توضیحات جنگل ایوان شیشکین از نقاشی. معروف ترین نقاشی های شیشکین

شیشکین ایوان ایوانوویچ بنیانگذار منظره حماسی روسیه است که ایده ای گسترده و کلی از طبیعت باشکوه و آزاد روسیه به دست می دهد. در نقاشی های شیشکین، صداقت دقیق تصویر، وسعت آرام و عظمت تصاویر، سادگی طبیعی و محجوب آنها را مجذوب خود می کند. شعر مناظر شیشکین شبیه ملودی روان است آهنگ محلی، با مسیر رودخانه ای وسیع و پر جریان.

شیشکین در سال 1832 در یلابوگا، در میان جنگل های دست نخورده و باشکوه منطقه کاما به دنیا آمد که نقش بزرگی در شکل گیری شیشکین به عنوان یک نقاش منظره ایفا کرد. از جوانی اشتیاق به نقاشی داشت و در سال 1852 زادگاهش را ترک کرد و به مسکو رفت و به مدرسه نقاشی و مجسمه سازی رفت. او تمام افکار هنری خود را به تصویر طبیعت سوق داد ، برای این کار دائماً برای مطالعه طرح ها به پارک سوکلنیکی سفر می کرد ، طبیعت را مطالعه می کرد. زندگی نامه نویس شیشکین نوشت که قبل از او هیچ کس طبیعت را به این زیبایی نقاشی نمی کرد: "... فقط یک مزرعه، یک جنگل، یک رودخانه - و آنها از او به زیبایی مناظر سوئیس بیرون می آیند." در سال 1860، شیشکین به طرز درخشانی از آکادمی هنر با مدال طلا فارغ التحصیل شد.

این هنرمند در تمام مدت کار خود یکی از قوانین خود را رعایت کرد و در تمام عمر او را تغییر نداد: «تنها تقلید از طبیعت می تواند یک نقاش منظره را راضی کند و مهم ترین چیز برای یک نقاش منظره، مطالعه مجدانه آن است. طبیعت... طبیعت را باید در تمام سادگی اش جستجو کرد...

بنابراین، او در تمام عمرش وظیفه بازتولید واقعی و دقیق هر چه بیشتر موجود را دنبال کرد و آن را زینت نداد و ادراک فردی خود را تحمیل نکرد.

کار شیشکین را می توان شاد نامید، او هرگز تردیدها و تضادهای دردناک را نمی دانست. همه اش زندگی خلاقبه بهبود روشی که در نقاشی خود دنبال می کرد اختصاص داشت.

تصاویر شیشکین از طبیعت آنقدر واقعی و دقیق بود که اغلب او را "عکاس طبیعت روسیه" می نامیدند - برخی با لذت، برخی دیگر مبتکر، با تحقیر جزئی، اما در واقع آنها هنوز هم باعث هیجان و تحسین در بینندگان می شوند. هیچ کس بی تفاوت از کنار بوم هایش نمی گذرد.

جنگل زمستانی در این تصویر در غل و زنجیر یخبندان است، به نظر می رسد بی حس است. در پیش زمینه چندین کاج غول پیکر صد ساله دیده می شود. تنه های قدرتمند آنها در پس زمینه برف سفید روشن تیره می شود. شیشکین زیبایی شگفت انگیز مناظر زمستانی، آرام و باشکوه را منتقل می کند. در سمت راست، انبوهی غیرقابل نفوذ از جنگل تاریک می شود. همه چیز در اطراف غوطه ور در خواب زمستانی است. فقط یک پرتو نادر از خورشید سرد به قلمرو برف نفوذ می کند و لکه های طلایی روشن را روی شاخه های کاج، روی جنگلی در دوردست می اندازد. هیچ چیز سکوت این روز زیبای زمستانی را نمی شکند.

یک پالت غنی از سایه های سفید، قهوه ای و طلایی وضعیت را نشان می دهد طبیعت زمستانی، زیبایی او. اینجا نشان داده شده است تصویر جمعی جنگل زمستانی. تصویر پر از صدای حماسی است.

جنگل طلسم شده توسط زمستان افسونگر، ایستاده است -
و زیر حاشیه برفی، بی حرکت، لال،
او با یک زندگی شگفت انگیز می درخشد.
و او می ایستد، جادو شده ... مسحور یک رویای جادویی،
همه پوشیده شده، همه با زنجیر پرزدار سبک ...

(F. Tyutchev)

این تصویر در سال مرگ این هنرمند نقاشی شده است، او، همانطور که بود، نقوش نزدیک به قلب خود را که با جنگل مرتبط بود، با کاج احیا کرد. این منظره در بیست و ششمین نمایشگاه مسافرتی به نمایش گذاشته شد و با استقبال گرم مردم پیشرو مواجه شد.

این هنرمند یک جنگل دکل کاج را به تصویر کشید که توسط خورشید روشن شده بود. تنه‌های کاج، سوزن‌های آن‌ها، ساحل رودخانه‌ای جنگلی با کف صخره‌ای در پرتوهای کمی مایل به صورتی غرق شده‌اند، وضعیت استراحت با یک جریان شفاف که روی سنگ‌های خالص می‌لغزد، تأکید می‌کند.

غزلیات نورپردازی عصر در تصویر با شخصیت های حماسی یک جنگل کاج غول پیکر ترکیب شده است. تنه‌های درختان بزرگ با چندین دور، ریتم آرام آن‌ها به کل بوم زیبایی خاصی می‌بخشد.

"Ship Grove" - ​​آواز قو این هنرمند. در آن، او سرزمین مادری را با جنگل های باریک و قدرتمندش خواند، آب های شفاف، هوای صمغی، آسمان آبی، با خورشید ملایم. او در آن، آن احساس عشق و غرور به زیبایی زمین مادر را منتقل کرد که در طول زندگی خلاقش او را رها نکرد.

بعدازظهر تابستان. فقط باران آمد. در جاده های روستایی چاله هایی وجود دارد. رطوبت باران گرم هم روی طلای مزرعه غلات و هم روی سبز زمردی چمن با گل های وحشی درخشان احساس می شود. خلوص زمین شسته شده توسط باران با روشن شدن آسمان پس از باران متقاعد کننده تر می شود. آبی آن عمیق و خالص است. آخرین ابرهای نقره‌ای مرواریدی به سمت افق فرار می‌کنند و جای خود را به خورشید ظهر می‌دهند.

به ویژه ارزشمند است که این هنرمند توانست روحاً به طبیعت تجدید شده پس از باران ، نفس زمین و علف تازه شده ، هیجان ابرهای جاری خیانت کند.

حقیقت حیاتی و معنویت شاعرانه، تابلوی «ظهر» را به اثری با ارزش هنری تبدیل کرده است.

این بوم منظره ای مسطح از مرکز روسیه را به تصویر می کشد که زیبایی آرام آن توسط یک بلوط توانا تاج گذاری شده است. گستره های بی پایان دره. در دوردست، روبان رودخانه کمی برق می زند، کلیسایی سفید رنگ به سختی دیده می شود و جلوتر به سمت افق، همه چیز در آبی مه آلود غرق شده است. هیچ مرزی برای این دره باشکوه وجود ندارد.

