به السالوادور هدایت داده شد. چند راز کثیف السالوادور داده شد. رویای ناشی از پرواز زنبور عسل به دور انار، یک ثانیه قبل از بیدار شدن

تاریخ تولد: 11 مه 1904.
تاریخ مرگ: 23 ژانویه 1989.
نام و نام خانوادگی: Salvador Felipe Jacinto Dali and Domenech, Marquis de Pubol (Salvador Felipe Jacinto Dali "i Dome`nech, Marque" s de Pu "bol).
هنرمند، نقاش، مجسمه ساز، کارگردان اسپانیایی.

"تفاوت بین سورئالیست ها و من این است که سوررئالیست من هستم." - سالوادور دالی

"من می روم و رسوایی ها در میان جمعیت دنبالم می روند"

هیچ چیز پیش‌بینی نمی‌کرد که در خانواده ثروتمند دفتر اسناد رسمی دون سالوادور دالی کوسی، که متعاقباً مفاهیم کلاسیک روش‌های نقاشی را زیر و رو می‌کرد، فرزندی به دنیا بیاید. بزرگترین نابغهدوران سوررئالیسم اما این اتفاق افتاد - پسری به دنیا آمد که سالوادور دالی نام داشت. این رویداد در نزدیکی بارسلون در شهر فیگورس اسپانیا در سال 1904 رخ داد.

دالی در سن 12 سالگی از مدرسه هنر فارغ التحصیل شد. پس از متقاعد کردن والدینش، در سن 17 سالگی وارد آکادمی هنر سن فرناندو در مادرید شد. در سال 1926 از او به دلیل نگرش نامناسب نسبت به شورای دانشگاهی و معلمان "از او خواسته شد". اما در آن زمان نمایشگاه او قبلاً در بارسلونا برگزار شده بود و آثار این هنرمند توجه زیادی را در محافل هنری به خود جلب کرد. در پاریس، جایی که خود ژان لئون ژروم زمانی در آنجا کار می کرد، با پیکاسو آشنا می شود که تأثیر زیادی بر کار او داشت. دالی با نقاشی "گوشت روی سنگ" (1926) به دوست تازه یافته خود ادای احترام خواهد کرد.

در آثار آن دوره، تأثیر کوبیسم قابل مشاهده است - "زنان جوان" (1923). نمونه ای از سبک کاملاً متفاوت نقاشی بود که در سال 1928 نوشته شد و در نمایشگاه بین المللی کارنگی در پیتسبورگ - "سبد نان" (1925) به نمایش گذاشته شد.

مانند همه هنرمندان آن زمان، دالی در طیف گسترده ای از سبک های مد کار می کرد. در آثار دوره 1914 تا 1927 تأثیر ورمیر، رامبراند، سزان، کاراواجو نمایان است. اما به تدریج، نت هایی از سورئالیسم در نقاشی ها ظاهر می شوند.

"سوررئالیسم من هستم"

سالوادور دالی متوجه شد که دوران کوبیسم به پایان رسیده است و با کار کردن به سبک کلاسیک، در میان بقیه هنرمندانی که خودش وجود داشت گم خواهد شد. لذا بهینه ترین مسیر را برای تحقق استعداد و جاه طلبی خود برگزید. نظریه سوررئالیسم به خوبی با این موضوع مطابقت داشت. اولین نقاشی ها در این سبک: زهره و ملوان (1925)، زن پرواز، عسل شیرین تر از خون(1941) و غیره

سال 1929 نقطه عطفی برای سالوادور دالی بود - دو رویداد اتفاق افتاد که به طور اساسی بر زندگی و کار او تأثیر گذاشت:

ابتدا این هنرمند با گالا الوارد ملاقات کرد که بعداً دستیار ، معشوقه ، موزه و همسر او شد. از آن زمان، آنها با وجود این واقعیت که این زن در آن زمان با دوستش پل الوارد ازدواج کرده بود، از هم جدا نشدند. گالا از همان ابتدای آشنایی آنها به نجاتی برای هنرمند از بحران روحی تبدیل شد. دالی یک بار گفت: من گالا را بیشتر از مادرم، بیشتر از پدرم، بیشتر از پیکاسو و حتی دوست دارم. پول بیشتر". این هنرمند یک آیین باشکوه از گالا ایجاد کرد که از آن زمان در بسیاری از آثار او از جمله در ظاهر الهی ظاهر شده است.

دوم اینکه دالی رسماً به جنبش سوررئالیستی پاریس پیوست. و در سال 1929 نمایشگاه او در گالری هرمان پاریس برگزار شد و پس از آن شهرت این هنرمند به دست آمد.

در همان سال سالوادور دالی و دوستش لوئیس بونوئل فیلمنامه فیلم سگ اندلسی را ساختند. این دالی بود که تکان‌دهنده‌ترین صحنه‌ای که تاکنون شناخته شده بود را ارائه کرد، جایی که چشم انسانبا تیغ از وسط نصف کنید.

پدر دالی که از رابطه اش با گالا عصبانی شده بود، پسرش را از حضور در خانه اش منع کرد. این هنرمند برای به دست آوردن مقداری پول زحمت کشید. در این زمان بود که تابلوی «تداوم خاطره» خلق شد که به نمادی از مفهوم نسبیت زمان تبدیل شد.

اگرچه این هنرمند اغلب این ایده را بیان می کرد که وقایع جهان زیاد او را آزار نمی دهد، اما همچنان نگران سرنوشت اسپانیا بود. نتیجه نقاشی "ساختار انعطاف پذیر با لوبیا آب پز (پیش پیش بینی جنگ داخلی)" (1935).

در سال 1940، زمانی که در آمریکا بود، استاد خود را نوشت بهترین کتاب « زندگی مخفیسالوادور دالی نوشته خودش. توانایی این هنرمند در کار شگفت انگیز است، او می تواند به عنوان یک هنرمند، دکوراتور، جواهرساز، نقاش پرتره، تصویرگر کار کند، برای فیلم های آلفرد هیچکاک مناظر می سازد، به عنوان مثال، Spellbound در سال 1945. پس از انفجار بر فراز هیروشیما در سال 1945. دالی نگرش خود را به این موضوع با نقاشی «شکاف اتم» بیان می کند.

در سال 1965، این هنرمند با آماندا لیر آشنا شد و رابطه عجیب آنها بیش از 20 سال طول کشید. او داستان خود را سال‌ها بعد در کتابی از چشمان آماندا تعریف خواهد کرد.

از سال 1970، سلامتی سالوادور دالی به سرعت رو به وخامت گذاشت، اما انرژی خلاقانه او کاهش پیدا نکرد. در این زمان، نقاشی "Torrero توهم زا" (1968-1970) خلق شد. محبوبیت دالی دیوانه کننده بود. او تصاویر بسیاری از شاهکارهای ادبیات جهان را نقاشی کرد: کتاب مقدس، کمدی الهی» دانته، هنر عشق اوید، خدای فروید و توحید.

"تمام زندگی من تئاتر بوده است"

در سال 1961 شهردار فیگرس از این هنرمند خواست تا یک نقاشی را به شهر زادگاه دالی تقدیم کند. استاد تصمیم گرفت این ایده را در سال 1974 توسعه دهد. در محل تئاتر شهر قدیمی موزه خود را برپا کرد. یک گنبد کروی شکل غول پیکر بالای صحنه برافراشته شد و سالن نمایشبه بخش هایی تقسیم می شود که هر یک از آنها دوره خاصی را در کار دالی نشان می دهد. فضاهای داخلی پیچیده، طبقات تو در تو، حیاطی با جمجمه، که در آن بازدیدکننده سرگیجه دارد - همه اینها به عنوان نمادی از کار هنرمند عمل می کند و همواره گردشگران را از سراسر جهان جذب می کند.

