تست کنترل موسیقی برای سه ماهه اول (پایه هفتم). موسیقی چیست؟ نقش موسیقی در زندگی انسان ابزارهای بیانی موسیقی

موضوع 1. موسیقی به عنوان یک پدیده. انواع خلاقیت موسیقی.

موسیقی(از یونانی musike، روشن - هنر موزها) - نوعی هنری که در آن توالی های صوتی معنادار و خاص (در ارتفاع و زمان) به عنوان وسیله ای برای تجسم تصاویر هنری عمل می کنند. بیان افکار و احساسات به صورت شنیدنی، موسیقی همراه با گفتار به عنوان وسیله ای سالم برای ارتباط انسان عمل می کند.

در یک فرهنگ موسیقی توسعه یافته، خلاقیت با بسیاری از انواع متقاطع نشان داده می شود که می توانند بر اساس معیارهای مختلف متمایز شوند.

طبقه بندی پدیده های موسیقیبر اساس نوع خلاقیت موسیقی:

1. فولکلور یا هنر عامیانه.

ویژگی های خلاقیت:

1) شفاهی. از دهان به دهان منتقل می شود.

2) غیر حرفه ای

3) متعارف (کانن - مدلی که طبق آن این یا آن اثر ایجاد می شود)

2. خلاقیت نوع منستر.یا موسیقی سرگرمی شهری از اوایل قرون وسطیبه موسیقی پاپ یا پاپ معاصر.

ویژگی های خلاقیت:

1) شفاهی.

2) حرفه ای

3) متعارف.

4) از لحاظ نظری بی معنی است.

3. بداهه نوازی متعارف(موسیقی مذهبی).

ویژگی های خلاقیت:

1) شفاهی.

2) حرفه ای

3) متعارف.

4) از لحاظ نظری معنادار است.

4. اپوس - موسیقی(اپوس آهنگ اصلی ضبط شده در متن موسیقی است). Opus - موسیقی نیز نامیده می شود - آهنگساز، خودمختار، جدی، کلاسیک، دانشگاهی.

ویژگی های خلاقیت:

1) نوشته شده است.

2) حرفه ای

3) اصلی (الزامات - اصالت، فردیت).

4) از لحاظ نظری معنادار است.

ویژگی های طبقه بندی موسیقی به عنوان یک هنر:

1. غیر تصویری.

2. زمانی (نه مکانی).

3. اجرا.

مبحث 2. خواص صدای موسیقی. وسایل بیانی موسیقی.

در زبان موسیقی جدا صداهای موسیقی معنی دار و سازمان یافته به گونه ای که شکل می گیرند مجموعه وسایل بیانی موسیقی. ابزارهای بیانی موسیقی در خدمت تجسم تصاویر هنری است که می تواند طیف خاصی از تداعی ها را در شنونده برانگیزد و از طریق آنها محتوای یک اثر موسیقایی درک می شود.

ویژگی های صدای موسیقی:

1. قد.

2. مدت.

3. حجم.

وسایل بیانی موسیقی:

1. ملودی.

2. هارمونی.

3. فاکتور.

5. دینامیک.

ملودی.صداها را بر اساس زیر و بم در ترتیب آنها سازماندهی می کند.

یکی از مهمترین (همراه با ریتم) وسایل بیان. کلمه "ملودی" می تواند مترادف کلمه "موسیقی" باشد. (پوشکین A. S. "از لذت های زندگی ، موسیقی به یک عشق تسلیم می شود ، اما عشق یک ملودی است"). ملودی را اندیشه موسیقی نیز می گویند.

بیانی بودن ملودی بر این اساس است که آنالوگ آن خارج از پدیده های موسیقی، گفتار است. ملودی در موسیقی همان نقشی را ایفا می کند که گفتار در ما دارد زندگی روزمره. مشترک بین ملودی و گفتار - لحندر گفتار ، لحن عمدتاً رنگ آمیزی عاطفی دارد ، در موسیقی - هم معنایی و هم احساسی.

هارمونی.صداها را به صورت همزمان (عمودی) سازماندهی می کند.

هارمونی صداها را به صورت سازماندهی می کند همخوانی

همخوانی هاتقسیم می شوند همخوانی ها(صدای خوب) و ناهماهنگی ها(صدای تند).

همخوان ها می توانند به صدا درآیند پایدار و ناپایدار. این ویژگی ها ابزاری عظیم برای بیان هستند. آنها رشد تنش، کاهش تنش را منتقل می کنند، حس توسعه را ایجاد می کنند.

بافت.این یک پارچه موسیقی است که صداها را به صورت افقی و عمودی سازماندهی می کند.

انواع فاکتور:

1. مونودی (ملودی بدون همراهی).

الف) چندصدایی عبارت است از به صدا درآوردن همزمان ملودی های مساوی.

3. ملودی با همراهی ( بافت هموفونیک).

4. آکورد و آکورد فیگوراسیون.

ریتمسازماندهی صداها در زمان است. صداها مدت زمان متفاوتی دارند. صداها دارای لهجه (لهجه و غیر لهجه) هستند. توابع ریتم:

الف) ریتم ترتیب می دهد زمان موسیقی، آن را از لهجه به لهجه به بخش های متناسب تقسیم می کند. بخش از لهجه به لهجه یک نوار است. این تابع متریک ریتم است (به نام "متر").

ب) ریتم حرکت رو به جلو را منتقل می کند، احساس زندگی، منحصر به فرد بودن را ایجاد می کند، زیرا صداهایی با مدت زمان متفاوت بر روی شبکه متریک قرار می گیرند.

حوزه انجمنی ریتم بسیار گسترده است. ارتباط اصلی با حرکت بدن است: انعطاف پذیری ژست، ریتم گام. همچنین می تواند با ضربان قلب، ریتم تنفس مرتبط باشد. من را به یاد شمارش معکوس می اندازد. از طریق ریتم، موسیقی با سایر اشکال هنری، در درجه اول با شعر و رقص، مرتبط می شود.

پویایی شناسی- سازماندهی صداها بر اساس بلندی صدا. فورته بلند است، پیانو آرام است. Crescendo - کاهش پویایی، تنش و diminuendo - افزایش.

تایمبر- رنگ آمیزی صدایی که این یا آن ساز، این یا آن صدای آواز را متمایز می کند. برای مشخص کردن صدا، تداعی های بصری، لمسی، طعم بیشتر استفاده می شود (تیمبر روشن، براق یا مات، تن صدای گرم یا سرد، طناب آبدار)، که یک بار دیگر ماهیت انجمنی ادراک موسیقی را نشان می دهد.

مردانه:تنور، باریتون، باس

زنان:سوپرانو، میزانسن، کنترالتو

ترکیب ارکستر سمفونی:

4 گروه اصلی

(ترتیب فهرست بندی سازها در گروه ها بر اساس آهنگ، از بالا به پایین است):

زهی (ویولن، ویولا، ویولن سل، کنترباس).

بادی های چوبی (فلوت، ابوا، کلارینت، باسون).

سازهای بادی برنجی (ترومپت، بوق، ترومبون، توبا).

سازهای کوبه ای (تیمپانی، درام باس، درام، سنج، مثلث).

