دالی روی یکی از مجسمه‌هایش، گزینه‌ها، گوشی را روی چه کسی گذاشت؟ زندگی سالوادور دالی در تبعید

من که از طرفداران پر و پا قرص انتزاع گرایی و سوررئالیسم به طور کلی و آثار سالوادور دالی به طور خاص بودم، سال ها آرزوی بازدید از این موزه را داشتم. و همینطور هم شد.
کمی در مورد خود موزه:
در سال 1960 شهردار Figueres، R.G. روویرا برای اهدای نقاشی او به موزه شهر زادگاهش به دالی روی آورد. این هنرمند بدون تردید فریاد زد: "بله، نه یک عکس، بلکه یک موزه کامل!" ایده ایجاد یک تئاتر-موزه و همچنین مفهوم اساسی محتوای آن، کاملاً متعلق به خود دالی است. مجموعه موزه شامل ساختمان تئاتر قدیمی شهرداری و همچنین بخشی از دیوارهای شهر قرون وسطایی و برج گالاتیا (آخرین اقامتگاه هنرمند به نام همسرش گالا) است که با غول پیکر "هامپتی دامپی" تزئین شده است. . این موزه به مدت 14 سال در دست ساخت بود. برای همه کار لازمبیشتر ثروت دالی که در آن زمان قابل توجه بود، و همچنین یارانه های اختصاص داده شده توسط دولت اسپانیا و کمک های مالی بسیاری از دوستانش از بین رفت. از آنجایی که گزارش فقط در مورد هزینه پول عمومی انجام شده است، کل مبلغ هزینه شده ناشناخته مانده است. افتتاحیه موزه در 28 سپتامبر 1974 انجام شد.
در اینجا نحوه صحبت خود هنرمند در مورد این مکان است:
"...تمام زندگی من یک تئاتر بوده است، پس جای بهتری برای موزه وجود ندارد..."
«... کجای دیگر، اگر نه در شهر من، باید اسراف‌آمیزترین و اساسی‌ترین آثارم را حفظ کرد و قرن‌ها زنده کرد؟ آنچه از تئاتر شهرداری باقی مانده است، به نظر من به سه دلیل بسیار مناسب می‌آید: اول اینکه اولاً یک هنرمند تئاتر؛ ثانیاً به این دلیل که تئاتر روبروی کلیسایی است که من در آن غسل تعمید گرفتم؛ و سوم اینکه در سال 1918 در این تئاتر، در سرسرای آن، در سن 14 سالگی برای اولین بار نقاشی هایم را به نمایش گذاشتم. ..."
"...می خواهم موزه من یکپارچه باشد، یک هزارتو، یک شی سورئالیستی عظیم. این یک موزه کاملا تئاتری خواهد بود. کسانی که اینجا می آیند با این احساس که رویای تئاتری داشته اند، آنجا را ترک خواهند کرد..."

یک گنبد ژئودزیک بر بالای صحنه تئاتر-موزه بلند می شود که در نهایت به نمادی از فیگرس و موزه تبدیل شد. ساخت آن در ژانویه 1973 توسط Emilio Pérez Pinheiro به بهره برداری رسید. برای این کار، معمار از سازه ای شیشه ای و فولادی با الهام از کار طراح آمریکایی ریچارد فولر استفاده کرد. به هر حال، جسد دالی همان طور که او وصیت کرده است، در کف، درست زیر گنبد، نرسیده به در ورودی توالت زنانه حک شده است. این هنرمند دوست داشت مردم پس از مرگش بتوانند روی قبر راه بروند.

در سال 1984 دیوارهای ساختمان به تدریج توسط دالی با قرص های نان دهقان پوشانده شد.

و نه تصادفی نان اغلب توسط هنرمند در آثار خود استفاده می شد. خود دالی چنین گفته است:
«...نان یکی از وسایل دیرینه فتیشیسم و ​​وسواس در آثار من شده است، آن شماره یک است که بیشتر به آن وفادار بودم...»

تابلوی آهنی نزدیک در ورودی موزه.

ورودی موزه در میدان گالا و سالوادور دالی قرار دارد.

در مقابل نمای اصلی بنای یادبودی از نابغه تفکر کاتالان، فرانسیس پوژولز، دوست خانواده دالی وجود دارد، این هنرمند به خصوص به فلسفه او علاقه مند بود. این جمله فیلسوف بر روی پایه این بنا حک شده است: "اندیشه کاتالانی همیشه از نو متولد می شود و در گورکنان ساده دل خود زندگی می کند." ترکیب بنای یادبود نیز جالب است: ریزوم درخت زیتون صد ساله، در آن شکلی در یک توگا سفید رومی، تاج گذاری شده با سر تخم مرغی طلایی، تکیه بر دست، در حالتی شبیه به متفکر رودن. در بالای شکل یک اتم هیدروژن است. این گروه مجسمه سازی همچنین شامل نیم تنه مرمرین یک پاتریسیدان رومی با سر کوچک برنزی از خود فرانسیس پوژولز است که یادآور دوست خانوادگی دیگری به نام پپیتو پیکوتا است.

رزمندگان با (دوباره) نان زیر سقف ساختمان.

یک پیکره زن با یک قرص نان و یک چوب زیر بغل (یکی دیگر از موضوعات پرکاربرد و قابل توجه دنیای فیگوراتیو هنرمند). از طریق سوراخ‌هایی در شبکه خورشیدی ایده دالی را نشان می‌دهد که اطلاعات در فضای خالی وجود دارد.

"غواص نماد غوطه ور شدن در ضمیر ناخودآگاه" بالای ورودی کنایه ای از لباس دالی است که در آن او در افتتاحیه نمایشگاه جهانی سورئالیسم در لندن در ژوئن 1936 اجرا کرد و تقریباً خفه شد.

بلافاصله پس از ورود، ما در حیاط با ترکیب اصلی آن - "تاکسی بارانی" خدمت می کنیم.

همانطور که افسانه توصیف می کند، ترکیب ظاهر خود را مدیون شانس است. دالی روزی در شهر قدم می زد. هوا سرد و بارانی بود. تا پوست خیس شده است. و مردم شاد با تاکسی های گرم و خشک رد شدند. و سپس به این فکر افتاد که عدالت را بازگرداند و این جهان را تغییر دهد، آن را تغییر دهد تا بر سر کسانی که در تاکسی بودند باران ببارد و اطراف گرم و دنج باشد. این بود که ایده شاهکار کاتالان بزرگ - "تاکسی بارانی" به وجود آمد. اگر یک سکه را داخل شکاف بیندازید، چتر بسته می‌شود و داخل ماشین شروع به باریدن می‌کند که به چند مانکن در صندلی عقب، راننده و خزیدن روی آنها آب می‌دهد. حلزون های انگور. وقتی سکه دوم پرتاب می شود، چتر باز می شود و باران متوقف می شود.

دالی بر روی کاپوت کادیلاک مجسمه ای از ملکه اسطوره ای استر (نماد عدالت و انتقام) اثر مجسمه ساز اتریشی ارنست فوکس قرار داد.

"استر" ستون لاستیک های ماشین تراژان را با زنجیر می کشد - اشاره ای به ستون معروف رومی تراژان و ادای احترام به امپراتور روم از سلسله آنتونین (lat. Marcus Ulpius Nerva Traianus) که هنرمند علاقه زیادی به او داشت.

در تمام مدتی که به مجسمه نگاه می کردم، دوبیتی از آهنگ لارتسکی "شیمی دانشگاه دولتی مسکو" در سرم می چرخید، یعنی: "زنان تنومند روی چمن هاکی بازی می کنند ..."
بله، آثار دالی تداعی های جالبی را تداعی می کند. به همین دلیل است که او را دوست دارم.

کل ساختمان با یک قایق متعلق به گالا و یک چتر سیاه پوشیده شده است.

در زیر قایق می توانید "برده" میکل آنژ را ببینید که با لاستیک ماشین دالین شده است.

قطرات آب در زیر قایق - کاندوم های پر از رنگ - یک جزئیات تصادفی نیست. به گفته دالی ، در این قایق گالا مردان جوانی را شکار کرد که از موزه قدیمی این هنرمند پنهان شده بودند.

در دو طرف ورودی، فانوس های آرت نوو متروی پاریس قرار دارد که توسط هکتور گیمار طراحی شده است.

مانکن‌هایی که به‌عنوان کاهنان مصر باستان طراحی شده‌اند، در فرورفتگی‌های دهانه‌های پنجره پارتر قرار گرفته‌اند، که متناوب با تیرهای زغالی باقی‌مانده از ساختمان سوخته تئاتر قدیمی قرار دارند.

هیولاهای گروتسک (به قول خود هنرمند آنها) بین پنجره های مرکزی حیاط، که توسط دالی با کمک آنتونی پیچوتا از اسکلت حیوانات، دستشویی، حلزون ها، سنگ های کیپ کرئوس، شاخه های بریده درختان چنار از رامبلا در فیگرس ساخته شده است. قطعات گارگویل از کلیسای سوخته همسایه سنت پیتر، ظرفی قدیمی که در پارک شهرداری پیدا شده و کشوهایی از مبلمان قدیمی از تالار شهر فیگرس، که به گفته دالی، همیشه اطلاعات را ذخیره می کند.

«ونوس ولاتا» اثر اولیویه بریس.

ابهامات معماری از هم اکنون در طبقه اول موزه آغاز می شود: بازدیدکننده با ورود به ساختمانی که از بیرون به نظر سه طبقه است، خود را در یک سازه پنج طبقه می بیند. این جلوه با چند طبقه ساختن طبقه اول موزه ایجاد شد.

طراحی دکور باله "Labyrinth".

دست هایی از "آفرینش جهان" - بخشی از اینستالیشن که توسط میکل آنژ به کلیسای سیستین اختصاص یافته است.

O یکی از بزرگترین توهمات السالوادور - "گالا برهنه، نگاه کردن به دریا". هنگام ایجاد این تصویر، برای اولین بار در هنرهای زیبا، از روش دیجیتال استفاده شد.

کمی از عکس دور می شویم...

و بیشتر... چه می بینیم؟ در فاصله 20 متری، تصویر به پرتره آبراهام لینکلن تبدیل می شود.

آمادئو تورس و ترزا مارک - "ال پل و لا پوسا" (شپش وبلوخ). این مجسمه به دو نوازنده خیابانی از دوران کودکی این هنرمند در حال نواختن هوردی گُردی تقدیم شده است.دالی هارمونیوم آنها را به چنین قطعه سورئال تبدیل کرد.

من نام این ترکیب را نمی دانم، اما یک اختاپوس به ذهنم می رسد.

تیر برق قدیمی

"گالارینا". این تصویر، مانند بسیاری از آثار دیگر این هنرمند، همسر، موزه و مدل دالی - مهاجر روسی النا ایوانونا آ دیاکونوا، که در تمام جهان به عنوان گالا شناخته می شود (با تاکید بر A دوم) را به تصویر می کشد.

تمساح با فانوس و مانکن یک پا با عصا.

نصب قبلی با یک کروکودیل باعث ایجاد چنین ارتباطی برای من شد :-)

مجسمه "کن مدفوع یال".

ماسکی که توسط دالی اختراع شد با کلاهی با کشوهایی که روی تاج آن تعبیه شده است. او با این لباس در مراسم بالماسکه خانواده روچیلد ظاهر شد. این ماسک دارای چهار چهره است: دو صورت از پرتره مونالیزا، یکی با سبیل، دیگری با ریش، صورت سوم با پرتره هلن روچیلد، و چهارمی فضای خالی در نظر گرفته شده برای صورت ماسک است. مالک

"سر گوش شناسی ناهید" - یا یک هیولا، یا یک خدا، با گوش به جای بینی و بینی به جای گوش.

پرتره ستاره رسوایی هالیوود مای وست. برای دیدن آن، باید از نردبان بالا بروید و به لب های مبل که جدا از هم ایستاده اند، سوراخ های بینی شومینه و چشم های تصویر را در یک لنز مخصوص با کلاه گیس در امتداد لبه ها، که بین پاهای یک بالش آویزان است نگاه کنید. شتر

"تصویر نیم تنه ماده در پس زمینه لاشه قرقاول". نان روی سر، مورچه روی صورت و ذرت روی بلال مانند گردنبند.

چهره‌ای انسان‌نما با مردمک‌های عروسکی بچه، عروسکی بدون سر برای بینی، موهای کاکل ذرت و سنگی رنگ‌شده روی آن.

من دوست ندارم از نقاشی ها عکس بگیرم، اما در اینجا شاید بتوان از قاعده استثنا قائل شد و لازم است. جنبه ای کمتر شناخته شده از آثار دالی - موضوع یهودیان و اسرائیل در طبقه دوم موزه با مجموعه ای از 25 سنگ نگاره به نام های "علیا" (1968)، "آواز آوازها" (1971)، "دوازده" ارائه شده است. قبایل اسرائیل» (1973) و «پیامبران ما» (1975).

«علیا» - نقاشی مرد جوانی با سر مجعد به عقب پرتاب شده که نیم تنه اش با پرچم اسرائیل با ستاره آبی داوود در هم تنیده شده است.

"صحنه های هولوکاست" - یک صلیب شکسته بر روی مردگان و یک ستاره داوود به عنوان نمادی از امید در بهشت.

ظاهرا چیزی مربوط به 40 سال در بیابان ...

کشتی با پرچم با یک ستاره شش پر در حال ورود به سواحل فلسطین.

اعلامیه تأسیس اسرائیل در سال 1948.

"بن گوریون اعلام استقلال می کند."

"منورا".

"ختنه"

یک لامپ عجیب به سبک مدرنیستی با سر چشم بسته الهه فورچون که بر روی مارپیچی از قاشق چای خوری آویزان از سقف قرار دارد.

نصب با دو کیس از نسخه لوکس کتاب "ده دستور العمل جاودانگی" دالی. جاودانگی به قول این هنرمند است هدف نهاییهر جستجوی کیمیاگری

با نگاهی به سایه روی دیوار از «نیوتن با سوراخ در سرش»، یاد فیلم «منطقه 9» افتادم.

«تداوم خاطره» یا «سیالیت زمان» که گاهی به آن گفته می شود، یکی از آثار مورد علاقه من از دالی است. چند سالی است که نسخه ای از این تابلو در خانه من آویزان است. ملیله‌ای از ساعت روان شهرت جهانی در فیگرس به نمایش گذاشته شده است و نسخه اصلی آن در موزه هنر مدرن نیویورک است. به هر حال، روزی دالی به این فکر افتاد که یک ساعت نرم و روان بنویسد، زمانی که در خانه بود، یک تکه پنیر کاممبر را زیر لامپ گذاشت و بعد از مدتی دید که چگونه پنیر ذوب می شود، پخش می شود ...

اسکلت گوریل طلاکاری شده در اتاق خواب به جای میز کنار تخت.

تخت از فرانسه، یا بهتر است بگوییم - از فاحشه خانه افسانه ای پاریس "Le Chabanet" آورده شده است و ممکن است متعلق به Castiglioni، یکی از مورد علاقه های ناپلئون سوم باشد.

شکلی با سر مسیح و مدار چاپی تعبیه شده در وسط.

زهره میلو دالی. با «مجموعه» جعبه هایی که هنرمند در بدنه مجسمه نصب کرده است، از نسخه اصلی متمایز می شود.

پانل سقف "کاخ باد".

ساختمان موزه را ترک می کنیم و بلافاصله یکی از سه بنای یادبود نقاش فرانسوی ژان لوئیس ارنست میسونیه (هنرمندی که دالی او را تحسین می کرد) را می بینیم که بر روی لاستیک ها بلند شده است. این مجسمه ها توسط آنتونین مرسیه در سال 1895 ساخته شد و توسط دالی "اصلاح" شد.

موضوع تخم مرغ نه تنها بر روی دیوارها و برج موزه آشکار شده است. در اینجا یک ترکیب جالب در یکی از پنجره ها وجود دارد. هدیه ای از هنرمند رافائل دوران - یک "سر غول مقوایی" با سرهای عروسکی به جای مردمک ها، دندان های ساخته شده از اسباب بازی و تلویزیون نصب شده در پیشانی روی تکیه گاه های ساخته شده از تخم مرغ قرار دارد.

"ابلیسک تلویزیون" اثر Wolf Vostel - یکی از بزرگترین مجسمه سازان آلمانی نیمه دوم قرن بیستم. این مجسمه نوعی یکپارچه از چهارده تلویزیون است که توسط یک سر زن تکمیل شده است. در سال 1978، دالی و وستل قراردادی را در مورد مبادله آثار بین موزه های خود امضا کردند.

و در نهایت یک مورد دیگر نیوتن با سوراخی در سرشو یک توپ سیب که از آونگ آویزان شده است" بازدیدکنندگان را به این تئاتر-موزه شگفت انگیز سالوادور دالی در فیگوئرس همراهی می کند.

سالوادور دالی کیست؟

سالوادور دومنک فیلیپه یاسینت دالی و دومنک، مارکیز دو دالی د پوبول، معروف به سالوادور دالی، نقاش اسپانیایی، یکی از مشهورترین نمایندگان سوررئالیسم است. او در 11 می 1904 در اسپانیا در شهر فیگرس در کاتالونیا، اسپانیا به دنیا آمد.

دالی بود هنرمند با استعدادو بیشتر به خاطر تصاویر روشن و عجیب او مشهور است آثار سورئال. مهارت او در نقاشی اغلب با تأثیر استادان دوره رنسانس همراه است.او مشهورترین اثر خود، تداوم حافظه را در اوت 1931 به پایان رساند. کارنامه گسترده هنری دالی شامل فیلمبرداری، مجسمه سازی و عکاسی است که با همکاری هنرمندان مختلف از محافل مختلف ایجاد شده است.

دالی "عشق به هر چیز طلاکاری شده و بیش از حد، اشتیاق به تجمل و اشتیاق به لباس های شرقی" را با "اصالت عرب" خود توضیح داد و مدعی شد که اجدادش از نوادگان مورها بودند.

دالی غنی ترین قوه تخیل را داشت و همچنین از رفتار غیرعادی و باشکوه لذت می برد.شیوه عجیب و غریب او و اقدامات عمومی جلب توجه او گاهی اوقات بیشتر از نوشته هایش علاقه ایجاد می کند و باعث ناراحتی تحسین کنندگان آثار او و آزار منتقدان می شود.

بیوگرافی سالوادور دالی

سالهای اولیه سالوادور دالی

سالوادور دومنک فیلیپه ژاسنت دالی و دومنک در 11 مه 1904، ساعت 8:45 صبح به وقت گرینویچ، در طبقه اول خانه شماره 20 (در حال حاضر 6) کارر مونتوریول، در شهر فیگر، منطقه امپوردا، نزدیک مرز فرانسه به دنیا آمدند. در کاتالونیا، اسپانیادر تابستان 1912، خانواده به آپارتمانی در طبقه آخر در خیابان کارر مونتوریول، شماره 24 (اکنون شماره 10) نقل مکان کردند.نه ماه قبل از آن، در 1 اوت 1903، برادر بزرگتر دالی، که سالوادور نیز نام داشت (متولد 12 اکتبر 1901)، بر اثر گاستروانتریت درگذشت. پدرش، سالوادور دالی کوسی، یک وکیل و سردفتر از طبقه متوسط ​​بود، و تربیت سخت انضباطی او توسط همسرش، فلیپا دومنک فرس، که مشوق فعالیت‌های هنری پسرش بود، تعدیل شد.

وقتی سالوادور پنج ساله بود، والدینش او را به قبر پسر ارشد خود بردند و گفتند که او تناسخ برادرش است - او بعداً این گفته را باور کرد.دالی درباره برادرش گفت: ما مثل دو نخود در غلاف بودیم اما بازتاب‌های متفاوتی داشتیم.او احتمالا نسخه اصلی من بود، اما او خیلی چیزها را به طور مطلق آموخت.تصاویر برادر دیرین او را می توان در آثار بعدی او از جمله تابلوی "پرتره برادر مرده من" (1963) ردیابی کرد.

دالی همچنین یک خواهر به نام آنا ماریا، سه سال کوچکتر داشت.او در سال 1949 کتابی درباره برادرش به نام دالی از چشم خواهرش منتشر کرد. در میان دوستان دوران کودکی او اعضای آینده باشگاه فوتبال بارسلونا ساگیباربا بودندو جوزپ سامیتیر.در حالی که در تعطیلات در تفرجگاه کاتالونیا کاداکس بودند، هر سه آنها با هم فوتبال بازی کردند.

دالی به مدرسه هنر رفت.در سال 1916، طی سفری به تعطیلات تابستانیدر Cadaqués نیز کشف کرد نقاشی مدرندر خانواده رامون پیکو، هنرمند محلی که سفرهای منظمی به پاریس داشت.سال بعد، پدر دالی نمایشگاهی از نقاشی های زغالی او را در خانه خود ترتیب داد.اولین نمایشگاه باز دالی در سال 1919 در تئاتر شهر فیگرس برگزار شد، جایی که او سال ها بعد به آنجا بازگشت.

در فوریه 1921، مادر دالی بر اثر سرطان سینه درگذشت. السالوادوردر آن زمان 16 ساله بود.او بعداً در این باره گفت: «مرگ مادرم بزرگ‌ترین ضربه‌ای بود که در زندگی‌ام تجربه کردم. من او را بت کردم ... نمی توانستم با از دست دادن موجودی که به نظرم قادر به پنهان کردن نقص های اجتناب ناپذیر روح من است، کنار بیایم.پس از مرگ همسرش، پدر دالی با خواهرش ازدواج کرد.دالی به این ازدواج اعتراضی نکرد، زیرا خاله خود را بسیار دوست داشت و برایش احترام قائل بود.

آموزش و پرورش سالوادور دالی

در سال 1922، دالی به اقامتگاه دانشجویی (اسپانیایی "Residencia de Estudiantes") در مادرید نقل مکان کرد و وارد آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا سن فرناندو شد.لاغر اندام، 172 سانتی متر (5 فوت، 7 3/4 اینچ) قد، دالی از قبل با عجیب و غریب بودن و هوشیاری خود جلب توجه می کرد.او موهای بلند و ساق پا، کت، جوراب ساق بلند و شلوار به سبک زیبایی‌شناسان انگلیسی اواخر قرن نوزدهم می‌پوشید.

در اقامتگاه، او از جمله با پپین بلو، لوئیس بونوئل و فدریکو گارسیا لورکا دوست شد. در دوستی با لورکا سایه شدیدی از اشتیاق متقابل وجود داشتاما دالی ادعاهای جنسی شاعر را رد کرد.

با این حال، نقاشی‌های او که در آن‌ها کوبیسم را آزمایش می‌کرد، بیشترین توجه را از سوی دانش‌آموزانش دریافت کرد.تنها اطلاعاتی که او در مورد کوبیسم داشت از مقالات مجلات و کاتالوگی بود که پیکو به او داده بود، زیرا در آن زمان هیچ هنرمند کوبیستی در مادرید وجود نداشت.در سال 1924، سالوادور دالی که هنوز به شهرت نرسیده بود، برای اولین بار این کتاب را تصویرسازی کرد.این انتشار شعر کاتالانی "Les bruixes de Llers" ("جادوگران Llers") بود که توسط دوست و همکلاسی او، شاعر کارلس فاگز دکلیمان، سروده شد. همچنین دالیجهت گیری دادائیسم را آزمایش کرد که متعاقباً بر سبک خلاقیت او در طول زندگی اش تأثیر گذاشت.

در سال 1926، اندکی قبل از امتحانات نهایی، دالی به اتهام سازماندهی شورش های دانشجویی از آکادمی اخراج شد. مهارت او در نقاشی در آن زمان به وضوح در نقاشی رئالیستی "سبد نان" آشکار شد.نوشته شده در سال 1926 سپس برای اولین بار به پاریس رفت و در آنجا با پابلو پیکاسو، که دالی در جوانی به او احترام می گذاشت، ملاقات کرد.پیکاسو قبلا شنیده است بررسی های مثبتدرباره دالی از خوان میرو، همچنین یک کاتالان، که از طریق او با بسیاری از دوستان سورئالیست آشنا شد.دالی در چند سال بعد، با توسعه سبک خاص خود، تعدادی از آثار را تحت تأثیر شدید پیکاسو و میرو خلق کرد.

برخی از گرایش‌ها در آثار دالی که بعدها در طول زندگی‌اش در آثار او وجود داشت، در دهه 1920 قابل مشاهده بود. سبک او ترکیب می شودتاثیر بسیاری از سبک های هنری، از نقاشی کلاسیک آکادمیک تا پیشرفته ترین آوانگارد. هنرمندان کلاسیک که بر او تأثیر گذاشتند عبارتند ازرافائل، برونزینو، فرانسیسکو دی زورباران، ورمیر و ولاسکوز.او هر دو روش کلاسیک و مدرنیستی را گاه در آثار مختلف و گاه با ترکیب این فنون به کار برد.نمایشگاه های آثار او در بارسلونا توجه زیادی را به خود جلب کرد و نقدهای متفاوتی از منتقدان دریافت کرد که هم شامل تمجید و هم جنجال های گیج کننده بود.