پس از مرگ گالا در سال 1982، وضعیت سلامتی این هنرمند رو به وخامت گذاشت و او خود را به کار انداخت. دالی با الهام از سرهای موسی و آدم، جولیانو دی مدیچی، نقاشی می کشد. آخرین کار«دم کبوتر» در سال 1983 به پایان رسید و در سال 1989 در سن 84 سالگی، این هنرمند بر اثر سکته قلبی درگذشت. «تمام زندگی من یک تئاتر بود» و حتی در زمان حیاتش وصیت کرد که خود را دفن کنند تا مردم بتوانند روی قبرش قدم بزنند. جسد او در کف موزه تئاترش حک شده است.

سالوادور دالی، مانند یک شعبده باز، تصاویر را در نقاشی های خود جادو می کرد. آثار او معاصران را با رئالیسم تصاویر و توطئه های ساختگی شگفت زده کرد، آنها به شیوه ای عجیب و غریب که فقط برای او ذاتی بود ساخته شدند: "ساعت نرم"، "زرافه در حال سوختن"، "رویایی الهام گرفته از پرواز زنبور عسل به دور انار، یک لحظه". قبل از بیداری، " شام آخر". آثار او بحث برانگیز است و میراث هنری او در حراجی ها با پیشنهادهای بسیار بحث برانگیز فروخته می شود.

دالی با دستان خود اسطوره ای در مورد خود خلق کرد، تصویر او با سبیل a la Baron Munchausen در سراسر جهان قابل تشخیص است. چیزهای زیادی در مورد او شناخته شده است، اما چیزهای بیشتری هرگز معلوم نخواهد شد.

در 11 مه 1904، یک پسر در خانواده یک دفتر اسناد رسمی ثروتمند کاتالونیایی سالوادور دالی ای کوسی به دنیا آمد. زوج متاهلدر آن زمان، او قبلاً از دست دادن فرزند اول محبوب خود سالوادور را که در سن دو سالگی بر اثر التهاب مغز درگذشت، تجربه کرده بود، بنابراین تصمیم گرفته شد که فرزند دوم را به همین نام بگذارند. در زبان اسپانیایی به معنای "نجات دهنده" است.

مادر نوزاد، فیلیپ دومنک، بلافاصله شروع به حمایت و نوازش پسرش کرد، در حالی که پدر نسبت به فرزندان خود سختگیر بود. این پسر به عنوان یک کودک دمدمی مزاج و بسیار بداخلاق بزرگ شد. پس از فهمیدن حقیقت در مورد برادر بزرگترش در سن 5 سالگی، او زیر بار این واقعیت قرار گرفت، که بیشتر بر روان شکننده او تأثیر گذاشت.

در سال 1908، دختری به نام آنا ماریا دالی در خانواده دالی ظاهر شد که بعدها تبدیل شد دوست صمیمیبرادر خود پسر با اوایل کودکیاو به نقاشی علاقه مند شد و این کار را به خوبی انجام داد. در اتاق پشتی، سالوادور یک کارگاه ساخت و در آنجا ساعت ها برای خلاقیت بازنشسته شد.

ایجاد

علیرغم این واقعیت که او در مدرسه سرکشی می کرد و ضعیف درس می خواند، پدرش به او آموزش نقاشی را به هنرمند محلی رامون پیچوت داد. در سال 1918 اولین نمایشگاه آثار این مرد جوان در زادگاهش فیگرس برگزار شد. این مناظر با الهام از محیط زیبای شهر دالی را نشان می داد. قبل از سالهای اخیرالسالوادور یک میهن پرست بزرگ کاتالونیا باقی خواهد ماند.

قبلاً در اولین آثار این هنرمند جوان مشخص است که او با دقت خاصی بر تکنیک های نقاشی امپرسیونیست ها ، کوبیست ها و پوینتیلیست ها تسلط دارد. با راهنمایی استاد هنرهای زیبا Nuñensa Dali نقاشی های "خاله آنا خیاطی در Cadaqués"، "Twilight Old Man" و دیگران را خلق می کند. در این زمان، هنرمند جوان علاقه مند به آوانگارد اروپایی است، او آثار را می خواند. سالوادور می نویسد و تصویر می کند داستان های کوتاهبرای یک مجله محلی در فیگرس او شهرت خاصی پیدا می کند.

هنگامی که یک مرد جوان 17 ساله می شود، خانواده او ضایعه بزرگی را تجربه می کنند: مادرش در سن 47 سالگی بر اثر سرطان سینه می میرد. پدر دالی تا پایان عمر عزاداری برای همسرش را حذف نخواهد کرد و شخصیت خود سالوادور کاملا غیر قابل تحمل خواهد شد. به محض ورود به آکادمی هنر مادرید در همان سال، او بلافاصله شروع به رفتار سرکش با معلمان و دانش آموزان کرد. مزخرفات شیک پوش متکبر باعث خشم اساتید فرهنگستان شد و دالی از آنجا اخراج شد. موسسه تحصیلی. با این حال، اقامت در پایتخت اسپانیا به دالی جوان اجازه داد تا آشنایی های لازم را ایجاد کند.

فدریکو گارسیا لورکا و لوئیس بونوئل دوستان او شدند، آنها به طور قابل توجهی بر رشد هنری السالوادور تأثیر گذاشتند. اما نه تنها خلاقیت جوانان را به هم مرتبط کرد. مشخص است که گارسیا لورکا از او خجالتی نبود همجنس گراو معاصران حتی ادعای ارتباط او با دالی را داشتند. اما سالوادور علیرغم رفتارهای جنسی عجیبش هرگز همجنسگرا نشد.

رفتار مفتضحانه و فقدان تحصیلی تحصیلات هنریمانع از آن نشد که سالوادور دالی چند سال بعد به شهرت جهانی دست یابد. آثار او در این دوره عبارتند از: «پورت الگر»، «زن جوان از پشت دیده می‌شود»، فیگور زندر پنجره، "خود پرتره"، "پرتره پدر". و اثر "سبد نان" حتی به نمایشگاه بین المللی در ایالات متحده می رسد. مدل اصلی که مدام برای هنرمند ژست می گرفت تا خلق کند تصاویر زنانهدر این زمان، خواهر خودش آنا ماریا می شود.

بهترین نقاشی ها

اولین کار معروفاین هنرمند نقاشی "تداوم حافظه" در نظر گرفته می شود که جاری شدن از روی میز را به تصویر می کشد. ساعت مایعدر پس زمینه یک ساحل شنی در حال حاضر تصویر در ایالات متحده آمریکا در موزه است هنر معاصرو بیشترین محسوب می شود کار معروفکارشناسی ارشد. با کمک گالا محبوبش، نمایشگاه های دالی در شهرهای مختلف اسپانیا، و همچنین در لندن و نیویورک آغاز می شود.

این نابغه مورد توجه نیکوکار ویسکونت چارلز دو نوئل قرار می گیرد که نقاشی های او را به قیمت بالایی می خرد. با این پول، عاشقان برای خود خانه مناسبی در نزدیکی شهر پورت لیگاتا، که در ساحل دریا قرار دارد، می خرند.

در همان سال سالوادور دالی دیگری را می سازد گام تعیین کنندهبه سمت موفقیت آینده: او به انجمن سوررئالیست می پیوندد. اما اینجا هم کاتالان عجیب و غریب در چارچوب نمی گنجد. حتی در میان شورشیان و یاغیان هنر سنتی، مانند برتون، آرپ، د کیریکو، ارنست، میرو، دالی مانند یک گوسفند سیاه به نظر می رسد. او با همه شرکت کنندگان در جنبش درگیر می شود و در نهایت عقیده خود را اعلام می کند - "سوررئالیسم من هستم!".