ترکیب کوارتت زهی:

2 ویولن، ویولا، ویولن سل

Kholopova VN موسیقی به عنوان شکلی از هنر. SPb.، 2000

Gusev V. E. زیبایی شناسی فولکلور. L.، 1967

Konen V.J. لایه سوم: ژانرهای انبوه جدید در موسیقی قرن بیستم. م.، 1994

Martynov V.I. Zone Opus Posth یا تولد واقعیت جدید. م.، 2005

Orlov G. A. درخت موسیقی. SPb.، 2005

توسعه توانایی موسیقی- یکی از وظایف اصلی آموزش موسیقیفرزندان. سؤال اساسی برای آموزش، سؤال از ماهیت توانایی های موسیقی است: آیا آنها ویژگی های ذاتی یک فرد هستند یا در نتیجه قرار گرفتن در معرض محیط، آموزش و پرورش. مهم دیگر جنبه نظریمشکلی که اساساً تمرین موسیقی به آن بستگی دارد، تعریف محتوای مفاهیم است توانایی موسیقی، موسیقایی، استعداد موسیقی.جهت تأثیرات آموزشی، تشخیص توانایی های موسیقی و غیره تا حد زیادی به آنچه به عنوان مبنای محتوای این مفاهیم استفاده می شود بستگی دارد.

روی متفاوت مراحل تاریخیشکل‌گیری روان‌شناسی و آموزش موسیقی (خارجی و داخلی)، همچنین در حال حاضر در توسعه جنبه‌های نظری و در نتیجه عملی مشکل رشد توانایی‌های موسیقی، رویکردهای متفاوتی وجود دارد، در تعریف بیشترین اختلاف وجود دارد. مفاهیم مهم

B.M. تپلوف در آثار خود تحلیل عمیق و جامعی از مشکل توسعه توانایی های موسیقی ارائه کرد. او دیدگاه‌های روان‌شناسان را با هم مقایسه کرد جهت های مختلفدر روانشناسی، و دیدگاه خود را در مورد این مشکل توضیح داد.

B.M. تپلوف به وضوح موضع خود را در مورد توانایی های موسیقی ذاتی تعریف کرد. بر اساس کار فیزیولوژیست برجسته I.P. پاولوف، او ویژگی های سیستم عصبی انسان را ذاتی تشخیص داد، اما آنها را فقط ارثی ندانست (در نهایت، آنها می توانند در طول دوره رشد داخل رحمی کودک و چند سال پس از تولد شکل بگیرند). خواص ذاتی سیستم عصبی B.M. تپلوف از خواص ذهنیشخص او تأکید می کند که فقط ویژگی های تشریحی و فیزیولوژیکی می توانند ذاتی باشند، یعنی تمایلاتی که زمینه ساز رشد توانایی ها هستند.

توانایی های B.M. تپلوف به عنوان ویژگی های روانشناختی فردی یک فرد مرتبط با موفقیت هر یک یا بسیاری از فعالیت ها تعریف می کند. آنها به وجود مهارت ها، توانایی ها یا دانش محدود نمی شوند، بلکه می توانند مشروعیت و سرعت کسب خود را توضیح دهند.

توانایی های موسیقایی لازم برای اجرای موفقیت آمیز فعالیت های موسیقی در مفهوم "موسیقی بودن" ترکیب می شود.

موزیکال، به عنوان B.M. تپلوف، این مجموعه ای از توانایی های مورد نیاز برای تمرین فعالیت موسیقی است، بر خلاف سایرین، اما در عین حال با هر نوع فعالیت موسیقی مرتبط است.

علاوه بر موزیکال که شامل مجموعه ای از توانایی های خاص، یعنی موسیقایی، B.M. تپلوف نشان می دهد که فرد دارای توانایی های عمومی تری است که خود را در فعالیت های موسیقی (اما نه تنها در آن) نشان می دهد. آی تی تخیل خلاق، توجه، الهام، اراده خلاق، حس طبیعت و غیره. ترکیب کیفی توانایی های عمومی و خاص، فراتر از موسیقیایی را تشکیل می دهد. مفهوم استعداد موسیقی

B.M. تپلوف تأکید می کند که هر فرد دارای ترکیبی خاص از توانایی ها - عمومی و خاص است. ویژگی های روان انسان حاکی از امکان جبران گسترده برخی از خواص توسط دیگران است. بنابراین، موسیقی به یک توانایی خلاصه نمی شود: "هر توانایی تغییر می کند، بسته به حضور و درجه رشد سایر توانایی ها، شخصیت کیفی متفاوتی به دست می آورد."

هر فرد دارای ترکیبی اصلی از توانایی ها است که موفقیت یک فعالیت خاص را تعیین می کند.

B.M. تپلوف، اول از همه، یک مشکل کیفی است، نه کمی. هر فرد معمولی دارای خاصیت موسیقیایی است. نکته اصلی که باید معلم را مورد توجه قرار دهد این نیست که این یا آن دانش آموز چقدر موسیقایی است، بلکه این سؤال است که موسیقیایی او چیست و بنابراین باید راه های توسعه آن چیست.

بدین ترتیب، B.M. تپلوف برخی از ویژگی ها، استعدادهای یک فرد، تمایلات را ذاتی تشخیص می دهد. خود توانایی ها همیشه نتیجه پیشرفت هستند. توانایی در ذات خود یک مفهوم پویا است. فقط در حرکت، فقط در توسعه وجود دارد. توانایی ها به تمایلات ذاتی بستگی دارند، اما در فرآیند آموزش و پرورش رشد می کنند.

نتیجه گیری مهمی که توسط B.M. حرارتی، به رسمیت شناختن پویایی، توانایی های توسعه یافته است. "مساله این نیست- دانشمند می نویسد، - توانایی ها در فعالیت ظاهر می شوند، اما در این فعالیت ایجاد می شوند.

بنابراین، هنگام تشخیص توانایی ها، هر آزمون، آزمایشی که به تمرین، آموزش و رشد بستگی ندارد، بی معنی است.

بنابراین، B.M. تپلوف موسیقایی را به عنوان مجموعه ای از توانایی ها تعریف می کند که بر اساس تمایلات ذاتی در فعالیت های موسیقایی ایجاد شده و برای اجرای موفقیت آمیز آن ضروری است.

به منظور برجسته کردن مجموعه توانایی هایی که موسیقی را تشکیل می دهند , تعیین ویژگی های محتوای موسیقی (و در نتیجه کیفیت های لازم برای درک آن) و همچنین ویژگی های تفاوت بین صداهای موسیقی از سایر صداهای موجود در زندگی (و بنابراین، کیفیت های لازم) مهم است. برای تشخیص و بازتولید آنها).

در پاسخ به سوال اول (در مورد مشخصات محتوای موسیقی)، ب.م. تپلیه با نماینده زیبایی شناسی آلمان، ای. هانسلیک، که از دیدگاه هنر موسیقی به عنوان هنری که نمی تواند محتوایی را بیان کند، دفاع می کند. صداهای موسیقی، به گفته هانسلیک، تنها می توانند نیازهای زیبایی شناختی انسان را برآورده کنند.

B.M. تپلوف این را با دیدگاه موسیقی به مثابه هنری که امکانات گوناگونی برای بازتاب دارد، در تضاد قرار می دهد. محتوای زندگی، انتقال پدیده های زندگی، دنیای درونی انسان.

برجسته کردن دو کارکرد موسیقی - بصری و بیانی، B.M. تپلوف خاطرنشان می کند که موسیقی بصری برنامه ای، که دارای نمونه های اولیه خاص و "قابل مشاهده" است (تصویرنامه، پدیده های طبیعی، بازنمایی های فضایی - تقریب، حذف و غیره)، یک نام خاص یا متن ادبی، طرح ، انتقال پدیده های خاص زندگی ، در عین حال همیشه محتوای عاطفی خاص ، حالت عاطفی را بیان می کند.

