آثار جواکینو روسینی. آهنگساز ایتالیایی روسینی: بیوگرافی، خلاقیت، داستان زندگی و بهترین آثار آهنگساز آثار روسینی

"در سن 14 سالگی، در لیست "قلعه" گرفته شده توسط آنها، به همان تعداد زن وجود داشت که فقط بی عشق های با تجربه اتفاق می افتد ..."

"خورشید ایتالیا"

جواکینو روسینی آهنگساز بزرگ ایتالیایی، خالق اپراهای متعدد و ملودی‌های شگفت‌آور روشن و زیبا، سخنور و شوخ طبعی درخشان، عاشق زندگی و دون خوان، خوش‌مزه و آشپز است.

"لذت بخش"، "شیرین ترین"، "فریبنده"، "تسلی دهنده"، "آفتابی"... چه القابی که معاصرانش به روسینی اعطا نکردند. زیر جذابیت موسیقی او روشنفکرترین افراد زمانها و اقوام مختلف بودند. الکساندر پوشکین در یوجین اونگین نوشت:

اما غروب آبی در حال تاریک شدن است

زمان آن است که به زودی به اپرا برویم:

روسینی لذت بخش وجود دارد،

عوامل اروپا - اورفئوس.

نادیده گرفتن انتقادهای تند

او برای همیشه همان است، برای همیشه جدید،

او صداها را می ریزد - آنها می جوشند،

جاری می شوند، می سوزند

مثل بوسه های جوان

همه چیز در سعادت است، در شعله عشق،

مثل آي آب پز

جت و اسپری طلایی ...

آنوره دو بالزاک پس از شنیدن آهنگ موسی روسینی گفت: این موسیقی سرهای خمیده را بلند می کند و در تنبل ترین قلب ها امید ایجاد می کند. نویسنده فرانسوی از زبان قهرمان محبوبش راستیگناک می‌گوید: «دیروز، ایتالیایی‌ها آرایشگر سویل روسینی را دادند. تا حالا به این موسیقی شیرین نشنیده بودم. خداوند! افراد خوش شانسی هستند که با ایتالیایی ها جعبه دارند.

هگل فیلسوف آلمانی که در سپتامبر 1824 وارد وین شد تصمیم گرفت در یکی از نمایش های ایتالیایی شرکت کند. خانه اپرا. او پس از شنیدن آهنگ اوتلوی روسینی، خطاب به همسرش نوشت: «تا زمانی که پول کافی برای رفتن به اپرای ایتالیا و پرداخت کرایه برگشتم را داشته باشم، در وین خواهم ماند.» فیلسوف در طول ماه اقامت خود در پایتخت اتریش، یک بار از تمام اجراهای تئاتر و 12 بار (!) از اپرای "اتللو" دیدن کرد.

چایکوفسکی که برای اولین بار به «آرایشگر سویل» گوش داده بود، در دفتر خاطرات خود نوشت: «آرایشگر سویل برای همیشه نمونه‌ای تکرار نشدنی باقی خواهد ماند... آن شادی بی‌تظاهر، فداکارانه و مقاومت‌ناپذیری فریبنده که هر صفحه از آرایشگر را می‌پاشد، درخشش و لطافت ملودی و ریتمی که این اپرا با آن پر است - در هیچکس یافت نمی شود.

هاینریش هاینه، یکی از سخت‌گیرترین و بد‌زبان‌ترین افراد زمان خود، با موسیقی نابغه ایتالیایی کاملاً خلع سلاح شد: «روسینی، استاد الهی، خورشید ایتالیاست که پرتوهای طنین‌دار خود را در سراسر جهان تلف می‌کند! من ... آهنگ های طلایی تو، ستاره های ملودی هایت، رویاهای درخشان پروانه ات را تحسین می کنم که چنان عاشقانه بر سر من بال می زنند و با لب های لطف قلبم را می بوسند! استاد الهی، هموطنان بیچاره من را ببخش که عمق تو را نمی بینند - تو آن را با گل رز پوشاندی ... "

استاندال که شاهد موفقیت وحشیانه آهنگساز ایتالیایی بود، اظهار داشت: شکوه روسینی را فقط می توان با محدودیت های جهان محدود کرد.

فتیله کردن گوشها نیز یک استعداد است

دانش آموزان A عملکرد خوبی دارند، اما دانش آموزان C بر جهان حکومت می کنند. یک روز، یکی از آشنایان به روسینی گفت که یک مجموعه دار مجموعه بزرگی از ابزارهای شکنجه را از همه زمان ها و مردم جمع آوری کرده است. "آیا در این مجموعه پیانو وجود داشت؟" روسینی پرسید. گفتگو با تعجب پاسخ داد: "البته که نه." بنابراین در کودکی به او موسیقی یاد ندادند! آهنگساز آهی کشید.

در کودکی سلبریتی آیندهایتالیا هیچ امیدی به آینده ای روشن نشان نداد. گرچه روسینی در خانواده موسیقی، دو استعداد بدون شک که او توانست کشف کند توانایی تکان دادن گوش و خوابیدن در هر محیطی بود. جواکینو جوان که طبیعت غیرمعمول سرزنده و گسترده ای داشت، از انواع مطالعات اجتناب می کرد و بازی های پر سر و صدا در فضای باز را به او ترجیح می داد. خوشبختی او یک رویا، غذای خوشمزه، شراب خوب، جمعی از جسورهای خیابانی و انواع شوخی های خنده دار است، که او یک استاد واقعی بود. او فردی بی سواد باقی ماند: نامه های او، همیشه پرمعنی و شوخ، مملو از اشتباهات دستوری هیولایی است. اما آیا این دلیلی برای ناراحتی است؟

تو املایی بدی...

برای املا خیلی بدتر!

والدین به طور مداوم سعی کردند او را آموزش دهند حرفه خانواده- بیهوده: موضوع از گاما جلوتر نرفت. پدر و مادر تصمیم می گیرند: به جای اینکه هر بار که معلم موسیقی می آید، چنین چهره شهیدی از جیواکینو را ببینند، بهتر است او را برای تحصیل نزد آهنگر بفرستند. کار بدنی ممکن است بیشتر مورد پسند او باشد. از طریق مدت کوتاهیمعلوم شد آهنگری با پسر شیپور و خواننده اپراهمچنین آن را دوست ندارم از سوی دیگر، به نظر می رسد که این لپه کوچک متوجه شده است که ضربه زدن به کلیدهای جمبالو بسیار خوشایندتر و آسانتر از غر زدن با چکش سنگین بر روی قطعات مختلف آهن است. جواکینو دستخوش دگرگونی دلپذیری می شود، گویی که از خواب بیدار شده است - او با پشتکار شروع به مطالعه خرد مدرسه و مهمتر از همه موسیقی کرد. و آنچه شگفت آورتر است، ناگهان استعداد جدیدی در او کشف شد - یک خاطره خارق العاده.

روسینی در 14 سالگی وارد لیسه موسیقی بولونیا شد و در آنجا شاگرد اول شد و به زودی با معلمان خود آشنا شد. خاطره ای درخشان در اینجا نیز به کار آمد: یک بار او موسیقی کل یک اپرا را ضبط کرد و تنها دو یا سه بار به آن گوش داد ... به زودی روسینی شروع به اجرای اجراهای اپرا کرد. اولین آزمایش‌های خلاقانه روسینی به این زمان برمی‌گردد - شماره‌های آوازی برای یک گروه سیار و یک اپرای کمیک یک‌پرده "سفته برای ازدواج". شایستگی ها در هنر موسیقی مورد قدردانی قرار گرفت: روسینی در سن 15 سالگی قبلاً با افتخارات آکادمی فیلارمونیک بولونیا تاج گذاری کرد و به این ترتیب جوانترین آکادمیک ایتالیا شد.

یک خاطره خوب هرگز به او خیانت نکرد. حتی در دوران پیری. داستانی حفظ شده است که چگونه یک بار در یکی از شب ها، که علاوه بر روسینی، آلفرد موسه، شاعر جوان فرانسوی نیز حضور داشت، مدعوین به ترتیب شعرها و گزیده هایی از آثار خود را می خواندند. موسه نمایشنامه جدید خود را برای عموم خواند - حدود شصت بیت. وقتی خواندنش تمام شد، تشویق شد.

بنده حقیر شما، موست تعظیم کرد.

ببخشید، اما این به هیچ وجه نمی تواند باشد: من این آیات را در مدرسه یاد گرفتم! و اتفاقا من هنوز به یاد دارم!

با این کلمات، آهنگساز ابیاتی را که موسه گفته بود، کلمه به کلمه تکرار کرد. شاعر تا ریشه موهایش سرخ شد و به شدت آشفته شد. از سردرگمی روی مبل نشست و شروع به زمزمه کردن چیزی نامفهوم کرد. روسینی با دیدن عکس العمل موست سریع به او نزدیک شد و دوستانه دست داد و با لبخندی گناهکار گفت:

منو ببخش آلفرد عزیز! اینها البته از شعرهای شماست. حافظه من که تازه دست به این دزدی ادبی زده، مقصر همه چیز است.

چگونه با دامن ثروت را بدست آوریم؟

هنر تعریف کردن یکی از مهم ترین مهارت هایی است که هر مردی که آرزوی موفقیت در کسب و کار و به خصوص زندگی شخصی خود را دارد باید به آن مسلط باشد. اریک برن روانشناس به همه مردان جوان خجالتی توصیه کرد که بیشتر در حضور موضوع عشق شوخی کنند. او به او دستور داد: «به او بگو، مثلاً چیزی شبیه به این: «همه کسانی که ابدیت را دوست دارند، سه برابر شده، فقط به نصف جذابیت شما می ارزد. ده هزار شادی از یک کیسه جولانی جادویی - نه بیشتر از یک توت، در مقایسه با یک انار، که نوید یک لمس لب های شما را می دهد ... ". اگر قدر آن را نداند، از هیچ چیز دیگری که می توانید به او پیشنهاد دهید قدردانی نخواهد کرد و بهتر است او را فراموش کنید. اگر او با تأیید بخندد، شما قبلاً نیمی از نبرد را برده اید."

افرادی هستند که برای بیان احساسات خود به این شیوه برازنده و بدیع نیاز به مطالعه سخت دارند - اکثر آنها چنین هستند. اما کسانی هستند که این مهارت را از بدو تولد دریافت کرده اند. این افراد خوش شانس همه چیز را به راحتی و به طور طبیعی انجام می دهند: گویی بازی می کنند، مسحور می کنند، مجذوب می شوند، اغوا می کنند و ... به همین راحتی از بین می روند. از جمله آنها جواکینو روسینی بود.

"زنان این اشتباه را مرتکب می شوند که معتقدند همه مردان یکسان هستند. و مردان اشتباه می کنند و معتقدند که همه زنان متفاوت هستند، "او یک بار به شوخی گفت. قبلاً در سن 14 سالگی، فهرست "قلعه" هایی که توسط او گرفته شده بود، به همان اندازه زنان را شامل می شد که گاه فقط مردان بالغ و زنان با تجربه دارند. ظاهر دلپذیر فقط به عنوان افزودنی به دیگر فضایل مهمتر او عمل کرد - شوخ طبعی، تدبیر، همیشه در خلق و خوی خوب، ادب فریبنده، توانایی گفتن چیزهای دلپذیر و انجام یک گفتگوی جذاب. و در هنر هدر دادن تعارف، به طور کلی یافتن حریف شایسته برای او دشوار بود. علاوه بر این، او یک قدیس سخاوتمند بود: او همه زنان را بی رویه به روغن زبان آغشته می کرد. از جمله کسانی که به قول او «فقط با چشمان بسته می توانستی با آنها ببوسی».

