ژانرهای محبوب آثار موسیقی و ژانرهای موسیقی. آهنگ های محلی روسی

ژانرهای موسیقی(ژانرهای موسیقی) - فهرست و شرح مختصری از ژانرها و گرایش های موسیقی.

ژانرهای موسیقی

1. موسیقی محلی - موسیقی مردمان مختلف جهان.

2. موسیقی آمریکای لاتین- نام کلی برای ژانرها و سبک های موسیقی کشورهای آمریکای لاتین.

3. موسیقی کلاسیک هندی- موسیقی مردم هند، یکی از کهن ترین ژانرهای موسیقی. منشأ خود را از اعمال مذهبی هندوئیسم می گیرد.

4. موسیقی اروپایی- یک مفهوم کلی که مشخصه موسیقی کشورهای اروپایی است.

5. موسیقی پاپ دیسکو (از کلمه "دیسکو") ژانری از موسیقی رقص است که در اوایل دهه 1970 ایجاد شد. پاپ (از کلمه "محبوب") نوعی فرهنگ موسیقی توده ای است. موسیقی سبک (از "گوش دادن آسان" - "گوش دادن آسان") - موسیقی که سبک های مختلف را پوشش می دهد ، چیز رایج در چنین موسیقی ملودی های ساده و جذاب است. خواننده ای که در ژانر پاپ موسیقی اجرا می کند - مدونا.

6. موسیقی راک - نام تعمیم یافته جهت موسیقی، کلمه "راک" به معنای - "تاب، تکان دادن" است و نشان دهنده ریتم موسیقی است.

سنگ کشور - ژانری که ترکیبی از کانتری و راک است و پس از اجرای الویس پریسلی در Grand Ole Opry در سال 1955، بخشی از راک اند رول شد.

سنگ جنوبی - راک "جنوبی" در سال 1970 در ایالات متحده محبوب بود.

سنگ هارتلند - "راک از بیرون" که در سال 1980 بر روی "کانتری" و "بلوز" تأسیس شد.

سنگ گاراژ - در ایالات متحده آمریکا و کانادا در سال 1960، پیشرو "پانک راک" تاسیس شد.

راک موج سواری - (از انگلیسی "surf") - موسیقی ساحلی آمریکایی، در اوایل دهه 60 محبوب بود.

راک دستگاهی - این یک ژانر از موسیقی راک است، موسیقی این سبک تحت سلطه موسیقی است، نه آواز، در دهه 1950 و 1960 محبوب بود.

راک فولک - ژانری که ترکیبی از عناصر فولک و راک است، در اواسط دهه 1960 در انگلستان و ایالات متحده آمریکا شکل گرفت.

بلوز راک - یک ژانر ترکیبی که ترکیبی از عناصر بلوز و راک اند رول است، توسعه خود را در انگلستان و ایالات متحده آمریکا در سال 1960 آغاز کرد.

راک اند رول - (از کلمه "رول") این سبک که در دهه 1950 در ایالات متحده متولد شد، مرحله اولیه توسعه موسیقی راک است.

مرسی بیت - (معنای این ژانر از نام گروه های لیورپول می آید که در نزدیکی رودخانه مرسی واقع شده است) - این ژانر در دهه 1960 در بریتانیا آغاز شد.

راک روانگردان - ژانر موسیقی، که در اواسط دهه 60 در اروپای غربی و کالیفرنیا ایجاد شد، با مفاهیم "روان‌شناسی" (توهم زا) همراه است.

پروگرسیو راک - ژانری که با پیچیدگی فرم های موسیقی و معرفی دیالوگ مشخص می شود.

سنگ تجربی - سبکی که مبتنی بر آزمایش با صدای موسیقی راک است، نام دیگر راک آوانگارد است.

گلم راک - (از کلمه "دیدنی" - "پر زرق و برق") - این ژانر در دهه 1970 در بریتانیا سرچشمه گرفت.

صخره میخانه پیشرو پانک راک، ژانری از موسیقی که در دهه 1970 به عنوان اعتراض نمایندگان راک بریتانیا به خلوص بیش از حد صدا در AOR آمریکایی و پروگ راک به وجود آمد.

هاردکور - این ژانر در اواخر دهه 1970 در انگلستان و ایالات متحده آمریکا ظاهر شد. صدا سریعتر و سنگین تر از صدای پانک راک سنتی است.

اسکیفل - آواز خواندن با همراهی سازها شامل تخته لباسشویی، سازدهنی و گیتار به عنوان ساز ریتم بود.

سنگ سخت - ("هارد راک") - ژانری که با انتشار صدای سازهای کوبه ای و گیتار باس مشخص می شود. این ژانر در دهه 1960 شکل گرفت و در اوایل دهه 1970 شکل گرفت.

پانک راک - یک ژانر موسیقی که در دهه 1970 در ایالات متحده آمریکا شکل گرفت، کمی بعد - در بریتانیا. معنایی که گروه های اولیه در این ژانر قرار دادند این است که "میل به نواختن بر توانایی نوازندگی غالب است."

بارد راک - ژانری که در دهه 1970 در "اتحاد جماهیر شوروی" ظاهر شد. توسعه یافته تحت تأثیر شعر: ویکتور تسوی، اوکودژاوا.

جی راک ("راک ژاپنی") نام سبک های مختلف موسیقی راک است که در ژاپن ایجاد شده است.

فلز - ژانری که در دهه 1970 در انگلستان و آمریکا شکل گرفت و هارد راک.

پست پانک - یک ژانر موسیقی که در اواخر دهه 1970 در انگلستان شکل گرفت. این ادامه پانک راک بود و با انواع بیان خود در موسیقی متمایز شد.

موج جدید - مسیری که شامل ژانرهای مختلف موسیقی راک است که از نظر ایدئولوژیک و سبک با تمام ژانرهای راک قبلی فاصله دارد. در اواخر دهه 1970 و اوایل دهه 1980 ظهور کرد.

بدون موج - کارگردانی در سینما، موسیقی و هنر اجرا. در اواخر دهه 1970 در نیویورک توسعه یافت. این به نوعی پاسخ نوازندگان و هنرمندان آزاده به تبلیغات تجاری «موج نو» است.

سنگ استونر موسیقی با سرعت متوسط ​​یا آهسته با آلات موسیقی با فرکانس پایین مانند باس و گیتار است.

این ژانر در دهه 1990 بر اساس کار گروه کیوس شکل گرفت.

سنگ جایگزین - این اصطلاح به سبک های مختلف موسیقی راک اشاره دارد. در دهه 1980 ظاهر شد و بسیاری از سبک ها و گرایش ها را پوشش می دهد که از پست پانک، پانک راک و دیگر سبک ها و ژانرهای موسیقی سرچشمه می گیرند.

پست راک یک سبک تجربی از موسیقی راک است. ژانر مشخص می شوداستفاده از سازهایی که معمولا در موسیقی راک استفاده می شود و آکوردهایی که از ویژگی های راک (سنتی) نیستند.

7. بلوز - یک ژانر موسیقی که در پایان قرن نوزدهم، در جنوب شرقی ایالات متحده در جامعه آفریقایی آمریکایی، در میان شورشیان کمربند پنبه ای شکل گرفت.

8. جاز - ژانری از موسیقی که در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم در ایالات متحده در نتیجه ترکیب فرهنگ های اروپایی و آفریقایی پدید آمد.

9. کشور - ("موسیقی کانتری") یکی از گسترده ترین انواع موسیقی آمریکای شمالی است.

10. شانسون - (ترجمه شده از فرانسوی- chanson به معنی آهنگ).

دارای 2 معنی:

1. آهنگ کاباره فرانسوی.

2. آواز شوروی در فرانسه، رنسانس و اواخر قرون وسطی.

اولین آهنگساز و شاعری که آهنگ هایی را به سبک شانسون اجرا کرد گیوم دو ماشو بود.

ویژگی ژانر این است که مجری، نویسنده آهنگ، موسیقی و کلام یک نفر است.

12. عاشقانه - ("عاشقانه" به معنای - "در اسپانیایی") - شعر کوتاهی است که محتوایی غنایی دارد و با موسیقی خوانده می شود. خود این واژه در قرون وسطی اسپانیا سرچشمه گرفته و به معنای آواز شوروی است که به زبان اسپانیایی خوانده می‌شود.

13. آهنگ Blatnaya - ژانری از آهنگ که در آن در مورد اخلاق سنگین و زندگی در یک محیط جنایی خوانده می شود. از دهه 1990 صنعت موسیقی روسیه آهنگ دزدان را "شانسون روسی" نامیده است، اگرچه این آهنگ هیچ ربطی به شنسون ندارد.

13. موسیقی الکترونیکییک ژانر موسیقی به معنای موسیقی است که با استفاده از آلات موسیقی الکترونیک ایجاد شده است. اغلب برای ایجاد آن از برنامه های کامپیوتری مختلفی استفاده می شود.

14. اسکا - سبکی که در اواخر دهه 1950 در جامائیکا ظاهر شد.

این سبک با ریتم 2 در 4 مشخص می شود: زمانی که گیتار باس یا کنترباس بر ضربات درام عجیب و غریب تأکید می کند و گیتار بر ضرب های زوج تأکید می کند.

15. هیپ هاپ - یک ژانر موسیقی که در نیویورک، در میان طبقه کارگر - در 12 نوامبر 1974 سرچشمه گرفت. هیپ هاپ توسط دی جی کوین دونووان تاسیس شد.

لیست بالا فقط شامل محبوب ترین ژانرهای موسیقی است.

در حال حاضر، ژانرهای جدید موسیقی (ژانرهای موسیقی) و جهت گیری ها دائما در حال ظهور هستند.

لیدی گاگا - جودا (ترکیب موسیقی الکترونیک و ریتم های رقص).

تنوع زیادی از ژانرها و جهت های موسیقی وجود دارد. اگر شروع به فهرست کردن ژانرهای موسیقی کنید، فهرست به سادگی بی پایان خواهد بود، زیرا ده ها گرایش موسیقی جدید سال به سال در مرزهای سبک های مختلف ظاهر می شوند. این به دلیل توسعه فناوری های موسیقی، پیشرفت های جدید در زمینه تولید صدا، تولید صدا، اما قبل از هر چیز، نیاز مردم به صدای منحصر به فرد، با عطش احساسات و احساسات جدید است. به هر حال، چهار جهت موسیقایی گسترده وجود دارد که به هر طریقی، همه سبک‌های دیگر را به وجود آورده‌اند. همچنین هیچ مرز مشخصی بین آنها وجود ندارد و با این حال تولید یک محصول موسیقایی، محتوای آهنگ ها و ساختار تنظیم ها به طور قابل توجهی متفاوت است. بنابراین ژانرهای موسیقی آوازی، حداقل ژانرهای اصلی چیست؟

ترکیدن

موسیقی پاپ نه تنها یک جهت، بلکه یک فرهنگ عمومی است. ترانه تنها فرمی است که برای ژانر پاپ قابل قبول است.

از نکات کلیدی در خلق یک آهنگ پاپ می توان به وجود ساده ترین و به یاد ماندنی ترین ملودی، ساخت بر اساس یک آواز کر و ریتم و صدای انسانی در صدا به منصه ظهور رسید. هدفی که موسیقی پاپ برای آن ساخته می شود صرفاً سرگرمی است. یک مجری سبک پاپ نمی تواند بدون باله نمایشی، تعداد تولیدات و البته کلیپ های ویدیویی گران قیمت کار کند.

موسیقی پاپ یک محصول تجاری است، بنابراین بسته به سبکی که در اوج محبوبیت است، دائماً در صدا تغییر می کند. به عنوان مثال، زمانی که جاز در ایالات متحده طرفدار بود، هنرمندانی مانند فرانک سیناترا محبوب شدند. و در فرانسه، شانسون همیشه مورد احترام بوده است، بنابراین Mireille Mathieu، Patricia Kaas نوعی نمادهای پاپ فرانسوی هستند. هنگامی که موجی از محبوبیت موسیقی راک وجود داشت، هنرمندان پاپ به طور گسترده ای از ریف های گیتار در ساخته های خود استفاده می کردند (مایکل جکسون)، سپس دوره ای از ترکیب پاپ و دیسکو (Madonna، Abba)، پاپ و هیپ هاپ (Beastie Boys) وجود داشت. ، و غیره.

ستارگان مدرن جهان (مدونا، بریتنی اسپیرز، بیانسه، لیدی گاگا) موج ریتم اند بلوز را برداشتند و آن را در کار خود توسعه دادند.

سنگ

کف دست در موسیقی راک به گیتار الکتریک داده می شود و برجسته ترانه، به عنوان یک قاعده، تکنوازی بیانگر گیتاریست است. بخش ریتم وزن دارد و نقاشی موزیکالاغلب پیچیده است. نه تنها از آوازهای قدرتمند استقبال می شود، بلکه تسلط بر تکنیک تقسیم کردن، جیغ زدن، غرغر کردن و انواع غرغر کردن نیز مورد استقبال قرار می گیرد.

راک حوزه ای از آزمایش ها است، بیان افکار خود، گاهی اوقات - قضاوت های انقلابی. مشکلات متون کاملاً گسترده است: ساختار اجتماعی، سیاسی و مذهبی جامعه، مشکلات و تجربیات شخصی. تصور یک هنرمند راک بدون گروه خود دشوار است ، زیرا اجراها فقط به صورت زنده اجرا می شوند.

رایج ترین ژانرهای موسیقی راک - لیست و نمونه:

• راک اند رول (الویس پریسلی، بیتلز)؛
• راک ساز (جو ساتریانی، فرانک زاپا)؛
• هارد راک (لد زپلین، دیپ پرپل)؛
• گلم راک (Aerosmith، Queen)؛
• پانک راک (Sex Pistols، Green Day)؛
• فلز (آیرون میدن، کورن، دفتونز)؛
• (نیروانا، قرمز فلفل قرمز داغفلفل، 3 Doors Down) و غیره

جاز

با توصیف ژانرهای مدرن موسیقی، ارزش این را دارد که این فهرست را با جاز شروع کنیم، زیرا تأثیر زیادی بر توسعه سایر مناطق از جمله پاپ و راک داشته است. جاز موسیقی مبتنی بر نقوش آفریقایی است که از غرب آفریقا توسط بردگان سیاه پوست به ایالات متحده آورده شده است. در طول یک قرن از وجود آن، جهت به طور قابل توجهی تغییر کرده است، اما آنچه بدون تغییر است، اشتیاق به بداهه نوازی، ریتم آزاد و استفاده گسترده است.افسانه های جاز عبارتند از: الا فیتزجرالد، لوئیس آرمسترانگ، دوک الینگتون و دیگران.

الکترونیکی

قرن بیست و یکم عصر الکترونیک است و جهت الکترونیکی در موسیقی امروزه یکی از موقعیت های پیشرو را به خود اختصاص داده است. در اینجا، شرط بندی نه بر روی سازهای زنده، بلکه بر روی سینت سایزرهای الکترونیکی و شبیه سازهای صوتی رایانه انجام می شود.

در اینجا محبوب ترین و پرتقاضاترین ژانرهای موسیقی الکترونیک آورده شده است که فهرستی از آنها به شما یک ایده کلی می دهد:

• خانه (دیوید گوتا، بنی بناسی)؛
• تکنو (آدام بیر، خوان اتکینز)؛
• dubstep (Skrillex، Skream)؛
• ترنس (پل ون دایک، آرمین ون بورن)، و غیره.

نوازندگان علاقه ای به پایبندی به چارچوب سبک ندارند، بنابراین نسبت اجراکنندگان و سبک ها همیشه نسبتاً نسبی است. ژانرهای موسیقی، که فهرست آنها توسط حوزه های فوق تمام نشده است، اخیراً تمایل به از دست دادن ویژگی های بارز خود دارند: نوازندگان ژانرهای موسیقی را با هم ترکیب می کنند، همیشه جایی در موسیقی برای اکتشافات شگفت انگیز و یافته های منحصر به فرد وجود دارد و شنونده به هر وقت آن است که با نوآوری های موسیقی بعدی آشنا شوید.