تاکید می‌شود که هم موسیقی تصویری، برنامه‌ای (که سهم آن در هنر موسیقی ناچیز است) و هم موسیقی غیر گرافیکی و غیربرنامه‌ای همیشه حاوی محتوای عاطفی هستند - احساسات، عواطف، حالات. ویژگی محتوای موسیقی نه با امکانات بصری موسیقی، بلکه با وجود رنگ آمیزی عاطفی تصاویر موسیقی (اعم از برنامه - تصویری و غیر برنامه) تعیین می شود. به این ترتیب، عملکرد اصلیموسیقی رسا امکانات گسترده هنر موسیقی برای انتقال بهترین تفاوت های ظریف احساسات انسانی، تغییر آنها، انتقال متقابل و تعیین ویژگی های خاص محتوای موسیقی. B.M. تپلوف تاکید می کند که ما در موسیقی دنیا را از طریق احساس تجربه می کنیم. موسیقی دانش عاطفی است. بنابراین ویژگی اصلی موزیکال بودن B.M. تپلوف تجربه موسیقی را می نامد که در آن محتوای آن درک می شود. از آنجایی که تجربه موسیقایی ذاتاً یک تجربه احساسی است و درک محتوای موسیقی غیر از ابزارهای احساسی غیرممکن است، مرکز موسیقایی توانایی فرد برای واکنش عاطفی به موسیقی است.

هنر موسیقی چه فرصت هایی برای انتقال محتوای عاطفی خاص دارد؟

موسیقی حرکت صداهایی است که از نظر ارتفاع، تمر، پویایی، مدت زمان متفاوت، به شیوه ای خاص در حالت های موسیقی (ماژور، مینور) سازماندهی می شوند، دارای رنگ آمیزی احساسی خاصی هستند. امکانات بیانی. در هر حالت، صداها با یکدیگر ارتباط دارند و با یکدیگر تعامل دارند (برخی پایدارتر و برخی دیگر کمتر در نظر گرفته می شوند). برای درک عمیق‌تر محتوای موسیقی، فرد باید توانایی تشخیص صداهای متحرک را با گوش، تشخیص و درک بیان ریتم داشته باشد. بنابراین، مفهوم "موسیقی بودن" شامل گوش برای موسیقی و همچنین حس ریتم است که به طور جدایی ناپذیری با احساسات مرتبط هستند.

صداهای موسیقی دارای ویژگی های متفاوتی هستند: آنها دارای زیر و بم، تن صدا، پویایی و مدت زمان هستند. تبعیض آنها در صداهای فردی اساس ساده ترین توانایی های موسیقی حسی را تشکیل می دهد. آخرین ویژگی ذکر شده اصوات (مدت) اساس ریتم موسیقی است. احساس بیان عاطفی ریتم موسیقی و بازتولید آن یکی از توانایی های موسیقایی یک فرد - یک احساس موزیکال-ریتمیک است. سه ویژگی اول نامگذاری شده صداهای موسیقی (بلندی، تن و پویایی) به ترتیب اساس زیر و بم، تن و شنوایی پویا را تشکیل می دهند.

در یک مفهوم گسترده، گوش موسیقی شامل زیر و بمی صدا، صدا و گوش پویا است.

تمام ویژگی های ذکر شده (قد، تمر، پویایی و مدت زمان) نه تنها در صداهای موسیقی، بلکه در سایرین نیز ذاتی هستند: صداهای گفتاری، صداها، صدای حیوانات و پرندگان. منحصر به فرد بودن صداهای موسیقی چیست؟ برخلاف همه صداها و نویزهای دیگر، صداهای موسیقی دارای زیر و بم و طول مشخص و ثابتی هستند. بنابراین حاملان اصلی معنا در موسیقی B.M. تپلوف از زیر و بم و حرکات موزون نام می برد.

گوش موزیکال به معنای محدود کلمه B.M. تپلوف آن را به عنوان شنیدن زیر و بم تعریف می کند. او با ارائه دلایل تئوریک و تجربی ثابت می کند که زیر و بمی در احساس صدای موسیقی نقش اصلی را ایفا می کند. مقایسه ادراک ارتفاع در صداهای نویز، گفتار و صداهای موسیقی، B.M. تپلوف به این نتیجه می رسد که در صداها و صداهای گفتار، ارتفاع به طور کلی و بدون تقسیم درک می شود. اجزای تامبر از خود اجزای گام جدا نیستند.

احساس قد در ابتدا با تن صدا ادغام می شود. تقسیم آنها در فرآیند فعالیت موسیقایی شکل می گیرد، زیرا فقط در موسیقی حرکت زیر و بمی برای ادراک ضروری می شود. بنابراین، یک احساس ایجاد می شود زمین موسیقیبه عنوان ارتفاع صداهایی که یک حرکت موسیقایی خاص را تشکیل می دهند و در یک نسبت زیر و بمی در کنار یکدیگر ایستاده اند. در نتیجه به این نتیجه می رسد که گوش موسیقایی در اصل باید گوش قلبی باشد وگرنه موسیقایی نخواهد بود. بدون شنیدن زیر و بم موسیقی، هیچ موسیقیایی وجود ندارد.

فهم گوش موزیکال(به معنای محدود) به عنوان یک زیر و بمی صدا از نقش صدا و شنوایی پویا نمی کاهد. تایم و پویایی به شما امکان می دهد موسیقی را در تمام غنای رنگ ها و سایه های آن درک و بازتولید کنید. این ویژگی های شنوایی به ویژه برای یک نوازنده نوازنده مهم است. از آنجایی که زیر و بم صداها در نت ها ثابت است و فقط دستورالعمل های کلی نویسنده در مورد تن و پویایی وجود دارد، این انتخاب رنگ های مختلف صداها (تیمبر و پویا) است که تا حد زیادی امکان آزادی خلاق اجرا کننده را تعیین می کند. اصالت تفسیر با این حال، B.M. تپلوف توصیه می کند که شنوایی تامبر را تنها زمانی پرورش دهید که پایه های شنوایی زیرین در دسترس باشد: زمین، شنیدن

بنابراین گوش موسیقی یک مفهوم چند جزئی است. دو نوع شنوایی زیر وجود دارد: ملودیک و هارمونیک. گوش ملودیک در تجلی آن به یک ملودی مونوفونیک گوش زیرین است. گوش هارمونیک - گوش زیرین در تجلی آن در ارتباط با همخوانی ها و در نتیجه موسیقی چندصدایی. شنوایی هارمونیک می تواند به طور قابل توجهی از شنوایی ملودیک در توسعه عقب بماند. در کودکان پیش دبستانی، شنوایی هارمونیک معمولا توسعه نیافته است. داده های مشاهده ای وجود دارد که نشان می دهد در سنین پیش دبستانی بسیاری از کودکان نسبت به همراهی هارمونیک یک ملودی بی تفاوت هستند: آنها نمی توانند همراهی کاذب را از غیرکاذب تشخیص دهند. شنوایی هارمونیک شامل توانایی احساس و تمایز بین همخوانی (آوافونی) است که ظاهراً در نتیجه برخی موارد در فرد ایجاد می شود. تجربه موسیقی. علاوه بر این، برای تجلی شنوایی هارمونیک، شنیدن همزمان چندین صدا، با ارتفاع متفاوت، لازم است تا با شنیدن صدای همزمان چند خط ملودیک، تمایز پیدا کند. هنگام کار با موسیقی چندصدایی در نتیجه فعالیتی به دست می آید که بدون آن انجام نمی شود.

