کارگردان تئاتر کریموف. دیمیتری کریموف، کارگردان تئاتر: بیوگرافی، زندگی شخصی، خلاقیت. دیمیتری کریموف: بیوگرافی

یکی از ارکان مدرن فرهنگ ملیالبته امروز کارگردان صحنه دیمیتری کریموف است که نبوغ او اکنون توسط کل جامعه تئاتر به رسمیت شناخته شده است. او عضو اتحادیه است چهره های تئاترروسیه و اتحادیه هنرمندان و دارای جوایز موضوعی بسیاری از جمله جوایز جشنواره های بین المللی است.

بیوگرافی دیمیتری کریموف

در 10 اکتبر 1954 ، در یک خانواده کلان شهری خلاق (پدر - کارگردان معروف آناتولی افروس و مادر - منتقد تئاتر و منتقد هنری ناتالیا کریمووا) کارگردان تئاتر آینده متولد شد. با توجه به موج یهودی ستیزی در کشور ما در هنگام تولد و بزرگ شدن دیمیتری، در شورای خانواده تصمیم گرفته شد که پسر نام مادرش را به خود بگیرد. و همانطور که خود زندگی نشان داد، این تصمیم موجه بود.

پس از پایان تحصیلات عمومی موسسه تحصیلیکریموف به دنبال پدر و مادر مشهور خود وارد مدرسه تئاتر هنر مسکو (بخش صحنه) شد. در سال 1976 با مدرک دیپلم آموزش عالیرفت تا خود را توسعه دهد شغل حرفه ایبه تئاتر در مالایا بروننایا. و اولین پروژه های کارگردانی او تولیدات «خاطره»، «تابستان و دود»، «جسد زنده»، «یک ماه در روستا» و ... بود.

از سال 1985 تا آغاز دهه نود، زمانی که پدرش درگذشت، دیمیتری عمدتاً با تئاتر تاگانکا همکاری می کرد. در اینجا تماشاگران تئاتر می‌توانند از استعداد کارگردانی او در اجراها لذت ببرند: «جنگ ندارد صورت زنانه"، "یک و نیم متر مربع"و" Misanthrope". با این حال، علاوه بر صحنه تئاتر بومی خود، فیلمنامه نویس مشهور در تولید تئاترهای واقع در بسیاری از شهرهای روسیه (سن پترزبورگ، نیژنی نووگورود، ولگوگراد و دیگران) و همچنین در ژاپن و بلغارستان شرکت کرد. و همکاران او در کارگاه خلاق افراد مشهوری مانند پورتنووا، تووستونوگووا، آریه و شاپیرو بودند.

پس از مرگ پدرش، دمیتری کریموف تصمیم گرفت که کار یک طراح صحنه را رها کند و کاملاً روی هنرهای زیبا. این نقاشی و گرافیک بود که او را در فرانسه، انگلیس و آلمان به شهرت رساند و در نمایشگاه های موضوعی به نمایش گذاشت. و در مسکو خلاقیت هنریبه طور گسترده در موزه روسیه نمایش داده شد.

و در حال حاضر، گالری ترتیاکوف و موزه پوشکین، در میان نمایشگاه های خود، نقاشی هایی از دیمیتری کریموف را در خود جای داده اند. از سال 2002 تا به امروز شروع به فعالیت در زمینه تدریس کرد آکادمی روسیه هنر تئاتر. همچنین تحت رهبری او آزمایشگاه "مدرسه هنرهای دراماتیک" و دوره هنرمندان تئاتر.

جالب است که ایده های نویسنده اصلی از هر یک پروژه تئاترکارگردان دقیقاً فرضیه «درک نادرست بیننده از قصد کارگردان» را در نظر می گیرد. این به تماشاگران تئاتر این امکان را می‌دهد که تنها پس از تامل و بررسی زیاد به تأمل و نتیجه‌گیری بپردازند. یعنی موفقیت تئاتر معاصردقیقاً در سطح فلسفی و روانی نهفته است که توطئه های پیش پا افتاده را حذف می کند.

