت و حرکت سقوط ملودی با فیگوراسیون های غم انگیز همراهی ترکیب شده است. همه این ابزارها حالتی از بازتاب دردناک ، تغییر ناپذیری غم انگیز ایجاد می کنند. این نوعی کتیبه به کانتاتا "Stabat mater" است. عیسی مسیح شوبت هستم کروزه! Blutig sanksein Haupt herunter, blutig in des Todes Nacht. 6 Cantata (ایتالیایی cantare - برای آواز خواندن) - اثری برای خوانندگان انفرادی، گروه کر و ارکستر، شخصیت موقر یا غنایی - حماسی. معمولاً به دلیل اندازه کوچکتر، محتوای یکنواخت و طرح کمتر توسعه یافته با سایر فرم های کرال اصلی متفاوت است. 7 Stabatmater (lat. Stabat mater dolorosa - مادر ایستاده غمگین) - کلمات اولیه یک سرود کاتولیک، سکانسی اختصاص داده شده به تصویر مادر خدا، ایستاده در نزدیکی مسیح مصلوب. آثار فراوانی از جمله موتت، کانتاتاهای بعدی (آثاری از پرگولسی، روسینی، وردی، پولنک، دووراک، سروو و...) روی این متن وجود دارد. حق چاپ OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 23 ترجمه از آلمانی محتوای زیر را ارائه می دهد: "عیسی مسیح بر روی صلیب مصلوب شد، در حالی که در شب مرگبار خونریزی می کرد." شعر "Stabat mater" اثر A. A. Fet به آشکار شدن احساسی تصویر اثر کمک می کند. بیت های شاعرانه او از صمیم قلب به نظر می رسد: مادر غمگین ایستاد و گریان به صلیب نگاه کرد که پسر بر آن رنج کشید. قلبی پر از هیجان، آه و کسالت شمشیری که در سینه اش بود او را سوراخ کرد. به خاطر کفاره گناه، او عذاب مسیح را از بلاهای آینده می بیند. او پسر عزیز را می بیند که چگونه مرگ او روح خیانتکارش را تحت فشار قرار می دهد. از اولین آکوردها به وضوح می توان فردیت زبان هارمونیک شوبرت را با گرایش آن به تکنیک هایی مانند: - ظریف ترین انتقال هارمونیک که حرکت رنگی باس را از اولین اقدامات اثر فراهم می کند (حرکت در ثانیه های کوچک یک علامت علامت رنج)؛ - صداهای ناهماهنگ ناهماهنگ، تمام عملکردهای اصلی توسط یک وتر هفتم آرام احاطه شده است (نوارهای 3-6). گروه کر اول به صورت دو قسمتی ساده نوشته شده است. ارائه مضمون توسط ارکستر و گروه کر در قسمت اول بصورت تاکیدی هارمونیک است. شکل ظاهری هارمونیک ملودی ملودی را تقویت می کند. قسمت دوم با تضاد پویا و بافتی شدید (تقلید صداها) آغاز می شود. تغییر ناگهانی مشخصه شوبرت در دینامیک (نوار 16-17) تراژدی و تنش دراماتیک را منتقل می کند. تصویر موسیقی آثار. شماره سوم «Liebend neiget er sein Antlitz» از هر نظر متفاوت است. رنگ تونال تغییر می کند، Ges-dur ظاهر می شود - یکی از سبک ترین تونالیته ها. حرکت آسان ملودی به سمت پایین، اساس ژانر، آهنگ دموکراتیک، سرعت آندانته. غزل ملایم شوبرت، ملودی را با لحن های خاص و ملایمی که فقط برای او ذاتی است، ترسیم می کند. شکل ساده این دوره کاملاً شفاف است. ناپایداری هارمونیک عدد اول با قطعیت عملکردی ارائه شده توسط اوستیناتو در باس مخالف است. نسبت یک چهارم در هماهنگی غالب است. Liebend neiget er sein Antlitz: du bist dieses Sohnes Mutter! و دو دی موتر سون. او با عشق پیشانی خود را در برابر مادرش خم می کند. تو پسر این مادر هستی...» - محتوای این شماره دلچسب چنین است. مطابق با آیات الف فت: مادر، عشق سرچشمه ابدی است. از اعماق قلبم به من اشک بده تا با تو به اشتراک بگذارم. آنقدر به من آتش بده - مسیح و خدا را دوست بدار تا او از من راضی باشد. شماره یازدهم کانتاتا ترست و کر «Dafi dereinst wir, wenn im Tode» است. این یک مراقبه در زندگی و مرگ است. DaB dereinst wir, wenn im Tode wirentschlafen, dann zusammen droben unsre Briider sehn, daft wir, wenn wir entschlafen, ungetrennet im Gerichte droben unsre Briider sehn. "ما که هستیم؟ اگر در مرگ آرام بگیریم، آیا در برابر قضای پروردگارمان خواهیم ایستاد؟ آن وقت من رقت انگیز خواهم گفت؟ هنگامی که نیکوکار از ترس رهایی یابد به کدام شفاعت برخواهم آمد؟ تصادفی نیست که آهنگساز اعضای اجرای زیر را انتخاب می کند: ترست (سوپرانو، تنور و باس)، گروه کر مختلط و ارکستر. موضوع اصلی توسط گروه سه گانه و ارکستر به منظور ایجاد رنگی از جدایی و فراموشی روشن ارائه شده است. اساس ژانر بارکارول (سایز 3/4) همراه با رنگ‌آمیزی روشن، صدای شفاف سازهای بادی چوبی، حال و هوای روشن‌شده‌ای سرشار از عشق و معنویت ایجاد می‌کند. بافت قطعات سه گانه را می توان به دو صورت تفسیر کرد: از یک سو، ژانر توده مبنایی چند صدایی را دیکته می کند، از سوی دیگر، یک پایه بلوری شفاف از انبار هارمونیک را می توان ردیابی کرد. بسیار مهم به نظر می رسد که آهنگساز برای این متن مذهبی ملودی را بر اساس آهنگ های عاشقانه پیشنهاد کند (استفاده گسترده از آهنگ ششم و سوم) به همین دلیل است که رقص و والس بسیار ارگانیک به رمانس اضافه شده است. این ویژگی‌ها، گروه کر ترزت و اف. شوبرت را در میان موسیقی آلمانی منحصربه‌فرد می‌سازد و گرما، نفوذ و انسانیتی را که از ویژگی‌های آهنگساز است به آن القا می‌کند. فرم اثر - دو قسمتی بدون تکرار - با معنای فلسفی متن دیکته می شود. در عین حال، قسمت اول به صورت سه قسمتی پایدار (ABA) با وسط نوع «اپیزود» نوشته شده است که متعاقباً شخصیت و زبان آهنگی قسمت دوم اثر را تشکیل می دهد. A (ص 1-12) F-dur B (ص 13-28) f-moll-B-dur-Es-dur-C-dur A (نوارهای 29-44) F-dur ناپایداری، صدای شکسته بخش میانه، غلبه یک حرکت پیشروی دوم به شدت با آهنگ والس حرکت اول در تضاد است و احساس بی حسی و جداشدگی ایجاد می کند (نوارهای 13-28). حرکت دو (نوار 46-74)، در بافت چند صدایی و از نظر بیان محدودتر، نماد آرامش است. بیانات تقلیدی تکنوازان و گروه کر ماهیت پرسش و پاسخی دارد. صدای تک نوازان که به سمت بالا به سمت تسیتورا بالا می روند (نوارهای 68-69، 71-72) نمادی از آزادی معنوی است، آنها در پایان کار سبک و آرام به نظر می رسند. در شعر A. Fet "Stabat Mater" مصرع های زیر با ترصت مطابقت دارد: بگذار صلیب من قدرتم را چند برابر کند. بگذار مرگ مسیح با غیرت برای فقرا به من کمک کند. همانطور که بدن در مرگ سرد می شود تا روح من به بهشت ​​محفوظ اوج گیرد. اجرای کیفی این کار مستلزم کارهای مقدماتی زیادی است. از مشکلات فنی، ما این موارد را متمایز می کنیم: - بافت کرال پیچیده کار، که در شرایط صدای رسا هر صدا به خوبی قابل شنیدن است. - گروهی از تکنوازان و یک گروه کر، ایجاد شفافیت بافت و وحدت در آکوردها. - هدایت صوتی انعطاف پذیر و صاف؛ - لگاتو در ترکیب با عملکرد عالی در دوره های شانزدهم (نوار 10، 36، 54)؛ - شفافیت و سبکی صدا در تسیتورا بالا در تفاوت های ظریف pp (نوار 9.72). غلبه بر این مشکلات باید تابع وظیفه اصلی باشد - ایجاد یک تصویر موسیقی درخشان و عالی. ترست و گروه کر نمونه ای از اشعار بی نقص و پاک شوبرت است. او به دور از سختی های زمینی به دنیای رویاهای زیبا فرو می رود. این نوع بیان نمونه ای از هنر رمانتیک است. آثار کرال خلق شده توسط فرانتس شوبرت مانند یک مونولوگ نافذ به نظر می رسد، مانند اعتراف غنایی از روح او. P. I. Tchaikovsky نوشت: "چه ثروت پایان ناپذیری از اختراع ملودیک!" "چه تجملی از فانتزی و یک هویت کاملا مشخص." موسیقی D. Bortnyansky، O. Kozlovsky در تجسم جنبه های متناقض وجود، برخوردهای تراژیک روح در برابر ما ظاهر می شود. به ریشه های عامیانه، موسیقی آهنگسازان S. Rachmaninov و P. Chesnokov به تمرین آواز خواندن Znamenny تبدیل شده است. ساختار سخت و برافراشته احساسات، فضای عاطفی موسیقی مقدس را توسط ال. بتهوون، ال. کروبینی، تعیین می کند. موسیقی اف. شوبرت به سمت نور صداقت و امید غنایی هدایت می شود. بنابراین، عظمت معنوی انسان در اینجا با تمام پیچیدگی و تنوع خود نشان داده می شود. هر یک از آهنگسازان مورد بحث در این آموزش، دنیای هنری منحصر به فرد خود را در موسیقی ایجاد کردند. مطالعه و اجرای موسیقی مقدس توسط آهنگسازان روسی و خارجی به عنوان انگیزه ای برای بهبود مهارت های گروه های کر گروه های دانشجویی خواهد بود. کپی رایت JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 26 نتیجه گیری کتاب درسی "موسیقی مقدس در کار آهنگسازان روسی و خارجی" در رشته کلاس کرال با هدف توسعه فعالیت های شناختی و کنسرت دانش آموزان است. . این نسخه ممکن است برای اشکال گوناگون کلاس ها: - در کار مستقل دانش آموزان؛ - هنگام مطالعه مواد روش شناختی و موسیقی در درس های کلاس کر و رهبری، از جمله هنگام آماده شدن برای آزمون دولتی در رهبری و کار با گروه کر. علاوه بر این، این راهنما در دروس رشته های نظری مرتبط (هارمونی، تحلیل آثار موسیقی، تاریخچه خلاقیت گروه کر، تاریخچه موسیقی، روش های کار با گروه کر و ...) مفید خواهد بود. در آموزش موسیقی مدرن، باید به تمایل رهبران گروه کر برای گسترش و بازنگری عملی رپرتوار آموزشی توجه کرد. یک معلم باتجربه، سرپرست گروه کر همیشه مجموعه ای دارد که مبنای فعالیت های او می شود. ما امیدواریم که دیگر رهبران گروه کنجکاو و علاقه مند به این کار ادامه دهند و دیدگاه خود را از این مشکل وارد آن کنند. کتاب درسی "موسیقی مقدس در آثار آهنگسازان روسی و خارجی" به دانشجویان-مدیران گروه کمک می کند تا سبک هر آهنگ را بهتر تصور کنند و دانش خود را در مورد تاریخچه موسیقی کرال روسی و خارجی گسترش دهند و همچنین به آماده سازی آثار منتخب برای اجرا کمک می کند. در آزمون دولتی در بخش "رهبری کر" ". از همکارانی که در نگارش کتاب درسی شرکت کردند و همچنین از دانش آموزانی که نگرش آنها به خلاقیت گروه کر انگیزه ای برای خلق این اثر بود صمیمانه تشکر می کنیم. حق چاپ JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Kniga-Service" 27 پرسش و کار برای خودآزمایی موسیقی معنوی در خلاقیت آهنگسازان روسی. نوآوری خلاقیت کرال آهنگساز؟ 2. روسی چه ویژگی هایی دارد. 1. تکامل ژانر توده ای در اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19 چگونه بود؟ 2. سبک نوشتن کرال را تعیین کنید (به عنوان مثال Introitus از Requiem in c-moll اثر L. Cherubini). 3. مشکلات احتمالی در کار بر روی تفاوت های ظریف را نشان دهید (به عنوان مثال Introitus از Requiem در c-moll توسط L. Cherubini). آواز عبادی 3. کار کرال D. Bortnyansky بر اساس چه سنت هایی است؟ 0. A. Kozlovsky 1. ویژگی های متمایز ژانرهای مذهبی مرثیه و مناجات را فهرست کنید. 2- قسمت های اصلی مرثیه را نام ببرید. 3. سبک نویسندگی کرال را در "Dies irae" از Requiem c-moll 0. Kozlovsky شرح دهید. 4. مشکلات احتمالی کار بر روی سیستم کر را در "Salve Regina" از Requiem O. Kozlovsky در c-moll نشان دهید. P. G. Chesnokov 1. معنی کلمات را گسترش دهید: "آنتیفون"، "stichera"، "litany"، "troparion". 2. مشخص کنید که کدام بخش خط اصلی ملودیک را در اولین جمله گروه کر "جلال پسر یگانه" از Liturgy، op. 9. 3. انواع گروه کر را در اثر "نور آرام" نام ببرید. 4. کار بر روی سیستم در کارهای دو گوشه چه ویژگی هایی دارد (با استفاده از مثال "نور آرام"). 5. ویژگی های بافتی در اثر «دعای من اصلاح شود» چیست؟ S. V. Rachmaninov 1. چه نوع آواز باستانی روسی به سبک کرال S. Rachmaninov نزدیک است (به عنوان مثال گروه کر "مریم باکره، شادی کن")؟ 2. نوع تنفس در آثار کرال اس.راخمانینوف را تحلیل کنید. 3. ویژگی های رهبری صدا در گروه کر "مریم باکره، شادی" را توصیف کنید. ال. بتهوون 1. ژانرهای هنر موسیقی جهان که توسعه آن با کار آهنگساز ال. بتهوون تسهیل شد کدامند؟ 2. معنای گروه کر را در آثار آوازی و سمفونیک ال. بتهوون شرح دهید. 3. ویژگی های کار گروه کر در مورد چندصدایی در "Kyrie eleison" از Mass L. Beethoven در C-dur را مشخص کنید. F. Schubert 1. ویژگی‌های رمانتیسیسم را که در موسیقی مقدس F. Schubert نهفته است توضیح دهید (بر روی نمونه‌های "Kyrie eleison" از Mass در G-dur و کانتاتا "Stabat mater"). 2. مشکلات زبانی در قسمت ویولا دوم را شناسایی کنید و راه هایی برای غلبه بر آنها در کار بیابید (با استفاده از مثال "Liebend neiget er sein Antlitz" از کانتاتا "Stabat mater" اثر F. Schubert). 3. وظایف کار روی گروه کر در «Dafi dereinst wir, wenn im Tode» را از کانتاتا «Stabat mater» اثر F. Schubert تعیین کنید. حق چاپ JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & OOO "Agency Book-Service" 28 مراجع BASIC 1. Aleksandrova, V. Luigi Cherubini / V. Aleksandrova // Council, music. - 1960. - شماره 10. 2. Alschwang, G. A. Beethoven / G. A. Alschwang. - م.، 1966، 1971. 3. Asafiev, B. V. یادداشت درباره کوزلوفسکی: مورد علاقه. tr. / B. V. Asafiev. - M., 1955. - T. 4. 4. Belza, I. F. تاریخ فرهنگ موسیقی لهستان / I. F. Belza. - M., 1954. - T. 1. 5. Vasilyeva, K. Franz Schubert: انشا کوتاهزندگی و خلاقیت / K. Vasilyeva. - L., 1969. 6. Givental, I. A. Musical ادبیات / I. A. Givental, L. D. Schukina. - م.، 1363. - شماره. 2. 7. Grachev, P. V. O. L. Kozlovsky / P. V. Grachev // مقالاتی در مورد تاریخ موسیقی روسیه 1970-1825. - L., 1956. - S. 168-216. 8. گرابر، ر. تاریخ فرهنگ موسیقی / آر. گربر. - م.، 1989. - V. 2. 9. کلدیش، یو. مقالات و تحقیق در مورد تاریخ موسیقی روسیه / یو. کلدیش. - م.: شورا، آهنگساز. - 1978. 10. Keldysh, Y. موسیقی روسی قرن هجدهم / Y. Keldysh. - M „ 1965. 11. Kochneva, I. S. Vocal Dictionary / I. S. Kochneva, A. S. Yakovleva. - L.: Music, 1986. 12. Kravchenko, T. Yu. آهنگسازان و نوازندگان / T. Yu. Kravchenko. - M.: Astrel, Ermak, 2004. 13. Kremnev, B. Schubert / B. Kremnev. - M.: Young Guard, 1964. 14. Levashov, O. تاریخ موسیقی روسیه / O. Levashov. M., 1972. - T. 1. 15. Levik, B. Franz Schubert / B. Levik. - M., 1952. 16. Lokshin, D. L. ادبیات کر خارجی / D. L. Lokshin - M., 1965. - شماره. 2. 17. مردان، الف. عبادت ارتدکس. راز، کلمه و تصویر / A. Men. - م.، 1991. 18. اسطوره های مردم جهان: دایره المعارف / ویرایش. S. Tokarev. - M.، 1987. حق چاپ OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" 19.1 فرهنگ لغت دایره المعارف موسیقی / ویرایش. جی وی کلدیش. - م.، 2003. 20. بناهای یادبود هنر موسیقی روسیه. - م " 1972. - شماره. 1. 21. Preobrazhensky، A. V. موسیقی فرقه در روسیه / A. V. Preobrazhensky. - M., 1967. 22, Prokofiev, V. A. Kozlovsky و "آهنگ های روسی" او / V. A. Prokofiev // تاریخچه موسیقی روسیه در نمونه های موسیقی. - L.، 1949. - T. 2. 23. Protopov، V. موسیقی اروپای غربی قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم / V. Protopov. - M., 1986. 24, Rapatskaya, L. A. تاریخ موسیقی روسیه: از روسیه باستان تا "عصر نقره" / L. A. Rapatskaya. - M.: VLADOS, 2001. 25, Romanovsky, N.V. Choral Dictionary / N.V. Romanovsky. - A., 1972. 26, Skrebkov, S. موسیقی کر روسی قرن 17 - اوایل قرن 18 / S. Skrebkov. - م.، 1969. 27. زیبایی شناسی: فرهنگ لغت / ویرایش. ویرایش A. Belyaeva و همکاران - M.، 1989. اضافی 1. Aliyev, Yu. B. کتابچه راهنمای معلم-موسیقیدان مدرسه / Yu. B. Aliyev. - M.: VLADOS، 2002. 2. Matrosov، V. L.، Slastenin، V. A. مدرسه جدید - یک معلم جدید / V. L. Matrosov // Ped. تحصیلات. - 1990. - شماره 1. 3. Mikheeva, L. V. فرهنگ لغت یک موسیقیدان جوان / L. Mikheeva. - M.: ACT; سن پترزبورگ: جغد، 2005. 4. Naumenko, T. I. موسیقی: کلاس هشتم: کتاب درسی. برای آموزش عمومی کتاب درسی مؤسسات / T. I. Naumenko، V. V. Aleev. - ویرایش دوم، کلیشه. - M.: Bustard, 2002. 5. Matthew-Walker, R. Rachmaninov / R. Matthew-Walker; مطابق. از انگلیسی. S. M. Kayumova. - چلیابینسک، 1999. 6. سامارین، V. A. مطالعات گروه کر و تنظیم گروه: کتاب درسی. کمک هزینه برای دانش آموزان بالاتر Ped کتاب درسی مؤسسات / V، A. Samarin. - M.: آکادمی، 2002. حق چاپ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book -Service" حق چاپ OJSC "Central Design" دفتر "BIBCOM" & LLC "Agency Kniga-Service" Copyright OJSC" دفتر طراحی مرکزی "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" حق چاپ OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC BIBCOM Central دفتر طراحی و آژانس خدمات کتاب آموزشی ویبولیتین کپی رایت BIBCOM Central Design Bureau & Kniga-Service Agency Ltd. 37 حق چاپ BIBCOM Central Design Bureau & Kniga-Service Agency Ltd. دفتر طراحی مرکزی BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright JSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service 41 O. Kozlovsky. Dies irae Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service A. II O. Kozlovsky. دفتر طراحی مرکزی OJSC BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC « دفتر طراحی مرکزی "BIBCOM" & OOO " آژانس Book-Service" 48 حق چاپ OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & OOO "Agency Book-Service" حق چاپ JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book Service" -Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Kniga-Service" Copyright OJSC" Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau" "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" حق چاپ OJSC BIBCOM Central Design Bureau & Book-Service Agency LLC Copyright BIBCOM Central Design Bureau & Book-Service Agency LLC Copyright BIBCOM Central Design Bureau & Book-Service Agency LLC Copyright BIBCOM Central Design Bureau BIBCOM & Agencies LLC درباره Book-Service» حق چاپ OJSC «Central Design Bureau «BIBCOM» & LLC «Agency Book-Service» حق چاپ OJSC «Central Design Bureau «BIBCOM» & LLC «Agency Book-Service» 63 Copyright OJSC «Central Design Bureau «BIBCOM» & LLC «Agency Book-Service» » حق چاپ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service آژانس کتاب-خدمات حق چاپ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service حق چاپ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC CDB BIBCOM & LLC دفتر خدمات کتاب کپی رایت OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC "Kniga-Service Agency" Copyright OJSC "TsKB "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" » حق چاپ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC آژانس Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC CDB "BIBKOM" & OOO "Ag دفتر خدمات کتاب کپی رایت OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book Agency -Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service 83 Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC CDB BIBCOM & LLC Book-Service Agency Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service حق چاپ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Book-Service OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC "Kniga-Service Agency" Copyright OJSC "TsKB "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" » حق چاپ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service حق چاپ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC CDB BIBCOM & About NGO "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" p II II Copyright OJSC "Central Design Bureau" "BIBCOM" & LLC " Book-Service Agency Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency 100 Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency » Copyright OJSC دفتر طراحی مرکزی BIBCOM & LLC آژانس کتاب-سرویس حق چاپ OJSC دفتر طراحی مرکزی BIBCOM & LLC آژانس Kniga-Service ون بتهوون . Kyrie eleison Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC « دفتر طراحی مرکزی "BIBCOM" & LLC " آژانس Book-Service" حق چاپ OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" حق چاپ OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" حق چاپ OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" حق چاپ OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" حق چاپ OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC " Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau" "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" حق چاپ OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & Agentst LLC به Book-Service" حق چاپ OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC" Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" حق چاپ OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" حق چاپ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & OOO. LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" حق چاپ OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC " Book-Service Agency Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & دفتر دفتر طراحی دفتر مرکزی شرکت OOO. حق چاپ OJSC دفتر طراحی مرکزی BIBCOM & LLC Agency Book-Service حق چاپ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC "Agen" Book-Service LLC Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" حق چاپ OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" انتشارات آموزشی BULGAKOVA Svetlana Nikolaevna SPIRITUAL THE M. خلاقیت آهنگسازان روسی و خارجی کتاب درسی رشته گروه کر برای دانش آموزانی که در تخصص تحصیل می کنند 071301 سردبیر خلاقیت هنری عامیانه M. V. Lukina ویرایشگر V. A. Makarycheva ویرایشگر موسیقی S. Yu. p. l. سفارش شماره 832 تیراژ 500 نسخه. آکادمی دولتی فرهنگ و هنر چلیابینسک 454091، چلیابینسک، خ. Ordzhonikidze، 36a چاپ شده در چاپخانه ChGAKI. ریسوگراف