علاوه بر شنیدن ملودیک و هارمونیک نیز وجود دارد مفهوم گام مطلقاین توانایی فرد برای تشخیص و نامگذاری صداها بدون داشتن استاندارد واقعی برای مقایسه است، یعنی بدون توسل به مقایسه با صدای چنگال کوک یا آلات موسیقی. هلوی عالییک کیفیت بسیار مفید است، اما حتی بدون آن، آموزش های موفق موسیقی امکان پذیر است، بنابراین در تعدادی از توانایی های موسیقی پایه ای که ساختار موسیقی را تشکیل می دهند، گنجانده نمی شود.

همانطور که قبلا ذکر شد، گوش موسیقی ارتباط نزدیکی با احساسات دارد. این ارتباط به ویژه هنگام درک موسیقی، تمایز عاطفی، رنگ آمیزی مدال، حالات، احساسات بیان شده در آن مشخص می شود. هنگام پخش ملودی ها، کیفیت شنیداری متفاوتی عمل می کند - داشتن ایده هایی در مورد مکان صداها در ارتفاع، یعنی داشتن نمایش های موسیقایی و شنیداری از حرکت صدا در ارتفاع ضروری است.

این دو جزء شنوایی زیرزمینی - احساسی و شنوایی مناسب - توسط B.M. تپلوف به عنوان دو توانایی موسیقایی که آنها را احساس مودال و بازنمایی موسیقایی- شنیداری نامید. لادوویه بازنمایی های احساسی، موسیقایی و شنیداریو حس ریتمسه توانایی اساسی موسیقایی را تشکیل می دهند که هسته اصلی موسیقی را تشکیل می دهند.

ساختار موزیکال را با جزئیات بیشتری در نظر بگیرید.

احساس تنبلی.صداهای موسیقی به روش خاصی سازماندهی می شوند. حالت های اصلی و فرعی در رنگ آمیزی احساسی متفاوت است. گاهی اوقات ماژور با طیفی از حالات مثبت عاطفی - خلقی شاد، شاد و جزئی - با غم همراه است. در برخی موارد این مورد است، اما نه همیشه.

رنگ‌آمیزی مودال موسیقی چگونه متمایز می‌شود؟

احساس مودال یک تجربه عاطفی، یک توانایی عاطفی است. علاوه بر این، احساس مودال وحدت جنبه های عاطفی و شنیداری موسیقی را آشکار می کند. نه تنها به عنوان یک حالت کل، بلکه صداهای فردی حالت (با ارتفاع مشخص) رنگ خاص خود را دارد. از هفت مرحله حالت، برخی از آنها پایدار هستند، برخی دیگر - ناپایدار. مراحل اصلی حالت (اول، سوم، پنجم) صدای پایدار و مخصوصاً تونیک است (مرحله اول). این صداها اساس حالت، پشتیبانی از آن را تشکیل می دهند. بقیه صداها ناپایدار هستند، در ملودی آنها تمایل به پایداری دارند. یک احساس مودال نه تنها تمایز ماهیت کلی موسیقی، حالات بیان شده در آن، بلکه همچنین روابط خاصی بین صداها است - پایدار، کامل (زمانی که ملودی روی آنها تمام می شود) و نیاز به تکمیل دارد.

احساس هماهنگی زمانی خود را نشان می دهد ادراکموسیقی به عنوان یک تجربه احساسی، "ادراک احساسی". B.M. تپلوف با او تماس می گیرد جزء ادراکی و احساسی گوش موسیقیهنگام تشخیص یک ملودی، تعیین اینکه آیا یک ملودی به پایان رسیده است یا نه، در حساسیت به دقت لحن، رنگ آمیزی مدال صداها، می توان آن را تشخیص داد. در سنین پیش دبستانی، شاخص توسعه احساس مدال عشق و علاقه به موسیقی است. از آنجایی که موسیقی در ذات خود بیانگر محتوای احساسی است، بدیهی است که گوش موسیقی باید گوش احساسی باشد. احساس مودال یکی از پایه های پاسخگویی عاطفی به موسیقی (مرکز موسیقایی) است. از آنجایی که احساس مودال خود را در ادراک حرکت زیر و بمی نشان می دهد، رابطه پاسخ عاطفی به موسیقی را با حس زیر و بمی موسیقی نشان می دهد.

اجرای موسیقی و شنیداری. برای بازتولید یک ملودی با صدا یا بر روی یک آلت موسیقی، لازم است بازنمایی شنیداری از نحوه حرکت صداهای یک ملودی - بالا، پایین، صاف، پرش، تکرار شوند، یعنی بازنمایی های موسیقی و شنیداری داشته باشند. حرکت زیر و بمی (و ریتمیک). برای پخش یک ملودی با گوش، باید آن را به خاطر بسپارید. بنابراین بازنمایی های موسیقایی- شنیداری شامل حافظه و تخیل می شود. همانطور که حفظ کردن می تواند غیرارادی و اختیاری باشد، بازنمایی های موسیقایی و شنیداری نیز در میزان دلبخواهی آنها متفاوت است. بازنمایی های موسیقی و شنیداری خودسرانه با توسعه شنوایی درونی همراه است. شنوایی درونی فقط توانایی تصور ذهنی صداهای موسیقی نیست، بلکه به طور خودسرانه با بازنمایی های شنیداری موسیقی عمل می کند.

مشاهدات تجربی ثابت می کند که برای ارائه دلخواه یک ملودی، بسیاری از مردم به آواز درونی متوسل می شوند و زبان آموزان پیانو ارائه ملودی را با حرکات انگشت (واقعی یا به سختی ضبط شده) که پخش آن را روی صفحه کلید تقلید می کند، همراهی می کنند. این ارتباط بین بازنمایی های موسیقی و شنیداری و مهارت های حرکتی را ثابت می کند. این ارتباط مخصوصاً زمانی نزدیک است که شخص نیاز دارد یک ملودی را خودسرانه به خاطر بسپارد و آن را در حافظه نگه دارد. "حفظ فعال بازنمودهای شنیداری، -یادداشت های B.M. تپلوف، - مشارکت لحظات حرکتی را به ویژه قابل توجه می کند. یکی .

نتیجه آموزشی که از این مشاهدات به دست می آید، توانایی درگیر کردن مهارت های حرکتی صوتی (آواز خواندن) یا بازی کردن است. آلات موسیقیبرای توسعه توانایی بازنمایی های موسیقی و شنیداری.

بنابراین، بازنمایی موسیقایی و شنیداری توانایی‌ای است که خود را در آن نشان می‌دهد پخشبا شنیدن ملودی ها نامیده می شود شنوایی،یا تولید مثل، جزء گوش موسیقی.

حس ریتمدرک و بازتولید روابط زمانی در موسیقی است. لهجه ها نقش مهمی در تقسیم بندی حرکت موسیقی و درک بیانی ریتم دارند.

همانطور که مشاهدات و آزمایش های متعدد گواهی می دهند، فرد در هنگام درک موسیقی، حرکات قابل توجه یا نامحسوسی را مطابق با ریتم، لهجه های آن انجام می دهد. این حرکات سر، بازوها، پاها و همچنین حرکات نامرئی گفتار و دستگاه تنفسی است. اغلب آنها ناخودآگاه، ناخواسته به وجود می آیند. تلاش شخص برای متوقف کردن این حرکات منجر به این واقعیت می شود که یا با ظرفیت متفاوتی ایجاد می شوند یا تجربه ریتم به طور کلی متوقف می شود. ایگو در مورد وجود ارتباط عمیق بین واکنش های حرکتی و درک ریتم، در مورد ماهیت حرکتی صحبت می کند. ریتم موسیقی.

