کلاسیک گرایی و باروک: مقایسه ای از جهت های هنری. سبک های کلاسیک در فضای داخلی

ساختمان به سبک کلاسیک: Nationalrat (Nationalrat)، شورای ملی - مجلس پایین پارلمان اتریش. رگ 1874 -1884 این ساختمان توسط معمار تئوفیل هانسن طراحی شده است. سازه قرار بود باشد یونان باستان- مهد دموکراسی.

اغلب مرسوم است که سبک هایی را در معماری که در معماری کشورهای اروپایی در هم تنیده هستند مقایسه کنید: امپراتوری، باروک، روکوکو، کلاسیک.

هر یک از این سبک ها در تاج یک دوره خاص پدید آمدند، قبل از آنها رویدادهای خاصی وجود داشت که در توسعه تمدن کلیدی هستند. این سبک ها در رویکرد خود به طراحی ساختمان ها، بر اساس فلسفه های خاص مشخصه یک دوره تاریخی خاص، متفاوت بودند.

امپراتوری و باروک

امپراتوری و باروک کاملاً به نظر می رسد سبک های متفاوت، با این حال ، آنها چیزی مشترک دارند - تأکید بر نمایشگری ، تزئینی بودن. باروک در قرن شانزدهم تحت تأثیر جنبش اصلاح طلبی، تضعیف نفوذ پدید آمد. کلیسای کاتولیک، تقویت قدرت سکولار.

باروک منعکس کننده میل به ثروت و تجمل و بیان بیرونی آنهاست. زادگاه این سبک ایتالیا بود، جایی که باروک در نتیجه توسعه رنسانس ظاهر شد. از ایتالیا، این سبک در سراسر اروپا گسترش یافت، جایی که تا قرن هجدهم در آنجا حاکم بود. در برخی از کشورهای باروک، در حال اجرا دلایل مختلفبا سرعت آهسته توسعه یافت: به عنوان مثال، در آلمان و اتریش، به دلیل جنگ سی ساله، ساخت و ساز در مقیاس بزرگ عملا انجام نشد و این سبک تنها در نیمه دوم قرن هفدهم در معماری ظاهر شد.

دانشگاه آکادمی روسیهتحصیلات

ویژگی های باروک و کلاسیک.

سبک های اصلی در هنر قرن هفدهم.

تکمیل شده توسط: دانشجوی سال دوم

بخش تمام وقت

فرهنگ شناسی خاص

یاکوبوا K.N.

مدرس: Mareeva N.S.

مسکو 2010

مقدمه……………………………………………………………………………………3

1. ویژگی های فرهنگ قرن هفدهم…………………………………………………

2. باروک به عنوان هنری در طول XVIIقرن…………………………..5

2.1. پیشینه و ویژگی های باروک…………………………………………...5

2.2. باروک در معماری…………………………………………….6

2.3. باروک در ادبیات……………………………………………………………………………………………………

2.4. باروک در نقاشی و مجسمه سازی……………………………………………..9

3. کلاسیک گرایی به عنوان یک گرایش هنری قرن هفدهم …………………………..10

3.1. پیش نیازها و ویژگی های کلاسیک گرایی……………………………………….10

3.2. کلاسیک گرایی در ادبیات…………………………………………………………………………………………………

3.3. کلاسیک گرایی در معماری و نقاشی……………………………………………………………………………………

3.4. کلاسیک گرایی در مجسمه سازی…………………………………………….13

نتیجه گیری………………………………………………………………………………………………………………………………………

مراجع………………………………………………………………………………………………………………………………………………….

مقدمه

موضوع من کنترل کار«کلاسیک و باروک در اروپا فرهنگ XVIIدر .: ایده ها و تجسم ها. این موضوع به چند دلیل انتخاب شده است:

اولا، باروک و کلاسیک دو جنبش هنری گسترده و تأثیرگذار عصر مورد بررسی هستند.

ثانیاً این حوزه ها ماهیت پیچیده و دوگانه ای دارند که این موضوع را به یکی از مهم ترین موضوعات در دانش فرهنگی تبدیل می کند.

ثالثاً، باروک و کلاسیک نشان دهنده سهم برجسته ای در خزانه جهانی هنر است که باعث علاقه بیشتر به دانش آنها می شود.

هدف من از کار این است که چنین مناطقی را کشف کنم هنر هفدهمقرن به عنوان کلاسیک و باروک.

برای رسیدن به این هدف، باید تعدادی از وظایف را حل کنم:

الگوهای کلی توسعه را در نظر بگیرید فرهنگ اروپاییقرن هفدهم؛

کاوش در ویژگی های باروک و کلاسیک به عنوان جنبش های هنری اصلی این دوره.

1. ویژگی های فرهنگ قرن هفدهم

قرن هفدهم قرن دکارت و پورت رویال، پاسکال و اسپینوزا، رامبراند و میلتون، قرن دریانوردان شجاع، مهاجرت به کشورهای ماوراء بحار، تجارت جسورانه، شکوفایی علوم طبیعی، اخلاقی کردن ادبیات - و ... عصر است. کلاه گیس، که در دهه 60 به بزرگترین شکوه خود رسید، کلاه گیس هایی که همه می پوشند - از پادشاه، دریاسالار گرفته تا بازرگان.

تصادفی نیست که قرن هفدهم دوره عصر جدید را باز می کند: واقعاً قرن یک انسان جدید، یک علم جدید، یک هنر جدید بود.