شما وارد بخش ژانرهای موسیقی شده اید که در آن با هر جهت موسیقایی با جزئیات بیشتری آشنا می شویم. بیایید توضیح دهیم که چیست، چرا به آن نیاز است و چه ویژگی هایی دارد. همچنین در انتها مقالاتی از این بخش وجود خواهد داشت که هر جهت را با جزئیات بیشتری شرح می دهد.

ژانرهای موسیقی چیست؟

قبل از بحث در مورد اینکه چه ژانرهای موسیقی هستند، باید به موارد زیر اشاره کرد. ما به یک سیستم مختصات خاص نیاز داریم تا بتوانیم همه پدیده ها را در آن قرار دهیم. جدی ترین و سطح جهانیدر این نظام مختصات، مفهوم سبک یا نظام هنری- تاریخی است.

سبکی از قرون وسطی، رنسانس، باروک یا رمانتیسم وجود دارد. علاوه بر این، در هر دوره خاص، این مفهوم تمام هنرها (ادبیات، موسیقی، نقاشی و غیره) را در بر می گیرد.

با این حال، موسیقی در هر سبک دسته بندی های خاص خود را دارد. سیستمی از ژانرها، فرم های موسیقی و ابزار بیان وجود دارد.

ژانر چیست؟

هر دوره برای نوازندگان و شنوندگان مجموعه ای از مراحل را تعیین می کند. علاوه بر این، هر سایتی قوانین بازی خود را دارد. این سایت ها ممکن است به مرور زمان ناپدید شوند یا برای مدتی باقی بمانند.

گروه‌های جدیدی از شنوندگان با علایق جدید ظاهر می‌شوند - پلتفرم‌های مرحله جدیدی ظاهر می‌شوند، ژانرهای جدیدی پدید می‌آیند.

فرض کنید، در عصر قرون وسطی اروپا، تقریباً تا پایان قرن یازدهم، کلیسا تنها سکوی صحنه برای نوازندگان حرفه ای بود. زمان و مکان عبادت.

در اینجا ژانرهای موسیقی کلیسا آورده شده است. و مهمترین آنها (Mass و Matet) به آینده بسیار دور خواهد رفت.

اگر بگیرید اواخر قرون وسطیدوران جنگ های صلیبی، سپس مرحله جدیدی ظاهر می شود - یک قلعه فئودالی، یک دادگاه فئودالی یک اشراف، یک تعطیلات دربار یا فقط یک مکان تفریحی.

و در اینجا ژانر آهنگ سکولار به وجود می آید.

به عنوان مثال، قرن هفدهم به معنای واقعی کلمه با آتش بازی ژانرهای جدید موسیقی منفجر می شود. در اینجا چیزهایی به وجود می آیند که بسیار جلوتر از زمان ما هستند و همچنان پس از ما باقی خواهند ماند.

به عنوان مثال، اپرا، اوراتوریو یا کانتاتا. در موسیقی دستگاهی، این یک کنسرتو دستگاهی است. حتی اصطلاحی به عنوان سمفونی وجود دارد. اگرچه ممکن است کمی متفاوت از اکنون ساخته شده باشد.

ژانرهای موسیقی مجلسی ظاهر شوند. و در زیر همه اینها ظهور مکانهای صحنه جدید نهفته است. به عنوان مثال، یک خانه اپرا، یک سالن کنسرت یا یک سالن با تزئینات غنی از یک خانه اشرافی شهری.

قبل از شما حتما مطالعه را شروع کنید جهت های مختلف. سپس این به خوبی در عمل منعکس می شود. به ویژه هنگام ایجاد چیزی جدید مفید خواهد بود!

فرم موسیقی

سطح بعدی فرم موسیقی است. یک اثر چند قسمت دارد؟ هر بخش چگونه سازماندهی شده است، چند بخش دارد و چگونه به هم مرتبط هستند؟ این چیزی است که ما در مفهوم فرم موسیقی قرار داده ایم.

بیایید بگوییم اپرا یک ژانر است. اما یک اپرا می تواند در دو پرده باشد، دیگری در سه پرده و اپراهایی در پنج پرده وجود دارد.

یا یک سمفونی

اکثر سمفونی های آشنای اروپایی در چهار موومان ساخته می شوند. اما فرض کنید 5 موومان در سمفونی فوق العاده برلیوز وجود دارد.

وسیله بیانی

سطح بعدی یک سیستم موسیقی است وسیله بیان. ملودی در وحدت خود با ریتم.

ریتمنیروی سازماندهی عمیق تمام صداهای موسیقی است. زیربنای وجود موسیقی است. زیرا از طریق ریتم زندگی انسان با واقعیت، با کیهان پیوند می خورد.

بسیاری از جنبش های کارگری ریتمیک هستند. به خصوص در کشاورزی. ریتمیک بسیار در پردازش سنگ و فلزات.

خود ریتم شاید قبل از ملودی ظاهر می شود. می توان گفت که ریتم تعمیم می یابد و ملودی فردی می شود.

احساس ریتم، به عنوان نوعی جادو، در همان مراحل اولیه تمدن به وجود می آید. و بعداً در دوران باستان چنین احساسی به عنوان ایده ای از ارتباط جهانی پدیده ها که ریتمیک است تحقق می یابد.

ریتم با عدد همراه است. و برای یونانیان، این عدد نشان دهنده بسیار مهمی از نظم جهانی بود. و کل این تصور از ریتم برای مدت بسیار طولانی ادامه داشت.

اوایل قرن 17 آهنگساز آلمانیمایکل پریتوریوس از تجربیات اولیه ایتالیا در اپرا صحبت کرد (هیچ ریتم منظمی وجود نداشت): «این موسیقی بدون پیوند و اندازه است. این توهین به نظام مستقر خداوند است!»

ماهیت حرکت سریع، پر جنب و جوش، معتدل و آرام است. آنها همچنین لحن را برای هر روبنائی که روی آنها اتفاق می افتد تعیین می کنند. در اینجا یک حس ارتباط نیز وجود دارد. 4 طرف شخصیت حرکت، 4 جهت اصلی، 4 مزاج.

اگر حتی عمیق‌تر کاوش می‌کنید، پس این یک رنگ آمیزی صدا یا زنگ است. یا بیایید بگوییم ملودی چگونه تلفظ می شود. به طور مشخص تقسیم یا متصل است.

ملودی، ریتم و هر چیز دیگری به عنوان یک پاسخ احساسی مستقیم به واقعیت ظاهر می شود. و آنها در آن زمانهای بی نهایت دور در سیستم اشتراکی بدوی شکل می گیرند، زمانی که شخص هنوز خود را در مقایسه با خودهای دیگر یا طبیعت درک نکرده است.

اما به محض اینکه یک جامعه طبقاتی پدیدار می شود، آنگاه بین خود و خود دیگری، بین خود و طبیعت فاصله می افتد. و سپس ژانرهای موسیقی، فرم های موسیقی، و سبک ها از قبل شروع به شکل گیری می کنند.

ژانرهای موسیقی مجلسی

قبل از صحبت در مورد ژانرهای موسیقی مجلسی، اجازه دهید به کارگردانی بپردازیم. موسیقی مجلسیموسیقی است که توسط تعداد کمی از نوازندگان برای تعداد کمی از شنوندگان اجرا می شود.

قبلاً چنین موسیقی اغلب در خانه اجرا می شد. مثلا در حلقه خانواده. از این رو، نامی به عنوان اتاقک به وجود آوردند. دوربین در لاتین به معنای اتاق است. یعنی موسیقی کوچک، خانگی یا اتاقی.

چنین چیزی نیز وجود دارد ارکستر مجلسی. این یک نسخه کوچکتر (معمولاً بیش از 10 نفر) از یک ارکستر معمولی است. خب، شنونده هم زیاد نیست. معمولاً اینها اقوام، آشنایان و دوستان هستند.

آهنگ محلیساده ترین و گسترده ترین سبک موسیقی مجلسی است. پیش از این، اغلب پدربزرگ ها و مادربزرگ ها آهنگ های عامیانه مختلفی را برای فرزندان و نوه های خود می خواندند. می شد یک آهنگ را اجرا کرد کلمات مختلف. مثل اینکه چیزی از خودم اضافه کنم.

با این حال، خود ملودی، به عنوان یک قاعده، بدون تغییر باقی ماند. فقط متن آهنگ فولکلور تغییر کرد و بهتر شد.

خیلی ها مورد علاقه عاشقانه هاهمچنین یک ژانر از موسیقی مجلسی است. معمولا یک قطعه آوازی کوچک اجرا می کردند. معمولاً با گیتار همراه بود. بنابراین، ما عاشق چنین آهنگ های غنایی با گیتار هستیم. احتمالاً بسیاری از شما در مورد آنها می دانید و هرگز در مورد آنها نشنیده اید.

تصنیف- این یک نوع روایت در مورد سوء استفاده ها یا درام های مختلف است. تصنیف ها اغلب در میخانه ها اجرا می شد. به عنوان یک قاعده، آنها سوء استفاده های قهرمانان مختلف را ستودند. گاهی پیش از نبرد پیش رو از تصنیف برای بالا بردن روحیه مردم استفاده می شد.

البته در این گونه آهنگ ها غالباً لحظات خاصی زینت داده می شد. اما در واقع، بدون فانتزی اضافی، اهمیت تصنیف کاهش می یافت.

مرثیهمراسم تشییع جنازه است چنین عزاداری آواز کرالدر کلیساهای کاتولیک اجرا می شود. ما معمولاً از مرثیه به عنوان ادای احترام به یاد قهرمانان مردمی استفاده می کردیم.

- آهنگ بی کلام. معمولا برای یک خواننده به عنوان تمرین تمرین در نظر گرفته شده است. به عنوان مثال، برای توسعه صدای خواننده.

سرناد- یک ژانر موسیقی مجلسی که برای یک عزیز اجرا شد. معمولاً مردان آنها را زیر پنجره زنان و دختران مورد علاقه خود اجرا می کردند. به عنوان یک قاعده، چنین آهنگ هایی زیبایی جنس عادلانه را ستایش می کردند.

ژانرهای موسیقی دستگاهی و آوازی

در زیر ژانرهای اصلی موسیقی دستگاهی و آوازی را مشاهده خواهید کرد. برای هر جهت توضیحات کوچکی به شما خواهم داد. کمی بیشتر به تعریف اولیه هر نوع موسیقی بپردازید.

ژانرهای موسیقی آوازی

انواع مختلفی از موسیقی آوازی وجود دارد. شایان ذکر است که خود این جهت قدیمی ترین در تاریخ توسعه موسیقی است. به هر حال، این کلید اصلی انتقال ادبیات به موسیقی است. یعنی استفاده از کلمات ادبی در قالب موسیقی آغاز شد.

البته این حرف ها نقش اصلی را داشت. به این دلیل که چنین موسیقی آوازی نامیده می شود. کمی بعد موسیقی دستگاهی ظاهر شد.

در آواز علاوه بر آواز از سازهای مختلفی نیز می توان استفاده کرد. با این حال، در این مسیر، نقش آنها در پس زمینه قرار می گیرد.

در اینجا لیستی از ژانرهای اصلی موسیقی آوازی آورده شده است:

• اواتوریو- یک اثر بسیار بزرگ برای تکنوازان، ارکستر یا گروه کر. به طور معمول چنین آثاری به مسائل مذهبی می پرداخت. کمی بعد، اواتوریوهای سکولار ظاهر شدند.
• اپرا- یک اثر دراماتیک عظیم که ترکیبی از ژانرهای موسیقی دستگاهی و آوازی، رقص و نقاشی است. نقش ویژه ای در اینجا به شماره های مختلف انفرادی (آریا، مونولوگ و غیره) اختصاص داده شده است.
• موسیقی مجلسی- در بالا ذکر شد.

ژانرهای موسیقی دستگاهی

موسیقی بدون کلام- اینها آهنگ هایی هستند که بدون مشارکت خواننده اجرا می شوند. از این رو نام ابزاری است. یعنی فقط با هزینه ابزار اجرا می شود.

اغلب، بسیاری از هنرمندان در آلبوم های خود از سازها به عنوان آهنگ های جایزه در آلبوم استفاده می کنند. یعنی می توان چندین آهنگ از محبوب ترین ساخته ها را انتخاب کرد و سپس نسخه های بدون آواز آنها را ضبط کرد.

و می توان آنها را به طور کامل انتخاب کرد، تمام آهنگ های آلبوم. در این صورت آلبوم در دو نسخه منتشر می شود. این کار معمولا برای افزایش ارزش محصول و افزایش قیمت آن انجام می شود.

فهرستی برای ژانرهای خاصی از موسیقی دستگاهی وجود دارد:

• موسیقی رقص- معمولاً موسیقی رقص ساده
• سوناتا- به عنوان تک آهنگ یا دوئت برای موسیقی مجلسی استفاده می شود
• سمفونی- صدای هماهنگ برای یک ارکستر سمفونیک

ژانرهای آهنگ های عامیانه روسی

بیایید در مورد ژانرهای آهنگ های عامیانه روسی صحبت کنیم. آنها منعکس کننده تمام زیبایی روح مردم روسیه هستند. معمولاً در این گونه آثار موسیقایی از طبیعت سرزمین مادری، قهرمانان و کارگران عادی ستایش می شود. همچنین به شادی ها و مشکلات مردم روسیه اشاره می کند.

در اینجا لیستی از ژانرهای اصلی آهنگ های فولکلور روسیه آمده است:

• آهنگ های کارگری- در محل کار آواز خواند تا فعالیت کارگری فرد را تسهیل کند. یعنی کار با چنین آهنگ هایی برای کارگران بسیار راحت تر بود. ریتم کار را تعیین می کنند. در این گونه آثار موسیقایی، زندگی اصلی مردم طبقه کارگر منعکس می شد. تعجب های کارگری اغلب برای کار استفاده می شد.
• چاستوشکیژانر بسیار رایج موسیقی محلی است. به عنوان یک قاعده، این یک رباعی کوچک با یک ملودی تکراری است. چاستوشکی معنای بزرگی از کلمه روسی را به همراه داشت. روحیه اصلی مردم را بیان کردند.
• آهنگ های تقویم- در تعطیلات تقویم مختلف استفاده می شود. مثلاً در شب کریسمس یا سال نو. همچنین از این ژانر موسیقایی در پیشگویی یا تغییر فصل استفاده می شد.
• لالایی- آهنگ های ملایم، ساده و عاشقانه ای که مادران برای فرزندان خود می خواندند. قاعدتاً در چنین آهنگ هایی، مادران فرزندان خود را به دنیای بیرون معرفی می کردند.
• آهنگ های خانوادگی- در جشن های مختلف خانوادگی استفاده می شود. این ژانر در عروسی ها به خوبی بازتاب داشت. در هنگام تولد فرزند، فرستادن پسر به سربازی و ... نیز استفاده می شد. شایان ذکر است که چنین آهنگ هایی با آیین خاصی همراه بود. همه اینها با هم به محافظت در برابر نیروهای تاریک و مشکلات مختلف کمک کرد.
• ترکیبات غنایی- چنین آثاری به مشکلات دشوار مردم روسیه اشاره می کند. به عنوان مثال، اغلب به موارد شدید اشاره می شود لوب زنو زندگی سخت دهقانان عادی.

ژانرهای موسیقی معاصر

حالا بیایید در مورد ژانرها صحبت کنیم موسیقی معاصر. تعداد کمی از آنها وجود دارد. با این حال، همه آنها از سه گرایش اصلی در موسیقی مدرن منحرف شده اند. در اینجا کمی در مورد آنها صحبت خواهیم کرد.