زندگی شخصی کارگردان

AT زندگی خانوادگیکارگردان معروف، همه چیز کاملاً پایدار و آرام است. تنها ازدواج با همسرش اینا دلیل تولد یک پسر بود. همسرش متخصص اقتصاد و روانشناسی و در سال های گذشتهبه طور جدی به شوهرش در فعالیت های صحنه ای کمک می کند. جالب اینجاست که در سال 2009، جوامع یهودی روسیه، دمیتری کریموف به عنوان "شخص سال" شناخته شد و او مدت زیادی است که تولد خود را جشن نگرفته است و ترجیح می دهد در آن زمان از قبور والدین محترم خود بازدید کند. که توانستند آموزش خلاقانه شایسته ای به او بدهند.

لابراتوار دمیتری کریموف، یکی از مهمترین انقلابیون زیبایی شناسی تئاتر معاصر روسیه، از اکتبر 2004 وجود دارد. در این مدت بیش از ده اجرا خلق شد که هر کدام افتتاح شدند موضوع جدیددر بررسی «تئاتر هنرمند». سطوح درک فضا، ماهیت ظاهر تصویر، بیان بصری و دقت همراه با تناقض، سریال غیرمنتظره انجمنی و صداقت نافذ، ماهیت وجود بازیگر در یک غیر معمول ساختار هنری- همه اینها فقط یک لیست کوچک و نسبتاً مشروط از موضوعاتی است که منتقدان تئاتر دوست دارند در رابطه با کار شرکت کنندگان در آزمایشگاه صحبت کنند.
در اوت 2012 نمایشنامه دیمیتری کریموف "رویای یک شب نیمه تابستان" (تولید مشترک بین المللی جشنواره تئاتربه نام چخوف و تئاتر "مدرسه هنرهای دراماتیک") در شصت و ششمین جشنواره بین المللی هنر ادینبورگ جایزه دریافت کرد.

دیمیتری کریموف در سال 1954 در خانواده آناتولی افروس و ناتالیا کریمووا متولد شد که احتمالاً از همه بیشتر است. کارگردان معروفو منتقد تئاتر دوران شوروی. در سال 1976 از مدرسه تئاتر هنر مسکو به عنوان طراح تئاتر و طراح صحنه فارغ التحصیل شد. در سال 1976 او شروع به کار در تئاتر در مالایا بروننایا کرد. از جمله اجراهای طراحی شده توسط او در تولید آناتولی افروس "اتللو" اثر دبلیو شکسپیر (1976)، "یک ماه در کشور" اثر ای.تورگنیف (1977)، "تابستان و دود" اثر تی ویلیامز (1980) ، "یادآوری" توسط A. Arbuzov (1981)، "ناپلئون اول" توسط F. Bruckner، "کارگردان تئاتر" توسط I. Dvoretsky (1983) و دیگران. آ. چخوف اجراهای «تارتوف» اثر جی بی مولیر، «جسد زنده» اثر ال. تولستوی، «تلاش برای پرواز» اثر جی. رادیچکوف (1984) را طراحی کرد. او در تئاتر درام و کمدی تاگانکا روی اجراهایی کار کرد: «جنگ چهره زنانه ندارد» اثر اس. الکسیویچ (1985)، «یک و نیم متر مربع» اثر بی. موژائف و «مسان‌تروپ» اثر جی.-بی. مولیر (1986). او اجراهایی را در تئاترهای دیگر در مسکو، روسیه و جهان طراحی کرد. در اوایل دهه 90 ، دمیتری کریموف تئاتر را ترک کرد و به هنر سهیل پرداخت: نقاشی ، گرافیک ، نصب. شرکت در بسیاری از گروه و نمایشگاه های شخصیچه در روسیه و چه در خارج از کشور. او از سال 2004 کارگردانی آزمایشگاه خلاق در مدرسه تئاتر هنر دراماتیک مسکو را برعهده داشت و نمایش هایی را با حضور هنرجویان و بازیگران جوان خود، فارغ التحصیلان اخیر RUTI-GITIS و مدرسه Shchukin روی صحنه برد. در آزمایشگاه، دیمیتری کریموف اجراهای زیر را به صحنه برد: "توصیه"، "سه خواهر"، "سر وانتس". خر داغ»، «مناقصه»، «دیو». نمایی از بالا، "گاو"، "اپوس شماره 7"، "رویاهای کاترینا"، "مرگ زرافه"، "Tararabumbia"، "Katya، سونیا، فیلدز، گالیا، ورا، اولیا، تانیا"، در پاریس ، "X. م. رسانه های ترکیبی».