در اروپا، عصر جدید خود را در شکل‌گیری و تقویت گرایش‌های سرمایه‌داری نشان می‌دهد، در حالی که در انگلستان سرمایه‌داری به وضوح در واقعیت تأیید می‌شود. در همان زمان - دوره اولین انقلاب بورژوایی که فاجعه و غیرانسانی بودن تغییرات خشونت آمیز در جامعه و ظلم سازمان دهندگان آن را آشکار کرد.

رویکرد عقلانی به واقعیت برجسته و قوی تر شد. نقش رهبریذهن شروع به بازی در جهان می کند. این قبل از هر چیز در شکل گیری یک علم جدید اعم از تجربی و نظری بیان شد. دستاوردهای علمیقرن هفدهم پیش نیازها را برای پیشرفتهای بعدیعلوم بنیادی تا به امروز و اساس نگاه فلسفی جدید به جهان است.

قرن هفدهم - دوره اولیهدر توسعه شیوه تولید بورژوایی. این دوران بسیار دشوار و بحث برانگیز در زندگی کشورهای اروپایی است. دوران انقلاب‌های اولیه بورژوایی و دوران اوج سلطنت‌های مطلقه. زمان انقلاب علمی و مرحله نهایی ضد اصلاحات؛ دوران کلاسیک گرایی با شکوه، گویا و خشک و منطقی.

2. باروک به عنوان یک جنبش هنری قرن هفدهم

2.1. پیشینه و ویژگی های باروک

باروک (it. Barosso - عجیب و غریب، عجیب و غریب) - یکی از روندهای اصلی سبک در هنر اروپا در اواخر قرن 16 - اواسط قرن 18. منشا آن ایتالیا بوده و در اکثر کشورهای اروپایی گسترش یافته است. باروک با تجسم ایده های جدید در مورد تغییرپذیری ابدی جهان، به سمت مناظر تماشایی، تضادهای قوی، ترکیبی از توهم و واقعیت، به تلفیقی از هنرها (شهری و مجموعه های کاخ و پارک، اپرا، موسیقی کالت، اوراتوریو)؛ در همان زمان - تمایل به استقلال ژانرهای فردی (کنسرتو گروسو، سونات، سوئیت در موسیقی دستگاهی).

سبک باروک عمدتاً در کشورهای کاتولیک متاثر از فرآیندهای ضد اصلاحات رایج بود. کلیسای پروتستان که در دوران اصلاحات به وجود آمد، برای جنبه‌های دیدنی بیرونی فرقه بسیار بی‌توجه بود. نمایش به فریب اصلی کاتولیک تبدیل شد و خود تقوای مذهبی قربانی آن شد. چقدر غیر ممکن اهداف بهتربازگشت گله به آغوش کلیسای کاتولیک توسط سبک باروک با ظرافت، بیان گاهی اغراق آمیز، حماقت، توجه به آغاز نفسانی و بدنی پاسخ داده شد که حتی در هنگام به تصویر کشیدن معجزات، رؤیاها، وجدهای مذهبی بسیار واضح ظاهر می شد.

اما جوهر باروک گسترده‌تر از ذائقه کلیسای کاتولیک و اشراف فئودالی است که می‌کوشند از تأثیرات باشکوه و کور کننده ذاتی باروک برای تجلیل از قدرت، شکوه و شکوه دولت و زیستگاه افراد نزدیک استفاده کنند. به تاج و تخت

سبک باروک بحران اومانیسم، احساس ناهماهنگی زندگی، انگیزه های بی هدف به سوی ناشناخته ها را با تند و تند بیان می کند. در اصل، او جهان را در حالت تبدیل می گشاید، و دنیای بورژوازی در آن زمان به یک جهان تبدیل می شد. و در این دنیای باز، بورژواها به دنبال ثبات و نظم هستند. مترادف با ثبات مکان اشغال شده در جهان تجمل، ثروت برای او است. به نظر می رسد که سبک باروک ناسازگاری را ترکیب می کند: یادگاری - با پویایی، درخشش تئاتری - با استحکام، عرفان، فانتزی، غیرعقلانی - با متانت و عقلانیت، واقعا کارآمدی برگر.

مرکز توسعه هنر باروک در اواخر قرن XVI-XVII. رم بود مجموعه های پارک و کاخ، معماری مذهبی، نقاشی تزئینیو مجسمه سازی پرتره رسمیو بعدها طبیعت بی جان و منظره، به انواع و ژانرهای اصلی هنر باروک تبدیل شدند.

2.2. باروک در معماری

معماری باروک (L. Bernini، F. Borromini در ایتالیا، B.F. Rastrelli در روسیه) با گستره فضایی، وحدت، سیال بودن اشکال پیچیده و معمولاً منحنی مشخص می شود. ستون‌های در مقیاس بزرگ اغلب یافت می‌شوند، مجسمه‌های فراوانی در نماها و فضاهای داخلی، پیچ‌ها، تعداد زیادی شن‌کش، نماهای قوسی شکل با چنگک‌دار در وسط، ستون‌های روستایی و ستون‌ها. گنبدها به دست می آورند اشکال پیچیده، اغلب آنها چند لایه هستند، مانند کلیسای جامع سنت پیتر در رم. جزئیات مشخصه باروک - تلامون (اطلس)، کاریاتید، ماسکارون.