دالی تحت تأثیر هنرمند بزرگ قرن هفدهم، دیگو ولاسکوئز، سبیل های شادابی درآورد. پس از آن، این سبیل خدمت کرده استویژگی نمادین تصویر او در طول زندگی اش.

داستان عشق سالوادور دالی و گالا

در سال 1929 دالی با همکاری کارگردان سوررئالیست لوئیس بونوئل فیلم کوتاه «سگ اندلسی» (فرانسوی «Un Chien Andalou») را ساخت.کمک اصلی او کمک به بونوئل در نوشتن فیلمنامه فیلم بود.بعداً دالی ادعا کرد که او نیز در فیلمبرداری فیلم مشارکت فعال داشته است ، اما شواهد مدرن این را تأیید نمی کند.علاوه بر این، در اوت 1929، دالی با گالا ملاقات کرد، که بعداً به موزه اصلی، منبع الهام و همسر او تبدیل شد، به نام النا ایوانونا دیاکونوا.او یک مهاجر روسی ده سال از او بزرگتر بود و در زمان آشنایی با شاعر سوررئالیست پل الوارد ازدواج کرد.در همان سال دالی چندین نمایشگاه حرفه ای مهم برگزار کرد و رسماً از محله پاریسی مونپارناس به جامعه سوررئالیستی پیوست.در آن زمان، سوررئالیسم بیش از دو سال تأثیر قابل توجهی بر آثار او گذاشته بود.سوررئالیست ها از تکنیکی استقبال کردند که دالی آن را روش انتقادی پارانوئیدی خود برای دستیابی به ناخودآگاه به عنوان منبع پتانسیل هنری بیشتر نامید.

در همان زمان، رابطه دالی با پدرش در حال قطع شدن بود.دون سالوادور دالی کوسی به شدت از رابطه پسرش با گالا ناراضی بود و در ارتباط او با سوررئالیست ها تأثیر بدی بر اصول اخلاقی خود می دید.آخرین نیش برای دون سالوادور گزارشی بود که در یک روزنامه بارسلونا خواند و در آن می‌گفت که پسرش اخیراً نقاشی قلب مقدس عیسی مسیح را در پاریس به نمایش گذاشته است با عنوانی تحریک‌آمیز: «گاهی برای سرگرمی روی پرتره مادرم تف می‌کنم. "

دون سالوادور خشمگین از پسرش خواست که علنا ​​توبه کند. دالیشاید از ترس اخراج از گروه سورئالیست امتناع کرد و در 28 دسامبر 1929، پدرش او را ظالمانه از خانه پدرش بیرون کرد. دون سالوادور قول داد که او را از ارث محروم کند و او را از بازگشت به کاداکوس منع کرد.تابستان بعد، دالی و گالا خانه ماهیگیر کوچکی را در خلیج پورت لیگات در همان نزدیکی اجاره کردند. بعداین هنرمند این خانه را خرید و طی سال‌های بعد با خرید خانه‌های ماهیگیران همسایه آن را گسترش داد و به‌تدریج ویلای مورد علاقه‌اش را در ساحل دریا ساخت. پدر دالی سرانجام خشم خود را به رحمت تبدیل کرد و معشوق پسرش را پذیرفت.

در سال 1931، دالی یکی از مشهورترین آثار خود را به نام تداوم حافظه نقاشی کرد که تصویری سورئال از یک ساعت جیبی نرم و در حال ذوب را نشان می دهد.طبق تعبیر کلی اثر، ساعت نرم نماد نفی فرض صلب یا قطعیت زمان است.این ایده توسط بقیه تصاویر موجود در کار پشتیبانی می شود، مانند مناظر درازا و سایر ساعت ها. اشکال نامنظمکه توسط مورچه ها خورده می شوند.

در سال 1934، دالی و گالا که از سال 1929 با هم زندگی می کردند، در یک مراسم مدنی نیمه مخفی ازدواج کردند.آنها بعداً در یک مراسم کاتولیک در سال 1958 دوباره ازدواج کردند. گالا نه تنها الهام بخش بسیاری از آثار این هنرمند در طول زندگی خود بود، بلکه به عنوان مدیر دالی عمل کرد و از سبک زندگی اسراف آمیز آنها حمایت کرد و در عین حال ماهرانه از فقیر شدن جلوگیری کرد.بدیهی است که گالا نگران دسیسه‌های دالی با موزه‌های جوان‌تر نبود، زیرا از موقعیت خود به عنوان شریک اصلی خود مطمئن بود. دالی با پیر شدن هر دو از نوشتن آن دست نکشید، با عشق و لطافت تصاویری از موز او خلق می کند."رابطه پرتنش، پیچیده و مبهم" که بیش از 50 سال به طول انجامید، متعاقباً به موضوع اپرای "I, Dali" (به اسپانیایی: "Jo, Dalí") اثر خاویر بنگرل آهنگساز کاتالانی تبدیل شد.

در سال 1934، جولین لوی، گالریست، دالی را به ایالات متحده معرفی کرد. نمایشگاهی از آثار دالی در نیویورک، که شامل تداوم حافظه بود، بلافاصله شور و هیجانی ایجاد کرد.اعضای تقویم سکولار به طور ویژه "بال دالی" را به افتخار او ترتیب دادند.این هنرمند در حالی که یک جعبه شیشه ای به سینه اش آویزان بود که در آن یک سوتین قرار داشت روی آن ظاهر شد.در آن سال، دالی و گالا همچنین در یک مراسم بالماسکه در نیویورک که توسط وارث Caress Crosby برای آنها ترتیب داده شده بود، شرکت کردند. برای بالماسکه لباس پوشیدندمثل بچه لیندبرگ و آدم رباش. این باعث خشم شدید در مطبوعات شدکه دالی مجبور شد عذرخواهی کند.هنگامی که او به پاریس بازگشت، انجمن سوررئالیست خشم خود را از این واقعیت که او برای اقدام سوررئالیستی عذرخواهی کرده بود، ابراز کرد.

در حالی که بیشتر هنرمندان سورئالیست به طور فزاینده ای با چپ سیاسی مرتبط شدند، دالی به آن پایبند بود نظر مختلطدر مورد رابطه مناسب بین سیاست و هنر.آندره برتون، سوررئالیست برجسته، دالی را به دفاع از "جدید" و "غیر منطقی" در "پدیده هیتلر" متهم کرد، اما دالی به سرعت این اتهام را رد کرد و گفت: "من نه در واقع و نه در نیاتم از هیتلر حمایت نمی کنم". دالیاصرار داشت که سوررئالیسم می تواند در یک زمینه غیرسیاسی وجود داشته باشد و از محکومیت صریح فاشیسم خودداری کرد.این امر در کنار تعدادی از عوامل دیگر منجر به درگیری او با همکاران شد.بعدها، در سال 1934، دالی تحت یک "محاکمه" قرار گرفت و در نتیجه او رسما از جامعه سوررئالیستی اخراج شد.دالی پاسخ داد: سوررئالیسم من هستم.

در سال 1936، دالی در نمایشگاه بین المللی سوررئالیست لندن شرکت کرد. سخنرانی شمااو با عنوان "ارواح معتبر پارانویا" (فرانسوی "Fantômes paranoiaques authentices") با پوشیدن لباس غواصی سنگین با کلاه ایمنی سپری کرد.او با یک نشانه استخر در دستانش و هدایت یک جفت سگ گرگ روسی به آنجا رسید، اما بعداً مجبور شد کلاه ایمنی را باز کند، زیرا شروع به خفگی کرد.او در ادامه در مورد این لباس گفت: "من فقط می خواستم نشان دهم که در حال "عمیق" در ذهن انسان هستم.در سال 1936 دالی در سن 32 سالگی روی جلد مجله تایم قرار گرفت.

همچنین، در سال 1936، در اولین نمایش رز هوبارت اثر جوزف کورنل در گالری جولین لوی در نیویورک، دالی با اتفاق دیگری به شهرت رسید.برنامه فیلم های کوتاه سوررئالیستی لوی همزمان با اولین نمایشگاه سوررئالیسم در موزه هنر مدرن برگزار شد که شامل آثاری از دالی بود. اگرچه دالی در نمایش قبل از نمایش حضور داشت، در نیمه راه فیلم با عصبانیت پروژکتور را کوبید.او گفت: «من دقیقاً همین ایده را برای یک فیلم داشتم و قرار بود آن را به کسی ارائه کنم که مایل است برای ساخت آن هزینه بپردازد.من هرگز آن را یادداشت نکردم یا به کسی نگفتم، اما به نظر می رسد که او آن را دزدیده است. دیگرروایت های دالی از این اتهام معمولاً شاعرانه تر به نظر می رسد: "او این را از ناخودآگاه من دزدید!"یا حتی "او رویاهای من را دزدید!".

در این دوره، حامی اصلی دالی در لندن، ادوارد جیمز بسیار ثروتمند بود.او با خرید بسیاری از آثار دالی به ورود به دنیای هنر کمک کرد و دو سال از او حمایت مالی کرد. آنها همچنین برای خلق دو اثر که بعدها به یکی از جاودانه ترین نمادها تبدیل شدند، همکاری کردند.جنبش سوررئالیستی: تلفن خرچنگ و لب مبل مای وست.

در همین حال، اسپانیا در حال گذراندن یک جنگ داخلی (1936-1939) بود و بسیاری از هنرمندان آن مجبور به جانبداری یا تبعید شدند.

در سال 1938، به لطف استفان تسوایگ، دالی با زیگموند فروید آشنا شد. دالیشروع به کار بر روی طرحی از پرتره فروید کرد، در حالی که این سلبریتی 82 ساله نظر خود را با دیگران در میان گذاشت: "این مرد جوان مانند یک متعصب است." دالی بعداً از شنیدن این موضوع خوشحال شد.نظرات قهرمان شما

بعداً، در سپتامبر 1938، سالوادور دالی از گابریل کوکو شانل دعوتی دریافت کرد تا از خانه خود "La Pausa" در روکبرون در ریویرای فرانسه بازدید کند.در آنجا نقاشی های زیادی کشید که بعداً در گالری جولین لوی در نیویورک به نمایش گذاشت.در پایان قرن بیستم، "La Pausa" تا حدی در موزه هنر دالاس برای استقبال از مجموعه ریوز و برخی از وسایل واقعی خانه شانل تکثیر شد.

علاوه بر این، در سال 1938، دالی «تاکسی بارانی» را معرفی کرد، یک اثر هنری سه بعدی متشکل از یک ماشین واقعی با دو سرنشین مانکن. اولین بار کاردر گالری نمایش داده شد هنرهای زیبادر پاریس در نمایشگاه بین المللی سوررئالیسم (فر. "Exposition Internationale du Surréalisme")، که توسط آندره برتون و پل الوارد برگزار شد. طراحی نمایشگاه توسطهنرمند مارسل دوشان که به عنوان مجری نیز عمل می کرد.

در سال 1939، در نمایشگاه جهانی نیویورک، دالی برای اولین بار غرفه سورئالیستی خود "رویای زهره" را که در "منطقه سرگرمی" نمایشگاه قرار داشت، ارائه کرد.مجسمه‌های عجیب، مجسمه‌ها و برهنه‌های زنده در لباس‌های تازه غذاهای دریایی وجود داشت که توسط Horst P. Horst، George Platt Lines و Murray Korman عکاسی شده بودند.مانند بسیاری از جاذبه ها در "منطقه سرگرمی"، ورودی غرفه پولی بود.

در سال 1939، آندره برتون نام مستعار تحقیرآمیز "دلار آویدا" را ابداع کرد - یک تشبیه برای "سالوادور دالی"، که تقریباً می تواند به عنوان "گرسنه دلار" ترجمه شود.این به عنوان کنایه ای تمسخر آمیز به تجاری سازی فزاینده آثار دالی و بیانیه ای بود که دالی به دنبال تمجید از خود از طریق ثروت و شهرت بود. اعضای انجمن سوررئالیستکه بسیاری از آنها در آن زمان با حزب کمونیست فرانسه ارتباط نزدیک داشتند، او را از جنبش خود حذف کردند.برخی از سوررئالیست‌ها از این پس از دالی در زمان گذشته صحبت می‌کنند، انگار که او مرده است.جنبش سوررئالیستی و اعضای مختلف آن (مثلا تد جونز) تا زمان مرگ دالی و حتی پس از آن از ابراز عقاید بسیار سخت علیه دالی دست برنداشتند.

زندگی سالوادور دالی در تبعید

در سال 1940، دالی و گالا از اروپای جنگ جهانی دوم به ایالات متحده فرار کردند، جایی که هشت سال بعد در آنجا زندگی کردند و زمان خود را بین نیویورک و مونتری، کالیفرنیا تقسیم کردند.آنها به لطف ویزاهایی که در 20 ژوئن 1940 از Aristides de Souza Mendez، کنسول پرتغال در بوردو فرانسه دریافت کردند، موفق به فرار شدند.ورود دالی به نیویورک یکی از کاتالیزورهای توسعه این شهر به عنوان مرکز هنر جهانی در سالهای پس از جنگ بود.سالوادور و گالا دالی به پرتغال رسیدند و در اوت 1940 با کشتی مسافربری Excambion از لیسبون به نیویورک رفتند. پس از این حرکت، دالی دوباره به آیین کاتولیک روی آورد.رابرت و نیکلاس دچارنز خاطرنشان کردند: «در این دوره، دالی بدون وقفه می نوشت.

در طول این مدت، دالی همچنین در زمینه‌های مختلف هنری کار فراوانی کرد و از جمله جواهرات، لباس، مبلمان، مناظر برای اجرا و طراحی ویترین فروشگاه‌های خرده‌فروشی را خلق کرد.در سال 1939، هنگام طراحی ویترین مغازه برای فروشگاه بزرگ Bonwit Teller، مداخله غیرمجاز افراد خارجی در کار او، این هنرمند را چنان خشمگین کرد که شیشه ویترین حمام تزئینی را شکست.

دالی زمستان 1940-1941 را گذراند در همپتون منور، ملک طراح لباس زیر زنانه و بشردوست Caress Crosby، در نزدیکی Bowling Green در Caroline County، ویرجینیا.او در آنجا وقت خود را صرف پروژه های مختلف کرد.او در روزنامه های محلی به عنوان «شومن» معرفی شد.

زندگی نامه سالوادور دالی

در سال 1941، دالی فیلمنامه فیلم ژان گابین را با نام "Moontide" (انگلیسی "Moontide") ساخت.او در سال 1942 زندگی نامه خود را با عنوان زندگی مخفی سالوادور دالی منتشر کرد. اونم همینطورکاتالوگ هایی برای نمایشگاه های خود، به ویژه برای نمایشگاهی در گالری Knedler در نیویورک در سال 1943 نوشت. او در آنجا به شدت از تعدادی از روش هایی که اغلب در سوررئالیسم استفاده می شود انتقاد کرد و اظهار داشت: «سوررئالیسم حداقل می تواند شواهد تجربی ارائه دهد که عقیمی و تلاش کامل را نشان می دهد. اتوماسیون بیش از حد پیش رفت و به توتالیتاریسم منجر شد. ... تنبلی فعلی و فقدان کامل تکنیک در اهمیت روانشناختی استفاده مدرن از کلاژ به اوج خود رسیده است».او همچنین رمانی نوشت که در سال 1944 منتشر شد، درباره مد در طراحی نمایشگاه اتومبیل.در نتیجه، میامی هرالد نقاشی ادوین کاکس را نشان داد که دالی را در حال لباس پوشیدن ماشینی در لباس شب نشان می‌دهد.

دالی در زندگی مخفی خود مدعی شد که روابط خود را با لوئیس بونوئل قطع کرده است زیرا لوئیس بونوئل یک کمونیست و ملحد بود.بونوئل از سمت خود در موزه هنر مدرن اخراج شد (یا خود استعفا داد)، ظاهراً پس از دیدار کاردینال اسپلمن نیویورک از آیریس بری، مدیر فیلم در موزه هنر مدرن. بعد از آنبونوئل به هالیوود بازگشت و از سال 1942 تا 1946 در بخش دوبلاژ برادران وارنر کار کرد. بونوئل در زندگی نامه خود "آخرین نفس من" برای سال 1982 ("Mon Dernier soupir"، 1983) نوشت که سال ها بعد تلاش های دالی برای آشتی را رد کرد.

یک راهب ایتالیایی به نام گابریل ماریا براردی ادعا کرد که در زمان اقامت دالی در فرانسه در سال 1947، او را جن گیری کرد. در سال 2005، مجسمه ای از مسیح مصلوب شده در املاک راهب کشف شد.طبق ادعاها، دالی این قطعه را به نشانه قدردانی به جن گیر خود داده است و دو مورخ هنر اسپانیایی وجود تعدادی ویژگی سبک مرتبط را تأیید کرده اند که نشان می دهد این مجسمه توسط دالی ساخته شده است.

بازگشت سالوادور دالی به اسپانیا

در سال 1948، دالی و گالا به خانه خود در پورت لیگات، در ساحل نزدیک کاداکوس بازگشتند.او بیشتر سه دهه بعد را در آنجا به نقاشی، استراحت و گذراندن زمستان با همسرش در پاریس و نیویورک گذراند.پذیرش و حمایت ضمنی آن از دیکتاتوری فرانکو، مخالفت شدید سایر هنرمندان و روشنفکران اسپانیایی را که در تبعید ماندند، به همراه داشت.

در سال 1959، آندره برتون نمایشگاهی با عنوان "ادای احترام به سوررئالیسم" به مناسبت چهلمین سالگرد سوررئالیسم ترتیب داد که شامل آثاری از دالی، جوآن میرو، انریکه تابارا و اوژنیو گرانل بود.برتون به شدت به شرکت "سیستین مدونا" دالی در نمایشگاه بین المللی سوررئالیسم که سال بعد در نیویورک برگزار شد اعتراض کرد.

در بیشتر اواخر دورهحرفه خلاقانه دالی به نقاشی محدود نمی شد، بلکه بسیاری از زمینه ها و فرآیندهای غیرمعمول یا جدید هنر را نیز مورد بررسی قرار داد: برای مثال، او تکنیک گلوله زنی را آزمایش کرد.بسیاری از آثار بعدی او شامل توهمات نوری، فضای منفی، جناس های تصویری و ترومپ لوئیل.او همچنین با پوینتیلیسم، شبکه‌های نقطه‌ای نیمه‌تون بزرگ (تکنیکی که بعداً توسط روی لیختنشتاین مورد استفاده قرار گرفت) و تصویربرداری استریوسکوپی آزمایش کرد.او یکی از اولین هنرمندانی بود که از هولوگرافی به شیوه ای هنری استفاده کرد.در سالهای آخر کار دالی، برخی از هنرمندان جوان، به ویژه اندی وارهول، اظهار داشتند که او تأثیر زیادی بر هنر پاپ داشته است.

دالی همچنین علاقه شدیدی به علوم طبیعی و ریاضیات پیدا کرد.این را می توان در برخی از نقاشی های او به ویژه در دهه 1950 مشاهده کرد که در آن اشیاء منتخب را به صورت ترکیبی از اشکال شاخ کرگدن نقاشی می کرد.به گفته دالی، شاخ کرگدن به معنای هندسه الهی است، زیرا در یک مارپیچ لگاریتمی رشد می کند.او کرگدن را با مضامین عفت و مریم باکره مرتبط کرد.دالی همچنین ساختار DNA و تسراکت (مکعب 4 بعدی) را تحسین کرد -آشکار شدن هایپرمکعب در نقاشی "Crucifixion" ("Corpus Hypercubus") به تصویر کشیده شده است.

در مقطعی، دالی یک کف شیشه ای در اتاقی در کنار استودیوی خود نصب کرد.او به طور گسترده از آن برای مطالعه پرسپکتیو از بالا و پایین استفاده کرد و پرسپکتیوهای غیرمنتظره از چهره ها و اشیاء را در نقاشی های خود گنجاند.او همچنین دوست داشت از این اتاق برای پذیرایی از مهمانان و بازدیدکنندگان خانه و استودیوی خود استفاده کند.

دوره پس از جنگ دالی نشانه هایی از مهارت فنی و علاقه فزاینده به جلوه های نوری، علم و مذهب را نشان داد.او یک کاتولیک عابدتر شد و در همان زمان از تراژدی تکان دهنده هیروشیما و طلوع "عصر اتمی" الهام گرفت.بنابراین خود دالی این دوره را «عرفان هسته‌ای» نامید.دالی در نقاشی هایی مانند مدونا از پورت لیگاتا (نسخه اول، 1949) و Corpus Hypercubus (1954) تلاش کرد تا شمایل نگاری مسیحی را با تصاویری از فروپاشی مواد با الهام از فیزیک هسته ای ترکیب کند.آثار او در دوره «عرفان هسته‌ای» شامل آثار معروفی چون «ایستگاه پرپیگنان» (فر. «لاگار د پرپیگنان»، 1965) و «تورادور توهم‌زا» (70-1968) بود.

در سال 1960، دالی کار بر روی تئاتر و موزه خود را در زادگاهش فیگرس - بزرگترین تئاتر او آغاز کرد.پروژه هایی که تا زمان افتتاحیه در سال 1974 به عنوان محور اصلی انرژی او بود.او تا اواسط دهه 1980 به اضافه شدن به آن ادامه داد.

دالی هرگز از اعمال عمومی و رفتارهای عمدی ظالمانه لذت نمی برد. در سال 1962 به عنوان تبلیغی برای کتاب "دنیای سالوادور دالی"او در کتابفروشی منهتن روی تختی حاضر شد که به دستگاهی متصل بود که امواج مغز و فشار خون او را ردیابی می کرد.تحت این نظارت، او امضاهای کتاب می داد و به خریداران کتاب نیز نسخه چاپی داده های دریافتی داده می شد.

در سال 1968، دالی یک تبلیغ تلویزیونی طنز برای شیرینی Lanvin فیلمبرداری کرد.در آن به زبان فرانسوی فریاد می زند: Je suis fou du chocolat Lanvin!(«من دیوانه شکلات لانوین هستم!») در حالی که گاز می گیرد و باعث می شود چشمانش چروک شود و سبیل هایش جمع شود.در سال 1969 او لوگوی "Chupa Chups" را طراحی کرد و همچنین در طراحی کمپین تبلیغاتی مسابقه آواز یوروویژن 1969 شرکت کرد و یک مجسمه بزرگ فلزی روی صحنه ساخت که در تئاتر رئال مادرید روی صحنه رفت.

در برنامه تلویزیونی دالی کثیف: دیدگاه شخصی که در 3 ژوئن 2007 از کانال 4 پخش شد، برایان سیول، منتقد هنری، برخورد خود با دالی را در اواخر دهه 1960 توصیف کرد که باعث شد او در وضعیت جنینی در زیر بغل مجسمه مسیح بدون شلوار دراز بکشد و خودارضایی کند. به دالی که وانمود می کرد از او عکس می گیرد در حالی که خودش را از میان شلوارش نوازش می کرد.

آخرین سالهای زندگی سالوادور دالی

در سال 1968، دالی یک قلعه در پوبول برای گالا خرید - واز سال 1971 شروع به بازنشستگی در آنجا برای چند هفته کرد.با اعتراف خود دالی، او موافقت کرد که بدون اجازه کتبی همسرش به آنجا نرود.ترس او از بیگانگی با موزه خلاق دیرینه اش و رفتن او به افسردگی و تنزل سلامت او کمک کرد.

در سال 1980، زمانی که او 76 ساله بود، وضعیت سلامتی دالی به طرز فاجعه‌باری رو به وخامت گذاشت.دست راستش به شدت می لرزید و علائمی شبیه پارکینسون داشت.حدس زده می شود که همسرش که عملاً دیوانه است، یک کوکتل خطرناک از داروهای تجویز نشده به او داد که به سیستم عصبی او آسیب رساند و در نتیجه باعث پایان زودهنگام قدرت خلاقیت او شد.

در سال 1982، پادشاه خوان کارلوس به دالی لقب مارکیز دو دالی د پوبول (به اسپانیایی: "Marqués de Dalí de Púbol") را در دربار اسپانیا اعطا کرد، بنابراین به پوبول، شهری که در آن زندگی می کرد اشاره کرد.در ابتدا این عنوان دارای اولویت ارث بود، اما به درخواست دالی در سال 1983 به مادام العمر تغییر یافت و نه بیشتر.

مرگ گالا برای دالی

گالا در 10 ژوئن 1982 در سن 87 سالگی درگذشت. دالی پس از مرگ او عملاً تمام اراده خود را برای زندگی از دست داد.او عمداً خود را در حالت کم آبی قرار داد، احتمالاً به عنوان یک اقدام به خودکشی، در حالی که ادعا می کرد سعی دارد خود را در حالت تعلیق انیمیشن قرار دهد، در مورد توانایی برخی میکروارگانیسم هایی که در مورد آنها خوانده بود.او از فیگرس به قلعه پوبول نقل مکان کرد و در آنجا درگذشت و به خاک سپرده شد.

در ماه مه 1983، دالی آخرین نقاشی خود، دم پرستو را ارائه کرد، اثری که به شدت تحت تأثیر نظریه ریاضی فجایع رنه تام بود.

