معروف ترین نقاشی ها مناظر هستند. توسعه تخیل خلاق از طریق نقاشی منظره در موسسات آموزش تکمیلی

اگر فکر می کنید که همه هنرمندان بزرگ در گذشته هستند، پس نمی دانید چقدر در اشتباه هستید. در این مقاله با معروف ترین و هنرمندان با استعدادمدرنیته و، باور کنید، آثار آنها کمتر از آثار استاد از دوران گذشته در حافظه شما خواهد ماند.

وویچ بابسکی

وویچ بابسکی هنرمند معاصر لهستانی است. او از مؤسسه پلی تکنیک سیلزی فارغ التحصیل شد، اما خود را با. اخیراً بیشتر زنان را نقاشی می کند. بر تجلی احساسات تمرکز می کند، به دنبال به دست آوردن بیشترین تأثیر ممکن با وسایل ساده است.

عاشق رنگ است، اما اغلب از سایه های سیاه و خاکستری برای رسیدن به بهترین تاثیر استفاده می کند. از آزمایش تکنیک های جدید نمی ترسید. اخیراً او در خارج از کشور محبوبیت بیشتری پیدا کرده است، عمدتاً در بریتانیا، جایی که او با موفقیت آثار خود را که در حال حاضر در بسیاری از مجموعه های خصوصی یافت می شود، به فروش می رساند. او علاوه بر هنر به کیهان شناسی و فلسفه نیز علاقه دارد. به موسیقی جاز گوش می دهد. در حال حاضر در کاتوویتس زندگی و کار می کند.

وارن چانگ

وارن چانگ - مدرن هنرمند آمریکایی. او در سال 1957 متولد شد و در مونتری، کالیفرنیا بزرگ شد و در سال 1981 با مدرک لیسانس هنرهای زیبا در هنرهای زیبا از دانشکده طراحی مرکز هنر در پاسادنا فارغ التحصیل شد. برای دو دهه بعد، او قبل از شروع کار خود به عنوان یک هنرمند حرفه ای در سال 2009، به عنوان تصویرگر برای شرکت های مختلف در کالیفرنیا و نیویورک کار کرد.

نقاشی های واقع گرایانه او را می توان به دو دسته اصلی تقسیم کرد: نقاشی های داخلی زندگی نامه ای و نقاشی هایی که افراد کارگر را به تصویر می کشند. علاقه او به این سبک نقاشی ریشه در آثار نقاش قرن شانزدهم یان ورمیر دارد و به اشیاء، پرتره های شخصی، پرتره اعضای خانواده، دوستان، دانش آموزان، استودیو، کلاس درس و فضای داخلی خانه گسترش می یابد. هدف آن این است که نقاشی های واقع گرایانهخلق و خو و احساسات را از طریق دستکاری نور و استفاده از رنگ های خاموش ایجاد کنید.

چانگ پس از گذار به هنرهای تجسمی سنتی به شهرت رسید. در طول 12 سال گذشته، او جوایز و افتخارات متعددی را به دست آورده است، که معتبرترین آنها امضای استاد از انجمن نقاشان روغن آمریکا، بزرگترین انجمن نقاشی رنگ روغن در ایالات متحده است. از 50 نفر فقط یک نفر مفتخر به دریافت این جایزه می شود. در حال حاضر، وارن در مونتری زندگی می کند و در استودیوی خود کار می کند، او همچنین در آکادمی هنر سانفرانسیسکو تدریس می کند (معروف به عنوان یک معلم با استعداد).

اورلیو برونی

اورلیو برونی هنرمند ایتالیایی است. متولد 15 اکتبر 1955 در بلر. فارغ التحصیل رشته صحنه نگاری از موسسه هنر در اسپولتو. به عنوان یک هنرمند، او خودآموخته است، زیرا او به طور مستقل "خانه دانش" را بر روی پایه ای که در مدرسه گذاشته شده بود، بنا کرد. او نقاشی با رنگ روغن را از 19 سالگی آغاز کرد. در حال حاضر در آمبریا زندگی و کار می کند.

نقاشی اولیه برونی ریشه در سوررئالیسم دارد، اما با گذشت زمان او شروع به تمرکز بر نزدیکی رمانتیسیسم غنایی و نمادگرایی می کند و این ترکیب را با پیچیدگی و خلوص شخصیت هایش تقویت می کند. اشیاء جاندار و بی جان از کرامت یکسانی برخوردارند و تقریباً بیش از حد واقع گرایانه به نظر می رسند، اما در عین حال، آنها پشت پرده پنهان نمی شوند، بلکه به شما اجازه می دهند جوهر روح خود را ببینید. تطبیق پذیری و پیچیدگی، احساسی بودن و تنهایی، اندیشیدن و ثمربخشی روح اورلیو برونی است که از شکوه هنر و هارمونی موسیقی تغذیه می شود.

الکساندر بالوس

آلکاساندر بالوس هنرمند معاصر لهستانی متخصص در نقاشی رنگ روغن است. در سال 1970 در گلیویس لهستان متولد شد، اما از سال 1989 در ایالات متحده آمریکا در شهر شستا در کالیفرنیا زندگی و کار می کند.

در کودکی زیر نظر پدرش جان که هنرمند و مجسمه ساز خودآموخته بود هنر آموخت. سن پایین، فعالیت هنری مورد حمایت کامل هر دو والدین قرار گرفت. در سال 1989، در سن هجده سالگی، بالوس لهستان را به مقصد ایالات متحده ترک کرد و در آنجا او معلم مدرسهو هنرمند پاره وقت، کتی گاگلیاردی، آلکاساندر را تشویق کردند تا در مدرسه هنر ثبت نام کند. بالوس سپس یک بورسیه تحصیلی کامل برای دانشگاه میلواکی ویسکانسین دریافت کرد و در آنجا نزد استاد فلسفه هری روزین نقاشی خواند.

پس از اتمام تحصیلات خود در سال 1995 و دریافت مدرک لیسانس، بالوس برای تحصیل در مدرسه به شیکاگو نقل مکان کرد. هنرهای تجسمی، که روش های آن بر اساس کار ژاک لوئیس دیوید است. رئالیسم فیگوراتیو و نقاشی پرترهبخش عمده ای از کارهای بالوس در دهه 90 و اوایل دهه 2000 را تشکیل می داد. امروزه بالوس استفاده می کند شکل انسانیبرای تأکید بر ویژگی ها و نشان دادن کاستی های وجودی انسان، بدون ارائه در عین حال راه حلی.