سنگ

راک این روزها محبوب است. شاید نه به همان روش قبلی، اما در زمان ما به طور قابل اعتمادی تقویت شده است. بنابراین، نمی توان به آن اشاره نکرد. و خود کارگردانی انگیزه ای برای تولد ژانرهای زیادی ایجاد کرد. در اینجا برخی از آنها آورده شده است:

• راک فولک- از عناصر آهنگ های محلی به خوبی استفاده شده است
• پاپ راک- موسیقی برای مخاطبان بسیار گسترده
• سنگ سخت- موسیقی سنگین تر با صدای تند

ترکیدن

موسیقی محبوب همچنین ژانرهای زیادی را پوشش می دهد که اغلب در موسیقی مدرن استفاده می شود:

• خانه- موسیقی الکترونیکی که روی سینت سایزر پخش می شود
• ترنس- موسیقی الکترونیک با غلبه ملودی های غمگین و کیهانی
• دیسکو- موسیقی رقص با بخش های درام و باس ریتمیک فراوان

رپ

در سال های اخیر، رپ به خوبی رشد کرده است. در واقع، این جهت عملا هیچ آوازی ندارد. اساساً، آنها اینجا نمی خوانند، اما همانطور که بود می خوانند. عبارت رپ از اینجا آمده است. در اینجا لیستی از برخی ژانرها آمده است:

• رپکور- ترکیبی از رپ و موسیقی سنگین
• رپ جایگزین- ترکیبی از رپ سنتی با ژانرهای دیگر
• رپ جاز- ترکیبی از رپ و جاز

ژانرهای موسیقی الکترونیک

بیایید نگاهی به ژانرهای اصلی موسیقی الکترونیک بیندازیم. البته، ما در اینجا همه چیز را پوشش نمی دهیم. با این حال برخی از آنها را تحلیل خواهیم کرد. این لیست است:

• خانه(خانه) - در دهه 80 قرن گذشته ظاهر شد. نشات گرفته از دیسکوی دهه 70 است. به لطف آزمایشات دی جی ها ظاهر شد. ویژگی های اصلی: ریتم ضربان تکراری، امضای زمان 4×4 و نمونه برداری.
• خانه عمیق(خانه عمیق) - موسیقی سبک تر و جوی با صدای متراکم عمیق. شامل عناصر جاز و محیط است. هنگام ایجاد، تکنوازی کیبورد، ارگ الکتریک، پیانو و آواز زنانه (بیشتر) استفاده می شود. از اواخر دهه 1980 توسعه یافته است. آواز در این سبک همیشه در درجه دوم قرار دارد. در اول ملودی ها و صداها برای ترسیم حال و هوا هستند.
• خانه گاراژ(خانه گاراژ) - همان خانه عمیق، فقط آواز برای نقش اصلی خارج می شود.
• دیسکوی جدید(nu disco) یک سبک موسیقی مدرن است که بر اساس علاقه دوباره به موسیقی دیسکو است. اکنون بازگشت به ریشه ها بسیار محبوب است. بنابراین اساس این سبک موسیقی دهه 70 - 80 است. خود این ژانر در اوایل دهه 2000 ظاهر شد. صداهای سنتز شده مشابه صداهای سازهای واقعی برای ایجاد دیسکو از دهه 70 و 80 استفاده می شود.
• روح پر خانه(خانه روح) - اساس از خانه با الگوی ریتمیک 4x4 و همچنین آواز (کامل یا به صورت نمونه) گرفته شده است. آوازهای اینجا اکثراً روح انگیز و بسیار زیبا هستند. به علاوه استفاده از انواع آلات موسیقی. چنین حضور غنی سازها به خوبی موسیقی این سبک را زنده می کند.

ژانرهای رپ

بیایید به بررسی ژانرهای اصلی رپ بپردازیم. این منطقه نیز به طور فعال در حال توسعه است. بنابراین، خوب است که او را لمس کنیم. در اینجا لیست کوتاهی از ژانرها آمده است:

• رپ کمدی- موسیقی هوشمند و خنده دار برای سرگرمی. دارای ترکیبی از هیپ هاپ واقعی و طنز گاه به گاه. رپ کمدی در دهه 80 ظاهر شد.
• رپ کثیف- رپ کثیف که با باس سنگین مشخص مشخص می شود. اساساً این موسیقی برای کاشت عموم در مهمانی های مختلف در نظر گرفته شده است.
• رپ گنگستری- موسیقی با صدای بسیار سخت. یک ژانر موسیقی در اواخر دهه 80 ظاهر شد. عناصری از رپ هاردکور به عنوان پایه اصلی برای این مسیر در نظر گرفته شد.
• رپ هاردکور- موسیقی تهاجمی با نمونه های پر سر و صدا و ضربات سنگین. در اواخر دهه 80 ظاهر شد.

ژانرهای موسیقی کلاسیک

آثاری وجود دارد که به ژانرهای بسیاری از موسیقی کلاسیک تقسیم می شوند. آنها به ویژه در قرن 18 گسترش یافتند. در اینجا یک لیست جزئی از مقاصد آمده است:

• اورتور- مقدمه ای کوتاه برای یک اجرا، نمایشنامه یا اثر.
• سوناتا- اثری برای مجریان مجلسی که به صورت تک نوازی یا دونوازی استفاده می شود. از سه قسمت تشکیل شده است که به یکدیگر متصل هستند.
• اتود- یک قطعه ساز کوچک که برای تقویت تکنیک اجرای موسیقی طراحی شده است.
• شرزو- شروع موسیقی با سرعتی زنده و سریع. اساساً لحظات طنز و غیرمنتظره در اثر را به شنونده منتقل می کند.
• اپرا، سمفونی، اوراتوریو- در بالا ذکر شد.

ژانرهای موسیقی راک

حال بیایید به برخی از ژانرهای موسیقی راک به غیر از آنهایی که قبلاً در بالا ذکر شد نگاه کنیم. در اینجا یک لیست کوتاه با توضیحات آمده است:

• راک گوتیک- موسیقی راک با جهت گوتیک و غم انگیز. در اوایل دهه 1980 ظاهر شد.
• گرانج- موسیقی با صدای گیتار جامد و اشعار افسرده غم انگیز. زمانی در اواسط دهه 1980 ظاهر شد.
• راک فولک- در نتیجه اختلاط راک با موسیقی محلی شکل گرفت. در اواسط دهه 1960 ظاهر شد.
• صخره وایکینگ- پانک راک با عناصر موسیقی محلی. چنین آثاری تاریخ اسکاندیناوی و خود وایکینگ ها را آشکار می کند.
• زباله دان- هاردکور سریعتر اقلام معمولا کوچک هستند.

ژانرهای موسیقی مقدس و سکولار

بیایید به برخی از ژانرهای معنوی و موسیقی سکولار. ابتدا اجازه دهید این دو حوزه را تعریف کنیم. متوجه خواهید شد که چیست و چه تفاوتی دارد. پس از آن، بیایید چندین ژانر را مرور کنیم.

موسیقی معنوی

موسیقی معنوی برای شفای روح طراحی شده است. چنین آثاری عمدتاً در خدمات در کلیساها استفاده می شود. به همین دلیل است که برخی به آن می گویند موسیقی کلیسا. در اینجا لیست کوتاهی از ژانرهای او آورده شده است:

• عبادت- مراسم عید پاک یا کریسمس. این توسط گروه کر اجرا می شود و همچنین می تواند تکنوازان فردی را به هم متصل کند. به عنوان یک قاعده، صحنه های مختلفی از وقایع از کتاب مقدس در درام مذهبی درج می شد. اغلب از عناصر نمایشی استفاده می شد.
• آنتیفون- موسیقی تکراری که با متناوب چندین اجرا می شود گروه های کر. مثلاً همان آیات را می توان متناوب دو وجه اجرا کرد. انواع مختلفی از آنتیفون وجود دارد. به عنوان مثال، جشن (در روزهای تعطیل)، آرامبخش (یکشنبه)، روزمره، و غیره.
• روندل- بر روی ملودی اصلی در قالب یک فرم خاص با معرفی بعدی آواز به همین انگیزه ایجاد شد.
• پروپریوم- بخشی از توده، بسته به تقویم کلیسا تغییر می کند.
• معمولی- قسمت بدون تغییر جرم.

موسیقی سکولار

موسیقی سکولار برای نشان دادن شخصیت ملی شناخته شده است فرهنگ های مختلف. به طور عمده تصویر اصلی و زندگی را توصیف کرد انسان عادی. این جهت از موسیقی در میان نوازندگان دوره گرد در قرون وسطی بسیار رایج بود.

این کتاب برای دانش آموزان و معلمان دانشکده های پرورشی در نظر گرفته شده است تا در درس های "نواختن آلات موسیقی" استفاده شود. در کمک هزینه گنجانده شده است مطالب نظریآشنایی دانش آموزان با ژانرهای اصلی موسیقی این برنامه حاوی مواد موسیقی است که می تواند برای گوش دادن و اجرا توسط دانش آموزان در کلاس درس استفاده شود.

دانلود:

پیش نمایش:

ژانرهای موسیقی

این کلمه از فرانسه ترجمه شده استژانر. دسته به معنای نوع، جنس، شیوه. این واژه به آن دسته از آثاری اطلاق می شود که ویژگی ها، محتوا، فرم و هدف خاص خود را دارند. برای درک بهتر ژانر، اجازه دهید به نقاشی بپردازیم. شما خوب می دانید که اگر شخصی در یک تصویر به تصویر کشیده شود، به این تصویر پرتره می گویند. اگر طبیعت روی بوم به تصویر کشیده شود، منظره است. به تصویر میوه، بازی طبیعت بی جان می گویند. پرتره، منظره و طبیعت بی جان - ژانرها در نقاشی. در ادبیات، این یک داستان، یک رمان، یک داستان کوتاه، یک مقاله است.

موسیقی نیز ژانرهای خاص خود را دارد. بیایید با سه ژانر موسیقی شروع کنیم: آهنگ، رقص و راهپیمایی. یک معلم و آهنگساز فوق العاده D.B. کابالوفسکی آنها را با سه نهنگ مقایسه کرد که تمام موسیقی بر آنها استوار است.آهنگ، رقص و راهپیماییبخشی از زندگی روزمره ما شده اند و آنقدر با آن ادغام شده اند که گاهی اوقات متوجه آنها نمی شویم و آنها را به عنوان هنر تلقی نمی کنیم. کدام یک از ما هنگام گوش دادن به لالایی مادرمان، راه رفتن در یک آرایش ورزشی یا رقصیدن در دیسکو فکر می کردیم که یک قطعه موسیقی در حال اجرا است؟ البته هیچکس. اما آنها همیشه با ما هستند - آهنگ، رقص و راهپیمایی.

در اپرا، در کانتاتا سمفونی و کرال، در سونات پیانو و کوارتت زهی، در باله، در موسیقی جاز، پاپ و فولک، در یک کلام، در هر زمینه ای هنر موسیقیما منتظر حمایت "سه نهنگ" هستیم.

ترانه

مدت ها قبل از ظهور موسیقی حرفه ای، آهنگ های عامیانه صادقانه و هنرمندانه ویژگی های معمولی شخصیت ملی یک قوم خاص را منعکس می کرد.تولد یک آهنگ از دیرباز با زندگی مردم همراه بوده است فعالیت کارگری، زندگی روزمره.ترانه مانند هق هق یا خنده، وضعیت روح انسان را منعکس می کند، به همین دلیل است که آنها بسیار متنوع و متعدد هستند. ویژگی آهنگ در ترکیب هماهنگ کلمات وموسیقی

اغلب اوقات، تعریف "فولکلور" به کلمه "آهنگ" اضافه می شود. هر آهنگ فولکلور دارای طعم و مزه ملی مشخصی است، زیرا مردم همه ملت ها و همه قاره ها به روش خود می خوانند. گیج کردن سخت استآهنگ روسی از گرجی، ازبک، ناپلی یا سیاهپوست.این آهنگ مانند سنگی گرانبها از یک نسل به نسل دیگر دهان به دهان می رفت. هر مجری چیزی از خودش، فردی را برای آن به ارمغان آورد. بنابراین، اغلب متون مشابه در روستاهای مختلف با آهنگ های مختلف خوانده می شد. آوازهای عامیانه انواع مختلفی دارد: کار، بازی، آیینی، خانوادگی و خانگی، رقص گرد، رقص، غنایی، حماسی و بسیاری دیگر.

اغلب این آهنگ با همراهی یک ساز موسیقی اجرا می شود. آهنگسازان با استفاده از مضامین عامیانه، ژانرهای آهنگ جدید و همچنین آثار تاریخی خلق می کنند: کانتات ها، اوراتوریوها، اپراها و اپرت ها. این آهنگ به طور ارگانیک وارد موسیقی سمفونیک شد. و از این قبیل نمونه ها زیاد است.

رقصید - یکی از قدیمی ترین جلوه های هنر عامیانه. AT

حرکت های موزون یا روان، مردم به دنبال انتقال احساسات خود بودند

حالات و افکار بنابراین رقص های آیینی ظاهر شد که شد

یک ویژگی ضروری هر تعطیلات. بسیاری از مردم حفظ کرده اند

و تا زمان ما. مردم می رقصند، گاهی رقص خود را به هنر تبدیل می کنند

- باله آنها می رقصند، در مراسم رسمی شرکت می کنند یا در آن سرگرم می شوند

شب ها و تعطیلات رایگان هر ملتی خود را دارد

سنت های رقص ملی با موسیقی مشخص و ذاتی.

رقص فرانسویزنگ زدن (courante - "در حال اجرا"، "جریان")

منشأ دادگاه، اما بسیار سریع، متفاوت

فیگورهای پیچیده و پیچیده و موسیقی مربوط به آنها.

یه رقص کاملا متفاوتسرابنده - کند، با شکوه. او متولد شد

در اسپانیا و از یک مراسم بزرگ برخاست مراسم عزاداری. این در منعکس شد

نام (ساکرا باندا در اسپانیایی - "صوف مقدس").

گیگ - رقص قدیمی ملوانان انگلیسی، سریع، شاد،

آرام این چهار رقص مدتهاست که توسط آهنگسازان متحد شده است

به سوئیت ها

بسیاری از رقص های شگفت انگیز از دیرباز در لهستان وجود داشته است. اکثر

پولونیز، مازورکا، کراکویاک ​​در میان آنها مشهور شدند.

قدیمی ترین آنها استپولونیز . در قدیم او را بزرگ یا

رقص پیاده روی نام فعلی آن از فرانسوی گرفته شده است

پولونیز ("لهستانی"). پولونیز - یک راهپیمایی رژه افتتاح شد

توپ های دادگاه علاوه بر دربار، یک دهقان نیز وجود داشت

پولونیز، آرام تر و صاف تر است. رقص مورد علاقه بود

مازورکا ، به طور دقیق تر - Mazury (از نام یکی از مناطق لهستان -

مازوویا). مازورکای عامیانه با لهجه ای شاد، تند و تیز

ملودی است رقص جفت، که در آن هیچ رقم از پیش اختراع شده ای وجود ندارد.

رقص سوم - کراکوویاک از نظر اندازه واضح با دو مورد اول متفاوت است.

همه این رقص ها در آثار شوپن ارائه شده است، ما آنها را می شنویم

اپرای گلینکا ایوان سوزانین.

رقص پولکا متعلق به یکی دیگر از مردم اسلاو - چک.

نام آن از کلمه pulka - "نصف" گرفته شده است، همانطور که آنها می رقصیدند

قدم های کوچک او این یک رقص پر جنب و جوش و آرام است

آنها دوتایی در یک دایره می رقصند. محبوب ترین رقص چک، به نظر می رسد

اپرای اسمتانا عروس مبادله شده.