در زمان مناسب و در مکان مناسب، او، آهنگساز مشتاق، با ماریا مارکولینی، یکی از برجسته ترین خوانندگان زمان خود آشنا می شود. او توجه خود را به نوازنده خوش تیپ خندان جلب می کند و خودش با او صحبت می کند: "آیا موسیقی را دوست داری؟" - "عشق ورزیدن". - "آیا شما هم خواننده ها را دوست دارید ...؟" - "اگر آنها مثل شما هستند، من آن را دوست دارم، درست مثل موسیقی." مارکولینی با چالشی مستقیم در چشمان او نگاه می کند: "استاد، اما این تقریباً یک اظهار عشق است!" - «چرا به سختی؟ خیلی ناخواسته شروع شد و من نمی‌خواهم آن را کنار بگذارم. می‌توانی این حرف‌های من را برای نسیم ملایمی که گوش‌هایت را قلقلک می‌دهد، بپذیری و آنها را آزاد بگذار. اما من آنها را می گیرم و به شما باز می گردانم - با کمال میل. این زیبا می خندد: "من فکر می کنم ما خیلی خوب با هم کنار می آییم، جواکینو. چرا برای من نمی نویسی اپرای جدید؟..". بنابراین، بدون خورش، با یک سوپ، می توانید به قول ایتالیایی ها، "از دامن بخت بگیرید"!

یک بار روزنامه نگاری از روسینی سوالی پرسید: "استاد، همه چیز در زندگی برای شما آسان است: شهرت، پول، عشق مردم! .. قبول کنید، چگونه توانستید محبوب ثروت شوید؟" روسینی با لبخند پاسخ داد: "در واقع، شانس من را دوست دارد" اما فقط به یک دلیل ساده: ثروت یک زن است و کسانی را که ترسو برای عشق او التماس می کنند تحقیر می کند. من به او توجه نمی کنم، اما در عین حال محکم این شقایق را در لبه لباس مجلل او نگه می دارم! .. "

چه کسی آنجا انقدر جعلی میو میو می کند؟

هموطن و ماجراجوی شاد و بی‌نهایت، مخترع بی‌نهایت شادی‌بخش انواع جوک‌ها و جوک‌های عملی، یک ژویر بامزه، همیشه آماده پاسخگویی به یک لبخند جذاب زنانه، یک نگاه ملایم یا یک یادداشت، چند بار که خود را در حالت خنده‌دار یافت، موقعیت های تلخ و حتی تهدید کننده زندگی! او اذعان کرد: «این اتفاق برای من افتاد که رقبای خارق‌العاده‌ای داشته باشم. در طول عمرم، سالی سه بار از شهری به شهر دیگر نقل مکان کردم و دوستانم را عوض کردم...».

یک روز در بولونیا، یکی از معشوقه هایش، کنتس B.، که در میلان زندگی می کرد، پس از ترک کاخ، شوهر و فرزندانش، که آبروی او را فراموش کردند، یک روز به اتاقی که او در یک هتل بسیار ساده اشغال کرده بود، آمدند. آنها بسیار محبت آمیز ملاقات کردند. با این حال، به زودی، در اثر سهل انگاری، در باز شد و ... یکی دیگر از معشوقه های روسینی در آستانه ظاهر شد - پرنسس K.، معروف ترین زیبایی بولونیا. خانم ها بدون تردید در نبرد تن به تن با هم دست و پنجه نرم کردند. روسینی سعی کرد مداخله کند، اما نتوانست زنان مبارز را از هم جدا کند. در طول این داد و بیداد - این واقعاً درست است: مشکل به تنهایی پیش نمی آید! - ناگهان در کمد باز می شود و ... کنتس F. نیمه برهنه در مقابل چشمان خانم های خشمگین ظاهر می شود - معشوقه دیگر استاد که تمام این مدت آرام در کمد خود نشسته است. آنچه بعد اتفاق افتاد، تاریخ، به قول خودشان، ساکت است. برای شخصیت اصلیدر این لحظه او با احتیاط به در خروجی نزدیک تر شده بود و به سرعت کلاه و شنل خود را گرفت و به سرعت صحنه را ترک کرد. در همان روز، بدون هشدار به کسی، بولونیا را ترک کرد.

در موارد دیگر، او کمتر خوش شانس بود. با این حال، برای درک اصل اتفاقات بعدی، یک نکته کوچک را بیان می کنیم و یکی از حکایت های مورد علاقه روسینی را بازگو می کنیم. بنابراین: دوک فرانسوی چارلز جسور یک همکار جنگجو بود و در مسائل جنگی الگوی فرمانده مشهور - هانیبال را برای خود گرفت. او در هر قدم، چه با دلیل و چه بی دلیل، نامش را به خاطر می آورد: "من او را تعقیب کردم، همانطور که هانیبال به دنبال اسکیپیون رفت!"، "این عملی است که شایسته هانیبال است!"، "هانیبال از تو راضی خواهد بود!" و غیره در نبرد مورتن، کارل کاملاً شکست خورد و مجبور شد با کالسکه خود از میدان نبرد فرار کند. مسخره دربار که با اربابش فرار می کرد، کنار کالسکه دوید و هر از چند گاهی به داخل کالسکه نگاه می کرد، فریاد می زد: "ایک، ما آدم خوار شدیم!"

شوخی خوبی است، اینطور نیست؟ اما برگردیم به روسینی. در پادوآ، جایی که به زودی به آنجا رسید، از یک بانوی جوان جذاب که مانند خودش به هوس‌هایش معروف بود، خوشش آمد. با این حال، این چیزهای عجیب و غریب فقط نیمی از دردسر هستند. افسونگر، متأسفانه، حامی بسیار حسود و جنگجو داشت که خستگی ناپذیر مراقب بخش او بود. برای به اشتراک گذاشتن با یک زیبایی میوه ممنوعههمانطور که خود روسینی بعداً گفت: «هر سه صبح مرا مانند گربه میو می‌کردند. و از آنجایی که آهنگساز بودم و به خوش آهنگی موسیقیم افتخار می کردم، از من خواستند که با میو کردن، نت های اشتباه بگیرم..."

معلوم نیست روسینی خیلی دروغ میو میو کرده یا شاید خیلی بلند - از بی صبری عشقی! - اما یک روز از بالکن گرامی، به جای پاسخ معمول "Mur-mur-mur ..."، آبشاری از شیب های کثیف بر او افتاد. معشوق بدشانس سر تا پا تحقیر شده و مزخرف با خنده های بدخواهانه مرد حسود و خدمتکارانش که از بالکن می آمدند با عجله به خانه رفت... «اِک، ما را گانیبال کردند!» - گهگاهی در راه فریاد زد.

خب، ظاهراً، حتی افراد مورد علاقه بخت نیز اشتباهاتی دارند!

روسینی اعتراف کرد: «معمولاً مردان به زیبایی‌هایی که خواستگاری می‌کنند هدایایی می‌دهند، اما برای من برعکس بود - زیبایی‌ها برای من هدایایی می‌دادند، و من در آنها دخالت نمی‌کردم... بله، من. آنها را از انجام کارهای زیاد منع نکنید!». او به دنبال زنان نبود - آنها به دنبال او بودند. او از آنها چیزی نخواست - آنها از او درخواست کردند که به خود و عشق توجه کند. به نظر می رسد که این فقط می تواند رویا باشد. اما در اینجا، تصور کنید، ناراحتی هایی وجود دارد. حسادت زنانه بیش از حد پر سر و صدا، روسینی را به همان اندازه که خشم جدی و حتی تهدیدکننده زندگی شوهران فریب خورده را تحت تعقیب قرار داد، آنها را مجبور کرد که هتل، شهر و حتی کشور را دائماً تغییر دهند. گاهی کار به جایی می رسید که خود خانم ها برای یک شب عشق با «استاد الهی» به او پول می دادند. برای مردی که به خود احترام می گذارد، به خصوص یک ایتالیایی، این شرم آور است. سپس خانمها به حیله گری متوسل شدند و با درخواست اینکه از او درس موسیقی بگیرند به روسینی آمدند. برای ترساندن دانش آموزان ناخواسته، استاد او را به هم زد توصیه موسیقیقیمت های بی سابقه با این حال، خانم های سالخورده ثروتمند از پرداخت مبلغ مورد نیاز خوشحال بودند. روسینی در این باره گفت:

دوست داشته باشید یا نه، اما باید پولدار شوید ... اما قیمت آن چقدر است! آه اگر کسی بداند چه عذابی را باید تحمل کنم، با شنیدن صدای این خواننده های سالخورده که مانند لولاهای درب روغن نخورده غر می زنند!

زن به طرز وحشتناکی عاشق

یک بار، در بازگشت از تور کنسرت دیگری، روسینی در مورد ماجرایی که برای او در یک شهر استانی اتفاق افتاد، به دوستانش گفت، جایی که او اپرای Tancred خود را روی صحنه برد. قسمت اصلی در آن توسط یکی بسیار اجرا شد خواننده معروف- خانمی با قد غیرعادی بلند و حجم نه چندان چشمگیر.

من مثل همیشه به جای خودم در ارکستر رهبری می کردم. وقتی تانکرد روی صحنه ظاهر شد، از زیبایی و ظاهر باشکوه خواننده ای که نقش قهرمان را خواند خوشحال شدم. او دیگر جوان نبود، اما هنوز کاملاً جذاب بود. قد بلند، خوش اندام، با چشمانی درخشان، کلاه ایمنی و زره پوش، او واقعاً بسیار جنگ طلب به نظر می رسید. علاوه بر همه چیز، او عالی و با احساس عالی آواز خواند، بنابراین پس از آریا "اوه، میهن، میهن ناسپاس ..." فریاد زدم: "براوو، براویسیمو!"، و تماشاگران به شدت کف زدند. ظاهراً این خواننده از تأیید من بسیار متملق شد ، زیرا تا پایان عمل از نگاه های بسیار واضح به من دست برنداشت. تصمیم گرفتم که به من اجازه داده شود به حمام او بروم تا از عملکردش تشکر کنم. اما به محض اینکه از آستانه عبور کردم، خواننده، گویی که دیوانه شده بود، از شانه های خدمتکار گرفت و او را به بیرون هل داد و در را با کلید قفل کرد. سپس با عجله به سمت من شتافت و با بیشترین هیجان فریاد زد: "آه، لحظه ای که منتظرش بودم بالاخره فرا رسید! در زندگی من فقط یک رویا وجود داشت - ملاقات با شما! استاد، بت من، مرا در آغوش بگیر!»