جاده روستایی از میان مزارع می پیچد و در دوردست گم می شود. در طرفین گل های آن - گل های مروارید در آفتاب می درخشند، زالزالک بی تکلف شکوفا می شود، ساقه های نازک خوشه ها کم کم کم می شوند. شکننده و ظریف، آنها بر قدرت و عظمت بلوط قدرتمندی تأکید می کنند که با افتخار بر دشت سر به فلک کشیده است. سکوت عمیق پیش از طوفان در طبیعت حاکم است. سایه‌های غم‌انگیز ابرها در امواج تاریک در سراسر دشت می‌دویدند. طوفان وحشتناکی در راه است. رنگ سبز مجعد بلوط غول پیکر بی حرکت است. او مانند یک قهرمان مغرور، انتظار دوئل با عناصر را دارد. تنه قدرتمند آن هرگز زیر ضربات باد خم نمی شود.

این موضوع مورد علاقه شیشکین است - موضوع جنگل های مخروطی صد ساله، بیابان جنگلی، طبیعت باشکوه و باشکوه در آرامش بی دریغ آن. این هنرمند به خوبی توانست شخصیت یک جنگل کاج را منتقل کند، با شکوه آرام، در آغوش سکوت. خورشید به آرامی تپه نزدیک نهر، بالای آن را روشن می کند درختان کهنسال، وحشی جنگل را در سایه غوطه ور می کند. با ربودن تنه‌های کاج‌های منفرد از غروب جنگل، نور طلایی خورشید هماهنگی و ارتفاع آن‌ها، دامنه وسیع شاخه‌هایشان را آشکار می‌کند. درختان کاج نه تنها به درستی به تصویر کشیده می شوند، نه تنها مشابه، بلکه زیبا و رسا هستند.

نت های طنز لطیف عامیانه توسط چهره های سرگرم کننده خرس هایی که به یک گودال با زنبورهای وحشی نگاه می کنند معرفی می شوند. چشم انداز روشن، تمیز، خلق و خوی آرامی شاد است.

تصویر با رنگ های سرد نقره ای-سبز نقاشی شده است. طبیعت از هوای مرطوب اشباع شده است. تنه‌های سیاه‌شده بلوط به معنای واقعی کلمه در رطوبت پوشیده شده‌اند، جریان‌های آب در امتداد جاده‌ها جریان دارند، قطرات باران در گودال‌ها حباب می‌کنند. اما آسمان ابری در حال حاضر شروع به روشن شدن کرده است. با نفوذ به شبکه ای از باران ریز که بر فراز بیشه بلوط آویزان شده است، نور نقره ای از آسمان می ریزد، با برجسته های فولادی خاکستری روی برگ های خیس منعکس می شود، سطح یک چتر مرطوب سیاه رنگ نقره ای می شود، سنگ های خیس، نور را منعکس می کنند. رنگ خاکستری هنرمند بیننده را وادار می کند تا ترکیب ظریف سایه های تیره تنه، حجاب خاکستری شیری باران و سایه های خاکستری خاموش نقره ای سبز را تحسین کند.

در این بوم، بیش از هر تصویر دیگری از شیشکین، ملیت درک او از طبیعت آشکار شد. در آن، هنرمند تصویری از قدرت حماسی بزرگ و صدایی واقعاً به یاد ماندنی ایجاد کرد.

دشت وسیعی که تا افق امتداد دارد (هنرمند عمداً منظره را در امتداد یک بوم کشیده قرار می دهد). و همه جا، هر کجا که نگاه کنی، غلات رسیده در حال خوشه است. وزش بادهای نزدیک، چاودار را به صورت امواجی تکان می‌دهند - این باعث می‌شود که احساس قد، چاق و ضخیم بودن آن بیشتر شود. به نظر می رسد مزرعه مواج چاودار رسیده با طلا پر شده است و درخشندگی کسل کننده ای ایجاد می کند. جاده که می‌پیچد، به ضخامت نان‌ها بریده می‌شود و بلافاصله آن را پنهان می‌کنند. اما حرکت با کاج های بلندی که در کنار جاده صف کشیده اند ادامه می یابد. به نظر می رسد که غول ها با یک آج سنگین و سنجیده در سراسر استپ قدم می زنند. طبیعت قدرتمند، پر از نیروهای قهرمان، سرزمینی غنی و آزاد.

یک روز گرم تابستانی یک طوفان رعد و برق را به همراه دارد. از گرمای طولانی مدت، آسمان تغییر رنگ داده، آبی پر صدا خود را از دست داده است. اولین ابرهای رعد و برق در حال حاضر بر فراز افق خزیده اند. از جانب عشق بزرگو با مهارت پیش زمینه تصویر را رنگ آمیزی کرد: و جاده پوشیده از گرد و غبار سبک، با پرستوهایی که بر فراز آن پرواز می کنند، و گوش های رسیده چاق، و سرهای سفید بابونه، و گل های ذرت آبی در طلای چاودار.

نقاشی "چودار" تصویری تعمیم یافته از سرزمین مادری است. این پیروزمندانه یک سرود رسمی برای فراوانی، باروری، زیبایی باشکوه سرزمین روسیه به صدا در می آورد. ایمان عظیم به قدرت و غنای طبیعت، که با آن به کار انسان پاداش می دهد، ایده اصلی است که هنرمند را هنگام خلق این اثر راهنمایی می کند.

این هنرمند به خوبی نور خورشید را در اتاق کار، شکاف های آسمان آبی روشن در تضاد با سبزی تاج بلوط، سایه های شفاف و لرزان روی تنه بلوط های قدیمی به تصویر کشیده است.

این نقاشی بر اساس شعری به همین نام از M.Yu.Lermontov ساخته شده است.

موضوع تنهایی در تصویر به نظر می رسد. روی یک صخره برهنه تسخیرناپذیر، در میان تاریکی، برف و یخ، درخت کاج تنها ایستاده است. ماه تنگه غمگین و فاصله بی پایان پوشیده از برف را روشن می کند. به نظر می رسد که در این قلمرو سرما چیزی زنده نیست، همه چیز در اطراف یخ زده است. بی‌حس. اما در لبه صخره که ناامیدانه به زندگی چسبیده است، یک کاج تنها با افتخار ایستاده است. تکه های سنگین برف درخشان شاخه های آن را به بند کشیده بود و به زمین می خورد. اما کاج تنهایی خود را با وقار تحمل می کند، قدرت سرمای شدید قادر به شکستن آن نیست.

حتی افرادی که از نقاشی دور هستند از آثار ایوان ایوانوویچ شیشکین اطلاع دارند. شیشکین در طول زندگی خود محبوبیت پیدا کرد و طبیعت روسیه را که بسیار دوست داشت نقاشی کرد. معاصران او را "پادشاه جنگل" نامیدند و نه تصادفی، زیرا در میان آثار شیشکین می توانید نقاشی های زیادی را پیدا کنید که مناظر جنگلی را به تصویر می کشد.

نقاشی ها نقاش منظره معروفاشتباه گرفتن با کارهای دیگر هنرمندان دشوار است. طبیعت روی بوم های شیشکین به صورت انتخابی نشان داده شده است. نقاش منظره او را نقاشی کرد نزدیک، با تمرکز بر پوست خشن درختان، برگ های سبز، ریشه های بیرون زده از زمین. اگر آیوازوفسکی ترجیح می داد قدرت عناصر را به تصویر بکشد، پس طبیعت شیشکین صلح آمیز و آرام به نظر می رسد.