ترکیبات طرح نقاشی های او قرار است به طور مستقل توسط بیننده تفسیر شود، تنها در این صورت بوم ها معنای زمانی و ذهنی واقعی خود را به دست خواهند آورد. در سال 2005، این هنرمند به شمال کالیفرنیا نقل مکان کرد، از آن زمان دامنه کار او به طور قابل توجهی گسترش یافته است و اکنون شامل روش های آزادتر نقاشی، از جمله انتزاع و سبک های چند رسانه ای مختلف است که به بیان ایده ها و ایده آل های بودن از طریق نقاشی کمک می کند.

آلیسا راهبان

آلیسا مونک یک هنرمند معاصر آمریکایی است. او در سال 1977 در ریج وود، نیوجرسی به دنیا آمد. او از کودکی به نقاشی علاقه مند شد. در New School در نیویورک تحصیل کرد و دانشگاه دولتیمونتکلر، و در سال 1999 از کالج بوستون فارغ التحصیل شد، مدرک لیسانس گرفت. همزمان در آکادمی لورنزو مدیچی در فلورانس نقاشی خواند.

سپس تحصیلات خود را در مقطع کارشناسی ارشد در آکادمی هنر نیویورک در بخش هنرهای تجسمی ادامه داد و در سال 2001 فارغ التحصیل شد. او در سال 2006 از کالج فولرتون فارغ التحصیل شد. مدتی در دانشگاه ها سخنرانی کرد و موسسات آموزشیدر سراسر کشور، آموزش نقاشی در آکادمی هنر نیویورک، و همچنین دانشگاه ایالتی مونتکلیر و کالج هنر آکادمی لایم.

«با استفاده از فیلترهایی مانند شیشه، وینیل، آب و بخار، منحرف می‌کنم بدن انسان. این فیلترها به شما این امکان را می دهند که مناطق بزرگی از طراحی انتزاعی را ایجاد کنید، جزایری از رنگ که از آنها - قسمت هایی از بدن انسان - به چشم می خورند.

عکسام داره عوض میشه ظاهر مدرنبه ژست‌ها و ژست‌های سنتی و سنتی زنان در حال حمام کردن. آن‌ها می‌توانستند درباره‌ی چیزهای به ظاهر بدیهی مانند فواید شنا، رقص و غیره، به بیننده‌ای توجه کنند. شخصیت‌های من به شیشه‌ی کابین دوش فشار می‌آورند و بدن خودشان را مخدوش می‌کنند و متوجه می‌شوند که از این طریق بر نگاه بدنام مرد تأثیر می‌گذارند. زن برهنه. لایه های ضخیم رنگ با هم مخلوط می شوند تا شیشه، بخار، آب و گوشت را از دور تقلید کنند. با این حال، از نزدیک، لذت بخش مشخصات فیزیکی رنگ روغن. با آزمایش لایه‌های رنگ و رنگ، لحظه‌ای را می‌بینم که ضربه‌های انتزاعی به چیز دیگری تبدیل می‌شوند.

هنگامی که برای اولین بار نقاشی بدن انسان را شروع کردم، بلافاصله مجذوب و حتی وسواس آن شدم و احساس کردم که باید نقاشی هایم را تا حد امکان واقعی کنم. من رئالیسم را تا زمانی که شروع به بازگشایی و ساختارشکنی کرد، «اظهار» کردم. اکنون در حال بررسی امکانات و پتانسیل سبکی از نقاشی هستم که در آن نقاشی بازنمایی و انتزاع با هم تلاقی می‌کنند - اگر هر دو سبک بتوانند در یک لحظه در زمان همزیستی داشته باشند، این کار را انجام خواهم داد.

آنتونیو فینیلی

هنرمند ایتالیایی - ناظر زمان– آنتونیو فینیلی در 23 فوریه 1985 به دنیا آمد. در حال حاضر در ایتالیا بین رم و کامپوباسو زندگی و کار می کند. آثار او در چندین گالری در ایتالیا و خارج از کشور به نمایش گذاشته شده است: رم، فلورانس، نوارا، جنوا، پالرمو، استانبول، آنکارا، نیویورک، و همچنین می توان آنها را در مجموعه های خصوصی و عمومی یافت.

نقاشی های مداد " ناظر زمانآنتونیو فینیلی ما را به سفری ابدی در دنیای درونی موقتی انسان و تحلیل دقیق این جهان مرتبط با آن می فرستد که عنصر اصلی آن گذر زمان و ردپایی است که بر روی پوست می گذارد.

فینیلی پرتره هایی از افراد با هر سن، جنسیت و ملیت می کشد که حالات چهره آنها نشان دهنده گذر زمان است و هنرمند همچنین امیدوار است شواهدی از بی رحمی زمان بر روی بدن شخصیت هایش بیابد. آنتونیو آثار خود را با یک عنوان کلی تعریف می کند: «خودنگاری»، زیرا او در طراحی های مداد خود نه تنها یک شخص را به تصویر می کشد، بلکه به بیننده اجازه می دهد تا به نتایج واقعی گذر زمان در درون یک شخص فکر کند.

فلامینیا کارلونی

فلامینیا کارلونی هنرمند 37 ساله ایتالیایی، دختر یک دیپلمات است. او سه فرزند دارد. دوازده سال در رم، سه سال در انگلستان و فرانسه زندگی کرد. مدرک تاریخ هنر را از دانشکده هنر BD دریافت کرد. سپس دیپلم در ترمیم تخصصی آثار هنری دریافت کرد. قبل از اینکه او را بیابد و کاملاً خود را وقف نقاشی کند، به عنوان روزنامه‌نگار، رنگ‌نویس، طراح و بازیگر کار می‌کرد.

اشتیاق فلامینیا به نقاشی در کودکی به وجود آمد. رسانه اصلی او روغن است، زیرا او عاشق "coiffer la pate" است و همچنین با مواد بازی می کند. او تکنیک مشابهی را در آثار هنرمند پاسکال توروآ آموخت. فلامینیا از استادان بزرگ نقاشی مانند بالتوس، هاپر و فرانسوا لگراند و همچنین جنبش های هنری مختلف الهام گرفته شده است: هنر خیابانی، رئالیسم چینی، سوررئالیسم و ​​رئالیسم رنسانس. هنرمند مورد علاقه او کاراواجو است. رویای او کشف قدرت درمانی هنر است.