در معماری ایتالیایی، برجسته ترین نماینده هنر باروک کارلو مادرنا (1556-1629) بود که با منریسم شکست و سبک خاص خود را ایجاد کرد. ساخته اصلی او نمای کلیسای رومی سانتا سوزانا (1603) است. شخصیت اصلی در توسعه مجسمه سازی باروک لورنزو برنینی بود که اولین شاهکارهای او به سبک جدید به حدود سال 1620 برمی گردد. برنینی همچنین یک معمار است. او صاحب تزئینات میدان کلیسای جامع سنت پیتر در رم و فضاهای داخلی و همچنین ساختمان های دیگر است. سهم قابل توجهی توسط D. Fontana، R. Rainaldi، G. Guarini، B. Longhena، L. Vanvitelli، P. da Cortona انجام شد. در سیسیل پس از زلزله بزرگ 1693 ظاهر شد سبک جدیدباروک اواخر سیسیلی.

اصل باروک، تلفیقی چشمگیر از نقاشی، مجسمه سازی و معماری، کلیسای کوچک کورانارو در کلیسای سانتا ماریا دلا ویتوریا (1645-1652) است.

سبک باروک در اسپانیا، آلمان، بلژیک (در آن زمان فلاندر)، هلند، روسیه، فرانسه در حال گسترش است. باروک اسپانیایی یا churrigueresco محلی (به افتخار معمار Churriguera) که در آمریکای لاتین. محبوب ترین بنای تاریخی کلیسای جامعدر سانتیاگو د کامپوستلا، همچنین یکی از محترم ترین کلیساهای اسپانیا است. در آمریکای لاتین، باروک آمیخته با سنت های معماری محلی، این پرمدعاترین نسخه آن است و به آن فوق باروک می گویند.

در فرانسه سبک باروک نسبت به سایر کشورها متواضعانه تر بیان می شود. قبلاً اعتقاد بر این بود که این سبک به هیچ وجه در اینجا توسعه نیافته است و بناهای تاریخی باروک بناهای کلاسیک تلقی می شوند. گاهی از اصطلاح «کلاسیکیسم باروک» در رابطه با فرانسوی و انواع انگلیسیباروک در حال حاضر کاخ ورسای به همراه یک پارک معمولی، کاخ لوکزامبورگ، ساختمان آکادمی فرانسه در پاریس و آثار دیگر به عنوان باروک فرانسه شناخته می‌شوند. آنها واقعاً برخی از ویژگی های کلاسیک را دارند. ویژگی بارز سبک باروک سبک منظم در هنر باغبانی است که نمونه ای از آن پارک ورسای است.

2.3. باروک در ادبیات

نویسندگان و شاعران در دوره باروک درک شده است دنیای واقعیمثل یک توهم و رویا توصیف های واقع گرایانه اغلب با تصویر تمثیلی آنها ترکیب می شد. استفاده گسترده از نمادها، استعاره ها، تکنیک های نمایشی, تصاویر گرافیکی(خطوط شعر یک الگو را تشکیل می دهد)، اشباع از چهره های بلاغی، آنتی تزها، توازی ها، درجه بندی ها، oxymorons. نگرش هجوآمیز-طنز به واقعیت وجود دارد.

ویژگی ادبیات باروک میل به تنوع، جمع کردن دانش درباره جهان، فراگیری، دایره المعارفی است که گاهی به آشوب و کنجکاوی ها تبدیل می شود، میل به مطالعه وجود در تضادهای آن (روح و جسم، تاریکی و روشنایی، زمان). و ابدیت). اخلاق باروک با اشتیاق به نمادگرایی شب، مضمون ضعف و ناپایداری، رویای زندگی مشخص می شود (F. de Quevedo, P. Calderon). نمایشنامه کالدرون «زندگی یک رویاست» شهرت دارد. ژانرهایی مانند رمان شجاعانه-قهرمانی (J. de Scudery، M. de Scudery)، رمان واقعی و طنز (Furetière، C. Sorel، P. Scarron) نیز در حال توسعه هستند. در چارچوب سبک باروک، انواع و گرایش‌های آن متولد می‌شوند: مارینیسم، گونگوریسم (کلترانیسم)، مفهوم‌گرایی (ایتالیا، اسپانیا)، مکتب متافیزیکی و یوفییسم (انگلیس).

کنش‌های رمان‌ها اغلب به دنیای خیالی دوران باستان منتقل می‌شوند، به یونان، سواران دربار و خانم‌ها به‌عنوان چوپان‌ها و شبان‌زنان به تصویر کشیده می‌شوند که به آن پاستورال (Honoré d'Urfe، "Astrea") می‌گویند. شعر پرمدعا، استفاده از استعاره های پیچیده را شکوفا می کند. فرم‌های رایج مانند غزل، روندو، کنچتی (شعر کوتاهی که بیانگر اندیشه‌های شوخ‌آمیز است)، مادریگال‌ها.

در غرب، در زمینه رمان، نماینده برجسته G. Grimmelshausen (رمان "Simplicissimus")، در زمینه نمایش - P. Calderon (اسپانیا) است. V. Voiture (فرانسه)، D. Marino (ایتالیا)، Don Luis de Gongora y Argote (اسپانیا) در شعر معروف شدند. در روسیه، ادبیات باروک شامل S. Polotsky، F. Prokopovich، M. Lomonosov اولیه است. در فرانسه «ادبیات گرانبها» در این دوره شکوفا شد. سپس عمدتاً در سالن مادام دو رامبویه، یکی از سالن‌های اشرافی پاریس، شیک‌ترین و مشهورترین، کشت می‌شد.