پس از به قدرت رسیدن در آلمان، دالی شروع به داشتن تخیلات جنسی بدون ابهام در مورد یک سیاستمدار می کند که در خلاقیت هنریو این باعث عصبانیت همکارانش نیز می شود. در نتیجه، در آستانه جنگ جهانی دوم، سالوادور دالی رابطه خود را با گروه قطع می کند هنرمندان فرانسویو راهی آمریکا می شود.

در این مدت او موفق شد در ساخت فیلم سورئال لوئیس بونوئل "سگ اندلس" که با موفقیت زیادی در بین مردم روبرو شد، شرکت کند و در تصویر دوم دوستش "عصر طلایی" نیز دستی داشت. معروف ترین اثر نویسنده جوان این دوره معمای ویلیام تل بود که در آن رهبر شوروی حزب کمونیست را با عضله گلوتئال برهنه بزرگ به تصویر کشید.

از میان چندین ده بوم این زمان که در نمایشگاه های انفرادی در انگلستان، ایالات متحده آمریکا، اسپانیا و پاریس به نمایش گذاشته شد، می توان "ساخت نرم با لوبیا پخته یا پیشگویی از جنگ داخلی" را مشخص کرد. این تصویر درست قبل از شروع جنگ داخلی اسپانیا، همراه با ژاکت هیجان انگیز و تلفن خرچنگ ظاهر شد.

پس از بازدید از ایتالیا در سال 1936، دالی به معنای واقعی کلمه شروع به هیجان در مورد هنر کرد. رنسانس ایتالیایی. ویژگی های آکادمیک گرایی در آثار او ظاهر شد که یکی دیگر از تضادها با سوررئالیست ها شد. او می نویسد «مسخ نرگس»، «پرتره فروید»، «گالا - سالوادور دالی»، «آدم خواری پاییزی»، «اسپانیا».

آخرین اثر در سبک سورئالیسم "رویای زهره" او در نظر گرفته می شود که قبلاً در نیویورک ظاهر شد. در ایالات متحده، این هنرمند نه تنها نقاشی می کند، بلکه پوسترهای تبلیغاتی ایجاد می کند، فروشگاه ها را تزئین می کند، با آنها کار می کند و در تزئین فیلم ها به آنها کمک می کند. در همان زمان، او زندگی نامه معروف خود را به نام زندگی مخفی سالوادور دالی می نویسد که توسط خودش نوشته شده است که بلافاصله به فروش می رسد.

سالهای گذشته

در سال 1948، سالوادور دالی به اسپانیا در پورت لیگات بازگشت و بوم "فیل ها" را خلق کرد که شخصیت درد و ویرانی پس از جنگ بود. علاوه بر این، پس از آن، نقوش جدیدی در کار نابغه ظاهر می شود که نگاه بیننده را به زندگی مولکول ها و اتم ها معطوف می کند که در نقاشی های «یخ اتمی»، «شکاف اتم» نمود پیدا می کند. منتقدان این بوم ها را به سبک نمادگرایی عرفانی نسبت دادند.

از این دوره، دالی همچنین شروع به نقاشی بوم هایی با موضوعات مذهبی، مانند مدونای پورت لیگاتا، شام آخر، مصلوب شدن یا هیپرمکعبی کرد که برخی از آنها حتی تایید واتیکان را دریافت کردند. در اواخر دهه 50، به پیشنهاد دوستش، تاجر انریکه برنات، لوگوی آبنبات چوبی معروف Chupa-Chupsa را که تصویری از بابونه بود، توسعه داد. در شکل به روز شده خود، هنوز توسط طراحان تولید استفاده می شود.

این هنرمند در ایده های بسیار پربار است که درآمد قابل توجهی ثابت برای او به ارمغان می آورد. سالوادور و گالا با ترندسند آشنا می شوند و تا آخر عمر با او دوست می شوند. تصویر خاص دالی با سبیل‌های همیشه فرفری‌اش، که قبلاً در جوانی به تن می‌کرد، نشانی از زمان او می‌شود. در جامعه یک آیین از هنرمند ایجاد می شود.

نابغه مدام با شیطنت های خود مخاطب را شوکه می کند. او بارها با حیوانات غیرمعمول عکس می گیرد و حتی یک بار با مورچه خوار به گردش در شهر می رود که عکس های متعددی در نشریات محبوب آن زمان تأیید کرد.

افول بیوگرافی خلاقانه این هنرمند در دهه 70 به دلیل وخامت وضعیت سلامتی وی آغاز شد. اما هنوز دالی به تولید ایده های جدید ادامه می دهد. او در این سال ها به تکنیک استریوسکوپیک نویسندگی روی آورد و تابلوهای «پلی هیدراس»، «ماهیگیر زیردریایی»، «اُله، اوله، ولاسکوئز! گابور! این نابغه اسپانیایی شروع به ساخت یک خانه-موزه بزرگ در فیگورس می کند که به آن «کاخ بادها» می گویند. در آن، هنرمند برنامه ریزی برای قرار دادن اکثرنقاشی های آنها

در اوایل دهه 80، سالوادور دالی جوایز و جوایز زیادی از دولت اسپانیا دریافت کرد، او به عنوان استاد افتخاری آکادمی هنر پاریس انتخاب شد. در وصیت نامه خود که پس از مرگ دالی منتشر شد، این هنرمند عجیب و غریب نشان داد که کل ثروت 10 میلیون دلاری خود را به اسپانیا منتقل کرده است.

زندگی شخصی

سال 1929 تغییراتی را در زندگی شخصی سالوادور دالی و نزدیکانش به ارمغان آورد. ملاقات کرد تنها عشقتمام زندگی او - النا ایوانونا دیاکونوا ، مهاجری از روسیه که در آن زمان همسر شاعر پل الوارد بود. او خود را گالا الوارد می نامید و 10 سال از این هنرمند بزرگتر بود.

پس از اولین ملاقات، دالی و گالا دیگر هرگز از هم جدا نشدند و پدر و خواهرش از این وصلت وحشت کردند. سالوادور پدر پسرش را از تمام یارانه های مالی محروم کرد و آنا ماریا روابط خلاقانه خود را با او قطع کرد. عاشقان تازه ساخته شده در یک ساحل شنی در Cadaqués در یک کلبه کوچک بدون هیچ امکانات رفاهی مستقر می شوند، جایی که سالوادور شروع به خلق خلاقیت های جاودانه خود می کند.

سه سال بعد آنها رسماً امضا کردند و در سال 1958 عروسی آنها برگزار شد. برای مدت طولانی ، این زوج با خوشحالی زندگی می کردند ، تا اینکه در اوایل دهه 60 ، اختلاف در رابطه آنها شروع شد. گالا سالخورده آرزوی لذت های جسمانی با پسران جوان را داشت و دالی شروع به یافتن آرامش در حلقه محبوبان جوان کرد. او برای همسرش قلعه ای در پوبول می خرد که فقط با رضایت گالا می تواند به آنجا بیاید.

حدود 8 سال موز او آماندا لیر مدل بریتانیایی بود که سالوادور فقط با او روابط افلاطونی داشت، کافی بود ساعت ها شور و شوق خود را تماشا کند و از زیبایی او لذت ببرد. حرفه آماندا رابطه آنها را خراب کرد و دالی بدون پشیمانی از او جدا شد.

مرگ

در دهه 70، السالوادور شروع به تشدید او کرد بیماری روانی. او به شدت در اثر توهم ناتوان شده است و همچنین از داروهای روانگردانی که پزشکان برای او تجویز می کنند، رنج می برد. پزشکان، نه بی دلیل، معتقد بودند که دالی از اسکیزوفرنی رنج می برد، که عارضه ای به شکل بیماری پارکینسون دریافت کرد.