دنیس چرنوف

دنیس چرنوف با استعداد است هنرمند اوکراینی، در سال 1978 در سامبیر، منطقه Lviv، اوکراین به دنیا آمد. پس از فارغ التحصیلی از خارکف مدرسه هنردر سال 1998 در خارکف اقامت کرد، جایی که در حال حاضر در آنجا زندگی و کار می کند. او همچنین در خارکف تحصیل کرد آکادمی دولتیطراحی و هنر، گروه گرافیک، فارغ التحصیل در سال 2004.

او به طور منظم در نمایشگاه های هنری شرکت می کند، این لحظهبیش از شصت نفر از آنها چه در اوکراین و چه در خارج از کشور وجود داشت. بیشتر آثار دنیس چرنوف در مجموعه های خصوصی در اوکراین، روسیه، ایتالیا، انگلیس، اسپانیا، یونان، فرانسه، ایالات متحده آمریکا، کانادا و ژاپن نگهداری می شود. برخی از آثار در حراج کریستی فروخته شد.

دنیس در طیف گسترده ای از تکنیک های گرافیک و نقاشی کار می کند. طراحی با مداد یکی از روش های نقاشی مورد علاقه اوست، فهرستی از موضوعات او نقاشی های مداداو همچنین بسیار متنوع است، او مناظر، پرتره، برهنه، ترکیب ژانر، تصاویر کتاب، ادبی و بازسازی های تاریخیو فانتزی ها

نقاشان منظره روسی

بنیانگذاران روسی نقاشی منظره: سمیون فدوروویچ شچدرین، فدور یاکولوویچ آلکسیف.

در طول قرن 18، شکل گیری تدریجی ژانر منظره در هنر روسیه اتفاق افتاد. و فقط به اواخر هجدهمچشم انداز قرن به یک ژانر مستقل تبدیل می شود. نقاشان برای بیان جوهر شاعرانه منظره تلاش می کنند. بنیانگذار نقاشی منظره روسی سمیون فدوروویچ شچدرین است. او توسط محیط های اطراف سنت پترزبورگ، پارک ها جذب می شود. او انواع مختلفی از پارک ها را ایجاد می کند: گاچینا، پیترهوف: "منظره ای از بولشایا نوکا و کلبه استروگانوف". فدور یاکولوویچ آلکسیف یکی از بنیانگذاران نقاشی منظره روسی است. موضوع اصلی آن منظر شهری است. بهترین نقاشی هاهنرمند تقدیم شده به سنت پترزبورگ. "چشم انداز خاکریز کاخاز قلعه پیتر و پل "به دوره اولیه کار آلکسیف اشاره دارد، زمانی که این هنرمند، که پیش بینی می شد دکوراتور تئاتر باشد، برای اولین بار به عنوان یک نقاش منظره شناخته شد. مدتی قبل از آن، او در ونیز زندگی می کرد، جایی که با دقت در آنجا بود. هنر ونیزی معروف A. Canaletto را مطالعه کرد که تأثیر محسوسی بر آلکسیف داشت یک دیدگاه گرا است. برای او در منظر شهری مهمترین چیز ساخت و ساز پرسپکتیو-فضایی و البته "سخت و باریک" است. ظاهر سنت پترزبورگ" کاملاً با ذائقه هنری آلکسیف مطابقت دارد. خیابان ها با قصرهای باشکوه و خاکریزهای گرانیتی خود، در حالی که شهر را به طور واضح، تصویری و احساسی درک می کنند. موتیف مورد علاقه مناظر آلکسیف، نوا و خاکریزهای آن است. ارتعاش رو به جلو هوا، بازی نور بر روی آب و دیوارهای ساختمان ها، آلکسیف با ورود به آن، رنگ آمیزی غنایی عجیبی به سنت. مجسمه های انسانی که صحرای خاموش سازه های باریک و باشکوه را زنده می کنند.

مناظر رمانتیک اثر سیلوستور فئودوسیویچ شچدرین و آی.کی. آیوازوفسکی.

سیلوستر فئودوسیویچ شچدرین - برادرزاده S.F. شچدرین. S.F. شچدرین به درستی بنیانگذار نقاشی عاشقانه در هنر روسیه است. او به عنوان نویسنده تعدادی نقاشی کوچک با منظره ای از روم، ناپل و سورنتو شناخته می شود که با نور رنگ های نقره ای، هوای ملایم و درک خاصی از زندگی طبیعت و انسان در آن جذب می شود. در مقایسه با مناظر کلاسیک تزئینی مرسوم قرن هفدهم که قبل از آنها وجود داشت، به نظر می‌رسد که آنها «پرتره‌هایی» از طبیعت زندگی می‌کنند که توسط هنرمندی که به طرز پوچ عاشق اوست، از طبیعت کپی شده است. سیلوستر شچدرین بیشتر عمر خود را در ایتالیا گذراند و در آنجا درگذشت. شچدرین که زمانی دانشجوی کوشا آکادمی هنر سنت پترزبورگ بود، در دهه 1820 کاملاً از کلاسیک گرایی که هنوز در ایتالیا بسیار تأثیرگذار بود، رویگردان شد. خیلی زود، نوع مورد علاقه منظره شچدرین از شهر ساحلی جنوبی شکل می گیرد. صخره های ساحلی اجباری که فضاها را می بندد، صمیمیت و آرامش غنایی به آن می بخشد: "منظره سورنتو در نزدیکی ناپل" (1828). سهم قابل توجهی در توسعه بیشتر منظره رمانتیکمعرفی شده توسط I.K. آیوازوفسکی. تصویری که دریا را به تصویر می‌کشد مارینا و هنرمندی که عنصر دریا را نقاشی می‌کند نقاش دریایی می‌گویند. مشهورترین نقاش دریایی ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی است. مردم عاقلگفتند انسان از نگاه کردن به آب و آتش خسته نمی شود. دریای همیشه در حال تغییر، گاهی آرام، گاهی آشفته، رنگ متغیر آن، عناصر افسارگسیخته - همه اینها تبدیل شده است موضوع اصلیدر آثار آیوازوفسکی. نام ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی یکی از محبوب ترین ها در هنر روسیه است. نقاش معروف دریاییمیراث واقعا بزرگی به جا گذاشت بیشتر نقاشی‌های آیوازوفسکی به دریا اختصاص دارد، گاهی آرام و ساکت در زیر پرتوهای درخشان غروب خورشید یا درخشش مهتاب، سپس طوفانی و خشمگین. در تابلوی «ساحل دریا» تصویر دریا در تعبیر غنایی-عاشقانه آن ظاهر می شود. منظره به وضوح روش خلاقانه هنرمند را نشان می دهد. "ساحل دریا" به وضوح بدون طبیعت ساخته و نوشته شده است، اما تخیل هنرمند با دقت شخصیت معمولی ساحل دریا، وضعیت طبیعی قبل از یک طوفان قریب الوقوع را بازسازی کرد.