(نقاشی "باران در جنگل")

این هنرمند به طرز ماهرانه ای این احساس آرامش را از طریق بوم های نقاشی خود منتقل می کرد. او پدیده های طبیعی را نه چندان مکرر نشان داد. یکی از نقاشی های او باران را در جنگل به تصویر می کشد. در غیر این صورت طبیعت تزلزل ناپذیر و تقریبا ابدی به نظر می رسد.

(نقاشی "بادگیر")

بوم های جداگانه اشیایی را به تصویر می کشند که از تهاجم عناصر جان سالم به در برده اند. به عنوان مثال، هنرمند چندین بوم با نام "Windfall" دارد. عناصر خشمگین شدند و انبوهی از درختان شکسته را پشت سر گذاشتند.

(نقاشی "منظره جزیره والام")

شیشکین عاشق جزیره والام بود. این مکان الهام بخش او برای کار بود، بنابراین در میان نقاشی های این هنرمند می توانید مناظری را پیدا کنید که مناظر Valaam را به تصویر می کشد. یکی از این تابلوها «منظره ای در جزیره والام» است. بوم های مجزا با مناظر جزیره متعلق است دوره اولیهخلاقیت هنرمند

(نقاشی "درختان کاج روشن شده توسط خورشید")

شایان ذکر است که از همان ابتدا شیشکین در مورد نحوه به تصویر کشیدن طبیعت تصمیم گرفت. او اشیاء در مقیاس بزرگ را نمی گیرد و به دنبال نشان دادن کل جنگل با تمرکز بر "سه کاج" نیست.

(نقاشی "دبری")

(نقاشی "چودار")

(نقاشی "بیستان بلوط")

(نقاشی "صبح در جنگل کاج")

(نقاشی "زمستان")

یکی از تصاویر جالبهنرمند - "دبری". این بوم یک منطقه جنگلی دست نخورده توسط انسان را به تصویر می کشد. این سایت زندگی خود را دارد، حتی زمین روی آن کاملاً پوشیده از پوشش گیاهی است. اگر شخصی وارد این مکان شود، احساس می کند قهرمان یک افسانه اسرارآمیز روسی است. هنرمند روی جزئیات تمرکز کرد و اعماق جنگل را به تصویر کشید. او تمام جزئیات را با دقت شگفت انگیزی بیان می کرد. بر روی این بوم، شما همچنین می توانید یک درخت افتاده را ببینید - اثری از عناصر خشمگین.

(تالار نقاشی های ایوان شیشکین در گالری ترتیاکوف)

امروزه بسیاری از نقاشی های شیشکین در گالری معروف ترتیاکوف دیده می شود. آنها هنوز هم توجه خبره های نقاشی را به خود جلب می کنند. شیشکین نه تنها مناظر روسیه را نقاشی کرد. این هنرمند همچنین مجذوب دیدگاه های سوئیس بود. اما خود شیشکین اعتراف کرد که بدون طبیعت روسی حوصله اش سر رفته است.

شیشکین ایوان ایوانوویچ (1832-1898)

Kramskoy I.N. - پرتره هنرمند شیشکین 1880، 115x188
موزه روسیه

ایوان ایوانوویچ شیشکین نه تنها یکی از بزرگترین، بلکه شاید محبوب ترین در بین نقاشان منظره روسی است. شیشکین طبیعت روسیه را "علمی" می شناخت (I. N. Kramskoy) و او را با تمام قدرت طبیعت قدرتمند خود دوست داشت. از این دانش و این عشق، تصاویری متولد شد که مدتهاست به نوعی نماد روسیه شده است. قبلاً شخصیت شیشکین طبیعت روسیه را برای معاصران خود متمایز می کرد. او را "قهرمان-هنرمند جنگل"، "پادشاه جنگل"، "پیرمرد-جنگل‌بان" می‌خواندند، او را می‌توان با "یک درخت کاج قوی کهنسال پر از خزه" مقایسه کرد، بلکه او مانند یک بلوط تنها است. نقاشی معروف او با وجود علاقه مندان، شاگردان و مقلدین بسیار.

"در میان یک دره هموار..."
1883
رنگ روغن روی بوم 136.5 x 203.5

کیف

ایوان شیشکین در 25 ژانویه 1832 در یلابوگا (استان ویاتکا، تاتارستان کنونی) به دنیا آمد. پدرش تاجر صنف دوم - ایوان واسیلیویچ شیشکین بود.
پدر به سرعت متوجه علاقه پسرش به هنر شد و او را برای تحصیل در مدرسه نقاشی و مجسمه سازی مسکو فرستاد. A. Mokritsky، معلم بسیار حساس و توجه، مربی این هنرمند جوان شد. او به شیشکین کمک کرد تا خود را در هنر پیدا کند.
در سال 1856، مرد جوان وارد آکادمی هنر سنت پترزبورگ به S. Vorobyov شد.

موفقیت های این هنرمند جوان که با مدال های طلا و نقره مشخص شده است، نظر مربی سابق او موکریتسکی را در رابطه با پذیرش شیشکین در آکادمی تأیید می کند: "ما یک دانش آموز عالی و با استعداد را از دست دادیم، اما امیدواریم که او را به عنوان یک دانش آموز ببینیم. هنرمند عالی در طول زمان، اگر او با همان عشق تحصیل در آکادمی باشد. توسعه آن به سرعت در حال انجام است. برای موفقیت خود، شیشکین به طور مداوم تمام جوایز ممکن را دریافت می کند. استحکام دست او شگفت‌انگیز است: برای بسیاری، نقاشی‌های چشم‌انداز پیچیده و با قلم و جوهر او مانند حکاکی به نظر می‌رسند. او در لیتوگرافی آزمایش می کند، روش های مختلف چاپ را مطالعه می کند، به دقت به اچینگ نگاه می کند، که در آن زمان در روسیه چندان رایج نبود. تلاش برای "وفاداری، شباهت، پرتره از طبیعت به تصویر کشیده" در آثار اولیه خود.

در سالهای 1858 - 1859، شیشکین اغلب از والام بازدید می کرد، طبیعت شدید و باشکوهی که مرد جوان با طبیعت بومی خود اورال مرتبط می کرد.
در سال 1860، برای دو منظره والام، شیشکین مدال طلای بزرگ و حق سفر به خارج از کشور را دریافت کرد.

نمایی از جزیره Valaam1858

نمایی از جزیره والام. منطقه کوکو 1858-60

منظره با شکارچی. جزیره والام 1867

با این حال ، او عجله ای برای رفتن به خارج از کشور ندارد و در بهار 1861 به Yelabuga می رود ، جایی که در طبیعت بسیار می نویسد ، "که فقط می تواند مزایای قابل توجهی برای نقاش منظره داشته باشد".

"کلبه"
1861
رنگ روغن روی بوم 36.5 x 47.5
موزه دولتی هنرهای زیباجمهوری تاتارستان
کازان

شیشکین تنها در سال 1862 به خارج از کشور رفت. برلین و درسدن تأثیر خاصی بر او نگذاشتند: دلتنگی نیز بر او تأثیر گذاشت.
در سال 1865، شیشکین به روسیه بازگشت و عنوان آکادمیک را برای نقاشی "منظره در مجاورت دوسلدورف" (1865) دریافت کرد.