در سال 1984 در شرایط نامشخصی در اتاق خواب وی آتش سوزی رخ داد.شاید این اقدام دالی برای خودکشی یا شاید صرفاً نتیجه سهل انگاری خادمان او بوده است.دالی توسط دوست و همکارش رابرت دچارنس نجات یافت و سپس هنرمند به فیگورس بازگشت، جایی که گروهی از دوستان، حامیان و هنرمندان دیگر او را در سال‌های آخر عمرش در موزه تئاترش سپری کردند، آسایش او را فراهم کردند.

برخی ادعا کردند که سرپرستان دالی او را مجبور به امضای بوم‌های خالی کرده‌اند که پس از مرگش، آن‌ها را به صورت تقلبی استفاده می‌کردند و به‌عنوان اصل فروخته می‌شدند.همچنین گفته شده است که او آگاهانه برگه های خالی کاغذ لیتوگرافی را با امضای خود فروخته است و ممکن است بین سال های 1965 تا زمان مرگش بیش از 50000 برگه از این نوع تولید کرده باشد.در نتیجه، گالری نویسان عموماً نسبت به آثار متاخر منسوب به دالی تردید دارند.

در نوامبر 1988، دالی با نارسایی قلبی وارد بیمارستان شد. او قبلا کاشته شده بودضربان سازدر 5 دسامبر 1988 پادشاه خوان کارلوس به دیدار او رفت و اعتراف کرد که همیشه از تحسین کنندگان پرشور دالی بوده است.دالی پس از دیدار شاه در بستر مرگ، نقاشی ("سر اروپا"، که معلوم شد آخرین نقاشی دالی است) به او داد.

سالوادور دالی چگونه درگذشت؟

در صبح روز 23 ژانویه 1989، دالی بر اثر نارسایی قلبی در شهر فیگرس در سن 84 سالگی درگذشت. در آن زمان ضبط مورد علاقه اش از «تریستان و ایزولد» پخش می شد. او در سردابی زیر صحنه تئاتر و موزه خود در فیگوئرس دفن شده است.آنها روبروی کلیسای سنت پره هستند، جایی که او در آنجا غسل تعمید داده شد، اولین مراسم عشای ربانی و یادبود انجام شد و تنها سه بلوک با زادگاهش فاصله دارد.

بنیاد "گالا-سالوادور دالی"

در حال حاضر، بنیاد سالوادور دالی گالا دارایی رسمی او است.انجمن حقوق هنرمندان به عنوان نماینده کپی رایت بنیاد گالا-سالوادور دالی در ایالات متحده آمریکا عمل می کند.در سال 2002، انجمن زمانی که از گوگل خواست نسخه اصلاح شده لوگوی خود را که به یاد دالی به صورت آنلاین نمایش داده شده بود را حذف کند و ادعا کرد که برخی از آثار تحت حمایت او بدون اجازه استفاده شده اند، سروصدای خبری به پا کرد.Google این درخواست را پذیرفت، اما از تایید هرگونه نقض حق نسخه‌برداری خودداری کرد.

نمادها در آثار سالوادور دالی

دالی در آثار خود از نمادگرایی گسترده استفاده می کرد.برای مثال، تصویر «ساعت ذوب» که برای اولین بار در تداوم حافظه به تصویر کشیده شد، نمادی از نظریه اینشتین است که زمان نسبی است و ثابت نیست.ایده استفاده از ساعت به عنوان نماد در این روش زمانی به ذهن دالی رسید که در یک روز گرم آگوست به تکه ای از پنیر کممبر ذوب شده نگاه می کرد.

فیل یکی دیگر از تصاویر تکراری در آثار دالی است.اولین بار در اثر او "رویای ناشی از پرواز زنبور عسل به دور انار یک ثانیه قبل از بیداری" در سال 1944 ظاهر شد.فیل‌ها با الهام از پایه مجسمه‌سازی جیان لورنزو برنینی در رم، که دارای فیلی است که یک ابلیسک باستانی را بر پشت خود حمل می‌کند، "با پاهای میل بلند، چند مفصلی و تقریبا نامرئی" به همراه ابلیسک‌هایی در پشت خود به تصویر کشیده شده‌اند.این وزنه‌ها در ترکیب با تصویر بدن‌های شکننده‌شان، که به‌خاطر خطوط فالیک خود قابل توجه هستند، حسی از واقعیت فانتوم را ایجاد می‌کنند.یکی از بررسی‌های تحلیلی می‌گوید: «فیل یک اعوجاج در فضا است: پاهای دوکی آن ایده بی‌وزنی را با ساختار تضاد می‌کند.»"من نقاشی هایی می کشم که باعث می شود از لذت بمیرم، با طبیعی بودن مطلق، بدون کوچکترین دغدغه زیبایی شناختی خلق می کنم، چیزهایی خلق می کنم که به من الهام می بخشد و هیجان عمیقی ایجاد می کند، و سعی می کنم صادقانه آنها را ترسیم کنم." - نقل قول سالوادور دالی در کتاب«دالی و سوررئالیسم» نوشته داون آدس.

تصویر دیگری که به طور گسترده توسط دالی استفاده می شود تخم مرغ است.او تخمک را به دوران بارداری و داخل رحمی پیوند می دهد، بنابراین از آن به عنوان نمادی از امید و عشق استفاده می کند.آن را در خودارضایی بزرگ و مسخ نرگس وجود دارد.«مسخ نرگس» نیز نماد مرگ و تحجر بود.

حیوانات مختلف دیگری در آثار او یافت می شود: مورچه ها نشان دهنده مرگ، پوسیدگی و میل جنسی قوی هستند.حلزون با سر انسان(او حلزونی را روی دوچرخه در نزدیکی خانه فروید در روزی که برای اولین بار ملاقات کردند) دید.و ملخ نماد از دست دادن و ترس است.

هم دالی و هم پدرش عاشق خوردن خارپشت های دریایی تازه صید شده در دریا در نزدیکی Cadaqués بودند.تقارن خارپشت دریاییدالی را تحسین می کرد و این شکل را در بسیاری از آثارش تکرار می کرد. سایر مواد غذایی نیز در کار او شرکت داشتند.

علم در نقاشی دالی

دالی همچنین در زمینه های علمی به دلیل علاقه اش به تغییر پارادایم که با تولد مکانیک کوانتومی در قرن بیستم همراه بود، ارجاع داده می شود.او با الهام از اصل عدم قطعیت ورنر هایزنبرگ در سال 1958 در مانیفست ضد ماده خود نوشت: «در دوران سوررئالیسم، می خواستم شمایل نگاری از دنیای درون و دنیای معجزات، دنیای پدرم فروید، خلق کنم. اکنون دنیای بیرون و دنیای فیزیک از دنیای روانی پیشی گرفته است. امروز پدر من هایزنبرگ است."

در همین راستا، تابلوی «زوال ماندگاری حافظه» که در سال 1954 خلق شد و به «دوام خاطره» بازگشته و آن را تکه تکه و شکافته به تصویر می‌کشد، نمادی از شناخت دانش جدید توسط دالی است.

دنیای سالوادور دالی

دالی هنرمندی همه کاره بود. در تعدادبیشترین او آثار محبوبشامل مجسمه ها و اشیاء دیگر است، علاوه بر این، او برای مشارکت خود در آن شناخته شده است هنر تئاتر، مد و عکاسی و سایر زمینه های خلاقانه.

مجسمه های سالوادور دالی

از محبوب ترین اشیاء جنبش سوررئالیست می توان به تلفن خرچنگ و لب مبل مای وست اشاره کرد که دالی به ترتیب در سال های 1936 و 1937 آن ها را تکمیل کرد.هر دوی این آثار توسط هنرمند سوررئالیست و بشردوست ادوارد جیمز به دالی سفارش داده شده است.جیمز در سن پنج سالگی یک ملک بزرگ انگلیسی را در وست دین، ساسکس غربی به ارث برد و یکی از حامیان اصلی سوررئالیست ها در دهه 1930 بود.تابلویی که نمایشگاه تلفن خرچنگ در گالری تیت را توصیف می کند، می گوید: «خرچنگ ها و تلفن ها معنای جنسی قوی برای [دالی» داشتند، «و او تشابه نزدیکی بین غذا و رابطه جنسی ایجاد کرد.تلفن کارآمد بود و جیمز چهار عدد از آن را از دالی خریداری کرد و با آنها تلفن های معمولی خانه روستایی خود را جایگزین کرد.یکی اکنون در تیت است.دومی را می توان در موزه تلفن آلمان در فرانکفورت یافت.سومی متعلق به بنیاد ادوارد جیمز است.چهارمین در گالری ملی استرالیا واقع شده است.

"لب های مبل مای وست" ساخته شده از چوب و ساتن، از شکل لب های بازیگر زن مای وست پیروی می کند که مطمئنا دالی او را تحسین می کرد.پیش از این، وست در سال 1935 به عنوان مضمون اصلی نقاشی دالی به نام "چهره مای وست" بازی کرده بود.Mae West Sofa Lips در حال حاضر در موزه برایتون اند هوو در انگلستان است.

بین سال های 1941 تا 1970، دالی مجموعه ای متشکل از 39 قطعه جواهرات را ایجاد کرد.کپی های زیادی دارند ساختار پیچیدهو برخی شامل قطعات متحرک هستند.مشهورترین قطعه که «قلب سلطنتی» نام دارد از طلا ساخته شده و با 46 یاقوت، 42 الماس و چهار زمرد پوشیده شده است که به گونه ای چیده شده اند که مرکز آن مانند یک قلب واقعی «تپش» می کند.خود دالی خاطرنشان کرد: «بدون مخاطب، بدون حضور بیننده، این جواهرات نمی‌توانند کارکردی را که برای آن خلق شده‌اند، انجام دهند. بنابراین هنرمند نهایی بیننده است.»مجموعه Dalí – Joies را می توان در موزه تئاتر دالی در Figueres، کاتالونیا، اسپانیا، جایی که در معرض نمایش دائمی قرار دارد، مشاهده کرد.

در دهه 1970، دالی قدرت خود را در این زمینه امتحان کرد طراحی صنعتی، تزیین سری ظروف شیک "Suomi" از Timo Sarpaneva با تعداد 500 عدد برای تولید کننده چینی آلمانی "Rosenthal" "Studio Line".

سالوادور دالی و سینما

دالی در تئاتر، صحنه نمایش رمانتیک فدریکو گارسیا لورکا ماریانا پیندا را در سال 1927 طراحی کرد.دالی برای باله Bacchanalia (1939)، بر اساس اپرای Tannhäuser (1845) ریچارد واگنر، طراحی صحنه و لیبرتو را خلق کرد.Bacchanalia در سال 1941 توسط Labyrinth و در 1949 توسط Tricorne دنبال شد.

دالی از جوانی به سینما علاقه داشت و یکشنبه ها اغلب به سینماها سر می زد.او در عصر فیلم‌های صامت زندگی می‌کرد، زمانی که دستکاری در محیط فیلم رایج بود.او معتقد بود که در تئوری سینما دو جنبه اصلی وجود دارد: «بلافاصله اشیا» - حقایق ارائه شده در دنیای فیلمبرداری.و "تخیل عکاسی" - دوربین چگونه تصویر را نشان می دهد و چقدر هنری و خلاقانه به نظر می رسد.دالی در دنیای سینما هم در پیش زمینه و هم در پشت صحنه بازی می کرد.

او به عنوان یکی از نویسندگان فیلم سورئال لوئیس بونوئل، سگ اندلسی، یک فیلم سینمایی فرانسوی 17 دقیقه ای با همکاری لوئیس بونوئل شناخته می شود که به خاطر صحنه آغازین گرافیکی خود که یک تقلید را نشان می دهد مشهور است. چشم انسانبرش با تیغه دالی با این فیلم در دنیای سینمای مستقل به شهرت رسید. "سگ اندلسی» روشی بود که دالی برای زنده کردن دید فانتزی خود در دنیای واقعی داشت.تصاویر در آن دائماً در حال تغییر هستند، صحنه ها تغییر می کنند و بیننده را در جهت مخالف از جایی که قبلاً نگاه می کرد می برد.دومین فیلمی که او با بونوئل نوشت دوران طلایی (به فرانسوی: L'Age d'Or) بود و در سال 1930 در استودیو 28 پاریس تولید شد. عصر طلایی «سال‌ها پس از اعتراضی که توسط گروه‌های فاشیست و یهودستیز سازمان‌دهی شده بود، که در آن بمب‌های بدبو و جوهر در یکی از سینماهای پاریس که فیلم در آن پخش می‌شد، پرتاب کردند، ممنوع شد».

اگرچه زندگی دالی تحت الشعاع جنبه های منفی جامعه بود که بر موفقیت تجاری هنر او تأثیر گذاشت، اما این مانع از بیان عقاید و باورهای خود در آثارش نشد.هر دوی این فیلم ها، سگ اندلسی و عصر طلایی، تأثیر زیادی بر جنبش مستقل سوررئالیستی در سینما داشتند.اگر سگ اندلسی به عنوان رکوردی بی‌نظیر از ماجراهای سوررئالیسم در قلمرو ناخودآگاه عمل می‌کند، پس عصر طلایی شاید گزنده‌ترین و بی‌رحم‌ترین بیان نیات انقلابی آن باشد.»

دالی با سایر تهیه کنندگان مشهور فیلم مانند آلفرد هیچکاک کار کرد.شاید مشهورترین پروژه سینمایی او صحنه رویایی در فیلم جادو شده هیچکاک باشد که به کاوش در موضوعات عمیق روانکاوی می پردازد.هیچکاک می‌خواست به فیلمش جنبه فوق‌العاده‌ای بدهد، که بر این ایده مبتنی بود که تجربیات سرکوب‌شده می‌تواند عامل مستقیم روان‌نژندی باشد، و او می‌دانست که ورودی خلاقانه دالی به ایجاد فضایی که او می‌خواهد در فیلمش به تصویر بکشد کمک می‌کند.او همچنین روی مستندی به نام «آشوب و آفرینش» کار کرد که حاوی ارجاعات هنری بسیاری است که می‌تواند به درک دیدگاه هنری دالی کمک کند.

سالوادور دالی و والت دیزنی

دالی همچنین در انیمیشن کوتاه Destino با والت دیزنی همکاری کرد. این کارتون فقط منتشر شددر سال 2003 توسط Baker Bloodworth و برادرزاده والت دیزنی روی E. Disney حاوی تصاویر رویایی از چهره های عجیب و غریب در حال پرواز و پرسه زدن است. بر اساس آهنگ این هنرمند مکزیکی ساخته شده استآرماندو دومینگز «دستینو».هنگامی که دیزنی در سال 1946 دالی را برای کمک به ساخت کارتون استخدام کرد، آنها برای مقدار کار پیش رو آماده نبودند.آنها به مدت هشت ماه به طور مداوم روی این کارتون کار کردند، اما زمانی که متوجه شدند در شرایط سخت مالی قرار دارند مجبور به توقف شدند.با این حال، 48 سال بعد، کارتون تکمیل شد و پس از آن در جشنواره های مختلف فیلم به نمایش درآمد.این فیلم شامل خلاقیت دالی در تعامل با تکنیک انیمیشن شخصیت دیزنی است.

دالی در طول زندگی خود تنها یک فیلم دیگر به نام "تصادرات از مغولستان علیا" (1975) را به پایان رساند که در آن او داستان یک اکسپدیشن در جستجوی قارچ های توهم زا غول پیکر را تعریف کرد.این تصاویر بر اساس لکه های میکروسکوپی اسید اوریک روی لبه برنجی قلم توپی بود که دالی هفته ها روی آن ادرار کرده بود.

در اواسط دهه 1970، آلخاندرو جودوروفسکی کارگردان، دالی را برای پادشاهی پادیشاه در فیلمبرداری فیلم "تلماسه" بر اساس رمانی از فرانک هربرت تایید کرد. طبق مستند سال 2013 درباره فیلم Dune ساخته جودوروفسکیبرای بحث در مورد نقش، کارگردان با دالی در بار کینگ کول هتل سنت رجیس در منهتن ملاقات کرد.دالی به این فیلم ابراز علاقه کرد، اما خواستار وضعیت پردرآمدترین بازیگر سینمای هالیوود به عنوان پیش نیاز حضورش شد.بر این اساس، جودوروفسکی دالی را برای نقش امپراتور تأیید کرد، اما تصمیم گرفت زمان نمایش را با مشارکت این هنرمند به چند دقیقه کاهش دهد و قول داد که با پرداخت هر دقیقه به پردرآمدترین بازیگر تبدیل شود. در نهایت این فیلم هرگز ساخته نشد.

در سال 1927، دالی شروع به کار بر روی لیبرتو برای یک اپرا کرد که آن را "خدا بودن" (به فرانسوی "Être Dieu") نامید. یک روز او آن را با فدریکو گارسیا لورکا در یک کافه نوشترجینا ویکتوریا در مادرید.در سال 1974، اپرا برای ضبط در پاریس توسط نویسنده اسپانیایی مانوئل واسکوئز مونتالبان، که لیبرتو را نوشت و موسیقی توسط آهنگساز ایگور واکوویچ ساخته شد، اقتباس شد.با این حال، در طول ضبط، دالی از دنبال کردن متن نوشته شده توسط مونتالبان خودداری کرد و در عوض شروع به بداهه‌گویی کرد، به دنبال ادعای او که «سالوادور دالی هرگز خود را تکرار نمی‌کند».

سالوادور دالی در دنیای مد

دالی در دنیای مد و عکاسی نیز به شهرت رسید.همکاری او با طراح مد ایتالیایی Elsa Schiaparelli زمانی که به دالی دستور داده شد لباسی سفید با طرح خرچنگ را بسازد، به طور گسترده ای شناخته شده است.از دیگر سفارش‌هایی که دالی برای او انجام داده است، می‌توان به یک کلاه به شکل کفش و یک کمربند صورتی با سگک لبی‌شکل اشاره کرد.او همچنین در زمینه طراحی لباس و شیشه عطر فعالیت داشته است.در سال 1950، دالی با کریستین دیور برای ایجاد یک "کت و شلوار ویژه برای سال 2045" همکاری کرد.

سالوادور دالی و عکاسی

از عکاسانی که او با آنها همکاری داشته است می توان به من ری، براسای، سیسیل بیتون و فیلیپ هالسمن اشاره کرد.دالی با من ری و براسای از طبیعت عکس گرفت.با دیگران تعدادی از موضوعات بحث برانگیز را بررسی کرد، از جمله (با هالسمن) مجموعه ای از عکس ها به نام "دالی اتمی" ("Dalí Atomica"، 1948)، با الهام از نقاشی او "Atomic Leda"، که در آن یکی از عکس ها "هنرمند" را به تصویر می کشد. سه پایه، سه گربه، یک سطل آب و خود دالی در هوا شناور است."

یکی از خارق العاده ترین خلاقیت های هنریدالی ممکن است تصویر کاملی از شخص دیگری غیر از تصویر خودش داشته باشد.در سال 1965، در یک کلوپ شبانه فرانسوی، دالی با آماندا لیر، مدلی که در آن زمان بیشتر به نام پکی داسلو شناخته می شد، آشنا شد.لیر تحت الحمایه و موزه او شد. او متعاقباً در بیوگرافی مجاز خود، زندگی من با دالی (1986) عاشقانه آنها را شرح داد. اسیرلیر مردانه و شخصیت عظیمش، دالی موفقیت انتقال او از دنیای مد به دنیای موسیقی را تضمین کرد و او را با توصیه هایی در مورد ارائه خود راهنمایی کرد و به اختراع کمک کرد. داستان های مرموزدر مورد منشأ او زمانی که او صحنه دیسکو را طوفانی کرد.به گفته لیر، او و دالی در یک "ازدواج معنوی" در قله کوه بیابانی به هم پیوستند.او را "فرانکنشتاین" دالی می نامیدند. برخی از محققان معتقد بودند که نام آماندا لیر در واقع ساختگی است و به عنوان یک جناس برای عبارت فرانسوی "L" Amant Dalí، یعنی "معشوقه دالی" عمل می کند.لیر به جای موز قبلی اش فرابنفش (ایزابل کالین دوفرن)، که دالی را ترک کرد و به کارخانه اندی وارهول پیوست.

هر دو شاگرد سابق او در حرفه خلاقانه خود به موفقیت دست یافتند.در 10 آوریل 2005، آنها در میزگرد «خاطرات دالی: گفتگو با دوستان هنرمند» به عنوان بخشی از سمپوزیوم احیای دالی برای نمایش گذشته نگر عمده آثار دالی در موزه هنر فیلادلفیا شرکت کردند.ضبط مکالمه آنها در کاتالوگ 236 صفحه ای "احیای دالی: دیدگاه های جدید در زندگی و هنر او پس از 1940" گنجانده شد.

معماری سالوادور دالی

از دستاوردهای معماری دالی می توان به خانه اش در پورت لیگات در نزدیکی کاداکس و همچنین موزه-تئاتر در فیگورس اشاره کرد.یک اثر قابل توجه در خارج از اسپانیا، غرفه موقت سورئال "رویای زهره" در نمایشگاه جهانی نیویورک در سال 1939 بود که حاوی تعدادی مجسمه و مجسمه خارق العاده، از جمله بازیگران زنده که از مجسمه ها تقلید می کردند، بود.

آثار ادبی سالوادور دالی

دالی با تشویق شاعر فدریکو گارسیا لورکا سعی کرد نزدیک شود حرفه ادبیبا خلق یک «رمان ناب».دالی در تنها رمان خود، چهره‌های پنهان (1944)، دسیسه‌ها و روابط عاشقانه گروهی از اشراف زاده‌های خیره‌کننده و عجیب را که با سبک زندگی مجلل و ولخرجی خود نمادی از انحطاط دهه 1930 هستند، توصیف می‌کند.کنت دو گراندکای و سولانژ دو کلدا با ترس و ترس سعی می کنند با هم رابطه داشته باشند، اما معاملات ملکی، آشفتگی سیاسی بین جنگ ها، مقاومت فرانسه، ازدواج او با زن دیگری و وظایف او به عنوان صاحب زمین و تاجر آنها را مجبور به جدایی می کند.تنظیمات رمان متنوع است، از جمله پاریس، روستایی فرانسه، کازابلانکا در شمال آفریقا، و پالم اسپرینگز در ایالات متحده.شخصیت های فرعی عبارتند از: بیوه سالخورده باربارا راجرز، دختر دوجنسه اش ورونیکا، معشوق سابق ورونیکا، بتکا، و بابا، یک خلبان جنگنده آمریکایی بد شکل.این رمان در پایان جنگ جهانی دوم به پایان می رسد و سولانژ در پایان می میرد قبل از اینکه گرنسی بتواند به دارایی قبلی خود بازگردد و دوباره به آن ملحق شود.این رمان در نیویورک نوشته شده و توسط هاکون شوالیه ترجمه شده است.

دیگر او، غیر داستانی آثار ادبیشامل بیوگرافی زندگی مخفی سالوادور دالی (1942)، خاطرات یک نابغه (1952-1963) و Oui: انقلاب انتقادی پارانوئید (1927-33) می شود.

گرافیک توسط سالوادور دالی

این هنرمند در زمینه گرافیک بسیار کار کرد و حکاکی ها و سنگ نگاره های زیادی خلق کرد.اگرچه چاپ های اولیه او از نظر کیفیت با نقاشی های برجسته او برابری می کند، در طول سال ها او شروع به فروش فقط حقوق تصاویر بدون درگیر شدن در فرآیند چاپ کرد.علاوه بر این، تقلبی های زیادی در دهه های 1980 و 1990 تولید شد که بازار آثار چاپی دالی را بیشتر سردرگم کرد.

خود ارتقای سالوادور دالی

پس از ورودش به ایالات متحده، دالی به طور جدی به تبلیغ خود پرداخت. متعاقبامدیر اجرایی موزه دالی، هنک هین، "خود تبلیغی درخشان" او را در نمایشگاه مجازی دیزنی و دالی: معماران تخیل در سال 2016 تحسین کرد.اگرچه زمانی منتقدان هنری در بسیاری از تکنیک های تبلیغاتی او فقط یک شوخی می دیدند، اما بعداً آنها را به عنوان اجرا در نظر گرفتند.

از وضعیت او به عنوان یک هنرمند ولخرج در چندین کمپین تبلیغاتی برای آب نبات Lanvin استفاده شده است، استعدادهای خود را پنهان نکنید! برای خطوط هوایی بین المللی برانیف(1968). و برای خطوط هوایی ایبریا.

دیدگاه های سیاسی سالوادور دالی

دیدگاه های سیاسی سالوادور دالی نقش مهمی در پیشرفت او به عنوان یک هنرمند ایفا کرد.او در جوانی از آنارشیسم و ​​کمونیسم استقبال می‌کرد، اگرچه در یادداشت‌هایش به شوخی اشاره می‌شود که او بیشتر برای شوکه کردن شنوندگان اظهارات سیاسی رادیکال را بیان می‌کند تا از روی اعتقاد عمیق.بنابراین دالی به دلیل وفاداری به جنبش دادا عمل کرد.