تجربه ریتم، و در نتیجه درک موسیقی، یک فرآیند فعال است. شنونده تنها زمانی ریتم را تجربه می کند که او بازتولید می کند، ایجاد می کند ...هر درک کامل از موسیقی یک فرآیند فعال است که نه تنها گوش دادن، بلکه شامل آن نیز می شود ساخت.و ساختشامل طیف گسترده ای از حرکات است. در نتیجه، درک موسیقی هرگز فقط یک فرآیند شنیداری نیست. این همیشه یک فرآیند شنیداری-حرکتی است.»

احساس ریتم موسیقی نه تنها ماهیتی حرکتی دارد، بلکه ماهیتی عاطفی نیز دارد. محتوای موسیقی احساسی است.

ریتم یکی از ابزارهای بیانی موسیقی است که به کمک آن محتوا منتقل می شود. بنابراین، حس ریتم، مانند حس مودال، اساس پاسخگویی عاطفی به موسیقی را تشکیل می دهد. ماهیت فعال و فعال ریتم موسیقی این امکان را فراهم می کند که در حرکات (که مانند خود موسیقی دارای ویژگی موقتی است) کوچکترین تغییرات در حال و هوای موسیقی و در نتیجه درک بیانی بودن را امکان پذیر می کند. زبان موسیقی. مشخصات سخنرانی موسیقایی(لهجه ها، مکث ها، حرکات صاف یا تند و غیره) را می توان با حرکاتی که در رنگ آمیزی احساسی مناسب هستند (کف زدن، پا زدن، حرکات صاف یا تکان دهنده بازوها، پاها و غیره) منتقل کرد. این به شما امکان می دهد از آنها برای ایجاد واکنش عاطفی به موسیقی استفاده کنید.

بنابراین، حس ریتم توانایی تجربه فعال (حرکتی) موسیقی، احساس بیان احساسی ریتم موسیقی و بازتولید دقیق آن است. حافظه موسیقی BM روشن نمی شود حرارتی در میان توانایی های اصلی موسیقی، از آنجا که "فوریبه خاطر سپردن، شناخت و بازتولید گام ها و حرکات موزون جلوه مستقیم گوش موسیقی و حس ریتم است.

بنابراین، B.M. تپلوف سه توانایی اصلی موسیقایی را که هسته اصلی موسیقی را تشکیل می دهند، متمایز می کند: احساس مودال، بازنمایی موسیقایی و شنیداری و حس ریتم.

در. Vetlugina دو توانایی اصلی موسیقی را نام می برد: شنوایی زیر و بمی و حس ریتم. این رویکرد بر ارتباط ناگسستنی بین مؤلفه های عاطفی (احساس وجهی) و شنوایی (بازنمایی های موسیقی- شنیداری) شنوایی موسیقی تأکید دارد. ترکیب دو توانایی (دو جزء گوش موسیقایی) در یک (تن آهنگ) نیاز به رشد گوش موسیقایی را در رابطه مبانی عاطفی و شنیداری آن نشان می دهد.

مفهوم "موسیقی بودن" به سه (دو) توانایی اساسی موسیقایی محدود نمی شود. علاوه بر آنها، ساختار موزیکال می تواند شامل اجرا، مهارت های خلاقانهو غیره،

اصالت فردی تمایلات طبیعی هر کودک، اصالت کیفی رشد توانایی های موسیقی باید در فرآیند آموزشی در نظر گرفته شود.

محتوا در موسیقی- تصویر معنوی درونی کار؛ آنچه موسیقی بیان می کند هر محتوای هنری سه جنبه دارد - موضوع(افسانه) عاطفیو ایدئولوژیک(«کتاب زیبایی شناسی برای موسیقیدانان»، م. صوفیه، 1983، ص 137). مفاهیم اصلی محتوای موسیقی - اندیشه(فکر موسیقی تجسم حسی) و تصویر موسیقی (مستقیماً به حس موسیقیایی باز می شود شخصیت کل نگر، و همچنین موسیقی تسخیر احساسات و حالات روانی ). مهمترین و خاص ترین جنبه محتوای موسیقی است زیبایی، زیبا،در خارج از کوتوپورو هیچ هنری وجود ندارد (همان، ص 39). تسلط زیبایی شناسی بالا، هنری احساس زیبایی و هماهنگی(از منشوری که احساسات و عواطف پایین‌تر و روزمره نیز شکسته می‌شوند) به موسیقی اجازه می‌دهد تا مهمترین کارها را اجرا کند. عملکرد اجتماعیاعتلای شخصیت انسان
فرم در موسیقی- صدا پیاده سازی محتوابا استفاده از سیستمی از عناصر و روابط آنها. میکروب این فرمپویا موسیقی و موبایل حرکت او - مجتمع لحنیکه مستقیماً گوهر محتوای ایدئولوژیک و فیگوراتیو را منعکس می کند و نشان دهنده تحقق هسته الهه هاست. افکار با استفاده از ریتم، حالت و بافت. اندیشه موسیقی(ایده، تصویر) در تجسم یافته است سازمان متریک، ساختار انگیزه ملودی، آکورد، کنترپوان، صداها و غیره.. این به طور کامل در شکل یکپارچه موسیقی، در توسعه منطقی از طریق سیستمی از تکرارها، تضادها، بازتاب ها، در مجموع عملکردهای معنایی مختلف اجزای فرم موسیقی تحقق می یابد. تکنیک ترکیب (فرم موسیقی) در خدمت تکمیل بیان موسیقایی است. افکار، ایجاد یک کل هنری از نظر زیبایی شناختی کامل، دستیابی به زیبایی (به عنوان مثال، در هماهنگی، قوانین فنی "زیبایی هارمونیک" را تعیین می کند، به گفته P. I. Tchaikovsky).
فرم و محتوای موسیقی یکی است. هر نوع، از جمله ظریف ترین، سایه های احساسات هنری قطعا با هر وسیله ای بیان می شود. جزییات فنیدر خدمت بیان محتواست (حتی اگر قابل فرمول بندی کلامی نباشد). غیر مفهومی بودن موسیقی تصویر هنری، که اجازه بازتولید کافی آن را در زبان نمی دهد گفتار شفاهیرا می توان با اطمینان کافی توسط دستگاه خاص هنری و فنی تحلیل موسیقایی-نظری که وحدت محتوا و فرم موزیکال را اثبات می کند، درک کرد. منتهی شدن، پدید آوردن عاملدر این وحدت همیشه است محتوای مبتنی بر لحن. علاوه بر این، کارکرد خلاقیت نه تنها انعکاسی، منفعل، بلکه «دمورژیکال» است، که شامل ایجاد ارزش‌های هنری، زیبایی‌شناختی و معنوی جدید است (که در شی منعکس شده وجود ندارد). فرم موسیقی بیان موزها است. افکار در چارچوب ساختار نامطلوب تاریخی و اجتماعی تعیین شده و مواد صوتی مربوطه. موزها مواد سازماندهی شده استکه در فرم موسیقیبر اساس یک تمایز اساسی تکرار و عدم تکرار; تمام اشکال خاص موسیقی - انواع مختلف تکرار.
حتی پس از جدا شدن موسیقی از تثلیث اصلی "موسیقی" کلمه - آواز - حرکت بدن (کره یونانی)، فرم موسیقی یک ارتباط ارگانیک با شعر، گام، رقص را حفظ می کند(به گفته X. Bülow در ابتدا ریتم وجود داشت).