به تدریج، اختلال سالخوردگی شروع به سلب توانایی دالی برای گرفتن قلم مو در دست و نقاشی کردن کرد. مرگ همسر محبوبش در سال 1982 سرانجام این هنرمند را از پا درآورد و مدتی به دلیل ذات الریه در بیمارستان بستری بود. پس از 7 سال قلب نابغه قدیمی طاقت نیاورد و در 23 فوریه 1989 بر اثر نارسایی میوکارد درگذشت. به این ترتیب داستان عشق هنرمند دالی و موزه اش گالا به پایان رسید.

از 25 می، نمایشگاهی از مجسمه های برنزی توسط مشهورترین سورئالیست سالوادور دالی در ارارتا افتتاح می شود. این گالری مجموعه ای از بنیامینو لوی، دوست و حامی دالی را به ارمغان آورد. این او بود که به هنرمند پیشنهاد کرد تصاویر فانتزی را از نقاشی های خود در برنز بسازد. ما به شما می گوییم که در نمایشگاه چه چیزی را ببینید و چگونه آثار هنرمند را درک کنید.

"آدم و حوا"

یکی از قدیمی ترین (در میان آثار ارائه شده). روی کاغذ، نسخه اصلی با گواش در سال 1968 ساخته شد و مجسمه در سال 1984 ریخته گری شد. دالی دراماتیک ترین لحظه را در عدن به تصویر می کشد: حوا طعم میوه ممنوعه را به آدم می دهد. او که هنوز نمی داند سقوطش به گناه چگونه برای بشر رقم خواهد خورد، دستش را با تعجب و بلاتکلیفی بالا می برد. مار با آگاهی از اخراج قریب‌الوقوع از بهشت، سعی می‌کند به مردم محکوم (و به زودی فانی) دلداری دهد و خود را به شکل قلب درآورد و به آدم و حوا یادآوری کند که هنوز عشق دارند. و او چیزی کامل است که همیشه هست بیشتر از مقدارقطعات جداگانه

"اشراف زمان"

یکی از تکراری ترین تصاویر اختراع شده توسط دالی: ساعت روی شاخه درخت خشکیده پرتاب می شود. زمان سوررئالیست خطی نیست - با کیهان ادغام می شود. نرمی ساعت همچنین به درک روانشناختی زمان اشاره می کند: زمانی که ما خسته یا ناراحت هستیم، سرعت آن کندتر می شود. ساعت ضعیف دیگر زمان را نشان نمی دهد، دیگر گذر آن را اندازه نمی گیرد. بنابراین، سرعت زمان ما فقط به ما بستگی دارد.

ساعت روی درخت خشکیده ای می افتد که شاخه هایش قبلا تخم ریزی کرده اند زندگی جدید، و ریشه ها به دور سنگ می پیچند. تنه درخت نیز به عنوان تکیه گاه برای ساعت عمل می کند. اصطلاح "ساعت تاجی" در زبان انگلیسیهمچنین به معنای دستگاه مکانیکی است که به شما امکان می دهد عقربه ها را تنظیم کنید و ساعت را بچرخانید. اما طبق ساعت دالی، تغییر ناپذیر است - برقراری آن غیرممکن است. بدون حرکت، "تاج" سلطنتی می شود که ساعت را زینت می دهد و نشان می دهد که زمان در خدمت مردم نیست، بلکه بر آنها مسلط است. او با دو نماد خارق العاده در حال تکرار همراه است: یک فرشته متفکر و یک زن پیچیده شده در شال. زمان بر هنر و واقعیت حاکم است.

"آلیس در سرزمین عجایب"

مانند قهرمان کارول، دالی، مسلح تخیل خلاق، راهی طولانی و دشوار را در سرزمین رویاها پیمود. این هنرمند توسط طرح باورنکردنی و شخصیت های عجیب و غریب افسانه جذب شد. آلیس یک کودک ابدی است که می تواند منطق پوچ سرزمین عجایب و فراتر از آن را درک کند. در مجسمه سازی، طناب پرش او به یک طناب بافته شده تبدیل شده است که نماد است زندگی روزمره. گل رز بر روی دستان و موهایش شکوفا شد و زیبایی زنانه را به تصویر کشید جوانی ابدی. و لباس پپلوم یادآور نمونه های باستانی کمال فرم است.

"ادای احترام به مد"

رابطه دالی با مد بالا در دهه 1930 از طریق همکاری با کوکو شانل، السا شیاپارلی و مجله ووگ آغاز شد و در طول زندگی او ادامه یافت. سر ناهید، یخ زده در حالت یک سوپر مدل، با گل رز تزئین شده است - نمادی از بی گناهی. چهره او بی خاصیت است و به طرفداران اجازه می دهد چهره مورد نظر خود را تصور کنند. او یک "دندی" است و روی یک زانو در مقابل او می ایستد.

"ستایش ترپسیکور"

الهه رقص در تعبیر دالی دو تصویر آینه ای ایجاد می کند: یک پیکر نرم در مقابل یک شکل سخت و منجمد است. عدم وجود ویژگی های صورت بر صدای نمادین ترکیب تأکید می کند. رقصنده با صاف فرم های کلاسیکنشان دهنده گریس و ناخودآگاه است، در حالی که شکل دوم زاویه دار و مکعبی از ریتم همیشه در حال رشد و آشفته زندگی صحبت می کند.

"حلزون و فرشته"

این مجسمه به ملاقات هنرمند با زیگموند فروید اشاره دارد که او را پدر معنوی خود می دانست. ایده های روانکاوی که در مراحل اولیه توسعه سوررئالیسم بر دالی تأثیر گذاشت در بسیاری از آثار منعکس شده است. حلزون که روی صندلی دوچرخه ای که از خانه فروید دور نبود، نشسته بود، تخیل دالی را تحت تأثیر قرار داد. در او دید سر انسان- بنیانگذار روانکاوی.

دالی به تصویر یک حلزون وسواس داشت، زیرا حاوی ترکیبی متناقض از نرمی (بدن یک حیوان) با سختی (پوسته آن) است. بنابراین، نماد عمومی پذیرفته شده سرگرمی بیکار از او بال می گیرد و به راحتی روی امواج حرکت می کند. و رسول خدایان که قادر به توسعه سرعت نامحدود بود، برای لحظه ای کوتاه بر پشت یک حلزون نشست و به آن هدیه حرکت داد.

"دید یک فرشته"

سالوادور دالی یک تصویر مذهبی کلاسیک را معنا می کند. انگشت شست که زندگی از آن سرچشمه می گیرد (شاخه های درخت) نماد قدرت و سلطه مطلق است. توسط سمت راستاز خدا انسانیت است: مردی در اوج زندگی. توسط سمت چپ- فرشته ای که نماد روح تفکر است. بال هایش روی عصا قرار می گیرد. اگرچه انسان با خدا متحد است، اما علم الهی فراتر از علم اوست.

مدرسه هنرهای زیباسن فرناندو، مادرید

سالوادور دالی(نام و نام خانوادگی سالوادور فیلیپه جاسینتو فارس دالی و دومنک مارکیز د دالی د پوبول، اسپانیایی سالوادور فیلیپه جاسینتو دالی و دومنک، مارکز دالی د پوبول ; 11 مه - 23 ژانویه) - هنرمند اسپانیایی، نقاش، گرافیست، مجسمه ساز، کارگردان. یکی از مهمترین نمایندگان شناخته شدهسوررئالیسم مارکیز دالی د پوبول (). فیلم ها: «سگ اندلسی»، «عصر طلایی»، «سحر شده».