با بزرگتر شدن، دیدگاه های سیاسی او تغییر کرد، به ویژه اینکه جنبش سوررئالیستی تحت رهبری نویسنده تروتسکیست آندره برتون، که طبق شایعات، از دالی در مورد ترجیحات سیاسی او بازجویی می کرد، دستخوش یک سری تغییرات شد.در کتاب دالی و دالی در سال 1970، این هنرمند خود را هم آنارشیست و هم سلطنت طلب معرفی کرد.

با شروع جنگ داخلی اسپانیا (1936-1939)، دالی از منطقه جنگی گریخت و از ارتباط با هیچ جنبش سیاسی خودداری کرد.او همین کار را در طول جنگ جهانی دوم (1939-1945) انجام داد که به دلیل آن مورد انتقاد شدید قرار گرفت -جرج اورول او را متهم کرد که علیرغم رونق فرانسه قبل از جنگ، "به محض اینکه فرانسه در معرض خطر قرار گرفت، مانند موش از کشتی در حال غرق شدن می دوید."اورول گفت: «با نزدیک شدن به جنگ در اروپا، او تنها به یک چیز فکر می کند: پیدا کردن مکانی که در آن به خوبی غذا می پزند و اگر خطر خیلی نزدیک شود، بتواند به سرعت از آنجا فرار کند.اورول در بررسی تاریخی خود در سال 1944 از زندگینامه دالی نوشت: "کسی باید بتواند دو واقعیت را همزمان به خاطر بسپارد: دالی یک هنرمند خوب و یک فرد نفرت انگیز است."

دالی پس از بازگشت به کاتالونیا پس از جنگ جهانی دوم، به سمت رژیم استبدادی فرانسیسکو فرانکو متمایل شد.گاهی اوقات دالی از او به خوبی صحبت می کرد و اقدامات فرانکو را با هدف "خالی کردن اسپانیا از نیروهای مخرب" تأیید می کرد.دالی که سپس دوباره به مذهب کاتولیک گروید و با گذشت زمان مذهبی‌تر شد، ممکن است به جنایات جمهوری‌خواهان در طول جنگ داخلی اسپانیا اشاره داشته باشد.دالی تلگرافی به فرانکو فرستاد و در آن با صدور احکام اعدام برای زندانیان موافقت کرد.او حتی شخصاً با فرانکو ملاقات کرد و همچنین پرتره ای از نوه فرانکو کشید.

علاوه بر این، او یک بار تلگراف ستایش کننده ای برای رهبر حزب کمونیست رومانی، نیکولای چائوشسکو، به دلیل پذیرش عصا به عنوان بخشی از مراسم سلطنتی ارسال کرد.روزنامه رومانیایی "Scinteia" بدون توجه به مضامین تمسخر آمیز آن را منتشر کرد.یکی از معدود نمایش‌های نافرمانی آشکار دالی ممکن است تأییدی باشد که او برای کار فدریکو گارسیا لورکا حتی زمانی که آثار لورکا ممنوع شد همچنان ابراز می‌کرد.

تصویر سالوادور دالی

دالی، شخصیتی رنگارنگ و با ابهت با شنل بلند، عصا، قیافه مغرور و سبیل های حلقه شده در موم، با این جمله معروف شد: «هر روز صبح، وقتی از خواب بیدار می شوم، بالاترین لذت را تجربه می کنم، زیرا من سالوادور دالی هستم. " خواننده جوانشر و همسرش سانی بونو از شرکت در یک مهمانی در سوئیت مجلل دالی در هتل پلازا نیویورک شوکه شدند وقتی که شر به طور تصادفی روی ویبراتور نشست. شکل غیر معمولروی صندلی راحتی رها شددر دهه 1960، او به بازیگر میا فارو یک موش مرده در یک بطری نقاشی شده با دست داد که مادرش، هنرپیشه مورین اوسالیوان، خواستار پرتاب آن از خانه اش شد.

عرفان سالوادور دالی

دیدگاه های مذهبی دالی مورد توجه است.دالی در مصاحبه ای به عرفان خود اشاره کرده است.در سال‌های بعد، در حالی که دالی یک کاتولیک رومی باقی ماند، همچنین ادعا کرد که یک آگنوستیک است.

حقایق جالب در مورد سالوادور دالی

دالی با دادن امضا به هواداران همیشه خودکارهای آنها را نگه می داشت.سالوادور دالی اغلب با اوسلوت حیوان خانگی خود بابو سفر می کرد - او حتی او را سوار کشتی اقیانوس پیمای SS France می کرد. او همچنین شناخته شده بود که از پرداخت صورتحساب خود اجتناب می کندرستوران ها با کشیدن چک هایی که امضا کرده بود.طبق نظریه او، یک رستوران هرگز چکی به این بزرگی را نقد نمی کند ارزش هنری، و در این او، به عنوان یک قاعده، اشتباه نمی کرد.

دالی علاوه بر جناس‌های بصری، در جناس‌های کلامی، کنایه‌های مبهم و بازی با کلمات نیز لذتی سورئال داشت.او اغلب با ترکیبی عجیب از فرانسوی، اسپانیایی، کاتالانی و انگلیسی صحبت می کرد که گاهی اوقات به همان اندازه سرگرم کننده و مرموز بود.در یادداشت های پرمخاطب خود، کلماتی از زبانهای مختلفآزادانه با شرایط اختراع خود مخلوط شده است.

دالی در مصاحبه ای با مایک والاس در برنامه تلویزیونی 60 دقیقه ای خود، به طور انحصاری به صورت سوم شخص از خود یاد کرد: دالی الهی(«دیوینو دالی»)، و گویی هیچ اتفاقی نیفتاده است، به والاس شگفت زده اعلام کرد که به مرگ او اعتقادی ندارد.از 27 ژانویه 1957، او مهمان مخفی برنامه بازی آمریکایی What's My Line بود.تابلو را با رنگ سفید غلیظ امضا کرد.پاسخ های او گمراه کننده بود و مجری دیلی را مجبور به ارائه سرنخ هایی کرد.

گاهی اوقات دالی با یک مورچه خوار در انظار عمومی ظاهر می شد، به ویژه او را در سال 1969 در پاریس با بند رهبری می کرد و در 6 مارس 1970 در نمایش دیک کاوت، مورچه خوار کوچکی را روی صحنه آورد. بر اساس شهادتاو با انداختن مورچه خوار به دامان او، یکی دیگر از مهمانان برنامه به نام لیلیان گیش را شوکه کرد.

میراثسالوادور دالی

بسیاری از هنرمندان معاصر، به ویژه دیمین هرست، جف کونز و بسیاری دیگر از سوررئالیست‌های معاصر، از سالوادور دالی به‌عنوان منبع الهام‌بخش مهمی یاد کرده‌اند. بیان دیوانهسالوادور دالی و سبیل های معروفش او را به یک نماد فرهنگی از همه چیزهای عجیب و غریب و غیر واقعی تبدیل کرده است.نقش او را رابرت پتینسون در فیلم Small Remains (2008) و آدرین برودی در فیلم Midnight in Paris (2011) بازی می کنند.پارودی های او در اپیزود سریال کودک «کاپیتان کانگورو» درباره نقاشی های هجوی که شخصیت «سالوادور احمق» (با بازی کاسمو آلگریتی) حضور دارد و در صحنه عروسکی «خیابان کنگو» در نقش «سالوادور دادا» حضور دارد. " (عروسک طلایی-نارنجی "Anything" توسط جیم هنسون اجرا شد.

دهانه دالی در سیاره عطارد به نام او نامگذاری شده است.

فهرست بهترین آثار سالوادور دالی

دالی در طول زندگی حرفه ای خود بیش از 1500 نقاشی، و همچنین تصویرسازی برای کتاب، لیتوگرافی، طرح برای صحنه و لباس تئاتر، طراحی های متعدد، ده ها مجسمه، و پروژه های مختلف دیگر، از جمله یک فیلم کوتاه انیمیشن برای والت دیزنی خلق کرد.در سال 1965 او همچنین با کارگردان جک باند در فیلمی به نام دالی در نیویورک همکاری کرد.در زیر، به ترتیب زمانی، فهرستی از آثار شاخص و شاخص، و همچنین تعدادی از نظرات در مورد آنچه دالی در یک زمان خاص انجام می‌داد، آمده است.

در بیوگرافی کارلوس لوزانو، سکس، سورئالیسم، دالی و من، که با همکاری کلیفورد تورلو نوشته شده است، لوزانو توضیح می دهد که دالی هرگز از سوررئالیست بودن دست برنداشت.همانطور که خود دالی در مورد خودش گفته است: تنها تفاوت من با سوررئالیست ها این است که من یک سوررئالیست هستم.

1910 - "منظره نزدیک فیگرس"

1913 - "ویلابرتین"

1916 - "عید در فیگرس" (شروع در 1914)

1917 - "منظره کاداک در سایه کوه پانی"

1918 - "پیرمرد گرگ و میش" (شروع در سال 1917)

1919 - "Port of Cadaqués (شب)" (شروع در سال 1918) و "خود پرتره در استودیو"

1920 - "پدر هنرمند در ساحل Llane" و "نمای Portdog (Port Aluguer)"

1921 - "باغ در Llaner (Cadaques)" (شروع در 1920) و "خود پرتره"

1922 - "صحنه کاباره" و "رویاهای پیاده روی شبانه"

1923 - "خود پرتره برای روزنامه L "Humanite" و "خود پرتره کوبیست برای La Publicitat"

1924 - "طبیعت بی جان (بطری رام با سیفون)" (برای گارسیا لورکا) و "پرتره لوئیس بونوئل"

1925 - "هارلکین بزرگ و یک بطری کوچک رم" و تعدادی پرتره زیبا از خواهر هنرمند آنا ماریا، اول از همه "تصویر در پنجره"

1926 - "سبد نان"، "دختری از فیگورز" و "دختری با فر"

1927 - "ترکیب با سه چهره" (آکادمی نئوکوبیسم) و "عسل شیرین تر از خون است" (اولین اثر مهم او در سورئالیسم)

1929 - سگ اندلسی (فرانسوی "Un Chien Andalou") - فیلمی با همکاری لوئیس بونوئل، "بازی غم انگیز"، "خودارضایی بزرگ"، "اولین روزهای بهار" و "تحقیر مهمان"

1930 - "عصر طلایی" (fr. "L" Age d "Or") - فیلمی با همکاری لوئیس بونوئل

1931 - "تداوم حافظه" (مشهورترین اثر او که "ساعت ذوب" را به تصویر می کشد)، "عصر ویلیام تل" و "ویلیام تل و گرادیوا"

1932 - "شبح جنسی"، "تولد میل مایع"، "نان انسان نما" و "تخم مرغ های همزده در یک بشقاب بدون بشقاب".تکمیل مرد نامرئی (شروع در سال 1929) (اگرچه دالی از آن راضی نبود)

1933 - "نیم تنه به گذشته نگر یک زن" (تکنیک ترکیبی کلاژ مجسمه سازی) و "پرتره گالا با دو دنده بره که روی شانه او متعادل می شود"، "گالا در پنجره"

1934 - "شبح ورمیر دلفت، که می تواند به عنوان میز نیز عمل کند" و "حس سرعت"

1935 - "یک پژواک باستان شناسی از فرشته میلت" و "چهره مای وست"

1936 - "آدم خواری پاییزی"، "تلفن خرچنگ"، "ساخت نرم با لوبیا آب پز (پیشگویی از جنگ داخلی)" و دو اثر به نام "پژواک مورفولوژیکی" (که اولین آنها در سال 1934 شروع شد)

1937 - دگردیسی از نرگس، قوهایی که فیل ها را منعکس می کنند، زرافه سوزان، خواب، معمای هیتلر، لب های مبل مای وست و آدم خواری پاییزی

1938 - "لحظه درخشان" و "ظاهر یک چهره و یک کاسه میوه در کنار دریا"

1939 - "شرلی تمپل - جوانترین و مقدس ترین هیولای سینمایی زمان خود"

1940 - "بازار برده با ظاهر نیم تنه نامرئی ولتر"، "چهره جنگ"

1941 - "عسل شیرین تر از خون است"

1943 "شعر آمریکا" و "کودک ژئوپلیتیکی در حال تماشای تولد انسان جدید"

1944 - "گالارینا" و "رویای ناشی از پرواز زنبور عسل به دور انار یک ثانیه قبل از بیدار شدن"

1944-48 - "چهره های پنهان"، یک رمان

1945 - "یک سبد نان - مرگ بهتر از ننگ" و "یک چشمه شیر که بیهوده روی سه کفش ریخته می شود."امسال نیز دالی با آلفرد هیچکاک در صحنه ای رویایی برای فیلم طلسم شده همکاری کرد که باعث نارضایتی دوجانبه آنها شد.

1946 - "وسوسه سنت آنتونی"

1948 - "فیل ها"

1949 - "Atomic Leda" و "Madonna of Port Lligata".دالی امسال به کاتالونیا بازگشت

1951 - "عیسی سنت جان باپتیست" و "سر انفجاری رافائل"

1951 - "کاترین کورنل" (پرتره از بازیگر مشهور)

1952 - "گالاتیا با کره"

1954 - "زوال تداوم حافظه" (شروع در سال 1952)، "صلیبی (Corpus Hypercubus)" و "خودرضایتی سدوم دوشیزه بی گناه"

1955 - "شام آخر"، "Lonely Echo" (جلد آلبوم جکی گلیسون)

1956 - "تحرک سریع طبیعت بیجان"، "کرگدن در توری"

1957 - "Santiago el Grande" (روغن روی بوم) - در گالری هنری Beaverbrook در فردریکتون، New Brownswick، کانادا به نمایش گذاشته شد.

1958 - "رز مراقبه"

1959 - "کشف آمریکا توسط کریستف کلمب"

1960 - "Composición Numérica (de fond préparatoire inachevé)" (اکرلیک، روغن، بوم)

1960 - دالی کار بر روی تئاتر-موزه گالا-سالوادور دالی را آغاز کرد. "پرتره خوان د پارخا، دستیار ولاسکز"

1961 - دالی یکی از بهترین های خود را خلق کرد کارهای جالب- "پیروزی و اتحاد گالا و دالی"

1963-1964 - "همه آنها از صبا می آیند" - آبرنگی که مجوس را به تصویر می کشد، اکنون در موزه دالی در سن پترزبورگ است.

1965 - دالی یک نقاشی گواش، جوهر و مداد از مصلوب شدن را به زندان جزیره Rikers در نیویورک اهدا کرد.این نقاشی از سال 1965 تا 1981 در کافه تریا زندان آویزان بود.

1965 - "دالی در نیویورک"

1967 - "گرفتن ماهی تن"

آرم 1969 "Chupa Chups".

1969 Sunday Afternoon Improv (همکاری تلویزیونی با گروه موسیقی پراگرسیو راک بریتانیایی نیروانا)

1970 - Toreador توهم زا، در سال 1969 توسط A. Reynolds Morse و Eleanor R. Morse قبل از تکمیل خریداری شد.

1972 - "گالا، النا ایوانونا دیاکونوا" (مجسمه برنزی گالا، تنها نسخه)

1973 Les Diners de Gala، کتاب آشپزی با مصور پیچیده

1976 - "گالا در حال تأمل در دریای مدیترانه"

1977 - "دست دالی پشم طلایی را به شکل ابر می دزد تا طلوع گالا را کاملاً برهنه نشان دهد" ، "خیلی دور از خورشید" (یک جفت عکس استریوسکوپی)

1981 - "زنی با سر گل رز". در سال 1935، دالی به افتخار شعری از رنه کرول که در مجله سورئالیستی Le Minotaure منتشر شد، "زنی با یک سر گل رز" را نوشت: "اما اکنون به نظر می رسد که بهار در راه است. یک توپ گل سر او خواهد بود. مغزش هم کندوی عسل است و هم دسته گل...». چند دهه بعد، او همان مجسمه را ساخت و آن را با وسایل تقویت کرد. این موجود زیبای فیتومورفیک بیانگر ظرافت و صلابت، زنانگی و حیوانیت است.

1983 - دالی آخرین نقاشی خود، دم پرستو را تکمیل کرد.

1983 - دستوری که او چندین دهه از سال 1941 روی آن کار کرده است منتشر شد:78 نقاشی که این مرد مرموز که عاشق باطن گرایی بود با کمک همسرش نقاشی کرد و یک عرشه تاروت ایجاد کرد. "عرشه کامل تاروت دالی" یک اثر هنری است که فقط عده کمی می شناسند.

پس از مرگ:

2003 - Destino اکران شد، یک فیلم انیمیشن کوتاه که در ابتدا توسط دالی و والت دیزنی به نویسندگی مشترک طراحی شده بود. کار کنیدover "Destino" در سال 1945 راه اندازی شد.

بزرگترین مجموعه آثار دالی در موزه-تئاتر دالی در فیگورس، کاتالونیا، اسپانیا است. دومین موزه بزرگ در موزه سالوادور دالی در سنت پترزبورگ، فلوریدا قرار دارد که شامل مجموعه A. Reynolds Morse و Eleanor R. Morse است.این شامل بیش از 1500 اثر از دالی است.سایر مجموعه های برجسته در موزه رینا سوفیا در مادرید و در گالری سالوادور دالی در سن خوان کاپیسترانو، کالیفرنیا هستند.مجموعه‌های گسترده‌ای از طراحی‌ها و مجسمه‌های او نیز در موزه اسپیس دالی در مونت‌مارتر، پاریس، فرانسه و گالری جهان دالی در لندن، انگلستان نگهداری می‌شوند.

غیرمنتظره ترین مکان برای کار دالی، زندان ریکرز در نیویورک بود.طرحی از مصلوب شدن که توسط این هنرمند در سال 1965 به زندان اهدا شد، به مدت 16 سال در غذاخوری زندان آویزان شد و سپس برای جلوگیری از سرقت به سالن زندان منتقل شد.به اندازه کافی عجیب، از آنجا بود که نقاشی در سال 2003 به سرقت رفت. کار هنوز پیدا نشده است

موزه هایی به نام سالوادور دالی

موزه تئاتر دالی - فیگورس، کاتالونیا، اسپانیا

خانه موزه سالوادور دالی - پورت لیگات، کاتالونیا، اسپانیا

خانه موزه گالا دالی - پوبول، کاتالونیا، اسپانیا

موزه سالوادور دالی - سنت پترزبورگ، فلوریدا، ایالات متحده آمریکا

جهان دالی - ونیز، ایتالیا

اسپیس دالی - پاریس، فرانسه

دالی، نمایشگاه دائمی - برلین، آلمان

موزه-گالری اکسپو: سالوادور دالی، نمایشگاه دائمی - بروژ، بلژیک

بانک هنر، نمایشگاه خصوصی - پارگاس، فنلاند

Dali17، نمایشگاه دائمی - مونتری، کالیفرنیا، ایالات متحده آمریکا

نمایشگاه های موقت سالوادور دالی

"احیای دالی: دیدگاه های جدید در زندگی و کار او پس از سال 1940" (2005) - موزه هنر فیلادلفیا

در 11 مه 1904، پسری در خانواده دون سالوادور دالی کوسی و دونا فیلیپا دومنک به دنیا آمد که قرار بود در آینده به یکی از بزرگترین نابغه های دوران سوررئالیسم تبدیل شود. نام او سالوادور فیلیپه جاسینتو دالی بود.

پدرش یک دفتر اسناد رسمی در فیگورس بود. او جایگاه خود را در جامعه می دانست و مانند بسیاری از کاتالان ها، یک جمهوری خواه ضد مادریدی و همچنین یک آتئیست بود. مادر سالوادور نیز از کلاس خود بود. او همسری دوست داشتنی و یک کاتولیک سرسخت بود که بدون شک اصرار داشت که خانواده اش به طور منظم در کلیسا شرکت کنند.

سالوادور عقیده زیادی داشت که پدر و مادرش اصلا او را دوست ندارند، اما برادر بزرگترش که سالوادور نیز نام داشت، دو سال قبل از تولدش درگذشت. این افشاگری در کتاب مکاشفه‌های ناگفته سالوادور دالی، کتابی که در سال 1976 پس از انتشار سه زندگی‌نامه قبلی او منتشر شد، ظاهر شد. این که آیا این اخراج پیامدهای تروما بود یا ثمره تخیل زنده هنرمندی که در تمام زندگی خود تصاویر پنهان و مبهم خلق می کرد، نویسنده به اصطلاح فرآیند تفکر پارانوئید-انتقادی، فقط می توانیم حدس بزنیم. علیرغم این نظر دالی، ظاهراً هر دو والدین سالوادور و خواهر کوچکترش آنا ماریا را دوست داشتند و بهترین آموزش را برای آن زمان برای آنها فراهم کردند.

دالی ادعا کرد که حتی زمانی که در شکم مادرش بود، در هفت ماهگی شروع به فکر کردن کرده است. او گفت: «گرم، نرم و ساکت بود. بهشت ​​بود».

قبلاً در اوایل کودکی، رفتار و احساسات سالوادور کوچک را می‌توان به خاطر انرژی سرکوب‌ناپذیر و شخصیت غیرعادی او مورد توجه قرار داد. هوی و هوس های مکرر پدر دالی را عصبانی می کرد، اما مادر برعکس تمام تلاش خود را می کرد تا پسر دلبندش را راضی کند. او حتی منزجر کننده ترین شیطنت ها را نیز بخشید. در نتیجه، پدر به نوعی تجسم شر شد و مادر، برعکس، نماد خیر شد.

استعداد نقاشی در دالی در سنین جوانی خود را نشان داد. او در چهار سالگی سعی کرد برای چنین کودک کوچکی با تلاش شگفت انگیز نقاشی کند.

دالی در شش سالگی تصویر ناپلئون را به خود جلب کرد و گویی خود را با او یکی می دانست، احساس نیاز به نوعی قدرت می کرد. او با پوشیدن لباس بالماسکه پادشاه، از ظاهر خود لذت زیادی برد.

دوران کودکی و بیشتر دوران جوانی دالی در خانه ای خانوادگی در نزدیکی دریا در کاداکوس سپری شد. در کاتالونیا، در شمال شرقی اسپانیا، زیباترین گوشه جهان. در اینجا پسر تخیلی با ماهیگیران و کارگران محلی تعامل داشت و اسطوره های لایه های پایین جامعه را جذب می کرد و خرافات مردم خود را مطالعه می کرد. شاید همین امر بر استعداد او تأثیر گذاشته و پیش نیازی برای بافندگی مضامین عرفانی در هنر او شده است.

سالوادور دالی اولین نقاشی خود را در ده سالگی کشید. این یک منظره کوچک امپرسیونیستی بود که روی یک تخته چوبی با رنگ روغن نقاشی شده بود. استعداد یک نابغه به سطح پاره شد. دالی تمام روزها را در اتاق کوچکی که مخصوص او بود نشسته بود و نقاشی می کشید.

دالی در دوران کودکی به دنبال راه حل های جدید، اشکال در هنر بود. یک بار که تصمیم گرفت از یک در قدیمی برای تمریناتش استفاده کند (به دلیل نداشتن بوم)، تنها با سه رنگ و بدون استفاده از قلم مو، یک طبیعت بی جان نقاشی کرد که دوستان و اقوام را که در آن زمان او را دیدند شگفت زده کرد. این عکس یک مشت گیلاس بود که زیر نور آفتاب افتاده بود. یکی از حضار متوجه شد که گیلاس ها دم ندارند که این هنرمند جوان واقعاً فراموش کرده است. دالی که به سرعت خود را جهت یابی کرد، شروع به خوردن گیلاس کرد که در نوع خود به او خدمت کرد و دم اسبی واقعی را به توت های موجود در تصویر وصل کرد. کرم‌های چوبی که در چوبی را خورده بودند و حالا از میان لایه‌ای از رنگ بیرون می‌خزیدند، با کرم‌های ساخته‌شده از گیلاس طبیعی جایگزین شدند. شادی تماشاگران حد و مرزی نداشت.

در فیگرس، دالی از پروفسور جوآن نونز درس طراحی گرفت. می توان گفت که تحت هدایت مجرب استاد، استعداد سالوادور دالی جوان او را گرفت اشکال واقعی. از قبل در سن 14 سالگی نمی توان به توانایی دالی در کشیدن شک کرد.

وقتی دالی تقریباً 15 ساله بود، به دلیل رفتار ناشایست از مدرسه صومعه اخراج شد. اما او توانست تمام امتحانات را با موفقیت پشت سر بگذارد و به کالج برود (همانطور که در اسپانیا مدرسه ای را می نامیدند که تحصیلات متوسطه تکمیل شده را ارائه می دهد). مؤسسه در سال 1921، او موفق شد با نمرات درخشان به پایان برساند. دالی در آن زمان هفده ساله بود و قبلاً در محافل هنری فیگورس شناخته شده بود. او پس از متقاعد کردن پدرش برای کمک به تأسیس استودیوی هنری خود در مادرید در آکادمی هنرهای زیبا سن فرناندو، که یکی از مشهورترین کارگردانان آن فرانسیسکو گویا بود، خانه را ترک کرد. سالوادور دالی در سال 1922 به مادرید سفر کرد. او سرشار از اعتماد به نفس مرد جوانی بود که به دنبال ماجراجویی بود، اما می دانست که بندری آرام در خانه انتظارش را می کشد. اما بعداً این باور به شدت متزلزل شد.