این صحنه را تصور کنید: قد بلند - به سختی به شانه اش رسیدم - قدرتمند، دو برابر ضخیم تر از من، علاوه بر این، با کت و شلوار مردانه، با زره، به سمت من می تازد، آنقدر کوچک کنارش، مرا به سینه اش فشار می دهد - به چه سینه ای ! - و در آغوشی خفه کننده می فشرد. به او می گویم: «سینیورا»، «من را له نکن! آیا حداقل یک نیمکت دارید تا بتوانم در ارتفاع مناسب باشم؟ و بعد این کلاه ایمنی و این زره ... "-" اوه، بله، البته، من هنوز کلاه خود را در نیاوردم ... من کاملاً دیوانه هستم، نمی دانم دارم چه کار می کنم! و کلاه خود را با حرکتی تند پرت می کند، اما او به زره می چسبد. او سعی می کند آن را پاره کند، اما نمی تواند. سپس خنجری را که به پهلویش آویزان شده است، می گیرد و با یک ضربه زره مقوایی را می شکند و چیزی را به نگاه متحیر من نشان می دهد که به هیچ وجه نظامی نبود، بلکه بسیار زنانه بود که زیر آنها بود. از Tancred قهرمان فقط بازو و زانوبند باقی مانده بود.

"خدا خوب! من فریاد میزنم. - چه کار کردین؟ او پاسخ می دهد: "حالا چه اهمیتی دارد." - من تو را می خواهم استاد! من تو را می خواهم ... - "و اجرا؟ باید روی صحنه بیای!» به نظر می رسید که این سخن او را به واقعیت بازگرداند، اما نه کاملاً، و با قضاوت بر اساس نگاه وحشیانه و هیجان عصبی، هیجان او از بین نرفت. اما من از این مکث کوتاه استفاده کردم و از رختکن بیرون پریدم و به دنبال خدمتکار شتافتم. "بدو بدو! به او گفتم. - معشوقه شما مشکل دارد، زره شکسته است، ما باید فوراً آن را تعمیر کنیم. چند دقیقه دیگه میاد بیرون!" و عجله کرد تا جای خود را در ارکستر بگیرد. اما مدت زیادی طول کشید تا بیرون بیاید. این وقفه بیش از حد معمول طول کشید، حضار شروع به عصبانیت کردند و در نهایت چنان سر و صدا کردند که بازرس صحنه مجبور شد به سمت رمپ برود. و حضار با تعجب متوجه شدند که سینیورینا خواننده که نقش تانکرد را بازی می کند از نظر زره وضعیت خوبی ندارد و او برای رفتن روی صحنه با بارانی اجازه می گیرد. مخاطب خشمگین است، ابراز نارضایتی می کند، اما علامت گذاری بدون زره ظاهر می شود، فقط در یک کت بارانی. به محض پایان اجرا، بلافاصله راهی میلان شدم و امیدوارم که دیگر هرگز با این زن عظیم الجثه و عاشق نبینم...

"اسم شما چیست؟" - "من راضی هستم!"

هیچ رویدادی نمی تواند او را به عقل بیاورد. یک بار در وین، او با یک شرکت با شکوه از چنگک های جوان آشنا شد که مانند او از اصل معروف تروبادورهای قرون وسطایی - "شراب، زنان و آهنگ ها" پیروی می کردند. روسینی حتی یک کلمه آلمانی نمی دانست، به جز یک عبارت: "Ich bin zufrieden" - "من راضی هستم." اما این او را از گشت و گذار در بهترین میخانه ها، مزه کردن شراب ها و غذاهای محلی و شرکت در پیاده روی های شاد، هرچند تا حدی مشکوک، با خانم هایی با "رفتار غیر دقیق" خارج از شهر منع نکرد.

همانطور که انتظار می رفت، این بار هم بدون بحث نبود. روسینی بعداً برداشت خود را گفت: "یک بار هنگام قدم زدن در خیابان های وین، من شاهد دعوای دو کولی بودم که یکی از آنها که ضربه وحشتناکی با خنجر دریافت کرده بود، در پیاده رو افتاد. بلافاصله جمعیت عظیمی جمع شدند. به محض اینکه خواستم از آن خارج شوم، یک پلیس به سمت من آمد و با هیجان چند کلمه به آلمانی گفت که من چیزی از آن نفهمیدم. خیلی مؤدبانه جوابش را دادم: ایچ بن زفریدن. ابتدا او را غافلگیر کردند و سپس با دو تن بلندتر شدن، صدایی به راه افتاد که به نظرم می رسید شدت آن در یک اوج ممتد افزایش می یابد، در حالی که در زمان کم کردن، من "ich bin zufrieden" خود را از جلو تکرار می کردم. این مرد مسلح با ادب و احترام بیشتر و بیشتر می شود. ناگهان از عصبانیت بنفش شد، پلیس دیگری را صدا کرد و هر دو در حالی که از دهانش کف می‌کردند، بازوانم را گرفتند. تنها چیزی که از فریادهای آنها متوجه شدم عبارت "کمیسر پلیس" بود.

خوشبختانه وقتی مرا راهنمایی کردند با کالسکه ای برخورد کردم که سفیر روسیه در آن رفت و آمد داشت. پرسید اینجا چه خبر است؟ پس از توضیح کوتاهی به زبان آلمانی، این یاران من را رها کردند و به هر طریق ممکن عذرخواهی کردند. درست است، من معنی بدگویی های کلامی آنها را فقط از حرکات ناامیدکننده و تعظیم بی پایانشان فهمیدم. سفیر مرا در کالسکه خود سوار کرد و توضیح داد که در ابتدا پلیس فقط از من نامم را خواست تا در صورت لزوم مرا به عنوان شاهد جنایتی که در مقابل چشمانم مرتکب شده است صدا بزند. بالاخره او به وظیفه خود عمل کرد. اما زفریدن بی پایان من آنقدر او را عصبانی کرد که آنها را به تمسخر گرفت و آرزو کرد مرا نزد کمیسر ببرد تا احترام پلیس را به من برانگیزد. وقتی سفیر به پلیس گفت که من می توانم معذور شوم چون آلمانی نمی دانم، او عصبانی شد: «این یکی؟ بله، او با ناب ترین لهجه وینی صحبت می کند! "پس مؤدب باش... و به گویش خالص وینی!"..."

بدون اغراق، بیوگرافی روسینی نیمی از حقایق است، نیمی حکایات. خود روسینی به عنوان تامین کننده درجه یک انواع داستان ها و شوخ طبعی ها شناخته می شد. چه چیزی در آنها صادق است و چه چیزی تخیلی است - ما حدس نمی زنیم. در هر صورت، آنها تقریباً همیشه با شخصیت آهنگساز، عشق فوق العاده او به زندگی، سادگی معنوی و سبکی مطابقت دارند. یکی از داستان های مورد علاقه او درباره یک دستگاه آسیاب اندام پاریسی است.

یک بار، زیر پنجره های خانه ای که آهنگساز پس از ورود به پاریس در آن مستقر شده بود، نادرست ترین صداهای یک گردی قدیمی شنیده می شد. فقط به این دلیل که همان ملودی چندین بار تکرار شده بود، روسینی ناگهان با شگفتی یک تم فوق العاده تحریف شده از اورتور اپرای خود ویلیام تل را در آن تشخیص داد. او که به شدت عصبانی بود، پنجره را باز کرد و می خواست به دستگاه آسیاب اندام دستور دهد که فوراً آنجا را ترک کند، اما بلافاصله نظرش تغییر کرد و با خوشحالی فریاد زد. نوازنده خیابانیتا او را به طبقه بالا ببرم

به من بگو، دوست، آیا گردی فوق العاده شما یکی از موسیقی های هالوی را پخش می کند؟ وقتی دم در ظاهر شد از آسیاب اندام پرسید. (Halevi یک آهنگساز محبوب اپرا است که در آن زمان رقیب و رقیب روسینی بود. - A.K.)

هنوز هم می خواهد! "دختر کاردینال"

عالی! روسینی خوشحال شد. - میدونی کجا زندگی میکنه؟

قطعا. چه کسی در پاریس این را نمی داند؟

فوق العاده است. اینجا یک فرانک است. برو و او را دختر کاردینالش بازی کن. همان آهنگ و حداقل شش بار. خوب؟

آسیاب اندام لبخندی زد و سرش را تکان داد.

من نمی توانم. این مسیو هالوی بود که مرا نزد شما فرستاد. با این حال، او از شما مهربانتر است: او فقط سه بار درخواست کرد که اوورتور شما را اجرا کند.

"بژ زوبوف، مانند دست های دویدن..."

زیبایی یک اعتبار است. یکی از ضعف های کوچک استاد خودشیفتگی است. او به ظاهر خود بسیار افتخار می کرد. یک بار در گفتگو با یکی از خادمین مهم کلیسا که در هتلی از او دیدن کرده بود، گفت: "شما از جلال من صحبت می کنید، اما آیا می دانید، حمید، حق واقعی من برای جاودانگی چیست؟ که من زیباترین مردم زمان خود هستم! کانوا (مجسمه ساز معروف ایتالیایی - A.K.) به من گفت که قرار است آشیل را از من مجسمه کند! با این سخنان از رختخواب بیرون می پرد و در لباس آدم جلوی چشمان رهبر روم ظاهر می شود: «آن پا را ببین! به این دست نگاه کن! فکر می‌کنم وقتی آدم اینقدر خوش هیکل است، می‌تواند از جاودانگی‌اش مطمئن باشد...» پیشوا زبانش را باز می‌کند و آرام آرام به سمت در خروجی می‌رود. روسینی با رضایت از خنده غش کرد.

«کسی که شیرینی زیاد بخورد، درد دندان چیست. هر که شهوتش را میل کند، پیری خود را نزدیک می کند. روسینی می توانست خدمت کند مثال خوببرای این نقل قول از ابن سینا. کار بیش از حد (حدود 40 اپرا در 16 سال!)، مسافرت ها و تمرین های بی وقفه، تعداد غیرقابل تصور روابط عاشقانه، به علاوه طبیعی ترین شکم خوری، یک مرد خوش تیپ را که از سلامتی و انرژی پاشیده بود، به پیرمردی بیمار تبدیل کرد. در سی و چهار سالگی، حداقل ده سال پیرتر به نظر می رسید. در سی و نه سالگی تمام موها و دندان هایش را از دست داد. کل ظاهر نیز تغییر کرده است: زمانی بود اندام باریکچاقی بدشکل شد، گوشه های دهان آویزان شد، لب ها به دلیل نداشتن دندان، مانند پیرزنی باستانی چین و چروک و جمع شد و برعکس، چانه بیرون زد و چهره زمانی زیبا را بیشتر بدشکل کرد.

اما روسینی هنوز هم یک شکارچی بزرگ لذت است. سرداب های خانه او پر از بطری ها و بشکه های شراب از کشورهای مختلف است. اینها هدایایی از طرف تحسین کنندگان بی شماری است که در میان آنها افراد زیادی وجود دارد. اما اکنون او بیشتر و بیشتر به تنهایی از این هدایا لذت می برد. بله، و حتی پس از آن مخفیانه - پزشکان منع می کنند ... همین مورد در مورد غذا: شما باید خود را محدود کنید. فقط در اینجا مشکل در نوعی ممنوعیت نیست، بلکه در نبود توانایی فیزیکی برای خوردن آنچه می خواهیم است. او شکایت می کند که "بدون دندان، به عنوان تزئین صورت"، با اغراق لب می زند، "شما می توانید بدون دندان، به عنوان ابزاری برای غذا خوردن، متأسفانه غیرممکن است ...".

روسینی دندان های مصنوعی خود را با دستمال با خود حمل می کند و به همه کنجکاوها نشان می دهد. اما به نحوی مشکوک اغلب آنها را می اندازد (و در نامناسب ترین لحظه، درست از دهانش!) یا در آبگوشت، یا در لحظات خنده بلند (استاد به هیچ وجه نمی داند چگونه بخندد)، فقط در طبقه، باعث واکنش خشونت آمیز در حلقه ای از آقایان زیبا و آقایان سخت می شود. شاید فقط افراد تنبل و خنگ به دندان مصنوعی او نخندند. با این حال، به نظر می رسد که استاد، توهین نشده است، بلکه برعکس، از چنین شکوهی خوشحال می شود.