ایرینا سیروتکینانظرات: 53 امتیاز: 53 امتیاز: 38

من سعی می کنم بفهمم چرا ژانر ("تئاتر هنرمند") که در آن دی. کریموف اجراهای خود را انجام می دهد، اینقدر تاثیرگذار است. شاید به این دلیل که شبیه یک تئاتر سنتی نیست، بلکه شبیه یک بازی کودکانه است. این جادوی یک اسباب بازی است: کودکی روی چوب می پرد و آن را اسب می نامد. به گفته ویگوتسکی، کودک با قدرت یک چیز، نام را از چیز دیگر می گیرد و قدرت جادویی بر آن می یابد. در نمایشنامه دانشجویی (!) «داستانی: دیدو و آئنیاس» یکی از بازیگران زن قایق کاغذی را روی رشته ای روی زمین که با روزنامه های قدیمی پوشانده شده است می کشد و دیگری شروع به هم زدن و بالا بردن این روزنامه ها می کند و ناگهان موج نهم را می بینید. . و تو از این طوفان می ترسی و بر آن مسلط می شوی و خود را به مصیبتی که برای کشتی سازان با خود می آورد - و برای تو نیز تسلیم می کنی. این بازی کودکانه است نه «تئاتر» و بنابراین بسیار جدی‌تر، قدرتمندتر و عمیق‌تر. این اجرا یکی دیگر از معجزات آزمایشگاه کریموف است - از روزنامه های قدیمی، قایق های کاغذی، سایه هایی از یک فانوس جادویی و بازیگران زن نوجوان پابرهنه. شکننده و کوبنده، مثل آریا خداحافظی دیدو «مرا به خاطر بسپار».