دالی در شانزده سالگی شروع به بیان افکار خود روی کاغذ کرد. از آن زمان، نقاشی و ادبیات به یک اندازه بخشی از زندگی خلاق او بودند. در سال 1919 او مقالاتی در مورد ولاسکوز، گویا، ال گرکو، میکل آنژ و لئوناردو در نشریه خودساخته خود Studium منتشر کرد. در ناآرامی های دانشجویی شرکت می کند و به همین دلیل یک روز در زندان به سر می برد.

در اوایل دهه 1920، دالی مجذوب کار آینده پژوهان بود، اما همچنان مصمم بود سبک خود را در نقاشی ایجاد کند. در این زمان دوستان و آشنایان جدیدی پیدا کرد. دالی در مادرید با افرادی آشنا شد که تأثیر زیادی در زندگی او داشتند. یکی از آنها لوئیس بونوئل بود که در نیم قرن آینده به یکی از معتبرترین هنرمندان آوانگارد سینمای اروپا تبدیل شد. یکی دیگر از دوستان بزرگ دالی که تأثیر زیادی بر او داشت، فدریکو گارسیا لورکا بود، شاعری که خیلی زود به یکی از محبوب ترین نمایشنامه نویسان اسپانیا تبدیل شد. در طول جنگ داخلی، او توسط سربازان دیکتاتور ژنرال فرانسیسکو فرانکو به ضرب گلوله کشته شد. رابطه دالی و لورکا بسیار نزدیک بود. در سال 1926، شعر لورکا به نام "قصیده به سالوادور دالی" منتشر شد و در سال 1927، دالی صحنه و لباس های تولید "ماریانا پیندا" توسط لورکا را طراحی کرد. بونوئل و لورکا هر دو بخشی از زندگی فکری جدید در اسپانیا بودند. آنها آموزه های محافظه کارانه و جزمی تشکیلات سیاسی و کلیسای کاتولیک را که عمدتاً جامعه اسپانیایی آن زمان را شکل می داد، به چالش کشیدند.

در مادرید، دالی برای اولین بار به حال خود رها شد. ظاهر عجیب و غریب این هنرمند مردم شهر را شگفت زده و شوکه کرد. این خود دالی را در لذتی وصف ناپذیر قرار داد.

در سال 1921، مادر دالی بر اثر سرطان درگذشت. مرگ او یک شوک عاطفی بزرگ و ضربه سنگینی برای خانواده بود.

در سال 1923، یک جوان با استعداد موفق شد به طور همزمان چندین جایزه برای بهترین کار دریافت کند و به دلیل تحریک دانش آموزان به شورش در برابر اشتباه، همانطور که معتقد بود، انتصاب یک استاد جدید از کلاس های آکادمی به مدت یک سال تعلیق شود.

در این دوره، علاقه دالی به آثار نابغه بزرگ کوبیسم، پابلو پیکاسو، جلب شد. در نقاشی های دالی در آن زمان می توان به تأثیر کوبیسم توجه کرد («دختران جوان» (1923)).

حتی قبل از سفر دالی به پاریس، کار او کیفیتی سورئال را نشان می داد. در نقاشی "شکل زن در پنجره" که در سال 1925 نوشته شده است، این هنرمند خواهرش آنا ماریا را به تصویر کشیده است که از پنجره به خلیج در Cadaqués نگاه می کند. بوم با روح غیر واقعی بودن خواب اشباع شده است، اگرچه به سبک واقع گرایانه دقیق نوشته شده است. هاله ای از پوچی و در عین حال چیزی نامرئی دارد که در پشت فضای تصویر نهفته است. علاوه بر این، تصویر باعث ایجاد حس سکوت می شود. اگر این کار امپرسیونیست ها بود، بیننده فضای آن را احساس می کرد: دریا یا زمزمه نسیمی را می شنید، اما به نظر می رسد اینجا همه زندگی متوقف شده است.

در سال 1925، از 14 تا 27 نوامبر، اولین نمایشگاه انفرادی آثار او در گالری Dalmau برگزار شد. در این نمایشگاه 27 نقاشی و 5 طراحی از نابغه بزرگ آغازین وجود داشت. بیشتر کارهای او در آن زمان با روحیه کاوش در جریانات جدید حاکم در آن زمان انجام می شد دنیای هنرپاریس. او به عنوان امپرسیونیست در «خودنگاری با گردن به سبک رافائل» (1921-1922) تلاش کرد. کوه‌های Cadaqués در پس‌زمینه نقاشی به یک موتیف منظره معمولی در آثار دالی تبدیل شده‌اند. سپس تلاشی برای ایجاد تصویری به سبک کوبیسم صورت گرفت. دالی با تقلید از بنیانگذاران خود، ژرژ براک و پابلو پیکاسو، خودنگاره دیگری نوشت: «خودنگاری با La Publicitat» (یکی از روزنامه های بارسلونا). در سال 1925، دالی نقاشی دیگری به سبک پیکاسو کشید: زهره و ملوان. او یکی از هفده نقاشی بود که در اولین نمایشگاه انفرادی دالی به نمایش گذاشته شد.

تأثیر افکار لورکا و بونوئل باعث تحریک تفکر رادیکال دالی شد. این امر باعث شد که او با روش های آکادمی هنرهای زیبای مادرید که در آن تحصیل می کرد مخالفت کند. دالی امیدوار بود معلمان شایسته ای در اینجا بیابد که بتوانند هنر مقدس را آموزش دهند، اما به سرعت ناامید شد. دالی علناً اعلام کرد که قصد شرکت در امتحانات "برای کسانی را که بی‌اندازه کمتر می‌دانند، تقریباً هیچ چیز نمی‌دانند و اصلاً هیچ چیز نمی‌دانند" امتحان نمی‌کند، در سال 1926 به دلیل تحریک ناآرامی در بین دانشجویان از آکادمی اخراج شد.

در همان سال 1926، سالوادور دالی و خانواده‌اش به پاریس، مرکز هنر جهانی رفتند و سعی کردند چیزی به دلخواه خود در آنجا پیدا کنند. دالی هنوز نسخه اصلی را ندیده است نقاشی های معاصر، اگرچه در سال 1920 نمایشگاهی از هنر مدرن در بارسلون برگزار شد. در آن زمان، این هنرمند بسیار تحت تأثیر بازتولید مجلات قرار گرفت. دالی در پاریس از استودیوی پیکاسو بازدید کرد. با این حال، دالی برای سفر بعدی خود به پاریس عجله ای نداشت. شاید می خواست بفهمد آنجا به دنبال چه می گشت. اما علاوه بر این، همانطور که بعداً مشخص شد، زمانی که او مجبور شد مکرراً برای حفظ وضعیت رو به رشد جهانی خود حرکت کند، دوست نداشت محیط آشنای Cadaqués و Costa Brava در کاتالونیا را تغییر دهد.

عامل دیگری که در این دوره بر طرز تفکر دالی تأثیر گذاشت، عدم علاقه واقعی او به توسعه رویکردهای زیباشناختی جدید در تکنیک نوشتن بود. کمال تکنیکی که هنرمندان رنسانس به دست آوردند، همانطور که او به زودی در اعماق روح خود به خود اعتراف می کند، قابل بهبود نیست. این فرض پس از سفر به بروکسل، که او در سفر به پاریس انجام داد، تأیید شد. هنر استادان فلاندری، با توجه شگفت انگیز آنها به جزئیات، تأثیر زیادی بر دالی گذاشت.

زمانی که دالی پس از اخراج از آکادمی هنر به Cadaqués بازگشت، به نقاشی به سبک خود ادامه داد. او در نقاشی «شکل دختری روی صخره» (1926) خواهرش را دراز کشیده روی صخره ها به تصویر کشیده است. از نظر ظاهری به نظر می رسید که این بوم به سبک پیکاسو نقاشی شده است، اما از نظر روحی شبیه کار او نبود و صرفاً یک مطالعه واقع گرایانه از دیدگاه بود.

دومین نمایشگاه آثار دالی که در بارسلونا در گالری دلمو در پایان سال 1926 برگزار شد، حتی با شور و شوق بیشتری نسبت به نمایشگاه اول مواجه شد. شاید به همین دلیل، پدر دالی تا حدودی خود را به اخراج تکان دهنده پسرش از آکادمی کنار گذاشت و پس از آن هر فرصتی برای ایجاد یک حرفه رسمی ناپدید شد.

دالی در سال 1928 در پاریس به سوررئالیست‌ها نزدیک شد و با حمایت خوان میرو هنرمند و سوررئالیست کاتالانی به جنبش جدیدی پیوست که شروع به تأثیرگذاری فزاینده بر محافل هنری و ادبی اروپا کرد و در این جنبش پذیرفته شد. در سال 1929، بلافاصله پس از ورود او به پاریس، در صفوف سوررئالیست ها قرار گرفت. پس از پیوستن به گروهی که حول آندره برتون متحد شده بودند، دالی شروع به خلق اولین آثار سورئالیستی خود کرد ("عسل شیرین تر از خون است"، 1928؛ "شادی های روشن"، 1929). A. Breton با این شیک پوش و شیک پوش - اسپانیایی که نقاشی می کرد - پازل با مقدار زیادی بی اعتمادی برخورد کرد. او سودی را که دالی می تواند برای آرمان مشترک آنها به ارمغان بیاورد، ندید. علاقه دالی به فعالیت های گروه سوررئالیست ها به رهبری برتون به سرعت محو شد. دالی با خوشحالی به تحسین استادان رنسانس بازگشت و برای مدتی پاریس را فراموش کرد. اما در سال 1929 دعوت نامه ای از طرف یکی از دوستان بونوئل آمد که هنرمند نتوانست آن را قبول کند. او به پاریس دعوت شد تا روی یک فیلم سورئال با استفاده از تصاویری که از ضمیر ناخودآگاه انسان ماهیگیری شده بود کار کند.

در اوایل سال 1929، اولین نمایش فیلم "سگ اندلس" بر اساس فیلمنامه سالوادور دالی و لوئیس بونوئل انجام شد. خود فیلمنامه در شش روز نوشته شد! حالا این فیلم کلاسیک سوررئالیسم است. این فیلم کوتاهی بود که برای شوکه کردن و آسیب رساندن به بورژوازی و تمسخر افراطی‌های آوانگارد طراحی شده بود. از جمله تکان دهنده ترین نماهایی که تا به امروز وجود دارد، صحنه معروفی است که همانطور که می دانید توسط دالی اختراع شد، جایی که چشم انسان با تیغه از وسط نصف می شود. خرهای در حال تجزیه که در صحنه های دیگر دیده می شوند نیز بخشی از کمک دالی به فیلم بودند.

پس از اولین نمایش عمومی فیلم در اکتبر 1929 در تئاتر اورسولین پاریس، بونوئل و دالی بلافاصله مشهور و مورد تجلیل قرار گرفتند.

پس از اکران پرافتخار این فیلم، فیلم دیگری به نام «عصر طلایی» در ذهن مردم شکل گرفت.

دالی سخت کار کرد. طرح تعداد زیادی نقاشی بر اساس مشکلات پیچیده جنسی و روابط او با والدینش بود.

در سال 1929، دالی نقاشی خودارضایی بزرگ را کشید که یکی از برجسته ترین آثار آن دوره بود. در این نقاشی، این هنرمند دغدغه همیشگی خود را با رابطه جنسی، خشونت و احساس گناه بیان کرده است.

این نقاشی سر بزرگ و مومی مانند با گونه های قرمز تیره و چشمانی نیمه بسته با مژه های بسیار بلند را نشان می دهد. بینی بزرگی روی زمین قرار گرفته و به جای دهان ملخ های پوسیده کشیده می شوند. مورچه ها در امتداد شکم حشره می خزند. این تصویر همچنین حاوی انبوهی از سنگ است که هنرمند را در طول کارش همراهی می کند، و چنین تصویری معمولی برای دالی به عنوان ملخ - یکی از حشراتی که در کابوس های او زندگی می کنند. مضامین مشابه مشخصه آثار دالی در دهه 30 بود: او ضعف غیرمعمولی برای تصاویر ملخ، مورچه، تلفن، کلید، عصا، نان، مو داشت. خود دالی تکنیک خود را عکسی دستی از غیرمنطقی بودن ملموس نامید. این نقاشی عمیقا شخصی دارای ویژگی های بسیار است پراهمیت. از ناخودآگاه خود دالی الهام گرفته شده بود.

تا سال 1929، سوررئالیسم به یک گرایش بحث برانگیز و غیرقابل قبول در نقاشی تبدیل شده بود.

زندگی شخصی سالوادور دالی تا سال 1929 لحظات روشنی نداشته است (مگر اینکه سرگرمی های فراوان او را با دختران، دختران و زنان غیر واقعی حساب کنید). اما سال 1929 بود که سال سرنوشت سازی برای دالی شد. پس از پایان کار بر روی "سگ اندلسی" که او با بونوئل خلق کرد، این هنرمند به Cadaqués بازگشت تا بر روی نمایشگاهی از نقاشی های خود کار کند که دلال هنری پاریسی کامیل گومانز موافقت کرد که در پاییز ترتیب آن را بدهد. در میان مهمانان زیاد دالی در آن تابستان، شاعر پل الوارد بود که به همراه دخترش سیسیل و همسرش گالا (متولد روسی النا دلووینا-دیاکونوا) به آنجا آمدند. رابطه گالا با شوهرش در آن زمان قبلاً خوب بود.

ملاقات او با سالوادور دالی در تابستان 1929 برای هر دو کشنده بود. گالا، که تقریباً ده سال از او بزرگتر بود، به نظر دالی زنی پیچیده و با اعتماد به نفس بود که برای مدت طولانی در بالاترین محافل هنری پاریس می چرخید، در حالی که او فقط یک جوان ساده از یک شهر کوچک استانی بود. شمال اسپانیا در ابتدا، دالی تحت تأثیر زیبایی گالا قرار گرفت و در حین صحبت آنها به خنده های خجالت آمیز و هیستریک می پرداخت. نمی دانست در اطراف او چگونه رفتار کند. او به زودی معشوقه و سپس همسر دالی شد. گالا - که ظاهراً واکنشش به عشق پرشور دالی این جمله بود: "پسرم، ما هرگز از هم جدا نمی شویم" - برای او چیزی بیش از یک معشوقه بود که اشتیاق او را ارضا کند. این گالا است که تا آخر عمر به یک موزه تبدیل خواهد شد، الهام بخش نبوغ دالی. هنگامی که او سرانجام شوهرش را ترک کرد و در سال 1930 با دالی نقل مکان کرد، ثابت کرد که یک سازمان دهنده، مدیر تجاری و حامی عالی است.

دالی برای بیان احساسات خود نسبت به این زن شگفت‌انگیز، او را به‌عنوان گرادیوا، قهرمان رمان محبوب ویلیام جنسن به تصویر کشید، جایی که گرادیوا به‌عنوان مجسمه‌ای از پمپئی ظاهر می‌شود که زنده شد، که مرد جوانی عاشق آن شد، که در نهایت تغییر کرد. زندگی خود. در Gradiva Rediscovering Anthropomorphic Ruins، در مقابل پس‌زمینه‌ای از صخره‌های الهام‌گرفته از منظره صخره‌ای کوستا براوا، Gradiva، با الگوبرداری از گالا، در پیش‌زمینه نشان داده می‌شود، که در صخره‌ای پیچیده شده است که جوهری روی آن قرار دارد، شاید به عنوان کنایه از سابق خود. -شوهر-شاعر.

دالی از شوکی که هم «سگ اندلسی» و هم نقاشی هایش در جامعه ایجاد می کرد لذت می برد. اما در همان زمان، نقاشی او "قلب مقدس" پیامدهای شخصی نامطلوبی را به همراه داشت. در مرکز نقاشی یک شبح از مدونا با قلب مقدس وجود داشت که در اطراف آن به طور تقریبی خط خورده بود: "بعضی وقت ها دوست دارم روی عکس مادرم تف کنم." چیزی که شاید توسط دالی به عنوان یک شوخی تبلیغاتی کوچک تصور می شد، به نظر پدرش هتک حرمت به یاد مقدس همسر اول و مادر خانواده اش بود. نارضایتی او از نقاشی های پسرش با عدم تایید ارتباط دالی با گالا الوارد آمیخته شد. در نتیجه، پدر دالی دالی را از دیدن خانه خانواده منع کرد. طبق داستان‌های بعدی، این هنرمند که از ندامت عذاب می‌کشید، تمام موهایش را کوتاه کرد و در کاداکوی محبوبش دفن کرد.

در سال 1930، نقاشی های سالوادور دالی شروع به شهرت او کردند ("زمان تار"؛ "تداوم حافظه"). مضامین ثابت آفریده‌های او نابودی، زوال، مرگ و همچنین دنیای تجربیات جنسی انسان (متأثر از کتاب‌های زیگموند فروید) بود.

در آن زمان تصویر ساحل خالی از سکنه در ذهن دالی نقش بسته بود. این هنرمند یک ساحل متروک و صخره ها را در Cadaqués بدون تمرکز موضوعی خاص نقاشی کرد. همانطور که بعداً ادعا کرد، با دیدن یک تکه پنیر کامبرت، خلاء برای او پر شد. پنیر نرم شد و در بشقاب شروع به ذوب شدن کرد. این منظره تصویر خاصی را در ضمیر ناخودآگاه هنرمند برانگیخت و او شروع به پرکردن منظره با ساعات ذوب کرد و در نتیجه یکی از قدرتمندترین تصاویر زمان ما را خلق کرد. دالی این نقاشی را «تداوم خاطره» نامیده است.

«تداوم حافظه» در سال 1931 تکمیل شد و به نمادی از مفهوم مدرن نسبیت زمان تبدیل شده است. علاوه بر این، تصویر احساسات عمیق و پنهان دیگری را در بیننده برمی انگیزد که تشخیص آنها دشوار است. یک سال پس از نمایشگاه در گالری پیر کوله پاریس، مشهورترین نقاشی دالی توسط موزه هنر مدرن نیویورک خریداری شد.

در اوایل دهه 30، سالوادور دالی وارد درگیری سیاسی با سوررئالیست ها شد. تحسین او از آدولف هیتلر و گرایش های سلطنتی در تضاد با ایده های برتون بود. دالی پس از آن که سوررئالیست ها او را به فعالیت های ضدانقلابی متهم کردند، از او جدا شد.

در ژانویه 1931، اولین نمایش فیلم دوم، عصر طلایی، در لندن برگزار شد. منتقدان فیلم جدید را با اشتیاق پذیرفتند. اما پس از آن او به محل اختلاف بین بونوئل و دالی تبدیل شد: هر یک ادعا کرد که او بیشتر از دیگری برای فیلم انجام داده است. با این حال، علیرغم اختلاف نظرها، همکاری آنها اثر عمیقی در زندگی هر دو هنرمند بر جای گذاشت و دالی را در مسیر سوررئالیسم قرار داد.

در سال 1934، گالا قبلاً از شوهرش طلاق گرفته بود و دالی می توانست با او ازدواج کند. ویژگی شگفت انگیز این زوج متاهل احساس و درک یکدیگر بود. گالا، به معنای واقعی کلمه، زندگی دالی را سپری کرد و او نیز به نوبه خود او را خدایی کرد، او را تحسین کرد. ازدواج با گالیا فانتزی پایان ناپذیر و انرژی پایان ناپذیر جدید را در دالی بیدار کرد. دوران پرباری در کار او آغاز شد. در این زمان، سوررئالیسم شخصی او کاملاً بر هنجارها و نگرش های بقیه افراد گروه چیره شد و منجر به جدایی کامل با برتون و سایر سوررئالیست ها شد که در سال 1934 نقاش مشهور را از جنبش خود بیرون کردند و اعلام کردند که "او نشان می دهد علاقه ناسالم به پول دارد و مقصر ابتذال و آکادمیک گرایی است».

حالا دالی متعلق به کسی نبود و ادعا می کرد: "سوررئالیسم - se mois" ("سوررئالیسم من هستم").

بین سال‌های 1936 تا 1937، سالوادور دالی یکی از معروف‌ترین نقاشی‌ها به نام مسخ نرگس را کشید. این موفق ترین نقاشی او در آن دوره با تصاویر دوگانه بود. در نگاه اول به نظر می رسد که اندام دو پیکر را در پس زمینه ای معمولی به تصویر می کشد. اما سپس می توانید ببینید که اندام های سمت چپ تصویر متعلق به یک مرد است که تا حدی در سایه ها پنهان شده و به آب نگاه می کند که تصویر او را منعکس می کند - تصویر نرگس. در سمت راست مجموعه ای از اشکال مشابه است، اما اکنون اندام ها انگشتانی هستند که تخمی را در دست گرفته اند که از شکاف آن یک گل نرگس می روید.

همزمان اثر ادبی او با عنوان «مسخ نرگس. مضمون پارانوئید» منتشر می شود. این روش تنها راه به دست آوردن چیزی است که او آن را معرفت غیرمنطقی می نامد و آن را تبیین می کند. این هنرمند قاطعانه متقاعد شده بود که برای رهاسازی افکار عمیقاً نهفته، ذهن یک دیوانه یا کسی که به اصطلاح دیوانگی خود را به وسیله نگهبان تفکر عقلانی، یعنی بخش آگاه، محدود نمی کند. ذهن با تنظیمات اخلاقی و عقلانی اش. دالی استدلال می‌کرد که فردی که در چنین هذیان‌هایی قرار دارد، به هیچ چیز محدود یا محدود نمی‌شود و بنابراین به سادگی مجبور می‌شود دیوانه باشد. با این حال، همانطور که دالی به بینندگان خود اطمینان داد، تفاوت بین او و دیوانه این بود که او دیوانه نشده بود، از این رو پارانویای او به توانایی انتقادی او مربوط می شد. کلید دنیای دالی زیگموند فروید بود که تحقیقاتش در مورد آسیب های جنسی ناخودآگاه در بیمارانش از طریق روانکاوی، درهای روح انسان را باز کرد. این اتفاق به اندازه کشف چارلز داروین در نیم قرن پیش تکان دهنده و باورنکردنی بود. برای دالی، کشف ضمیر ناخودآگاه سه مزیت داشت: مضامین جدیدی برای نقاشی ها ایجاد کرد، به او اجازه داد برخی از مشکلات شخصی خود را کشف و توضیح دهد، و ماده منفجره ای بود که می توانست نظم قدیمی را از بین ببرد. علاوه بر این، این ابزار عالی برای خلاقیت تبلیغاتی بود.

دالی یکی از ستایشگران سرسخت عقاید فروید بود، زیرا در جوانی «تعبیر خواب» او را مطالعه کرده بود و امید زیادی به قدرت رهایی بخش خواب داشت، بنابراین بلافاصله پس از بیدار شدن در صبح، زمانی که مغز هنوز از خواب بیدار نشده بود، بوم نقاشی را برداشت. با این حال کاملاً خود را از تصاویر ناخودآگاه رها کرد. گاهي نيمه هاي شب براي كار از خواب بلند مي شد. در واقع، روش دالی با یکی از روش‌های روانکاوی فرویدی مطابقت دارد: نوشتن رویاها در اسرع وقت پس از بیدار شدن از خواب (این باور وجود دارد که اهمال کاری با خود تحریف تصاویر رویا را تحت تأثیر آگاهی به همراه می‌آورد).

اعتماد به غیرمنطقی، تحسین آن به عنوان منبع خلاقیت برای دالی مطلق بود و اجازه هیچ گونه سازش را نمی داد. تمام ادعاهای من در زمینه نقاشی این است که با ستیزه جویانه ترین ضرورت و دقت جزییات تصاویر غیرعقلانی ملموس را تحقق بخشم. این در واقع سوگند وفاداری به فرویدیسم است. اعتقاد بر این است که و نه بی دلیل، این سالوادور دالی بود که تقریباً رهبر اصلی دیدگاه های فرویدی در هنر قرن بیستم بود. تصادفی نیست که او تنها هنرمند معاصری بود که توانست فروید سالخورده، بیمار و گوشه گیر را در آثار خود ملاقات کند. خانه لندندر سال 1936 در همان زمان، دالی در نامه خود به استفان تسوایگ اشاره ای تأییدی از فروید دریافت کرد - همچنین یک مورد منحصر به فرد، زیرا فروید اصلاً علاقه ای به روندهای معاصر در نقاشی نداشت.

دالی اغلب افکار فروید را در دفتر خاطرات خود نقل می کند، نقل قول می کند، بازگو می کند. مثلاً دالی می نویسد: «اشتباهات همیشه یک چیز مقدسی در خود دارند، هرگز سعی نکنید آنها را اصلاح کنید، برعکس: باید آنها را عقلانی و تعمیم داد. پس از آن، تعمیم آنها ممکن می شود». این یکی از شناخته‌شده‌ترین ایده‌های فرویدیسم است که بر اساس آن اشتباهات، لغزش‌های زبان، شوخ‌گویی‌ها خروج کنترل‌ناپذیر ماده جوشان و سرگردان ضمیر ناخودآگاه است که به این ترتیب از پوسته یخ‌زده «ایگو» می‌شکند. . بنابراین جای تعجب نیست که دفترچه خاطرات با نقل قولی از فروید آغاز شود. دالی با فروید، در واقع، به عنوان یک پدر معنوی رفتار می کرد و هرگز از چیزی سرپیچی نمی کرد، حتی یک کلمه هم شک نمی کرد.