هنرمند De Sanctis که پرتره ای از این آهنگساز سالخورده را نقاشی کرده است، خاطرنشان کرد: "او سر زیبا و بی نقصی دارد، حتی یک تار مو روی آن وجود ندارد و آنقدر صاف و صورتی است که مانند آلاباستر می درخشد ... ". در مورد سر "آلبستر" خود، آهنگساز نیز پیچیده نیست. نه، او آن را به عنوان خودش پشت سر هم به همه نشان نداد دندان های کاشته شده. او به طرز ماهرانه ای او را با کلاه گیس های متعدد و متنوع مبدل کرد.

او در یکی از نامه‌هایش به یکی از دوستانش می‌گوید: «من زیباترین موهای دنیا را دارم، یا بهتر است بگوییم زیباترین موهای دنیا را دارم، زیرا آنها را برای هر فصلی و برای همه مناسبت‌ها دارم. احتمالاً فکر می کنید که من نباید بگویم "موهای من" چون موهای شخص دیگری است؟ اما مو واقعاً مال من است، زیرا من آن را خریدم و هزینه زیادی پرداخت کردم. آنها درست مانند لباس هایی که می خرم مال من هستند، بنابراین فکر می کنم به درستی می توانم این موهای شخص دیگری را که برای آن پول پرداخت کردم، مال خودم بدانم.

افسانه هایی در مورد کلاه گیس های روسینی وجود داشت. آنها به او اطمینان دادند که او صد نفر از آنها را دارد. در واقع، کلاه گیس های زیادی وجود داشت: بافت های مختلف، سبک های مختلف، مدل مو، شخصیت. سبک و موج دار - برای روزهای بهاری، برای هوای آفتابی گرم؛ سخت، مهم و محکم - برای روزهای ابری و مناسبت های خاص. همچنین یک اختراع کاملاً روسینی وجود داشت - کلاه گیس هایی با "معنای اخلاقی" (احتمالاً برای طرفداران نه چندان زیبا ...). علاوه بر این، او کلاه گیس های جداگانه برای عروسی، کلاه گیس های غمگین برای مراسم خاکسپاری، کلاه گیس های جذاب برای مهمانی های رقص، پذیرایی و اجتماعات اجتماعی، کلاه گیس های مهم برای مکان های رسمی، کلاه گیس های فرفری "بیهوده" برای قرار ملاقات داشت... اگر کسی قصد شوخی داشت، تعجب کرد. که چنین شخص برجسته ای مانند روسینی در کلاه گیس ضعف داشت، استاد متحیر شد:

چرا ضعف؟ اگر کلاه گیس می پوشم، حداقل سر دارم. من افراد بسیار مهمی را می شناسم که اگر به فکر پوشیدن کلاه گیس می افتادند، چیزی برای پوشیدن آن نداشتند...

"اشراف زاده ها نیازی به تقویت ندارند..."

نویسنده کتاب «آرایشگر سویل» می‌گوید: «وقتی فرصتی پیش می‌آید، همیشه از انجام هیچ کاری خوشحالم. با این حال، اینکه روسینی را یک فرد تنبل خطاب کنیم، زبان او را نمی چرخاند. نوشتن 40 اپرا و همچنین بیش از صد اثر موسیقی دیگر در ژانرهای مختلف، کار بزرگی است. چرا همه می گویند او یک تنبل نمونه است؟

در اینجا خود آهنگساز در این باره گفته است: "به طور کلی، من معتقدم که انسان فقط در رختخواب احساس عالی می کند و من متقاعد شده ام که موقعیت واقعی و طبیعی یک فرد افقی است. و عمودی - روی پاها - احتمالاً بعداً یک نوع متکبر پیدا کرد که می خواست نسخه اصلی را پاس کند. خوب، از آنجایی که متأسفانه به اندازه کافی دیوانه در جهان وجود دارد، بشریت مجبور شد بپذیرد موقعیت عمودی". البته موارد بالا بیشتر شبیه یک شوخی است. اما او از حقیقت دور نیست.

روسینی اپرای معروف خود را نه پشت پیانو یا پشت میز، بلکه بیشتر در رختخواب می ساخت. یک روز، در پتو پیچیده شده بود - بیرون زمستان بود - برای یک اپرای جدید دونوازی می ساخت. ناگهان یک برگه موسیقی از دستانش لیز خورد و زیر تخت افتاد. از یک تخت دنج گرم بیرون بیایید؟ روسینی برای آهنگسازی یک دوئت جدید راحت تر است. او همین کار را کرد. وقتی بعد از مدتی اولین دوئت (با کمک یکی از دوستان) از زیر تخت بیرون کشیده شد، روسینی آن را با اپرای دیگری تطبیق داد - خوبی ها هدر نمی رفت!

روسینی استدلال کرد: «همیشه باید از کار اجتناب کرد. - می گویند کار انسان را بزرگ می کند. اما این باعث می شود فکر کنم که به همین دلیل است که بسیاری از آقایان و اشراف نجیب کار نمی کنند - آنها نیازی به شرافت ندارند. آنهایی که روسینی را به خوبی می شناختند فهمیدند که استاد اصلاً شوخی نکرده است.

مخترع معروف توماس ادیسون گفت: «نابغه 1 درصد الهام و 99 درصد عرق است.» به نظر می رسد که این فرمول برای استاد بزرگ اصلا مناسب نیست. اجازه دهید یک بیانیه جسورانه بگوییم: میراث عظیم آهنگساز ایتالیایی نه آنقدر عرق ریخته شده که نتیجه بازی یک نابغه است. استعدادها عرق می کنند، اما نوابغ با بازی خلق می کنند. روسینی در کار خود، در آهنگسازی، خود را واقعاً قادر مطلق می دانست. او می توانست از همه چیز آب نبات درست کند. گفته او معروف است: «یک صورتحساب لباسشویی به من بدهید تا آن را به موسیقی برسانم». بتهوون از نویسنده آرایشگر متعجب شد: «روسینی... با چنان راحتی می نویسد که برای ساختن یک اپرا به همان اندازه که سال ها برای یک آهنگساز آلمانی طول می کشد، به هفته ها نیاز دارد.

نبوغ روسینی دو روی دارد: یکی باروری و سبکی خارق‌العاده موزش، دیگری غفلت از موهبت خود، تنبلی و «اپیکوریسم». فلسفه زندگیآهنگساز اینگونه بود: «سعی کنید از هر نوع مشکلی دوری کنید، و اگر موفق نشد، سعی کنید تا حد امکان از آنها ناراحت باشید، هرگز نگران چیزی نباشید که به شما مربوط نیست، هرگز عصبانی نشوید، مگر در شدیدترین حالت. موارد، زیرا همیشه برای خودت عزیزتر است، حتی اگر حق با تو باشد، مخصوصاً اگر حق با تو باشد. و مهمتر از همه - همیشه مراقب باشید که آرامش شما، این هدیه خدایان، مختل نشود.

علیرغم این واقعیت که روسینی اپرای خود را در مقایسه با آهنگسازان دیگر تقریباً با سرعت برق نوشت، اغلب مواردی با او وجود داشت که وقت نداشت موسیقی را به موقع تمام کند. در اورتور اپرای "اتللو" هم همینطور بود: نمایش اول روی دماغ است، اما هنوز خبری از اوورتور نیست! کارگردان تئاتر سن کارلو، بدون تردید، آهنگساز را به اتاقی خالی با میله هایی روی پنجره کشاند و در آن حبس کرد و تنها یک بشقاب اسپاگتی برای او باقی گذاشت و قول داد که تا زمانی که آخرین یادداشتاورتور، روسینی از "زندان" خود بیرون نمی آید و غذا نمی گیرد. آهنگساز در قفل، اورتور را خیلی سریع تمام کرد.

اورتور اپرای زاغی دزد که در همان شرایط ساخت و در اتاقی حبس کرد و در روز اکران ساختش هم همینطور بود! زیر پنجره "زندان" کارگران صحنه بودند و برگه های آماده با نت ها را گرفتند، سپس به سمت کپی کنندگان موسیقی دویدند. کارگردان خشمگین تئاتر به نگهبانان روسینی دستور داد: اگر برگه های موسیقی از پنجره به بیرون پرتاب نمی شود، خود آهنگساز را از پنجره پرتاب کنید!

فقدان غذای لذیذ، شراب، یک تخت نرم و دیگر لذت‌های آشنا، تنها به روحیه پرانرژی روسینی دامن زد. (به هر حال، به همین دلیل است که این تعداد زیاد است موسیقی سریععلاوه بر این، انگیزه دیگری برای تکمیل سریع اپرا، تهدیدهای کارگردان تئاتر، دومنیکو باربایا بود که روسینی با ازدواج با او، معشوقه خود، خواننده زیبا و ثروتمند پریمای ایزابلا کولبران را خائنانه از او «دزدید». شایعاتی وجود داشت که باربایا حتی می خواست استاد را به یک دوئل دعوت کند ... اما اکنون او را در اتاقی تنگ حبس کرده است و فقط از او انتظار یک اورتور را دارد. به نظر می رسد که آهنگساز ما به راحتی از کار درآمده است: نوشتن یک دوجین اوورتور برای او آسان تر از شرکت در یک دوئل و به خطر انداختن جان خود است. اگرچه روسینی، البته، یک نابغه است، اما واضح است که او یک قهرمان نیست...

ترسو عاقل

روزی در بولونیا، در حالی که هنوز یک موسیقیدان جوان و کمتر شناخته شده بود، روسینی آهنگی انقلابی نوشت که الهام بخش ایتالیایی ها برای رهایی از یوغ اتریش بود. آهنگساز جوان فهمید که پس از آن ماندن در شهری که توسط نیروهای اتریشی اشغال شده بود برای او بی خطر نیست. با این حال، ترک بولونیا بدون اجازه فرمانده اتریشی غیرممکن بود. روسینی برای پاس به او آمد.

تو کی هستی؟ ژنرال اتریشی پرسید.

من یک نوازنده و آهنگساز هستم، اما نه مانند آن دزد روسینی که آهنگ های انقلابی می سازد. من اتریش را دوست دارم و برای شما یک راهپیمایی نظامی شجاعانه نوشته ام که می توانید از گروه های موسیقی خود بخواهید آن را یاد بگیرند.

روسینی یادداشت های کلی را با راهپیمایی ارائه کرد و در ازای آن یک پاس دریافت کرد. روز بعد راهپیمایی تمرین شد و یک گروه موسیقی نظامی اتریشی آن را در میدان بولونیا اجرا کرد. و با این حال همان آهنگ انقلابی بود.

هنگامی که ساکنان بولونیا آهنگ آشنا را شنیدند، خوشحال شدند و بلافاصله آن را برداشتند. می توان تصور کرد که ژنرال اتریشی چقدر عصبانی بود و چقدر متاسف بود که "این دزد روسینی" قبلاً خارج از بولونیا بود.

این مورد - نمونه نادررفتار شجاعانه روسینی بلکه حتی شجاعت هم نیست، بلکه شیطنت همیشگی، جسارت جوانی است. کسی که زندگی و لذت های آن را بسیار دوست دارد به ندرت مردی شجاع است.