در روسیه قرن نوزدهم، آثار آهنگسازان روسی، حتی آهنگسازان محبوبی مانند چایکوفسکی، در مالکیت حلقه نسبتاً باریکی از معاصران باقی ماند. تنها حوزه موسیقی که همه دارایی ها بدون استثنا به آن وصل شده بودند، هر فرد به طور جداگانه، موسیقی بود که در کلیسا به صدا درآمد. در یک کلیسای ارتدکس، همانطور که می دانید، کرال است، بدون همراهی ساز.

اما، مثل همیشه در مورد چایکوفسکی، دلایلی نیز وجود داشت که ماهیتی عمیقاً شخصی داشت، مرتبط با این رشته جستجوی اخلاقی. از بدبینی نسبت به جزمات مذهبی، او بیش از پیش - به ویژه در زمان ایجاد شب زنده داری - به سمت ارزش های مسیحی گرایش پیدا کرد. «... نور ایمان بیشتر و بیشتر در روحم نفوذ می کند، ... احساس می کنم بیشتر و بیشتر به این تنها سنگر ما در برابر همه بلایا متمایل می شوم. احساس می کنم شروع به دوست داشتن خدا می کنم. ، که قبلاً نمی دانستم. برای آهنگساز، تصویر مسیح زنده و واقعی بود: "اگرچه او خدا بود، اما در عین حال یک مرد، مانند ما رنج کشید. ما برای او متأسفیم، ما جنبه های انسانی ایده آل او را در او دوست داریم." دفتر خاطرات، مدخلی برای خودش.