به گفته دالی، برای او دنیای اندیشه های فروید به همان اندازه معنا داشت که جهان کتاب مقدس برای هنرمندان قرون وسطی یا دنیای اساطیر باستان برای هنرمندان رنسانس معنی داشت.

دالی در سال 1936 در نقاشی خود با عنوان "حومه شهر انتقادی پارانوئید: ظهر در حومه تاریخ اروپا" اساس وجود یک جهان ناخودآگاه را پایه گذاری کرد. این تصویر در نگاه اول یک شهر معمولی را به تصویر می کشد. جزئیات تحریک کننده بلافاصله باعث احساس تعجب و شوک نمی شوند. با این حال، بیننده به زودی شروع به درک این موضوع می کند که دیدگاه های بخش های جداگانه تصویر به یکدیگر مرتبط نیستند، که با این حال، وحدت ترکیب را نقض نمی کند. به نظر می رسد شهر به تصویر کشیده شده از رویای ناخودآگاه بیرون آمده و معنای خاصی دارد تا زمانی که بیننده شروع به بررسی انتقادی آن کند. علاوه بر جزئیاتی که فقط در رویاها نهفته است، رویدادهایی در نقاط مختلف شهر رخ می دهد که به هیچ وجه با یکدیگر مرتبط نیستند، اما ثمرات واقعی خاطره دالی هستند. گالا دسته‌ای از انگور را نگه می‌دارد که تصویر جزئی یک اسب و یک ساختمان کلاسیک را در پس‌زمینه بازتاب می‌دهد، که به نوبه خود در یک خانه اسباب‌بازی قرار گرفته در یک صندوق عقب باز منعکس می‌شود. به طور کلی، یک طرح کامل، اما از هم گسیخته در عنوان فرعی عنوان تصویر توضیح داده شده است: این واقعاً تاریخ اروپا است که نیمه راه را پشت سر گذاشته است، نفس کشیدن از نوستالژی، حسرت.

تمایل دالی برای شناخته شدن در جامعه‌ای که در اصل نسبت به هنر، به‌ویژه مدرن بی‌تفاوت بود، باعث شد که او تمایل طبیعی او را به جلب توجه به سوی خود جلب کند. در این زمان، حدود اواسط دهه 1930 بود که این هنرمند شروع به خلق اشیاء سورئالیستی کرد که به معروف ترین آثار او تبدیل شدند. او از مانکن یک آرایشگاه نیم تنه درست کرد و یک نان فرانسوی و یک جوهردان روی آن گذاشت. به دنبال آن یک تاکسیدو تکان دهنده و سرکش - یک داروی غرایز جنسی، با لیوان های شراب آویزان شد. یادگارهای دیگر او خرچنگ تلفن، ترکیبی که در سال 1936 ساخته شد، و تکان دهنده Mae West Sofa Lips (1936-1937): یک قاب چوبی پوشیده از ساتن صورتی بود.

اما این اشیاء عجیب و غریب نبودند که بیشتر توجه دالی را به خود جلب کردند، بلکه سخنرانی او در اتاق گروه لندن، باغ برلینگتون در جولای 1936 بود. به عنوان بخشی از نمایشگاه بین المللی سورئالیسم برگزار شد. این هنرمند در لباس یک غواص در اعماق دریا ظاهر شد. این هنرمند گفت: "بنابراین فرود آمدن به اعماق ناخودآگاه راحت تر خواهد بود" - با حفظ جدیت کامل ، این هنرمند گفت و با تشویق شدید روبرو شد. متأسفانه او فراموش کرد لوله تنفسی را با خود برد و در حین سخنرانی شروع به خفگی کرد و دیوانه وار شروع به ژست دادن کرد و باعث ترس و سردرگمی حضار شد. این دقیقاً آن چیزی نبود که دالی در نظر داشت، اما توجه عموم به اولین نمایشگاه آثار سوررئالیستی که در لندن در گالری در خیابان کورک برگزار شد جلب شد. این نمایشگاه که بسیار محبوب است توسط مجموعه دار آمریکایی پگی گوگنهایم برگزار شد. اتفاق با لباس غواصی علاوه بر تبلیغات نمایشگاه، توجه ناشران مجله تایم را به دالی جلب کرد: روی جلد. آخرین شماره 1936 عکس او قرار داده شد. در زیر این عکس که توسط Man Ray گرفته شده بود، این نظر وجود داشت: "یک درخت کاج در حال سوختن، یک اسقف اعظم، یک زرافه و ابری از پر از پنجره به بیرون پرواز کردند."

خانم گوگنهایم دومین حامی هنرمندان ثروتمند دالی در نیویورک شد (او قبلاً در سال 1935 در موزه هنر مدرن نیویورک در مورد سوررئالیسم سخنرانی کرده بود). به زودی این حامیان سرسخت ترین حامیان او شدند.

بازگشت دالی به اسپانیا پس از نمایشگاه سوررئالیست لندن در سال 1936 با جنگ داخلی که با قیام ژنرال فرانکو و نیروهای وفادارش علیه دولت مردم آغاز شد، جلوگیری شد. دولت مجبور شد به والنسیا فرار کند و سپس،

ترس دالی از سرنوشت کشورش و مردم آن در نقاشی های او که در طول جنگ کشیده شده بود، منعکس شد. در میان آنها فیلم غم انگیز و هولناک ساخت نرم لوبیا آب پز: پیشگویی از جنگ داخلی (1936) است. احساسات بیان شده توسط دالی در این نقاشی با گرنیکای خیره کننده پیکاسو قابل مقایسه است.

اگرچه دالی اغلب این عقیده را بیان می کرد که وقایع زندگی جهانی، مانند جنگ ها، ارتباط چندانی با دنیای هنر ندارند، او به شدت نگران وقایع اسپانیا بود. او ترس های پایدار خود را در «آدمخواری پاییزی» (1936) بیان کرد، جایی که انگشتان در هم تنیده یکدیگر را می خورند. وحشت هنرمند در اینجا با منظره آشنای Cadaqués در پس‌زمینه به عنوان بیان این ایده که چنین رویدادهایی، حتی جنگ داخلی، گذرا هستند، اما زندگی همچنان ادامه دارد، ملایم می‌شود.

تفسیر دالی در مورد جنگ داخلی اسپانیا به سادگی "اسپانیا" نام داشت. این تصویر در سال 1938 کشیده شد، زمانی که جنگ به اوج خود رسید. این اثر مبهم، پارانوئید-انتقادی، پیکره زنی را به تصویر می‌کشد که با آرنج خود به سینه‌ای از کشو تکیه داده و یک کشوی باز دارد که از آن تکه‌ای پارچه قرمز آویزان شده است. قسمت بالایی بدن زن از پیکره های کوچکی بافته شده است که بیشتر آنها در حالت های رزمی هستند و یادآور گروه های لئوناردو داوینچی هستند. در پس زمینه دشت شنی کویری است. بسیاری از دوستان دالی قربانی جنگ داخلی در وطنش شدند. از روی عادت سعی کرد به بدی ها فکر نکند. یکی از راه های فراموش کردن، بیهوشی ذهن بود که خواب برای آن ایده آل بود. این در نقاشی "رویا" (1937) منعکس شده است، جایی که این هنرمند یکی از قدرتمندترین تصاویر را خلق کرد. سر بدون نیم تنه بر روی پایه های شکننده قرار دارد که هر لحظه ممکن است بشکند. در گوشه سمت چپ تصویر یک سگ دیده می شود که توسط یک تکیه گاه نیز پشتیبانی می شود. در سمت راست، روستایی رشد می کند، شبیه به یکی از روستاهای کوستا براوا. بقیه فضای نقاشی به جز قایق ماهیگیری کوچک دوردست خالی است که نمادی از اضطراب هنرمند است.

در طول جنگ داخلی اسپانیا در سال 1937، دالی و گالا از ایتالیا دیدن کردند تا آثار هنرمندان رنسانس را که دالی بیشتر تحسین می‌کردند، تماشا کنند. از سیسیل نیز دیدن کردند. این سفر الهام بخش هنرمند برای نوشتن آثار آفریقایی (1938) شد. این زوج به فرانسه بازگشتند، جایی که شایعاتی مبنی بر وقوع یک جنگ قریب الوقوع در اروپا وجود داشت، و در نیمه اول سال 1939 زمانی را برای بازدید مجدد از ایالات متحده پیدا کردند.

در گروه دیگری از نقاشی‌ها، جایی که نگرانی دالی از نزدیک شدن به جنگ جهانی خود را نشان می‌داد، از تم تلفن استفاده شد. معمای هیتلر (حدود 1939) یک تلفن و یک چتر را در ساحلی متروک نشان می دهد. این نقاشی اشاره ای به ملاقات ناموفق بین نویل چمبرلین، نخست وزیر بریتانیا و آدولف هیتلر دارد. هم در «لحظه ی عالی» و هم در «دریاچه ی کوهستان» که در سال 1938 نوشته شد، هنرمند (به جز تلفن) از تصویر عصا استفاده کرد که نماد معمولی دالی از پیشگویی بود.

بلافاصله پس از شروع جنگ در سپتامبر 1939، دالی پاریس را ترک کرد و به Arcachon، در ساحل جنوب بوردو رفت. از اینجا، گالا و او به لیسبون نقل مکان کردند، جایی که در میان کسانی که از جنگ فرار کردند، با طراح معروف السا شیاپارلی، که او قبلاً لباس و کلاه طراحی کرده بود، و کارگردان فیلم رنه کلر ملاقات کردند. پس از اشغال فرانسه در سال 1940، دالی به ایالات متحده رفت و در آنجا کارگاه جدیدی افتتاح کرد.

در این بین مبالغ هنگفتی برای نقاشی های دالی پرداخت می شد. آناگرام "Avida Dollars" در سال 1941 از نام سالوادور دالی توسط آندره برتون به عنوان تمسخر هیاهوی دالی برای کسب درآمد ساخته شد. اما در موفقیت روزافزون دالی چیزی بسیار بیشتر از حسادت وجود داشت که در سال 1936 آغاز شد و استقبال گرم و شگفت‌انگیزی که توسط حامیان ثروتمند و تماشاگران عادی از هنرمند در ایالات متحده انجام شد.

محبوبیت نقاشی های دالی تا حدودی به این دلیل بود که آنها شبیه آثار استادان قدیمی بودند که با پشتکار و وجدان ساخته شده بودند. همچنین مهم این بود که آنها توسط شخصی نوشته شده باشند، اگرچه گاهی اوقات عجیب و غریب در هنگام حضور در انظار عمومی، اما خوش تیپ، خوش اخلاق، خوش لباس و به احتمال زیاد انقلابی یا کمونیست نیست.

ولی دلیل اصلیمحبوبیت دالی در آمریکا متفاوت بود. در محافل هنری اروپا، دالی به عنوان مدعی جدی برای تاج زیبایی شناخته نمی شد، زیرا او در تئوری های بیرونی هنر غوطه ور بود. اما در ایالات متحده، جایی که هنر هنوز توسط نگرش های سنتی هدایت می شد و هنر سنتی اروپایی توسط میلیونرها و پادشاهان تجارت شکار می شد، دالی با اشتیاق مورد استقبال قرار گرفت. نقاشی‌های او اگرچه محتوایی اسرارآمیز داشتند، اما برای درک بصری قابل دسترسی بودند، زیرا اشیاء قابل درک را به تصویر می‌کشیدند، بنابراین این شخصیت تکان‌دهنده، که همه جا رانده می‌شد و همه را در اروپا آزار می‌داد، در ایالات متحده پذیرفته شد که به صریح و قوی خود می‌بالید. شخصیت های دارای اراده، جامع و نمایشی.

دالی و گالا با اکراه اروپا را ترک کردند، اما به زودی به راحتی در فردریشبورگ، ویرجینیا، در همتون مانور، خانه کری کراسبی، ناشر آوانگارد، ساکن شدند. در اینجا گالا شروع به ساختن لانه‌ای دنج برای دالی کرد و کتابخانه را تحویل گرفت و وسایل لازم برای نقاشی را از شهر ریچموند در نزدیکی آن سفارش داد.

یک سال بعد، دالی و گالا با خانم کرازبی در سراسر ایالات متحده به مونتری، نزدیک سانفرانسیسکو، کالیفرنیا نقل مکان کردند. خانه در این شهر به پناهگاه اصلی آنها تبدیل شد، اگرچه آنها مدت زیادی در نیویورک زندگی می کردند، غرق در تجملات. در طول هشت سالی که گالا و دالی در آمریکا گذراندند، دالی ثروت زیادی به دست آورد. برخی از منتقدان استدلال می کنند که با انجام این کار، او به اعتبار شهرت خود به عنوان یک هنرمند پرداخت.

در دنیای روشنفکران هنری، شهرت دالی همیشه پایین بوده است. او نه تنها رفتاری سرکش داشت که برایش سود تبلیغاتی به همراه داشت، بلکه هنردوستان آن را به عنوان یک شیطنت ساده برای جلب توجه به آثارش می دانستند. سالوادور دالی در سفری به آمریکا، به خبرنگارانی که با او ملاقات کردند، تصویری از دوست دختر برهنه اش گالا را با قیمه بره روی شانه نشان داد. وقتی از او پرسیده شد که چیپس چه ربطی دارد، او پاسخ داد: "خیلی ساده است. من عاشق گالا هستم و دلمه بره. اینجا آنها با هم هستند. هارمونی عالی!"

بیشتر هنرمندان و آماتورها هنر آن زمان را جستجوی زبانی جدید می دانستند که از طریق آن جامعه مدرن و همه ایده های جدیدی را که در آن متولد می شود بیان کنند. تکنیک قدیمی، چه در ادبیات، چه در موسیقی و چه در هنرهای پلاستیکی، به نظر آنها برای قرن بیستم نامناسب بود.

برای بسیاری به نظر می رسید که سبک سنتی نگارش دالی با جستجوی زبان جدید نقاشی که در نقاشی های استادان قرن بیستم مانند پیکاسو و ماتیس منعکس شده است، سازگار نیست. با این حال، دالی در میان هنردوستان اروپایی، به‌ویژه علاقه‌مندان به جنبش سوررئالیستی، طرفدارانی داشت که در آثار او شیوه‌ای منحصربه‌فرد برای بیان بخش‌های پنهان روح انسان می‌دیدند.

دالی، در طول اقامت خود در آمریکا، در پروژه های تجاری متعددی شرکت کرد: در تئاتر، باله، در زمینه جواهر سازی، مد و حتی روزنامه برای تبلیغ خود منتشر کرد (فقط دو شماره بیرون آمد). با افزایش تعداد پروژه ها در طول زمان، او بیشتر شبیه یک سرگرم کننده انبوه به نظر می رسید تا یک هنرمند جدی، که مشغول کاوش در وسایل بیان است. اگرچه محبوبیت او افزایش یافت، اما دالی، حداقل در اروپا، حمایت منتقدان هنری و مورخان را از دست داد، که شهرت این هنرمند در طول زندگی او به آن بستگی داشت.

دالی از پناهگاه امن خود در ویرجینیا، و سپس در کالیفرنیا، فتح پیروزمندانه دنیای هنر قاره جدید را آغاز کرد. دوستان آمریکایی آماده بودند تا به این هنرمند در حرفه خود کمک کنند. یکی از اولین سفارشات او طراحی غرفه رویای ونوس در نمایشگاه بین المللی نیویورک در سال 1939 بود. دالی قصد داشت در داخل غرفه استخری بسازد که قصد داشت پری های دریایی را در آن قرار دهد. در نما، او می خواست شکل زهره را به سبک بوتیچلی به تصویر بکشد، اما با سر ماهی کاد یا ماهی مشابه. مدیریت نمایشگاه این طرح ها را تایید نکرد و غرفه ساخته نشد، اما دالی این فرصت را پیدا کرد تا اولین مانیفست آمریکایی خود را منتشر کند: "اعلام استقلال خیال و حقوق انسان به جنون خود".

ماجرای بانویت تلر قبل از حادثه نمایشگاه بین المللی اتفاق افتاد. دالی برای فروشگاه بزرگ Bonwit Teller در نیویورک سفارش ویترین را داد. دالی این سفارش را به سبک ولخرجی بی بدیل خود انجام داد و یک وان ساتن مشکی و سایبان سر گاومیش با کبوتری خونین در دندان هایش به نمایش گذاشت. این ترکیب آنقدر مردم را به خود جذب کرد که راه رفتن در پیاده روهای خیابان پنجم غیرممکن بود. دولت ترکیب را بست. این امر دالی را به قدری ناراحت کرد که وی وان حمام را واژگون کرد و شیشه بشقاب پنجره را شکست و از آن به خیابان رفت و در آنجا توسط پلیس نیویورک دستگیر شد.

دالی محکوم به تعلیق شد. این امر توجه زیادی را به شخصیت او جلب کرد که نمایشگاه بعدی او در گالری نیویورک با موفقیت چشمگیری روبرو شد. چنین مواردی که گاه تکان دهنده بود، تبلیغ خوبی برای دالی در بین عموم مردم ایجاد کرد که در هنرمند تجسم آزادی فردی را می دیدند که ایالات متحده به آن افتخار می کرد و همانطور که او ادعا می کرد فقط می توان آن را یافت. در آمریکا (یعنی نه در اروپا).

زمانی که برخی از روزنامه نگاران به سلامت عقل و مصلحت دالی شک کردند، او این چالش را پذیرفت. این هنرمند در پاسخ به مقاله ای در آرت دایجست که از او پرسیده بود آیا او فقط یک دیوانه است یا یک تاجر موفق معمولی، این هنرمند پاسخ داد که خودش نمی داند دالی عمیق و فلسفی از کجا شروع می شود و دالی دیوانه و پوچ به کجا ختم می شود.

همه اینها بخشی از روح دنیای جدید آن زمان بود و دالی را به یک کالای پرطرفدار در خارج از حوزه فروشندگان و گالری های هنری تبدیل کرد. او قبلاً مدل هایی را برای السا شیاپارلی طراحی کرده است. اکنون او شروع به ابداع مدهای خارق العاده تری کرد که به صفحات Vogue و Harper's Bazaar راه پیدا کرد و محبوبیت او را در میان مردم ثروتمند و پیشرفته به ارمغان آورد. مارکی دو کوواس، بنیانگذار باله مونت کارلو، دالی را نیز با سفارش طراحی صحنه باکانالیا با لباس های کوکو شانل، وارد دنیای خود کرد. سفارشات دیگر برای طراحی صحنه برای باله مارکی دو کوواس، هزارتو (1941) با رقص لئونید ماسین، گفتگوی احساسی، کافه چینی و پل شکسته (1944) بود.

در آمریکاست که این نابغه بزرگ می نویسد، احتمالاً یکی از بهترین کتاب هایش، زندگی مخفی سالوادور دالی، نوشته خودش. هنگامی که این کتاب در سال 1942 منتشر شد، بلافاصله مورد انتقاد جدی مطبوعات و حامیان جامعه پیوریتن قرار گرفت. در نیویورک، خانه دالی و گالا هتل سنت رجیس بود، جایی که هنرمند استودیوی خود را راه اندازی کرد، جایی که روی پرتره های خانم جورج تیت دوم، هلنا روبینشتاین، ملکه لوازم آرایشی کار کرد (دالی آپارتمان او را نیز طراحی کرد. و خانم لوتر گرین.

علاوه بر این، دالی دوباره درگیر کار بر روی فیلم ها شد. او با اشتیاق از این شیوه ابراز وجود استقبال کرد، که در آن قلمرو خلاقیت آینده را می دید، علیرغم این واقعیت که بعدها سهم سینما در هنر را ناچیز دانست. او بود که در سال 1945 سکانس رویایی سورئال معروف را در فیلم افسونگر آلفرد هیچکاک خلق کرد. هیچکاک می خواست اولین فیلم درباره روانکاوی را در زمانی بسازد که آموزه های فروید شروع به تأثیر عمیق بر تفکر آمریکایی می کرد، بنابراین خود خدا به او گفت که به دالی روی آورد. سال بعد، این هنرمند شروع به کار بر روی پروژه مرطوب والت دیزنی کرد که متاسفانه به پایان نرسید. فقط یک مورد دیگر ایجاد شد فیلم بلندبر اساس فیلمنامه دالی "دون خوان تنوریو" ساخته اسپانیا در سال 1951.

دالی معمولا دوست داشت فعالیت شدیدو همراه با گالا که مدام در کنار اوست، در سراسر ایالات متحده آمریکا به عنوان پادشاه هنر مدرن شناخته شد. او حتی وقت گذاشت و رمان چهره های پنهان را نوشت، رمانی درباره گروهی از اشراف در آستانه جنگ جهانی دوم.

به گفته دالی، بینش جدیدی از جهان در جریان روشنگری متولد شد که علاوه بر غرش و درخشش رادیواکتیو، پیامد دیگری از یک انفجار بود. بمب اتمیبر فراز هیروشیما در 6 اوت 1945. دالی در میان ابرهای سیاه برآمده از انفجار به دنبال پاسخی عرفانی بود. او معتقد بود که بینشی مطلق از معنای همه اینها باید به لطف خدا و فیض حقیقت داده شود. اندیشه رحمت خداوند در دوران کودکی در دوران تربیت دینی در او پرورش یافت. در مورد لطف حقیقت، هنرمند امیدوار بود که آن را در اکتشافات فیزیک مدرن بیابد.

اگرچه ایده های دالی در مورد زندگی، خدا و علم مدرن در مغز این هنرمند در ایالات متحده شروع به بلوغ کرد و در آثار او در آن دوره ظاهر شد، اما در نهایت به بلوغ رسید و تنها پس از بازگشت به میهن خود در اسپانیا در سال 2018 شروع به ثمر دادن کرد. 1948.

دالی آنقدر از بمب اتم شوکه شده بود که یک سری کامل نقاشی به اتم کشید. اولین مورد از این مجموعه، "سه ابوالهول بیکینی آتول" بود که در سال 1947 ساخته شد. "ابولاله ها" سه بدن قارچی شکل هستند، شبیه به ابر قارچی که پس از انفجار این سلاح کشتار جمعی تشکیل شده است. اولین قارچ در پیش زمینه از گردن زن مانند ابری از مو رشد می کند، دومی در مرکز ظاهر می شود و مانند شاخ و برگ درخت به نظر می رسد، سومین، دورترین، از پشت چشم انداز Cadaqués برمی خیزد.

این اولین اثر از یک سری نقاشی و طراحی بود که دالی با آن به دنیای ویرانگر پس از جنگ پرداخت که هنرمند با نگرانی به آن نگاه کرد و او را به رویکردی عرفانی به آثارش سوق داد.

پس از پایان جنگ در سال 1945، دالی تصمیم گرفت در ایالات متحده بماند و در آنجا برای رنسانس هنری خود آماده شد. اکنون او بیش از هر زمان دیگری مطمئن بود که هنرمندان رنسانس حق دارند بر روی مضامین مذهبی نقاشی کنند و روشی که این کار را انجام می دادند. او به سبک آکادمیک نویسندگی مورد علاقه سالن‌های سنتی، به هنر آفریقایی که تأثیر عمیقی بر چهره‌های مهم هنر اروپایی مانند مودیلیانی، پیکاسو و ماتیس داشت، و به سرقت ادبی هنرمندانی که به هنرمندان انتزاعی تبدیل شدند، جنگید. واقعا حرفی برای گفتن نداشت . . دالی گفت که قصد دارد عرفان اسپانیایی را احیا کند و وحدت جهان هستی را به تصویر بکشد و معنویت ماده را به تصویر بکشد.

یکی از اولین نقاشی هایی که دیدگاه جدید او از جهان را به همراه داشت، «مواد زدایی در نزدیکی بینی نرو» (1947) بود. این یک مکعب برش خورده را در زیر یک طاق به تصویر می کشد که در خم آن نیم تنه نرو شناور است. تشریح نمادی از شکافتن اتم است. دالی شروع به استفاده مداوم از این تکنیک کرد.

در همان زمان، دالی همچنین روی چندین پروژه دیگر کار می کرد، از جمله صحنه و لباس برای باله El sombrero de tres picos (کلاه سه شاخ) اثر Manuel de Falla. دالی کیسه‌های آرد را روی صحنه قرار داد و درخت‌هایی را که در فضا شناور بودند، در حالی که خود خانه آسیابان با درها و پنجره‌های مورب در هم می‌شکند که یکی از آنها به آسمان پرواز می‌کند.