که رسانه آن صدا و سکوت است. احتمالاً هر شخصی در زندگی خود حداقل یک بار صدای زمزمه یک رودخانه در جنگل را شنیده است. آیا شما را به یاد موسیقی ملودیک می اندازد؟ و صدای باران بهاری روی پشت بام - مثل یک ملودی نیست؟ درست زمانی که شخصی متوجه چنین جزئیاتی در اطراف خود شد، متوجه شد که همه جا با موسیقی احاطه شده است. این هنر صداهایی است که با هم هارمونی بی نظیری ایجاد می کنند. و انسان شروع به یادگیری از طبیعت کرد. با این حال، برای ایجاد یک ملودی موزون، فقط درک اینکه موسیقی یک هنر است کافی نبود. چیزی گم شده بود و مردم شروع به آزمایش کردند، به دنبال وسایلی برای انتقال صداها گشتند و خود را بیان کردند.

موسیقی چگونه به وجود آمد؟

با گذشت زمان، فرد یاد گرفته است که احساسات خود را از طریق آهنگ بیان کند. بنابراین این آهنگ اولین موسیقی بود که توسط خود انسان ساخته شد. او می خواست برای اولین بار با کمک یک ملودی از عشق، این احساس شگفت انگیز بگوید. اولین آهنگ ها در مورد او نوشته شد. پس از فرا رسیدن غم و اندوه، مرد تصمیم گرفت آهنگی را درباره او اجرا کند تا احساسات خود را در آن بیان و نشان دهد. اینگونه بود که مراسم یادبود، سرودهای تشییع جنازه و سرودهای کلیسا به وجود آمد.

برای حفظ ریتم، از زمان توسعه رقص، موسیقی اجرا شده توسط بدن خود شخص ظاهر می شود - ضربه زدن به انگشتان، کف زدن، ضربه زدن به تنبور یا طبل. این طبل و تنبور اولین آلات موسیقی بودند. انسان با کمک آنها یاد گرفت که صدا تولید کند. این ابزارها آنقدر قدیمی هستند که ردیابی ظاهر آنها دشوار است، زیرا در همه مردم یافت می شود. موسیقی امروز به کمک نت ها ثابت می شود و در فرآیند اجرا تحقق می یابد.

موسیقی چه تاثیری بر روحیه ما دارد؟

ویژگی های موسیقی از نظر صدا و ساخت

همچنین، موسیقی را می توان با صدا و ساختار مشخص کرد. یکی پویاتر به نظر می رسد، دیگری آرام است. موسیقی می تواند یک الگوی موزون هماهنگ واضح داشته باشد، یا می تواند ریتم شکسته داشته باشد. بسیاری از عناصر صدای کلی ترکیب های مختلف را تعیین می کنند. بیایید نگاهی به چهار اصطلاحی بیندازیم که بیشتر مورد استفاده قرار می‌گیرند: حالت، دینامیک، آهنگ پشتیبان و ریتم.

پویایی و ریتم در موسیقی

پویایی در موسیقی - مفاهیم و نامگذاری های موسیقی مرتبط با بلندی صدای آن. دینامیک به تغییرات ناگهانی و تدریجی در موسیقی، بلندی صدا، لهجه و چندین اصطلاح دیگر اشاره دارد.

ریتم نسبت طول نت ها (یا صداها) در توالی آنهاست. این بر اساس این واقعیت ساخته شده است که برخی از نت ها کمی بیشتر از بقیه دوام می آورند. همه آنها در یک جریان موسیقی گرد هم می آیند. تغییرات ریتمیک باعث ایجاد نسبت طول مدت صداها می شود. با ترکیب، این تغییرات یک الگوی ریتمیک را تشکیل می دهند.

پسر

حالت به عنوان یک مفهوم در موسیقی تعاریف زیادی دارد. در هماهنگی یک مکان مرکزی را اشغال می کند. در اینجا چند تعریف از حالت وجود دارد.

Yu.D. انگل معتقد است که این طرحی برای ساخت یک محدوده صوتی خاص است. B.V. آسافیف - که این سازماندهی زنگ ها در تعامل آنها است. I.V. اسپوزوبین اشاره کرد که حالت سیستمی از اتصالات صوتی است که توسط یک مرکز تونیک متحد شده است - یک صدا یا همخوانی.

حالت موسیقی به روش خاص خود توسط محققان مختلف تعریف شده است. با این حال، یک چیز واضح است - به لطف او، یک قطعه موسیقی هماهنگ به نظر می رسد.

مسیر پشتوانه

مفهوم زیر را در نظر بگیرید - مسیر پشتیبان. مطمئناً باید هنگام صحبت در مورد چیستی موسیقی آشکار شود. تعریف آهنگ پشتیبان به شرح زیر است - این آهنگسازی است که آواز از آن حذف شده است یا صدای برخی از آلات موسیقی در آن وجود ندارد. یک یا چند قسمت از سازها و / یا آواز در آهنگ پشتیبان وجود ندارد که / که قبل از تغییر ترکیب در نسخه اصلی وجود داشت. رایج ترین شکل آن حذف کلمات از یک آهنگ است به طوری که موسیقی به تنهایی و بدون متن به صدا درآید.

در این مقاله به شما گفتیم موسیقی چیست. تعریف این هنر زیبا تنها به اختصار ارائه شده است. البته، برای کسانی که در سطح عمیق و حرفه ای به آن علاقه دارند، مطالعه نظریه و عمل، قوانین و مبانی آن منطقی است. مقاله ما فقط به برخی از سوالات پاسخ می دهد. موسیقی هنری است که می توان آن را برای مدت بسیار طولانی مطالعه کرد.

جذب دانش، مهارت ها و توانایی ها در آموزش موسیقی انجام می شود مواد هنری. ادراک آثار موسیقایی در انواع فعالیت ها همیشه خاص و فرسوده است طبیعت خلاق. فعالیت یادگیری خلاق باید در کل فرآیند جذب دانش، توسعه مهارت ها و توانایی ها نفوذ کند و بنابراین نباید به عنوان یک عنصر مستقل از یادگیری برجسته شود.

در ارتباط با موارد فوق، عناصر محتوای آموزش موسیقی عبارتند از: - تجربه نگرش عاطفی و اخلاقی یک فرد به واقعیت، که در موسیقی تجسم یافته است (یعنی خود موسیقی، " مواد موسیقی»)؛ - دانش موسیقی؛ - مهارت های موسیقی؛ - مهارت های موسیقی.

معیارهای انتخابمواد موسیقی - جزء اصلی محتوای آموزش موسیقی، عبارتند از:

هنر؛

اشتیاق و در دسترس بودن برای کودکان؛

مصلحت آموزشی;

ارزش آموزشی (امکان شکل گیری آرمان های اخلاقیو سلایق زیبایی شناختی دانش آموزان

دانش موسیقی. دانش دو سطح به عنوان پایه ای برای درک هنر موسیقی عمل می کند: 1) دانشی که به شکل گیری یک دیدگاه جامع از هنر موسیقی کمک می کند. 2) دانشی که به درک آثار موسیقایی خاص کمک می کند.

سطح اول دانش ماهیت هنر موسیقی را به عنوان یک پدیده اجتماعی، کارکرد و نقش آن در آن مشخص می کند زندگی عمومی، استانداردهای زیبایی شناسی

سطح دوم دانش در مورد ویژگی های اساسی زبان موسیقی، الگوهای ساخت و توسعه موسیقی، در مورد ابزار بیان موسیقی است.