سرنوشت جالب رقص دهقان اتریشی لندلر. دوبل

رقص دایره‌ای که به نام منطقه لندل در اتریش نامگذاری شده است، در این رقص است

در آغاز قرن نوزدهم از روستاها به شهرهای اتریش و آلمان مهاجرت کرد. خود

شروع به رقصیدن در توپ کرد و به تدریج به یک و معروف تبدیل شد

والس مورد علاقه همه

در «راپسودی‌های مجارستانی» لیست و «رقص‌های مجارستانی» برامس

چرخش های ملودیک مشخص، چهره های تیز، ریتمیک. آن ها هستند

بلافاصله با گوش قابل تشخیص است و یادآور رقص محلی مجارستان استچارداشه

نام آن از کلمه csarda - "میخانه"، "میخانه" گرفته شده است.

میخانه‌های مجارستانی مدت‌هاست که به‌عنوان یک نوع باشگاه خدمت می‌کرده‌اند

ساکنان محلی جمع شدند. در آنها یا روی سکوی مقابل آنها و

رقصید Czardas در آغاز قرن 19 ظهور کرد، و نه در دهقانان

چهارشنبه، اما در شهرستان. این رقص از دو بخش تشکیل شده است: آرام،

رقص آتش رقت انگیز و متحرک.

شهر تورنتو در جنوب ایتالیا واقع شده است. اسمش را گذاشت

رقص ملیرتیل.

رقص های اسپانیایی بسیار رنگارنگ هستند.جوتا - رقص اسپانیایی مورد علاقه

استان های آراگون، کاتالونیا، والنسیا با سرعتی سریع مشخص می شوند.

ریتم تند، که با کلیک کردن کاستنت ها بر آن تاکید می شود. دو برابر است

رقصی که با گیتار یا ماندولین اجرا می شود. ویژگی جوتا

گلینکا در سفر خود به اسپانیا مجذوب خود شد. ارکسترال او

«جوتای آراگونی» با موضوعی عامیانه اصیل نوشته شده است.

یکی دیگر از رقص های محبوب استبولرو (به اسپانیایی volar - "پرواز کردن")

معتدل تر، با ریتم پولونیز مانند.

در روسیه، موسیقی رقص صرفاً ابزاری چنین دریافت نکرده است

گسترده: روس ها مدت هاست که عاشق آواز خواندن و همه رقص ها - و

رقص های شاد سریع و رقص های گرد صاف - معمولاً همراه با

آواز خواندن محبوب ترین رقص تند و تیز در قرن نوزدهمحتی "خانم"

نام خود را از ترانه "مادام خانم" گرفته است. در میان

رقص های مردمان دیگر اوکراینی شناخته شده استقزاق ، سریع، پرشور

مولداوی.

رقص قفقازی محبوبیت زیادی به دست آوردلزگینکا موسیقی

لزگینکی - با ریتم واضح و حرکات پر انرژی - جذب شد

مورد توجه بسیاری از آهنگسازان قرار گرفته است. طوفانی، پر از قدرت عنصری و

احساسات لزگینکا در اپرای "روسلان و لیودمیلا" اثر گلینکا در باله به صدا در می آید

"گایان" خاچاتوریان.

مارس. کلمه فرانسوی marche به معنای "راه رفتن" است. در موسیقی، این نام به قطعاتی است که با ریتمی روشن و پرانرژی نوشته شده اند، که برای رژه رفتن به آن راحت است. اگرچه راهپیمایی ها با یکدیگر تفاوت دارند، اما در یک چیز مشترک هستند: راهپیمایی همیشه به اندازه یکنواخت - دو یا چهار ربع - نوشته می شود تا کسانی که راه می روند گمراه نشوند. اما برای هر قاعده ای استثنا وجود دارد. به آهنگ A. Alexandrov به آیات V. Lebedev - Kumach "جنگ مقدس" گوش دهید. در سه متری نوشته شده بود و در عین حال یک راهپیمایی واقعی است که سربازان زیر آن به جبهه رفتند، راهپیمایی یک شروع مهم سازماندهی و وحدت بخش است. تصادفی نیست که بسیاری از سرودهای انقلابی با ریتم یک راهپیمایی سروده می شود. اینها معروف Marseillaise، Internationale، Varshavyanka هستند. پادشاه مارش آهنگساز شوروی I.O. دونایفسکی. او بسیاری از راهپیمایی های معروف را نوشت: "راهپیمایی مشتاقان"، "راهپیمایی ورزشکاران"، "راهپیمایی ورزشی" چندین نوع راهپیمایی وجود دارد: مته، پیشخوان، کنسرت، تشییع جنازه.

چایکوفسکی راهپیمایی سربازان چوبی;
تشییع جنازه عروسک ("آلبوم کودکان");
"راهپیمایی عروسی" نوشته مندلسون;

راهپیمایی از اپرا: M. Glinka "روسلان و لیودمیلا";
جی وردی "آیدا"; چ. گونو "فاوست";
اف. شوپن. سونات در دو ماژور;
ال. بتهوون. فینال سمفونی پنجم؛
V. Agapkin. "وداع اسلاو";
وی. الکساندروف. "جنگ مقدس";
I. دونایفسکی. راهپیمایی تصاویر متحرک"پسران بامزه".

تعریف ژانر در آثار موسیقی کلاسیک.

ژانرهای موسیقی نیز در نحوه اجرا متفاوت هستند. ATموسیقی سمفونیکاین یک سمفونی، یک کنسرتو، یک سوئیت است.

سمفونی - یک قطعه موسیقی برای ارکستر، نوشته شده در فرم چرخه ای سونات، بالاترین شکل موسیقی دستگاهی.

کنسرت - اثری برای یک یا (به ندرت) چند ساز انفرادی و یک ارکستر و همچنین اجرای عمومی آثار موسیقی.

فصل ها آهنگساز ونیزی آنتونیو ویوالدی - چهار کنسرتو اول ویولن از هشتمین اثر او که سیکلی متشکل از 12 کنسرت است، یکی از مشهورترین آثار او، همچنین یکی از مشهورترین آثار موسیقی باروک. نوشته شده در سال 1723، اولین بار دو سال بعد منتشر شد. هر کنسرت به یک فصل اختصاص دارد و از سه قسمت مربوط به هر ماه تشکیل شده است. آهنگساز هر یک از کنسرت ها را با یک غزل - نوعی برنامه ادبی - پیش گفت. فرض بر این است که نویسنده اشعار خود ویوالدی است. باید اضافه کرد که پارادایم تفکر هنری محدود به یک معنا یا طرح واحد نیست و معانی ثانویه، اشارات، نمادها را در بر می گیرد. اولین توهمی که ایجاد می شود چهار سن انسان از تولد تا مرگ است (قسمت پایانی کنایه ای بدون ابهام دارد. دور آخرجهنم دانته). با توجه به چهار نقطه اصلی و مسیر خورشید در سراسر آسمان، کنایه از چهار منطقه ایتالیا به همان اندازه باز است. طلوع خورشید (شرق، آدریاتیک، ونیز)، ظهر (خواب آلود، گرم جنوب)، غروب باشکوه خورشید (رم، لاتیوم) و نیمه شب (کوهپایه های سرد آلپ، با دریاچه های یخ زده). اما به طور کلی، محتوای چرخه بسیار غنی تر است، که برای هر شنونده روشن فکر آن زمان روشن بود. در عین حال، ویوالدی در اینجا به اوج ژانر و تصویرسازی مستقیم می‌رسد و از طنز دوری نمی‌کند: موسیقی شامل پارس سگ‌ها، وزوز مگس‌ها، غرش یک جانور زخمی و غیره است. همه اینها همراه با یک فرم بی عیب و نقص زیبا، منجر به شناخت چرخه به عنوان یک شاهکار غیرقابل انکار شد.

سوئیت - اثری برای یک یا دو ساز از چندین قطعه ناهمگون که با یک ایده مشترک به هم متصل شده اند.

AT موسیقی مجلسی ژانرها: سه گانه، کوارتت، سونات، پیش درآمد.

سه گانه (از لاتین tria - "سه") - یک گروه موسیقی متشکل از سه نوازنده - نوازنده، خواننده یا نوازنده ساز.

کوارتت - گروه موسیقیچهار نوازنده، خواننده یا نوازنده ساز.

سوناتا - یک اثر موسیقایی سه یا چهار قسمتی با تمپو و شخصیت متفاوت.

پیش درآمد (از لاتین - قبل و بازی) - یک قطعه موسیقی کوتاه که فرم سختگیرانه ای ندارد.

در موسیقی آوازی- عاشقانه، اوراتوریو، کانتاتا.

داستان عاشقانه - یک ترکیب آوازی که بر روی یک شعر کوتاه با محتوای غنایی نوشته شده است ، عمدتاً عاشقانه. موسیقی مجلسی و شعر برای صدا با همراهی ساز.

اواتوریو - قطعه اصلی موسیقی برایگروه کر، تکنوازان و ارکستر در گذشته، اوراتوریوها فقط برای طرح‌هایی نوشته می‌شدند کتاب مقدس. تفاوت آن با اپرا به دلیل فقدان اکشن صحنه، و با کانتات به دلیل اندازه بزرگتر و انشعاب طرح.

کانتاتا (کانتاتا ایتالیایی، از لاتین сantare - آواز خواندن ) یک اثر آوازی و ساز برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر است.

به ژانرهای موسیقی و تئاترشامل اپرا، اپرت و باله است.

اپرا - اثری برای تئاتر که توسط هنرمندان - خوانندگان و ارکستر اجرا می شود. در این ژانر موسیقی، شعر و هنر نمایشی، موسیقی آوازی و دستگاهی، حالات چهره، رقص، نقاشی، مناظر و لباس در یک مجموعه واحد ادغام شده است.

اساس ادبی اپرا لیبرتو است. اغلب اساس لیبرتو نوعی اثر ادبی یا نمایشی است. به عنوان مثال، اپرای مهمان سنگی اثر دارگومیژسکی با متن کامل تراژدی کوچک پوشکین نوشته شده است. اما معمولاً لیبرتو دوباره کار می شود، زیرا متن باید مختصر و مختصر باشد.

تقریباً هر اپرا با یک اورتور آغاز می شود - مقدمه ای سمفونیک که به طور کلی شنونده را با محتوای کل کنش آشنا می کند.

موسیقی در اپرا احساسات درونی شخصیت ها، شخصیت آنها را آشکار می کند.

در مورد افکار خود صحبت می کند در اجراهای دراماتیک این امر به خوبی منتقل می شود

مونولوگ های بازیگران در اپرا نقش یک مونولوگ را یک آریا (ترجمه از

ایتالیایی - "آهنگ"). آریاها با یک شعار گسترده مشخص می شوند. به بیشتر

قهرمان را به طور کامل نشان دهید، چندین آریا او به اپرا معرفی می شوند. در اپرا پی.آی.

چایکوفسکی "یوجین اونگین" لنسکی آریا "کجا، کجا رفته ای" را اجرا می کند که تجربیات عاطفی، هیجان،

عدم اطمینان در مورد آینده آریوسو لنسکی "دوستت دارم، اولگا" -

آریا کوچکی از ساخت آزاد یک شخصیت غنایی.

یکی دیگر از اجزای مهم اپرا گروه ها هستند. در طول همزمان

با خواندن چندین تک نواز، نه تنها صدای هر کدام را می شنویم

مجری، اما ما زیبایی چنین صدای مشترکی را نیز احساس می کنیم.

بزرگترین گروهی که بدون آن حتی یک اپرا نمی تواند انجام دهد، گروه کر است.

ارکستر نقش مهمی در اپرا دارد. او نه تنها کل اپرا را همراهی می کند،

اما به نوعی است بازیگر، از زمانی که موسیقی پخش شد

ارکستر، ایده کار را آشکار می کند، افکار، احساسات،

رابطه شخصیت ها، توسعه چشمگیر طرح را تعیین می کند.

یکی از اجزای مهم اپرا صحنه های رقص هستند. در اپرا M.I.

گلینکا "ایوان سوزانین" عمل دوم تقریبا به طور کامل بر اساس ساخته شده است

رقصیدن این یک ویژگی خاص یک متکبر و خودباور است

پیروزی اشراف لهستانی به همین دلیل است که آنها در این توپ پولونیز می رقصند،

Krakowiak، mazurka، ارائه شده توسط آهنگساز نه عامیانه، بلکه

رقص های شوالیه ای

اوپرتا (از اپرت ایتالیایی، به معنای واقعی کلمه یک اپرای کوچک) -

اجرای تئاتری که در آن شماره های موسیقی فردی

با دیالوگ جایگزین کنید بدون موسیقی اپرت ها در نوشته شده اند

طرح طنز ، اعداد موسیقی در آنها کوتاهتر استخانه های اپرا، به طور کلی

موسیقی اپرت سبک، محبوب است، اما به ارث می رسد

به طور مستقیم سنت های موسیقی آکادمیک.

باله (از ایتالیاییبالو - رقصیدن) - نوعی اجرای صحنه ایهنر؛

اجرای، که محتوای آن در موسیقی تجسم یافته است

الگوهای رقص اغلب، باله بر اساس

یک طرح خاص، طراحی دراماتیک، لیبرتو، اما همچنین وجود دارد

باله های بدون طرح انواع اصلی رقص در باله

رقص کلاسیک و مشخصه هستند. در اینجا نقش مهمی دارد

نمایشنامه های پانتومیم که بازیگران با کمک آنها احساسات شخصیت ها را منتقل می کنند

"مکالمه" بین خودشان، جوهر آنچه اتفاق می افتد. در باله مدرن

عناصر ژیمناستیک و آکروباتیک نیز به طور گسترده مورد استفاده قرار می گیرند. باله

مستلزم استقامت و استقامت از هر فردی است که در آن دخیل است.

این موسیقی توسط نسلی از نوازندگان که با جاز، فانک و هیپ هاپ بزرگ شده اند اجرا می شود و از عناصری از هر سه جهت استفاده می کند. ویژگی‌های Acid Jazz مانند غنای سازهای کوبه‌ای و همچنین اجرای غالب زنده، این سبک را به جز و موسیقی آفریقایی-کوبایی نزدیکتر از سایر سبک‌های رقص می‌کند. از سوی دیگر، شیار برجسته Acid Jazz را به فانک و هیپ هاپ نزدیک می کند. خود این اصطلاح اولین بار در سال 1988 و همزمان با نام یک شرکت ضبط موسیقی آمریکایی و مجموعه‌ای انگلیسی از مجموعه‌هایی که موسیقی جاز و فانک دهه 70 دوباره منتشر شد و انگلیسی‌ها قبلاً آن را rare groove نامیده بودند، ظاهر شد. در اواخر دهه 80 و اوایل دهه 90، بسیاری از هنرمندان Acid Jazz ظاهر شدند که هر دو تیم "زنده" بودند - Stereo MC، James Taylor Quartet، Brand New Heavies، Groove Collective، Galliano، Jamiroquai، و پروژه های استودیویی - PALm Skin Productions، Mondo. GroSSO، خارج و سازمان آینده متحد.