2.4. باروک در نقاشی و مجسمه سازی

(P.P. Rubens "Prometheus زنجیر شده") (L. Bernini "Aeneas and Anchises")

بنابراین، باروک یکی از سبک های اصلی در هنر است. اروپا هفدهمقرن. مترادف با ثبات مکان اشغال شده در جهان تجمل، ثروت برای او است. سبک باروک، با شاهکارهای خود، نشان دهنده کمک برجسته ای به گنجینه هنر جهان است.

3. کلاسیک گرایی به عنوان یک جنبش هنری قرن هفدهم

3.1. پیشینه و ویژگی های کلاسیک

کلاسیک (از لات. classicus - نمونه) - جهت خلاقکه جهان بینی هنری را شکل داد که در عصر شکل گیری و تقویت سلطنت های اروپایی شکل گرفت و بر اساس هنجارها و نمونه های هنر باستانی شکل گرفت. کلاسیک به دوره ها و روندهایی در تاریخ اروپا نیز گفته می شود فرهنگ هنریزمانی که اشکال هنر باستان معیار زیبایی شناسی باشد.

دولت های مطلقه نمی توانند تحت تأثیر ایده نظم دولتی، تبعیت شدید، وحدت چشمگیر قرار گیرند. دولتی که ادعا می‌کرد «معقول» است، تلاش می‌کرد تا در آن به‌عنوان یک اصل متعادل‌کننده، متحدکننده و قهرمانانه تعالی دیده شود. بر خلاف باروک، کلاسیک تمایل به نظم و هماهنگی معقول زندگی را بیان می کرد و این آرزوها نه تنها برای پادشاهان، بلکه در ذاتی بود. آگاهی مردمی، با آرمان های صلح، آرامش، وحدت کشور. علاوه بر این، جنبه جذاب کلاسیک گرایی اخلاقی و جهت گیری مدنی آن بود.

زیبایی شناسی کلاسیک بر تقلید متمرکز است الگوهای کلاسیک: تعریف برای او تز ارسطویی در مورد تقلید از هنر توسط طبیعت است، او در اصل مهم تئاتر باستانی در مورد سه وحدت - مکان، زمان و عمل مشترک است. اما در واقع بر اساس فلسفه عقل گرایانه آر. دکارت است. کلاسیک گرایی در فرانسه مطلقه و همچنین در تعدادی از کشورهای دیگر (ایتالیا، آلمان، انگلستان) رواج یافت.

کلاسیک گرایی قرن هفدهم از نزدیک با فرهنگ شریفدولت مطلقه فرانسه در این دوره، زیبایی‌شناسی هنجاری شکل گرفت که هنر را با قوانین و قواعد خاصی مطابقت می‌داد. تصاویر هنریکلاسیک با منطق و هماهنگی بیان متمایز شد. آنها هوشمندانه سازماندهی شده بودند، منطقی ساخته شده بودند و عموماً فاقد ویژگی های فردی بودند. ایجاد قوانین سختگیرانه برای خلاقیت یکی از ویژگی های بارز زیبایی شناسی کلاسیک است. قطعه هنریکلاسیک ها نه به عنوان یک ارگانیسم طبیعی، بلکه به عنوان یک موجود مصنوعی، ایجاد شده توسط دست انسان بر اساس یک نقشه، با یک وظیفه و هدف خاص درک می کردند.

جامع ترین برنامه فرهنگی و زیبایی شناختی توسط کلاسیک گرایی فرانسوی. خردگرایی رنه دکارت (1596-1650) به عنوان مبنای ایدئولوژیک او بود.

3.2. کلاسیک گرایی در ادبیات

بنیانگذار شعر کلاسیک، فرانسوا مالهرب فرانسوی (1555-1628) است که اصلاحات فرانسویو شعر و قواعد شعری را توسعه داد. نمایندگان برجسته کلاسیک گرایی در دراماتورژی تراژدی کورنیل و راسین (1639-1699) بودند که موضوع اصلی خلاقیت آنها تضاد بین وظیفه عمومی و احساسات شخصی بود. پیر کورنیل کمدی های شعری Melita، یا نامه های جعلی (1629، منتشر شده در 1633)، بیوه، یا خائن مجازات (1631-1632) و غیره، تراژیک کمدی در آیه The Cid (1637)، تراژدی هوراس (1641) را نوشت. "سینا، یا رحمت آگوستوس" (1643) و غیره تراژدی ژان راسین "آندروماش" بیانگر قهرمانی مخالفت با خودسری استبدادی است. تراژدی «فدرا» متفاوت است سطح بالاروانشناسی در توصیف شخصیت قهرمان.

ژانرهای "کم" - افسانه (J. Lafontaine)، طنز (Boileau)، کمدی (مولیر 1622-1673) نیز به پیشرفت بالایی رسیدند. نویسنده فرانسویژان دو لافونتن به عنوان نویسنده افسانه ها، کمدی ها، افسانه ها، که زندگی در فرانسه مطلقه را به طنز به تصویر می کشد، شناخته می شود.