روسینی از ترس فراخواندن به خدمت سربازی، با جدیت از ملاقات با ژاندارمری نظامی اجتناب کرد و دائماً محل اقامت خود را برای شب تغییر داد. هنگامی که گاهی گشت او را در محل می گرفت، او وانمود می کرد که طلبکار خشمگین روسینی است، که دومی، که نمی خواست بدهی را بپردازد، به طرز فجیعی از او دوری می کند. معلوم نیست اگر رئیس پادگان میلان عاشق موسیقی بزرگی نمی شد، این بازی مخفی کاری چگونه به پایان می رسید. معلوم می شود که او در اجرای پیروزمندانه "سنگ محک" در لا اسکالا بوده و از این اپرا خوشحال شده است. و او معتقد است که ناعادلانه خواهد بود که شکوه موسیقی تازه متولد شده روسینی را در معرض مشکلات و خطرات زندگی نظامی قرار دهیم. بنابراین، ژنرال آزادی خود را از خدمت سربازی امضا می کند. استاد خوشحال می آید تا از او تشکر کند:

ژنرال، اکنون به لطف شما می توانم دوباره موسیقی بنویسم. اما مطمئن نیستم که هنر موسیقی هم مثل من از شما سپاسگزار باشد...

شک؟ و من - به هیچ وجه. متواضع نباش

اما من می توانم به شما در مورد چیز دیگری اطمینان دهم - شما بدون شک قدردان هنر جنگ خواهید بود، زیرا من سرباز بدی خواهم بود.

در اینجا من با شما موافقم! ژنرال می خندد

آرنالدو فراکارولی نویسنده ایتالیایی در کتاب «روسینی» داستانی درباره یک قسمت از زندگی این آهنگساز بیان می کند. هنگامی که روسینی به رم رسید، بلافاصله با آرایشگر تماس گرفت و او چندین روز او را تراشید و به خود اجازه آشنایی با او را نداد. اما وقتی به روز اولین تمرین ارکستر «توروالدو» نزدیک شد، او که با دقت تمام کارش را انجام داده بود، بدون تشریفات با آهنگساز دست داد و با مهربانی اضافه کرد: می بینمت! - "خوب چطور؟" روسینی کمی متحیر پرسید. "بله، به زودی شما را در تئاتر خواهیم دید." - "در تئاتر؟" استاد حیرت زده فریاد زد. - "البته. من اولین ترومپت در ارکستر هستم.»

این کشف باعث شد روسینی، مردی بی‌شهامت، در مورد آن فکر کند. او در تمرینات اپراهایش بسیار سختگیر و دقیق بود. نت اشتباه، ریتم اشتباه او را عصبانی کرد. او فریاد زد، سرزنش کرد، خشمگین شد و دید که چگونه ثمرات الهام او غیرقابل تشخیص تحریف شده است. سپس به هیچ کس، حتی محترم ترین هنرمندان، رحم نکرد. با این حال، این فکر که او می تواند در مواجهه با شخصی که هر روز تیغه ای تیز روی صورتش می زند، دشمنی فانی به دست آورد، او را محدودتر کرد. هر چقدر هم که اشتباهات شیپور-آرایشگر بزرگ بود، آهنگساز در تئاتر کوچکترین سرزنشی به او نکرد و فقط فردای آن روز بعد از اصلاح مؤدبانه آنها را به او گوشزد کرد، که او به طرز باورنکردنی متملق شده بود و قبلاً سعی کرده بود که انجام دهد. مشتری معروفش را خوشحال کنید

روسینی که یک ضد مسافر بزرگ و به قول خودش یک ترسو عاقل بود، همیشه اسب ها و تیم ها را با دقت زیادی انتخاب می کرد - حتی فقط برای یک سفر پنج دقیقه ای از خانه تا تئاتر. او اسب‌های لاغر و خسته را ترجیح می‌داد که مطمئناً به آرامی و با آرامش کشیده می‌شدند، بدون اینکه خطری در آنها ایجاد شود. «به هر حال، شما در یک کالسکه می نشینید تا به جایی که نیاز دارید برسید و عجله نکنید!»

"مثلث لذت"

یکی از زندگی نامه نویسان او می گوید: "اگر روسینی آهنگساز بزرگی نبود، مطمئناً به او لقب بزرگترین معتاد قرن نوزدهم اعطا می شد." در واقع، طبیعت به آهنگساز ایتالیایی با اشتهای غبطه‌انگیز و طعم بدیع پاداش داد. این ترکیب، باید بگویم، بسیار مطلوب است، زیرا اشتهای خوب بدون طعم، پرخوری احمقانه است، و طعم بدون اشتها تقریباً یک انحراف است.

روسینی اعتراف کرد: «در مورد من، من شغل شگفت‌انگیزتر از غذا نمی‌شناسم... آنچه عشق برای قلب است، پس اشتها برای معده است. معده، رهبر گروهی است که ارکستر بزرگ احساسات ما را هدایت و به عمل می آورد. معده خالی مانند باسون یا پیکولو است که از روی نارضایتی خرخر می کند یا از روی اشتیاق، رول می ریزد. در مقابل، شکم پر مثلث لذت یا تیمپان شادی است. در مورد عشق، من آن را یک پریمادونا می دانم، الهه ای که مغز را با کاواتینا می خواند، گوش را مست می کند و دل را شاد می کند. غذا، عشق، آواز و هضم - اینها در واقع چهار عمل اپرای کمیک به نام زندگی هستند و مانند کف یک بطری شامپاین ناپدید می شوند. کسی که آن را بدون لذت دارد، احمق تمام عیار است.

فقط یک اپیکورین واقعی می تواند این را بگوید. و مانند هر خبره لذت‌های ساده و طبیعی، روسینی می‌توانست ساعت‌ها درباره فواید و مضرات این یا آن غذا، این یا آن غذا یا سس صحبت کند. او غذاهای تند و موسیقی خوب را «دو درخت یک ریشه» نامید.

روسینی نه تنها یک غذاخور عالی بود، بلکه یک آشپز ماهر نیز بود. او آشپزی خود را به همان اندازه که موسیقی اش را دوست داشت، دوست داشت. زندگی نامه نویسان او هنوز در مورد چند بار گریه استاد در زندگی خود اختلاف نظر دارند. برخی استدلال می کنند که دو بار: از خوشحالی - زمانی که برای اولین بار پاگانینی را شنیدم، و از غم - زمانی که یک ظرف ماکارونی را که با دست خودم پخته شده بود، انداختم. اکثریت متمایل به این باور هستند که چهار بار: پس از گوش دادن به پاگانینی، پس از شکست اپرا اول، پس از دریافت خبر مرگ مادر، و همچنین پس از سقوط غذای آرزو. به احتمال زیاد، این یک بوقلمون پر از ترافل بود که توسط او برای یک شام جشن تهیه شده بود، که در قایق، جایی که پیک نیک برگزار می شد، افتاد. برای این پرنده با قارچ های لذیذ مورد علاقه اش، آهنگساز آماده بود، اگر روحش را ندهد، پس مطمئناً هر یک از اپرای خود را بدهد. ناگفته نماند غریبه ها - بالاخره این دقیقاً در مورد اینها است قارچ های غیر معمولروسینی در پایان گفت: من فقط می توانم ترافل ها را با اپرای موتزارت دون جیووانی مقایسه کنم. هرچه بیشتر آنها را بخورید، جذابیت بیشتری به روی شما باز می شود.

آهنگساز هرگز فرصت را از دست نداد تا بوقلمون پر شده با ترافل را بچشد، که عامل جنون انبوه لذیذ آن زمان بود. روزی روسینی بر روی خوراکی مورد علاقه خود شرط بندی کرد. با این حال، او مجبور شد مدت طولانی غیرقابل قبولی را برای برد آرزویش صبر کند. در پاسخ به ادعاهای اصرار استاد، بازنده هر بار خود را توجیه می کرد - یا با یک فصل ناموفق یا با این واقعیت که اولین ترافل های خوب هنوز ظاهر نشده بودند. «بیهوده، مزخرف! روسینی فریاد زد. این فقط شایعات نادرستی است که بوقلمون هایی که نمی خواهند پر شوند!

نامه های روسینی پر از آشپزی است. حتی عزیزان. او در یکی از نامه‌هایش به معشوقش می‌نویسد: «آنچه برای من بسیار جالب‌تر از موسیقی است، گلپر عزیز، اختراع سالاد فوق‌العاده و بی‌نظیر من است. دستور غذا به این صورت است: کمی روغن پروونس، کمی خردل انگلیسی، چند قطره سرکه فرانسوی، فلفل، نمک، برگ کاهو و کمی آب لیمو مصرف می شود. ترافل با بالاترین کیفیت نیز در آنجا بریده می شود. همه چیز به خوبی مخلوط می شود."

چند سال پیش کتابی به نام روسینی و گناه پرخوری در پاریس منتشر شد. این شامل حدود پنجاه دستور غذا است که توسط لذیذ معروف زمان خود اختراع شده است. به عنوان مثال، سالاد فیگارو از زبان گوساله آب پز، کانلونی (پاستا) a la Rossini، و البته، تورندوی معروف Rossini - فیگارو سرخ شده با فوی گراس و سس مادیرا. همچنین افسانه ای در مورد چگونگی نامگذاری این غذای اشتها آور وجود دارد.

همه چیز در کافه آنگلای پاریس اتفاق افتاد. گفته می شود، روسینی اصرار داشت که غذاها را تحت نظارت شخصی بپزد و به سرآشپز دستور داد در اتاقی که از پشت میز او قابل مشاهده باشد آشپزی کند. استاد در حین پختن غذا، مدام در مورد کارهای سرآشپز اظهار نظر می کرد و مدام دستورات و توصیه های مهمی را از دیدگاه خود به او می داد. وقتی سرآشپز در نهایت از مداخله مداوم ناراحت شد، استاد فریاد زد: «Et alors! Tournez les dos!» - "آه خوب! بعد برگرد!" در یک کلام، تورندو.

هالیبوت آلمانی چیست؟

مانند هر شخص برجسته، روسینی ضد خود را داشت. نام او ریچارد واگنر، آهنگساز مشهور آلمانی است. اگر روسینی سبکی، ملودی، احساسی بودن است، پس واگنر به یاد ماندنی، شکوه و عقلانیت است. هر یک از آنها طرفداران ناامیدی داشتند که در یک مناقشه شدید با هم درگیر شدند. تحسین کنندگان استاد ایتالیایی بی رحمانه اپراهای «آقای رامبلر» را که در ایتالیا به واگنر ملقب شده بود، به دلیل خشکی عاطفی، نداشتن ملودی و بلندی بیش از حدشان به سخره گرفتند. آلمانی‌ها که خود را «طرف‌ساز» در فلسفه، علم و موسیقی می‌دانستند، از این که اقتدار آنها توسط یک ایتالیایی مبتدی که ناگهان در سراسر اروپا شروع به غوغا کردند، زیر سؤال رفت، ناراضی بودند. بنابراین ، آنها روسینی و دیگر آهنگسازان ایتالیایی را به بیهودگی و فحاشی متهم کردند - آنها می گویند اینها آهنگسازان واقعی نیستند، بلکه آسیاب های ارگ هستند و ذائقه یک جمعیت بی تکلف را ارضا می کنند. و خود آهنگسازان در مورد یکدیگر چه گفتند؟

واگنر، پس از گوش دادن به چندین اپرای روسینی، اعلام کرد که این ایتالیایی شیک پوش چیزی بیش از "سازنده هوشمندانه گل های مصنوعی" نیست. روسینی پس از بازدید از یکی از اپراهای واگنر اظهار داشت: «شما باید بیش از یک یا دو بار به چنین موسیقی گوش دهید. اما من نمی توانم بیش از یک بار این کار را انجام دهم."