"نمای اطراف دوسلدورف"
1865
رنگ روغن روی بوم 106*151

سنت پترزبورگ

اکنون او با خوشحالی می نویسد: "گستره روسی با چاودار طلایی، رودخانه ها، نخلستان ها و فاصله روسی" که در اروپا آرزویش را داشت. یکی از اولین شاهکارهای او را می توان آهنگ شادی نامید - "ظهر. در مجاورت مسکو» (1869).

"ظهر. اطراف مسکو"
1869
رنگ روغن روی بوم 111.2 x 80.4

مسکو

« Pinery. جنگل دکلدر استان ویاتکا
1872
رنگ روغن روی بوم 117*165
گالری دولتی ترتیاکوف
مسکو
برای شیشکین، و همچنین برای معاصران او، طبیعت روسیه از ایده روسیه، مردم، سرنوشت آنها جدایی ناپذیر است. در نقاشی "جنگل کاج"، هنرمند موضوع اصلی خود را تعریف می کند - جنگل قدرتمند و با شکوه روسیه. استاد یک صحنه تئاتر ایجاد می کند و نوعی "اجرا" را ارائه می دهد. تصادفی نیست که زمان روز انتخاب شد - ظهر به عنوان تصویری از روسیه، پر از خفته نیروهای داخلی. منتقد هنری V.V. Stasov نقاشی های شیشکین را "مناظر برای قهرمانان" نامید. در عین حال، هنرمند برای قابل اعتمادترین و "علمی ترین" رویکرد به تصویر تلاش می کند. این توسط دوست هنرمندش I.N. Kramskoy خاطرنشان کرد: "جنگل ناشنوا و جویبار با آب آهن دار و زرد تیره که در آن می توانید کل ته را ببینید که پر از سنگ است ..." آنها در مورد شیشکین گفتند: "او متقاعد شده است. رئالیست، رئالیست تا مغز استخوان، عمیقاً احساس می کند و عاشقانه طبیعت را دوست دارد..."

کرامسکوی، که از هنر شیشکین بسیار قدردانی می کرد، به او کمک کرد، حتی تا حدی که کارگاه خود را برای کار بر روی نقاشی رقابتی "جنگل دکل در استان ویاتکا" (1872، این نقاشی اکنون "جنگل کاج" نامیده می شود) فراهم کرد. در مورد شایستگی های شیشکین نوشت: "شیشکین او به سادگی ما را با دانش خود شگفت زده می کند ... و وقتی در مقابل طبیعت قرار می گیرد ، دقیقاً در عنصر خود است ، در اینجا جسور است و به این فکر نمی کند که چگونه ، چه و چرا ... اینجا او همه چیز را می داند، من فکر می کنم که این تنها کسی است که ما یک مرد داریم که طبیعت را به روشی علمی می شناسد ... شیشکین -: این یک مدرسه انسان است.

"فاصله جنگل"
1884
رنگ روغن روی بوم 112.8 x 164
گالری دولتی ترتیاکوف
مسکو

این تصویر به طبیعت اورال اختصاص دارد. هنرمند انتخاب می کند نقطه اوجچشم انداز، تلاش برای به تصویر کشیدن یک مکان خاص نه به عنوان ایجاد تصویری از کشور به عنوان یک کل. جنگل ها سرریز می شوند و مانند امواج دریا به یکدیگر می ریزند. جنگل برای شیشکین همان عنصر اولیه جهان است، مانند دریا و آسمان، اما در عین حال نماد ملی روسیه است. یکی از منتقدان در مورد این نقاشی نوشت: "چشم انداز دور از جنگل های پوشیده از مه نور، سطح آب، آسمان، هوا، برجسته در دوردست، در یک کلام، کل پانورامای طبیعت روسیه، با زیبایی های آن. که در چشم چشمگیر نیستند، با مهارت شگفت انگیزی روی بوم به تصویر کشیده شده است.» این تصویر در زمانی نقاشی شد که هنرمند شروع به علاقه مندی به مشکلات هوای آزاد کرد. با حفظ ماهیت حماسی تصویر طبیعت، نقاشی شیشکین نرمتر و آزادتر می شود.

این آثار مسیری را که متعاقباً توسط انجمن مسافران توسعه یافت مشخص شد. نمایشگاه های هنری. او به همراه I. N. Kramskoy، V. G. Perov، G. G. Myasoedov، A. K. Savrasov، N. N. Ge و دیگران، در سال 1870 یکی از اعضای موسس مشارکت شد.
در 1894-1895 او کارگاه منظره عالی را رهبری کرد مدرسه هنردر IAH

"صبح در جنگل کاج"
1889
رنگ روغن روی بوم 139*213
گالری دولتی ترتیاکوف
مسکو

نقوش جنگل سوزنی برگ که شیشکین در این تصویر به آن اشاره می کند، نمونه کار اوست. کاج ها و صنوبرهای همیشه سبز بر حس عظمت و ابدیت دنیای طبیعی تاکید دارند. اغلب در نقاشی ها و تکنیک های ترکیب بندی هنرمند یافت می شود، زمانی که بالای درختان توسط لبه بوم بریده می شوند و درختان قدرتمند قدرتمند حتی در یک بوم نسبتاً بزرگ به نظر نمی رسند. نوعی فضای داخلی منظره وجود دارد. بیننده این تصور را ایجاد می کند که او در داخل یک انبوه غیرقابل نفوذ است، جایی که خرس ها روی یک کاج شکسته احساس راحتی می کنند. آنها توسط K.A به تصویر کشیده شده اند. ساویتسکی که به نزدیکان خود گفت: "نقاشی به قیمت 4 هزار فروخته شد و من در سهم 4 شرکت دارم." علاوه بر این، ساویتسکی گزارش داد که باید امضای خود را زیر تصویر بگذارد، اما سپس آن را حذف کرد و در نتیجه حق چاپ را نادیده گرفت.

در دومین نمایشگاه سرگردانان، شیشکین نقاشی "در بیابان" را ارائه کرد که برای آن در سال 1873 عنوان پروفسور را دریافت کرد. هنرمند با کمک پیش‌زمینه سایه‌دار و ساخت فضایی ترکیب (جایی در اعماق، در میان درختان کوتاه‌قد، نور ضعیفی از خورشید قابل مشاهده است)، نم هوا، رطوبت خزه‌ها و چوب‌های مرده را حس می‌کند. ، برای احساس این فضا، گویی بیننده را با بیابان ستمگر تنها می گذارد. و مانند یک جنگل واقعی، این منظره بلافاصله به روی بیننده باز نمی شود. پر از جزئیات، برای تماشای طولانی طراحی شده است: ناگهان متوجه یک روباه و یک اردک می شوید که از آن دور می شوند.

"چوب های پشتی"
1872
رنگ روغن روی بوم 209*161
موزه دولتی روسیه
سنت پترزبورگ

و برعکس، سرشار از آزادی، خورشید، نور، هوای آن است عکس معروف"چودار" (1878). تصویر حماسی است: به نظر می رسد ویژگی ها را ترکیب می کند شخصیت ملیطبیعت روسیه، آن چیز بومی و مهمی که شیشکین در آن دید: «گستره. فضا. زمین، چاودار. لطف خدا. ثروت روسیه...»