زندگینامه

آثار دالی در نمایشگاه ها نمایش داده می شود، او محبوبیت پیدا می کند. در سال 1929 به گروه سوررئالیستی که توسط آندره برتون سازماندهی شده بود پیوست.

پس از به قدرت رسیدن فرانکو در سال 1936، دالی با سوررئالیست های چپ نزاع کرد و او از گروه اخراج شد. دالی در پاسخ، نه بی دلیل، اعلام می کند: «سوررئالیسم من هستم».

با شروع جنگ جهانی دوم، دالی به همراه گالا به ایالات متحده می‌روند، جایی که تا سال 1999 در آنجا زندگی می‌کنند. او در این شهر زندگی‌نامه داستانی خود را به نام زندگی مخفی سالوادور دالی منتشر می‌کند. تجربیات ادبی او، مانند آثار هنریتمایل به موفقیت تجاری دارند.

پس از بازگشت به اسپانیا، او عمدتاً در کاتالونیای محبوب خود زندگی می کند. در سال 1981 به بیماری پارکینسون مبتلا شد. گالا در شهر می میرد.

دالی در 23 ژانویه 1989 بر اثر سکته قلبی درگذشت. جسد این هنرمند در موزه دالی در فیگورس روی زمین حک شده است. هنرمند بزرگدر زمان حیاتش وصیت کرد که او را دفن کنند تا مردم روی قبر راه بروند. عکاسی با فلاش در این اتاق ممنوع است.

تابلویی روی دیوار اتاقی که دالی در آن دفن شده است

• طراحی Chupa Chups (1961)انریکه برنات کارامل خود را "چاپ" نامید و در ابتدا فقط در هفت طعم وجود داشت: توت فرنگی، لیمو، نعناع، ​​پرتقال، شکلات، قهوه با خامه و توت فرنگی با خامه. محبوبیت "Chups" افزایش یافت، مقدار کارامل تولید شده افزایش یافت، طعم های جدید ظاهر شد. کارامل دیگر نمی توانست در بسته بندی معمولی خود باقی بماند، لازم بود چیزی اصلی ارائه شود تا همه "چاپ" را تشخیص دهند. در سال 1961، انریکه برنات به هموطن خود روی آورد. هنرمند معروفسالوادور دالی با درخواست برای ترسیم چیزی به یاد ماندنی. هنرمند مبتکرزیاد فکر نکردم و در کمتر از یک ساعت عکسی را برای او ترسیم کردم که بابونه Chupa Chups را به تصویر می‌کشید که با کمی تغییر شکل، اکنون به عنوان لوگوی Chupa Chups در تمام گوشه‌های کره زمین قابل تشخیص است. تفاوت لوگوی جدید در محل آن بود: در کنار آن نیست، بلکه بالای آب نبات است
• دهانه ای در عطارد به نام سالوادور دالی نامگذاری شده است.

• در سال 2003، شرکت والت دیزنی منتشر شد کارتون"دستینو". توسعه فیلم با همکاری دالی با انیمیشن ساز آمریکایی والت دیزنی در اوایل سال 1945 آغاز شد، اما به دلیل مشکلات مالی شرکت به تاخیر افتاد.

معروف ترین و شاخص ترین آثار

• پرتره لوئیس بونوئل (1924)مانند "طبیعت بی جان" (1924) یا "طبیعت بی جان" (1924)، این تصویردر طول جستجوی دالی برای شیوه و سبک اجرای او ایجاد شده است، اما از نظر فضایی شبیه به بوم های دکیریکو است.

• گوشت روی سنگ ها (1926)دالی پیکاسو را پدر دوم خود خواند. این بوم به شیوه ای کوبیست غیرمعمول برای السالوادور ساخته شده است، مانند «خود پرتره کوبیست» (1923) که قبلا نوشته شده بود. علاوه بر این، سالوادور چندین پرتره از پیکاسو کشید.

• فیکسچر و دست (1927)آزمایش ها با شکل های هندسی. شما از قبل می توانید آن صحرای عرفانی، نحوه نقاشی منظره، مشخصه دالی دوره "سوررئالیست" و همچنین برخی از هنرمندان دیگر (به ویژه ایو تانگوی) را احساس کنید.

• مرد نامرئی (1929)این نقاشی که "نامرئی" نیز نامیده می شود، دگردیسی ها را نشان می دهد، معانی پنهانو خطوط کلی اشیاء سالوادور اغلب به این تکنیک بازگشت و آن را به یکی از ویژگی های اصلی نقاشی خود تبدیل کرد. این برای تعدادی از نقاشی های اواخرمانند «قوهایی که در فیل ها بازتاب می شوند» (1937) و «ظاهر یک صورت و یک کاسه میوه در ساحل دریا» (1938).

• لذت های روشنگرانه (1929)جالب است زیرا وسواس ها و ترس های دوران کودکی السالوادور را آشکار می کند. او همچنین از تصاویر وام گرفته شده از «پرتره پل الوارد» (1929)، «رازهای آرزو:» مادرم، مادرم، مادرم (1929) و برخی دیگر استفاده می‌کند.

• خودارضایی بزرگ (1929)این نقاشی که بسیار مورد علاقه محققان است، مانند لذت های روشنگرانه، زمینه ای برای مطالعه شخصیت هنرمند است.

نقاشی "تداوم خاطره"، 1931

• تداوم حافظه (1931)شاید معروف ترین و مورد بحث در محافل هنری اثر سالوادور دالی باشد. مانند بسیاری دیگر، از ایده های کارهای قبلی استفاده می کند. به طور خاص، این یک خودنگاره و مورچه ها است، ساعت نرمو ساحل Cadaqués، زادگاه السالوادور.

• معمای ویلیام تل (1933)یکی از تمسخرهای آشکار دالی به عشق کمونیستی آندره برتون و دیدگاه های چپ او. شخصیت اصلی، به گفته خود دالی، لنین است که در کلاهی با گیره ای بزرگ است. سالوادور در کتاب خاطرات یک نابغه می نویسد که کودک خودش است و فریاد می زند "او می خواهد مرا بخورد!". عصاهایی نیز در اینجا وجود دارد - یک ویژگی ضروری کار دالی، که ارتباط خود را در طول زندگی هنرمند حفظ کرده است. هنرمند با این دو عصا، چشمه و یکی از ران های لیدر را بالا می برد. این تنها کار شناخته شده در مورد نیست این موضوع. در سال 1931، دالی نوشت: «توهم جزئی. شش حضور لنین در پیانو.

• معمای هیتلر (1937)خود دالی به طرق مختلف از هیتلر صحبت کرد. او نوشت که پشت نرم و چاق و چاق پیشور او را جذب کرده است. شیدایی او در میان سوررئالیست ها که با چپ ها همدردی داشتند، شور و شوق زیادی ایجاد نکرد. از سوی دیگر، السالوادور متعاقباً از هیتلر به عنوان یک مازوخیست کامل یاد کرد که جنگ را تنها با هدف از دست دادن آن آغاز کرد. به گفته این هنرمند، یک بار از او برای هیتلر امضا خواسته شد و او یک صلیب مستقیم گذاشت - "کاملاً مخالف صلیب شکسته فاشیستی شکسته".

• تلفن - خرچنگ (1936)شیء به اصطلاح سوررئالیستی، شیئی است که ماهیت و کارکرد سنتی خود را از دست داده است. بیشتر اوقات، این هدف برای برانگیختن طنین و تداعی های جدید بود. دالی و جاکومتی اولین کسانی بودند که چیزی را خلق کردند که خود سالوادور آن را «اشیاء با کارکرد نمادین» نامید.