شعر طبیعت روسیه در نقاشی توسط A.G. ونتسیانوف

الکسی گاوریلوویچ ونتسیانوف (1780-1847) یک نقاش منظره نبود. او نقاشی می کشید ژانر خانگی، پرتره های مردم عادی. اما منظره نقش بزرگی در آثار او ایفا می کند: "روی زمین زراعی. بهار"، "در برداشت. تابستان"، "چوپان خفته". هنرمند زمان پوشکین، او ساخت کشف هنریروسیه دهقانی ژانر و نقاش پرتره A.G. ونتسیانوف سهم قابل توجهی در توسعه چشم انداز ملی روسیه داشت. این اولین تصویر واقعی در نقاشی روسی از نقوش مشخصه روسیه مرکزی است چشم انداز روستایی- مزارع طلایی چاودار، علف های متراکم نرم، پرچین های روستایی. همه اینها ونتسیانوف را به یکی از بنیانگذاران منظره غنایی روسیه تبدیل می کند.

نقاشی منظره توسط Wanderers: A.K. ساوراسوف، I.I. شیشکین، F.A. واسیلیف، A.I. کویندجی.

در نیمه دوم قرن نوزدهم (1870) رویداد مهمی در هنر روسیه رخ داد: انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی به سرپرستی هنرمند I.N. کرامسکوی. سرگردان ها با میل به رواج هنر و تأثیر مستقیم بر هنر از طریق هنر متحد شدند. زندگی واقعیتعلیم و تربیت مردم. سرگردانان را محکوم کردند بی عدالتی اجتماعی، از طرفداران رئالیسم در هنر (حقیقت زندگی) بودند. در میان سرگردانان، بسیاری از هنرمندان در ژانر منظره نقاشی کردند و سهم قابل توجهی در توسعه این ژانر داشتند و زیبایی شناسی منظره واقعی جدید را ایجاد کردند. یکی از اولین مکان های این فرآیند متعلق به A.K. ساوراسوف (1830-1897) A.K. ساوراسوف با قاطعیت مسیر جدیدی را در نقاشی The Rooks Have Arrived (1871) آغاز می کند. "چشم انداز ساوراسوف" روک ها رسیده اند "بهترین است و واقعا زیباست، اگرچه بوگولیوبوف و بارون کلودت و شیشکین همان جا هستند. اما همه این درختان، آب و سپس هوا و روح فقط در رخنه هاست." I.N. کرامسکوی برداشت خود را از نمایشگاه انجمن سرگردانان در سال 1871، جایی که برای اولین بار نشان داده شد که چه چیزی پس از آن چنین شد. نقاشی معروفالکسی کوندراتیویچ ساوراسوف. این منظره توسط ساوراسوف بود که قرار بود نقش برجسته ای در تاریخ توسعه نقاشی منظره روسیه ایفا کند. او عصر کاوش غنایی طبیعت روسیه توسط هنرمندان را باز کرد. همانطور که کرامسکوی به درستی بیان کرد، با "روکس"، جستجو برای "روح" طبیعت روسیه در نقاشی آغاز شد. معاصران تحت تأثیر نفوذ شاعرانه منظره با سادگی استثنایی و فروتنی انگیزه قرار گرفتند. این کشف و فتح ساوراسوف بود که بعدها توسط شاگردش I.I ادامه یافت و توسعه یافت. لویتان و A.A. کرووین. در این، هنرمند ویژگی ها و اصالت طبیعت روسیه را دید. نکته بسیار مهم دیگری در درک ساوراسوف از تصویر طبیعت روسیه باید به آن توجه کرد: منظره در نقاشی "روک ها وارد شده اند" به طور جدایی ناپذیر با زندگی مردم روسیه پیوند خورده است که از حضور نامرئی آن الهام گرفته شده است. شیوه زندگی مردم ویژگی های منظره را تعیین می کند. طبیعت به نوبه خود ذائقه هنری و زیبایی شناختی مردم را شکل می دهد. در این، ملیت عمیق و ملیت واقعی نقاش منظره محبوب A.K. ساوراسوف

اگر A.K. ساوراسوف نماینده برجسته منظره غنایی در هنر روسیه بود، سپس در انتهای دیگر آثار منظره ایوان ایوانوویچ شیشکین قرار دارد. او بوم های بزرگی با منظره پانوراما نقاشی کرد. طبیعت روسی در شیشکین طبیعتی است که برای مردم قهرمان در نظر گرفته شده است. ایده آل او تصویری عالی از طبیعت روسیه است. "خواننده جنگل روسیه" I.I. شیشکین از طریق بوم های خود شکوه، قدرت، قدرت طبیعت روسیه را نشان داد.

در تاریخ نقاشی منظره روسیه I.I. شیشکین به عنوان هنرمندی وارد شد که از عظمت و غنای طبیعت روسیه، آرامش عظیم جنگل های روسیه سرود. نام و نقاشی های شیشکین بسیار محبوب است. بینندگان همیشه توسط دسترسی عمومی جذب می شوند تصاویر شاعرانهشیشکین، سادگی و وضوح زبان هنری او. در قلب همه آثار گرافیکی و تصویری یک طراحی قوی و دقیق، یک طراحی ترکیبی واضح نهفته است. شیشکین خیلی نقاشی کشید، دائماً طبیعت را مطالعه کرد. او در حد جزییات تا حدی دقیق بود. نقوش مورد علاقه شیشکین، نقوش منظره جنگلی است. هنرمند در به تصویر کشیدن جنگل همتای نداشت. توطئه های جنگلی در کار شیشکین به روشی بسیار متنوع توسعه یافته است. یک شاهکار واقعی در میان مناظر جنگلی "درختان کاج روشن شده توسط خورشید" هستند. به نظر می رسد لبه جنگلی که این هنرمند به تصویر کشیده است واقعاً پر شده است نور خورشید. با تماشای این تصویر، به نظر می رسد بیننده بوی خشک صمغی سوزن های کاج، گرمای تابستان و طراوت مرد جوانی را که هنوز از گرما نسوخته است، احساس می کند. جنگل کاج. نقاشی تصویر سرشار از سایه ها، انتقال رنگ های نرم است.