در بیشتر موارد، ژانر آلترناتیو با همان ویژگی هایی مشخص می شود که همیشه از ویژگی های هوی متال بوده است (گیتارهای قدرتمند، بلند و ریف های کوبنده)، اما در عین حال، کارگردانی آلترناتیو ژانر را با مفهوم پانک غنی کرده است. گروه‌های آلترناتیو متال به جای پایبند ماندن به مضامین سنتی بی‌اهمیت که بر جریان اصلی هوی متال تسلط داشتند، سعی کرده‌اند به مسائل عمیق‌تری در کار خود بپردازند، دقیقاً مانند متالیکا، اما بدون سرعت بی‌احتیاطی، تکنوازی‌های پیچیده گیتار و غوغا و خروشان. آواز
در واقع در موسیقی، متالیست‌های آلترناتیو ابتدا به ملودی‌های آتونال (ناهماهنگ) بیشتری نسبت به گروه‌های متال سنتی پایبند بودند. با این حال، پس از شکست بزرگ نیروانا در اوایل دهه 90، زمانی که گرانج بر هارد راک تسلط یافت، تمام ویژگی های آلترناتیو متال مبهم تر شد: این ژانرشروع به گسترش از کوبنده و ناهماهنگ Helmet تا ریف های مهم و باشکوه Stone Temple Pilots ... به زودی، اکثر گروه های جدید متال منحصراً به عنوان گروه های جایگزین در نظر گرفته شدند، اگرچه جدا از اجرای کنسرت و اعوجاج فازی مشخصه آنها. صدای کمی وجود داشت که آنها را از متالیست های سنتی متمایز می کرد.

Ambient بر اساس آزمایش‌هایی با سنتز موسیقی الکترونیک توسط نوازندگانی مانند برایان انو و کرافت‌ورک و تکنوی ترنس رقص در دهه 80 قرن بیستم ایجاد شد. Ambient از ریورب الکترونیکی و فناوری صدای فضایی استفاده می کند، بافت خود صدا در اینجا نقش مهمی ایفا می کند و نه نوشتن اشعار و موسیقی. موسیقی به آرامی تغییر می کند، ماهیتی تکراری دارد، بنابراین ممکن است برای شنونده بی تجربه یکسان به نظر برسد. هر چند محتوا و صدای آهنگسازی های مجریان محیطی تفاوت های زیادی بین خود دارند. سبک امبینت در اوایل دهه 90 به لطف نوازندگان تکنو محیطی Orb و Aphex Twin محبوب شد. Ambient در لغت به معنای محیط، احاطه، غوطه ور شدن است. افسانه ای در مورد منشاء این سبک وجود دارد که بر اساس آن Ambient توسط یکی از بزرگترین تولید کنندگان صدا در اواخر قرن بیستم، برایان انو، اختراع شد. زمانی که اینو در بیمارستان بستری بود و برای مدت طولانی در بستر دراز کشیده بود، شروع به گوش دادن به صداهایی کرد که از پنجره اتاقش می آمد و به دنبال ملودی درونی آنها بود. سپس شروع به ضبط صداهای محیطی و آهنگسازی کامل از آنها کرد. سپس همه اینها را در چندین دیسک با نام عمومی Ambient منتشر کرد. البته اکنون باید بین Ambient original و electronic تمایز قائل شوید. محیط الکترونیکی موسیقی ملایم و چسبناکی است که در آن ضربان مشخصی وجود ندارد. این یک موسیقی آرام است که در آن از حلقه های نویز به عنوان پس زمینه استفاده می شود و ملودی اصلی بدون مزاحمت پخش می شود و معمولاً بسیار طولانی است. Ambient اغلب از قطعاتی از عبارات، تکه‌هایی از صداهای فیلم‌های قدیمی، صداهای با تکنولوژی بالا و مهمتر از همه از طنین و اکو استفاده می‌کند. اکنون می توانید محیط بسیار کمی را در خالص ترین شکل آن پیدا کنید. المان‌های محیطی در حال حاضر تقریباً در همه سبک‌ها از هاوس تا هیپ‌هاپ وجود دارند، بنابراین این سبک به بقیه سبک‌ها نفوذ کرده است و قرار نیست به فراموشی بازگردد، که Eno آن را از آن بیرون کشید. از معروف ترین نوازندگان محیط می توان به پیت ناملوک، آفکس توئین، سیفیل، صدای آینده لندن، ارب، دلریوم اشاره کرد.

موسیقی باس که از صحنه پرکار رقص در میامی (آزاد) و دیترویت (الکترو) در اواسط دهه 80 سرچشمه می گیرد، Funky-Breaks را از زیبایی شناسی دهه 70 به عصر دیجیتال با دستگاه های درام فرکانس که قادر به چنین دیوانه کننده و بیسی هستند وارد کرد. ضرب و شتم که اکثر آکوستیک های ماشین یا باشگاه، آن زمان، نمی توانستند تحمل کنند. اولین پیشگامان میامی 2 Live Crew و DJ Magic Mike بودند - آنها این سبک را به مخاطبان شخصیتی و وسواسی وارد کردند و پیشگامان دیترویت DJ Assault، DJ Godfather و DJ Bone بودند که همه موارد بالا را با Techno ترکیب کردند تا بسیار سریع خلق کنند. , در تمپو, موسیقی. موسیقی باس حتی در اوایل دهه 90 وارد نمودارهای رقص زیادی شد. گروه‌هایی مانند 95 South's و 69 Boyz' و آهنگ‌های آن‌ها "Whoot (There It Is)" و "Tootsee Roll" نه تنها در چارت قرار گرفتند، بلکه گواهی Multi-Platinum را نیز دریافت کردند.

بلوز (بلوز انگلیسی از شیاطین آبی - مالیخولیا، ناامیدی) یک ترکیب بلوز یا سبک موسیقی است که در دهه 20 قرن بیستم رایج شد. این یکی از دستاوردهای فرهنگ آفریقایی آمریکایی است. این موسیقی از جهت‌های موسیقی قومی جامعه سیاه‌پوست آفریقایی-آمریکایی مانند "آهنگ کاری" (انگلیسی آهنگ کار)، "روحانی" (eng. Spirituals) و وبا (eng. Holler) شکل گرفت. او از بسیاری جهات بر موسیقی عامه پسند مدرن، به ویژه ژانرهایی مانند «پاپ» (موسیقی محبوب انگلیسی)، «جاز» (جاز انگلیسی)، «راک اند رول» (راک اند رول انگلیسی) تأثیر گذاشت. شکل غالب بلوز ¾ است، که در آن 4 سنجه اول اغلب روی هارمونی تونیک، 2 تا روی سابدومینانت و تونیک، و 2 تا روی غالب و تونیک اجرا می شود. یکی از ویژگی های بلوز "نت های آبی" است. غالباً موسیقی بر اساس ساختار "پرسش-پاسخ" ساخته می شود که هم در محتوای متن ترانه و هم در محتوای موسیقی بیان می شود که اغلب بر اساس گفتگوی سازها بین خودشان ساخته می شود. بلوز یک فرم بداهه نوازی از یک ژانر موسیقی است که در آن آهنگ‌ها اغلب فقط از "قاب" اصلی پشتیبانی می‌کنند که توسط سازهای انفرادی شکسته می‌شود. تم اصلی بلوز بر روی مولفه اجتماعی حسی زندگی جمعیت آفریقایی آمریکایی، مشکلات و موانع آن که بر سر راه هر سیاه پوست ایجاد می شود، ساخته شده است.

بریک ها علیرغم ریشه های "سیاه" خود، در آغاز دهه نود، موسیقی هاوس از نظر ریتمیک بسیار ساده شده بود و انرژی اصلی گتو سیاهپوستان را از دست داده بود. پس از آن بود که Breaks ظاهر شد که از صدای هیپ هاپ، رگی و کمتر راگا استفاده می کرد.

Breakbeat - سبک (ضربه شکسته) یا به عبارت دقیق‌تر، یک جهت کامل، در اوایل دهه 90 شکل گرفت و از نظر سبک در نهایت در سال 1994 شکل گرفت. بریتانیای کبیر را محل تولد او می‌دانند و شهرهای اصلی که در ابتدا این سبک بیشتر در آنها رایج بود لندن و بریستول هستند. نام سبک به طور کامل ماهیت آن را منعکس می کند: بدون صراحت و لطافت. غالباً اصطلاح "برک‌بیت" به موسیقی تهاجمی بسیار خاص با سرعتی در حدود 130-140 ضربه در دقیقه، با صدای غلیظ گیتار، با لهجه‌های واضح درام در ضربات 2 و 4 و سر و صدا در ناحیه 3 اشاره دارد. معیار اصلی برای تعریف "بریک‌بیت" طبل و سازهای کوبه‌ای تمیز و تقریباً درمان نشده (به استثنای فشرده‌سازی) و ریتم استاندارد 4/4 است. هدفمند بودن صدا توسط خطوط باس ملموس و با استفاده از دستگاه های آنالوگ مانند Roland TB-303 تاکید می شود. گاهی برای پاتوس نهایی از سازهای بادی یا ارکستر سمفونیک استفاده می شود.

چیلوت (از انگلیسی Chillout، Chill out music) سبکی از موسیقی الکترونیکی است که نام آن از کلمه عامیانه انگلیسی به معنای «آرامش» گرفته شده است.

در اوایل دهه 1990، Chill-out آن زمان نسبتاً چاشنی و آهسته بود. در این مدت چندین آلبوم مهم با پیشوند «Chill Out» در عنوان منتشر شد. این آلبوم‌ها همچنین ارتباط نزدیکی با موسیقی داون‌تمپو، تریپ هاپ، نسخه‌های آهسته‌تر موسیقی هاوس، نوجاز، سایباینت و موسیقی لانج داشتند. این سبک موسیقی نیز تحت تأثیر سبک ترنس، محیط و موسیقی خلاقانه رقص (IDM) قرار گرفته است. اصطلاح «Chill out» عمدتاً برای توصیف موسیقی تنال، «آرام‌بخش» یا حداقل نه به شدت موسیقی‌های قبلی استفاده می‌شود. نسبت دادن انواع مختلف ریتم های هیپنوتیزمی به آرامش اشتباه است. گاهی اوقات از نام «نرم تکنو» به جای چیل اوت استفاده می شود.
اخیراً، چیل اوت در میان نوازندگان پروگرسیو ترنس و پروگرسیو هاوس محبوب شده است و کار آنها را متنوع تر کرده است. بنابراین، گاهی اوقات این سبک Ibiza Trance / Balearic House - پس از جزیره ایبیزا، و همچنین Goa-trance به نام گوا، هند، نامیده می شود. این موسیقی منعکس کننده حال و هوای جزیره ایبیزا است و همانطور که طرفداران این ژانر می گویند، با گوش دادن به این موسیقی سرخوشانه و روح بخش، می توانید غروب مدیترانه ای را به وضوح تصور کنید. این اثر از طریق استفاده از صداهای سنتز سازهای زهی، صداهای امواج، ماندولین و گیتار و همچنین آوازهای "زمزمه ای" به دست می آید.
به سبک ترنس گوا و مشتقات آن، یک محل رقص جداگانه در کنسرت‌های نسبتاً بزرگ (مهمانی) یا به طور کلی یک منطقه تفریحی در کلوپ‌های رقص نیز می‌گویند. موسیقی آرامش‌بخش سبک‌های فوق‌الذکر معمولاً در حالت استراحت پخش می‌شود، رقص در پیست رقص اصلی برای استراحت به آنجا می‌آید. بزرگترین رویدادهای روانی همچنین مجهز به یک زمین رقص "تاریک" هستند، جایی که آنها psytrance تاریک را بازی می کنند - نوعی مخالف با chill-out.

موسیقی (از دیگر موسیقی یونانی - هنر موزها) - هنر لحن. آهنگسازی موسیقی فعالیت هنری در موسیقی با هدف مواد صوتی (صدای موسیقی) - صداهای فردی یا مجتمع های صوتی (سکانس های هارمونیک، فیگورهای ریتمیک، فواصل ملودیک، حالت ها، کلیدها، جلوه های صوتی و غیره)، سازماندهی شده در زیر و بم، زمانی، زمان، صدا، بلندی و بلندی است. روابط دیگر به منظور تجسم یک تفکر مجازی خاص که حالت ها و فرآیندها را به هم مرتبط می کند دنیای بیرون، تجربیات درونی یک فرد با تأثیرات شنیداری (تصویر هنری).

موسیقی راک یک نام عمومی برای بسیاری از حوزه های موسیقی است که از اواسط دهه 1950 وجود داشته است. کلمه "سنگ" - تاب خوردن - در این مورد نشان دهنده احساسات ریتمیک مشخصه این جهت ها است که با فرم معینحرکات، بر اساس قیاس با "رول"، "پیچش"، "تاب"، "لرزش"، و غیره. نشانه هایی از موسیقی راک مانند استفاده از آلات موسیقی الکتریکی، خودکفایی خلاقانه (برای نوازندگان راک، اجرای معمولی است. ترکیبات ترکیب خود) ثانویه و اغلب گمراه کننده هستند. به همین دلیل، وابستگی برخی سبک های موسیقی به راک مورد مناقشه است. راک نیز یک پدیده خرده فرهنگی خاص است. خرده فرهنگ‌هایی مانند مدها، هیپی‌ها، پانک‌ها، متال‌ها، گوت‌ها به‌طور جدایی‌ناپذیری با ژانرهای خاصی از موسیقی راک مرتبط هستند.

موسیقی راک تعداد زیادی جهت دارد: از ژانرهای سبک مانند راک اند رول رقصی، پاپ راک، بریت پاپ تا ژانرهای خشن و تهاجمی مانند دث متال و گریند. محتوای آهنگ ها از سبک و آرام گرفته تا تاریک، عمیق و فلسفی متغیر است. اغلب موسیقی راک با موسیقی پاپ و به اصطلاح مخالف است. "پاپ"، اگرچه مرز مشخصی بین مفاهیم "راک" و "پاپ" وجود ندارد و بسیاری از پدیده های موسیقی در آستانه بین آنها تعادل برقرار می کنند.

خاستگاه موسیقی راک در بلوز نهفته است که اولین ژانرهای راک از آن بیرون آمدند - راک اند رول و راکابیلی. اولین زیرژانرهای موسیقی راک در ارتباط نزدیک با موسیقی محلی و پاپ آن زمان - عمدتاً محلی، کانتری، اسکیفل، سالن موسیقی - بوجود آمد. در طول وجود آن، تلاش هایی برای ترکیب موسیقی راک با تقریباً تمام انواع موسیقی ممکن صورت گرفته است - با موسیقی آکادمیک (آرت راک، در اواخر دهه 60 ظاهر شد)، جاز (جاز راک، در اواخر دهه 60 - اوایل دهه 70 ظاهر شد)، لاتین. موسیقی (راک لاتین، در اواخر دهه 60 ظاهر شد)، موسیقی هندی (راگا راک، در اواسط دهه 60 ظاهر شد). در دهه‌های 60 و 70، تقریباً همه زیرشاخه‌های اصلی موسیقی راک ظاهر شدند، که بزرگ‌ترین آنها علاوه بر موارد ذکر شده، هارد راک، پانک راک و راک آوانگارد هستند. در اواخر دهه 70 و اوایل دهه 80، ژانرهای موسیقی راک مانند پست پانک، موج نو، سنگ جایگزین، سنگ گندم (اگرچه قبلاً در اواخر دهه 60 وجود داشت نمایندگان اولیهاین جهت)، هاردکور (یک زیرژانر اصلی پانک راک)، و همچنین زیرژانرهای وحشیانه متال - دث متال، بلک متال. در دهه 90، ژانرهای گرانج (در اواسط دهه 80 ظاهر شد)، بریت پاپ (در اواسط دهه 60 ظاهر شد)، فلز جایگزین (در اواخر دهه 80 ظاهر شد) به طور گسترده توسعه یافت.
مراکز اصلی توسعه موسیقی راک ایالات متحده آمریکا و اروپای غربی (به ویژه بریتانیای کبیر) هستند. بیشتر اشعار به زبان انگلیسی است. با این حال، اگرچه، به عنوان یک قاعده، با کمی تاخیر، موسیقی راک ملی تقریبا در همه کشورها ظاهر شد. موسیقی راک روسی زبان (به اصطلاح راک روسی) در دهه 1960 و 1970 در اتحاد جماهیر شوروی ظاهر شد. و در دهه 1980 به اوج خود رسید و در دهه 1990 به توسعه خود ادامه داد.