نمایشنامه نویس فرانسوی ژان باتیست مولیر ژانر کمدی عامیانه را در نمایشنامه های خود توسعه داد و بیکاری و تعصبات اشراف را به سخره گرفت. شخصیت های او به زبان عادی صحبت می کنند. در کمدی "فلسطینی در اشراف" در قالب طنز، نماینده ای از طبقه سوم به تصویر کشیده شده است که می خواست مانند یک نجیب باشد. مولیر بیکاری نجیب، خودخواهی («دون خوان»)، اکتسابی («خسیس»)، ریاکاری کلیسا («تارتوف») را به سخره گرفت. شخصیت های منفی با دیگر قهرمانان مولیر مخالفت می کنند - افراد مدبر و شوخ از مردم. تولید «دون خوان» او توسط محافل رسمی به دلیل بی خدایی و آزاداندیشی محکوم شد.

بوئولو در سراسر اروپا به عنوان "قانونگذار پارناس"، بزرگترین نظریه پرداز کلاسیک گرایی، که نظرات خود را در رساله شعر "هنر شاعرانه" بیان کرد، مشهور شد. شاعران جان دریدن و الکساندر پوپ تحت تأثیر او در بریتانیای کبیر بودند که اسکندر را به شکل اصلی شعر انگلیسی تبدیل کردند. برای نثر انگلیسیعصر کلاسیک (آدیسون، سوئیفت) نیز با نحو لاتین شده مشخص می شود.

3.3. کلاسیک در معماری و نقاشی.

(مجموعه معماری در مجاورت شهر پوتسدام) (لیتون فردریک "دختر")

3.4. کلاسیک گرایی در مجسمه سازی

(J.A. Houdon "مجسمه ولتر")

نتیجه.

در پایان کارم می توانم نتایج مهمی بگیرم.

قرن هفدهم یک دوره بسیار پیچیده و بحث برانگیز در زندگی کشورهای اروپایی است. یعنی در این دوره - دوره انقلاب های اولیه بورژوایی، اوج سلطنت های مطلقه، انقلاب علمی، سبک هایی مانند باروک و کلاسیک در هنر متولد می شوند.

باروک را نباید فقط به عنوان شیوه هنری، همچنین روش خاصی برای ارتباط با دنیا و با دنیاست. این با بحران آرمان های اومانیسم، تحولات اجتماعی-سیاسی مشخصه قرن هفدهم همراه است.

کلاسیک گرایی، مانند باروک، در کل فرهنگ قرن هفدهم وجود داشت. اگر باروک، با غنا و تنوع احساساتش، به سمت احساس گرایی به عنوان راهی برای شناخت حسی جهان می رود، کلاسیک به وضوح عقل گرایانه نیاز دارد، روشی منظم برای تقسیم کل به اجزا و در نظر گرفتن متوالی هر یک از آنها.

هدف از آزمون من مطالعه کلاسیک و باروک به عنوان اصلی بود سبک های XVIIقرن. برای دستیابی به این هدف، در فصل اول به تشریح کلی فرهنگ این دوره پرداخته شد. در فصل های دوم و سوم سعی کردم تا حد امکان ویژگی های گرایش های سبک باروک و کلاسیک را به طور کامل آشکار کنم. جهت های مختلفهنر: نقاشی، معماری، ادبیات، مجسمه سازی. در جمع بندی می توانم بگویم که هدف کار محقق شده است.

بنابراین، باروک و کلاسیک یکی از گرایش های سبک اصلی در هنر اروپا در قرن هفدهم است. آنها سهم برجسته ای در خزانه هنر جهان دارند.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. Drach G.V. «فرهنگ شناسی: آموزشبرای دانشجویان دانشگاه موسسات آموزشی» روستوف-آن-دون 1999

2. Kravchenko A. I. "فرهنگ شناسی (کتاب درسی برای دانشگاه ها)" M. 2003

3. N.V. Shishova, T.V. Akulich, M.I. Boyko (تحت سردبیری N.V. Shishova.) "تاریخ و مطالعات فرهنگی" M. 2000

چهار." تاریخ اروپاقرن 17 "M. 2005

خود تاریخ ثابت می کند که هنر کلاسیک جاودانه است. آرمان های او سرچشمه گرفت دنیای باستان. زمان گذشت، امپراتوری ها فرو ریختند، نسل ها بعد از نسل ها. پس از دوران قرون وسطی که دوره ای منحط به حساب می آمد، هنر اروپایی به آرمان های گذشته روی می آورد و دقیقاً شروع به استخراج آنها از میراث باستانی می کند. آغاز مرحله جدیدی در فرهنگ، به ویژه در معماری و دکوراسیون، در قرن شانزدهم توسط رنسانس ایتالیا آغاز شد. در فضای داخلی کاخ ها، تجمل و تزیینی تا به حال دیده نشده ظاهر شد که توسط عناصر فردی که از دوران باستان آمده بود، نشان داده شد. قرن هفدهم دوران اوج کلاسیک بود. این تجسم واضح خود را در فضای داخلی کاخ های فرانسوی در زمان سلطنت لویی هفدهم به دست آورد. پس از آن بود که ورسای باشکوه ایجاد شد. همان قرن تنوع داد جهت های سبککلاسیک - باروک، روکوکو، امپراتوری و غیره.