اثری روشن در تاریخ توسعه نقاشی منظره توسط فدور الکساندرویچ واسیلیف به جا مانده است. دوستان هنرمندش «پسر شگفت‌انگیز» را به دلیل استعداد استثنایی‌اش در نقاش صدا زدند. واسیلیف عمر کوتاهی داشت، در 23 سالگی درگذشت، اما توانست میراث هنری بسیار گسترده ای از خود به جای بگذارد. کار واسیلیف نشانگر درک رمانتیک از زندگی طبیعت است.

یک مکان تا حدودی خاص در چشم انداز دوم نیمه نوزدهمقرن توسط A.I. کویندجی (1842-1910). اولین کار او در نمایش داده شد نمایشگاه های مسافرتی. "روستای فراموش شده"" تراکت چوماتسکی "؛ آنها گوشه های متروک روسیه فقیر را نشان می دهند. اما پس از آن او با سرگردان ها قطع می شود و در مسیر یک منظره رمانتیک قرار می گیرد (یک منظره رمانتیک اواخر، اینگونه می توان کار او را تعریف کرد). کوئینجی نشان داد. یک تمیز و طبیعت مدرنهمانطور که بدون دخالت انسان اتفاق می افتد. چقدر زیباست این روز بی پایان تابستان! عدم مداخله در این دنیا تنها هدیه ای است که انسان می تواند به طبیعت بدهد. هنرمند در آثار خود قبل از هر چیز به دنبال انتقال نور، تضاد نور و سایه بود.

I.I. لویتان و اهمیت او در نقاشی منظره روسیه.

جانشین جهت غنایی در نقاشی منظره روسیه در اواخر قرن نوزدهم دانش آموز A.K. ساوراسوف اسحاق ایلیچ لویتان (1860-1900). او کار خود را با جستجوی نقاشان منظره - سرگردان - به پایان می رساند. قبلاً اولین کار او "روز پاییزی. سوکلنیکی" توسط P.M. ترتیاکوف او در کارهای اولیه خود به عنوان استاد منظر غنایی مجلسی عمل می کند. اما او یک واقع گرا نیز هست. در آستانه دهه 80-90. کار لویتان به بلوغ می رسد. تفسیری امپرسیونیستی در مناظر او ظاهر می شود. در اوایل دهه 90، زمانی که لویتان روی نقاشی "ولادیمیرکا" کار می کرد، سرنوشت مبارزان آزادی زندانی در زندان های تزاری و تبعید به کارهای سخت برای تعدادی از نویسندگان و هنرمندان برجسته تبدیل به موضوع داغ شد. تقریباً همزمان با لویتان، نقاشان ژانر روی آن کار کردند: S.V. ایوانف، S.V. مالیوتین و ال.ای. آرخیپوف هرگز پیش از این، جهت گیری اجتماعی در هنر لویتان تا این حد مشخص نبوده است. پیش از این هرگز هنرمندی در آثارش به چنین تعمیم ایدئولوژیک گسترده ای از تصویر منظره ای که خلق می کند، دست نیافته بود.

در پاییز 1898، لویتان به عنوان رئیس کلاس منظر در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو دعوت شد. علیرغم سلامتی بسیار بدش، او موافقت کرد. وی آموزش نقاشی منظره در مدرسه را از اهمیت ویژه ای بر شمرد. در سن پترزبورگ، در آکادمی هنر، در بین اساتید این تردید وجود داشت که آیا آموزش منظره ضروری است یا خیر. لویتان با این نظر مخالف بود. او به شاگردانش گفت: «من رفتم، زیرا احساس می‌کنم که منظره را می‌توان و باید آموزش داد.» کار الهام بخش و خستگی ناپذیر همه او زندگی خلاق، لویتان اهمیت بسیار زیادی از کار آغاز شده توسط کهکشان با شکوه نقاشان منظره روسی را ادامه داد که تلاش های آن منظره واقع گرایانه ملی ایجاد شد. علاوه بر این، در مناظر لویتان، با ظرافت و عمق بیشتری نسبت به آثار معاصران او، قدرت عاطفی منظره غنایی و تسلط بر معنویت آن متجلی شد. مناظر لویتان آن "عشق بی حد و حصر به سرزمین مادری" را در روح بیننده بیدار می کند که این هنرمند در تمام زندگی خود حمل می کند.

I. لویتان "در استخر"

منظره یکی از ژانرهای نقاشی است.

موضوع منظره زمین است. از فرانسوی، اصطلاح "منظره" به عنوان "منطقه، کشور" ترجمه شده است. بنابراین، منظره نه تنها تصویری از طبیعت آشنا برای ما، بلکه هر تصویر دیگری از یک محل، از جمله شهری است.

انواع مختلفی از منظره وجود دارد: در یک منظره طبیعی، این یک مارینا (منظره دریا)، یک منظره کیهانی است. منظره همچنین می تواند شهری باشد (مثلاً معماری). در منظر شهری، یک تصویر دقیق مستند - "پیشرو" مشخص شده است.

از دیدگاه زمانی، منظره می تواند مدرن، تاریخی، آینده نگر (منظره-فانتزی) باشد.

آیوازوفسکی "ناوچه زیر بادبان" (1838). رنگ روغن روی بوم، ۵۷ در ۸۲ سانتی‌متر. موزه مرکزی نیروی دریایی (پترزبورگ)

منظره به عنوان یک ژانر مستقل نقاشی نسبتاً جوان است: در وسترن اهمیت مستقلی پیدا کرد هنر اروپاییاز حدود قرن 14. بله، تصویر طبیعت را در نقاشی‌های دوره‌های قبل می‌توان دید. اما پس از آن منظره تنها پس‌زمینه‌ای برای پرتره‌ها، صحنه‌های سبک و همچنین برای نمادها بود. نه تنها یک ژانر مستقل نبود، بلکه اغلب اصلاً واقعی نبود، بلکه فقط تعمیم یافته بود.

توسعه منظره در هنر شرق باستان آغاز شد.

هنرمند چینی لی سیکسون (651-716) بنیانگذار جهت منظر نقاشی در این کشور است. مناظر او با گرافیک واضح و توجه دقیق به جزئیات متمایز می شوند.