حیله گرنظرات: 15 امتیاز: 17 امتیاز: 26

من انتشار برنامه "مدرسه رسوایی" را به یاد می آورم، جایی که آناتولی واسیلیف، بنیانگذار "مدرسه هنرهای دراماتیک" در مورد ایده آل تئاتر خود صحبت کرد و آن را (تئاتر) به عنوان نوعی خیمه معرفی کرد، جایی که کنش بدون توجه به حضور تماشاگر اتفاق می‌افتد: تماشاگر می‌تواند هر زمان که بخواهد به تئاتر بیاید، او نیز می‌تواند آن را ترک کند، اما کنش بدون وقفه باقی می‌ماند، همان‌طور که اتفاق افتاد ادامه می‌یابد، یعنی. از نظر واسیلیف، تئاتر چیزی نیست جز جهانی مستقل و مجزا که در آن قوانین و اصول خودش عمل می کند.
دیمیتری کریموف با سرمایه گذاری مفهومی مشابه از درک زندگی تئاتر، آزمایش دیگری را در آزمایشگاه خود انجام می دهد که نتیجه آن اجرای زیر است. نام عجیبطبق چرخه داستان های بونین از کتاب "کوچه های تاریک" نام های زنانه "کاتیا، سونیا، فیلدز، گالیا، ورا، علیا، تانیا" را سفارش داد. این اجرا (بر خلاف کتاب، جایی که خواننده درگیر چیزی غم انگیز، تاریک و شیرینی برای روح می شود) یک شوخی کامل است. با پوزخندی پیچ خورده تغییر دادن. یا دقیق تر، تمرکز کنید.
وارد سالن می‌شوی و با سردرگمی جزئی فکر می‌کنی زود آمدی؟ اما از ردیف ها جلوتر بروید، زیرا به نظر می رسد همه نیز در حال عبور هستند و اکنون در جای خود بنشینید. و بازیگران از قبل در حال قدم زدن در صحنه هستند و هیچ توجهی به شما ندارند: برخی در حال تعویض لباس هستند، برخی در حال آرایش کردن. این احساس را به شما دست می دهد که به سادگی به شما این فرصت را داده اند که برای آماده شدن برای اجرا از سوراخ چشمی نگاه کنید.
و سپس می بینید که چگونه سیم کشی روشن می شود، چگونه آتش می گیرد، یک انفجار رخ می دهد (احتمالاً به عنوان استعاره ای از تجربیات عشقی) و بازیگران وحشت زده از صحنه فرار می کنند و شما بیننده. به هر حال بنشینید (به شما اجازه داده شد که نیم نگاهی داشته باشید، پس شما هم نگاه می کنید). بعد زنی بی رحمانه در جعبه ای جلوی چشمت اره می شود و بدون پا می ماند، کمی گریه می کند، بیهوده سعی می کند پاهای مانکنی اش را بگیرد، اما بعد ظاهر می شود. و ما داستان عشق او را می بینیم، او می خندد و همچنین کمی گریه می کند و سپس زن سومی جایگزین او می شود و سومی - چهارم، چهارم-پنجم، پنجم-ششم، ششم-هفتم. و هر کدام داستان خاص خود را دارند. برای چند دقیقه. در چند کلمه-خاطره پراکنده. و همه آنها (قهرمانان) به دلایلی از جعبه ها روی صحنه ظاهر می شوند. مثل عروسک ها مثل مجسمه‌های زنده که در زمان منجمد شده‌اند، در خاطره خاطره.
در طول اجرا، کارگردان و بازیگران هرگز دست از شگفت زده کردن بیننده بر نمی دارند و تمرکز پشت سر هم نشان می دهند (نمایش شامل توهم پرداز معروفرافائل سیتالاشویلی، که کار او به ویژه چشمگیر به نظر می رسد). علاوه بر این که اولین قهرمان که برای اولین بار اره شده بود و در طول اجرا بی حرکت دراز کشیده بود (!) پاها ظاهر می شود و او با شور و اشتیاق رقص عشق خود را با مردی می رقصد، کل صحنه نمایشنامه برعکس می شود. توسط کارگردان، در یک فضای زمانی کاملاً متفاوت به صحنه رفته است. معلوم می‌شود که همه این زنان با اعصاب خالی‌شان فقط علف‌های خشک شده عشق هستند (معلوم است که ما روی صحنه تماشا کرده‌ایم که چگونه کارگردان کتابی از بونین را برداشته و به طور مرموزی جلوی ما باز کرده است. کوچه های تاریک"صفحه های ورق در مقابل ما، که بین آنها گل های خشک شده زندگی های گذشته حفظ شده است). جویدن چیزی و خندیدن به چیزهای ناپسند. همه چیز به نوعی کنایه با طعمی تلخ تبدیل می شود. عشق زنده ای وجود داشت و اکنون فقط کتاب های درسی غبارآلود در آن وجود دارد. کتابخانه های مدارس. زمان نمی کشد، بلکه تحریف می کند. و با نگاه کردن به این ترفند، فقط می توانید از چنین نتیجه سریع و غیرقابل پیش بینی رویدادها شگفت زده شوید. اما قهرمانان زن گریه می‌کردند و مردان لباس‌های زیر زنانه را دست به دست می‌کردند و در فکر خوشی‌ها می‌پیچیدند. و اکنون جمعی از دانش‌آموزان کلاس یازدهم، بدون اینکه کوچک‌ترین علاقه‌ای نشان دهند، پشت سر معلم جوان کوشا، که احتمالاً هنوز در عشق بی‌تجربه است، سالن را ترک می‌کنند، مشتاقانه می‌خندند و یکدیگر را هل می‌دهند.
و تو بمانی و تو هم انگار باید یه جوری بری.از روی صندلی بلند میشی و گیج میشی از یه همچین واقعیت عجیبی با اتفاقات دستوری به نام زندگی.