کلاسیک و کلاسیک در فضای داخلی

به هر حال، در توصیف هنر داخلی، اغلب از اصطلاحات "کلاسیک" و "کلاسیک" استفاده می شود. اگر بین آنها تفاوت اساسی? بدون پرداختن به ملاحظات نظری، اشاره می کنیم: دیدگاهی وجود دارد که کلاسیک با کلاسیک تفاوت دارد زیرا یک مفهوم کیفی نیست، بلکه یک مفهوم کاربردی است که منعکس می کند. نوع خاصتفکر هنری مبتنی بر میل به یکپارچگی، وضوح، سادگی، تعادل و منطق است. در معماری و هنر داخلی، مفهوم کلاسیک اغلب زمانی استفاده می شود که ما داریم صحبت می کنیمدر مورد تفسیر میراث باستانی و مفهوم "کلاسیک" شاخه های مختلف هنر کلاسیک را تعمیم می دهد - باروک، کلاسیک فرانسه، روکوکو، امپراتوری و غیره. انصافاً باید توجه داشت که مفهوم "کلاسیک" تنها در قرن 19 ظاهر شد، زمانی که این دوره قبلاً به پایان رسیده بود و با طرفداران جهت عاشقانه مبارزه آشتی ناپذیر خود را آغاز کردند.

باروک در فضای داخلی

سبک باروک در زمان یکی از شگفت انگیزترین استادان سرچشمه گرفت رنسانس ایتالیایی- میکل آنژ بووناروتی در قرن شانزدهم. باروک به طور کامل در فرانسه آشکار شد و تا اواسط قرن هجدهم ادامه داشت. وقار، پویایی، زیبایی - آنچه که ویژگی باروک است. اشکال مورد علاقه او منحنی، بیضی، پیچ خورده است. آنها هم در عناصر معماری و هم در مبلمان، لوازم جانبی و جزئیات فردی ظاهر می شوند. جای تعجب نیست که کلمه "باروک" از کلمه پرتغالی perola barroca - "مروارید شکل عجیب و غریب" گرفته شده است. دکوراسیون داخلی عمداً مملو از دکور است: گچبری، باگت های حکاکی شده طلاکاری شده، منبت کاری، و غیره.

روکوکو در فضای داخلی

روکوکو در آغاز قرن هجدهم در فرانسه ظاهر شد و تقریبا تا پایان این قرن دوام آورد. برخی آن را "نازک شدن" باروک می دانستند. اما در واقع زیبایی شناسی آنها تفاوت های چشمگیری با هم ندارند. روکوکو، مانند باروک، اشباع لوکس و تزئینی داخلی را ترویج می کند. خودنمایی چیزی است که روکوکو برای آن از تمام عناصر باروک آشنا استفاده کرد. اما زیور روکوکو بردار آن را انتخاب می کند اندیشه هنری. این سبک با نقاشی‌های نامتقارن کسری پیچیده مشخص می‌شود که نقوش مورد علاقه آن‌ها فرهای گل، کوپید، روکیل و غیره است. قالب‌گیری گچ بری ظریف نیز به شکل گلدسته‌های سرسبز گل، شاخه‌های منحنی، پرندگان و غیره استفاده می‌شود.

کلاسیک انگلیسی

کلاسیک انگلیسی یا سبک ویکتوریا - چنین نام دوگانه به این دلیل است که کلاسیک های انگلیسی در زمان سلطنت ملکه ویکتوریا (1837-1901) شکل گرفتند. همه چیز با این واقعیت شروع شد که سبک نوظهور شروع به آزمایش تمام گرایش های موجود قبل از این کرد - روکوکو، امپراتوری، نئوکلاسیک و غیره، حتی جنبشی از "رنسانس گوتیک" وجود داشت. چنین التقاط گرایی، که توسط برخی از محققان به عنوان شاهدی بر مرسوم بودن سبک ویکتوریایی تلقی می شود (حتی پیشنهاداتی برای جدا کردن این تعریف در علامت نقل قول وجود دارد)، با این وجود، به کلاسیک های انگلیسی ویژگی فردی خود را داد. وضعیت خانه انگلیسیمطابق با میل اشراف انگلیسی آن زمان به یک زندگی مرفه و سنجیده است. اتاق ها با جزئیات تزئینی مختلف پر شده است. مبلمان حجیم و از مواد طبیعی ساخته شده است. از چوب به صورت پانل نیز در تزئین دیوارها استفاده می شد. عتیقه‌ها، مجموعه‌های چینی، نقاشی‌هایی که سگ‌ها و اسب‌ها را به تصویر می‌کشند و مجسمه‌ها از لوازم جانبی محبوب بودند. رنگ های مورد علاقه کلاسیک های انگلیسی- زرد، بژ، قرمز، آجری، سبز. دکور چنین فضای داخلی نمی تواند بدون الگوهای گل روی پرده ها، اثاثه یا لوازم داخلی مبلمان و رومیزی ها و همچنین بدون یک چک روشن لاکونیک روی یک چهارخانه سنتی انگلیسی کامل شود. یکی از وسایل اجباری در این دوران قفسه کتاب یا کتابخانه بود. و البته شومینه ای که ساکنان آلبیون مه آلود را گرم می کند. فضای داخلی به سبک انگلیسی ممکن است برای بسیاری سنگین به نظر برسد ، گویی گذشته در آن یخ زده است ، فقط ساعت پدربزرگ که هر ساعت با صدای بلند ضربه می زند (یکی از آیتم های کلیدی کلاسیک انگلیسی) گذر بی وقفه زمان را یادآوری می کند.