چایکوفسکی، به اعتراف خود، در پی غلبه بر "اروپاییستی" بیش از حد القا شده در آواز کلیسایی روسیه در پایان قرن هجدهم - نیمه اول قرن نوزدهم بود، که به گفته پیوتر ایلیچ، "هماهنگی زیادی با بیزانس ندارد. سبک معماری و نمادها، با کل ساختار خدمات ارتدکس!" آهنگساز تلاش کرد تا "نغمات باستانی را به طور کامل حفظ کند"، می خواست آواز عبادی را به ریشه اصلی خود بازگرداند، "اموالش را به کلیسای ما بازگرداند".

مراسم عبادت سنت جان کریزوستوم، و سپس دیگر آثار معنوی چایکوفسکی، در خارج از کلیسا در کنسرت اجرا شد. این واقعیت که در ابتدا با مخالفت بخشی از جامعه مواجه شد، آغاز یک سنت پربار بود که توسط S.V.Rhmaninov، V. Kastalsky، ده ها نویسنده دیگر ادامه یافت و - پس از یک وقفه طولانی - امروز در روسیه احیا شد.

L. Z. Korabelnikova

مؤسسه آموزشی شهرداری

آموزش متوسطه № 5

"انگار فضای داخلی کلیسای جامع -

وسعت زمین، و از طریق پنجره

گاهی اوقات می توانم بشنوم."

بی ال پاسترناک

مسابقه منطقه ای آثار خلاق دانش آموزی "کلمه جاودانه"

انشا موسیقی

"موسیقی مقدس در آثار آهنگسازان روسی D.S. بورتنیانسکی، پی.آی. چایکوفسکی،

S.V. راخمانینوف"

استاد راهنما: تکمیل شده: معلم موسیقی هنرجوی کلاس هفتم "G"

گورینا ورونیکا آناتولیونا میلووانوا ناتالیا

شیک

1. معرفی. - 3

2. موسیقی روحانی و کلیسایی در کار D.S. بورتنیانسکی. - 4

3. موسیقی روحانی و کلیسایی در کار P.I. چایکوفسکی - 5

4. موسیقی روحانی و کلیسایی در کار S.V. راخمانینوف. - 7

5. نتیجه گیری. - 8

معرفی

در طول هزاره مسیحیت در روسیه، کلیسای ارتدکس تجربیات گسترده ای در آواز انباشته کرده است. , از آنجایی که صدای انسان در قدرت تأثیرگذاری اش نمی تواند از هیچ آلات موسیقی فراتر رود. در طول قرن ها، سرودهای زیبایی شگفت انگیز به ما رسیده است.

هنر آواز کلیسا برای قرن ها بسیار به مردم روسیه نزدیک بود. دعاهای ارتدکس نه تنها در کلیساها و صومعه ها، بلکه در خانه نیز خوانده می شد. آواز کلیسا با تمام زندگی یک فرد ارتدکس در روسیه همراه بود. هر تعطیلات بزرگ کلیسا رنگ های موسیقی خاص خود را داشت. بسیاری از شعارها فقط یک بار در سال، در یک روز خاص اجرا می شد. سرودهای بسیار ویژه ای در طول روزه بزرگ به صدا درآمد - آنها یک حالت توبه ایجاد کردند و در عید پاک هر کلیسا پر از سرودهای رسمی و شادی روز یکشنبه بود.

من در کارم هدف خود را قرار دادم - نشان دادن غنای میراث موسیقی معنوی روسیه - به عنوان مثال از کار آهنگسازان D.S. بورتنیانسکی، پی.آی.چایکوفسکی، اس.و. راخمانینوف.

کارهای زیر به من کمک می کند تا این هدف را کشف کنم:

آشنایی با فرهنگ معنوی و کلیسایی مردم روسیه؛

آشنایی با نوآوری ها در موسیقی کرال کلیسای آهنگسازان؛

آشنایی با ژانرهای موسیقی کلیسایی - معنوی;

خلق و خوی، عمق تجربیات، ظریف ترین سایه ها را منعکس کنید حالت عاطفیآهنگسازان

بورتنیانسکی دیمیتری استپانوویچ

توسعه موسیقی مقدس روسی مسیرهای پیچیده و مبهم را دنبال کرد، بسیاری از فرهنگ موسیقی جهان - لهستانی، ایتالیایی و غیره را به خود جذب کرد. با این حال، در قرن 18 به باستانی ترین سرودهای روسی روی آورد. این نقش بزرگی در کار بسیاری از آهنگسازان روسی، به ویژه، نابغه های جهانی مانند D.S. Bortnyansky، P.I. چایکوفسکی و S.V. رحمانیف. در فرهنگ موسیقی روسیه، سبک جدید و فرم های جدید موسیقی و کر توسعه یافته است. یکی از ژانرها که از نظر شکل کاملاً جدید است، اما به طور ارگانیک در سنت فرهنگی ارتدکس گنجانده شده است، کنسرت معنوی بود. با ژانر کنسرت معنوی است که نام آهنگسازان فوق الذکر گره خورده است.

همانطور که می دانید کتاب مورد علاقه دعا در روسیه، همیشه زبور بوده است. شعر دعای پادشاه داوود می تواند هر احساسی را بیان کند - شادی و غم، غم و شادی. قبلاً در قرن هفدهم، شاعر سیمئون پولوتسک، رونویسی شعری از مزبور را انجام داد که به زودی به موسیقی تبدیل شد و در خارج از کلیسا، در خانه مورد استفاده قرار گرفت. در قرن هجدهم، کنسرتوهای معنوی توسط آهنگسازان عمدتاً با کلمات مزمور نوشته می شد. نویسنده معمولاً کل مزمور را برنمی‌داشت، بلکه فقط برخی از عبارات - آیات مزمور را بر اساس نیت خود انتخاب می‌کرد.

آهنگسازی که این سبک را به رسمیت شناخت، دیمیتری استپانوویچ بورتنیانسکی، نویسنده بیش از صد کنسرتو مقدس بود. D.S. بورتنیانسکی در ژانرهای سکولار نیز بسیار موفق کار کرد، اما کنسرتوهای مقدس او هستند که به عنوان اوج کار آهنگساز شناخته می شوند.

کنسرت کرال معنوی فضای زیادی برای خلاقیت شخصی داد. یک کار خلاقانه بسیار دشوارتر ایجاد موسیقی برای سرودهای موجود در قانون مذهبی سخت بود. خوب دانستن صداهای انسانی، بورتنیانسکی همیشه به شیوه ای آسان می نوشت و به صدای عالی رسید. اما بخش صوتی غنی آوازهای او برای او هدف قرار نمی گیرد و حال و هوای دعای آنها را مبهم نمی کند. به همین دلیل است که بسیاری از ساخته های بورتنیانسکی حتی در حال حاضر نیز با کمال میل خوانده می شوند و دعا کنندگان را تحت تأثیر قرار می دهند.

او اولین کسی بود که برای هماهنگ کردن ملودی های باستانی کلیسا که به اتفاق آرا در کتاب های آواز کلیسا برای اولین بار در سال 1772 توسط شورای مقدس منتشر شده بود، تلاش کرد. در این ترتیبات، بورتنیانسکی فقط به طور تقریبی شخصیت ملودی های کلیسا را ​​حفظ کرد، و به آنها یک متر یکنواخت داد، آنها را در چارچوب کلیدهای اروپایی ماژور و مینور قرار داد، که برای آن گاهی لازم بود خود ملودی ها را تغییر دهند، که به آکوردهای هماهنگ وارد می شدند. که مشخصه حالت های به اصطلاح کلیسایی ملودی ها نیستند.

موسیقی مقدس در کار آهنگساز

چایکوفسکی پیتر ایلیچ

آهنگسازان بزرگ روسی قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم در مراسم کلیسا شرکت می‌کردند و آواز کلیسا اغلب واکنش خلاقانه و الهام‌بخش آنها را برمی‌انگیخت. M.A دست خود را در ترانه سرایی کلیسا امتحان کرد. بالاکیرف، N.A. ریمسکی-کورساکوف، A.K. لیادوف، م.م. ایپولیتوف-ایوانف و بسیاری دیگر از آهنگسازان برجسته روسی. سرودهای جداگانه ای از مراسم اصلی ارتدکس - نیایش - توسط D.S. Bortnyansky، M.I. گلینکا، A.A. علیابیف و دیگران، اما P.I. چایکوفسکی تلاش کرد تا یک ترکیب موسیقایی کامل و یکپارچه ایجاد کند، که تمام آوازهای تشکیل دهنده عبادت را پوشش دهد.

انگیزه چایکوفسکی این بود که خلاقیت آواز کلیسایی معاصر را با سنت های باستانی فرهنگ آواز کلیسایی روسی مطابقت دهد. او در یکی از نامه های خود نوشت: "من می خواهم تلاش کنم برای موسیقی کلیسا کاری انجام دهم (از این نظر ، آهنگساز زمینه فعالیت عظیمی دارد و هنوز به سختی لمس شده است). من برخی از شایستگی‌های بورتنیانسکی، برزوفسکی و دیگران را می‌دانم، اما تا چه حد موسیقی آنها با سبک معماری و نمادهای بیزانسی، با کل ساختار خدمات ارتدکس هماهنگی چندانی ندارد!

این میل منجر به دو اثر به یاد ماندنی شد - "روحانی" و "بیداری تمام شب". چایکوفسکی می خواست تصنیف هایی خلق کند که ماهیت کلیسایی داشته باشند که هم از نظر ساختار و هم در صدای سنتی با عبادت ارتدکس مرتبط باشد.

P.I. چایکوفسکی نیز مستقیماً به موسیقی باستانی روسیه روی آورد. در شامی که توسط او نوشته شده است، بسیاری از نغمه ها هماهنگی ملودی های آوازهای مختلف است. در یکی از «آوازهای کروبی» خود که آهنگساز بیش از همه آن را گرامی می داشت، به قول خود «سعی کرد از آواز کلیسایی نه موسیقیایی تقلید کند، یعنی آواز باستانی که با «بنر» نوشته شده بود. «نمایش» و «بیداری تمام شب» چایکوفسکی مانند تز و آنتی تز هستند و چرخه «نه آهنگ مقدس موسیقی» سنتز و اوج موسیقی کلیسایی پیتر ایلیچ شد.

این آهنگساز متعلق به پرو است. جان کریزوستوم، "بیداری تمام شب"، چرخه "نه آهنگ مقدس موسیقی"، سرود به افتخار سیریل و متدیوس. شکاف های تنها چند سالی نوشته های کلیسایی چایکوفسکی را از یکدیگر جدا می کند، اما فاصله معنایی بین آنها بسیار گسترده تر است. این امر به ویژه در مورد عبادت و بیداری تمام شب صادق است. تفاوت بین آنها کاملاً توسط خود آهنگساز تعریف شده بود: "در مراسم مناجات، من کاملاً تسلیم انگیزه هنری خودم شدم. Vigil تلاشی برای بازگرداندن اموال کلیسای ما خواهد بود که به زور از آن جدا شده است. من در آن اصلاً یک هنرمند مستقل نیستم، بلکه فقط یک رونویس کننده ملودی های باستانی هستم. چایکوفسکی به تاریخ آواز کلیسا علاقه مند شد، به مطالعه زندگی روزمره، منشور پرداخت، به آواز خواندن در لاورا و سایر صومعه ها و کلیساهای کیف گوش داد و با آن مقایسه کرد.

موسیقی روحانی پیچیده، مبهم و علیرغم هر «اما»، به عنوان یک پدیده شگفت انگیز در متن فرهنگ روسیه ظاهر می شود.

موسیقی مقدس در کار آهنگساز

راخمانینوف سرگئی واسیلیویچ

S.V نیز توجه زیادی به موسیقی کلیسا داشت. رحمانیف.

راخمانینوف همچنین به عنوان الگو، لیتورژی چایکوفسکی را مطالعه کرد. با این حال، بر خلاف کاستالسکی، راخمانینوف در "نمایشگاه" به طور مستقیم سرودهای باستانی را پایه قرار نداد. راخمانینوف، مطابق با سنت سخت‌گیرانه‌تر آوازخوانی کلیسا، در شب زنده‌داری خود که توسط او پنج سال پس از عبادت نوشته شده بود، اجرا کرد.

راخمانینوف یکی از معدود کسانی بود که وظیفه هنری خود را بازآفرینی فرهنگ معنوی موسیقایی روسیه باستان در سطحی جدید و پوشاندن مجدد خدمات الهی در تار و پود سرودهای زنانه قرار داد. از این گذشته، آواز زنی نه تنها یک فرم همفونیک از موسیقی است که در نشانه ها ضبط شده است، بلکه مهمتر از همه، موسیقی معنوی و فرهنگ روسیه باستان است که به عنوان میراثی از رضایت جان دمشقی-اکتویخ گرفته شده است.