مارفا نکراسووانظرات: 47 امتیاز: 45 امتیاز: 91

دیمیتری کریموف با اهریمنی طرح‌های آثار و شیوه‌های تولید معمول آن‌ها را به تصویر می‌کشد و اجرای پس از اجرا را در تئاتر عجیب مدرسه هنرهای دراماتیک ترسیم می‌کند. در ابتدا، بدون کلمات ("Innuendo"، "Donkey Hot"، "Demon. View from the above")، و سپس با برخی از آنها در هم آمیخته شد. در ابتدا فقط با قلم مو داستان گفتن، بدن انسانو آیتم های صحنه نگاری، و پس از آن با کمک همه چیز ممکن است. ابتدا با دانشجویان طراحی صحنه خود و اکنون با بازیگرانی که در گروه جذب شده اند. همسازان او هر چیزی را نه با طلسم، بلکه با رنگ آمیزی به تصاویر نمایشی تبدیل می کنند و تماشاگران مات و مبهوت را مسحور می کنند. ورا در "Innuendo" صورت داماد را با گواش سیاه روی پشت نازک لنی با چندین خط می کشد، لیونیا اتل (عروس) را روی زانوهایش می نشیند، آنها را می بوسند و صورت داماد روی پشت سرش می پیچد و شادی می کند. در «دیو»، طراحان صحنه، ضبط‌های قدیمی را در اطراف صحنه پخش می‌کنند و هر ثانیه ملودی از صفحه پرتاب شده به غرش عمومی اضافه می‌شود و سپس دستکش‌های زرد رنگ خانگی به اطراف پراکنده می‌شوند و زمینی از پژمرده روی صحنه می‌رویند. صحنه. در اپوس شماره 7، آنیا، در حال نواختن شوستاکوویچ، در یک پیانوی چوبی نشسته و ضربات قلم مو های مختلف را پخش می کند. رنگ های روشنبه موسیقی آهنگساز همه چیز ساده است، و می توانید او را به خاطر مصور بودن سرزنش کنید، یا می توانید با امضای قرارداد با رنگ قرمز از یک قلم موی سیاه که موافقت می کنید با تراشه های چوب پاشیده شود، با او قرارداد ببندید. برف مصنوعییا روزنامه های پاره شده (بسته به اجرا) و اجرا فقط بر اساس کار (ها) خواهد بود و همه چیز مربوط به خودتان است و به اندازه ای که وقت دارید نظر خود را برای کوتاهی آن تغییر دهید در آن فکر است. مدت زمان، اما شما وقت نداشتید، بنابراین شاید در آن زیبایی بیشتر از معنا باشد، و آیا واقعا یافتن معنی در زیبایی دشوار است، هنرمندی که در شما زندگی می کند به شما خواهد گفت. جریان های تصاویر، دگردیسی از یکی به دیگری، به راحتی با انتخاب ذرات شگفت آور دقیق تصویر شده حدس زده می شود - این چه نوع تئاتری است. دیو لرومونت دنیا را از بالا می بیند، دن کیشوت سروانتس دیوانه است، گاو پلاتونف زن جذابو پرفورمنس بوم نقاشی است که بر روی آن طرح‌ها، خط‌ها و نقاشی‌ها ظاهر می‌شوند و بیش از پیش یکدیگر را جایگزین، تکمیل و آشکار می‌کنند. او که ذهن ما را سرگرم و سرگرم می کند، داستان های عامیانه، سروانتس و گوگول، لرمانتوف و رویدادهای منتخب در روسیه، همه نمایشنامه های چخوف را با هم، پلاتونف و جاز، انجیل و سرنوشت شوستاکوویچ با هم ترکیب می کند. چگونه در سر ما مخلوط می شود، چگونه تداعی ها در درون ما جاری است. زیرا او و سازندگانش اجازه می دهند آنچه را که از سر می گذرانند، انسانی کنند، شخصیت ها را احیا کنند، و اجازه دهند دیگر اجرا مربوط به آن نباشد، بلکه مربوط به خود آنها (ما) باشد. چخوف در "مناقصه" خود به طرز شگفت انگیزی جذاب است، بله، نباید اینطور باشد، می دانم، همه ما می دانیم، اما آنقدر صادقانه و واقعی ظاهر می شود که مانند بسیاری از اجراهایش، هیچ حرفی وجود ندارد.

کارگردان، هنرمند، طراح صحنه. عضو اتحادیه هنرمندان روسیه و اتحادیه کارگران تئاتر فدراسیون روسیه.