موسیقی کلاب/رقص در بسیاری از سبک های دیگر از دیسکو گرفته تا هیپ هاپ گنجانده شده است. رقص های مختلفی در تاریخ وجود دارد که با موسیقی های رقص مختلف از جمله کلوب / رقص اجرا می شود. موسیقی کلاب/رقص در اواسط دهه 70 زمانی که سول به دیسکو تبدیل شد و کل کلوپ ها به رقص اختصاص یافتند، به یک سبک خاص تبدیل شد. در سال های 75-77، کلوپ های رقص فقط دیسکو بازی می کردند، اما در پایان دهه، تغییر کرد و به سبک های دیگر رفت. همه این فرم ها تحت یک اصطلاح "کلاب / رقص"، رقص پاپ، هیپ هاپ، هاوس و تکنو جمع آوری شدند و بسیاری از سبک های دیگر تحت این شانه قرار گرفتند. این سبک ها با هم فقط با یک چیز - ریتم - به هم متصل و به هم متصل شدند - در هر سبک رقص، ریتم مهمترین شرط باقی می ماند.

کلاب هاوس این شاخه در اوایل دهه 90 زمانی که موجی از موسیقی تجاری اروپا را فرا گرفت، به وجود آمد. همانطور که در دهه 80 دیسکو عمدتاً موسیقی باشگاهی نامیده می شد، در دهه 90 جنبشی ظهور کرد که تنها هدف آن رقصیدن مردم بود. به بیان ساده، اساس خانه باقی ماند، با این حال، تمام ترکیبات ملودیک ناهماهنگ حذف شدند، آوازها "شیرین" تر شدند، همزمانی هایی که برای درک یک شنونده معمولی "مشکل" بود نیز کنار گذاشته شدند. نتیجه موسیقی بی تکلف و در دسترس با ریتمی بی تکلف و تنظیم ساده است. به برخی از انواع این موسیقی کیف دستی نیز می گویند (این نام از نوعی رقص است که دختران کوچک در زمین رقص اجرا می کنند). جالب ترین شکل کلوپ هاوس Mellow House است که از ضربات آرامش خالص و صداهای مناسب استفاده می کند.

هیپ هاپ / تریپ هاپ

در اصطلاح موسیقی رپ، هیپ هاپ معمولاً به عنوان یک فرهنگ شناخته می شود - نقاشی روی دیوار خانه ها، رقصیدن بریک رقص و چرخاندن "وینیل" علاوه بر قافیه های رپ - اطراف موسیقی. با این حال، هیپ هاپ به عنوان یک سبک موسیقی به نوعی از موسیقی اشاره دارد که با در نظر گرفتن همه این ویژگی ها ایجاد می شود. از آنجایی که این روند به اندازه کافی در صحنه موسیقی وجود داشته است تا تاریخچه ای از توسعه آن داشته باشد، تیم های هیپ هاپ شروع به نگاه کردن به کارهای استادان قدیمی مانند کورتیس بلو و وودینی و همچنین دی جی ها Grandmaster Flash کردند. و آفریقا بامباتا. در واقع، آخرین موج محبوبیت (ملت زولو) در اواخر دهه 80 در اطراف دو تن از مشهورترین هنرمندان هیپ هاپ رخ داد - De La Soul و A Tribe Called Quest. در دهه 90، زمانی که یک پیشرفت واقعی در موسیقی رپ رخ داد، ده ها نوازنده هیپ هاپ شروع به بازگشت به خاستگاه مدرسه قدیمی ("مدرسه قدیمی") کردند، از جمله رپرهای زیرزمینی مانند Mos Def و Pharoahe Monch.

در هسته خود، هیپ هاپ یک همراهی ریتمیک برای متون رپ است که به شیوه ای نسبتاً بدون عجله اجرا می شود. این یک رویکرد مینیمالیستی برای استفاده از نمونه‌ها، حلقه‌ها و نواختن مشخصه صفحه‌گردان دارد. بار اصلی روی باس و صدای متراکم درام ها می افتد. گروه هایی مانند Public Enemy و دیگران از ریتم های هیپ هاپ استفاده می کردند و اشعار رپ اجتماعی را به آنها اضافه می کردند.

یکی دیگر از اعضای یک خط طولانی از روندهای چسبیده به فرهنگ رقص بریتانیا در مرحله خانه پس از اسید و به سرعت تغییر زیرزمینی همیشه در حال آزمایش. تریپ هاپ توسط نشریات موسیقی بریتانیایی برای مشخص کردن سبک جدید موسیقی داون تمپو، جاز، فانک و تجربی بریک بیت که در سال 1993 شروع به ظهور کرد، ایجاد شد. دارای برچسب های ضبط مانند Mo'Wax، Ninja Tune، Cup of Tea و Wall of Sound. مشابه (اگرچه بیشتر بدون قطعات آوازی) در هیپ هاپ آمریکایی در استفاده از بریک های درام نمونه، این سبک یک پدیده تجربی تر بود که از عناصر محیطی زیاد و فضای روان گردان الهام گرفته شده بود. بنابراین اصطلاح "سفر" به سرعت ریشه دوانید و برای توصیف همه چیز از پورتی‌هد و تریکی گرفته تا دی‌جی سایه و U.N.K.L.E، Coldcut، Wagon Christ و Depth Charge استفاده شد، که باعث ناراحتی بسیاری از این نوازندگان شد که موسیقی خود را به‌عنوان جابجایی مرزها می‌دیدند. هیپ هاپ معمولی و نه شاخه جدید آن که برای ایجاد تبلیغات استفاده می شود. یکی از اولین هیبریدهای تجاری رقص مبتنی بر موسیقی رقص، آلبوم های تمام طول تریپ هاپ به نوازندگان برتر ثابت در نمودارهای جایگزین در بریتانیا تبدیل شدند و مورد توجه نوازندگانی مانند Shadow، Tricky، Morcheeba، The Sneaker Pimps و Massive Attack قرار گرفتند. این سبک، بسیاری از موسیقی موج اول الکترونیکی را وارد آمریکا کرد.

D'n'B هوش

DRUM'N'BASS یکی از تجسم های مفهوم "بریک بیت" است. در آغاز دهه 90 به عنوان سبکی که ترکیبی از یک خط بیس با سرعت 80 ضربه در دقیقه و تعداد زیادی درام های مختلف با سرعت 160 ضربه در دقیقه است. هیچ چیز دیگر. با توجه به خلق و خوی درام ها، این سبک به عنوان یک سبک رقص درک می شود، به دلیل کندتر بودن (اغلب با شخصیت رگی) باس، می توان آن را به عنوان موسیقی آرامش بخش درک کرد. کم کم ملودی های زیبا و گاه غم انگیز به این سبک اضافه شد. به طور خلاصه، در اواسط دهه 90، "Drum'n'bass" به آرامی اما مطمئناً به یک جنگل هوشمند تبدیل شد.
هوشمند - موسیقی با این ویژگی بیشتر برای گوش دادن و سرگرمی های آرامش بخش در نظر گرفته شده است تا استفاده در مهمانی ها، به ویژه به عنوان دکوراسیون زمین رقص. انواع هوشمندی از "جنگل"، "تکنو" وجود دارد. در مقایسه با سبک‌های خالص، نسخه‌های معقول آن‌ها ملودیک‌تر، جوی‌تر هستند و می‌توانید موضوع را دنبال کنید، اغلب بسیار زیبا.

دیسکو (Eng. Disco, lit. "disco") ژانری از موسیقی رقص است که در اوایل دهه 1970 ظهور کرد. دیسکو تقریباً به طور همزمان در ایالات متحده و اروپا توسعه یافت. دیسکو آمریکایی با صدایی نزدیک به فانک و سول مشخص می شود. دیسکوی اروپایی با موسیقی پاپ سنتی و گرایش های عمومی در موسیقی پاپ پیوند نزدیکی داشت. یکی از اولین موفقیت های دیسکو در اروپا "J'attendrai" (1975) اثر دالیدا بود. در ایالات متحده، اولین موفقیت های این سبک عبارتند از "Rock The Boat" از شرکت هیوز (برترین آهنگ سال ایالات متحده)، "Rock You Baby" جورج مک کری و "The Love's Theme" از ارکستر Love Unlimited (موضوع از "Heat" ) در سال 1974. فرمول کلی ترکیب دیسکو به شرح زیر است: ریتم رقصبا سرعتی در حدود 120 ضربه در دقیقه و ملودی های "زنده"، اغلب به شدت ارکستر شده.

Downtempo (به انگلیسی downtempo - کم سرعت) یا downbeat (downbeat) - سبکی در موسیقی الکترونیک مدرن. موسیقی با ریتم آهسته مشخص می شود که اغلب شکسته می شود. نزدیک به تریپ هاپ، اما کمتر فشار دهنده و افسرده کننده است. نزدیک به محیط، اما دارای ساختاری ریتمیک است که اغلب از حلقه هایی تشکیل شده است که اثر "هیپنوتیزمی" دارند. با تمایل دائمی به نوآوری متمایز می شود.

Easy Listening (Easy Listening) جهت خاصی در موسیقی نیست، بلکه نگرش شنوندگان نسبت به آن است. اما به هر حال در این مقاله Easy Listening را سبک خاصی می نامیم. Easy Listening - موسیقی که به راحتی قابل درک است و نیازی به درک زیادی از ریتم و ملودی ندارد. تاریخچه این سبک به دهه 50 میلادی باز می گردد، زمانی که موسیقی دان معروف هنری مانچینی موسیقی متن قسمت های اول کارتون پلنگ صورتی و بسیاری از فیلم های دهه 50 و 60 را نوشت. مطبوعات از آن زمان شروع به نشان دادن علاقه هیستریک به این سمت کردند. بزرگ‌ترین لیبل‌های ضبط، نوازندگان Easy Listening را با پیشنهادهایی برای انتشار آلبوم‌هایشان پر می‌کنند. علاوه بر این، شرکت‌های مختلف در حال انتشار مجدد آثار کلاسیک به سبک Easy Listening هستند که اکنون می‌توان این موسیقی را در موسیقی متن فیلم‌های مختلفی مانند «از غروب تا سپیده‌دم»، «پالپ فیکشن»، «چهار اتاق»، «نسل ایکس» بشنویم. ، "رومئو + (و) ژولیت" و غیره.

Electroclash ژانری از موسیقی محبوب است که عناصری از موج نو، پانک و الکترونیک رقص را ترکیب می کند. نوازندگان Electroclash از این موارد استفاده می کنند: سنت های صوتی دهه 80 (سینتی سایزرها، اغلب آنالوگ اولیه، ماشین های درام)، صدای یکپارچهسازی با سیستمعامل، مینیمالیسم موسیقی، ترکیب آن با تصاویر بصری دهه 70-80، دیسکوی قدیمی و زیبایی شناسی پانک. نمونه های اولیه زیبایی شناسی الکتروکلاش را می توان در فیلم فرقه ای Liquid Sky مشاهده کرد. یکی از بنیانگذاران الکتروکلش خودکشی است. Electroclash در اواخر دهه 90 در نیویورک و دیترویت محبوبیت پیدا کرد. زادگاه رسمی باشگاه لاکس در ویلیامزبورگ در نظر گرفته می شود، جایی که لری تی، مردی که کلمه "الکتروکلش" را ابداع کرد و صاحب حقوق آن است، مهمانی ها را در آن برپا کرد. ریشه این نام در تقاطع تأثیرات تجربه شده توسط تعدادی از گروه های اروپایی و آمریکایی است که در این زمینه کار می کنند. اشعار بیشتر از تم های پانک وام گرفته شده اند، اغلب تهاجمی هستند و بیشتر بر روی احساسات تمرکز می کنند تا تکنیک.

الکترونیک یک مدرسه موسیقی است که عمدتاً بر مطالعه و استفاده از امکانات سنتز صدا، ایجاد صداهای کاملاً جدید، که قبلاً شنیده نشده بود، متمرکز شده است. از نظر تاریخی، زمینه برای ظهور موسیقی الکترونیک با توسعه تفسیر سونوریستی صدا در آثار آهنگسازان نیمه اول قرن بیستم فراهم شد. موسیقی الکترونیک در آلمان سرچشمه گرفت و اولین بار در سال 1951، زمانی که در دوره های تابستانی موسیقی معاصر در دارمشتات، W. Mayer-Eppler نمونه ای از مونتاژ "الکتروصوت ها" را به نمایش گذاشت، شناخته شد. بزرگترین نمایندگان مکتب الکترونیک آلمانی ها هربرت ایمرت، کارلهاینز استوکهاوزن، هانس ورنر هنز، هانری پوسر فرانسوی، پیر بولز، برونو مادرنا ایتالیایی ها، لوسیانو بریو، ژاپنی توشیرو مایوزومی و دیگران هستند.

نمایندگان مدرسه الکترونیکی با صدا در سطح پایه و اساس اجدادی خود - یعنی سری فراتون - کار می کنند. دستاوردهای مدرسه الکترونیک تأثیر زیادی بر موسیقی پاپ، راک و رقص مدرن گذاشته است.

فولکترونیکا یا الکتروفولک ژانری از موسیقی است که شامل عناصر مختلف موسیقی محلی و الکترونیک است. اصطلاح folktronica که از این پس موسیقی الکترونیک را با عناصر امبینت، فولک، جاز، کلاسیک و هیپ هاپ که در ساخت آنها عمدتاً از سینتی سایزرهای آنالوگ استفاده می شود، «مارک» می کند.

فانک (فانک انگلیسی) یکی از جریان های بنیادی موسیقی آفریقایی آمریکایی است. این اصطلاح به یک جهت موسیقایی، همراه با روح که ریتم اند بلوز را می سازد، و همچنین سبک رقص این موسیقی را نشان می دهد. شکل گیری فانک در دهه 60 در مخالفت با تجاری سازی فزاینده ریتم اند بلوز آغاز شد. بنیانگذاران این سبک جیمز براون و جورج کلینتون بودند. نام این سبک از کلمه "funky" گرفته شده است، که در اصطلاح جاز به معنای "شیوه ای عجیب و پیچیده از اجرا است."

فانک در درجه اول موسیقی رقص است که آن را تعریف می کند ویژگی های موسیقی: هماهنگی نهایی قطعات همه سازها (به بیس سنکوپ شده "فانکی" می گویند)، ریتم تپنده، آوازهای جیغ، تکرار مکرر عبارات ملودیک کوتاه. لری گراهام اغلب با ابداع «تکنیک کوبه‌ای باس» سیلی زدن شناخته می‌شود که به یکی از مشخصه‌های فانک تبدیل شده است. گیتاریست‌های گروه‌های فانک به سبک ریتمیک می‌نوازند و اغلب از افکت صوتی wah-wah استفاده می‌کنند. نت های "مرده" یا خاموش در ریف ها برای تقویت عناصر پرکاشن استفاده می شوند. جیمی هندریکس پیشگام فانک راک بود. پیرو فانک در قرن جدید سبک سینت فانک بود.