• چهره مای وست (به عنوان اتاق سوررئالیستی استفاده می شود) (1934-1935)کار هم روی کاغذ و هم در قالب یک اتاق واقعی با مبلمانی به شکل مبل لبه دار و چیزهای دیگر محقق شد.

• مسخ نرگس (1936-1937)یا «تغییر نرگس». کار روانی عمیق. این موتیف به عنوان جلد یکی از دیسک های پینک فلوید استفاده شد.

• دگرگونی های پارانوئیدی صورت گال (1932)مانند تصویر-دستورالعمل روش پارانوئید-انتقادی دالی.

• مجسمه نیم تنه یک زن (1933)آیتم سورئال با وجود نان و لپه های عظیم - نمادهای باروری، السالوادور، همانطور که بود، بر قیمت تمام اینها تأکید می کند: صورت یک زن پر از مورچه هایی است که او را می خورند.

• زنی با یک سر گل رز (1935)سر گل رز بیشتر ادای احترامی است به آرسیمبولدو، هنرمند محبوب سوررئالیست ها. آرسیمبولدو، مدت‌ها قبل از ظهور آوانگارد، پرتره‌هایی از درباریان نقاشی می‌کرد و از سبزیجات و میوه‌ها برای ترکیب آن‌ها استفاده می‌کرد (بینی بادمجانی، موی گندمی و مانند آن). او (مانند بوش) قبل از سوررئالیسم چیزی شبیه سوررئالیست بود.

• سازه انعطاف پذیر با لوبیا پخته: پیشگویی از جنگ داخلی (1936)مانند «آدم‌خواری پاییزی» که در همان سال نوشته شد، این تصویر وحشت یک اسپانیایی است که می‌داند چه بر سر کشورش می‌آید و به کجا می‌رود. این بوم شبیه به گرنیکا اثر پابلو پیکاسو اسپانیایی است.

• میز خورشید (1936) و شعر آمریکا (1943)وقتی تبلیغات محکم وارد زندگی همه و همه شده است، دالی برای ایجاد یک جلوه خاص، نوعی شوک فرهنگی محجوب، به آن متوسل می شود. در تصویر اول، او به طور تصادفی یک بسته سیگار CAMEL را روی شن ها می اندازد و در تصویر دوم از یک بطری کوکاکولا استفاده می کند.

• زهره میلو با حوضه (1936)معروف ترین آیتم دالیان. ایده جعبه ها نیز در نقاشی او وجود دارد. این را می توان توسط زرافه در آتش (1936-1937)، قفسه انسان شناسی (1936) و نقاشی های دیگر تأیید کرد.

• بازار برده فروشی با نمای نیم تنه نامرئی ولتر (1938)یکی از معروف ترین نقاشی های "اپتیکال" دالی که در آن به طرز ماهرانه ای با تداعی های رنگی و زاویه دید بازی می کند. یکی دیگر از آثار بسیار معروف از این دست، «گالا، با نگاهی به دریای مدیترانه، در فاصله بیست متری به پرتره ای از آبراهام لینکلن تبدیل می شود» (1976) است.

• رویای ناشی از پرواز زنبور به دور انار یک ثانیه قبل از بیدار شدن (1944)این تصویر روشن با احساس سبکی و بی ثباتی از آنچه اتفاق می افتد مشخص می شود. در پس زمینه یک فیل پا دراز است. این شخصیت در آثار دیگری مانند وسوسه سنت آنتونی (1946) نیز حضور دارد.

• دالی برهنه، در حال تفکر در پنج بدن منظم، تبدیل به جسد، که لدا لئوناردو به طور غیرمنتظره ای از آنها خلق شده است، آغشته به چهره گالا (1950) یکی از نقاشی های متعدد مربوط به دوره اشتیاق سالوادور به فیزیک. او تصاویر، اشیاء و صورت ها را به شکل اجسام کروی یا نوعی شاخ کرگدن می شکند (وسواس دیگری که در یاد داشت های دفتر خاطرات). و اگر گالاتیا با کره ها (1952) یا این تصویر به عنوان نمونه ای از تکنیک اول باشد، انفجار سر رافائل (1951) بر روی تکنیک دوم ساخته شده است.

• هیپرمکعبی (1954) Corpus hypercubus - بوم نقاشی که مصلوب شدن مسیح را به تصویر می کشد. دالی به دین روی می آورد (و همچنین اسطوره، همانطور که در کتاب کلوسوس رودز (1954) نمونه است) و می نویسد. داستان های کتاب مقدسبه شیوه خود، مقدار قابل توجهی از عرفان را به تصاویر وارد کرد. همسر گالا اکنون در حال تبدیل شدن به یک شخصیت ضروری در نقاشی های "مذهبی" است. با این حال، دالی خود را محدود نمی کند و به شما اجازه می دهد چیزهای کاملا تحریک آمیز بنویسید. مانند رضایت سدوم از یک دوشیزه بی گناه (1954).

• شام آخر (1955) معروف ترین نقاشینمایش یکی از صحنه های کتاب مقدس بسیاری از محققان هنوز در مورد ارزش دوره به اصطلاح "مذهبی" در آثار دالی بحث می کنند. نقاشی های "بانوی ما از گوادالوپ" (1959)، "کشف آمریکا توسط نیروی خواب کریستف کلمب" (1958-1959) و "شورای جهانی" (1960) (که در آن دالی خود را اسیر کرد) - نمایندگان برجستهنقاشی های آن زمان

"شام آخر" یکی از شگفت انگیزترین نقاشی های استاد است. به طور کامل صحنه های کتاب مقدس (شام واقعی، راه رفتن مسیح بر روی آب، مصلوب شدن، دعای قبل از خیانت یهودا) را ارائه می دهد که به طرز شگفت انگیزی با یکدیگر ترکیب می شوند. ارزش گفتن این را دارد موضوع کتاب مقدسدر آثار سالوادور دالی جایگاه قابل توجهی را اشغال می کند. این هنرمند سعی کرد خدا را در دنیای اطراف، در خود بیابد و مسیح را به عنوان مرکز جهان اولیه معرفی کند ("مسیح سن خوان د لا کروز"، 1951).

پیوندها

• بیش از 1500 نقاشی، بیوگرافی، منابع (انگلیسی)، پوستر (انگلیسی)
• سالوادور دالی در پایگاه داده فیلم های اینترنتی

بنیاد ویکی مدیا 2010 .

11 مه 1904 در 8 ساعت و 45 دقیقه در اسپانیا در کاتالونیا (شمال شرقی اسپانیا)، فیگرس، دالی کوچک متولد شد. نام کامل Salvador Felipe Jacinto Dali i Domenech. والدین او دون سالوادور دالی و کوسی و دونا فیلیپا دومنک هستند. سالوادور در زبان اسپانیایی به معنای "نجات دهنده" است. آنها السالوادور را به افتخار برادر مرحومش نامگذاری کردند. او یک سال قبل از تولد دالی در سال 1903 بر اثر مننژیت درگذشت. دالی هم داشت خواهر کوچکترآنا ماریا که در آینده تصویر بسیاری از نقاشی های او خواهد بود. توسط والدین بزرگ شده است دالی کوچولومتفاوت از آنجایی که او از دوران کودکی به دلیل شخصیت تکانشی و عجیب و غریب خود متمایز بود، پدرش به معنای واقعی کلمه از شیطنت های او عصبانی شد. مامان، برعکس، مطلقاً همه چیز را به او اجازه داد.