در سال 1976 از مدرسه تئاتر هنر مسکو اتحاد جماهیر شوروی فارغ التحصیل شد. گورکی در همان سال او شروع به کار در تئاتر در مالایا بروننایا کرد. از جمله اجراهای طراحی شده توسط او می توان به اجرای A. V. Efros اشاره کرد: "اتللو" اثر دبلیو. شکسپیر (1976)، "یک ماه در کشور" اثر I. S. Turgenev (1977)، "ادامه دون خوان" اثر E. Radzinsky (1979) ) "تابستان و دود" نوشته تی ویلیامز (1980)، "یادآوری" اثر آ. آربوزوف (1981)، "ناپلئون اول" اثر اف. بروکنر، "کارگردان تئاتر" اثر ای. دوورتسکی (1983). در تئاتر هنر مسکو. آ.پی چخوف اجراهای «تارتوف» اثر جی.بی. مولیر، «جسد زنده» نوشته ال. تولستوی، «تلاشی برای پرواز» نوشته جی. رادیچکوف (1984). او در تئاتر درام و کمدی تاگانکا روی نمایش‌های «جنگ چهره زنانه ندارد» بر اساس اس. الکسیویچ (1985)، «یک و نیم متر مربع» بر اساس رمان ب. موژایف و «مسان‌تروپ» اثری کار کرد. J.-B. مولیر (1986).

او اجراهایی را در تئاترهای مسکو مانند تئاتر مرکزی کودکان، تئاتر طراحی کرد. K. S. استانیسلاوسکی، تئاتر. N.V. گوگول، تئاتر. M. N. Ermolova، تئاتر. شورای شهر مسکو، تئاتر. V. مایاکوفسکی و دیگران. کار در تئاترهای سن پترزبورگ، ریگا، تالین، نیژنی نووگورود، ویاتکا ، ولگوگراد و سایر شهرهای اتحاد جماهیر شوروی و همچنین خارج از کشور (بلغارستان ، ژاپن).

او به عنوان یک هنرمند حدود 100 اجرا طراحی کرد. با کارگردانان V. Portnov، A. Tovstonogov، V. Sarkisov، M. Kiselov، E. Arye، A. Shapiro، M. Rozovsky، S. Artsibashev و دیگران کار کرد.

در اوایل دهه 90 ، دمیتری کریموف تئاتر را ترک کرد و به هنر سهیل پرداخت: نقاشی ، گرافیک ، نصب. شرکت در بسیاری از نمایشگاه های گروهی و انفرادی در روسیه و خارج از کشور.

از سال 2002، دیمیتری کریموف در GITIS تدریس می کند، جایی که او دوره ای از هنرمندان تئاتر را تدریس می کند.

از 2004 تا 2018 - کارگردان هنریآزمایشگاه در تئاتر "مدرسه هنرهای دراماتیک". او نمایش‌های «ناگفته‌ها» را بر اساس روس‌ها در ShDI روی صحنه برد افسانههای محلی(2004)، "سه خواهر" بر اساس نمایشنامه های دبلیو. شکسپیر "شاه لیر" و "عشق از دست رفته" (2005)، "سر وانتس. Donky Hot» بر اساس رمان «دن کیشوت» سروانتس (2005)، «تورگی» بر اساس نمایشنامه‌های A.P. Chekhov (2006)، «دیو. نمایی از بالا" بر اساس شعر M. Yu. Lermontov (2006)، "گاو" بر اساس داستان A. Platonov (2007)، "اپوس شماره 7" (2008)، "مرگ یک زرافه" (2009)، "Tararabumbia" (2010) ، "Katya، Sonya، Fields، Galya، Vera، Olya، Tanya ..." بر اساس I. Bunin (2011)، "Gorki-10" (2012)، "As You" مانند آن بر اساس رویای یک شب نیمه تابستان شکسپیر» (2012)، «هونور دو بالزاک. یادداشت هایی درباره بردیچف بر اساس نمایشنامه A.P. Chekhov "Three Sisters" (2013)، "اوه. دیر عشق"به گفته A. N. Ostrovsky (2014)،" بلوز روسی. پیاده روی برای قارچ "(2015)" به قول خودتان. آ. پوشکین یوجین اونگین" (2015)، " آخرین تاریخدر ونیز» بر اساس رمان ای. همینگوی «آن سوی رودخانه در سایه درختان» (2016)، «به قول خودم. N. Gogol Dead Souls. (تاریخچه یک هدیه) "(2016)،" جهیزیه "توسط A. N. Ostrovsky (2017)،" رومئو و ژولیت (Kindersurprise) "توسط W. Shakespeare (2017).