"چودار"
1878
رنگ روغن روی بوم 187*107
گالری دولتی ترتیاکوف
مسکو

این منظره دو نقوش سنتی را برای هنرمند ترکیب می کند: مزارع با جاده ای که به دوردست می رود و درختان کاج قدرتمند. کتیبه ای که شیشکین روی یکی از طرح های نقاشی انجام داده است می گوید: «گسترش، فضا، زمین، چاودار، لطف خدا، ثروت روسیه". منتقد V.V. Stasov کاج های روی بوم را با ستون های معابد باستانی روسیه مقایسه کرد. در مقابل بیننده، منظره ای باشکوه از طبیعت روسیه است که به عنوان یک منظره تئاتری ارائه می شود. شیشکین طبیعت را به عنوان یک جهان مرتبط با انسان درک می کند. بنابراین، دو نقطه کوچک بسیار مهم هستند - شکل های انسانی که مقیاس تصویر را تعیین می کنند. شیشکین طرح های خود را نه چندان دور از زادگاهش Yelabuga نوشت، در سواحل رودخانه کاما ایستاده بود، اما نقاشی های او همیشه ساخته شده است، هیچ چیز تصادفی در آنها وجود ندارد.

شیشکین اغلب به دلیل بیرون کشیدن واهی از جزئیات مورد سرزنش قرار می گرفت. بسیاری از هنرمندان نقاشی او را غیرتصویری می‌دانستند و نقاشی‌های او را نقاشی نقاشی می‌خواندند. با این وجود، نقاشی های او، با تمام جزئیاتشان، همیشه تصویری کل نگر ارائه می دهند. و این تصویری از جهان است که شیشکین نمی تواند با حرکات خودسرانه روح خود "لکه دار" کند. از این نظر، با آنچه در دهه 1880 متولد شد، فاصله زیادی دارد. در نقاشی روسی "منظره خلق و خو". حتی کوچکترین چیز در جهان ذره ای از بزرگ را حمل می کند، زیرا ظاهر فردی آن کمتر از تصویر یک جنگل یا مزرعه کامل نیست ("علف"، 1892
به همین دلیل است که کوچک هرگز در تصاویر برنامه ای او گم نمی شود. با هر تیغ علف، گل، پروانه، انگار زیر پای ما به میدان می آید. سپس نگاهمان را بیشتر تغییر می‌دهیم و در میان گستره‌های وسیعی گم می‌شود که همه چیز را جذب کرده است.

"گیاهان"
اتود.

«خواب-علف. پارگولوو"
اتود.
1884
بوم روی مقوا، روغن. 35 × 58.5 سانتی متر
موزه دولتی روسیه

اتود "علف خواب آلود. پارگولوو" یکی از "تمرینات" استاد بزرگ منظره است. پیش روی ما گوشه ای از باغ روستایی نادیده گرفته شده است که مملو از علف های نقرس است. خود نام "علف چمن" می تواند خیلی چیزها را بگوید. پس از همه، کلمه "خواب" چیزی جز یک اصلاح شده نیست کلمه روسی«غذا» (غذا، غذا). این گیاه واقعاً در دوران باستان به عنوان غذای اجداد ما ...

نور خورشید، انبوه های زیبا از چمن، حصار روستایی - این همه محتوای ساده تصویر است. چرا برداشتن چشم از این اثر شیشکین سخت است؟ پاسخ ساده است: این گوشه کوچک به جا مانده از توجه انسان، در سادگی و طبیعی بودنش زیباست. آنجا، پشت حصار، دنیای دیگری وجود دارد که انسان آن را تغییر می دهد تا نیازهایش را برآورده کند، اما اینجا به طور اتفاقی به طبیعت حق داده شده که خودش باشد... این جادوی کار است، سادگی مبتکرانه آن.

"در میان یک دره هموار..."
1883
رنگ روغن روی بوم 136.5 x 203.5
موزه دولتی هنر روسیه
کیف

بوم "در میان دره صاف" (1883) با احساسی شاعرانه آغشته است ، عظمت و اشعار صمیمانه را با هم ترکیب می کند. نام تصویر، خطوطی از شعر A. F. Merzlyakov، معروف به آهنگ محلی. اما تصویر تصویری از شعر نیست. احساس وسعت روسی باعث ایجاد ساختار فیگوراتیو خود بوم می شود. چیزی شادی آور و در عین حال متفکرانه در استپ گشاد وجود دارد (این احساسی است که ترکیب آزاد و باز تصویر القا می کند)، در تناوب فضاهای روشن و تاریک، در ساقه های پژمرده، گویی از زیر خزنده است. پای یک مسافر، در بلوط با شکوه سر به فلک کشیده در میان دشت ها.

نقاشی "در میان دره صاف ..." توسط ایوان ایوانوویچ شیشکین یک سال پس از آن نوشته شد. مرگ ناگهانیهمسر محبوب. او از باخت بسیار متحمل شد. ولی طبیعت بومی، که همیشه هنرمند را به او اشاره می کرد ، اجازه نمی داد او در غم خود حل شود.

یک بار، شیشکین هنگام قدم زدن در امتداد دره، به طور تصادفی با این بلوط با شکوه روبرو شد که به تنهایی بر فراز وسعت های اطراف برجست. این بلوط هنرمند را به یاد خودش انداخت، همان‌قدر که تنهاست، اما از طوفان و سختی شکسته نشد. بدین ترتیب این تصویر متولد شد.

مکان مرکزی در تصویر توسط درخت بلوط اشغال شده است. او مانند یک غول از دره بلند می شود و شاخه های قدرتمند خود را می گسترد. پس زمینه آسمان است. پوشیده از ابر است، رعد و برق از دور جمع شده است. اما او از غول نمی ترسد. هیچ رعد و برقی، هیچ طوفانی نمی تواند آن را بشکند. او محکم روی زمین می ایستد و به عنوان پناهگاه مسافر و گرما و در هوای بد عمل می کند. بلوط آنقدر قوی و قوی است، چنان قدرتمند است که ابرهایی که در دوردست می‌غلتند، بی‌اهمیت به نظر می‌رسند، حتی نمی‌توانند به غول آسیب بزنند.

مسیر پیاده‌روی مستقیم به بلوط غول‌پیکر می‌رود که آماده است تا شما را با شاخه‌هایش بپوشاند. تاج درخت به قدری متراکم است که شبیه چادر است، سایه تیره ای زیر درخت پخش می شود. خود بلوط توسط پرتوهای خورشید روشن می شود که هنوز توسط ابرهای رعد و برق پوشانده نشده است.