روسینی علاقه خود را به موسیقی این آهنگساز آلمانی پنهان نکرد. یکی از حکایت ها می گوید که چگونه یک روز در خانه روسینی، وقتی بعد از شام همه با لیوان های شراب شیرین روی تراس نشستند، صدایی غیرقابل تصور از اتاق ناهارخوری آمد. صدای زنگ، در زدن، غرش، ترقه، غوغا و بالاخره ناله و جغجغه به گوش می رسید. مهمانان از تعجب یخ کردند. روسینی به سمت اتاق غذاخوری دوید. یک دقیقه بعد با لبخند به مهمانان بازگشت:

خدا را شکر، - این خدمتکار بود که سفره را گرفت و کل سرو را زد. و من، تصور کنید، به اشتباه فکر کردم که کسی جرات کرده است در خانه من اورتور تانهاوزر را بنوازد!

«آهنگ واگنر کجاست؟ روسینی عصبانی شد. «بله، چیزی با او زنگ می‌زند، چیزی دارد جیک می‌زند، اما گویا خودش هم نمی‌داند چرا زنگ می‌زند و چرا صدای جیر جیر می‌زند!» یک بار، برای یکی از شام های هفتگی خود، از چندین منتقد موسیقی دعوت کرد، از طرفداران پرشور واگنر. غذای اصلی منوی این شام «هالیبوت آلمانی» بود. میهمانان با دانستن مهارت های عالی آشپزی استاد، مشتاقانه منتظر این غذای لذیذ بودند. نوبت هالیبوت که رسید، خدمتکاران سس بسیار اشتها آور سرو کردند. همه آن را در بشقاب هایشان گذاشتند و منتظر غذای اصلی بودند... اما «هالیبوت آلمانی» مرموز هرگز سرو نشد. مهمانان شرمنده شدند و شروع کردند به زمزمه کردن: با سس چه کنیم؟ سپس روسینی که از سردرگمی آنها سرگرم شده بود، فریاد زد:

منتظر چی هستید آقایون؟ سس را امتحان کنید، به من اعتماد کنید، عالی است! در مورد هالیبوت، افسوس... عرضه کننده ماهی فراموش کرده آن را تحویل دهد. اما تعجب نکنید! آیا این چیزی نیست که در موسیقی واگنر می بینیم؟ سس خوب، اما بدون هالیبوت! ملودی نیست!

هنگامی که روسینی در پاریس اقامت گزید، طرفداران، نوازندگان و افراد مشهور از سراسر اروپا به سراغ او رفتند، گویی به مکه رفتند - تا با چشمان خود ببینند. اسطوره زندهو تحسین خود را از او ابراز کنم. واگنر با ورود به پاریس، شاهد این زیارت ناخوشایند برای او بود. او در یکی از نامه‌های خود به خانه نوشت: «درست است، من هنوز روسینی را ندیده‌ام، اما اینجا کاریکاتورهایی از او می‌نویسند، انگار که او یک اپیکوری چاق است، پر از موسیقی نیست، زیرا مدت‌ها بود که خود را خالی کرده بود. قبل، اما با سوسیس بولونیا. تعجب روسینی را تصور کنید وقتی از تمایل شدید واگنر برای دیدار از "استاد بزرگ" در خانه اش مطلع شد.

دیدار این دو آهنگساز انجام شد. این دو در مورد چه چیزی می توانند صحبت کنند؟ فرد متفاوت? البته در مورد موسیقی. پس از این گفتگو تمام سوء تفاهمات شخصی آنها برطرف شد. علیرغم این واقعیت که روسینی هنوز موسیقی واگنر را درک نمی کرد، اکنون او در ارزیابی های خود چندان قاطع نبود و قبلاً در مورد آن چنین صحبت می کرد: "واگنر لحظات جذاب و ربع های وحشتناکی از یک ساعت دارد." واگنر همچنین نظر خود را در مورد "تولید کننده گل مصنوعی باهوش" تغییر داد:

اعتراف می کنم، - او پس از گفتگو با روسینی گفت، - من انتظار نداشتم با چنین روسینی که معلوم شد ملاقات کنم - فردی ساده، مستقیم، جدی، با علاقه شدید به همه چیزهایی که در مورد آنها صحبت می کنیم ... مانند موتزارت. او دارای درجه بالایی از استعداد ملودیک است که با حس شگفت انگیز صحنه و بیان دراماتیک تقویت می شود ... از بین تمام نوازندگانی که در پاریس ملاقات کردم، او تنها موسیقی دان واقعاً عالی است!

(همانطور که می دانید واگنر موسیقی و انحصار هنری خود را بسیار بیشتر از حقیقت و هنر دوست داشت. طبق دیدگاه او اگر هنر توسط او ساخته نشده است پس هنر نیست. باید از این چاپلوسی شگفت زده شد و البته، بررسی صمیمانه واگنر در مورد روسینی. هر چند که ممکن است، این سخنان برای آهنگساز آلمانی اعتبار دارد.)

ترک کوچک در یک قلب بزرگ

روسینی در اواخر عمرش اعتراف کرد: «راستش را بگویم، من هنوز توانایی بیشتری در نوشتن اپراهای کمیک دارم. من بیشتر مایل به طرح های کمیک بودم تا طرح های جدی. متأسفانه من لیبرتو را برای خودم انتخاب نکردم، بلکه امپرساریوهایم را انتخاب کردم. و چند بار مجبور شده ام که موسیقی بسازم تنها با اولین پرده در مقابل چشمانم و تصور نکنم که اکشن چگونه پیشرفت می کند و کل اپرا چگونه به پایان می رسد؟ فقط فکر کن... در آن زمان باید به پدر، مادر و مادربزرگم غذا می دادم. شهر به شهر سرگردان بودم، سالی سه یا چهار اپرا می نوشتم. و باور کنید هنوز خیلی دور بود رفاه مادی. برای آرایشگر سویل یک هزار و دویست فرانک از امپرساریو دریافت کردم و یک کت و شلوار گردویی رنگ با دکمه های طلایی هدیه گرفتم تا بتوانم در ارکستر به شکلی مناسب ظاهر شوم. این لباس شاید صد فرانک قیمت داشت، بنابراین در مجموع هزار و سیصد فرانک. از زمانی که سلمانی سویا را در سیزده روز نوشتم، روزی صد فرانک منتشر شد. همانطور که می بینید، روسینی با لبخند اضافه کرد، من هنوز هم حقوق قابل قبولی دریافت می کنم. من به پدر خودم بسیار افتخار می کردم که وقتی در پسارو ترومپتوز بود، روزی فقط دو فرانک پنجاه سانتیم دریافت می کرد.

یک نقطه عطف تعیین کننده در وضعیت مالی روسینی در روزی رخ داد که او تصمیم گرفت سرنوشت خود را با ایزابلا کولبران مرتبط کند. این ازدواج سالانه بیست هزار لیور برای روسینی به ارمغان آورد. تا آن روز، روسینی توانایی خرید بیش از دو کت و شلوار در سال را نداشت.

بی پولی مداوم - اما کسی که عادت ندارد لذت های بزرگ و کوچک را از خود دریغ کند چگونه می تواند به اندازه کافی باشد؟ - کم کم روسینی را، مردی ذاتاً سپاسگزار و سخاوتمند، به یک خسیس عالی تبدیل کردند. وقتی از روسینی پرسیده شد که آیا دوستانی دارد، او پاسخ داد: «البته که دارد. لرد روچیلد و مورگان. - "میلیونرها کدامند؟" - بله، همینطور است. - احتمالاً استاد، چنین دوستانی را برای خود انتخاب کرده اید تا در صورت لزوم از آنها پول قرض کنید؟ "برعکس، من آنها را دوست خطاب می کنم دقیقاً به این دلیل که آنها هرگز از من پول قرض نمی کنند!"

بی اعتنایی استاد منشأ لطیفه ها و حکایات متعددی بود. یکی از آنها از شب های موسیقی خانگی روسینی می گوید که تقریباً همیشه در یک گرگ و میش شوم برگزار می شد. اتاق نشیمن بزرگ فقط با دو شمع بدبخت روی پیانو روشن می شد. یک بار، زمانی که کنسرت به پایان می رسید و شعله در حال لیسیدن سوکت شمعدان بود، یکی از دوستان به آهنگساز اشاره کرد که خوب است شمع های بیشتری اضافه کنید. که روسینی پاسخ داد:

و شما به خانم ها توصیه می کنید که الماس های بیشتری بپوشند ، آنها در تاریکی برق می زنند و کاملاً جایگزین روشنایی می شوند ...

شام های معروفی که توسط همسران "سخاوتمندانه" روسینی داده می شود عملاً یک لیر یا فرانک برای آنها هزینه نداشت. بنا به درخواست "استاد الهی" هر مهمان باید ... غذا با خود می آورد. برخی ماهی های نفیس حمل می کردند، برخی دیگر - شراب های گران قیمت، برخی دیگر - میوه های کمیاب ... خوب، مادام روسینی، بدون کوچکترین تردید، این "وظیفه" را به مهمانان یادآوری کرد. اگر مهمانان زیادی وجود داشت (که مخصوصاً برای صرفه جویی در هزینه مفید بود) ، تعداد غذاهای آورده شده چندین برابر از نیاز یک شام بیشتر بود و مازاد آن تا شام بعدی با خوشحالی در بوفه میزبان پنهان می شد ...

اما برای شام های "به ویژه رسمی" در روزهای شنبه، روسینی هیچ هزینه ای را در نظر نمی گیرد. با این حال، همسر دوم او، سیگنورا المپیا، قادر به کنار آمدن با خساست او نیست. هر بار روی یک میز به زیبایی چیده شده، گلدان هایی با میوه های تازه شگفت انگیز وجود دارد. اما تقریباً هرگز به آنها نمی رسد. و همه به خاطر سیگنورا المپیا. سپس ناگهان احساس بدی پیدا می کند و میز را ترک می کند و اگر مهماندار بلند شد ، مهمانان نیز بلند می شوند ، خدمتکار تونینو با نوعی خبر مخصوص یا پیامی در مورد بازدید فوری ظاهر می شود ، در یک کلام همیشه وجود دارد. مانعی بین مهمان و میوه یک روز یکی از مهمانان همیشگی روسینی به خدمتکار انعام می دهد و می پرسد که چرا مهمانان هرگز نمی توانند میوه را در خانه روسینی بچشند؟

همه چیز خیلی ساده است، - خدمتکار اعتراف می کند، - مادام میوه ها را اجاره می کند و باید آنها را برگرداند.

و با این حال، بیایید صادق باشیم: خساست، مهم نیست که گاهی اوقات چقدر خنده دار به نظر می رسد، همچنان یک چیز ناخوشایند و نفرت انگیز است. برای یک مرد، این اصلاً یک رذیله است. روسینی پس از جدایی از همسر اولش، ایزابلا کولبران، ویلا کاستناسو را به او واگذار کرد - همان ویلایی که قبل از ازدواج به او تعلق داشت، صد و پنجاه اسکودو در ماه (خرده های بدبخت!) و یک آپارتمان متوسط ​​در شهر برای زمستان. . به دوستانش گفت:

من نجیبانه رفتار کردم، در هر صورت همه با او مخالف هستند به خاطر حماقت های بی پایان.