او به عنوان بخشی از پروژه استیج باز، نمایشنامه رویاهای کاترین (2010) را به روی صحنه برد. تئاتر موزیکالبه نام K.S. Stanislavsky و Vl. I. Nemirovich-Danchenko - "X. M. Mixed Media" (2011)، در تئاتر Koryamo (فنلاند) - "In Paris" (2011)، در Iseman Theater (ایالات متحده آمریکا) - " ریشه دوماز سه خواهر (2016)، در تئاتر ملل - مومو (2018).

اجراهای دیمیتری کریموف در جشنواره های معتبر بین المللی در اتریش، بریتانیا، آلمان، گرجستان، لهستان شرکت می کند. آزمایشگاه دیمیتری کریموف به طور فعال در جهان تور می کند، اجراها با موفقیت توسط تماشاگران در برزیل، ایالات متحده آمریکا، استرالیا، نیوزیلند، فنلاند، استونی و سایر کشورها مورد استقبال قرار گرفت.

جوایز:

بین المللی جایزه تئاتربه نام K.S. Stanislavsky، 2006
در نامزدی "نوآوری"، نمایشنامه "سر وانتس. خر داغ.

جایزه بزرگ هفتمین جشنواره بین المللی رنگین کمان در سن پترزبورگ 2006
در نامزدی " بهترین عملکرد"، همچنین - جایزه ویژهمنتقدان، نمایشنامه «سر وانتس. خر داغ.

جایزه تئاتر روزنامه Moskovsky Komsomolets، 2007
در بخش "بهترین آزمایش"، اجرای "دیو. نمای از بالا".

اولین جایزه تئاتر "توراندوت بلورین"، 2007
در نامزدی "بهترین اثر کارگردان"، نمایشنامه "دیو. نمای از بالا".

"تریگا طلایی" جایزه اصلی نمایشگاه بین المللیصحنه نگاری و فضای صحنه چهارسالانه پراگ 2007.
برای ایجاد غرفه ملی روسیه "چخوف ما. بیست سال بعد، کارگاه D. Krymov، GITIS.

جایزه ملی تئاتر ماسک طلایی"، 2008
در نامزدی "آزمایش"، اجرای "دیو. نمای از بالا".

جایزه فدراسیون جوامع یهودیروسیه "شخصیت سال"، 2009
در نامزدی "رویداد فرهنگی سال".

اولین جایزه تئاتر "توراندوت بلورین"، 2009
در نامزدی "بهترین اثر کارگردان" نمایش "اپوس شماره 7".

جایزه ملی تئاتر "نقاب طلایی"، 2010
در نامزدی «آزمایش» نمایشنامه «اپوس شماره ۷».

جایزه اصلی ادینبورگ جشنواره بین المللیبانک اسکاتلند هرالد فرشته، 2012
برای اجرای "آنطور که دوست داری اثر شکسپیر رویای یک شب نیمه تابستان"

جایزه مسکو در زمینه ادبیات و هنر، 2013
نامزد هنرهای تئاتر برای تولیدات اپوس شماره 7، گورکی-10 و همانطور که دوست دارید بر اساس رویای یک شب نیمه تابستان شکسپیر.

انتخاب به عنوان عضو افتخاری آکادمی هنر روسیه، 2014

جایزه نمایشگاه بین المللی صحنه نگاری و فضای صحنه پراگ Quadriennale 2015.
جایزه ویژه برای "بهترین فرآیند کلی" برای غرفه دانشجویی روسیه "آیا دوست داری در مورد هنر به انگلیسی بد با ما صحبت کنی؟" (دانشجویان-منظره نگاران GITIS، E. Kamenkovich - D. Krymov Workshop).

جایزه ملی تئاتر "نقاب طلایی"، 1395
در نامزدی "درام / اجرا" فرم کوچک"، اجرا" اوه. دیر عشق».