در واقع، فیوژن (از انگلیسی "fusion"، "fusion") تلفیقی از دو یا چند سبک موسیقی است (به عنوان مثال، هنر راک انگلیسی، که در آن عناصر موسیقی کلاسیک و تنظیم‌های راک قطعات دستگاهی "در هم آمیخته می‌شوند" ). با این حال، اکثر گروه‌هایی که به عنوان نوازندگان فیوژن طبقه‌بندی می‌شوند، تلفیقی از جاز و راک را می‌نوازند که توسط مایلز دیویس، ترومپت‌ساز جاز، پیشگام بود، که اولین کسی بود که از سازهای الکتریکی و ریتم‌های راک در بداهه‌پردازی‌های بلند جاز در اواسط دهه 60 استفاده کرد. تعداد زیادی از پیروان دیویس - جان مک لافلین، تونی ویلیامز، بیلی کوبهام، چیک کوریا، جوزف زاوینول و وین شورتر - تا حدودی "تلفیقی" جاز و راک را تغییر دادند و تاکید را به راک تغییر دادند که موفقیت در بین مخاطبان جوان را تضمین کرد. آکوردهای پیچیده پیانو و گیتار، تکنوازی های ویرتوز از ویژگی های این جهت شده است. در اواخر دهه 70، ساکسیفونیست جاز، اورنت کولمن، که به عنوان یک هنرپیشه فری جاز شناخته می شد، جاز-راک فیوژن را قدرتمندتر، پویاتر کرد و نسخه خود را "فوژن هارمونیک" نامید.

پاپ (Eng. Pop-music from Popular music) - جهت موسیقی مدرن، نوعی مدرن فرهنگ توده ای. این فقط موسیقی محبوب نیست، بلکه بر اساس ریتم های پاپ سنتی برای دنیای غرب است. در مناطق مختلف جهان، بر اساس ریتم های پاپ غربی است، اما تنها با عناصر جداگانه ای از انواع منطقه ای موسیقی سنتی محلی. موسیقی پاپ می تواند سبک های مختلف موسیقی را تقلید کند که در حال حاضر محبوب ترین هستند، اما اساس ریتمیک تغییر چندانی نمی کند. بنابراین موسیقی پاپ تأثیر چندانی بر موسیقی ژانرها و سبک های مختلف ندارد.

این سبک در اواسط دهه 80 در شیکاگو ظاهر شد. در دوران حاکمیت دیسکو، این سبک در محافل بسیار باریک مترقی بسیار پرمدعا و البته مد روز بود. سبک خانه منحصراً برای رقص ایجاد شد و منحصراً با کمک آلات موسیقی الکترونیکی، ماشین های درام و سینت سایزر ایجاد شد. چندین نسخه از منشاء نام این سبک وجود دارد. یکی از آن‌ها می‌گوید که نام خانه از باشگاه Warehouse گرفته شده است، جایی که دی‌جی‌های محلی برای اولین بار شروع به میکس موسیقی Kraftwerk با بیت‌های مستقیم ساخته‌شده در دستگاه درام کردند. موسیقی هاوس از آن زمان بسیار تغییر کرده است ، در دهه 90 به مرتبط ترین و مد روز تبدیل شد ، ده ها سبک جدید بر اساس هاوس متولد شدند و آهنگ های هاوس جایگاه های پیشرو خود را در نمودارها گرفتند. خانه بدون شک سبک اصلی دهه 90 است. نیازی نیست توضیح دهید که خانه چگونه است. موسیقی هاوس خیلی سریع نیست، حدود 130-140 BPM، همراه با یک ضرب کاملا مستقیم (کف زدن یا تله به هر ضربه دوم زده می شود)، در هر ضرب شانزدهم یک کلاه به صدا در می آید. تمام خانه همین است. خانه مدرن به ریشه های خود بازگشت و شروع به استفاده از عناصر دیسکوی زیادی کرد، به طوری که در پایان دهه نود احیای واقعی این سبک ایجاد شد. با این حال، به دلیل این واقعیت که هیپ هاپ در نهایت در فرهنگ پاپ ریشه دوانده است، خیلی جدی نشد و خانه اکنون به سبک قرن گذشته تعلق دارد.

یک اصطلاح پیچیده به معنای اشاره به موسیقی الکترونیک از دهه 90 است که می تواند به خوبی در زمین رقص و در خانه استفاده شود. با گذشت زمان، سبک IDM (موسیقی رقص هوشمند) تا حد زیادی در میان نوازندگان رقص و طرفدارانی که صرفاً با این سوال که آیا موسیقی رقص غیرمعنا را پخش می‌کنند یا نه، شهرت منفی پیدا کرده است. این صدا که در اواخر دهه 80 سرچشمه می‌گیرد، از ترکیبی از رقص‌های سنگین، عمدتاً از پارتی‌های ریو و رویدادهای کلوپ در مقیاس بزرگ، به‌علاوه سرعت پایین، به وجود آمده است. دی‌جی‌هایی مانند Mixmaster Morris و Dr. الکس پترسون سبک سینت پاپ/نووویو خانه شیکاگو را با محیط ترکیب کرد و موج جدیدی از نوازندگان را با الهام از منابع مختلف موسیقی تشویق کرد. (در این سال‌ها، بسیاری از دی‌جی‌ها و نوازندگان نیز به گرایش رو به رشد موسیقی رقص بریتانیایی اعتراض کردند که نمونه‌ای از آن‌ها با آهنگ‌های جدید «Pump Up the Jam» از تیم Technotronic و «Sesame's Treat» از Smart E است.) شرکت ضبط Sheffield's Warp Records با بهترین نمایندگان این ژانر کار کرد در واقع، مجموعه پربار Warp به نام هوش مصنوعی شنوندگان را در سراسر جهان با نیم دوجین از هنرمندان اصلی این ژانر آشنا کرد: Aphex Twin، The Orb، Plastikman، Autechre، Black Dog Productions و B12. دیگر شرکت‌های بزرگ موسیقی Rising High، GPR، R&S، Rephlex، Fat Cat، Astralwerks نیز انتشارات IDM با کیفیتی را منتشر می‌کردند، اگرچه در اواسط دهه 90 اکثر موسیقی‌های الکترونیک ضبط شده برای شنوندگان، استودیوها را به سمت آزمایش‌های بیشتر و جهت‌گیری بیت سوق دادند. در غیاب صحنه مرکزی و تجاری، آمریکای شمالیحاصلخیزترین و مهمان نوازترین زمینه برای IDM شد و تا پایان دهه 90، ده ها استودیو معتبر درهای خود را برای همکاری با نوازندگان در این سبک از جمله Beat، Isophlux، Suction، Schematic و Cytrax باز کردند. علیرغم تلاش‌های مکرر برای تغییر نام این سبک (وارپ اصطلاح «موسیقی گوش دادن الکترونیک» را پیشنهاد کرد و Aphex Twin بر روی «braindance» قرار گرفت)، سبک IDM راهی مناسب برای طرفداران برای بیان ترجیحات معمولاً گیج‌کننده خود باقی ماند.

سنگ "مستقل". معمولاً تعریف «گروه‌های مستقل» (و بر این اساس «راک مستقل») شامل گروه‌ها و اجراکنندگانی می‌شود که خارج از حوزه منافع شرکت‌های بزرگ ضبط کار می‌کنند و در شرکت‌های به اصطلاح «ایندی» یا «مستقل» ضبط می‌کنند. اغلب "استقلال" این شرکت ها به معنای بودجه کم است، حتی بیشتر اوقات - میل به پخش و ترویج موسیقی ای که به دایره بسیار محدودی از شنوندگان علاقه مند است، یعنی از نظر تجاری بی امید است. مطبوعات موسیقی انگلیسی و آمریکایی تمایل دارند که ایندی راک را هنر اسنوبیسم بدانند، اگرچه در برخی موارد گروه‌های «مستقل» واقعاً خلق می‌کنند. کارهای با استعدادکه عموم مردم آمادگی کافی برای آن ندارند. به عنوان یک قاعده، سبک گروه های مستقل هیچ ربطی به "استقلال" آنها ندارد - می تواند گروه های هارد راک یا روانگردان باشد، اصلی ترین چیزی که آنها را متحد می کند تمایل به نوعی است. یکپارچگی هنریو اعلامیه هایی در مورد "عدم فروش هنر". از اوایل دهه 90، مفاهیم "ایندی" و "راک آلترناتیو" مترادف شدند. نمایندگان معمولی: Nirvana، Jesus Lizard، Porno For Pyros، Sonic Youth و غیره.

فرهنگی که به عنوان ضد موسیقی در نظر گرفته شد و ایجاد شد، چندان دوام نیاورد. موسیقی نویزها واقعاً به عنوان موسیقی تلقی شد ، کاملاً خریداری شده است و گوش صدها نفر را در سراسر جهان "نوازش" می کند. این مطمئناً با دنیای موسیقی الکترونیک ارتباط دارد، اگر فقط به این دلیل که خود Kraftwerk در منشأ همه اینها قرار داشت.
سبک های صنعتی به دو دسته تقسیم می شوند: کوبه ای صنعتی، بهبود صنعتی، نویز صنعتی، موزیک بتن، موسیقی الکترو بادی، آگرو صنعتی و دارک ویو.

این موسیقی ناهماهنگ و خشن از قطعات الکترونیکی تجربی و ضبط‌های گروه‌های اواسط دهه 70 Cabaret Voltaire و Throbbing Gristle پدید آمد (نام برچسب دومی، Industrial Records، نام سبک جدید را به آن داد). این موسیقی پر از الکترونیک، دیستورشن بود و برای راک آن دوره بسیار آوانگارد بود. پس از این طرح های اولیه، گروه های رقص صنعتی مانند وزارت، Front 242، Nitzer Ebb، Skinny Puppy در اواسط دهه 80 ظهور کردند. در طول دهه بعد، Industrial با اعمالی مانند Nine Inch Nails، White Zombie، تبدیل به هوی متال شد. مرلین منسنکه محبوبیت زیادی پیدا کرد.

جاز (eng. Jazz) شکلی از هنر موسیقی است که در اوایل قرن بیستم در ایالات متحده در نتیجه سنتز فرهنگ آفریقایی و اروپایی پدید آمد و متعاقباً رواج یافت. ویژگی های مشخصه زبان موسیقیجاز در ابتدا به بداهه نوازی، پلی ریتم مبتنی بر ریتم های همزمان، و مجموعه ای از تکنیک های منحصر به فرد برای اجرای بافت ریتمیک - سوئینگ تبدیل شد. توسعه بیشتر جاز به دلیل توسعه بود نوازندگان جازو آهنگسازان مدل های ریتمیک و هارمونیک جدید.

لاتین (اسپانیایی música latinoamericana) نامی تعمیم یافته برای سبک ها و ژانرهای موسیقی کشورهای آمریکای لاتین و همچنین موسیقی مردم این کشورها است که به طور فشرده در ایالت های دیگر زندگی می کنند و جوامع بزرگ آمریکای لاتین را تشکیل می دهند (مثلاً در ایالات متحده آمریکا). ). در گفتار محاوره ای اغلب از نام اختصاری «موسیقی لاتین» (اسپانیایی música latina) استفاده می شود.
موسیقی آمریکای لاتین که نقش آن در زندگی روزمره آمریکای لاتین بسیار بالاست، تلفیقی از بسیاری از فرهنگ‌های موسیقی است، اما بر سه مولفه است: فرهنگ‌های موسیقی اسپانیایی (یا پرتغالی)، آفریقایی و هندی. به عنوان یک قاعده، آهنگ های آمریکای لاتین به زبان اسپانیایی یا پرتغالی و کمتر به فرانسوی اجرا می شود. نوازندگان آمریکای لاتین که در ایالات متحده زندگی می کنند معمولاً دو زبانه هستند و اغلب از اشعار انگلیسی استفاده می کنند.

موسیقی اسپانیایی و پرتغالی به آمریکای لاتین تعلق ندارد، با این حال، با این دومی با تعداد زیادی ارتباطات مرتبط است. علاوه بر این، تأثیر موسیقی اسپانیایی و پرتغالی بر آمریکای لاتین متقابل است.

Lo-Fi (eng. Lo-fi) - جهتی در موسیقی که با کیفیت پایین ضبط صدا مشخص می شود. بسیاری از گروه های لو-فای موسیقی خود را روی دستگاه های ضبط کاست ارزان ضبط می کنند. این یک شکل عجیب اعتراض است که در ذات آلترناتیو راک وجود دارد.جنبش لو-فای خیلی وقت پیش شروع شد. همه رکوردهای اولیه راک اند رول (بادی هالی، بیچ بویز، بیتلز)، گاراژ راک دهه 1960، آلبوم های The Velvet Underground، پانک راک اواخر دهه 1970 را می توان به لو-فای نسبت داد. با این حال، به عنوان یک ژانر جداگانه، lo-fi در آلترناتیو راک دهه 1980 برجسته شد. راکرهای مستقل آن زمان ترجیح می دادند روی ضبط صوت های غیرحرفه ای چهار آهنگ ضبط کنند.لو-فای تا دهه 1990 با گروه هایی مانند Beck، Sebadoh و Pavement به طور گسترده ای شناخته نشد. امروزه بسیاری از گروه های پخش صحنه mp3 از اصطلاح Lo-Fi استفاده می کنند و آن را در برچسب های ID3 سبک موسیقی قرار می دهند تا نشان دهند که این یا آن نسخه mp3 متعلق به سبک موسیقی آرام، آرام و زیبا با ریتم آهسته است. : آرامش، استراحت، سرعت پایین، تریپ هاپ، جاز اسید و غیره.

سالن (همچنین سالن) (موسیقی سالن انگلیسی) - اصطلاحی در موسیقی رایج برای اشاره به موسیقی سبک و پس زمینه، که در اصل اغلب در سالن ها (از این رو نام - سالن انگلیسی - سالن، اتاق نشیمن، سالن) هتل ها، مغازه ها به صدا درآمد. ، کافه ها ، در آسانسور. برخلاف اصطلاح عام تر " آهنگ ملایماین سالن با نفوذ بیشتر جاز، صمیمیت و بداهه‌پردازی مشخص می‌شود. اگرچه موسیقی به طور خاص برای این منظور ضبط شده است، اما اصطلاح "سالن" طیف گسترده ای از نوازندگان ژانرهای مختلف را در بر می گیرد - از جاز، بوسا نوا تا الکترونیک. یک ویژگی مشترک ترکیبات سبک و آرام بخش است. به معنای واقعی کلمه، هر نوازنده‌ای که برای عموم در رستوران‌ها و مغازه‌ها می‌نوازد را می‌توان یک مجری سالن در نظر گرفت. موسیقی سالن با مهمانی هایی با یک مارتینی ضروری همراه است. در صنعت موسیقی ایالات متحده، موسیقی به اصطلاح لیسانس با سالن تلاقی می کند، فرمت دیگری که برای حضور نوازندگان کیچ تجربی قابل توجه است.

اغلب این نظر وجود دارد که نویز عملاً همان Dark Ambient است و احتمالاً این درست است. دقیقاً مانند محیط، نویز خالص با عدم وجود ملودی و ریتم واضح مشخص می شود، اما با سنگینی و تیرگی بیشتر صدا و به عنوان یک قاعده، صدای بسیار کثیف مشخص می شود. نویز با نویزهای صنعتی و پخش بر روی تصادفات تصادفی صداها مشخص می شود. همچنین مناطقی مانند ریتم و نویز (اصطلاح Power Electronics نیز گاهی اوقات استفاده می شود) وجود دارد. نویز ریتمیک (ارتباط استاد/برده، لژ شکار، اسپلندور ژئومتریک، پی.ال.، بلک‌هاوس، آلرسیلن) و جاپانیوز (آوب، مرزبو، میسونا)، یعنی. سر و صدای ژاپنی، رادیکال ترین شکل نویز، که ترکیبات آن، به طور معمول، صداهای تهاجمی یکنواخت هستند.