دالی همچنین پرتره های زیادی از جمله پرتره ای از مجموعه دار هنری جیمز دان را که در سال 1949 ساخته شد، کشید. در دهه 1950، دالی تعدادی پرتره زیبا از بازیگران تئاتر، از جمله کاترین کورنل (1951) و لارنس اولیور در نقش ریچارد سوم (1951) کشید. پرتره ها به عنوان منبع درآمد عالی تا دهه 1970 در وهله اول برای دالی قرار داشتند. پرتره دختر فرانسیسکو فرانکو کارمن بوردو - فرانکو در سال 1974 در یک مراسم ویژه به رهبر اسپانیا اهدا شد. مهم‌ترین نقاشی دالی در سال 1951، مصلوب شدن مسیح توسط سنت جان، با صلیب آویزان در آسمان بر فراز پورت لیگات بود. این تابلوی بی‌نظیر و بی‌نظیر، بدون هیچ گونه رنگ سورئال، به گالری هنر گلاسکو فروخته شد.

با این حال، بلافاصله پس از آویزان شدن، توسط یک خرابکار که به 8200 پوندی که گالری برای نقاشی پرداخت کرده بود، بریده شد. (در عرض پنج سال، گالری این پول را از سود، فروش بلیط های ورودی و حق تولید نسخه های تکراری پس گرفت.) نقاشی دیگری با همان رویکرد بصری ساده انگارانه، زندگی بی جان عشایری نام دارد.

میزی را به تصویر می کشد که با سفره ای پوشیده شده و نان و ماهی روی آن خوابیده است. هر دوی این نقاشی ها برای دالی از سادگی غیرعادی دم می زنند. شاید آنها منعکس کننده شادی و قدردانی دالی از بازگشت او به سرزمین مادری خود در پورت لیگات بودند.

دالی مدت کوتاهی پس از بازگشت به اسپانیا، کار بر روی دو کمیسیون را آغاز کرد. برای پیتر بروک، انگلیسی کارگردان تئاتر، که سالومه استراوس را روی صحنه برد و برای لوکینو ویسکونتی، فیلمساز ایتالیایی، نسخه جدیدی از شکسپیر را همانطور که دوست داری ساخت. زمانی که دالی در پورت لیگات است، در آثارش به مضامین تخیلی مذهبی روی می آورد. نقوش مذهبی، ترکیب بندی کلاسیک، تقلید از تکنیک استادان قدیمی از ویژگی های نقاشی های او در دهه 1950 است، مانند "Madonna of Port of Lligat" (1949)، جایی که گالا به عنوان مدونا، "مسیح سنت سنت" به تصویر کشیده شد. جونا روی صلیب» (1951)، «شام آخر» (1955)، «کشف آمریکا، یا رویای کریستف کلمب» (1958-1959).

در سال 1953، یک نمایشگاه بزرگ گذشته نگر از سالوادور دالی در رم برگزار شد. این شامل 24 نقاشی، 27 طراحی، 102 آبرنگ است!

پیشتر در سال 1951، در آستانه جنگ سرددالی نظریه «هنر اتمی» را که در همان سال در «مانیفست عرفانی» منتشر شد، توسعه داد. دالی هدف خود را انتقال ایده پایداری وجود معنوی حتی پس از ناپدید شدن ماده به بیننده قرار می دهد (سر انفجاری رافائل، 1951).

در سال 1959، دالی و گالا خانه خود را در پورت لیگات تأسیس کردند. در آن زمان هیچ کس نمی توانست به نبوغ این هنرمند بزرگ شک کند. نقاشی های او با پول زیادی توسط طرفداران و دوستداران تجمل خریداری شد. بوم های عظیم نقاشی شده توسط دالی در دهه 60 مبلغ هنگفتی برآورد شد. بسیاری از میلیونرها داشتن نقاشی های سالوادور دالی در مجموعه خود را شیک می دانستند.

دالی با تحقق ایده های جدید با انرژی پایان ناپذیر معمول خود، چندین باله دیگر خلق کرد، از جمله انگورچینان و باله برای گالا، که برای آنها لیبرتو و مناظر را توسعه داد، و موریس بژارت - رقص. اولین نمایش در سال 1961 در تئاتر فینیکس در ونیز انجام شد. او همچنان با ظاهرهای عجیب و غریب خود مردم را شگفت زده می کرد. به عنوان مثال، در رم، او در "مکعب متافیزیک" (یک جعبه ساده سفید پوشیده شده با نشان های علمی) ظاهر شد. بیشتر تماشاگرانی که برای دیدن نمایش های دالی آمده بودند به سادگی جذب این سلبریتی عجیب و غریب شده بودند. با این حال، طرفداران واقعی او این شیطنت ها را دوست نداشتند. آنها معتقد بودند که شومن بر کار هنرمند سایه انداخته است. دالی پاسخ داد که او یک دلقک نیست، بلکه یک جامعه به شدت بدبین است که در ساده لوحی خود گمان نمی کند که دارد یک نمایشنامه جدی بازی می کند تا دیوانگی خود را پنهان کند. دالی با انتقاد از هنر معاصر به دلیل اینکه مردم را به بن بست کشانده است، از نقاشان تاریخی محبوب و محبوب فرانسوی مانند ژان لوئیس ارنست میسونیه و ماریانو فورتونی که صحنه‌های حماسی بزرگ و نجیب را برای ساختمان‌هایی که در آن ساختارهای قدرت وجود داشت، به تصویر می‌کشیدند. واقع شده.

به گفته دالی، این هنرمندان که هنردوستان آنها را "پمپیرز" ("آتش نشان" می نامیدند، به شیوه ای واقع گرایانه خوب نقاشی می کردند. او توانایی خود را در نقاشی در همین راستا در نقاشی بزرگ "نبرد تتوان" (1962) نشان داد که در کنار اثر فورتونی در کاخ دل تینل در بارسلون قرار گرفت. دالی در این نقاشی با صحنه های متعدد جنگی خود به شدت تحت تأثیر سبک اوژن دلاکروا قرار گرفت. علاوه بر این، هنرمند جزئیات را به خوبی کار کرد، طرح را فعال و مؤثر کرد و البته گالا را در پس زمینه قرار داد.

در اواخر دهه 60، رابطه بین دالی و گالا کم رنگ شد. و به درخواست گالا، دالی مجبور شد قلعه خود را برای او بخرد، جایی که او زمان زیادی را در جمع جوانان گذراند. بقیه آنها زندگی مشترکآتش سوزی بود که زمانی آتش روشنی از شور بود.

از حدود سال 1970، وضعیت سلامتی دالی رو به وخامت گذاشت. اگرچه انرژی خلاقانه او کاهش پیدا نکرد، اما افکار مرگ و جاودانگی شروع به آزار او کرد. او به امکان جاودانگی از جمله جاودانگی بدن اعتقاد داشت و راه هایی را برای حفظ بدن از طریق انجماد و پیوند DNA برای تولد دوباره بررسی کرد. اما مهم تر، حفظ آثار بود که پروژه اصلی او شد. تمام انرژی خود را روی آن گذاشت.

این هنرمند به فکر ساخت موزه ای برای آثارش افتاد. او به زودی شروع به بازسازی تئاتر در فیگورس، سرزمین مادری خود، که در طول جنگ داخلی اسپانیا به شدت آسیب دیده بود، کرد. یک گنبد غول پیکر ژئودزیکی بر روی صحنه ساخته شد. سالن اجتماعاتپاکسازی شد و به بخش‌هایی تقسیم شد که آثار او در ژانرهای مختلف از جمله اتاق خواب مای وست و نقاشی‌های بزرگی مانند "Toreador توهم زا" در آنها نمایش داده می‌شد.

دالی خود سرسرای ورودی را نقاشی کرد و خود و گالا را در حال شستن طلا در فیگوئرس با پاهای آویزان از سقف به تصویر کشید. سالن به نام قصر بادها نامیده می‌شود، بنا به شعری به همین نام، که افسانه باد شرقی را روایت می‌کند که عشقش ازدواج کرده و در غرب زندگی می‌کند، بنابراین هرگاه به او نزدیک می‌شود، مجبور می‌شود برگردد، در حالی که اشک بر زمین می ریزد این افسانه بسیار مورد پسند دالی، عارف بزرگ بود، که بخشی دیگر از موزه خود را به شهوانی اختصاص داد.

بسیاری از آثار دیگر و زیورآلات دیگر در موزه-تئاتر دالی به نمایش گذاشته شد. این سالن در سپتامبر 1974 افتتاح شد و کمتر شبیه یک موزه بود تا یک بازار. در میان چیزهای دیگر، نتایج آزمایشات دالی با هولوگرافی وجود داشت که امیدوار بود از آن تصاویر سه بعدی جهانی ایجاد کند. (هولوگرام های او برای اولین بار در گالری Knedler در نیویورک در سال 1972 به نمایش گذاشته شد. او در سال 1975 آزمایش را متوقف کرد). ، ایجاد شده توسط دالی.

"موزه دالی" یک خلاقیت سورئال بی نظیر است و تا به امروز بازدیدکنندگان را به وجد می آورد. این موزه نگاهی به گذشته از زندگی این هنرمند بزرگ است.

تقاضا برای کار دالی دیوانه شده است. ناشران کتاب، مجلات، خانه های مد و کارگردانان تئاتر برای آن مبارزه کردند. او قبلاً برای بسیاری از شاهکارهای ادبیات جهان مانند کتاب مقدس، کمدی الهی دانته، بهشت ​​گمشده میلتون، خدا و یکتاپرستی فروید، هنر عشق اووید تصویرسازی کرده است. او همچنین ترکیب‌های سورئالیستی مانند «ماسک مرگ ناپلئون روی کرگدن»، «گاو‌باز توهم‌زا» با طبل، قیچی، قاشق، ساعت نرم، بر روی تاج، یا «Vision de l'Ange با انگشت شست خدا و دوازده حواری". بسیاری از سالوادور دالی دهه ها از زندگی خود را وقف تجارت و تجارت کرد. او برای چندین سال یک نقاشی در سال می کشید - معمولاً با هزینه ای هنگفت، در حالی که او همه کارها را از فروش لیتوگرافی گرفته تا طراحی کت و شلوار و تبلیغات خطوط هوایی انجام می داد. "دالی می خوابد. بهتر است پس از دریافت چک مبالغ هنگفت، "او دوست داشت بگوید. احتمالاً دالی واقعاً مانند یک کودک می خوابید، زیرا نام او روی بسته های لوازم آرایشی، روی بطری های براندی، روی ست مبلمان خودنمایی می کرد. یکی از بیهوده ترین مشاغل او تابلوهای مسافری نقاشی شده دالی بود. در سال 1973 هواپیمای خطوط هوایی اسپانیا. کار این هنرمند در زمینه تبلیغات باعث شده است که اکثر منتقدان توافق کنند که حداقل در دو دهه گذشته آثار دالی بیش از هر دستاورد هنری واقعی به دلیل ویژگی‌های عجیب او قابل توجه بودند.

کیش دالی، فراوانی آثار او در ژانرهای مختلفو سبک ها منجر به ظهور جعلی های متعددی شد که باعث شد مشکلات بزرگدر بازار جهانی هنر خود دالی در سال 1960 درگیر یک رسوایی شد که بسیاری از کاغذهای خالی را امضا کرد که قرار بود برای ایجاد آثاری از سنگ های لیتوگرافی که توسط دلالان در پاریس نگهداری می شد استفاده شود. ادعایی برای استفاده غیرقانونی از این برگه های سفید مطرح شد. اما این رسوایی دالی را بی تفاوت گذاشت. او خرخر کرد: «اگر من یک هنرمند متوسط ​​بودم، مردم آنقدر نگران نمی‌شدند.» «همه هنرمندان بزرگ جعلی بودند» و در دهه 1970، هنرمند به زندگی پر هرج و مرج و فعال خود ادامه داد، مثل همیشه به جستجوی پلاستیک جدید ادامه داد. راه هایی برای کشف او دنیای شگفت انگیزهنر

در سال 1974، دالی قراردادی را با یک آژانس تبلیغاتی آمریکایی برای یک تبلیغ تلویزیونی امضا کرد که در آن جوراب شلواری یک مدل را به تصویر می‌کشید. بعداً، هنگامی که او آمریکا را به مقصد فرانسه ترک کرد، با یک عروسک بزرگ باگز بانی، هدیه فراق شرکت دیده شد. دالی گفت: "این زشت ترین و وحشتناک ترین موجود در جهان است. من آن را با سس مایونز رنگ می کنم و از آن یک شی هنری می سازم."

دالی در سال های اخیر اغلب به عکاسی روی آورده است. او سخنرانی می کند، کتاب هایی را منتشر می کند که به خود و هنرش اختصاص دارد و در آنها بی بند و بار استعداد او را می ستاید ("دفتر خاطرات یک نابغه"، "دالی به گفته دالی"، "کتاب طلایی دالی"، "زندگی مخفی سالوادور دالی") . او همیشه با رفتاری عجیب و غریب متمایز بود و مدام لباس های عجیب و غریب و سبک سبیل خود را تغییر می داد.

در سال 1976 زندگینامه دالی به نام اعترافات فوق العاده سالوادور دالی منتشر شد. در آن، این هنرمند ادعا کرد که او تنها فرد عاقل در جهان است: "دلقک واقعا من نیستم، بلکه جامعه وحشتناک بدبین و بی احساس ما هستم که جدیت را چنان ساده لوحانه بازی می کند که به او کمک می کند تا دیوانگی خود را به بهترین شکل پنهان کند. و من خسته نمی شوم آن را تکرار کنید - من دیوانه نیستم.

سالوادور دالی دو رویا داشت: یکی از ایده هایی که در سرش موج می زد متولد شد، دیگری نتیجه رویاهای جوانی برای زندگی کامل با امکانات لازم بود. اولی که کاملاً متعلق به او بود، گاهی اوقات کمی باز می شد و به دنیای بیرونی که هرگز معمای ذهن هنرمند را کاملاً درک نمی کرد اجازه می داد تا بازتاب آن را جلب کند. دومی توسط گالا و دوستانی که به او کمک کردند تا به رسمیت شناخته شود و به شهرت جهانی برسد، گرامی بود. اعتراف نقش مهمگالاس در زندگی خود دالی مدام در آثار خود بیان می کرد. تأثیر او به عنوان یک موزه و مدل در بیشتر نقاشی های او بسیار مهم بود. در اواخر دهه 1960، قدردانی دالی شکل ملموس تری به خود گرفت: او برای او قلعه ای در پوبول، نزدیک فیگرس خرید، آن را با نقاشی هایش تزئین کرد و هر گونه راحتی و تجمل را فراهم کرد. هنوز مشخص نیست که آیا گالا می خواست قلعه داشته باشد یا خیر. بسیاری معتقد بودند که او دوست دارد در توسکانی زندگی کند. همچنین مشخص نیست که آیا هدیه به همسر قلعه به معنای آغاز زندگی جداگانه بوده است یا خیر. زندگی و شراکت تجاری گالا - دالی چنان جدایی ناپذیر بود که تصور شکست کامل آنها غیرممکن بود.

گالا در تمام زندگی خود با دالی نقش یک کاردینال خاکستری را بازی کرد و ترجیح داد در پس زمینه بماند. برخی او را نیروی محرکه دالی می دانستند، برخی دیگر - یک جادوگر فتنه بافی. هنگامی که راسل هارتی، روزنامه‌نگار تلویزیونی انگلیسی در سال 1973 با دالی برای یک برنامه تلویزیونی بی‌بی‌سی مصاحبه کرد، گالا با اکراه موافقت کرد که برای چند ثانیه جلوی در ظاهر شود. اما زمانی که گروه فیلم می خواستند دالی را به داخل استخر تعقیب کنند، او به کلی ناپدید شد. شاید اکنون او از شیطنت ها و ترفندهای طراحی شده برای عموم خسته شده است.

گالا و دالی همیشه امور خود و ثروت روزافزون او را با کارایی کارآمد مدیریت کرده اند. این او بود که اصرار داشت برای اجراهای او در مقابل مردم پول بگیرد و معاملات خصوصی را برای خرید نقاشی های او از نزدیک دنبال می کرد. او از نظر جسمی و روحی مورد نیاز بود، بنابراین وقتی در 10 ژوئن 1982 درگذشت، دالی مرگ او را به عنوان یک ضربه وحشتناک تلقی کرد. بچه دار نشدند این هنرمند همیشه می گفت که در هیچ موردی نمی خواهد آنها را داشته باشد. او گفت: "نابغه های بزرگ همیشه فرزندان متوسطی تولید می کنند و من نمی خواهم تایید کننده این قاعده باشم."

دالی به دلیل تمایل شدید برای نزدیک شدن به روح خود، به قلعه پوبول نقل مکان کرد و تقریباً در جامعه ظاهر نشد. با وجود این، شهرت او افزایش یافت. در سال 1982، موزه سالوادور دالی، که در کلیولند، اوهایو افتتاح شد و حاوی بیشتر آثار او بود که توسط E. و A. Reynolds Morse گردآوری شده بود، به ساختمانی باشکوه در سنت پترزبورگ، فلوریدا نقل مکان کرد. مرکز ژرژ پمپیدو در پاریس در سال 1979 یک بازنگری بزرگ از آثار دالی به صحنه برد که بعداً از طریق کانال به گالری تیت در لندن فرستاده شد. نمایش دوگانه گذشته نگر به عموم مردم اروپا اجازه داد تا با آثار دالی آشنا شوند و محبوبیت زیادی برای او به ارمغان آورد.

از جمله جوایزی که مانند قرنیه بر سر دالی بارید عضویت در آکادمی هنرهای زیبای فرانسه بود. اسپانیا بالاترین افتخار را به او اعطا کرد و صلیب بزرگ ایزابلا کاتولیک را که توسط پادشاه خوان کارلوس به او اهدا شد به او اعطا کرد. دالی در سال 1982 به عنوان مارکی دوپوبول معرفی شد. با همه اینها، دالی ناراضی بود و احساس بدی داشت. نزدیک به دهه 80، او شروع به مشکلات سلامتی کرد. مرگ فرانکو دالی را شوکه و وحشت کرد. او که یک میهن پرست بود، نمی توانست با آرامش تغییرات در سرنوشت اسپانیا را تجربه کند. پزشکان مشکوک بودند که دالی به بیماری پارکینسون مبتلا شده است. این بیماری زمانی برای پدرش کشنده شد.

دالی خودش را به کارش انداخت. او در تمام زندگی خود هنرمندان ایتالیایی دوره رنسانس را تحسین می کرد، بنابراین شروع به کشیدن نقاشی هایی با الهام از سرهای جولیانو مدیچی، موسی و آدم (واقع در کلیسای سیستین) توسط میکل آنژ و "نزول از صلیب" او در سنت پیتر کرد. کلیسای رم. او همچنین شروع به نقاشی به سبک آزاد کرد. سبک خطی و اکسپرسیونیستی نقاشی، که یادآور ونسان ون گوگ است، در نقاشی هایی مانند تخت و میز کنار تخت در حال حمله به ویولن سل (1983) مشهود است، جایی که خطوط واضح و کلاسیک آثار اولیه دالی جای خود را به آثار آزادتر و رمانتیک تر می دهد. سبک.

در پایان سال 1983، به نظر می رسید که روحیه دالی تا حدودی بالا رفته بود. او گاهی اوقات شروع به قدم زدن در باغ می کرد، شروع به نقاشی کردن می کرد. اما افسوس که زیاد دوام نیاورد. پیری بر ذهن درخشان ارجحیت داشت. در 30 اوت 1984 آتش سوزی در خانه دالی رخ داد. این هنرمند تقریباً جان خود را از دست داد. او چند روزی بود که در بستر بود که تخت به نحوی آتش گرفت. شاید علت آن لامپ معیوب کنار تخت بود. تمام اتاق در آتش بود. او توانست به سمت در بخزد. رابرت دشارنت که سال ها امور دالی را مدیریت می کرد، با بیرون کشیدن او از اتاقی در حال سوختن، او را از مرگ نجات داد.

دالی دچار سوختگی شدید شد و از آن زمان تا کنون اطلاعات چندانی در مورد او شنیده نشده است، اگرچه دچارن در سال 1984 تک نگاری "سالوادور دالی: یک مرد و کار او" را منتشر کرد. شایعات اجتناب ناپذیر به زودی منتشر شد مبنی بر اینکه دالی کاملاً فلج شده است، او به بیماری پارکینسون مبتلا شده است، که او را به زور در بند نگه داشته اند. و حتی برای چندین سال او از نظر جسمی قادر به انجام آن کارهایی بود که همچنان به نام او ظاهر می شد.

فعالیت حرفه ای دالی رو به افول کامل گذاشت. منشی ها و کارگزاران تا جایی که می توانستند از او اخاذی کردند، حق چاپ و حق نسخه برداری او را در سراسر جهان فروختند. بیشتر درآمد در جیب عمیق آنها مستقر شد.

در فوریه 1985، وضعیت سلامتی دالی تا حدودی بهبود یافت و او توانست با بزرگترین روزنامه اسپانیایی Pais مصاحبه کند.

اما در آبان 1367 دالی با تشخیص نارسایی قلبی در کلینیک بستری شد.

قلب سالوادور دالی در 23 ژانویه 1989، شش سال پس از اتمام آخرین اثرش، دم پرستو، یک ترکیب خوشنویسی ساده روی یک صفحه سفید، متوقف شد. سادگی تصویر یادآور کار پل کلی و لمس کننده مانند موسیقی ویولن است.

کار روی من آخرین عکسدالی یک بار به مهمان نادری اعتراف کرد که قرار است مجموعه ای از نقاشی ها را نه بر اساس تخیل، خلق و خو یا رویاهای ناب، بلکه بر اساس واقعیت بیماری، وجود و خاطرات مهم خود بکشد. در عین حال، نمی توان فکر کرد که دالی زندگی خود را نوعی فاجعه تصور می کرد. او که از انرژی غول‌پیکر و ذهن خلاقی پر جنب و جوش برخوردار بود، همزمان با استعدادی طبیعی برای رهبر گروه و جوکر مورد نفرین قرار گرفت که شهرت او را به عنوان یک هنرمند مخدوش کرد. مانند بسیاری از هنرمندان، از جمله استادان معاصری مانند پل سزان و کلود مونه، دالی به احتمال زیاد احساس می کرد که هر چیزی را که می دید و روحش را می سوزاند بیان نمی کرد. اما مهارت انکارناپذیر او، که او توسعه داد، و قدرت رساترین تصاویر او، رشته های روح بسیاری از افراد متعلق به متنوع ترین اقشار فرهنگی را لمس کرد. تصاویر به یاد ماندنی او از جمله نمادهای پانتئون معنوی هنر هستند و احتمالاً نقاط عطف ماندگار هنر قرن بیستم باقی خواهند ماند.

جسد او را همانطور که او خواسته بود مومیایی کردند و به مدت یک هفته در موزه خود در فیگرس دراز کشید. هزاران نفر برای وداع با این نابغه بزرگ آمده بودند.

سالوادور دالی، با غریبگی مشخص خود در طول زندگی‌اش، همانطور که وصیت کرده بود، در دخمه‌ای در موزه تئاتر دالی خود در فیگورس دفن نشده است. او ثروت و آثار خود را به اسپانیا واگذار کرد.

دالی خلاقیت هنر سوررئالیسم

متن:ایگور رپکین

تحسین سیاست های فرانکو و هیتلر. عذرخواهی شفاهی فاشیسم. «طراحی نرم با لوبیا آب پز (پیش‌بینی جنگ داخلی)»، 1936. نمایش تصویری صلح طلبی. کجاست دالی واقعی - نه یک خالق مشتاق، بلکه یک شخصیت واقعی؟ ژان اینگر گفت: نقاشی صداقت هنر است. بیایید بررسی کنیم.

دوئل با دو نفره

سالوادور دومنک فلیپ جاسینت دالی و دومنک. نام کامل او. طولانی، گیج کننده، پیچیده. سالوادور دالی. نام مستعار خلاق او. روشن، جسورانه، به یاد ماندنی. دقت عکاسی تصویر، همراه با ضربات نادرست و کودکانه. نشانه ای از یک هدیه تصویری دانشگاهی، اما متواضع. مناظر واقع گرایانه پر از موجودات غیر واقعی. تاییدی واضح بر این که نبوغ و جنون همیشه با هم هستند و دالی انکارناپذیر یک نابغه و شاید دیوانه است. فیگورز. یک شهر کوچک بازار در دره آمپوردانا در شمال کاتالونیا. سالوادور دالی 110 سال پیش در 11 می 1904 در اینجا به دنیا آمد. در کودکی استقبال می کرد. درست است، نه به خودی خود. نه ماه و نه روز و 16 ساعت قبل از تولد نابغه سوررئالیست، فاجعه ای در خانواده سردفتر معتبر سالوادور دالی کوسی و همسرش فلیپا دومنک رخ داد - اولین زاده آنها سالوادور گال آنسلم در 22 ماهگی درگذشت. والدین تسلیت ناپذیر فرزند بعدی را با همین نام - به افتخار منجی - نامگذاری کردند.

و تمام زندگی او با حضور یک دوگانه مشخص خواهد شد. نامرئی، اما دالی یک هنرمند بیش از ملموس است.

«تمام کارهای عجیب و غریبی که من تمایل به انجام آنها دارم، همه این شیطنت های پوچ، ثابت غم انگیز زندگی من هستند. من می خواهم به خودم ثابت کنم که من برادر مرده نیستم، من زنده ام. همانطور که در اسطوره کاستور و پولوکس: تنها با کشتن برادرم جاودانگی به دست می‌آورم.