این مفاد علم موسیقی رویکرد انتخاب دانش در مورد موسیقی را تعیین کرد. مطابق آنها، د.ب. کابالوفسکی در محتوای آموزش موسیقی تعمیم یافته (دانش "کلیدی") را مشخص کرد. این دانشی است که منعکس کننده عمومی ترین پدیده های هنر موسیقی است. آنها ارتباط معمولی و پایدار بین موسیقی و زندگی را مشخص می کنند و با الگوها ارتباط دارند توسعه موسیقیفرزندان. دانش کلیدی برای درک هنر موسیقی و آثار فردی آن ضروری است.

در محتوای آموزش موسیقی مدرسه، گروه دوم دانش با دانشی که معمولاً "خصوصی" نامیده می شود (D.B. Kabalevsky) همبستگی دارد. آنها تابع کلید هستند. این دسته شامل دانش در مورد عناصر خاص تک تک گفتار موسیقایی (بلند، مترو ریتم، تمپو، پویایی، حالت، تایم، آگوژیک و غیره) است. اطلاعات زندگینامهدرباره آهنگسازان، اجراکنندگان، درباره تاریخچه خلق اثر، دانش نت موسیقیو غیره.

مهارت های موسیقی. درک موسیقی اساس شکل گیری است فرهنگ موسیقیدانش آموزان جنبه ضروری آن آگاهی است. ادراک ارتباط نزدیکی با دانش دارد و شامل می شود قدردانی هنری. توانایی ارزیابی زیبایی شناختی یک اثر می تواند به عنوان یکی از شاخص های فرهنگ موسیقی هنرجو باشد. ادراک اساس همه انواع اجرا است، زیرا بدون نگرش احساسی و آگاهانه به موسیقی، بدون ارزیابی آن غیر ممکن است.

بنابراین، توانایی هنرجویان در به کارگیری دانش در عمل، در فرآیند درک موسیقی، در شکل گیری مهارت های موسیقی متجلی می شود.

دانش "کلیدی" در انواع فعالیت های آموزشی موسیقی دانش آموزان استفاده می شود، بنابراین، مهارت های شکل گرفته بر اساس آنها به عنوان مهارت های پیشرو در نظر گرفته می شود.

در کنار مهارت های موسیقی پیشرو، مهارت های خصوصی متمایز می شود که در آنها نیز شکل می گیرد فرم های خاصفعالیت ها.

در بین مهارت های "خصوصی" سه گروه قابل تشخیص است:

مهارت های مربوط به دانش در مورد عناصر فردی گفتار موسیقایی (بلند، ریتم، صدا و غیره)؛

مهارت های مربوط به کاربرد دانش موسیقی در مورد آهنگسازان، نوازندگان، آلات موسیقی و غیره؛

مهارت های مرتبط با دانش نت موسیقی.

بنابراین، مهارت های رهبری و خاص با دانش کلیدی و خاص، و همچنین با اشکال مختلف فعالیت های یادگیری موسیقی مرتبط است.

مهارت های موسیقیدر ارتباط مستقیم با فعالیت موسیقایی آموزشی دانش آموزان هستند و در روش های خاصی از اجرای موسیقی اجرا می کنند. مهارت های اجرا نیز بر اساس ادراک موسیقی شکل می گیرد. بدون کسب آنها، نمی توان در مورد جذب کامل محتوای آموزش صحبت کرد.

موضوع 6:

مفهوم آموزش موسیقی و برنامه موسیقی توسط D.B. کابالوفسکی: گذشته و حال

1. ویژگی های عمومی

در دهه 70 قرن بیستم، آموزش داخلی تجربیات زیادی در زمینه آموزش موسیقی دانش آموزان جمع آوری کرده بود. در عین حال، نیاز به ایجاد یک مفهوم واحد وجود دارد که آن را تعمیم دهد و جهت گیری های روشنی برای شکل گیری فرهنگ موسیقی دانش آموزان ارائه دهد.

این مفهوم، طبق فرهنگ لغت، سیستمی از دیدگاه ها در مورد پدیده، دیدگاه اصلی که این پدیده از آن در نظر گرفته می شود، ایده پیشرو و غیره است.

برای توسعه چنین مفهومی به گروهی از دانشمندان جوان به رهبری پیشنهاد شد آهنگساز معروفو شخصیت عمومی دیمیتری بوریسوویچ کابالوفسکی. مفهوم و برنامه در آزمایشگاه موسسه تحقیقاتی مدارس وزارت آموزش و پرورش RSFSR در دوره 1973 تا 1979 توسعه یافت. ایده های اصلی این مفهوم در مقاله قبل از برنامه موسیقی "اصول و روش های اساسی برنامه موسیقی برای مدارس آموزش عمومی" گنجانده شده است. خود این برنامه در چاپ های کوچک با یادداشت «تجربی» منتشر شد. همزمان موزیک خوان ها برای حمایت موسیقایی برنامه و فونو ریدر با ضبط تمامی آثار برنامه صادر شد. در طول آزمایش آزمایشی برنامه، دروس موسیقی در یکی از مدارس مسکو توسط خود کابالوفسکی انجام شد. این درس ها از تلویزیون پخش شد. کتاب برای کودکان "درباره سه نهنگ و در مورد بسیاری چیزهای دیگر" نوشته D.B. کابالوفسکی برای کودکان

برای استفاده انبوه، برنامه موسیقی برای کلاس های 1-3 (با پیشرفت های روش شناختی درسی) در سال 1980 و برای کلاس های 4-7 - در سال 1982 منتشر شد.

برنامه کابالوفسکی هنوز هم در کشور ما بسیار مورد استفاده قرار می گیرد. این نقطه شروع برای توسعه برنامه های موسیقی جدید است. با این حال، در سال های اخیر این برنامهبه طور فزاینده ای مورد انتقاد قرار می گیرد. در عین حال حامیان زیادی نیز دارد. به نظر منسوخ و غیرقابل استفاده تلقی آن غیر معقول است.

این مفهوم دستاورد بزرگ فرهنگ ماست. او جذب کرد بهترین تجربهآموزش روسی، و همچنین تعدادی از فرآیندهای کیفی جدید را پیش بینی کرد که هم در تاریخ هنر و هم در تمام جنبه های زندگی عمومی در حال ظهور هستند. یعنی میل به حفظ و پرورش فرهنگ معنوی، به رسمیت شناختن اولویت ارزش های جهانی انسانی. این مفهوم پتانسیل زیادی برای توسعه دارد. این توسعه ضمن حفظ ذات، جهت‌های زیر را دارد:

توسعه تعلیمات هنری و تئوری آموزش هنر.

اثبات مطالب موسیقایی برنامه؛

گسترش مواد موسیقی برنامه؛

گسترش نقش بداهه نوازی، ساخت موسیقی آوازی و دستگاهی؛

غنی سازی درس با فولکلور، موسیقی مقدس، نمونه هایی از موسیقی محلی مدرن و غیره.

یکی از مهمترین وظایف معلمی که طبق برنامه D.B. کابالوفسکی - برای توسعه ایده های انسان گرایانه این مفهوم. در خط محتوای آنها فرآیند آموزشییک گفتگوی معنوی است فرهنگ های مختلف. محتوا فرآیند آموزش کودکان در نگرش اخلاقی و زیبایی شناختی به واقعیت است، توسط خود هنر، فعالیت هنریکودک به عنوان "زندگی" خود در هنر، آفرینش خود به عنوان یک شخص، نگاهی به خود.

بنابراین، با درک محتوای این مفهوم به عنوان فرآیند شکل گیری معنویت کودک از طریق موسیقی، از طریق تجربه، احساس و برداشت، می توان ادعا کرد که چیزی برای به روز رسانی در برنامه وجود ندارد.