کپی از مناظر لی سیسون که به ابتدا باز می گردد. قرن شانزدهم گالری فریر (واشنگتن)

منظره در نقاشی اروپایی

به طور قابل توجهی علاقه به منظره در نقاشی اوایل رنسانس افزایش یافت. و اگر چه در تصاویر هنرمند ایتالیاییو معمار جوتو (حدود 1267-1337) چشم انداز هنوز فقط وسیله کمکی، اما در آثار او است که او در حال حاضر شروع به کسب بار معنایی مستقل می کند. منظره در نقاشی های او زنده می شود، کاملا واقع گرایانه، او توانست کیاروسکورو و صدای فضایی طبیعت را منتقل کند. منظره جوتو از قبل احساسی بود.

جیوتو "خطبه برای پرندگان"

جورجیونه (1476/7-1510)، تیتیان (1473-1576)، ال گرکو (1541-1614) نقش مهمی در ایجاد ژانر منظره رنسانس عالی ایفا کردند.

E. Greco "منظره تولدو" (1596-1600). رنگ روغن روی بوم، 47.75 × 42.75 سانتی متر. موزه هنر متروپولیتن (نیویورک)

این منظره معروفال گرکو نام دیگر بوم "تولدو در طوفان تندر" است. نویسنده از نور خیال انگیز برای تأکید بر ظاهر ترسناک آسمان طوفانی استفاده کرده است. شهر تولدو اسپانیا در زیر آسمانی تیره و تار بر روی تپه ای که پوشیده از علفزار و جنگل است به تصویر کشیده شده است. "نمای تولدو" یکی از اولین مناظر در هنر اروپا شد. با هم " شب پر ستاره» ون گوگ و چندین مناظر اثر ویلیام ترنر، او یکی از مشهورترین تصاویر آسمان در تاریخ نقاشی اروپاست.

دبلیو ترنر "غروب آفتاب در پارک پتوورث" (1830). رنگ روغن روی بوم، 63.5 × 139. موزه هنردر لندن تیت بریتانیا

طبیعت زیبا توانست پیتر بروگل (پیر) را منتقل کند. او نه تنها به یادبود طبیعت (آسمان، کوه)، بلکه به چیزهای کوچک نیز توجه می کند: علف از زیر سنگ، درخت شکسته ... طبیعت با او زندگی می کند و نفس می کشد.

پی بروگل (پیرتر) «روز غم انگیز. بهار» (1565). روغن روی چوب، 118 x 163 سانتی‌متر. موزه Kunsthistorisches (وین)

تولد نقاشی هوای دشت

"پلین ایر" از فرانسوی در هوای صاف- "در هوای آزاد". هنرمندان خود را خلق کردند نقاشی های منظرهکار مستقیم روی طبیعت

I. لویتان "روز آفتابی. بهار» (1876-1877). رنگ روغن روی بوم 53*40.7 سانتی متر مجموعه خصوصی

امپرسیونیست های فرانسوی به ویژه در این امر موفق بودند. A. Savrasov و دیگران در نقاشی روسی با هوای آزاد کار می کردند و منشأ نقاشی با هوای معمولی را به هنرمند اسپانیایی D. Velasquez نسبت می دهند که اولین کسی بود که به انتقال رنگ های طبیعت ، بازی نور توجه زیادی کرد. سر خوردن بین برگ درختان و غیره

D. Velasquez «ویلا مدیچی در رم. ظهر» (1630). رنگ روغن روی بوم، 44.5 × 38.5. پرادو (مادرید)

پی روبنس مناظر پویا را دوست داشت.

و هنرمند فرانسوی F. Boucher رنگ های ملایم و ملایم را برای به تصویر کشیدن تصاویر طبیعت ترجیح می داد.

F. Boucher "عبور از پل" (1730s). بوم، روغن

هر هنرمندی سبک و اولویت های خاص خود را دارد. به عنوان مثال، برای امپرسیونیست ها مهم بود که انتقال دهند دنیای واقعیدر تحرک و تنوع آن.

نقاشان پست امپرسیونیست سنت امپرسیونیسم را در نقاشی خود توسعه دادند.

ونسان ون گوگ "شب پر ستاره" (1889). بوم، روغن. موزه 73.7 × 92.1 سانتی متر هنر معاصر(NY)

در قرن XX. ژانر منظره توسط نمایندگان مختلف مورد توجه قرار گرفت جهت های هنریآن زمان.

در اینجا یک نمونه از یک منظره است هنرمند آمریکاییهلن (هلن) فرانکتالر (1928-2011) , کار به سبک هنر انتزاعی

هلن فرانکنتالر "کوه ها و دریا" (1952)

برخی از انواع منظره

منظره معماری

تنوع منظره معماریودوتا است.

ودوتا- یک ژانر از نقاشی اروپایی، به ویژه در ونیز قرن 18 محبوبیت دارد. ودوتا یک نقاشی، طراحی یا حکاکی است که جزئیات منظره روزمره شهری را نشان می دهد. بنابراین، هنرمند هلندییان ورمیر دقیقاً شهر زادگاهش دلفت را به تصویر کشیده است.

یان ورمیر "نمای دلفت" (1661). بوم، روغن. 96.5 × 115.7 سانتی متر موریتشویس (لاهه)

استادان ودوتا در بسیاری از کشورهای اروپایی از جمله روسیه (M. I. Makhaev و F. Ya. Alekseev) کار کردند. تعدادی لید با دیدگاه روسی توسط جاکومو کوارنگی اجرا شد.

مارینا

مارینا - یک ژانر نقاشی، نوعی منظره (از لات. مارینوس- دریا)، نمایانگر منظره دریا یا صحنه نبرد دریایی، به طور کلی، هر رویدادی که در دریا رخ می دهد. مارینا سفر خود را از هلند آغاز کرد، جایی که در آن عالی بود دیدگاه مستقلنقاشی منظره در اوایل XVII V.

نقاش دریایی(فر. مارینیست) هنرمندی است که مارینا را نقاشی می کند. اکثر نمایندگان برجستهاز این ژانر، ویلیام ترنر انگلیسی و هنرمند روسی (ارمنی) ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی هستند که حدود 6000 نقاشی با موضوع دریایی کشیده اند.