جایزه تئاتر روزنامه Moskovsky Komsomolets، 2016
در نامزدی "بهترین اجرا برای کودکان و نوجوانان"، نمایشنامه "به قول خودت. A. پوشکین یوجین اونگین.

اعطا عنوان "استاد افتخاری GITIS"، 2017

هنرمند، طراح صحنه، کارگردان و معلم تئاتر روسی.

دیمیتری کریموف در خانواده آناتولی افروس و ناتالیا کریموا به دنیا آمد. در سال 1976 از بخش تولید مدرسه تئاتر هنر مسکو فارغ التحصیل شد. از سال 1976 شروع به کار کرد. خلق صحنه نگاری برای تولیدات افروس «اتللو» اثر شکسپیر ( کار فارغ التحصیل"یک ماه در دهکده" تورگنیف، "تابستان و دود" نوشته ویلیامز، "خاطره" آربوزوف، "ناپلئون اول" بروکنر، "کارگردان تئاتر" نوشته دوورتسکی. او همچنین اجراهای افروس «تارتوف» مولیر و «جسد زنده» اثر تولستوی را روی صحنه طراحی کرد.
از سال 1985، کریموف یک طراح تولید است، جایی که او نمایش های "جنگ چهره زنانه ندارد" الکسیویچ، "یک و نیم متر مربع" را بر اساس رمان موژائف و "Misanthrope" از مولیر منتشر کرد.

در اوایل دهه 90 ، دمیتری کریموف تئاتر را ترک کرد و به هنر سهیل پرداخت: نقاشی ، گرافیک ، نصب.

از سال 2002 ، او در آکادمی هنرهای تئاتر روسیه تدریس می کند ، جایی که دوره ای از هنرمندان تئاتر را تدریس می کند و آزمایشگاه خلاق را در تئاتر "" هدایت می کند.

اکثر اجراهای پرمخاطبکریموف: «تلقین» بر اساس افسانه های افاناسیف، «سه خواهر» بر اساس تراژدی «شاه لیر» شکسپیر، «» بر اساس رمان «دن کیشوت» سروانتس، «» نمایشنامه ای از دیمیتری کریموف بر اساس آثار نمایشیچخوف، "" بر اساس شعر میخائیل لرمانتوف، "" بر اساس داستان پلاتونف، "" (ایده، آهنگسازی و صحنه سازی - دیمیتری کریموف)، "" - اجرای 150 سالگی چخوف.

دیمیتری کریموف: "کارگردانی حرفه ای بسیار دشوار است، زیرا در دست نیست. هنرمند نقاشی می کند، خوب یا بد، اما ارزشش را دارد و می توان آن را نشان داد. و سپس ... او در دست او نیست، در چیز دیگری. اشتیاق درک کردن است. یک هیجان عجیب، اما هدفمند. هر چند که کارگردانان متفاوتی هستند. البته ما انسان هستیم. من یک مقاله جمعی می نویسم، با هم به آن می رسیم. اما نظر عقاید متفاوت است. کسانی هستند که در کار دخالت می کنند و خلق و خوی را در این روند خراب می کنند. سعی می کنم کمتر با چنین افرادی کار کنم.

«پرفورمنس توسط یک نفر ساخته می‌شود، یکی اصلی، و این کارگردان است. باید افرادی در اطراف باشند که این را درک کنند. من به نظرات علاقه مند هستم و آماده صحبت هستم. اما شما فقط باید به موقع متوقف شوید. در واقع، اغلب برای بازیگران این راهی است برای کار نکردن، بلکه برای از بین بردن یا از بین بردن اعصابشان.

کارگردان مسئول اجراست. خوب، من چه ظالمی هستم، من فقط مسئول اتفاقاتی هستم که روی صحنه می افتد. اگر آنطور که به نظر من می رسد نباشد، اجرا مال من نخواهد بود. پس چرا وقت می گذرانم، و نقاشی نمی کشم یا کاری در اطراف خانه انجام نمی دهم؟ دستگیره در من الان یک سال است که می افتد و آن را نمی بندم، اما باید با چیزی جبران کنم. و آن را با بهترین عملکرد ممکن جبران می کند.»