اگر از به‌روزرسانی محتوای برنامه به‌عنوان به‌روزرسانی مطالب موسیقایی، راه‌های ارتباط با موسیقی و غیره صحبت کنیم، این فرآیند به‌عنوان یک فرآیند دائمی، ضروری و طبیعی در مفهوم جای می‌گیرد.

بر این واقعیت تمرکز دارد که مواد موسیقی را می توان جایگزین کرد، بر این واقعیت که اجرای برنامه نیاز دارد خلاقیتمعلمان در انتخاب روش ها، اشکال ساخت موسیقی عملی.

در سال 1994 نسخه جدیدی از برنامه منتشر شد که توسط Bader و Sergeeva ساخته شده بود. اهداف اصلی تجدید چاپ حذف محتوای ایدئولوژیک محتوا، قادر ساختن معلم به نشان دادن ابتکار خلاقانه در برنامه ریزی دروس است. بنابراین، در این نسخه، مواد موسیقی دستخوش تغییر شده و تحولات روش شناختی درس حذف شده است.

2. هدف، اهداف، اصول و روشهای اساسی برنامه موسیقی،

تحت هدایت D.B. کابالوفسکی

هدف از آموزش موسیقیکه در مدرسه آموزش عمومی- آموزش فرهنگ موسیقی دانش آموزان به عنوان بخشی ضروری از فرهنگ معنوی عمومی آنها.

وظایف پیشرو: 1) شکل گیری نگرش عاطفی به موسیقی بر اساس درک آن؛ 2) شکل گیری نگرش آگاهانه به موسیقی؛ 3) شکل گیری یک نگرش فعال-عملی به موسیقی در فرآیند اجرای آن، اول از همه آواز کرالبه عنوان در دسترس ترین شکل ساخت موسیقی.

اصول اولیه برنامه:

مطالعه موسیقی به عنوان یک هنر زنده با تکیه بر قوانین خود موسیقی؛

پیوند بین موسیقی و زندگی؛

علاقه و اشتیاق به آموزش موسیقی؛

وحدت عاطفی و آگاهانه؛

وحدت هنری و فنی؛

ساختار موضوعی برنامه موسیقی.

طبق اصل آخر، هر فصل موضوع خاص خود را دارد. به تدریج پیچیده تر و عمیق تر می شود، درس به درس آشکار می شود. بین ربع و مراحل (کلاس ها) جانشینی وجود دارد. همه موضوعات جانبی و فرعی تابع موضوعات اصلی هستند و در ارتباط با آنها مطالعه می شوند. موضوع هر فصل مربوط به یک دانش "کلیدی" است.

روش های اساسی برنامه. روش های پیشرو برنامه در کل خود در درجه اول با هدف دستیابی به هدف و سازماندهی جذب محتوا است. آنها به ایجاد یکپارچگی فرآیند آموزش موسیقی در یک درس موسیقی به عنوان یک درس هنری کمک می کنند، یعنی عملکردهای تنظیمی، شناختی و ارتباطی را انجام می دهند. این روش ها با تمام روش های دیگر تعامل دارند.

روش تعمیم موسیقایی. هر مبحث ماهیتی کلی دارد و همه اشکال و انواع کلاس ها را متحد می کند. از آنجایی که موضوع ماهیت کلی دارد، تنها با روش تعمیم می توان آن را جذب کرد. تسلط بر دانش تعمیم یافته توسط دانش آموزان بر اساس ادراک موسیقی است. این روشاول از همه، هدف آن ایجاد نگرش آگاهانه در کودکان به موسیقی، شکل گیری تفکر موسیقی است.

روش تعمیم موسیقی به عنوان یک روش تجمعی برای سازماندهی فعالیت های دانش آموزان با هدف تسلط بر دانش کلیدی در مورد موسیقی، شکل گیری مهارت های رهبری عمل می کند.

این روش شامل تعدادی از اقدامات متوالی است:

اقدام 1. وظیفه این است که آن موزیکال و تجربه زندگیدانش آموزان مدرسه ای که برای معرفی موضوع یا تعمیق آن ضروری است. مدت مرحله مقدماتی با ماهیت دانش تعمیم یافته از پیش تعیین شده است. مدت زمان آموزش نیز به سطح تجربه موسیقی هنرجویان بستگی دارد. نکته اصلی این است که اجازه ندهید مطالعه موضوع به طور رسمی و بدون تکیه بر تجربه شنیداری کافی برای این امر انجام شود.

اقدام دوم هدف معرفی دانش جدید است. از اهمیت اولیه تکنیک هایی با ماهیت مولد هستند - گزینه های مختلفی برای سازماندهی یک موقعیت جستجو. در فرآیند جستجو، سه نکته برجسته می شود: 1) وظیفه ای که به وضوح توسط معلم تنظیم شده است. 2) به تدریج، همراه با دانش آموزان، حل مشکل با کمک سوالات اصلی، سازماندهی یک یا آن اقدام. 3) نتیجه گیری نهایی که خود دانش آموزان باید آن را بگیرند و بیان کنند.

اقدام سوم با تثبیت دانش در ارتباط است انواع متفاوتفعالیت آموزشی با شکل گیری توانایی هدایت مستقل در موسیقی بر اساس دانش کسب شده. پیاده سازی این اقدامشامل استفاده از ترکیبی از تکنیک های مختلف با ماهیت تولیدی و تولید مثلی است.

روش «دویدن» به جلو و «بازگشت» به گذشته. محتوای برنامه سیستمی از موضوعات مرتبط است. مهم است که درس در ذهن معلم و دانش آموزان به عنوان پیوندی در موضوع کلی و کل برنامه عمل کند. معلم از یک طرف نیاز دارد که دائماً زمینه را برای موضوعات آینده آماده کند، از طرف دیگر به طور مداوم به مطالب تحت پوشش بازگردد تا آن را در سطح جدیدی درک کند.

هنگام اجرای روش، وظیفه معلم این است که بهترین گزینه ها را برای "دویدن" و "بازگشت" برای یک کلاس خاص انتخاب کند. در اینجا اتصالات سه سطحی وجود دارد.

1. ارتباط بین مراحل یادگیری 2. ارتباط بین مباحث فصل. 3. پیوندهای بین خاص آثار موسیقیدر روند مطالعه موضوعات برنامه.

روش دراماتورژی عاطفی. درس ها عمدتاً بر اساس دو اصل احساسی ساخته می شوند: تضاد عاطفی و غنی سازی مداوم و توسعه یک یا آن لحن احساسی درس.

بر این اساس، وظیفه این است که یکی از اصول ساخت یک درس پیشنهادی در برنامه را با شرایط خاص، سطح موسیقی و توسعه عمومیدانش آموزان.

روش نمایش عاطفی در درجه اول با هدف فعال کردن نگرش عاطفی دانش آموزان به موسیقی است. این به ایجاد فضایی از اشتیاق، علاقه شدید به آن کمک می کند دروس موسیقی. این روش اجازه می دهد تا در صورت لزوم، توالی کارهای برنامه ریزی شده برای درس (آغاز، ادامه، اوج آن - به خصوص نکته مهمدرس، در پایان) مطابق با شرایط خاص درس.

تعیین بهترین در شرایط مهم است این کلاسترکیبی از اشکال و انواع فعالیت های موسیقی (کلاس ها).

شخصیت معلم (علاقه او به موضوع، که در اجرای موسیقی، در قضاوت ها، عینی بودن در ارزیابی دانش آموزان و غیره آشکار می شود) به عنوان یک انگیزه قوی برای تشدید فعالیت دانش آموزان در کلاس درس عمل می کند.