متن - ناتالیا نوویکووا

در هنر و معماری قرن هجدهمدو سبک اساسی غالب شد - باروک و کلاسیک. تصادفی نیست که آنها در یک دوره طولانی در کنار هم زندگی می کردند. غیرممکن است که رابطه نزدیک آنها را یادداشت نکنیم، اگرچه بسیاری از ویژگی های مشخصه نیز فقط در یک جهت خاص ذاتی وجود دارد. تفاوت بین باروک و کلاسیک چیست و چگونه با نگاه کردن به یک نقاشی یا یک ساختمان، مشخص کنیم که آنها به چه سبکی تعلق دارند؟

تعریف

باروک- سبک هنری که از ایتالیا سرچشمه گرفته و در آن رواج دارد هنر اروپاییتا اواسط قرن 18.

باروک

کلاسیک گرایی- یک سبک هنری مشخصه هنر اروپا و به ویژه در نیمه دوم قرن 18 برجسته شد.

مقایسه

باروک و کلاسیک گرایش‌های متضاد هستند، اگرچه ویژگی‌های مشترک زیادی نیز دارند، زیرا در همان دوران شکل گرفتند.

سایت یافته ها

1. باروک با شورش و پویایی فرم ها مشخص می شود. کلاسیک با هماهنگی و تعادل تمام جزئیات مشخص می شود.
2. باروک بر تجمل، شکوه، درخشندگی، شکوه، غنای دکوراسیون تمرکز دارد. کلاسیک از محدودیت و سادگی خطوط قدردانی می کند، دکور بسیار با دقت استفاده می شود.
3. باروک از توهمات فضایی استفاده می کند که نسبت ها را مخدوش می کند و مقیاس می دهد. کلاسیک گرایی مبتنی بر هماهنگی نسبت ها است که از سنت باستانی سرچشمه می گیرد.

آنها هر دو ویژگی های مشترک و تفاوت دارند، زیرا هر یک از جهت های معماری ویژگی های منحصر به فرد خود را دارند.

در عصر روشنگری و عصر جدید در کشورهای اروپایی - دوره از قرن 17 تا 19، روندهای سبک روشن و غنی در هنر ظاهر شد. باروک، روکوکو، کلاسیک، امپراتوری - اینها چند سبک هستند که در آن زمان شناخته شده بودند. چنین پیشرفت بالایی در هنر معماری به این دلیل بود که سلسله های سلطنتی، شاهنشاهی و اشرافی جانشین یکدیگر شدند و هر یک از آنها می خواستند خود و دوره سلطنت خود را با شاهکارهای واقعی هنری و آثار باشکوه معماری تجلیل کنند.

تفاوت سبک امپراتوری (کلاسیسیسم متأخر) و کلاسیکیسم معمولی چیست؟

دو گرایش محبوب - امپراتوری و کلاسیک در معماری اثر بزرگی در تاریخ به جا گذاشتند. در هسته خود، Empire یکی از مراحل است توسعه تاریخیکلاسیک، یکی از شاخه های آن است، بنابراین در مورد این سبک ها به طور کامل صحبت می شود جهت های مختلفممنوع است.

اگر از معماران بپرسید که امپراتوری چه تفاوتی با کلاسیک دارد، پاسخ به این سوال حتی برای متخصصان نیز دشوار خواهد بود. امپراتوری آخرین مرحله در توسعه کلاسیک است، در سه دهه اول قرن نوزدهم محبوب بود. امپراتوری، یا کلاسیک گرایی متأخر - این گونه است که این جهت در هنر تعیین می شود، در زمان سلطنت ناپلئون برای تجلیل از شخصیت او و شاهکارهایی که به دست آورده بود، به خدمت دولت فراخوانده شد.

کلاسیک گرایی در طول دوره امپراتوری ناپلئون به تدریج به سمت امپراتوری حرکت کرد، این روندها بر تصویر هنر دوره باستان متمرکز شد. معماران این زمان از عناصری استفاده می کردند که امکان انتقال را با دقت هر چه بیشتر ممکن می کرد قدرت نظامیو قدرت باشکوه دولت

برای این، از تکنیک های تزئینی مانند بسته های لیکتور، زره نظامی، تاج گل لور، شیرها و عقاب ها استفاده شد. چنین عناصری در عصر توسعه کلاسیک در معماری نیز مورد استفاده قرار گرفتند، با این حال، تفاوت قابل توجه این است که سبک امپراتوری فرم های معماری را به عاریت گرفته است که عمدتاً در ذات است. رم باستانو کلاسیک به طور عمده میراث را به کار برد یونان باستان. نمونه بارز ساختمانی به سبک کلاسیک، ویلا روتوندا در ایتالیا است که نویسنده آن معمار A. Palladio بود.

اگر در مورد انتخاب صحبت کنیم، تفاوت بین سبک امپراتوری و کلاسیک چیست؟ رنگ هاهنگام تجهیز محل؟ فضای داخلی که مطابق با قوانین کلاسیک تزئین شده بود، به شدت با رنگ های روشن و وانیلی غنی، آبی کم رنگ و رنگ شاخ و برگ های جوان به طور گسترده ای استفاده می شد.

دیدن اشیاء با رنگ های اشباع روشن تقریبا غیرممکن بود، در حالی که در دوره امپراتوری، برعکس، طراحان به طرز ماهرانه ای رنگ های درخشان پر زرق و برق را با سایه های ظریف و ملایم ترکیب می کردند. غلبه رنگ های سبز و بنفش اشباع شده و همچنین تذهیب، یکی دیگر از ویژگی های منحصراً دوره امپراتوری است.