من پیتقریباً تا هشت سالگی به رختخواب رفت - فقط به خاطر لذت او. در خانه سلطنت کردم و فرمان دادم. هیچ چیز برای من غیر ممکن نبود. پدر و مادرم برای من دعا نکردند (زندگی مخفی سالوادور دالی که خودش گفته است)

میل به خلاقیت در دالی از اوایل کودکی خود را نشان داد. از سن 4 سالگی ، او قبلاً با غیرت شروع به کشیدن می کند ، نه برای یک کودک تجربه. در شش سالگی، دالی تصویر ناپلئون را به خود جلب کرد و با همذات پنداری با او، احساس نیاز به قدرت کرد. او با پوشیدن لباس بالماسکه پادشاه، از ظاهر خود لذت زیادی برد. خوب، او اولین تصویر را در 10 سالگی کشید. این یک منظره کوچک بود سبک امپرسیونیستی، کشیده شده رنگ روغنروی یک تخته چوبی سپس سالوادور شروع به یادگیری طراحی از پروفسور خوان نونز کرد. بنابراین، در سن 14 سالگی، دیدن استعداد سالوادور دالی در تجسم بی خطر بود.

وقتی دالی تقریباً 15 ساله بود، به دلیل رفتار بد از مدرسه صومعه اخراج شد. اما برای او شکست نبود، او امتحانات را عالی گذراند و وارد موسسه شد. در اسپانیا به مدارس آموزش متوسطه موسسات می گفتند. و در سال 1921 با نمرات عالی از این موسسه فارغ التحصیل شد.
پس از ورود به آکادمی هنر مادرید. وقتی دالی 16 ساله بود، همراه با نقاشی و ادبیات درگیر شد، شروع به نوشتن کرد. مقالات خود را در یک نشریه خودساخته "استودیو" منتشر می کند. و به طور کلی به اندازه کافی منجر می شود زندگی فعال. او به دلیل شرکت در ناآرامی های دانشجویی توانست یک روز را در زندان بگذراند.

سالوادور دالی رویای ایجاد سبک خاص خود را در نقاشی داشت. در اوایل دهه 1920، او کار آینده‌گرایان را تحسین کرد. در عین حال با او دوست می شود شاعران معروفآن زمان (گارسیا لورکا، لوئیس بونوئل). رابطه دالی و لورکا بسیار نزدیک بود. در سال 1926، شعر لورکا به نام «قصیده به سالوادور دالی» منتشر شد و در سال 1927، دالی صحنه‌ها و لباس‌های تولید «ماریانا پیندا» لورکا را طراحی کرد.
در سال 1921 مادر دالی درگذشت. پدر بعداً با زن دیگری ازدواج کرد. برای دالی، این یک خیانت به نظر می رسد. او بعدها در آثارش تصویر پدری را به نمایش می گذارد که می خواهد پسرش را نابود کند. این اتفاق اثر خود را در آثار این هنرمند بر جای گذاشت.

در سال 1923، دالی به آثار پابلو پیکاسو بسیار علاقه مند شد. در همان زمان مشکلات در آکادمی شروع شد. او به دلیل بدرفتاری یک سال از مدرسه محروم شد.

در سال 1925، دالی اولین میزبان خود را بر عهده گرفت نمایشگاه شخصیدر گالری Dalmau او 27 نقاشی و 5 طراحی ارائه کرد.

در سال 1926، دالی به طور کامل تلاش برای تحصیل را متوقف کرد، زیرا. ناامید از مدرسه و بعد از ماجرا او را بیرون کردند. او با تصمیم معلمان در مورد یکی از معلمان نقاشی موافق نبود، سپس بلند شد و سالن را ترک کرد. بلافاصله یک درگیری در سالن شروع شد. البته دالی را مقصر می‌دانستند، اگرچه او حتی از آنچه اتفاق افتاده اطلاعی نداشت، اما در نهایت به زندان می‌رود، البته نه برای مدت طولانی. اما خیلی زود به آکادمی بازگشت. در نهایت رفتار او به دلیل امتناع از شرکت در آزمون شفاهی منجر به اخراج وی از آکادمی شد. دالی به محض اینکه متوجه شد آخرین سوالش در مورد رافائل است، گفت: من سه استاد را با هم کمتر نمی شناسم و از پاسخ دادن به آنها خودداری می کنم، زیرا در این مورد بهتر مطلع هستم.

در سال 1927 دالی برای آشنایی با نقاشی رنسانس به ایتالیا رفت. در حالی که او هنوز در گروه سوررئالیست به رهبری آندره برتون و ماکس ارنست نبود، بعداً در سال 1929 به آنها پیوست. برتون کار فروید را عمیقاً مطالعه کرد. او گفت که سوررئالیسم با کشف افکار و خواسته های بیان نشده نهفته در ضمیر ناخودآگاه می تواند شیوه جدیدی از زندگی و شیوه ای برای درک آن ایجاد کند.

در سال 1928 در جست‌وجوی خود به پاریس می‌رود.

در اوایل سال 1929، دالی خود را به عنوان کارگردان امتحان کرد. اولین فیلم بر اساس فیلمنامه او توسط لوئیس بونوئل اکران شد. این فیلم سگ اندلسی نام داشت. در کمال تعجب فیلمنامه فیلم در 6 روز نوشته شد! اولین نمایش هیجان انگیز بود، زیرا خود فیلم بسیار عجیب بود. کلاسیک سوررئالیسم در نظر گرفته می شود. از مجموعه ای از قاب ها و صحنه ها تشکیل شده است. این یک فیلم کوتاه کوچک بود که برای آسیب رساندن به اعصاب بورژوازی و تمسخر اصول آوانگارد طراحی شده بود.

که در زندگی شخصیدالی تا سال 1929 هیچ چیز درخشان و قابل توجهی نداشت. البته، او راه می رفت، ارتباط های زیادی با دختران وجود داشت، اما آنها هرگز راه دوری نمی رفتند. و درست در سال 1929، دالی واقعاً عاشق شد. نام او النا دیاکونوا یا گالا بود. روس در اصل، 10 سال از او بزرگتر بود. او با نویسنده پل الوارد ازدواج کرده بود، اما رابطه آنها در حال از هم پاشیدن بود. حرکات زودگذر، ژست‌ها، بیان او مانند دومین سمفونی جدید است: خطوط معمارانه یک روح کامل را نشان می‌دهد که در لطف خود بدن، در عطر پوست، در درخشان متبلور می‌شود. فوم دریازندگی او. بیان نفس بدیع احساسات، شکل پذیری و رسا در معماری بی عیب و نقصی از گوشت و خون متجلی می شود. . (زندگی مخفی سالوادور دالی)

زمانی که دالی برای کار بر روی نمایشگاهی از نقاشی هایش به Cadaqués بازگشت آنها با یکدیگر آشنا شدند. از جمله مهمانان این نمایشگاه پل الوارد به همراه همسرش گالا بود که گالا در بسیاری از آثار دالی الهام بخش او شد. او انواع پرتره های او و همچنین تصاویر مختلفی را بر اساس رابطه و علاقه آنها ترسیم کرد. اولین بوسه، - دالی بعدها نوشت - وقتی دندان‌هایمان به هم می‌خورد و زبان‌هایمان به هم می‌پیوندد، تنها آغاز آن گرسنگی بود که ما را مجبور کرد همدیگر را گاز بگیریم و تا جوهر وجودمان بجویم.» چنین تصاویری اغلب در آثار بعدی دالی ظاهر می‌شود: ریز خرد شده روی بدن انسان، تخم‌مرغ سرخ‌شده. ، آدمخواری - همه این تصاویر یادآور آزادی جنسی خشونت آمیز مرد جوان است.