حتی در طول زندگی راخمانینوف، تعدادی از موارد شناخته شده بود که موسیقی او شفا را به همراه داشت. دارای غنای معنوی، عظمت فوق العاده، درخشندگی، لطافت و رویایی است. او به دنیا درباره خدا و روسیه مقدس زیبا می گوید که او را دوست دارد و با صدای زنگ بی نظیرش برای او جلال می خواند... درباره روسیه که گستره های بی کرانش با معابد باشکوه پر از نمادهای معجزه آسا، دعاهای بلند و سرودهای معنوی تزئین شده است. ... تقریباً هیچ کس چنین روسیه ای را به خاطر نمی آورد و هیچ کس نمی داند ، اما سریوژا راخمانینوف کوچک او را اینگونه می شناخت ...

در تابستان 1990، پس از بازگشت از آمریکا به روسیه، مناجات مقدس جان کریزوستوم را می نویسد. در حین کار بر روی لیتورگی ، آهنگساز بارها به استاد معتبر موسیقی کلیسا الکساندر کاستالسکی روی می آورد. بنابراین، اولین تلاش راخمانینف برای پوشاندن مجدد نماز کلیسا در تار و پود سرودهای معروف قدیمی روسی با همدردی مواجه نشد. اما این به عنوان یک گام مقدماتی برای خلق در پنج سال یک "بیداری تمام شبانه" حتی با شکوه تر عمل کرد، که به عنوان پایانی نمادین برای دوره روسی کار این هنرمند بزرگ عمل کرد و وصیت او به فرو رفتن روسیه در تاریکی شد. . و، شاید، راخمانینف برای تأیید ایده خود در مورد لزوم بازگرداندن منشور مذهبی به موسیقی روسی و پیوند عمیق آن با میراث Octomoglas، دوباره در جایگاه رهبر ارکستر تئاتر بولشوی می ایستد تا به طور فراموش نشدنی اجرا کند. کانتاتا معلمش S.I. تانیف "جان دمشقی".

نتیجه.

یکی از وسایل ارتباطی مهم در زندگی بشر همیشه موسیقی بوده و هست. و مهمتر از همه، در ابتدایی ترین مراحل رشد انسان، صداها نقش مقدس و مذهبی را ایفا می کردند، از همان ابتدا، موسیقی بالاترین اصل را داشت. با کمک آواز، ملودی، همخوانی هارمونیک، به مردم این موهبت داده شده است که پنهان ترین آرزوها، درونی ترین انگیزه ها، احترام و عشق را بیان و درک کنند، چیزی که با هیچ کلمه ای قابل بیان نیست. روح مردم روسیه، اساس وجود فرهنگی آن توسط جهان بینی ارتدکس ایجاد شد.

تمام غنای موسیقی مقدس، متأسفانه، برای بسیاری، حتی برای متخصصان، "بسته" باقی مانده است. در تمرین مدرن روزمره در کلیساهای ارتدکس، فقط موسیقی معنوی متأخر به صدا در می آید، و حتی در آن زمان اغلب بهترین نمونه ها نیست، که توسط چارچوب استفاده کلیسا محدود می شود. بنابراین، بسیاری از مردم با شنیدن آواز در معبد، آن را به عنوان چیزی عمیقاً بیگانه با روسی درک می کنند. سنت ارتدکسو این ایده که آوازی که اکنون در کلیسا به شنیدن آنها عادت کرده اند، تحت تأثیر موسیقی کاتولیک اروپای غربی شکل گرفته است، به نظر بسیاری به سادگی کفرآمیز است.

احیای کلیساها و صومعه ها، لغو ممنوعیت های ناگفته شرکت خوانندگان سکولار در آوازهای کلیسا، انتشار صفحات گرامافون و نوارهای کاست با سرودهای کلیسا، آزمایش هایی در بازسازی آهنگ های باستانی روسیه - همه اینها به این واقعیت منجر شد که از همه انواع هنر کلیسا، آواز کلیسا بود که در پایان قرن بیستم بزرگترین پیشرفت را دریافت کرد.

صفحه 3

معرفی

فرهنگ از زمان های قدیم گواه وضعیت معنوی و آگاهی انسان و جامعه است. بی ثباتی زندگی، از بین رفتن رهنمودهای اخلاقی، فجایع اجتماعی و زیست محیطی بحران بشریت را ایجاد می کند. در این راستا، مسئله معنویت، راه های شکل گیری و توسعه آن، از اهمیت ویژه ای برخوردار است. معنویت نفس زندگی است، انرژی ضروری و لطیف زندگی است.

موسیقی معنوی، صرف نظر از مذهب، یکی از مهم ترین مؤلفه های فرهنگ جهانی است. علاوه بر این، در روده های موسیقی فرقه بود که پایه های هنر موسیقی حرفه ای شکل گرفت، شکل گیری و توسعه فناوری خلاقیت آهنگساز انجام شد، زیرا تا قرن هفدهم کلیسای مسیحی مرکز اصلی حرفه ای گرایی موسیقی باقی ماند. . اگر به موضوع موسیقی مقدس به طور مداوم و پیوسته پرداخته شود، به طور ارگانیک وارد حوزه فعال زندگی یک فرد می شود.

موسيقي معنوي امكانات عظيم تأثيرگذاري بر شخص را پنهان مي‌كند و اين تأثير را مي‌توان كنترل كرد، كه در تمام قرون گذشته وجود داشت، زماني كه شخص با موسيقي به عنوان معجزه‌اي تلقي مي‌شد كه براي برقراري ارتباط با جهان معنوي بالاتر داده شده بود. و او می توانست همیشه با این معجزه ارتباط برقرار کند. موسیقی مقدس است بهترین درمانبرای از بین بردن افکار شیطانی و امیال جنایتکارانه. روح را با هم هماهنگ می کند و با انگیزه های عالی هماهنگ می کند، به عشق متقابل و همصدایی می پردازد.

یکی دیگر از انگیزه های نه چندان مهم برای احیای سنت های موسیقی مقدس، به نظر ما، نیاز به دستیابی به نوعی حمایت معنوی بود که به فرد امکان می دهد در مقابل درام روزافزون زندگی مدرن مقاومت کند و بالاترین ارزش های خود را حفظ کند. از جذب شدن توسط نیازهای لحظه ای و اغلب پایه.

نتیجه همه اینها ظهور تعداد زیادی از آثار خلق شده در ژانرهای مختلف بود که آهنگسازان سعی کردند درک خود را از این نوع فرهنگ هنری تجسم دهند و با استفاده از ابزارهای موسیقی و بیانی جدید تعدادی از آهنگسازان به خلاقیت و فلسفی خود روی آوردند. جستجو در ژانرهای موسیقی مقدس

موسیقی مقدس همچنان یکی از مهم ترین منابع شکل گیری موسیقی حرفه ای است. این به نوبه خود منجر به علاقه پایان ناپذیر آهنگسازان به این حوزه شد. ارتباط موضع بیان شده در حال حاضر تأیید شده است که در کار تعدادی از آنها آشکار شده است آهنگسازان معاصرکه آثاری در ژانرهای موسیقی مقدس خلق می کنند.

همه آنچه گفته شد و مشخص شدارتباط این کار

هدف کار : نشان دادن تأثیر موسیقی مقدس روسی بر آثار آهنگسازان روسیقرن نوزدهم.

ما به عنوان وظایف شناسایی کرده ایم:

1. شناسایی مراحل اصلی تاریخی در توسعه ژانرهای موسیقی مقدس.

2. بررسی ویژگی های هنری و سبکی موسیقی مقدس در آثار آهنگسازان مشهور.

هدف - شی کار ما موسیقی مقدس در آثار آهنگسازان روسی استنوزدهم قرن. مانندموضوع مطالعهآثار تعدادی از آهنگسازاننوزدهم قرن در ژانرهای موسیقی مقدس.

فصل 1 خاستگاه و توسعه موسیقی معنوی روسیه

1.1 تاریخچه ظهور و توسعه آواز معنوی روسی

موسیقی مقدس روسی یک فرهنگ ملی در تاریخ روسیه است. این منبع شگفت انگیزی از حکمت و زیبایی است که ایده های ماندگار اصول کلیسا، متون بسیار هنری انتخاب شده توسط نقد قرن ها و کمال موسیقایی ساخته های کلاسیک توسط استادان روسی مشهور و بی نام را ترکیب می کند. جوهره موسیقی معنوی از همان ابتدا عقلانیت، معنای پر فیض و تعالی بود. میوه آن الهام گرفته از اشعار عبادی از سرودها و مزامیر، سرودهای ستایش و شکرگزاری، هنر آواز خواندن همراه با خلوص معنوی بود. "تاریخ آواز عبادت از بهشت ​​آغاز می شود، زیرا برای اولین بار سرود ستایش خداوند توسط نیروهای غیرجسمانی بهشت ​​خوانده شد و جهان نامرئی و روحانی خود را تشکیل داد که توسط خداوند قبل از جهان مرئی و موجود ایجاد شده است." آواز آسمانی مانند آواز پیش از دنیا و جاودان، به معنای کامل کلمه سابقه ندارد. آواز معنوی زمینی تاریخ خاص خود را دارد که معمولاً به چند دوره تقسیم می شود.

در مراحل اولیه، موسیقی کلیسایی روسیه باستان شاخه ای از سنت موسیقی بیزانس بود. با الحاق اوکراین، شعارهای موسوم به "کیف" و "بلغاری" در موسیقی کلیسایی روسیه ظاهر می شود. پس از اصلاح پدرسالار نیکون، در رابطه با تصحیح کتاب های آوازخوانی بر اساس دست نوشته های یونانی، شعار "یونانی" ظاهر می شود..

همانطور که می دانید، فرهنگ موسیقی روسیه از سنت آواز چند صد ساله کلیسای ارتدکس جدایی ناپذیر است. آوازهای او با ملودی مشخص، ریتم های نامتقارن ملودی های باستانی، غنی ترین چند صدایی زیر آوازی، با اصالت منحصر به فرد هارمونی، ثروت و میراث ملی ماست. آواز کلیسا همیشه هنر مورد علاقه روسیه بوده است، بنابراین، نبوغ هنری مردم روسیه به طور کامل در ملودی های آن بیان شده است. و مفهوم "موسیقی" برای چندین قرن به شدت با اجرای نمازهای کلیسا مرتبط بوده است. دوران باروک روسی نگرش اساسی جدیدی را به موسیقی مقدس به عنوان یک موضوع ارزش زیبایی شناختی به ارمغان آورد. شماس کلیسای جامع استریتنسکی مسکو در کرملین یوانیکی کورنف در رساله خود "درباره آواز الهی" ( XVII قرن) منطق زیر را برای ماهیت موسیقی به عنوان یک هنر بیان می کند: «موسیقیا (یعنی موسیقی) کلیسای زیبایی می آفریند، کلمات الهی را با رضایت خوب زینت می دهد، قلب را شاد می کند، روح را از آواز قدیسان پر از شادی می کند. از همان هر آوازی را موسیقی می نامم، اما بیشتر از فرشته ای که بیان ناپذیر است و بیشتر، موسیقی آسمانی نامیده می شود.

اولین دوره شکل گیری سنت آواز حرفه ای در روسیه با پذیرش مسیحیت (988) و با ورود به کلیسا همراه بود. سرویس آواز تک صدای مردانه. سرود Znamenny قدیمی ترین سرود اصلی کلیسای ارتدکس روسیه است. "زنمنی سرود مجموعه ای از سرودهای با اهمیت جهانی، برابر با داستان های حماسی بزرگ ...". متأسفانه رمزگشایی و ترجمه بنرها به نمادهای پنج خطی مدرن بسیار عالی نیست، زیرا آنها، بنرها، نه تنها روابط زیر و بمی و ریتمیک را منعکس می کردند. بلکه ماهیت صدا، حال و هوا، تصویر و حتی وضعیت خاصی از هوشیاری خوانندگان.

ملودی سرود زنمنی نه تنها از نظر عمق و معنویت متمایز بود، بلکه تصاویر و تصاویر خاصی را نیز ترسیم کرد. این امر به ویژه در دگماتیست ها آشکار می شود که متن آن توسط ترانه سرای برجسته مسیحی سنت جان دمشقی گردآوری شده است. نیمه دوم XVII قرن، عصر توسعه سریع و سریع چندصدایی در موسیقی کر حرفه ای روسیه بود. تحت تأثیر فرهنگ روسیه جنوبی، چند صدایی partesnoe (آواز خواندن در قسمت‌ها) در روسیه شروع به گسترش کرد که جایگزین آواز znamenny و سه خطی شد. "جدید جهت سبک(باروک روسی) با ژانرهای جدید موسیقی کلیسایی مطابقت داشت: اقتباس های پارتیس از آواز زنی در بافت کر و ادبیات کنسرت اواخر قرن هفدهم و اوایل قرن هجدهم نشان دهنده سطح بالایی از مهارت حرفه ای و به ویژه تسلط خوب بر تکنیک چندصدایی است. . یکی از استادان برجسته سبک کنسرت پارتیس واسیلی پولیکارپوویچ تیتوف است. کنسرت معروف«خوشا بخدا یاری ما» [3، 153].