منظور او از حماقت، اشتیاق او به کارت بود...

به همین مناسبت، آرنالدو فراکارولی با تأسف فریاد می زند: «اوه، جیواکینو، بزرگترین و مشهورترین استاد، آیا قبلاً سال های گذراندن در ناپل را فراموش کرده ای، او چگونه به پیروزی های تو کمک کرد؟ او چه دوست مهربان، باشکوه و سخاوتمندی بود؟ فکر کردن به این فلز برای مردم، حتی بزرگترین، چقدر گران است! و چه بسیار شکاف در قلب انسان، حتی برای کسی که دارای یک جرقه نبوغ است!

"نه مامان! مادر دیگر نیست..."

شاید، تنها فردکسی که روسینی واقعاً دوستش داشت مادرش بود. او به هیچ کس نامه های طولانی نمی نوشت، با هیچ کس آنقدر صریح نبود، نگران کسی نبود و مانند مادرش به هیچ کس اهمیت نمی داد. به او، معشوقش، او بدون هیچ تردیدی پیام های خود را پر از عشق و احترام می فرستد: "به زیباترین سینورا روسینی، مادر استاد معروف، در بولونیا." تمام پیروزی های او شادی اوست، تمام شکست هایش اشک های اوست.

مرگ مادرش برای او شوکی بود که هرگز از آن خلاص نشد. یک ماه پس از تشییع جنازه او، در روز اکران اپرای جدید موسی، تماشاگران شروع به تقاضای نویسنده روی صحنه کردند. در برابر چالش ها، به خواسته های اصراری برای تعظیم، پاسخ داد: نه، نه، مرا رها کن! اقدام قاطعانه ای انجام داد و او تقریباً به زور به صحنه عمومی کشیده شد. روسینی در پاسخ به طوفان تشویق و فریادهای دیوانه وار چندین بار تعظیم کرد و حاضران در نزدیکترین ردیف ها از دیدن اشک در چشمان استاد شگفت زده شدند. آیا امکان دارد؟ آیا ممکن است روسینی، یک تشویق‌کننده و جوکر اصلاح‌ناپذیر، مردی بدون تعصبات اضافی، اینقدر هیجان‌زده بوده باشد؟ پس طوفان این موفقیت او را هم تکان داد؟ اما فقط هنرمندانی که در این نزدیکی ایستاده بودند می توانستند معمای این هیجان را درک کنند. آنها گفتند که برنده از صحنه بیرون می‌آید و در میان اشک‌ها، مثل بچه‌ها زمزمه می‌کند: «اما مادر نیست! مامان دیگه نیست...

مرگ مادرش، شکست اپرای جدیدش ویلیام تل، تصمیم دولت جدید فرانسه مبنی بر محرومیت از حقوق بازنشستگی قبلی، دردهای معده، ناتوانی و سایر بدبختی هایی که به یکباره بر سر او آمد، منجر به افسردگی شدید شد. ولع تنهایی او را بیشتر و بیشتر گرفتار کرد و تمایل طبیعی او را به سرگرمی جابه جا کرد. در سن 39 سالگی که به بیماری نوراستنی مبتلا شده بود، روسینی که در آن زمان مشهورترین و مورد تقاضاترین آهنگساز اروپا بود، ناگهان آهنگسازی را کنار گذاشت، زندگی اجتماعی و دوستان سابق را کنار گذاشت و به خانه کوچک خود در بولونیا بازنشسته شد. همسر جدید، المپیا پلیسیه، زن فرانسوی.

در چهار دهه بعد، آهنگساز حتی یک اپرایی ننوشت. تمام توشه خلاقانه او در طول این سال ها چند تصنیف کوچک در ژانرهای آوازی و ساز است. برای حدود بیست سال، او به همه چیز دست یافت، و ناگهان - سکوت کامل و جدایی نافرمانی از جهان. چنین توقفی از فعالیت آهنگساز در اوج مهارت و شهرت، پدیده ای منحصر به فرد در تاریخ جهان است. فرهنگ موسیقی.

هنگامی که بیماری شروع به ایجاد ترس های جدی برای روان او کرد، المپیا او را متقاعد کرد که وضعیت را تغییر دهد و به پاریس برود. خوشبختانه، درمان در فرانسه موفقیت آمیز بود: خیلی آرام، وضعیت جسمی و روحی او شروع به بهبود کرد. سهم او، اگر نه شادی، پس شوخ طبعی، به او بازگشت. موسیقی که سال ها موضوع تابو بود، دوباره به ذهنش خطور کرد. 15 آوریل 1857 - نام روز المپیا - به نوعی نقطه عطف تبدیل شد: در این روز، روسینی چرخه ای از عاشقانه ها را به همسرش تقدیم کرد که مخفیانه از همه آهنگسازی کرد. باور کردن این معجزه سخت بود: مغز یک مرد بزرگ که برای همیشه منقرض شده بود، ناگهان دوباره با یک نور درخشان روشن شد!

چرخه عاشقانه ها با مجموعه ای از نمایشنامه های کوچک دنبال شد - روسینی آنها را "گناهان دوران پیری من" نامید. سرانجام، در سال 1863، آخرین - و واقعاً مهم - اثر روسینی ظاهر شد: "عشای بزرگ کوچک". این دسته جمعی نه چندان بزرگ و نه کوچک، اما در موسیقی زیبا و سرشار از صداقت عمیق است.

روسینی در 13 نوامبر 1868 درگذشت و در قبرستان پرلاشز در پاریس به خاک سپرده شد. بعد از خودش استاد دو و نیم میلیون دم دم گذاشت. او بیشتر این وجوه را به آفرینش وصیت کرد آموزشگاه موسیقیدر پسارو او با ابراز قدردانی از مهمان نوازی فرانسه، دو جایزه سالانه سه هزار فرانکی برای بهترین اجرای موسیقی اپرا یا موسیقی مقدس و برای لیبرتو برجسته در نظم و نثر تعیین کرد. مقدار زیاداو همچنین قصد داشت یک خانه سالمندان برای خوانندگان فرانسوی و همچنین خوانندگانی از ایتالیا که در فرانسه کار کرده بودند ایجاد کند.

پس از 19 سال، به درخواست دولت ایتالیا، تابوت آهنگساز به فلورانس منتقل شد و در کلیسای سانتا کروچه در کنار خاکستر گالیله، میکل آنژ، ماکیاولی و دیگر بزرگان ایتالیایی به خاک سپرده شد.

"زندگی بدون موسیقی یک اشتباه خواهد بود"

استاندال در تلاش برای توضیح راز جذابیت فوق‌العاده موسیقی روسینی نوشت: «ویژگی اصلی موسیقی روسینی سرعت است که به خودی خود روح را از غم غم انگیز منحرف می‌کند. طراوت و طراوت است که با هر ضربی مرا با لذت لبخند می زند. نیازی به فکر کردن به هیچ مشکلی نیست: ما کاملاً در قدرت لذتی هستیم که ما را تسخیر کرده است. من هیچ موسیقی دیگری را نمی شناسم که چنین تأثیر فیزیکی صرفاً روی شما داشته باشد ... به همین دلیل است که موسیقی آهنگسازان دیگر در مقایسه با موسیقی روسینی سنگین و خسته کننده به نظر می رسد.

لئو تولستوی یک بار در دفتر خاطرات خود نوشت: "من ناراحت نمی شوم اگر این دنیا به جهنم برود. این فقط موسیقی است حیف است. فردریش نیچه گفت: "بدون موسیقی، زندگی یک اشتباه خواهد بود." شاید موسیقی همان چیز کوچکی است که زندگی ما را کم و بیش قابل تحمل می کند؟

و دقیقا موسیقی چیست؟ این اول از همه تجربه ماست. و وظیفه هر موسیقی به قول برتراند راسل این است که به ما احساسات بدهد که اصلی ترین آنها شادی و تسلی است. اگر باخ تطهیر و فروتنی است، بتهوون یأس و امید است، موتزارت بازی و خنده است، پس روسینی لذت و شادی است. شور و شوق خالصانه و لجام گسیخته است. و شادی خالص و شادی بخش است، مانند دوران کودکی ...

برای این شادی - تعظیم کم ما به شما، سیگنور جواکینو روسینی! و تشویق سپاسگزار ما:

براوو، استاد! براوو روسینی!! براویسیمو!!!

الکساندر کازاکویچ

در 29 فوریه 1792 در پسارو در خانواده یک ترومپتوز شهری (منادی) و یک خواننده متولد شد. او خیلی زود عاشق موسیقی، به ویژه خوانندگی شد، اما تنها در سن 14 سالگی و با ورود به لیسیوم موسیقی در بولونیا شروع به تحصیل جدی کرد. او در آنجا ویولن سل و کنترپوان را تا سال 1810 مطالعه کرد، زمانی که اولین اثر قابل توجه روسینی، اپرای مسخره یک‌پرده La cambiale di matrimonio (1810)، در ونیز به روی صحنه رفت. پس از آن تعدادی اپرا از همین نوع دنبال شد که در میان آنها دو - Touchstone (La pietra del paragone, 1812) و The Silk Staircase (La scala di seta, 1812) - هنوز محبوب هستند.

سرانجام، در سال 1813، روسینی دو اپرا ساخت که نام او را جاودانه کردند: Tancredi اثر تاسو و سپس اپرای دو پرده بوفا ایتالیایی در الجزیره (L "italiana in Algeri) که پیروزمندانه در ونیز و سپس در سراسر ایتالیای شمالی پذیرفته شد.

آهنگساز جوان سعی کرد چندین اپرا برای میلان و ونیز بسازد، اما هیچ یک از آنها (حتی اپرای Il Turco در ایتالیا، 1814، که جذابیت خود را حفظ کرد، ترک ها در ایتالیا، نوعی "جفت" با اپرای ایتالیایی در الجزایر) موفق بود. در سال 1815، روسینی دوباره خوش شانس بود، این بار در ناپل، جایی که او قراردادی را با امپرساریو تئاتر سن کارلو امضا کرد. ما در مورد اپرای الیزابت، ملکه انگلستان (Elisabetta, regina d "Inghilterra) صحبت می کنیم، یک آهنگ زیبا که به طور خاص برای ایزابلا کولبران، یک پریمادونای اسپانیایی (سوپرانو) نوشته شده است، که از لطف دربار ناپل و معشوقه امپرساریو (یک) استفاده می کند. چند سال بعد ایزابلا همسر روسینی شد سپس آهنگساز به رم رفت و در آنجا قصد داشت چندین اپرا بنویسد و روی صحنه ببرد که دومین آنها اپرای سلمانی سویا (Il Barbiere di Siviglia) بود که اولین بار در 20 فوریه روی صحنه رفت. ، 1816. شکست اپرا در اولین نمایش به اندازه پیروزی آن در آینده پر سر و صدا بود.