دالی به سبکی کاملا منحصر به فرد می نوشت. به نظر می رسد که او تصاویری را نقاشی کرده است که برای همه شناخته شده است: حیوانات، اشیاء. اما او آنها را مونتاژ کرد و به روشی کاملاً غیرقابل تصور وصل کرد. می تواند بدن یک زن را با یک کرگدن، به عنوان مثال، یا یک ساعت ذوب شده وصل کند. خود دالی آن را «روش انتقادی پارانوئید» می نامد.

در سال 1929، دالی اولین نمایشگاه انفرادی خود را در پاریس در گالری Geman برگزار کرد و پس از آن سفر خود را به سمت اوج شهرت آغاز کرد.

در سال 1930، نقاشی های دالی شروع به شهرت او کردند. کار فروید بر کار او تأثیر گذاشت. او در نقاشی های خود تجربیات جنسی یک فرد و همچنین تخریب و مرگ را منعکس می کرد. شاهکارهای او مانند «تداوم خاطره» خلق شد. دالی همچنین مدل های متعددی از اشیاء مختلف می سازد.

در سال 1932، دومین فیلم بر اساس فیلمنامه دالی، عصر طلایی، در لندن به نمایش درآمد.

گالا در سال 1934 از شوهرش طلاق گرفت و با دالی ازدواج کرد. این زن در طول زندگی دالی، خدای او بود.

بین سال‌های 1936 تا 1937، دالی روی یکی از معروف‌ترین نقاشی‌هایش به نام مسخ نرگس کار کرد و بلافاصله کتابی به همین نام منتشر شد.
در سال 1939 دالی با پدرش دعوای شدیدی داشت. پدر از ارتباط پسرش با گالا ناراضی بود و دالی را از حضور در خانه منع کرد.

پس از اشغال در سال 1940 از فرانسه، دالی به ایالات متحده در کالیفرنیا نقل مکان کرد. در آنجا کارگاه خود را افتتاح می کند. خودش می نویسد کتاب معروف"زندگی مخفی سالوادور دالی". دالی پس از ازدواج با گالا گروه سوررئالیست را ترک می کند، زیرا. دیدگاه های او و گروه شروع به متفاوت شدن می کند. "من به شایعاتی که آندره برتون می تواند در مورد من پخش کند، نمی دانم، او فقط نمی خواهد من را به خاطر این واقعیت که من آخرین و تنها سوررئالیست باقی مانده ام ببخشد، اما هنوز هم لازم است که یک روز خوب تمام شود. جهان، با خواندن این خطوط، متوجه شد که همه چیز واقعاً چگونه اتفاق افتاده است." ("دفتر خاطرات یک نابغه").

در سال 1948 دالی به وطن خود بازگشت. شروع به درگیر شدن در موضوعات مذهبی-داستانی می کند.

در سال 1953 نمایشگاه بزرگی در رم برگزار شد. او 24 نقاشی، 27 طراحی، 102 آبرنگ را به نمایش می گذارد.

در سال 1956، دالی دوره ای را آغاز کرد که ایده فرشته الهام بخش دومین کار او بود. خدا از نظر او مفهومی گریزان است و قابل هیچ گونه مشخصاتی نیست. خدا برای او مفهومی کیهانی نیز نیست، زیرا این امر محدودیت های خاصی را برای او ایجاد می کند. دالی خدا را در مجموعه ای از افکار متضاد می بیند که نمی توان آنها را به هیچ ایده ساختاری تقلیل داد. اما دالی به وجود فرشتگان اعتقاد داشت. او در این باره چنین گفت: «هر رؤیایی که نصیب من شود، تنها در صورتی می‌توانند به من لذت ببرند که یقین کامل داشته باشند. بنابراین، اگر قبلاً در هنگام نزدیک شدن به تصاویر فرشته چنین لذتی را تجربه کرده‌ام، پس دلیل زیادی دارم که فرشتگان را باور کنم. واقعا وجود دارد."

در همین حال، در سال 1959، از آنجایی که پدرش دیگر نمی‌خواست به دالی اجازه ورود بدهد، او و گالا برای زندگی در پورت لیگات ساکن شدند. نقاشی های دالی قبلاً بسیار محبوب بودند، با پول زیادی فروخته می شدند و خود او نیز مشهور بود. او اغلب با ویلیام تل ارتباط برقرار می کند. او تحت تأثیر آثاری چون «معمای ویلیام تل» و «ویلیام تل» خلق می کند.

اساساً دالی روی چند موضوع کار می کرد: روش انتقادی پارانوئید، موضوع فرویدی-جنسی، نظریه فیزیک مدرن و گاهی انگیزه های مذهبی.

در دهه 60، رابطه گالا و دالی شکسته شد. گالا برای نقل مکان از خانه خواست تا خانه دیگری بخرد. پس از آن ، رابطه آنها قبلاً فقط بقایای یک زندگی درخشان گذشته بود ، اما تصویر گالا هرگز دالی را ترک نکرد و همچنان الهام بخش بود.
در سال 1973، "موزه دالی" در Figueres افتتاح شد که از نظر محتوایی باورنکردنی است. او تا به حال با ظاهر سورئال خود از تماشاگران شگفت زده شده است.
در سال 1980، دالی شروع به مشکلات سلامتی کرد. مرگ فرانکو، رئیس دولت اسپانیا، دالی را شوکه و هراسان کرد. پزشکان مشکوک به بیماری پارکینسون هستند. پدر دالی بر اثر این بیماری درگذشت.

گالا در 10 ژوئن 1982 درگذشت. برای دالی، این ضربه وحشتناکی بود، او در تشییع جنازه شرکت نکرد. آنها می گویند دالی تنها چند ساعت بعد وارد سرداب شد. "ببین، من گریه نمی کنم" تمام چیزی بود که گفت. مرگ گالا برای دالی ضربه بزرگی در زندگی او بود. آنچه این هنرمند با رفتن گالا از دست داد فقط برای او شناخته شده بود. او به تنهایی در اتاق های خانه آنها قدم زد و چیزی در مورد شادی و زیبایی گالا گفت. او نقاشی را متوقف کرد، ساعت ها در اتاق غذاخوری نشست، جایی که تمام کرکره ها بسته بود.
آخرین اثر «دم کبوتر» در سال 1983 به پایان رسید.

در سال 1983، به نظر می رسید که سلامتی دالی افزایش یافته است، او شروع به بیرون رفتن برای پیاده روی کرد. اما این تغییرات کوتاه مدت بود.

در 30 اوت 1984 آتش سوزی در خانه دالی رخ داد. سوختگی بدن او 18 درصد از سطح پوست را پوشانده است.
در فوریه 1985، سلامتی دالی دوباره رو به بهبود بود و او حتی با روزنامه مصاحبه کرد.
اما در آبان 1367 دالی در بیمارستان بستری شد. تشخیص نارسایی قلبی است. 23 ژانویه 1989 سالوادور دالی درگذشت. او 84 سال داشت.

به درخواست او جسد مومیایی شد و به مدت یک هفته در موزه او نگهداری شد. دالی در مرکز موزه خودش زیر یک تخته سنگ ساده بدون کتیبه به خاک سپرده شد. زندگی سالوادور دالی همیشه روشن و پر حادثه بوده است ، او خود با رفتار خارق العاده و زیاده خواهی خود متمایز بود. او لباس های غیرمعمول، سبک سبیل را تغییر داد، دائما استعداد خود را در کتاب های نوشته شده ستایش کرد ("خاطرات یک نابغه"، "دالی به گفته دالی"، " کتاب طلاییدالی، "زندگی مخفی سالوادور دالی") چنین موردی زمانی وجود داشت که در سال 1936 در گروه اتاق های لندن سخنرانی کرد. این سخنرانی در چارچوب نمایشگاه بین المللیدالی در لباس یک غواص در اعماق دریا ظاهر شد.