در همین دوره، نوع جدیدی از موسیقی کر، کانت، در روسیه رواج یافت. کانت های اولیه بر روی متون مذهبی ایجاد شده و در محافل روحانیت مورد استفاده قرار می گرفته است. که درهجدهم قرن، موضوع و تمرکز ژانر آنها گسترش می یابد. آهنگ های تاریخی، شبانی، طنز، طنز و غیره ظاهر می شوند که تا اوایل سال محبوبیت خود را حفظ کردندنوزدهم قرن، همه کانت های یک ارائه سه صدایی با حرکت موازی دو صدای بالا و صدای پایین یک پشتیبانی هارمونیک ایجاد می کنند.

در XVII قرن، ژانری از آیات معنوی نزدیک به کانت در روسیه در حال گسترش است. این نیز یک آهنگ غیر آیینی است، اما تنها بر اساس ایده های فیگوراتیو و شاعرانه مسیحیت است. این شعارها بیشتر غنایی و درونگرا هستند. عجین شده با دعا. ملودی آنها به دلیل ریتم ملایم و وسعت و طول ملودی معمولاً نزدیک به آواز زنینی است. یکی از بهترین ها را می توان بیت معنوی «بر نزول روح القدس» نامید که متن روشن و گویا و موسیقی کاملاً مطابق با آن است. یک تصویر موسیقی روح انگیز ایجاد کنید.

آهنگسازان کلاسیک روسی XIX - XX قرن ها، اغلب در کار خود به آواز زنی روی می آورند. شباهت شناخته شده ای با سرود Znamenny را می توان در A.P. Borodin ("خداوند به تو بر دشمنان پیروز گرداند" ، "خوشحال باش، شاهزاده خانم" در اپرای "شاهزاده ایگور")، N.A. ریمسکی-کورساکوف (دعا از صحنه اول پرده سوم در اپرا "افسانه شهر نامرئیکیتیاژه»)، M.P. موسورگسکی (گروه های کر اسکیزما از سرود زنامنی به طور گسترده بازتولید می شوند. او ملودی های مشابهی را نقل کرد و مضامین خود را در روح آنها ایجاد کرد. در آغاز. XX قرن S.V. راخمانینوف اقتباس‌های کرال فوق‌العاده‌ای از سرودهای فرقه‌ای باستانی ایجاد می‌کند که در چرخه‌های کر ترکیب شده‌اند: «نمایش سنت. جان کریزوستوم» و «بیداری تمام شب». در چرخه های کر، آهنگساز موفق شد تکنیک های واقعی و عمیقا مبتنی بر عامیانه، تنظیم ملودی های باستانی روسی را بیابد.

بنابراین، آواز معنوی روسی، با شروع توسعه خود از مونوفونیک و گذراندن دوره نفوذ چند صدایی غربی، در مرحله کنونی به اصل خود باز می گردد. اما در حال حاضر در یک سطح جدید، تجدید نظر در قدرت معنوی سرودهای باستانی و غنی سازی آنها از نظر موسیقایی، با استفاده از تجربه انباشته شده قرن ها در ایجاد و طراحی سرودهای کلیسا، آنها را به عنوان یک پدیده موسیقایی و هنری فرهنگ ملی تلقی می کند.

شاهزاده V.F. Odoevsky در اواسط قرن گذشته نوشت که موسیقی مقدس روسی یک هنر اصیل است، برخلاف هنرهای دیگر، قوانین خاص خود را دارد، شخصیت متمایز خود را دارد و هم تاریخی و هم عالی است. ارزش هنری» .

1.2 شکل گیری ژانر کنسرت کر در موسیقی مقدس روسیه

از اواخر 18 تا اوایل 19 قرن ها، شکل جدیدی از خلاقیت آهنگسازان روسی شروع به نفوذ به حوزه موسیقی مقدس می کند - این یک کنسرت معنوی است.ژانر کنسرت کرال در اوایل قرن هجدهم در ارتباط با ورود آواز پارت ها به تمرین آواز، که توسط خوانندگان کیف در اواسط قرن هفدهم به مسکو آورده شد، در موسیقی مقدس روسی شروع به توسعه کرد. «آواز پارتس، برخلاف مونوفونی حاکم در آن زمان، شامل آواز خواندن در قطعات (تریبل، آلتو، تنور و باس) بود. سبک جدید به سرعت توسط بسیاری از آهنگسازان روسی و اوکراینی، از جمله بهترین آنها - نیکولای دیلتسکی، نیکولای باویکین و واسیلی تیتوف، انتخاب و تسلط یافت. آنها دارای تعداد زیادی موسیقی پارتس هستند، از جمله کنسرتوهای به اصطلاح پارتز، که با تعداد زیادی صدا (به 24 و حتی 48)، کنار هم قرار گرفتن توتی (خوانندگی عمومی) و گروه صداها و انواع صداها متمایز می شوند. تقلید از ملودی های کوتاه کنسرت پارتس همیشه منحصرا بوده است ژانر آوازییک کاپلا با غنای رنگی صدای کر مشخص می شود. آهنگسازان دوره باروک یاد گرفتند که از گروه کر a cappella برای دستیابی به پر بودن و روشنایی رنگ ها استفاده کنند. دوره بلوغ توسعه یک سبک پلی فونیک جدید با کنسرت ها و "خدمات خدا" (سرودهای غیرقابل تغییر مناجات) توسط N. Diletsky همراه است که مجموعه ای منظم از قوانین را برای ایجاد یک ترکیب پلی فونیک از سبک partes در رساله پیشنهاد کرد. "ایده گرامر موسیقیدان" N. Diletsky در رساله خود قوانین زیر را برای نوشتن کنسرتو بیان کرد: "آیه با عشق به خلقت می رسد، ایماشی به دلیل و تجزیه می شود - جایی که کنسرت هایی وجود دارد، یعنی صدا پس از صدا. مبارزه، و جایی که همه چیز با هم است. در تصویر، اجازه دهید، این سخنرانی را به خلقت ببرید - "پسر یگانه"، بنابراین من تجزیه می کنم: پسر یگانه، بگذارید کنسرتی برگزار شود. داوطلب - همه با هم، مجسم - یک کنسرت، و مریم باکره - همه چیز. مصلوب - کنسرت، مرگ مرگ - همه چیز، یک - کنسرت، جلال پدر، همه، یکی بر اساس دیگران یا همه با هم، که به خواست تو خواهد بود. اما تصویر را در تدریس شما با صدای اسمونی توضیح می دهم، cue ti به صورت سه مصوت و غیره خواهد بود. این را در کنسرت ها می بینید. دیلتسکی اصطلاح "کنسرت" را به عنوان "مبارزه"، رقابت صداهای گروه و مخالفت قسمت های اجرا شده توسط یک گروه منتخب از تکنوازان ("کنسرت") و کل گروه کر توتی می داند. بنابراین، تعداد قطعات در کنسرت های پارتس تنظیم نمی شود. کنسرت هایی با یک ساختار منفرد و پیوسته وجود دارد، اما مواردی نیز وجود دارد که تعداد قطعات و اندازه آنها اغلب تا 12 و حتی تا 22 بار تغییر می کند، به عنوان مثال، در کنسرت "من چه هستم، شیرینی زندگی». کنسرتوهای Partes، بر اساس ترکیبی از قسمت های متضاد، به گفته V. V. Protopopov یکی از انواع فرم های کنتراست-کامپوزیت هستند. پایدارترین شکل کنسرتوهای پارتس با تعداد فرد بخش متضاد: 3، 5، 7، سه حرکتی در میان آنها غالب است. در کنسرتوهای فرم سه قسمتی، معمولاً تکرار وجود دارد، اما در اینجا به صورت کلی خود را نشان می دهد: در نسبت بخش های افراطی با توجه به ویژگی های آهنگی و مترو ریتمیک، طول و بافت. در کنسرتوهای بخش، موضوع هنوز به اندازه کافی رسمی نشده است، و بنابراین هیچ تکراری در درک واقعی آن وجود ندارد. در عین حال، یک کلیت عمیق در آنها احساس می شود که مبتنی بر اشتراک بینایی نظم اولیه است. تکرار یک پدیده نسبتاً نادر در این عصر است؛ موسیقی در تکرار فقط در مواردی تکرار می شود که متن تکرار می شود، یعنی تکرار موسیقایی - موضوعی معمولاً با متن مطابقت دارد. شکل چرخه "خدمات خدا" که با وحدت آهنگی، آهنگی و هارمونیک عجین شده است، گسترده شده است. او منادی چرخه های مذهبی آینده شد: شب زنده داری و عبادت.

کنسرت کر یک ژانر چند منظوره است: هم نقطه اوج عبادت است، هم تزئین مراسم دولتی و هم ژانر موسیقی سکولار. متن کنسرتو ترکیبی آزاد از مصراع های مزامیر دیوید است. برای کنسرت گروه کر، متون سنتی مزامیر به عنوان یک مبنای عاطفی و تصویری مشترک عمل کردند. قسمت های اولیه تحت تأثیر متن ایجاد شد. اولین عبارات کنسرتوها از نظر بیان صدایی درخشان ترین هستند. از اواخر قرن هجدهم، کنسرت کر تحت تأثیر دستاوردهای موسیقی اروپای غربی قرار گرفت. روند جدیدی در آثار ماکسیم برزوفسکی و به ویژه دیمیتری بورتنیانسکی که مهارت های آهنگسازی خود را در ایتالیا بهبود بخشیدند، پدیدار شد. تاکید در آهنگسازی کنسرتوها به سمت هماهنگی بیشتر فرم، استفاده از تکنیک های چندصدایی و افزایش کنتراست بین بخش ها تغییر کرده است. کنسرتو کرال یک ژانر باروک است که حکایت از پاتوس دارد، ساختاری متضاد با غلبه چند صدایی بسیار توسعه یافته. در آثار بورتنیانسکی، این ایده‌آل با سبکی جایگزین شده است که زیبایی سخت کلاسیک را با لطافت زبانی اشعار ملی ترکیب می‌کند. از نظر تاریخی، مشهورترین بخش میراث کر او کنسرتوها است. آنها در مقیاس بزرگ و دیدنی اولین کسانی بودند که وارد تمرین اجرای کنسرت شدند و گروه های کر مذهبی یک قسمتی را تحت الشعاع قرار دادند. کنسرتوهای چند قسمتی با کنتراست قطعات در تمپو، متر (زوج - فرد)، بافت (آکورد - چند صدایی)، نسبت آهنگ (معمولا غالب یا میانه) مشخص می شوند. همه این ویژگی ها، همراه با ساختار لحنی معمولی تفکر همفونیک- هارمونیک، شباهت چرخه کنسرت بورتنیانسکی با سونات-سمفونی را نشان می دهد. "در سال 1796 مدیر گروه کر کلیسای آواز دربار شد (از سال 1763 ، نام گروه کر منشیان کر حاکم در سال 1703 به سن پترزبورگ منتقل شد) و در سال 1801 مدیر آن ، بورتنیانسکی خود را کاملاً وقف کار با خوانندگان و ایجاد یک موسیقی کر. فعالیت او باعث شکوفایی گروه کر شد. همراه با بورتنیانسکی در پایان. هجدهم ابتدای قرن نوزدهم، استادان بزرگی در زمینه موسیقی کلیسا کار کردند - S.A. دگتیارف (1766-1813)، L.S. گوریلف (1770-1844)، A.L. ودل (1772-1808)؛ با رنگ آمیزی روشن اوکراینی از موسیقی، پایدار در هنجارهای کلاسیک، S.I. داویدوف (1777-1825). علیرغم فرمان شورای مقدس در سال 1797 که اجرای کنسرتوهای کر در مراسم عبادت را ممنوع کرد، بورتنیانسکی و معاصران جوانترش به کار در این سبک ادامه دادند. در ساخته های کلیسایی آن زمان، تأثیر اپرا، موسیقی دستگاهی و عاشقانه افزایش یافت و میل به یکپارچگی و تنوع راه حل های آهنگسازی خود را نشان داد. مرحله بعدی در تاریخ ژانر کنسرت کرال معنوی به طور جدایی ناپذیری با شکوفایی هنر درخشان گروه کر سینودال و ظهور مکتب جدید روسی آهنگسازان موسیقی کلیسا در اواخر قرن 19 و 20 مرتبط بود. در آثار A. Arkhangelsky، A. Grechaninov، M. Ippolitov-Ivanov، Viktor Kalinnikov، A. Kastalsky، A. Nikolsky، Yu. با استفاده از تمام ابزارهای شناخته شده زبان موسیقی در آهنگسازی. کنسرت کرال روحانی روسی "پدیده ای عمیقاً ریشه دار که نه خود به خود، بلکه به دلیل تعامل بسیاری از فرآیندهای زندگی مذهبی و سکولار" بوجود آمد. با توجه به تحول این ژانر در منظر تاریخی، می‌توان به این نکته اشاره کرد که کنسرتو معنوی برای گرایش‌های جدید در هنر، به‌ویژه در نقاط عطفتاریخ روسیه، بنابراین همیشه در جامعه مدرن و مورد تقاضا است. همانطور که تاریخ چندین قرن موسیقی کرال روسیه نشان می دهد، کنسرتو به همان اندازه مهم است، ژانر پیشرو برای آن (از نظر اهمیت مفاهیم هنری موجود)، همانطور که برای موسیقی دستگاهی - یک سمفونی، برای اپرای تئاتر. ، و غیره." [ 2 ، 265]. جستجوی خلاقانه فعال آهنگسازان و تحول فشرده کنسرت معنوی در دو دهه اخیر گواه این واقعیت است که پتانسیل هنری و مذهبی این ژانر هنوز به پایان نرسیده است. به یاد بیاورید که کنسرتو معنوی در تکامل تاریخی خود از چندین شکل‌بندی متوالی سبک از دوره باروک (اواخر 17 - اوایل قرن 18)، از طریق کنسرت کلاسیک (اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19)، اواخر رمانتیک (اواخر 19 - اوایل 20) گذشت. و سرانجام به مدرن (پایان قرن بیستم آغاز قرن بیست و یکم). کنسرتو partes به عنوان آغاز تکامل ژانر ظاهر می شود، کلاسیک - به عنوان یک کهن الگوی ژانر خوب شکل گرفته، با ویژگی های ژانر به وضوح توسعه یافته، رمانتیک متأخر - به عنوان آغاز تحول ژانر به دلیل تغییر. در بعد هنری و تقسیم تدریجی آن به دو نوع معبدی و غیر معبدی، مدرن- به عنوان تغییری کامل در ساختارهای ژانری، شکل گیری سبک و مفهوم ژانری جدید. نظم خاصی در تکامل ژانر وجود دارد. اگر به دوره‌بندی تاریخی دقت کنید، به وضوح مشاهده می‌شود که کنسرت معنوی به طور گسسته، یعنی در نوعی «فلاش‌های درخشان» توسعه یافته است. سپس، تقریباً در اواسط هر قرن، کنسرت معنوی وارد دوره ای از اینرسی شد. در چنین دوره هایی، به احتمال زیاد، درک تجربه انباشته شده در این ژانر وجود داشت و پس از مدتی مشخص، مانند "ققنوس از خاکستر" با قدرتی فوق العاده و با کیفیتی کاملاً جدید دوباره متولد شد. محققان مدرن کنسرت معنوی سعی در درک و توضیح دلایل واقعی چنین "غیرخطی"، ناپیوستگی در توسعه ژانر دارند. از دلایل اصلی، می توان موارد زیر را متمایز کرد: کنسرتو partes به دلیل این واقعیت که مقامات کلیسا شروع به جلوگیری از نوآوری کردند، یعنی نفوذ عناصر فرهنگ سکولار به فرهنگ معنوی، شروع به توسعه نکردند. ساختار لحنی کنسرت از سرعت تکامل ساختار آهنگی آن دوره عقب مانده است. کنسرت کلاسیک به دلیل واکنش ظالمانه دولت و سانسور مدیران نمازخانه دادگاه آواز در دوره "بی زمانی تاریک" توسعه درخشان بیشتری دریافت نکرد. و در نهایت، دوران شوروی زمان وجود فرهنگ الحادیکه هر گونه تلاش برای ایجاد موسیقی مذهبی را رد کرد، قطعاً می توان به این نکته اشاره کرد که تکامل این ژانر در تعامل نزدیک با موقعیت تاریخی، سیاسی و همچنین ایدئولوژیک روسیه رخ داده است. انگیزه توسعه فشرده همواره دوره های پر تنش در تاریخ کشور ما بوده است که با تغییرات قابل توجهی در زمینه های اجتماعی و اجتماعی مشخص شده است. زندگی فرهنگیو شکل گیری معیارهای جدید، روندهای جدید در هنر. این ژانر جهانی موسیقی کرال در حال توسعه مجزا در هر دوره با کیفیتی کاملاً جدید دوباره متولد می شود، اما در عین حال سنت ها و تداوم خود را در توسعه هنر کرال روسیه حفظ می کند.