تاریخچه سبک گوا بسیار پیچیده است. چند دهه پیش، این اصطلاح برای اشاره به سبک موسیقی اجرا شده در گوا، هند به کار می رفت. موسیقی دانان اروپایی با الهام از فلسفه، فرهنگ و زیبایی شناسی هند سعی کردند احساسات خود را در موسیقی بیان کنند و سبک را گوا نیز نامیدند. به تدریج، مفهوم گوا-ترنس تا حدودی مبهم شد، بسیاری از نوازندگان، که آهنگ های گوا-ترنس ساخته شده توسط پیروان فرهنگ هند را به عنوان یک استاندارد در نظر گرفتند، شروع به مجسمه سازی خلاقیت های خود کردند، نه یک اینچ سعی کردند در ریشه های واقعی جستجو کنند. موسیقی گوا. گوآ ترنس شروع به صدا زدن موسیقی تولید شده توسط هر کسی کرد. به تدریج، سبک ها با این وجود از این همه موسیقی شبه گوا جدا شدند، یک لایه جداگانه به نام ترنس روانگردان جدا شد. ریشه های ترنس روانگردان جزایر بریتانیا، بعدها این سبک به آلمان، هلند، دانمارک و سایر کشورهای اروپای غربی گسترش یافت. گوا ترانس چیست؟ این یک سبک نرم است. اینجا هیچ ضربه سختی وجود ندارد. اساس گوا ملودی و هارمونی است. سایکدلیک همچنین شامل خطوط مصنوعی پیچیده، دگرگون کننده، گاهی اوقات تیز و روشن، صداهای مرتبط با سبک های فناوری/فضایی است. هر دو سبک باس سنگین ندارند، اگرچه بیس بسیار کم ضربان دار اضافه شده است. شما می توانید با این موسیقی مراقبه کنید، می توانید برقصید، می توانید فکر کنید. گوا/ ترنس روانگردان یک سبک رقص خالص نیست، بلکه مجموعه ای پیچیده از سبک ها و مفاهیم مختلف است. سازهای سنتی هندی مانند سیتار و سادور (یا همتایان الکترونیکی آن‌ها) اغلب برای خلق موسیقی استفاده می‌شدند، همراه با ترکیب قدرتمند و هیپنوتیزمی که ترنس همیشه به آن مشهور بوده است. این سبک نسبت به سایر سبک های رقص الکترونیکی برای کارهای دی جی و رکوردهای وینیل بسیار کمتر مناسب است (DAT اغلب به جای وینیل استفاده می شد). بنابراین، سبک گوا تا پایان دهه 90 تعداد نسبتا کمی دی جی داشت که آن را در سراسر جهان تبلیغ می کردند. شرکت‌های ضبط مانند Dragonfly، Blue Room Released، Flying Rhino، Platipus و Perfecto Fluoro از Paul Oakenfold به منابع مهمی از مواد موسیقی جدید تبدیل شده‌اند. محبوب ترین دی جی انگلیسی Oakenfold سرانجام تعداد زیادی طرفدار برای ترنس گوا فراهم کرد که برای چندین سال کمبود آنها وجود داشت. او این موسیقی را در رادیو و باشگاه های سراسر کشور تبلیغ می کرد. در بریتانیا (بازگشت به منبع) ترنس گوا نیز با استقبال خوبی مواجه شد، استودیو سه مجموعه از بهترین موسیقی های ترنس را منتشر کرد. برچسب‌ها: Perfecto Fluoro, Tip Records, Symbiosis Records, Flying Rhino, Blue Room, Transient.

رپ (به انگلیسی رپ، رپ) یک خوانندگی موزون است که معمولاً با ضرب آهنگ سنگین همراه با موسیقی خوانده می شود. یک هنرمند رپ یک رپر یا با اصطلاح عمومی تر MC نامیده می شود.

رپ یکی از عناصر اصلی سبک موسیقی هیپ هاپ است. اغلب به عنوان مترادف هیپ هاپ استفاده می شود. با این حال، رپ نه تنها در موسیقی هیپ هاپ، بلکه در ژانرهای دیگر نیز استفاده می شود. بسیاری از هنرمندان درام اند باس از رپ استفاده می کنند. در موسیقی راک، در ژانرهایی مانند رپکور، نو متال، آلترناتیو راک و رپ آلترناتیو یافت می شود. نوازندگان پاپ و هنرمندان RnB معاصر نیز اغلب از رپ در ساخته های خود استفاده می کنند.
کلمه "رپ" از رپ انگلیسی گرفته شده است - ضربه زدن، ضربه (اشاره ای به ریتم رپ). رپ همچنین به معنای "گفتن"، "گفتن" است.
بعداً، نظریه‌های پس‌زمینه اشتباهی مطرح شد که بر اساس آن کلمه رپ ظاهراً مخفف است. رونوشت هایی مانند «ریتم و شعر» (ریتم و شعر)، «شعر موزون آفریقایی» (شعر موزون آفریقایی)، یا «شعر رادیکال آمریکایی» (شعر رادیکال آمریکایی) و غیره نامیده می شد و ... رپ اولین بار در سالهای دهه 1970 در میان آمریکایی های آفریقایی تبار برونکس، جایی که او با بازدید از دی جی های جامائیکایی "صادرات" شد. در ابتدا آنها رپ را نه برای اهداف تجاری، بلکه برای لذت می خواندند و در ابتدا عمدتاً توسط دی جی ها این کار را انجام می دادند. این دوبیتی‌های قافیه‌ای بدون عارضه خطاب به مخاطب بود. اجرای سرودهای قافیه درست در خیابان ها تا به امروز به عنوان یک سنت محله های سیاهپوست باقی مانده است. علاوه بر این، به اصطلاح. "نبردها" - دوئل های لفظی که در آن دو خواننده رپ با حفظ قافیه و ریتم با هم دعوا کردند. نبردها می تواند نه تنها فحش دادن باشد، بلکه می تواند ارائه یک متن قافیه در یک موضوع خاص باشد.

ژانر و فرهنگ هیپ هاپ که رپ بخش عمده ای از آن است، در دهه 1990 به اوج محبوبیت خود رسید. رپ همچنین تاثیر زیادی بر موسیقی R'n'B داشته است.

R&B - (ریتم اند بلوز)، یک سبک آوازی-دستگاهی بلوز از موسیقی سیاه پوست دهه 1930 که تحت تأثیر سوئینگ به وجود آمد. متعاقباً تجاری شد. این یکی از اولین اشکال موسیقی راک سیاهپوست به حساب می آید. تغییرات تجاری آن که توسط نوازندگان سفیدپوست ایجاد شده است، شامل «راک اند رول» و «توئیست» است.

موسیقی رگی در اوایل دهه 60 در جامائیکا متولد شد، ریشه ها و شاخه های آن متعدد است: اسکا، راک استدی، کالیپسو (موسیقی ترینیداد و توباگو)، زوک (موسیقی آنتیل)، سول و البته جاز. در اواسط قرن ما، سبک های موسیقی کارائیب Ska و calypso در بین مستعمره نشینان بریتانیایی در جامائیکا مد شد، در سراسر جهان جدید گسترش یافت و در بین اروپایی ها محبوب شد. در جامائیکا، رویدادهای سیاسی-اجتماعی آشفته در این زمان در حال وقوع بود و زمان آن رسیده بود که موسیقی زمینه اجتماعی را منعکس کند. سیاه‌پوستان جامائیکایی به صدایی نیاز داشتند که روحیه و نگرش آنها را به آنچه در زندگی‌شان می‌افتد منتقل کند. موسیقی جدیدی از «خیابان بیکار» به صدا درآمد. این یک ترکیب آهسته از Ska و Rock-Steady با یک خط بیس تقویت شده بود. مراکز ارتباطی جوانان از هر دو جنس "دیسکو" بود - سالن رقص یا رقص و انواع "فشار" در شلوغی شهر ازدحام لومپن دائماً در "رقص" رخ می داد. سپس، در یکی از اولین آهنگ های باب مارلی، از "پسران بی ادب" خواسته شد تا "سرد شوند" - آهنگ ها معنای اجتماعی پیدا کردند. ورود اعلیحضرت هایله سلاسی اول به جامائیکا در سال 1966 باعث اعتلای معنوی فوق العاده ای در میان اکثریت جامائیکا شد. برای راستافاریان، این رویداد از اهمیت استثنایی برخوردار بود. با نام و ایمان او به پروردگار، بهترین ها در رگی نجیب است. وقتی کلمات روح‌انگیز بر روی موسیقی رقص خوب قرار می‌گیرد، سرودها متولد می‌شوند. باب مارلی، پیتر توش و بنی ویلر، انقلابیون گیتاردار هستند که ندای آنها قیام روح است، از طریق درک واقعیت او، و همچنین از طریق قصد دور انداختن بند عادت بردگی پیروی از راه بابل. . پیام جهانی آنها به همه ستمدیدگان پاسخی جهانی یافت: «برخیز! بوجود امدن! برای حقوقت برخیز!» واضح است که آفریقایی ها با دریافت فرصت ضبط و انتشار موسیقی خود، به سنت خود روی آوردند و در آنجا صدایی به نام "ریشه" یافتند و محصولات موسیقی "به کوه" را با نام عمومی ارائه کردند: رگی». باید گفت که جنبش راست افرای مستقل از رگی در حال توسعه است، اما بسیاری از نوازندگان در آهنگ های خود خداوند متعال را ستایش می کنند.

تانگو (تانگو اسپانیایی) - 1. رقص محلی قدیمی اسپانیا. رقص دوتایی سالن رقص با ترکیب آزاد، که با ریتمی پرانرژی و واضح مشخص می شود. 2. موسیقی برای چنین رقصی. در ابتدا در آرژانتین و اروگوئه توسعه و توزیع شد، سپس در سراسر جهان محبوب شد. قبلاً تانگو به عنوان تانگو کریولو یا به سادگی تانگو شناخته می شد. امروزه سبک های رقص زیادی از تانگو وجود دارد، از جمله تانگو آرژانتینی، تانگو اروگوئه، تانگو سالن رقص (سبک آمریکایی و بین المللی)، تانگو فنلاندی و تانگو قدیمی. تانگو آرژانتینیاغلب به عنوان تانگو "اصیل" در نظر گرفته می شود، زیرا به آن چیزی که در ابتدا در آرژانتین و اروگوئه می رقصیدند نزدیک تر است.
موسیقی و عناصر رقص تانگو در فعالیت های مربوط به رقص، ژیمناستیک، اسکیت، شنای همزمان و غیره محبوب هستند.

تکنو از موسیقی هاوس الکترونیکی که در اواسط دهه 80 در دیترویت توسعه یافت، سرچشمه می گیرد. در جایی که هاوس هنوز ارتباط واضحی با دیسکو دارد، حتی زمانی که سبک کاملاً مکانیکی بود، تکنو همیشه به موسیقی کاملاً الکترونیکی اشاره می‌کند که به طور خاص برای مخاطبان کوچک خاصی طراحی شده است. نوازندگان تکنو و دی جی های اولیه کوین ساندرسون، خوان اتکینز و دریک می بر روی بیت های الکترونیکی و سنتز شده هنرمندان الکترو فانک مانند آفریقا بامباتا و هنرمندان سینت راک مانند Kraftwerk تمرکز کردند. در ایالات متحده، تکنو تنها یک پدیده زیرزمینی بود، اما در بریتانیا در اواخر دهه 80 به صحنه اصلی موسیقی کشور نفوذ کرد. در اوایل دهه 90، تکنو شروع به تقسیم شدن به ژانرهای فرعی بسیاری از جمله هاردکور، محیط و جنگل کرد. در سبک تکنو هاردکور، ضربات در دقیقه هر آهنگ به سطوح مسخره و غیرممکن برای رقص افزایش یافته است تا توده‌های طرفداران را خنک و بیگانه کند. در مورد سبک Ambient، همه چیز برعکس اتفاق افتاد - در ریتم کاهش یافت و بافت های الکترونیکی فضایی ظاهر شد؛ زمانی که ریورها و جوانان باشگاهی نیاز به استراحت از اسید هاوس و تکنوهای هاردکور داشتند، از آن به عنوان موسیقی آرامش بخش استفاده می شد. جنگل تقریباً به اندازه هاردکور تهاجمی بود و ضربات تکنو پرانرژی را با بریک‌بیت‌ها و رقص رگی ترکیب می‌کرد. تمام زیر ژانرهای تکنو در ابتدا برای استفاده در کلوپ هایی در نظر گرفته شده بودند که توسط دی جی میکس می شدند. در نتیجه، بیشتر موسیقی‌ها در تک‌آهنگ‌های 12 اینچی یا تلفیقی توسط نوازندگان مختلف در دسترس بودند، که آهنگ‌ها بسیار طولانی بودند، که به دی‌جی مواد میکس زیادی داد. در اواسط دهه 90، نوع جدیدی از نوازندگان تکنو ظهور کرد، عمدتا هنرمندان محیطی مانند Orb و Aphex Twin، اما همچنین سبک‌های سنگین‌تری مانند Prodigy و Goldie، شروع به ساخت آلبوم‌هایی با آهنگ‌هایی کردند که حاوی مواد خام برای میکس دی‌جی نبود. جای تعجب نیست که این نوازندگان، به ویژه اعجوبه، به ستاره های تکنوی جهان تبدیل شدند.

این سبک در اوایل دهه 90 آزاد شد و تکنو و هاردکور آلمانی را پشت سر گذاشت. Trance بر اساس تکرارهای بی پایان از نمونه های سینت کوتاه در سراسر آهنگ است، در حالی که اجازه می دهد حداقل تغییرات در ریتم و پاسخ فرکانس سینت برای تشخیص آهنگ ها ایجاد شود. تأثیر چنین موسیقی این است که شنوندگان در حالت خلسه، مشابه مذهبی، فرو می روند. علیرغم کاهش علاقه به موسیقی در اواسط دهه 90، ترنس دوباره بازگشت، اما در اواخر قرن، سبک هاوس را از عرصه موسیقی جهانی به عنوان بهترین سبک جایگزین کرد. سبک محبوبموسیقی رقص جایگزین تحت تأثیر اسید هاوس و تکنو دیترویت، توسعه ترنس با افتتاح R&S Records (گنت، بلژیک) و Harthouse/Eye Q Records (فرانکفورت، آلمان) همزمان شد. R&S این قالب را با تک آهنگ هایی مانند "Energy Flash" (Joey Beltram)، "The Ravesignal" (CJ Bolland) و آهنگ های دیگر از Robert Leiner، Sun Electric و Aphex Twin تعریف کرد. استودیوی هارتهاوس در سال 1992 توسط Sven Vath با Heinz Roth و Matthias Hoffman افتتاح شد. او با آهنگ‌هایی از Hardfloor ("Hardtrance Acperience") و آهنگسازی خود Vath ("L'Esperanza")، به‌علاوه نسخه‌هایی از Arpeggiators، Spicelab و Barbarella، تأثیر قابل‌توجهی بر خود صدای ترنس داشته است. نوازندگانی مانند Sven Vath، Bolland، Leiner و بسیاری دیگر شروع به نواختن موسیقی به طور کامل (بدون قطع) کردند، اگرچه این تغییر چندانی در موسیقی جهانی ایجاد نکرد. علیرغم دوره طولانی شکل گیری و توسعه، سبک ترنس به طور کامل از صحنه جهانی ناپدید شد، با تکمیل تأثیر خود بر فرهنگ موسیقی بریتانیا در اواخر دهه 90، رقص بریک بیت (تریپ هاپ و جنگل) جایگزین آن شد. صدای کلاسیک آلمانی تغییراتی ایجاد کرد، بنابراین اصطلاح ترنس "پیشرو" ظاهر شد که برای توصیف تأثیر اشکال نرمتر رقص هاوس و یورو استفاده می شود. تا سال 1998، مشهورترین دی جی ها مانند پل اوکنفولد، پیت تانگ، تونی دی ویت، دنی رمپلینگ، ساشا، قاضی جولز در معتبرترین باشگاه های بریتانیا مشغول بازی ترنس بودند. حتی ایالات متحده (در نهایت) به این سبک توجه کرده است که توسط دی جی های بزرگ از جمله کریستوفر لارنس و کیمبال کالینز رهبری می شود.