شیشکین در کنار درختی قدرتمند ایستاده بود ، کلمات آهنگ قدیمی روسی "در میان دره صاف ..." را به یاد آورد که در مورد یک درخت بلوط تنها می خواند ، در مورد غم و اندوه مردی که "دوست مهربان" را از دست داده است. به نظر می رسید این هنرمند پس از این دیدار جان گرفته است. او دوباره شروع به آفرینش کرد، زندگی را به تنهایی طی کرد، اما محکم ایستاد سرزمین مادریمثل آن درخت بلوط در عکس او

با وجود موفقیت های شیشکین در نقاشی منظره، دوستان نزدیک به او توصیه اکید کردند که به آن توجه کند وسیله بیانبه ویژه، در مورد انتقال رسانه نور-هوا. و خود زندگی این را ایجاب می کرد. کافی است شایستگی های رنگی آثار رپین و سوریکوف را که در آن زمان شناخته شده بودند، یادآوری کنیم. بنابراین، در نقاشی های شیشکین "صبح مه آلود" (1885) و "درختان کاج که توسط خورشید روشن شده اند" (1886)، این ترکیب خطی نیست که جذب می کند، بلکه هارمونی کیاروسکورو و رنگ است. این هم تصویری باشکوه از طبیعت از نظر زیبایی و وفاداری در انتقال حالت جوی است و هم تصویر واضحی از چنین تعادلی بین جسم و محیط، بین کلی و فرد است.

صبح مه آلود
1885. رنگ روغن روی بوم، 108x144.5

نقاشی I.I. Shishkin "صبح مه آلود" مانند بسیاری از آثار استاد بزرگ منظره، فضایی آرام و آرام را به طرز شگفت انگیزی منتقل می کند.
تمرکز هنرمند یک صبح آرام و مه آلود در ساحل رودخانه است. ساحل با شیب ملایم در پیش زمینه است، سطح آب رودخانه، که حرکت در آن به سختی حدس زده می شود، ساحل تپه ای مقابل در مه صبحگاهی.
به نظر می رسد سپیده دم رودخانه را بیدار کرده است، و خواب آلود، تنبل، فقط قدرت می گیرد تا به عمق تصویر بدود... سه عنصر - آسمان، زمین و آب - به طور هماهنگ یکدیگر را تکمیل می کنند، و به نظر می رسد، این را آشکار می کند. جوهر هر یک از آنها آنها بدون یکدیگر نمی توانند وجود داشته باشند. آسمان آبی کم رنگ، اشباع شده از رنگ، به بالای تپه ها می گذرد که با کلاهی از مه پوشیده شده است، سپس به سبز درختان و علف ها می گذرد. آب، منعکس کننده این همه شکوه، بدون هیچ گونه اعوجاج، بر صبح تاکید و طراوت می بخشد.
وجود یک شخص به سختی در تصویر حدس زده می شود: یک مسیر باریک در چمن، یک پست بیرون زده برای بستن یک قایق - همه اینها نشانه هایی از حضور انسان است. بنابراین هنرمند تنها بر عظمت طبیعت و هماهنگی عظیم دنیای خدا تأکید می کند.
منبع نور در تصویر درست در مقابل بیننده قرار دارد. ثانیه ای دیگر و نور خورشید تمام این گوشه از طبیعت روسیه را می پوشاند... صبح کاملاً خودش را خواهد گرفت، مه از بین می رود... بنابراین، این لحظه قبل از طلوع آفتاب بسیار جذاب است.

"درختان کاج که توسط خورشید روشن شده اند"
اتود.
1886
بوم، روغن. 102 × 70.2 سانتی متر
گالری دولتی ترتیاکوف

در تصویر، جزء اصلی طرح نور خورشید است. بقیه چیزها فقط دکوراسیون، پس زمینه است...

درختان کاج که با اطمینان در لبه جنگل ایستاده اند، در برابر جریان نور خورشید مقاومت می کنند، با این حال، در برابر آن شکست می خورند، ادغام می شوند، توسط آن جارو می شوند ... فقط سایه های نابود نشدنی که در طرف مقابل از کاج ها قرار دارند حجم تصویر را ایجاد می کنند. ، به آن عمق دهید. نور نه تنها به تنه ها از دست می رفت، بلکه در تاج درختان نیز گیر می کرد و قادر به مقابله با شاخه های نازک پیچ در پیچ با سوزن ها نبود.

جنگل تابستانی با تمام شکوه معطر خود در برابر ما ظاهر می شود. به دنبال نور، نگاه بیننده به اعماق انبوه جنگل نفوذ می کند، گویی در حال پیاده روی آرام است. جنگل، همانطور که بود، بیننده را احاطه می کند، او را در آغوش می گیرد و رها نمی کند.

ترکیب بی پایان رنگ های زرد و سبز چنان واقع بینانه تمام سایه های رنگ سوزنی درخت کاج، پوست لایه ای و نازک کاج، ماسه و چمن را منتقل می کند، گرمای خورشید، خنکی سایه را منتقل می کند، که توهم حضور، بوها و صداهای جنگل به راحتی در تخیل متولد می شود. او باز، دوستانه و عاری از هرگونه رمز و راز است. جنگل در این روز صاف و گرم آماده دیدار است.

"درختان بلوط"
1887
بوم، روغن. 147 × 108 سانتی متر
موزه دولتی روسیه

"پاییز طلایی" (1888)

بلوط مردوین
1891
بوم، روغن. 84 × 111 سانتی متر
موزه دولتی روسیه

"فصل پاييز"
1892
بوم، روغن. 107 × 81 سانتی متر
موزه دولتی روسیه

"باران در جنگل بلوط"
1891
رنگ روغن روی بوم 204*124
گالری دولتی ترتیاکوف
مسکو

در سال 1891، نمایشگاه شخصی شیشکین (بیش از 600 طرح، طراحی و حکاکی) در آکادمی هنر برگزار شد. این هنرمند به طرز ماهرانه ای در هنر طراحی و حکاکی تسلط داشت. طراحی او همانند نقاشی دچار تحول شده است. نقاشی های دهه 80 که این هنرمند با زغال چوب و گچ کشیده است بسیار زیباتر از نقاشی های قلم مربوط به دهه 60 است. در سال 1894 آلبوم "60 اچینگ توسط I. I. Shishkin. 1870 - 1892». در این تکنیک، او همتای خود را نمی شناخت و همچنین در آن آزمایش کرد. مدتی در دارالفنون به تدریس پرداخت. در روند تدریس، مانند کارش، از عکاسی برای مطالعه بهتر فرم های طبیعی استفاده کرد.

"بیلستان بلوط"
1893
حکاکی کردن. 51 × 40 سانتی متر

"رود جنگل"
1893
حکاکی کردن. 50 در 40 سانتی متر
موزه هنر منطقه ای

"بیلستان بلوط"
1887
رنگ روغن روی بوم 125*193
موزه دولتی هنر روسیه
کیف

نقاشی "بیلستان بلوط" یک روز آفتابی روشن را در جنگل بلوط به تصویر می کشد. شاهدان قدرتمند، در حال گسترش و لال تغییر قرن ها و نسل ها با شکوه و عظمت خود شگفت زده می شوند. جزئیاتی که با دقت کشیده شده اند، تصویر را چنان به طبیعی بودن نزدیک می کند که گاهی فراموش می کنید که این جنگل با رنگ روغن نقاشی شده است و نمی توانید وارد آن شوید.

لکه‌های شیطانی خورشید روی چمن‌ها، تاج‌های نورانی و تنه‌های بلوط چند صد ساله به نظر می‌رسد که گرما ساطع می‌کنند و خاطرات تابستانی شاد را در روح بیدار می‌کنند. علیرغم این واقعیت که بلوط های نشان داده شده در تصویر قبلاً شاخه های چروکیده به دست آورده اند ، تنه آنها خم شده است و پوست در برخی نقاط پوست کنده شده است ، تاج آنها هنوز سبز و شاداب است. و شما بی اختیار فکر می کنید که این بلوط ها می توانند بیش از صد سال سرپا باشند.