فصل 2 آثار موسیقی معنوی در آثار آهنگسازان روسیقرن نوزدهم

2.1 موسیقی مقدس N. A. Rimsky Korsakov

ساخته های معنوی و موسیقی N. A. Rimsky-Korsakov سهم قابل توجهی از آهنگساز بزرگ به آواز کلیسای ارتدکس است. زمان ایجاد آنها در دهه 80 قرن نوزدهم آغاز مرحله جدیدی در تاریخ موسیقی مقدس روسیه بود. در این دوره، P. I. Tchaikovsky و S. I. Taneev نیز به سرودن سرودهای کلیسا روی آوردند. آهنگسازان کلاسیک روسی موفق شدند یک عنصر ملی را در آواز کلیسا وارد کنند و سطح هنری آن را بالا ببرند. نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف (1844-1908) در خانواده ای عمیقاً مذهبی بزرگ شد. این آهنگساز به یاد می آورد که پدرش آندری پتروویچ "هر روز انجیل و کتاب های مختلف معنوی و اخلاقی را می خواند که دائماً عصاره های زیادی از آنها تهیه می کرد.

دینداری او بی نهایت خالص بود، بدون کوچکترین ریاکاری. او فقط در روزهای تعطیل به کلیسا (به یک صومعه بزرگ) می رفت. اما عصرها و صبح ها در خانه نماز طولانی می خواند. او مردی بسیار متواضع و راستگو بود.» [ 14, 14 ] . برای مادر صوفیا واسیلیونا، «مذهب همیشه نیاز روح بوده است. این ایده مذهبی برای او تجسم هنری در عبادات و مناسک کلیسای ارتدکس داشت. پژواک برداشت های معنوی و موسیقایی دوران کودکی و نوجوانی در آثار N.A. Rimsky-Korsakov منعکس شد.

فقط چند مثال بزنیم. پایان یکی از ساخته های اولیه - یک کوارتت زهی با موضوعات روسی (1879) - "در صومعه" نام داشت. در آن، ریمسکی-کورساکوف از "موضوع کلیسایی، که معمولاً در مراسم دعا خوانده می شود ("پدر بزرگوار، نام، برای ما از خدا دعا کنید") به سبک تقلیدی استفاده کرد. متعاقباً، این مضمون به شکلی دگرگون شده در سادکو، در صحنه ظهور پیر (نیکولای اوگودنیک)، که جشن را در تزار دریا قطع می‌کند، استفاده شد. به گفته V.V. Yastrebtsev ، ریمسکی-کورساکوف مضمون جان وحشتناک را از زن پسکووی "از آواز راهبان در صومعه تیخوین بوگورودیتسکی و به طور کلی از سرود زنامنی" گرفته است. پیش درآمد ارکسترال "بالای قبر" به یاد M. P. Belyaev (1904) با "موضوعات مرثیه از زندگی روزمره با تقلید از ناقوس مرگ رهبانی که در کودکی خود در تیخوین به یاد آوردم" نوشته شد. اورتور یکشنبه با موضوعاتی از زندگی روزمره "تعطیلات روشن" بر اساس ملودی های عید پاک است. ریمسکی-کورساکوف به تفصیل درباره ایده خود در کرونیکل زندگی موسیقی من صحبت کرد.

تناوب مضامین "خدا دوباره برخیزد" و "فرشته فریاد می زند" در مقدمه به نظر آهنگساز "نبوت اشعیای باستانی در مورد رستاخیز مسیح است." به نظر می‌رسید که رنگ‌های تیره لوگوبر Andante قبر مقدسی را به تصویر می‌کشد که در لحظه رستاخیز، در گذار به آلگروی اورتور، با نوری غیرقابل توصیف می‌درخشید. آغاز آلگرو "از حضور او بگریزند کسانی که از او متنفرند" منجر شد خلق و خوی جشنخدمات کلیسای ارتدکس در تشریفات مسیح. صدای شیپور رسمی فرشته بزرگ با بازتولید صدایی از یک زنگ شاد و تقریباً رقص مانند جایگزین شد که یا با خواندن سریع شماس یا با شعار مشروط کشیشی در حال خواندن انجیل متناوب می شد.

مضمون روزمره "مسیح قیام کرد"، که به عنوان یک بخش جانبی از اورتور، در میان صدای ترومپت و زنگ ناقوس ظاهر شد ... ". فیندایزن «تعطیلات روشن» را «مطالعه‌ای مقدماتی (هرچند درخشان) برای اپرای «داستان شهر نامرئی کیتژ» و «دوشیزه فورونیا» می‌دانست، جایی که سرودهای کلیسا و عامیانه به طرز شگفت‌انگیزی هماهنگ هستند، آهنگ‌های آوازهای باستانی، به‌ویژه آوازهای znamenny، ادغام با ملودی های معنوی، اشعار، آهنگ های محلی. همانطور که ریمسکی-کورساکوف در کرونیکل گزارش می دهد، با به سلطنت رسیدن الکساندر سوم، رهبری نمازخانه آواز دربار تغییر کرد. Count S. D. Sheremetev سمت "نماینده و افتخاری" مدیر را به عهده گرفت ، اما "در واقعیت ، این موضوع به مدیر کلیسای کوچک و دستیار او سپرده شد. شرمتف بالاکیف را به عنوان مدیر انتخاب کرد و دومی ... که هیچ زمینه نظری و تربیتی زیر نظر او احساس نمی کرد، من را به عنوان دستیار خود گرفت، زیرا من در تئوری و تئوری فرو رفته بودم. فعالیت آموزشیدر هنرستان در فوریه 1883 انتصاب من به عنوان دستیار مدیر اتفاق افتاد. نمازخانه دادگاه».

ریمسکی-کورساکوف خاطرنشان می کند که «رشته مرموز چنین قرار ملاقات غیرمنتظره ای در دستان تی. آی فیلیپوف، که در آن زمان ناظر دولتی بود، و دادستان ارشد پوبدونوستسف بود. بالاکیرف فیلیپوف گر. شرمتف ارتباط این افراد بر اساس دینداری، ارتدکس و بقایای اسلاووفیلیسم بود. N. A. Rimsky-Korsakov با آثار پیشینیان خود آشنا بود. این آهنگساز در ماه مه 1883 رازوموفسکی را در طول اقامتش با کاپلا در مراسم تاجگذاری الکساندر سوم ملاقات کرد.

در یکی از نامه‌ها به همسرش، او گزارش داد: «کشیش رازوموفسکی، متخصص و محقق موسیقی کلیسایی باستان، با بالاکیرف و کروتیکوف بود. او پیرمرد بسیار خوبی است و ما دوباره برای مشاوره در مورد ملودی های کلیسا نزد او خواهیم رفت. او کتاب خود را در مورد آواز باستانی به من داد "، اما او هر دو جهت را منفی ارزیابی کرد. او سبک بورتنیانسکی را "خارجی" و سبک پوتولوف، رازوموفسکی، اودوفسکی را "کتاب-تاریخی" نامید. با این وجود، آهنگساز مفاد اصلی سبک سختگیرانه را در "آوازخوانی در شب زنده داری آهنگ های باستانی" به کار برد.

در مرحله اول لازم بود مجموعه ای از آهنگ های مونوفونیک جمع آوری شود. ریمسکی-کورساکوف از کتاب‌های آواز منتشر شده توسط سینود مقدس، N. M. Potulov's Guide to Practical Study of Ancient Liturgical Single of the Orthodox Russian Orthodox (1872) استفاده کرد. آهنگساز نه تنها خود را در مطالعه سرودهای باستانی غرق کرد، بلکه علم عبادت کلیسا را ​​نیز درک کرد، کتاب K. T. Nikolsky "راهنمای مطالعه منشور خدمات الهی کلیسای ارتدکس" (M.، 1874) را خواند. ) و فریاد زد: "منشور همانطور که اکنون می دانم!" . "آواز خواندن در شب زنده داری" در یک صدا در 5 ژوئیه 1883 به پایان رسید. N. A. Rimsky-Korsakov 40 سرود کلیسا را ​​در طول 1883-1885 خلق کرد. 15 مورد از آنها در زمان زندگی آهنگساز منتشر شد و دو مجموعه اول را تشکیل داد ، 25 مورد پس از مرگ در مجموعه سوم با ویرایش E.S. Azeev منتشر شد.به این مجموعه همچنین کنسرتو دو اسبی را که خدا را به تو می ستاییم اضافه می کنیم، زیرا به عنوان بخشی از مجموعه دوم در ویرایش دوم آن در سال 1893 فهرست شده است، اگرچه به طور جداگانه منتشر شده است (سانسور شده در 24 ژوئیه 1893). در سند مورخ 9 فوریه 1893، انتقال مالکیت انتشار آثار معنوی و موسیقی توسط ریمسکی-کورساکوف (18، 190-191)، و همچنین در "فهرست آثار N. A. Rimsky-Korsakov" به کلیسای کوچک. برای سال 1900، این کنسرت به عنوان منتشر نشده ذکر شده است. ریمسکی-کورساکوف در تابستان 1883 به طور فعال و عمیق روی سرودهای کلیسا کار کرد.