دبلیو ترنر "ماهیگیران در دریا" (1796). رنگ روغن روی بوم، 91.4 x 122.2. موزه هنر در لندن تیت بریتانیا

چشم انداز تاریخی

چشم انداز تاریخی به منظور بیان گذشته از طریق تصاویر طبیعت و همچنین از طریق معماری ایجاد شده است. چنین مناظری توسط هنرمندان N.K. روریچ، A.M. واسنتسف (تصاویر مسکو در قرن هفدهم)، E.E. لنسر، A.N. بنوا (زندگی روزمره و سبک باروک روسی قرن 18) و غیره.

N. Roerich "مهمانان خارج از کشور" (1901). بوم، روغن. 85 × 112.5 سانتی متر. گالری ترتیاکوف(مسکو)

منظره آینده نگر (فوق العاده).

این نیز ممکن است باشد مناظر طبیعی، و شهری. مردم اغلب می خواهند به آینده نگاه کنند. ایده های جسورانه معماران و طراحان و تخیل هنرمندان این فرصت را به ما می دهد تا خطوط کلی شهر آینده را ببینیم.

منظره آینده نگر توسط هنرمند Tigaer Hecker

منظور از نقاشی منظره چیست؟

سوال درست است. به هر حال، این فقط گلی نیست که هنرمند به تصویر می کشد، نه به خاطر خود این گل؟

قطعا. معنای نقاشی منظره همیشه در ارتباط با انسان است محیط. این یک شهر یا طبیعت روستایی است - مهم نیست. و در اینجا می توان از فلسفه رابطه بین انسان و جهان پیرامونش صحبت کرد. این روابط می توانند هماهنگ و ناهماهنگ باشند.

چشم انداز I. Levitan "Vladimirka" را در نظر بگیرید .

I. لویتان "ولادیمیرکا" (1892). رنگ روغن روی بوم، 79 × 123 سانتی متر. گالری دولتی ترتیاکوف (مسکو)

"Vladimirka" در زبان عامیانه به نام مسیر ولادیمیرسکی، جاده ای خاکی از مسکو به سمت ولادیمیر بود. شناخته شده برایکه از قرن هجدهم. در طول آن، زندانیان تبعید شده به کارهای سخت در سیبری به ترتیب گام به گام فرستاده شدند. به اواخر نوزدهمج، هنگامی که تصویر نقاشی شد، زندانیان را قبلاً به قطار فرستادند.

در سال 1892، به دلیل او منشا یهودیلویتان از مسکو اخراج شد و مدتی در روستایی نه چندان دور از مسیر ولادیمیرسکی زندگی کرد. در اینجا او ایده نقاشی بوم "Vladimirka" را داشت. متروک بودن جاده، ابرهای آویزان بر روی آن، چهره تنها یک سرگردان - همه اینها فضایی هشدار دهنده و دردناک را ایجاد می کند که الهام گرفته از افکار هزاران زندانی است که از اینجا عبور کرده اند. و تنها نور خورشید در افق و سفید شدن کلیسا در دوردست پرتوی از امید را به تصویر می کشد.

ما همچنان خوانندگان خود را با بهترین عکاسان معاصر آشنا می کنیم. امروز در مورد ژانر منظره صحبت خواهیم کرد. بنابراین، بررسی ما را بخوانید، آن را با دوستان خود به اشتراک بگذارید و از تحسین آثار استادان منظر الهام بگیرید!

دیمیتری آرخیپوف

فیس بوک

سایت اینترنتی

دیمیتری آرخیپوف یک بومی مسکووی از دوران کودکی به عکاسی علاقه داشته است. دیمیتری یک فیزیکدان با تحصیلات، در ارتش خدمت کرد، در موسسه تحقیقات فضایی تحت برنامه بوران کار کرد، شرکت IT معروف خود را ایجاد کرد و در عین حال به پیشرفت در این زمینه ادامه داد. عکاسی منظره.

نتیجه سفرهای او به 108 کشور جهان پنج بود نمایشگاه های شخصیجایی که بیش از یک میلیون نفر آثار دیمیتری را دیدند. اکنون دیمیتری آرخیپوف یک عکاس با عنوان، عضو اتحادیه عکاسان روسیه، برنده و برنده مسابقات ملی و بین المللی عکس است.

فیس بوک

وبلاگ

دنیس بودکوف اهل کامچاتکا است، از سال 1995 به سفر و عکاسی از سرزمین مادری خود پرداخته است. عشق به طبیعت و میل به نشان دادن تمام زیبایی های آن، انگیزه ای برای یادگیری اصول اولیه عکاسی و بهبود مهارت ها در عمل شد. اشتیاق اصلی دنیس آتشفشان ها هستند که در طبیعت کامچاتکا بسیار غنی هستند. فوران‌های آتشفشانی و مناظر صلح‌آمیز کامچاتکا که توسط او ثبت شده است قبلاً جوایزی را از مسابقات معتبر عکس بهترین روسیه 2009، 2013، حیات وحش روسیه 2011، 2013، لاک‌پشت طلایی، عکاس حیات وحش سال - 2011 دریافت کرده‌اند. دنیس می‌گوید که برای او عکاسی است. یک شیوه زندگی که کاملا رضایت بخش است. نکته اصلی این است که منتظر لحظه مناسب برای ساخت همان فریم باشید.

Vkontakte

سایت اینترنتی

میخائیل ورشینین از کودکی به عکاسی علاقه مند شد. او مجبور شد از دیدن استودیو عکس به نفع سرگرمی دیگری - صخره نوردی و کوهنوردی صرف نظر کند، اما حتی در مسیرهای ورزشی نیز دوربین را با خود برد. ولع سفر در مکان‌های وحشی و اشتیاق به فیلم‌برداری در نهایت میخائیل ورشینین را به سمت عکاسی منظره سوق داد. او انتخاب خود از این ژانر خاص را نه تنها با میل به طبیعت، بلکه با خلق و خوی خاص، توانایی انتقال احساسات و عواطف با کمک یک لحظه ضبط شده توضیح می دهد. آثار میخائیل ورشینین بارها فینالیست و برنده مسابقات روسی و بین المللی از جمله National Geographic روسیه - 2004 و FIAP Trierenberg Super Circuit - 2011 در نامزدی تصویر شب شده اند.