قابل ذکر است که سفر شیشکین از ایده نقاشی درخت بلوط تا اولین ضربه های قلم مو در منظره سه دهه بود! این چقدر زمان طول کشید تا هنرمند بتواند چشم اندازی از این بوم به یاد ماندنی را شکل دهد و این زمان بیهوده سپری نشد. تصویر یک بیشه بلوط اغلب نامیده می شود بهترین کارهنرمند درخشان

"قبل از طوفان"
1884
بوم، روغن. 110 × 150 سانتی متر
موزه دولتی روسیه

نقاشی I.I. Shishkin "پیش از رعد و برق" یکی از رنگارنگ ترین آثار استاد است. این هنرمند کاملاً موفق شد فضای نزدیکی غلیظ را قبل از رعد و برق منتقل کند. لحظه سکوت کاملقبل از طوفان...
خط افق چشم انداز را دقیقاً به دو قسمت تقسیم می کند. قسمت بالای آن آسمانی سربی پیش از طوفان است که پر از رطوبت حیات بخش است. پایین تر، زمینی است که در آرزوی همین رطوبت است، رودخانه ای کم عمق، درختان.
فراوانی سایه‌های آبی و سبز، داشتن پرسپکتیو درخشان، نور پیچیده و غیریکنواخت قابل توجه است.
بیننده نزدیک شدن یک رعد و برق را احساس می کند، اما گویی از بیرون ... او فقط یک تماشاگر است و نه یک شرکت کننده در راز طبیعی. این به او اجازه می دهد تا با آرامش از جزئیات منظره پیش از طوفان لذت ببرد. آن جزئیاتی که همیشه از آنها دور می ماند چشم انسانبیرون از خانه. در عین حال، مطلقاً هیچ چیز اضافی در تصویر وجود ندارد. هارمونی.
عجیب است اما با دیدن عکس این سوال پیش می آید که آیا خود هنرمند زیر باران گرفتار شده است یا موفق به پنهان شدن شده است؟ خود این اثر آنقدر واقع گرایانه است که اصلاً سؤال اصالت منظر مطرح نمی شود.

"صبح مه آلود"
1897
بوم، روغن. 82.5 × 110 سانتی متر
موزه دولتی - رزرو "روستوف کرملین"

"آمانیتا"
1880-1890،
گالری ترتیاکوف

اتود شیشکین "آمانیتا" - یک مثال برجستهطرح های با استعداد هنرمند بزرگ روسی. طرح این مطالعه شبیه به یک افسانه روسی است: آگاریک مگس یک ویژگی ضروری است. ارواح شیطانی، آیین های جادویی، معماها و دگرگونی ها.

خانواده در برابر بیننده ظاهر می شود قارچ های رنگارنگدر وسط جنگل بکر هر یک از هفت فلای آگاریک به تصویر کشیده شده به نظر می رسد شخصیت، زندگی نامه و سرنوشت خاص خود را دارند. در پیش‌زمینه، یک جفت مرد جوان و خوش‌تیپ جوان که از بزرگان خانواده در مرکز ترکیب محافظت می‌کنند. در مرکز، برعکس، قارچ های قدیمی با آثار دود و پژمرده وجود دارد... هنرمند به صورت شماتیک، تار و نامشخص جنگل را در اطراف "قهرمانان" اصلی تصویر به تصویر می کشد. هیچ چیز نباید توجه بیننده را از گروه زیبای فلای آگاریک منحرف کند. از طرفی دقیقا جنگل سبزو برگ های قهوه ای به طور مطلوب بر روشنایی کلاهک های قارچ، سفیدی لکه های روی کلاه ها تأکید می کنند.

کار ناتمام عمدی احساس افسانه و غیر واقعی بودن تصویر را ایجاد می کند. گویی در جنگلی جادویی دیدی داریم که از قارچ های موذی و سمی الهام گرفته شده است.

"جنگل کاج"، 1889
موزه-رزرو V. D. Polenov

در تصویر گوشه ای از جنگل کاج را می بینیم که غرق در آفتاب تابستانی است. سفید شده نور خورشیدمسیرهای شنی نشان می دهد که دریا به احتمال زیاد نزدیک است. کل تصویر پر از بوی کاج، شادی و سکوت خاص مخروطیان است. هیچ چیز آرامش جنگل را در ساعات صبح بر هم نمی زند (سایه های روی شن ها نشان می دهد که صبح است).

ظاهراً ما یکی از خانه‌های حومه سن پترزبورگ را پیش روی خود داریم، جایی که هنرمند اغلب موضوعاتی را برای کارهای خود پیدا می‌کرد. و حالا با قدم زدن در جنگل در یک صبح تابستانی، تقاطع مسیرهای شنی توجه استاد را به خود جلب کرد. ده ها سایه سبز، خزه های مایل به آبی، شن های خیره کننده که اندکی با رنگ زرد پوشانده شده اند ... این همه پالت رنگ های طبیعی نمی تواند شیشکین را بی تفاوت بگذارد. با نگاه کردن به تصویر، شما شروع به یادآوری روح کاج می کنید، در گوش خود به سختی می توانید صدای یک خنک را بشنوید. دریای بالتیک. آرام، گرم، معطر. آرامش تابستانی...

مانند هر اثر دیگری از شیشکین، نقاشی "جنگل کاج" با اصالت، نگرش متین به کوچکترین جزئیات، واقعیت طرح و زیبایی غیر قابل تصور خود را تحت تاثیر قرار می دهد.

نگهبانی در جنگل
دهه 1870 بوم، روغن. 73x56
موزه هنر منطقه ای دونتسک

"دروازه در جنگل" یک شاهکار شگفت انگیز از I. Shishkin است که با سادگی و اصالت خود شگفت زده می شود. به نظر می رسد که طرح معمولی: درختان، یک جاده، یک خانه کوچک. با این حال، چیزی به ما اشاره می کند که برای مدت طولانی به این تصویر فکر کنیم، گویی به امید یافتن یک پیام رمزگذاری شده در آن. خوب، چنین شاهکاری نمی تواند فقط یک تصویر باشد که مطابق با حال و هوا نقاشی شده است. چیزی که بلافاصله توجه شما را جلب می کند درختان بلند توس در دو طرف جاده است. آنها به سمت بالا کشیده می شوند - نزدیکتر به خورشید.

رنگ‌های سبز تیره بر تصویر غالب است و فقط در پس‌زمینه علف‌ها و شاخ و برگ درختان را می‌بینیم که توسط پرتوهای خورشید روشن شده‌اند. پرتو خورشید نیز روی دروازه چوبی می افتد و در نتیجه آن را در تصویر برجسته می کند. این برجسته ترین شاهکار - درخشان ترین جزئیات است. تصویر در حجم خود قابل توجه است. وقتی به آن نگاه می کنید، عمق را احساس می کنید - به نظر می رسد بیننده از هر طرف توسط درختان احاطه شده است و به جلو اشاره می کند.