او در نامه هایی به S. N. Kruglikov گزارش می دهد: "البته من هیچ کار موسیقی دیگری انجام نمی دهم: من یک شماس شدم"، "... موسیقی سکولار اکنون برای من کار نمی کند، اما موسیقی معنوی من را مشغول می کند. ” احتمالاً در این زمان قسمت اصلی تمام آثار معنوی و موسیقایی ریمسکی-کورساکوف ایجاد شد. متعاقباً علاقه او به این حوزه خلاقیت کاهش می یابد. شاید این به خاطر این واقعیت است که بالاکیرف نگرش منفی نسبت به ساخته های معنوی ریمسکی-کورساکوف داشت (شاید به استثنای تنها آهنگ کروبی شماره سبک زندگی).

ریمسکی-کورساکوف این را احساس کرد: "به نظر من همه اینها چنین ایده ای دارد: آنها می گویند وجود ندارد و نمی تواند لطف خدا در نوشته های من باشد." یکی از آخرین ارجاعات به کار روی سرودهای کلیسا به 14 ژانویه 1884 اشاره دارد: «من چیزی نمی نویسم. "Obikhod" مدتهاست که رها شده است: قبلاً کار خسته کننده و خشک است ، اما با Balakirev هر شکار از بین خواهد رفت. در نامه ای به N. I. Kompaneisky مورخ 27 مه 1906، ریمسکی-کورساکوف خود را یک نویسنده معنوی کاملاً بازنشسته خواند. 18 از 40 سرود کلیسا توسط N. A. Rimsky-Korsakov در واقع ساخته شده است، و نه اقتباس از سرودهای کلیسا. آنها کل مجموعه اول را تشکیل می دهند ("سرود کروبی" شماره 1 و شماره 2، "من معتقدم"، "فیض جهان"، "ما برای تو می خوانیم"، "شایسته است که بخوریم"، "پدر ما" آثار مجموعه اول، علیرغم شباهت لحنی ملودی ها، نشان دهنده یک چرخه واحد نیستند، اما دو آواز من باور دارم و فیض جهان به عنوان یک چرخه کوچک تلقی می شوند. آنها یک توالی هارمونیک مشترک بر اساس تناوب گام های دیاتونیک در د مینور و یک مینور دارند.در "باور دارم" این دنباله سه بار تکرار می شود، دو بار در فیض جهان، و با آهنگ های کامل به پایان می رسد.

بنابراین، ریمسکی-کورساکوف این ایده را پیش بینی می کند انجمن موسیقیبخش های مختلف عبادت، که برای آهنگسازان اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 بسیار مهم خواهد بود. منبع ایده های نوآورانه هارمونیک و بافت برای ریمسکی-کورساکوف هم موسیقی عبادت ارتدکس و هم موسیقی روسی بود. موسیقی محلی. آهنگساز از رابطه موسیقایی آنها متقاعد شده بود. این ریمسکی-کورساکوف بود که برای اولین بار به وضوح نزدیکی دو نوع هنر عامیانه را شناسایی و بر نزدیکی آنها تأکید کرد و بر اساس ترکیب آنها سبک خاص خود را از ترتیبات چندصدایی سرودهای باستانی ایجاد کرد که شبیه هنر کلیسایی معاصرانش نیست.

2.2 چایکوفسکی و موسیقی مقدس

آهنگسازان بزرگ روسی قرن نوزدهم در مراسم کلیسا شرکت می‌کردند و آوازهای کلیسا اغلب واکنش خلاقانه و الهام‌بخش آنها را برانگیخت. M.A دست خود را در ترانه سرایی کلیسا امتحان کرد. بالاکیرف، N.A. ریمسکی-کورساکوف، A.K. لیادوف، م.م. ایپولیتوف-ایوانف و بسیاری دیگر از آهنگسازان برجسته روسی. سرودهای جداگانه ای از مراسم اصلی مراسم ارتدکس توسط D.S. بورتنیانسکی، M.I. گلینکا، A.A. علیابیف و دیگران، اما P.I. چایکوفسکی تلاش کرد تا یک ترکیب موسیقایی کامل و یکپارچه ایجاد کند، که تمام آوازهای تشکیل دهنده عبادت را پوشش دهد. انگیزه چایکوفسکی این بود که خلاقیت آواز کلیسایی معاصر را با سنت های باستانی فرهنگ آواز کلیسایی روسی مطابقت دهد. او در یکی از نامه‌های خود نوشت: «می‌خواهم کاری برای موسیقی کلیسا انجام دهم.

از این حیث، آهنگساز دارای حوزه فعالیتی عظیم و هنوز به سختی قابل لمس است. "من برخی از فضیلت‌ها را برای بورتنیانسکی، برزوفسکی و دیگران می‌شناسم، اما تا چه حد موسیقی آنها با سبک معماری و شمایل‌های بیزانسی، با کل ساختار خدمات ارتدکس هماهنگی کمی دارد!" . این میل منجر به دو اثر به یاد ماندنی "روحانی" و "بیداری تمام شب" شد. چایکوفسکی می خواست تصنیف هایی خلق کند که ماهیت کلیسایی داشته باشند که هم از نظر ساختار و هم در صدای سنتی با عبادت ارتدکس مرتبط باشد. او با مراجعه به ناشر خود با درخواست برای ارسال کتاب‌هایی در مورد تاریخ موسیقی کلیسا نوشت که "به تمام مراسم عشای ربانی با همه مراسم و هر آنچه که خوانده می شود نیاز دارد."

غنای شعر ترانه های کلیسا آهنگساز را که مواد مذهبی را در دست گرفت شوکه کرد. «در این اقیانوس از irmos، stichera، sedals، katavasias، theotokos، trnaries، troparia، kontakia، exapostilarii، مشابه، آرام بخش، من کاملاً گم شده ام. و شما مطلقاً نمی دانید کجا، چه، چگونه و چه زمانی! . P.I. چایکوفسکی نیز مستقیماً به موسیقی باستانی روسیه روی آورد. در شامی که توسط او نوشته شده است، بسیاری از نغمه ها هماهنگی ملودی های آوازهای مختلف است. در یکی از "آوازهای کروبی" خود که آهنگساز بیش از همه آن را گرامی می داشت، به قول خود "سعی کرد از آواز کلیسایی غیر نت تقلید کند" یعنی آواز باستانی که با "بنر" نوشته شده بود.

درباره پیوتر ایلیچ چایکوفسکی مطالب زیادی نوشته شده است. با وجود این، برخی از لحظات مهم زندگی نامه و کار او کم شناخته شده است. به عنوان مثال، خلاقیت معنوی و موسیقایی آهنگساز و نقش او در تاریخ آواز کلیسا. شکی نیست که آثار موسیقی P.I. Tchaikovsky ارتباط نزدیکی با تصویر معنوی آهنگساز و ایمان او دارد. تایید دینداری آهنگساز علاقه او به سبک، محتوا و اجرای موسیقی کلیسا بود. نه تنها برای یک ملحد، بلکه برای یک فرد غیرمذهبی به طور کلی، آواز خواندن کلیسا کاملاً بیگانه و غیر جالب است. و چایکوفسکی شدیداً به مشکلات آواز کلیسای کرال روسیه علاقه مند بود. به عنوان یک آهنگساز و میهن پرست روسی،

پیوتر ایلیچ به دنبال کمک به میراث موسیقی کلیسای ملی بود، که خود او آن را به عنوان "یک زمینه فعالیت عظیم و هنوز به سختی لمس کرده است." چایکوفسکی در واقع تنها غول خلاق روسیه - آهنگسازان و هنرمندان - بود که به شیوه خود، ابتکار خودتا اوایل دهه 1880 به حوزه هنر معنوی روی آورد. و او به لطف ماهیت کلی مذهبی و معنوی شخصیت او که در بسیاری از اعترافات شخصی که در نامه ها و خاطرات او به ما رسیده است به این حوزه رسید. اهمیت کار پیوتر ایلیچ چایکوفسکی در تاریخ توسعه موسیقی کلیسای ارتدکس روسیه را به سختی می توان دست بالا گرفت. او بر شکل‌گیری و شکوفایی "مکتب کرال جدید روسیه" تأثیر گذاشت - جنبشی که هنر آهنگسازی و اجرای آثار کر را در اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم در روسیه به اوج بی‌سابقه‌ای ارتقا داد. P. I. Tchaikovsky در فعالیت های مدرسه Synodal نقش داشت. برای نظارت بر بهبود بخش آواز کلیسا در مدرسه و هدایت گروه کر سینودال به منظور "رونق در روح آواز کلیسای ارتدکس باستان"، یک هیئت نظارت تأسیس شد که اولین آن شامل افراد برجسته ای مانند P. I. Tchaikovsky و Archpriest Dimitry بود. رازوموفسکی. چایکوفسکی به عنوان عضو هیئت نظارت مدرسه آواز کلیسایی سینودال مسکو، انتصاب شاگردانش - رهبر گروه کر V. S. Orlov و آهنگساز A. D. Kastalsky - را برای تدریس در این مؤسسه آموزشی تسهیل کرد، که به نوبه خود به تغییر سینودال کمک کرد. مدرسه و گروه کر او به مهم ترین مرکز برای حفظ و توسعه موسیقی کلیسایی در روسیه در دهه های بعدی تبدیل شدند. پیوتر ایلیچ مجموعه کامل آثار کرال معنوی توسط D. S. Bortnyansky را برای انتشارات P. Jurgenson ویرایش کرد.

این اثر از اهمیت عملی زیادی برخوردار بود: تمام آثار D. S. Bortnyansky را در بهترین نسخه برای ما حفظ کرد. چایکوفسکی چرخه های کامل و کامل شده از نظر موسیقی را برای دو مورد از مهم ترین خدمات الهی کلیسای ارتدکس نوشت: «نمایش های سنت. جان کریزوستوم» (1878) و «بیداری تمام شب» (1882). علاوه بر این، او 9 گروه کر معنوی جداگانه نوشت و متن عید پاک "فرشته گریه" را موزیک کرد. برخی از محققان آثار P.I. Tchaikovsky معتقدند که توسل او به آهنگسازی آثار معنوی و موسیقایی تصادفی بوده است. برخی دیگر این درخواست را به یک دستور شاهنشاهی نسبت می دهند. در واقع، الکساندر سوم از چایکوفسکی حمایت می‌کرد و آهنگساز را تشویق می‌کرد تا برای کلیسا بنویسد.

اما هیچ نظم و هیچ تأثیر بیرونی نمی تواند به آن هماهنگی، در زیبایی که در روح چایکوفسکی زاده شد، منجر شود. بدون احساس اصیل مذهبی، بدون ادراک مذهبی، بدون تجربه شب زنده داری و عبادت، آهنگساز نمی توانست موسیقی مقدس خلق کند. ظهور و سپس حضور موسیقی مذهبی و کلیسایی در آثار چایکوفسکی برای بیش از ده سال (از سال 1878) دیگر جستجو نیست، بلکه خطی از زندگی معنوی است که شخصاً رنج کشیده و پیدا شده است. متأسفانه، خلاقیت معنوی و موسیقایی P. I. Tchaikovsky مورد قدردانی معاصرانش قرار نگرفت. واکنش ها به آثار معنوی و موسیقایی او متفاوت بود. عبادت سنت. جان کریزوستوم که توسط او نوشته شده است، تبدیل به اولین چرخه معنوی و موسیقایی در تاریخ روسیه شد، در یک کنسرت سکولار باز اجرا کرد و بحث بسیار داغی را ایجاد کرد.

تقریباً بیست سال گذشت تا «روضه» چایکوفسکی اجازه یافت در طول یک مراسم کلیسا اجرا شود. تعصب نسبت به موسیقی مقدس پی. آی چایکوفسکی تقریباً تا زمان مرگ آهنگساز ادامه داشت. مناقشات هنوز ادامه دارد: آیا این موسیقی در هنگام عبادت مناسب است یا جایگاه آن در کنسرت های معنوی. موسیقی مذهبی که در روح او متولد شده است، عمق کامل عشاء و عبادت را نمی رساند، اما این طبیعی است، زیرا ظاهراً او به عمق تجربه مذهبی خالقان مقدس خدمات الهی نرسیده است. گفته می شود ماهیت موسیقی مذهبی او بیشتر سکولار است یا به اندازه کافی عمیقاً معنوی نیست.