تفاوت نئوکلاسیک با کلاسیک و امپراتوری

یکی دیگه ویژگی مشترکبرای این دو حوزه - استفاده از چوب های گران قیمت و پارچه های مجلل در طراحی داخلی. دیدن قطعات مبلمان که با منبت هایی ساخته شده از انواع دیگر چوب، سنگ طبیعی یا عاج تزئین شده اند، غیرمعمول نبود.

در میان ویژگی های عمومیجهت، غیر ممکن است متوجه نشوید که آنها اغلب از زیور آلات گل به عنوان تزئین استفاده می کنند. انتخاب پارچه برای دکوراسیون داخلی در عصر کلاسیک و امپراتوری مورد توجه ویژه قرار گرفت. به لطف استفاده از ابریشم طبیعی و ملیله‌هایی با نقوش مختلف می‌توان به اتاق لوکس و شکوه بخشید. در اینجا باید فوراً به تفاوت بین نئوکلاسیک و کلاسیک و سبک امپراتوری اشاره کرد - در آن منحصراً از ابریشم مصنوعی استفاده می شود که به اندازه مواد طبیعی گران به نظر می رسد.

تفاوت بین امپراتوری و کلاسیک در این واقعیت نهفته است که اولی با شکوه و تجمل مشخص مشخص می شد. کلاسیک گرایی با یادبود کمتری برخوردار بود، بیشتر با محدودیت فرم ها و خطوط در ساخت سازه های معماری و طراحی داخلی مشخص می شود. یکی دیگر از ویژگی های متمایز سبک امپراتوری وجود دارد که در این جهت منحصر به فرد است - استفاده گسترده از آینه ها.

کلاسیک گرایی، نئوکلاسیک و امپراتوری روسیه: شباهت ها و تفاوت ها

کلاسیک، امپراتوری روسیه و نئوکلاسیک، مانند بسیاری از سبک های معماری دیگر، اشتراکات زیادی داشتند.

اول از همه، لازم است که چنین شباهتی از جهت ها را نام ببرید:

1. لوکس.این سبک ها برای تزئین فضای داخلی نمایندگان اشراف در نظر گرفته شده بود، به همین دلیل است که بسیاری آنها را "کاخ" و "سلطنتی" می نامند. اگر به تمام سبک هایی که خود را در دوره قرن 17 تا 19 اعلام کردند توجه کنید، ساده ترین آنها کلاسیک و نئوکلاسیک بود، اگرچه در واقع فضای داخلی با تجمل بی سابقه ای متمایز می شد.

2. اتاق های بزرگ و جادار.برای محوطه این دوران اتاق هایی با فضای بزرگ و سقف های بلند مشخص بود. برای سبک روکوکو، اگر همه چیز را با یکدیگر مقایسه کنیم، این کمترین ویژگی بود. گرایش های معماریآن زمان.

3. راه های تزئین.برای تزئین محوطه که هدف آن تجمل و ثروت بخشیدن به فضای داخلی بود، از عناصری مانند گچ بری، نقاشی دیواری و نقاشی با صحنه های کلاسیک، کنده کاری روی چوب استفاده شد.

تفاوت نئوکلاسیک با کلاسیک و امپراتوری در این است که در آن رایج است اواخر هجدهم – اوایل XIXجهت قرن، سنت های نه تنها دوره باستان را به ارث برده است، بلکه هنر رنسانس را نیز می توان در آن ردیابی کرد. در اصل، نئوکلاسیک ذاتاً ادامه کلاسیک، تکمیل مدرن آن است.

هنر نو، باروک، امپراتوری، کلاسیک: ویژگی های متمایز

باروک، کلاسیک و مدرن - روندهایی که بسیاری از ویژگی های متمایز. Art Nouveau "استناد" هر سه این سبک کلاسیک است. تحت تأثیر شدید فرهنگ ژاپنی شکل گرفت، مصر باستانو کشورهای دیگر تمدن های باستانی.

تفاوت باروک، امپراتوری و کلاسیک از یک سو و آرت نوو از سوی دیگر در این است که با ظهور گرایش اخیر هنر معماریمیراث دوران قبل را رها کرده است. در این دوره، رد خطوط مستقیم و واضح وجود دارد شکل های هندسیمحافظه کاری و ترحم به نفع خطوط منحنی طبیعی، گرد و عدم تقارن.

تفاوت بین التقاطی و مدرن از امپراتوری چیست؟

سبک باشکوه امپراتوری در آغاز قرن نوزدهم با التقاط جایگزین شد.

التقاط گرایی و مدرنیسم از این جهت با امپراتوری و کلاسیک تفاوت دارند که آمیزه ای و «استناد» از تمام سبک های قبلی در یک زمان هستند.

به عنوان یک قاعده، التقاط جهات مجاور، نه مخالف را ترکیب می کند. عناصر داخلی از سبک های مختلف باید چیزی مشترک داشته باشند - رنگ، بافت، طراحی کلی. روی مبلمان می توانید الگوهایی مانند راه راه، زیگزاگ، دایره را ببینید. روتختی و فرش شرقی، کاغذ دیواری طرح دار، طاقچه ها، گوشه های گرد - همه اینها نمونه ای از التقاط است.

به طور کلی، کلاسیک گرایی مشترکات زیادی دارد، در حالی که مدرن و التقاط مخالف کامل آنها هستند.