جنگلی که شیشکین به تصویر کشیده است انبوه به نظر می رسد. نفوذ نور خورشید چندان آسان نیست، اما در مرکز تصویر - جایی که دروازه ایستاده است، یک شکاف را می بینیم. این نقاشی از تحسین طبیعت اشباع شده و در عین حال تضاد بین طبیعت و انسان را بیان می کند. این دروازه در مقایسه با تنه های قوی کاج ها و توس های بلند چیست؟ فقط یک ذره کوچک در وسط جنگل.

"باتلاق. پولیسیا"
1890
رنگ روغن روی بوم 90*142
موزه هنر دولتی جمهوری بلاروس
مینسک

"در جنگل کنتس موردوینووا. پیترهوف
1891
رنگ روغن روی بوم 81*108
گالری دولتی ترتیاکوف
مسکو

"روز تابستانی"
1891
بوم، روغن. 88.5 × 145 سانتی متر
گالری دولتی ترتیاکوف

"تابستان"
بوم، روغن. 112 × 86 سانتی متر
دولت موزه مرکزی فرهنگ موسیقیآنها M.I. گلینکا

"پل در جنگل"
1895
بوم، روغن. 108 × 81 سانتی متر
موزه هنر نیژنی نووگورود

"کاما نزدیک یلابوگا"
1895
رنگ روغن روی بوم 106*177
موزه هنر دولتی نیژنی نووگورود
نیژنی نووگورود

"کاج"
1895
بوم، روغن. 128 × 195 سانتی متر
موزه هنر خاور دور

"در پارک"
1897
بوم، روغن. 82.5 x 111 سانتی متر
گالری دولتی ترتیاکوف

"بیست توس"
1896
رنگ روغن روی بوم 105.8 x 69.8
موزه هنر یاروسلاول
یاروسلاول

تابلوی مشهور جهانی "بیشستان توس" با روغن شیشکین در سال 1896 کشیده شد. در این لحظهاین نقاشی در موزه هنر یاروسلاول است.
سایه های سبز، قهوه ای و سفید بر تصویر غالب است. به نظر می رسد که ترکیب رنگ ها بسیار ساده است، اما به طرز شگفت انگیزی موفق است: با نگاه کردن به تصویر، کاملا خود را در میان این درختان احساس می کنید، گرمای پرتوهای خورشید را احساس می کنید.
آفتاب خیس شده بیشه توسانگار خودش نور خاصی از خود ساطع می کند که هر کسی که تصویر را می بیند احساس می کند. به هر حال ، شیشکین که یک میهن پرست کشورش بود ، آگاهانه یک توس را به عنوان قهرمان این تصویر انتخاب کرد ، زیرا این او است که در نظر گرفته می شود. نماد ملیروسیه از زمان های قدیم.
وضوح باورنکردنی که با آن تمام جزئیات ترسیم شده است تعجب آور است: چمن به طرز شگفت انگیزی ابریشمی به نظر می رسد، پوست درخت غان مانند یک پوست واقعی است، و هر برگ توس باعث می شود عطر بیشه توس را به خاطر بسپارید.
این منظره به قدری طبیعی نقاشی شده است که حتی نمی توان آن را نقاشی نامید. بلکه این نام بازتابی از واقعیت است.

"بیشه کشتی"
1898
بوم، روغن. 165 × 252 سانتی متر
موزه دولتی روسیه

تابلوی "بیشه کشتی" یکی از آخرین آثار استاد است. ترکیب بندی اثر با تعادل دقیق و هم ترازی واضح پلان ها مشخص می شود، اما ترکیب بندی مشخصه منظره را ندارد. نقاشی XVIII- نیمه اول قرن 19.
مشاهدات ظریف و یک دیدگاه بی‌تردید یافت شده، گرفتن موفقیت آمیز یک قطعه از طبیعت را ممکن می‌سازد و آن را به یک سکوی دیدنی برای طبیعت زنده تبدیل می‌کند. حساسیت درک طبیعت، درک محبت آمیز ویژگی های آن و انتقال استادانه جذابیت آن با زبان نقاشی، بوم های شیشکین را لمس می کند و به بیننده فرصت می دهد تا بوی صمغی جنگل، خنکی صبحگاهی و طراوت آن را حس کند. هوا.

زندگی شخصی شیشکین به طرز غم انگیزی توسعه یافت. هر دو همسرش خیلی زود مردند. پشت سر آنها - و هر دو پسرش. مرگ و میرها به همین جا ختم نشد - پس از مرگ افراد عزیز، شاید نزدیک ترین فرد، پدر، مرد. شیشکین با سر در کار فرو رفت که تنها شادی او باقی ماند. شیشکین در محل کار درگذشت. این در 20 مارس، طبق سبک جدید، در سال 1898 اتفاق افتاد. این هنرمند به طور ناگهانی درگذشت. صبح در کارگاه نقاشی می کشید، سپس به دیدار اقوامش رفت و دوباره به کارگاه بازگشت. در یک نقطه، استاد فقط از روی صندلی خود افتاد. دستیار بلافاصله متوجه این موضوع شد، اما با دویدن، دید که دیگر نفس نمی‌کشد.

"خود پرتره"
1886
حکاکی کردن. 24.2x17.5 سانتی متر.
موزه دولتی روسیه
سنت پترزبورگ

AT تاریخ روسیهدر نقاشی، نام های بسیار کمی از نظر استعداد و مشارکت در هنر با ایوان ایوانوویچ شیشکین قابل مقایسه است. پسر یک تاجر از استان ویاتکا در 13 ژانویه 1832 متولد شد، در سن 12 سالگی به ورزشگاه کازان رفت، پس از 5 سال به مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو نقل مکان کرد، سپس پس از 4 سال. ، او به آکادمی هنر سنت پترزبورگ نقل مکان کرد. او تمام مدتی که در آکادمی تحصیل می کرد، مجدانه به نقاشی مشغول بود و طرح هایی را در حومه سن پترزبورگ می کشید. از سال 1861، ایوان ایوانوویچ به دور اروپا سفر می کند و با او تحصیل می کند اساتید مختلف. در سال 1866 به وطن خود بازگشت و به جایی نرفت. شیشکین تا درجه پروفسور زندگی کرد و یک "سرگردان" بود - یکی از اعضای مؤسس انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی. فن آوری های مدرن به شما این امکان را می دهد که حتی بدون ترک خانه و بدون ژست گرفتن برای هنرمند، یک پرتره زیبا از یک عکس سفارشی بگیرید. تنها کاری که باید انجام دهید این است که عکس خود را از طریق اینترنت ارسال کنید ...

ایوان شیشکین بهترین "طراحی" در میان هنرمندان روسی بود. او دانش شگفت انگیزی را نشان داد فرم های گیاهی، که با درک ظریفی در نقاشی هایش بازتولید کرد. چه جنگل بلوطبا چندین درخت صنوبر در پس‌زمینه، یا حتی علف‌ها و بوته‌ها - همه چیز با جزئیات دقیق و دقیق روی بوم منتقل شد. ساده سازی درباره شیشکین نیست. درست است، برخی از منتقدان می گویند که چنین دقتی اغلب با روحیه و رنگ کلی نقاشی های هنرمند تداخل می کند ... خودتان قضاوت کنید.

شما می توانید 60 نقاشی از ایوان شیشکین را دانلود کنید