سایت اینترنتی

فیس بوک

اولگ گاپونیوک، فارغ التحصیل MIPT، در مسکو زندگی و کار می کند و دارد سرگرمی غیر معمول- عکس پانوراما به خاطر یک شوت خوب، او به راحتی می تواند به آن سوی زمین برود و در طول مسیر ورزش کند. اسکی کردن، موج سواری و غواصی. علیرغم این واقعیت که سرگرمی های ورزشی او با کوه ها، دریاها و اقیانوس ها مرتبط است، اولگ در زمینه عکاسی به ایجاد پانورامای کروی در هوا علاقه مند شد. او به طور فعال در پروژه AirPano.ru شرکت دارد، که در آن بیش از 1500 پانورامای چشم پرنده قبلاً در اکثر موارد ساخته شده است. شهرهای جالبو گوشه و کنار دنیا از نظر جغرافیای عکسبرداری، تعداد پانورامای هوایی و ارزش هنری مواد، این پروژه یکی از پیشتازان جهان در این نوع عکاسی پانوراما است.

فیس بوک

وبلاگ

دانیل کورژونوف فارغ التحصیل MIPT ترجیح می دهد خود را یک عکاس آماتور بنامد، زیرا او به سادگی آنچه را که دوست دارد انجام می دهد. عکاسی به او اجازه داد تا اشتیاق خود به نقاشی و عشق به سفر را با هم ترکیب کند. او به عنوان یک عکاس منظره، بیشترین بازدید را دارد مکانهای زیباکره زمین را به تصویر می کشد و آنچه را که می بیند، روی فیلم ترسیم می کند. ترکیب عکاسی با سفر به دانیل این امکان را می‌دهد تا سبک زندگی فعالی داشته باشد و افکار و احساسات خود را از طریق عکس‌های زیبا و بدیع که هم در طبیعت و هم در خیابان‌های شهر گرفته شده‌اند بیان کند. او به همه عکاسان تازه کار توصیه می کند که برای درک بهتر، تا آنجا که ممکن است عکاسی کنند زیبایی اطرافصلح

فیس بوک

سایت اینترنتی

ولادیمیر مدودف - بنیانگذار باشگاه عکاسان حیات وحش، مسافر خستگی ناپذیر، عکاس حرفه ای، برنده مسابقات بین المللی، از جمله مسابقه عکاسی حیات وحش BBC در سال 2012 برای جایزه Eric Hosking Portfolio. همکاری با ذخایر حیات وحش در سراسر جهان به ولادیمیر اجازه می دهد تا عکس های منحصر به فردی از دنیای بکر و ساکنان آن بگیرد. به گفته ولادیمیر مدودف، عکاسی هم هنر است، هم وسیله ای برای درک جهان و هم ابزاری برای تأثیرگذاری بر جهان. شروع عکاسی آسان است - فقط باید یک دوربین بخرید و از بهترین ها یاد بگیرید.

یوری پوستووی

فیس بوک

سایت اینترنتی

یوری پوستووی فارغ التحصیل VGIK، فیلمبردار در استودیوی فیلم اودسا با ده سال تجربه و عکاس برجسته سفر است. آثار او توسط هیئت داوران و بازدیدکنندگان شناخته شد نمایشگاه های بین المللیو مسابقات عکس، در خزانه جوایز یوری مدال طلافدراسیون بین المللی عکاسی جوایز جهانی قطب شمال FIAP 2012. یوری پوستووی نه تنها یک مسافر و عکاس است، بلکه یک سازمان دهنده تورهای عکس برای عکاسان آماتور واقعی و مبتدیان است. مناظر نقاط مختلف جهان در حیطه دوربین های یوری و تیمش قرار می گیرد. در طول تور، یوری تجربه عکاسی خود را به اشتراک می گذارد، در طول فیلمبرداری با مشاوره و عمل کمک می کند، نحوه پردازش عکس ها را در ویرایشگرهای گرافیکی آموزش می دهد.

سرگئی سمنوف

فیس بوک (بیش از 800 دنبال کننده)

سایت اینترنتی

سرگئی سمیونوف در سال 2003 به عکاسی علاقه مند شد، زمانی که برای اولین بار در زندگی خود به دست او افتاد. دوربین دیجیتال. از آن زمان، او نه تنها تمام توان خود را وقف کرده است وقت آزاد، اما همچنین عکاسی را به یک حرفه تبدیل کرد و حرفه ای به عنوان یک اقتصاددان را با سرنوشت یک عکاس مسافرتی عوض کرد. در تعقیب بیشترین مناظر زیباسرگئی از پارک های ملی آمریکای شمالی، کوه های پاتاگونیا، تالاب های یخی ایسلند، جنگل های برزیل و بیابان های داغ بازدید می کند. او مناظر مورد علاقه خود را از دید پرنده می گیرد و یکی از شرکت کنندگان فعال در پروژه AirPano.ru است. در اولین پانورامای خود، سرگئی کرملین را همانطور که پرندگان می بینند نشان داد.

فیس بوک (بیش از 700 مشترک)

سایت اینترنتی

عکاس بلاروسی به عنوان استاد ژانر منظره شناخته می شود. او مانند بسیاری از همکارانش معتقد است که زیبایی همه جا هست و مهارت عکاس در نشان دادن آن به بیننده است. او با دقت نسبت به خود و کیفیت کارش مشخص می شود. تعجب خواهید کرد، اما گاهی اوقات ولاد چندین بار به یک مکان می آید تا به نورپردازی مناسب برسد و یک عکس عالی بگیرد. و با این حال ، ولاد مدت زیادی است که مجله ما را می خواند و مرتباً عکس های خود را با تمام مخاطبان ما به اشتراک می گذارد.

الکسی سولوف

سایت اینترنتی

آلکسی سولویف اولین دوربین خود را در سن هفت سالگی به دست آورد و به سرعت به گرفتن عکس از همه چیز اطراف خود عادت کرد، به خصوص که علاقه اش به گردشگری به او اجازه داد تا خود را در غیرمعمول ترین و توسعه نیافته ترین مکان های قفقاز، پامیر و تین بیابد. شان. رفته رفته سفرهای توریستی به سفرهای عکس واقعی تبدیل شد. در تعقیب عکس های غیرمعمول ، الکسی قبلاً از بیش از صد کشور بازدید کرده است ، جغرافیای سفرهای او شامل غیرقابل دسترس ترین و دست نخورده ترین مکان های سیاره ما از شمال تا قطب جنوب. الکسی تیراندازی می کند زیرا نمی تواند زیبایی و تنوع زمین را با کلمات توصیف کند. او سخاوتمندانه هر آنچه را که می بیند با مخاطبانش به اشتراک می گذارد تا همه بتوانند الهامات خلاقانه را در پایان ناپذیری طبیعت بیابند.