با این وجود، سهم P. I. Tchaikovsky در توسعه موسیقی مقدس در شورای محلی کلیسای ارتدکس روسیه در 1917-1918 مورد توجه قرار گرفت. آثار معنوی و موسیقایی P. I. Tchaikovsky اجرا شد و در زمان ما نیز اجرا می شود. علیرغم دشواری اجرای مراسم عبادت الهی و شب زنده داری، برخی از عناصر این آثار در زندگی کلیسا ریشه دوانده اند (مثلاً تریساژیون). و از طرف ما، در رابطه با چایکوفسکی، باید قدردانی عمیقی برای همه چیزهایی که او برای کلیسای ارتدکس، وفادار باقی گذاشت، وجود داشته باشد.و او تا آخرین روز عمرش فرزند فداکارش بود.

1. خاستگاه معنویت در موسیقی S.V. راخمانینوف

موسیقی کلاسیک روسی در کمال معنوی خود منحصر به فرد است. این آهنگ از آهنگ های ملی باستانی بافته شده در بوم میراث بیزانسی که از بیرون آورده شده است، سرچشمه می گیرد. موسیقی مقدس برای مدت طولانی بر موسیقی سکولار مقدم بود. او بخشی جدایی ناپذیر بود زندگی انسان. و بنابراین، ریشه های فرهنگ ملی. موسیقی سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف به حق به چنین پدیده هایی تعلق دارد. در روسیه، آثار دیگری از راخمانینوف مرتبط با احیای موسیقی مقدس روسی کمتر شناخته شده است. در آستانه قرن 19-20، طبق تعریف A. Blok، جنبش ملی "رنسانس جدید روسیه" در روسیه ظهور کرد.

در آن زمان، جامعه علاقه به میراث هنری قرون وسطی روسیه (معماری، نمادها، نقاشی های دیواری) را برانگیخت، در این موج، بسیاری از آهنگسازان به موسیقی باستانی روسیه روی می آورند. در این راستا، چرخه های کرال راخمانینف، لیتورژی جان کریزوستوم (1910) و شام (1915) ایجاد می شود. در زمان ایجاد "نمایش"، راخمانینوف بود نویسنده سه کنسرتوهای پیانو، سه اپرا و دو سمفونی. اما به گفته آهنگساز، او با چنین لذتی روی یک چیز نادر کار کرد.

بر اساس سنت های آیین روسی، راخمانینوف یک قطعه کنسرت ایجاد می کند، که در آن، برخلاف شام، عملا از سرودهای معتبر استفاده نمی کند. او شجاعانه آهنگ های هنر عامیانه و حرفه ای را با هم ترکیب می کند، تصویری چشمگیر از آواز فرقه باستانی ایجاد می کند. راخمانینوف در کار خود به دنبال بازتاب زندگی معنوی روسیه در رابطه بین گذشته و حال بود. بنابراین، او به کارهای کرال روی آورد، نوعی اجراهای دسته جمعی، جایی که ممکن بود

عمق روانشناسی عامیانه را منتقل می کند (کانتاتاهای او "بهار" و "زنگ" می توانند نمونه ای از این باشند).S.V. نیز توجه زیادی داشت. موسیقی کلیسایی راخمانینوف در نوامبر 1903 معروف آهنگساز کلیساجهنم. Kastalsky (18561926)، ارائه S.V. راخمانینوف، در انتشار "خدمات مرثیه" خود (مراسم با دعا برای مردگان)، کتیبه زیر را نوشت: "به سرگئی واسیلیویچ بسیار محترم از A. Kastalsky به عنوان یادآوری به او که منطقه ای در جهان وجود دارد که در آن صبورانه، اما به طور مداوم در انتظار الهامات راخمانینف. و در سال 1910، خود راخمانینوف به کاستالسکی نوشت: "به خاطر خدا مرا ببخش که جرات کردم مزاحم شما شوم. من یک درخواست بزرگ از شما دارم. نکته این است: من تصمیم گرفتم نماز را بنویسم. من می خواهم از شما بخواهم که برخی از ابهامات مربوط به متن را برطرف کنید. من هم واقعاً می خواهم از شما خواهش کنم که به آن نگاه کنید، انتقاد کنید، نظر خود را بیان کنید. من تصمیم دارم مزاحم شما شوم، زیرا با تمام وجودم شما را باور دارم و سعی خواهم کرد همان راهی را که شما می روید دنبال کنم..." کاستالسکی در کار خود عمدتاً به هماهنگ سازی ملودی های باستانی و احیای میراث موسیقی باستانی روسیه مشغول بود. راخمانینوف ساختن موسیقی کلیسا را ​​سخت ترین کار می دانست کار خلاقانه، احساس نیاز به پیروی از سنت های خاصی که در زمینه خلاقیت معنوی ایجاد شده است. راخمانینوف همچنین به عنوان الگو، لیتورژی چایکوفسکی را مطالعه کرد. با این حال، بر خلاف کاستالسکی، راخمانینوف در "نمایشگاه" به طور مستقیم سرودهای باستانی را پایه قرار نداد. راخمانینوف، مطابق با سنت سخت‌گیرانه‌تر آوازخوانی کلیسا، در شب زنده‌داری خود که توسط او پنج سال پس از عبادت نوشته شده بود، اجرا کرد. احتمالاً راخمانینوف می تواند کلمات پیشگفتار P.I. چایکوفسکی به نسخه Vespers (1882) خود: «من برخی از این آهنگ های معتبر کلیسا را ​​دست نخورده باقی گذاشتم، در برخی دیگر به خود اجازه انحرافات جزئی دادم. ثالثاً ، سرانجام ، در بعضی جاها کاملاً از توالی دقیق آهنگ ها اجتناب کرد و تسلیم جاذبه احساس موسیقایی خود شد. مراسم عبادت سنت جان کریزوستوم و بیداری تمام شب اوج کار روحانی راخمانینوف شد. آهنگساز عشق خود را به آواز کلیسا در تمام زندگی خود ادامه داد. انشاء عبادت، آرزوی دیرینه او بود. "من مدت زیادی است که در مورد مراسم عبادت فکر می کنم و مدت زیادی است که برای آن تلاش می کنم. او به نحوی تصادفی به سمت او رفت و بلافاصله از او دور شد. و بعد خیلی زود تمام شد. من مدت زیادی است که چیزی ننوشته ام ... با چنین لذتی، "او در نامه هایی به دوستان گفت. راخمانینوف در مراسم عبادت از ملودی های فولکلور، آواز خواندن و تقلید زنگ زنگ استفاده می کند که به موسیقی واقعاً زیبایی می بخشد. شخصیت ملی. در این اثر، آهنگساز جان تازه ای به ژانرهای کر موسیقی مقدس روسیه می بخشد. او با کار خود با فقدان معنویت مدرنیسم برآمده از غرب مخالفت می کند. "بیداری تمام شب"، بر خلاف عبادت مملو از شادی و شادی، غنایی و ماهیت روشنگری دارد.

نتیجه

آثار معنوی آهنگسازان بزرگ روسی توسط گروه های کر سکولار در سال های آزار و اذیت فرهنگ ارتدکستقریبا هرگز محقق نشدند. A.V. لوناچارسکی که کمیسر خلق آموزش بود، ابتکار عمل را برای ممنوع کردن آواز خواندن خوانندگان اپرای شوروی در کلیسا به عهده گرفت. اما این ابتکار وضعیت ممنوعیت رسمی را دریافت نکرده است. علنی نبودن این ممنوعیت گاهی اوقات به نوازندگان سکولار اجازه می داد در گروه کر کلیسا آواز بخوانند. خوانندگان بزرگی مانند F.I. Chaliapin و I.S. کوزلوفسکی در این مورد به عنوان یک مثال "منفی" عمل کرد: آنها از آواز خواندن در معبد دست برنداشتند.

اغلب، گروه های کر سکولار به دلیل ممنوعیت های ایدئولوژیک مستقیم نمی توانستند آهنگ های کلیسا را ​​اجرا کنند. گاهی یک ملودی را بدون کلام می خواندند یا کلمات دیگری را جایگزین می کردند. اما در نیمه دوم Xمن در قرن دهم، آثار معنوی آهنگسازان بزرگ روسی به تدریج شروع به اجرا در شکل اصلی خود کردند. و تا پایان قرن، یافتن چنین گروه کر سکولار در روسیه دشوار بود که دست خود را در اجرای موسیقی کلیسا امتحان نکند. احیای کلیساها و صومعه‌ها، لغو ممنوعیت‌های ناگفته شرکت خوانندگان سکولار در آواز کلیسا، انتشار صفحات گرامافون و نوارهای کاست با سرودهای کلیسا، آزمایش‌هایی در بازسازی آهنگ‌های قدیمی روسی همه اینها به این واقعیت منجر شد که از همه نوع از هنر کلیسا، آواز کلیسا بود که در پایان قرن دهم دریافت شد.من قرن X بزرگترین توسعه.

موسیقی مقدس مولد تمام خلاقیت های موسیقی روسیه است. در همه زمان ها، این حوزه به کارگیری نیروهای خلاق آهنگسازان برجسته روسی بوده است. انگیزه هایی که آنها به ژانرهای معنوی روی آوردند از نگرش مذهبی درونی تا ترجیحات زیبایی شناختی متفاوت بود. موسیقی کلیسای ارتدکس روسیه منبع موسیقی کلاسیک تا به امروز است. انکسار طبیعی خود را در آثار آهنگسازانی که در ژانرهای آهنگسازی معنوی و موسیقی کار می کنند، می یابد. اما به دلیل خاک عمیق آن، این پلان موسیقیکه اغلب به عنوان فولکلور تلقی می شود، توسط آهنگسازان در آثار ژانرهای موسیقی سکولار گنجانده شده است.

آهنگسازان روسی تکنیک های اصلی نوشتن موسیقی را به فرهنگ جهانی آوردند که فقط در روسیه ذاتی است. بر اساس آنها روش هنریژانرهای کلیسایی باستانی غنی شده با آهنگ های فولکلور روسی و دستاوردهای خلاقیت آهنگساز حرفه ای ارائه شد. این سنت ها توسط آهنگسازان داخلی مدرن ادامه می یابد.

منابع

1. Asafiev B. موسیقی روسی XIX و اوایل قرن XX. L. 1979.

2. گاردنر I. A. آواز عبادی کلیسای ارتدکس روسیه. داستان. جلد 2. سرگیف پوساد، 1998.

3. Golitsyn N. S. مسئله مدرن دگرگونی آواز کلیسا در روسیه. SPb.، 1884.

4. Grigoriev S. S. دوره نظری هارمونی. م.، 1981.

5. Karasev P. A. گفتگو با N. A. Rimsky-Korsakov // روزنامه موسیقی روسیه. 1908. شماره 49.

6. Kovalev K.P. بورتنیانسکی. متر 1984.

7. Kompaneisky N. I. در مورد سبک سرودهای کلیسا // روزنامه موسیقی روسیه. 1901. شماره 38.

8. Konisskaya L.M. چایکوفسکی در پترزبورگ Ld، 1976

9. در مورد مجموعه برنامه های کنسرت گروه کر Synodal از سال 1894 (RGALI, f. 662, op. 1, No. 4).

10. Odoevsky V.F. آثار. در 2 جلد م. هنری روشن شد 1981.

11. Preobrazhensky A. V. موسیقی کالت در روسیه. L.، 1924.

12. Pribegina G.A. P.I. چایکوفسکی ام. موسیقی 1982.

13. Rakhmanova M. P. موسیقی معنوی N. A. Rimsky-Korsakov // آکادمی موسیقی. 1994. شماره 2.

14. Rakhmanova M. P. N. A. Rimsky-Korsakov. م.، 1995.

15. Rimsky-Korsakov A. N. N. A. Rimsky-Korsakov. زندگی و هنر. موضوع. 1. م.، 1933.

16. Rimsky-Korsakov N.A. نامه های منتخب به N.N. Rimskaya-Korsakova. جلد 2: انتشارات و خاطرات // میراث موسیقی: ریمسکی-کورساکوف. م.، 1954.

17. Rimsky-Korsakov N. A. کرونیکل زندگی موسیقی من // آثار کامل: Lit. آثار و مکاتبات. T. 1. M.، 1955.

18. Rimsky-Korsakov N. A. آثار کامل: Lit. آثار و مکاتبات T. 5. M.، 1963.

19. Solopova O.I. سرگئی واسیلیویچ رحمانیف. م. 1983.

20. Trifonova T.V. آهنگ کلیسای کرال به عنوان یکی از انواع تنظیم موسیقیعبادت ارتدکس: روش. کار/

21. چایکوفسکی P. I. آثار کامل: لیت. آثار و مکاتبات T. 10. M.، 1966.

22. چایکوفسکی پی.آی. درباره روسیه و فرهنگ روسیه. مجموعه کامل آثار. م. 1966. t 11

23. چشیخین V. E. N. A. Rimsky-Korsakov. مجموعه آثار و تنظیم های معنوی و موسیقی // روزنامه موسیقی روسیه. 1916. برگه کتابشناختی شماره 2.

24. Yastrebtsev V. V. فهرست آثار N. A. Rimsky-Korsakov // روزنامه موسیقی روسیه. 1900. شماره 51.