این اعتراف در مکاشفه های ناگفته سالوادور دالی که در سال 1976 منتشر شد، نتیجه بازدید دیگری از گورستان است که پس از آن سالوادور پنج ساله نظر خود را در مورد عشق والدین شکل داد و تصمیم گرفت که این عشق برای او نبوده، بلکه برای برادر مرده اش

با این حال ، خود دالی که از دوئل ابدی با برادر همنام خود گفته است (اگر این فقط ثمره یک تخیل زنده نیست) شواهد گویا ارائه می دهد که تمام تجمل هدایای والدین و سهل انگاری رفتار نصیب او شده است.

«در خانه والدینم، سلطنت مطلقه برقرار کردم. همه آماده خدمت به من بودند. پدر و مادرم مرا بت کردند. یک بار، در جشن پرستش مجوس، در انبوهی از هدایا، لباس های سلطنتی را یافتم: یک تاج طلایی درخشان با توپازهای بزرگ و یک گوشته ارمنی.

در نتیجه کودک مغرور و غیرقابل کنترل بزرگ شد. او به هوی و هوس و شبیه سازی خود دست یافت، همیشه به دنبال برجسته شدن و جلب توجه بود. یک بار رسوایی در میدان بازار آغاز شد. نانوایی تعطیل شد. برای السالوادور معنایی نداشت. او به شیرینی نیاز داشت. اینجا و الان. جمعیتی جمع شده اند. پلیس موضوع را حل و فصل کرد - آنها تاجر را متقاعد کردند که در حین استراحت یک مغازه باز کند و به پسر شیرینی بدهد.

به علاوه یک سری فوبیا و عقده ها. مثلاً ترس از ملخ. حشره ای که پشت گردنش بود پسر را به جنون هیستری سوق داد. همکلاسی ها چنین واکنشی بسیار سرگرم کننده است ...

من 37 سال سن دارم و ترس از اینکه این موجود به من الهام می‌کند کم نشده است. علاوه بر این، به نظرم می رسد که در حال رشد است، اگرچه جایی بیشتر از این وجود ندارد. اگر بر لبه پرتگاه بایستم و ملخ روی من بپرد، با عجله پایین می روم، اگر این شکنجه را طولانی نکنم!

دلیل این فوبیا چیست: سادومازوخیسم نهفته یا نماد ترس از روابط جنسی با یک زن، همانطور که زندگی نامه نویسان اغلب توضیح می دهند، مهم نیست. دوران کودکی و نوجوانی بقیه زندگی را تعیین می کند. این به ویژه در مورد دالی صادق است. در بسیاری از تجربیات، اعمال، تأثیرات و استرس های دوران کودکی و نوجوانی، خود محوری و عطش ثروت ریشه دارد، میل به برجسته شدن، هر چند از طریق رفتار تکان دهنده، طرح های نقاشی که بدون شناخت زمینه مبهم هستند. در اینجا منشأ دوگانگی وجود دارد: دالی مرد و دالی هنرمند. اینجا شروع سوررئالیسم پنهان است.

از لوهانی تا بونوئل

منظره کوچک امپرسیونیستی با رنگ روغن روی تخته چوبی. سالوادور دالی اولین نقاشی خود را در سن 10 سالگی کشید. و به زودی او تمام روزها را در رختشویی قبلی در اتاق زیر شیروانی گذراند. اولین کارگاه او جایی که جو تکان دهنده بود، و اغلب، رفتار صاحب.

«آنقدر تنگ بود که وان سیمانی تقریباً تمام آن را اشغال کرده بود.<…>داخل وان سیمانی یک صندلی گذاشتم که به جای رومیزی یک تخته به صورت افقی روی آن گذاشتم. وقتی هوا خیلی گرم بود لباسم را در آوردم و شیر آب را باز کردم و وان را تا کمر پر کردم. آب از یک مخزن مجاور می آمد و همیشه از خورشید گرم بود.

در 14 سالگی اولین نمایشگاه انفرادی خود را در تئاتر شهرداری فیگرس برگزار کرد. توانایی دالی در کشیدن نقاشی غیرقابل انکار است. او سرسختانه به دنبال سبک خود است و بر تمام سبک هایی که دوست داشت تسلط دارد: امپرسیونیسم، کوبیسم، پوینتیلیسم... نتیجه کاملاً قابل درک است - در سال 1922، دالی دانشجوی آکادمی سلطنتی هنرهای زیبای سان فرناندو در مادرید بود.

دالی ابتدا در پایتخت زندگی گوشه نشینی داشت و اوقات فراغت خود را در اتاقش می گذراند و سبک های مختلف نقاشی را آزمایش می کرد و سبک آکادمیک نویسندگی را جلا می داد. اما در اینجا به فدریکو گارسیا لورکا و لوئیس بونوئل نزدیک شد. اولی به زودی به یکی از محبوب ترین نمایشنامه نویسان اسپانیا تبدیل شد. دومی بعدها یکی از معتبرترین فیلمسازان آوانگارد در اروپا خواهد بود.

لورکا و بونوئل هر دو بخشی از زندگی فکری جدید در اسپانیا هستند. آنها آموزه های محافظه کارانه و جزمی نخبگان سیاسی و کلیسای کاتولیک را که اساس جامعه اسپانیا در آن زمان را تشکیل می دادند، به چالش کشیدند. گام به گام، دالی، با اطمینان از قدرت مطلق عقل، در "جهان شاعرانه" لورکا فرو رفت، که حضور در دنیای رازی را فراتر از تعریف اعلام کرد.

دالی در جوانی خستگی ناپذیری از ولاسکوز، ورمیر اهل دلفت، لئوناردو داوینچی کپی کرد، نمونه‌های عتیقه را مطالعه کرد، نقاشی را با رافائل و انگرس مطالعه کرد، دورر را بت کرد. در آثار دوره اولیه (1914-1927) می توان تأثیر رامبراند، کاراواجو، سزان را مشاهده کرد.

"فقط در گذشته نابغه هایی مانند رافائل را می بینم - آنها به نظر من خدایان هستند ... می دانم که آنچه در کنار آنها انجام دادم فرو ریختن آب خالص است." او در دهه 60 قرن گذشته نیز خواهد گفت که همیشه حامی کمال آکادمیک فناوری و سبک سنتی نگارش بوده و هست. "... من مشتاقانه از آنها در مورد تکنیک های نقاشی پرسیدم، در مورد اینکه چقدر رنگ و چقدر روغن مصرف کنم، باید بدانم نازک ترین لایه رنگ چگونه ساخته می شود ..." - از خاطرات آکادمی سن فرناندو.

در سال 1928 در نمایشگاه بین المللی کارنگی در پیتسبورگ (پنسیلوانیا، ایالات متحده آمریکا) "سبد نان" (1925) ارائه شد. نقاشی تقریباً فوتورئالیستی است.

سپس ویژگی‌هایی ظاهر می‌شوند که نه به اندازه دنیای واقعی که دنیای درونی و شخصی آن را منعکس می‌کنند.

دالی در نقاشی "شکل زن در پنجره" (1925)، خواهرش آنا ماریا را به تصویر کشید که از پنجره به خلیج در Cadaqués نگاه می کند. بوم با روح غیر واقعی بودن خواب اشباع شده است، اگرچه به سبک واقع گرایانه دقیق نوشته شده است. هاله ای از پوچی و در عین حال چیزی نامرئی دارد که در پشت فضای تصویر نهفته است. علاوه بر این، احساس سکوت ایجاد می شود. اگر این کار امپرسیونیست ها بود، بیننده فضای آن را احساس می کرد: دریا یا زمزمه نسیمی را می شنید، اما به نظر می رسد اینجا همه زندگی متوقف شده است. چهره آنا ماریا منزوی است، او در دنیای دیگری است، عاری از حسی بودن تصاویر زنانه رنوار یا دگا.

در سال 1929، بونوئل از دالی دعوت کرد تا روی فیلم سگ اندلسی کار کند. یکی از تکان دهنده ترین عکس ها بریدن چشم مرد با تیغ است. این صحنه یکی از وحشیانه ترین صحنه های تاریخ سینمای جهان به حساب می آید.

اختراع دالی پوسیدگی الاغ در صحنه های دیگر نیز خلاقیت اوست. امروز، این فیلم که از تصاویر گرفته شده از ضمیر ناخودآگاه انسان استفاده می کند، یک کلاسیک از سوررئالیسم است که دالی قرار بود پادشاه آن شود.

و باز هم پارادوکس. او دانش آموز نمونه و کوشا است. احترام بیش از حد به پیشینیان خود در هنر. وقتی مردم از من می پرسند: «چه خبر؟ - جواب می دهم: «ولاسکز! و اکنون و همیشه."

در عین حال بر همه و همه چیز قیام می کند. دوشاخه شدن روان، دوشاخه شدن هدف زندگی - به خاطر تلاش برای برجسته شدن به هر قیمتی.

ترکیبی از دلیران و واقعیت

دالی ظاهر شد: "اما بعد اتفاقی افتاد که قرار بود اتفاق بیفتد." او که یک سوررئالیست تا مغز استخوانش، تحت تأثیر «اراده به قدرت» نیچه بود، آزادی نامحدود از هرگونه اجبار زیبایی شناختی یا اخلاقی را اعلام کرد و اعلام کرد که در هر آزمایش خلاقانه می توان تا انتها، تا افراطی ترین و افراطی ترین محدودیت ها پیش رفت. ، بدون توجه به جانشینی و جانشینی.

دالی در کتاب خاطرات یک نابغه درباره خود اینگونه می نویسد.

در واقع، نقاشی ها و اعترافات او نه انقلاب جنسی و جنگ داخلی، نه بمب اتم و نازیسم با فاشیسم، نه از ایمان و علم کاتولیک و نه. هنر کلاسیکو حتی آشپزی و به معنای واقعی کلمه با همه ایده ها، اصول، مفاهیم، ​​ارزش ها، پدیده ها، افرادی که با آنها سروکار داشت، دالی مانند دینامیت در تعامل است، هر چیزی را که سر راهش باشد نابود می کند، هر حقیقت، هر اصل را در هم می شکند، اگر این اصل بر پایه های عقل باشد، نظم، ایمان، فضیلت، منطق، هماهنگی، زیبایی آرمانی.

همیشه به یک شکل، جسورانه، رسواکننده، گزنده، تحریک آمیز، متناقض، غیرقابل پیش بینی یا بی احترامی.

برای او فقط خلاقیت سورئالیستی وجود دارد که هر چیزی را که لمس می کند به چیزی جدید تبدیل می کند. ولی! بیشتر سوررئالیست‌ها با آزاد کردن ذهن خود از کنترل آگاهانه و اجازه دادن به افکار مانند حباب‌های صابون، ضمیر ناخودآگاه را کشف کردند. این "اتوماتیک" نامیده می شد و در نوشتن در ایجاد اشکال انتزاعی که تصاویری از ناخودآگاه بودند منعکس شد.

دالی به قول خود «روش پارانوئید-انتقادی» را انتخاب کرد. او تصاویری آشنا برای ذهن ترسیم کرد: مردم، حیوانات، ساختمان ها، مناظر، اما به آنها اجازه داد تا تحت دیکته آگاهی به هم متصل شوند. او غالباً آنها را به شیوه ای گروتسکیک با هم ادغام می کرد به طوری که مثلاً اندام ها به ماهی تبدیل می شد و بدن زنان به اسب.

در یکی از مشهورترین نقاشی‌های قرن بیستم - "تداوم خاطره" (1931) - صفحه‌های نرم و نرم مانند ساعت‌های ذوب شده از یک شاخه زیتون برهنه آویزان می‌شوند، از منشأ نامفهوم یک تخته مکعبی، از موجودی خاص که به نظر می‌رسد. هم مثل صورت و هم حلزون بدون صدف. هر جزئیات را می توان به طور مستقل در نظر گرفت.

آنها با هم به طور جادویی خلق می کنند عکس مرموز. در عین حال، هم در اینجا و هم در «تاریکی جزئی. شش حضور لنین روی پیانو» (1931) و در «طراحی نرم با لوبیا پخته (پیش‌بینی جنگ داخلی)» (1936) و در «رویایی الهام گرفته از پرواز زنبور عسل به دور انار، لحظه‌ای قبل از بیدار شدن». "(1944 d.) یک تفکر روشن و مطلق از سیستم ترکیبی و رنگی خوانده می شود. ترکیبی از واقعیت و فانتزی هذیانی طراحی شده است، نه تصادفی.

فاشیست یا صلح طلب

نگرش شخصی اصلی دالی - برای تشدید جریان تصاویر سوررئالیستی غیرمنطقی - به شدت و قاطعانه در حوزه سیاسی متجلی می شود. تا آنجا که یکی از دلایل جدایی مفتضحانه از گروه نویسنده و نظریه پرداز هنر، آندره برتون، نویسنده اولین مانیفست سورئالیسم بود.

در دهه 30 قرن گذشته، سالوادور دالی بارها و بارها ولادیمیر لنین را در نقاشی های خود به تصویر کشید و حداقل یک بار آدولف هیتلر را اسیر کرد. تصویر رهبر پرولتاریا حل نشده باقی ماند. دالی حاضران را ترک کرد تا درباره شخصیت خود صحبت کند. اما علاقه به شخص فورر با جسارت و سرکشی اظهار داشت:

«من کاملا مجذوب پشت نرم و چاق هیتلر بودم، که به خوبی با یونیفرم تنگ و تغییرناپذیر آن جا گرفته بود. هر زمان که شروع به کشیدن یک بند چرمی می کردم که از کمربند بیرون می آمد و مانند یک بند شانه، شانه مقابل را در آغوش می گرفتم، لطافت نرم گوشت نازی که در زیر لباس نظامی خودنمایی می کرد مرا به وجد واقعی می برد و باعث ایجاد حس چشایی می شد. چیزی شیری، مغذی، واگنری و به زور قلبم از هیجانی نادر به شدت می تپد که حتی در لحظه های صمیمیت عاشقانه آن را تجربه نمی کنم.

بدن چاق هیتلر، که به نظرم الهی ترین گوشت زن بود، پوشیده از پوست بی عیب و نقص سفید برفی، نوعی اثر خواب آور روی من داشت.

اما دوستان سورئالیست نمی‌توانستند تصور کنند که مشغولیت به تصویر هیتلر هیچ ربطی به سیاست ندارد و پرتره مبهم و تکان‌دهنده پیشور زنانه شده با همان طنز سیاه تصویر ویلهلم تل با چهره لنین ("معمای ویلهلم تل"، 1933).

دالی به عنوان یک عذرخواهی برای فاشیسم ثبت شد. خوشبختانه، شایعه ای منتشر شد که هیتلر از طرح های خاصی از نقاشی های سالوادور خوشش می آمد، جایی که قوها، تنهایی و ضربات غول پیکر وجود دارد، روح ریچارد واگنر و هیرونیموس بوش احساس می شود. برتون بعداً نقل می کند که در فوریه 1939، دالی علناً اعلام کرد که همه بدبختی های دنیای مدرن ریشه های نژادی دارند و اولین تصمیمی که باید گرفته شود این است که همه مردم رنگین پوست را از طریق تلاش های مشترک همه مردم نژاد سفید به بردگی بگیرند. آندره ادعا کرد که در این تماس ذره ای شوخ طبعی وجود ندارد ...

تعصب من، که پس از اینکه هیتلر فروید و انیشتین را مجبور به فرار از رایش کرد، تشدید شد، ثابت می‌کند که این مرد من را صرفاً به عنوان نقطه‌ای برای شیدایی خودم مشغول می‌کند، و همچنین به این دلیل که با فاجعه بی‌نظیر خود مرا متحیر می‌کند.»دالی پاسخ داد.

او توضیح داد که نمی‌تواند نازی باشد، فقط به این دلیل که اگر هیتلر اروپا را تسخیر کند، همه هیستریک‌ها را مانند دالی می‌کشد، همانطور که در آلمان انجام دادند، جایی که با آنها به عنوان منحط رفتار می‌شود. علاوه بر این، زنانگی و تباهی غیرقابل مقاومتی که دالی تصویر هیتلر را با آن مرتبط می‌کند، دلیل زیادی برای نازی‌ها خواهد بود که این هنرمند را به کفرگویی متهم کنند.

دالی در سال 1937 «معمای هیتلر» را نوشت. فورر به عنوان یک عکس پاره پاره و کثیف ظاهر می شود که روی یک ظرف بزرگ زیر سایه یک گیرنده تلفن غول پیکر و هیولا، شبیه یک حشره نفرت انگیز دراز کشیده است. این هنرمند گفت، یک تجلی بصری ساده تر از ضد فاشیسم وجود داشت: آنها برای هیتلر امضا خواستند و السالوادور یک صلیب مستقیم گذاشت - دقیقاً برعکس یک صلیب شکسته شکسته.

هیتلر برای من تصویر کاملی از یک مازوخیست بزرگ را مجسم کرد که جنگ جهانی را صرفاً برای لذت بردن از دست دادن آن و مدفون شدن در زیر آوار یک امپراتوری به راه انداخت.

نمی توان موضع او را طرفدار فاشیست خواند. قهرمان مازوخیستی که جنگ جهانی را برای از دست دادن آن به راه انداخت، پرچمی نیست که بتوان تحت آن نیروهای سیاسی متحد شد.

معمولاً این بیانیه باور نمی شود: چگونه او می تواند در مورد غیرسیاسی بودن خود صحبت کند و به شدت به حادترین جنبه ها دست بزند. زندگی سیاسیقرن XX ...

نه برای سیاست

اما چرا بر اساس بیوگرافی و ویژگی های شخصیتی او نپذیریم که ظالمانه بودن او برگ انجیری بود برای یک فرد آسیب پذیر که از اصالت خود خجالت زده بود و با حمله به هنجارهای پذیرفته شده عمومی از آن دفاع کرد. بالاخره وقتی یکی از سوررئالیست ها ناگهان خود را کمونیست اعلام کرد، معلوم شد که دالی یک سلطنت طلب سرسخت اسپانیایی است. وقتی هنرمندان دیگر ادعا می کردند که تنها راه موفقیت فقر و سادگی غیرمعمول است، او این واقعیت را پنهان نمی کرد که به خاطر پول و راحتی برای موفقیت تلاش می کرد. زمانی که معاصران بر این باور بودند که حقیقت در هنر تنها از طریق یک آزمایش آوانگارد به دست می آید، دالی اعلام کرد که خودش بسیار قدیمی است.

شش ماه قبل از شروع جنگ داخلی اسپانیا، او «ساخت نرم لوبیا پخته شده» (پیش‌بینی جنگ داخلی) (1936) را به پایان رساند. دو موجود عظیم الجثه، شبیه به اجزای تغییر شکل یافته و تصادفی جوشیده شده بدن انسان، ترسناک هستند. عواقب احتمالیجهش های آنها یک موجود از چهره ای که از درد مخدوش شده است، سینه انسان و پا تشکیل شده است. دیگری - از دو دست، گویی توسط خود طبیعت تحریف شده و به قسمت باسن فرم تشبیه شده است. آنها در یک مبارزه وحشتناک با هم محبوس شده اند، ناامیدانه با یکدیگر می جنگند، این موجودات جهش یافته مانند بدنی که خود را پاره کرده است منزجر کننده هستند. شکل مربعی شکل گرفته توسط اندام ها یادآور طرح کلی جغرافیایی اسپانیا است.

خط افق پایین، عمل موجودات را در پیش زمینه اغراق می کند، بر بی نهایت آسمان که توسط ابرهای بزرگ پوشیده شده است، تأکید می کند. و خود ابرها با حرکت پریشان خود، شدت تراژیک هوس های غیرانسانی را بیشتر می کنند. علاوه بر این، دالی موفق شد تصویری قوی پیدا کند که بیانگر وحشت جنگ است که نماد آن با لوبیا پخته ساده، غذای فقرا است.

"چهره جنگ" (1940). دالی و همسرش از فرانسه وارد آمریکا شدند که نیروهایش تسلیم تهاجم آلمان شده بودند. نه خونی در تصویر است، نه آتشی، نه مرده ای. فقط یک سر زشت با مارهای بلند خش خش به جای مو، مانند مدوسای گورگون. اما چقدر فکر درست منتقل می شود، چه ترس و وحشتی بیننده را می گیرد! دهان و ابروهای کمانی به سر ظاهری دردناک می بخشد. به جای چشم و در دهان، جمجمه هایی وجود دارد که در داخل آن جمجمه های دیگر نیز به همین ترتیب قرار دارند. به نظر می رسد که سر پر از مرگ بی پایان است.

راز باقی می ماند

تقریباً همیشه در هر اشتباهی چیزی از خدا وجود دارد. پس برای رفع آن عجله نکنید. برعکس، سعی کنید آن را با ذهن خود درک کنید تا به اصل مطلب برسید. و معنای پنهان آن را کشف خواهید کرد.

یکی از روزنامه نگاران پرسید که آیا سالوادور دالی فقط دیوانه است یا یک تاجر موفق معمولی؟ این هنرمند پاسخ داد که خودش نمی داند دالی عمیق و فلسفی از کجا شروع می شود و دالی دیوانه و پوچ به کجا ختم می شود.

اما در این دو رویی سالوادور دالی ارزش پدیده دوگانه او نهفته است. دالی مرد و دالی هنرمند.

امروز 12 خرداد 1396 بازی تلویزیونی "چه کسی می خواهد میلیونر شود؟" روی آنتن می رود. دو جفت بازیکن در نقل و انتقالات امروز شرکت کردند. این المیرا آبدرازاکووا با الکساندر سرووف و ایرینا آپکسیمووا با دانیل اسپیواکوفسکی است. جفت اول بازیکنان مبلغ نسوز 200 هزار روبل و جفت دوم تا 800 هزار روبل انتخاب کردند. متاسفانه هر دو جفت بازیکن شکست خوردند. نفر اول کمی تا برنده شدن فاصله داشت، در حالی که شرکت کنندگان دوم تا برنده شدن فاصله داشتند. علیرغم مشکلات، بازیکنان با خوش بینی و مصمم بازی خود را به خوبی حفظ کردند. در مقاله ابتدا خود سوالات را خواهم داشت و در پایان می توانید پاسخ صحیح را در آن بیابید.

سوالات به جفت اول از بازیکنان

1. وجدان به تعبیر مجازی با کسی که از عمل خود توبه می کند چه می کند؟
2. نام شعر مایاکوفسکی چیست؟
3. از طریق چه، اگر باور داشته باشید حکمت عامیانه، آیا راه رسیدن به دل مرد است؟
4. ویبرونوم در کجای آهنگ محبوب شوروی شکوفا می شود؟
5. کلمه فرانسوی "صندلی بلند" چیست؟
6. اسمش چیه و گیاه سرپوشیده، و پیش غذای سرداز کدو و بادمجان؟
7. دختر کدام عضو بیتلز طراح مد شد؟
8. چه روزی در اسرائیل اولین روز هفته محسوب می شود؟
9. الکساندر واسیلیویچ سووروف خدمت و دوستی را با چه خطوطی مقایسه کرد؟
10. چه کسی در فیلم تلویزیونی «مکان ملاقات نمی‌شود» نقش ساکسیفونیست رستوران و سینما را بازی کرد؟

سوالات به جفت دوم از بازیکنان

1. درامر کجا می نوازد؟
2. عبارت مجموعه چگونه کشتی نوح را توصیف می کند: "هر موجودی ..."؟
3. هنگام صحبت از یک اقدام طولانی و خسته کننده اغلب به چه ابزاری اشاره می شود؟
4. پل گلدن گیت در سانفرانسیسکو چه رنگی است؟
5. در روس نام شخصی که دستورات تجاری را انجام می داد چه بود؟
6. فیلم «بچه میلیون دلاری» درباره چه ورزشی است؟
7. به اعتراف خودش اوله لوکویه از افسانه اندرسن چه خدایی بود؟
8. اعضای کدام گروه موسیقی موزیکال «شطرنج» را نوشتند؟
9. نام کدام مردم آفریقا به اندازه یک مشت ترجمه شده است؟
10. سالوادور دالی در یکی از مجسمه هایش گیرنده تلفن را روی چه کسی گذاشته است؟

همانطور که می بینید هر دو قسمت بازی از نظر دستاوردهای بازیکنان یکسان بود. هر دو جفت شرکت‌کننده به سوال دهم رسیدند که قادر به انجام آن نبودند. سوالات دشوار بودند، زیرا آنها همیشه در چنین فاصله ای در بازی هستند.

پاسخ به سوالات برای جفت اول بازیکنان

1. می جود
2. "خوب!"
3. از طریق شکمش
4. در زمینه
5. صندلی عرشه
6. "زبان مادرشوهر"
7. پل مک کارتنی
8. یکشنبه
9. با موازی
10. سرگئی مازایف

پاسخ به سوالات برای جفت دوم از بازیکنان

1. در مرحله
2. به صورت جفت
3. کوله پشتی
4. به رنگ نارنجی
5. منشی
6. مشت زنی
7. رویاها
8. "ABBA"
9. پیگمی ها
10. خرچنگ