با بازگشت، مطابق با شرایط قرارداد، به ناپل، روسینی در دسامبر 1816 اپرا را در آنجا به صحنه برد، که شاید بیشتر مورد استقبال معاصرانش قرار گرفت - اتللو به گفته شکسپیر: شامل قطعات واقعا زیبایی است، اما کار توسط لیبرتو، که تراژدی شکسپیر را تحریف کرد، خراب شد. روسینی اپرای بعدی را دوباره برای رم ساخت: سیندرلای او (La cenerentola، 1817) متعاقباً مورد استقبال عموم قرار گرفت. اولین نمایش هیچ دلیلی برای فرضیات در مورد موفقیت آینده ارائه نکرد. با این حال، روسینی با آرامش بیشتری از این شکست جان سالم به در برد. در همان سال 1817، او به میلان سفر کرد تا اپرای زاغی دزد (La gazza ladra) را به صحنه ببرد - یک ملودرام به زیبایی ارکستر شده، که اکنون تقریباً فراموش شده است، به جز یک اورتور باشکوه. در بازگشت به ناپل، روسینی اپرای آرمیدا را در پایان سال روی صحنه برد که با استقبال گرمی روبرو شد و هنوز هم ارزش آن بسیار بالاتر از زاغی دزد است: در زمان ما، رستاخیز آرمیدا هنوز هم احساس لطافت دارد، اگر نگوییم احساسی، که این موسیقی موج می زند

در طول چهار سال بعد، روسینی موفق شد دوازده اپرای دیگر بسازد که عمدتاً جالب نبودند. اما قبل از فسخ قرارداد با ناپل، دو اثر برجسته را به این شهر تقدیم کرد. در سال 1818 او اپرای موسی در مصر (Mos in Egitto) را نوشت که به زودی اروپا را فتح کرد. در واقع، این یک نوع اواتوریو است، گروه های کر باشکوه و معروف "نماز" در اینجا قابل توجه است. در سال 1819، روسینی بانوی دریاچه (La donna del lago) را ارائه کرد که موفقیت کمی کمتر بود، اما حاوی موسیقی رمانتیک جذاب بود. هنگامی که آهنگساز سرانجام ناپل را ترک کرد (1820)، ایزابلا کولبران را با خود برد و با او ازدواج کرد، اما در آینده آنها زندگی خانوادگیخیلی خوب پیش نرفت

در سال 1822، روسینی به همراه همسرش برای اولین بار ایتالیا را ترک کرد: او با دوست قدیمی خود، امپرساریو تئاتر سن کارلو، که اکنون مدیر اپرای وین شد، به توافق رسید. این آهنگساز آخرین اثر خود - اپرای Zelmira را به وین آورد که موفقیت بی سابقه ای را برای نویسنده به ارمغان آورد. درست است، برخی از موسیقیدانان به رهبری K.M. von Weber به شدت از روسینی انتقاد کردند، اما برخی دیگر، از جمله F. Schubert، ارزیابی های مطلوبی ارائه کردند. در مورد جامعه، بدون قید و شرط طرف روسینی را گرفت. قابل توجه ترین رویداد سفر روسینی به وین ملاقات او با بتهوون بود که بعدها در گفتگو با آر. واگنر به یاد آورد.

در پاییز همان سال، خود شاهزاده مترنیچ آهنگساز را به ورونا فرا خواند: قرار بود روسینی با کانتاتا به پایان اتحاد مقدس احترام بگذارد. در فوریه 1823، او اپرای جدیدی را برای ونیز به نام Semiramida ساخت که تنها اورتور آن در رپرتوار کنسرت باقی مانده است. به هر حال، Semiramide را می توان به عنوان نقطه اوج دوره ایتالیایی در آثار روسینی تشخیص داد، حتی به این دلیل که این آخرین اپرایی بود که او برای ایتالیا ساخته بود. علاوه بر این، Semiramide با چنان درخششی در کشورهای دیگر گذشت که پس از آن شهرت روسینی به عنوان بزرگترین آهنگساز اپرادوران دیگر مورد تردید نبود. جای تعجب نیست که استاندال پیروزی روسینی در عرصه موسیقی را با پیروزی ناپلئون در نبرد آسترلیتز مقایسه کرد.

در پایان سال 1823، روسینی به لندن رفت (جایی که به مدت شش ماه در آنجا ماند)، و قبل از آن یک ماه را در پاریس گذراند. این آهنگساز مورد استقبال مهمان نوازی پادشاه جورج ششم قرار گرفت و با او دوئت خواند. روسینی دزدیده شد جامعه سکولاربه عنوان خواننده و همنواز. مهم ترین اتفاق آن زمان دریافت دعوت نامه به پاریس بود کارگردان هنریخانه اپرا "تئاتر ایتالیایی". اهمیت این قرارداد اولاً در این است که محل سکونت آهنگساز را تا پایان دوران او تعیین می کند و ثانیاً او برتری مطلق روسینی را به عنوان آهنگساز اپرا تأیید می کند. باید به خاطر داشت که پاریس در آن زمان مرکز جهان موسیقی بود. دعوت به پاریس برای این نوازنده بالاترین افتخاری بود که می توان تصور کرد.

روسینی وظایف جدید خود را در 1 دسامبر 1824 آغاز کرد. ظاهراً او توانست مدیریت اپرای ایتالیا را به ویژه در زمینه رهبری اجراها بهبود بخشد. دو اپرا که قبلا نوشته شده بود با موفقیت زیادی اجرا شد که روسینی آنها را به طور اساسی برای پاریس اصلاح کرد و مهمتر از همه، او اپرای کمیک جذاب Le Comte Ory (Le comte Ory) را ساخت. (همانطور که انتظار می‌رود او در سال 1959 از سر گرفته شد، موفقیت بزرگی بود.) اثر بعدی روسینی، که در اوت 1829 ظاهر شد، اپرای Guillaume Tell بود، آهنگی که معمولاً بزرگترین دستاورد آهنگساز در نظر گرفته می‌شود. این اپرا که توسط نوازندگان و منتقدان به‌عنوان یک شاهکار مطلق شناخته می‌شود، هرگز در میان مردم شور و شوقی مانند The Barber of Seville، Semiramide یا حتی موسی را برانگیخت: شنوندگان عادی Tell را یک اپرای بسیار طولانی و سرد می‌دانستند. با این حال نمی توان انکار کرد که پرده دوم دارای زیباترین موسیقی است و خوشبختانه این اپرا به طور کامل از کارنامه دنیای مدرن محو نشده است و شنونده این روزها این فرصت را دارد که درباره آن قضاوت کند. ما فقط متذکر می شویم که تمام اپرای روسینی که در فرانسه خلق شده است با لیبرتوهای فرانسوی نوشته شده است.

پس از ویلیام تل، روسینی دیگر اپرا ننوشت و در چهار دهه بعد تنها دو اثر مهم در ژانرهای دیگر خلق کرد. ناگفته نماند که چنین توقف فعالیت آهنگساز در همان اوج تسلط و شهرت، پدیده ای منحصر به فرد در تاریخ فرهنگ موسیقی جهان است. توضیحات مختلفی برای این پدیده ارائه شده است، اما، البته، هیچ کس حقیقت کامل را نمی داند. برخی می گویند که خروج روسینی به دلیل رد کردن بت جدید اپرای پاریس - J. Meyerbeer بود. برخی دیگر به خشم ناشی از اقدامات دولت فرانسه برای روسینی اشاره کردند که پس از انقلاب در سال 1830 سعی در فسخ قرارداد با آهنگساز داشت. به وخامت حال این نوازنده و حتی تنبلی ظاهراً باورنکردنی او نیز اشاره شد. شاید همه عوامل فوق به جز مورد آخر نقش داشته باشند. لازم به ذکر است که روسینی پس از ویلیام تل، پاریس را ترک کرد و قصد داشت یک اپرای جدید (فاوست) را اجرا کند. همچنین مشخص است که او ادامه داد و شش سال برنده شد آزمایشعلیه دولت فرانسه در مورد بازنشستگی خود. در مورد وضعیت سلامتی، روسینی که شوک مرگ مادر محبوبش را در سال 1827 تجربه کرده بود، واقعاً احساس ناخوشی کرد، در ابتدا نه چندان قوی، اما بعدها با سرعت نگران کننده ای پیشرفت کرد. هر چیز دیگری کم و بیش حدس و گمان قابل قبولی است.

در طول دهه بعد از تل، روسینی، اگرچه آپارتمانی در پاریس داشت، اما عمدتاً در بولونیا زندگی می‌کرد، جایی که امیدوار بود پس از تنش عصبی سال‌های قبل، استراحتی را که نیاز داشت پیدا کند. درست است، در سال 1831 او به مادرید رفت، جایی که Stabat Mater اکنون به طور گسترده شناخته شده است (در چاپ اول)، و در سال 1836 به فرانکفورت، جایی که با F. Mendelssohn ملاقات کرد و به لطف او، کار J.S. باخ را کشف کرد. اما با این حال، این بولونیا (بدون احتساب سفرهای منظم به پاریس در رابطه با دعوی قضایی) بود که اقامتگاه دائمی آهنگساز باقی ماند. می توان فرض کرد که او نه تنها توسط پرونده های دادگاه به پاریس فراخوانده شده است. در سال 1832 روسینی با المپیا پلیسیه ملاقات کرد. رابطه روسینی با همسرش مدتها بود که چیزهای زیادی را رها کرده بود. در نهایت این زوج تصمیم به ترک گرفتند و روسینی با المپیا ازدواج کرد که همسر خوبی برای روسینی بیمار شد. سرانجام، در سال 1855، پس از یک رسوایی در بولونیا و ناامیدی از فلورانس، المپیا شوهرش را متقاعد کرد که یک واگن اجاره کند (او قطارها را نمی شناخت) و به پاریس برود. خیلی آرام وضعیت جسمی و روانی او شروع به بهبود کرد. یک سهم، اگر نه از شادی، پس از شوخ طبعی، به او بازگشت. موسیقی که سال ها موضوع تابو بود، دوباره به ذهنش خطور کرد. 15 آوریل 1857 - نام روز المپیا - به نوعی نقطه عطف تبدیل شد: در این روز، روسینی چرخه ای از عاشقانه ها را به همسرش تقدیم کرد که مخفیانه از همه آهنگسازی کرد. پس از آن یک سری نمایشنامه های کوچک دنبال شد - روسینی آنها را گناهان دوران پیری من نامید. کیفیت این موسیقی برای طرفداران فروشگاه جادویی (La boutique fantasque) نیازی به اظهار نظر ندارد - باله ای که نمایشنامه ها اساس آن بودند. سرانجام، در سال 1863، آخرین - و واقعاً مهم - اثر روسینی ظاهر شد: یک عشای بزرگ کوچک (Petite messe solennelle). این توده نه چندان رسمی و اصلاً کوچک نیست، اما در موسیقی زیبا و آغشته به صمیمیت عمیق است که توجه نوازندگان را به آهنگسازی جلب کرد.

روسینی در 13 نوامبر 1868 درگذشت و در قبرستان پرلاشز در پاریس به خاک سپرده شد. پس از 19 سال، به درخواست دولت ایتالیا، تابوت آهنگساز به فلورانس منتقل شد و در کلیسای سانتا کروچه در کنار خاکستر گالیله، میکل آنژ، ماکیاولی و دیگر بزرگان ایتالیایی به خاک سپرده شد.

آثار جیواکینو روسینی

1. دمتریو و پولبیو، 1806. 2. سفته برای ازدواج، 1810. 3. پرونده عجیب، 1811. 4. فریبکاری مبارک، 1812. 5. کوروش در بابل، 1812. 6. پلکان ابریشم، 1812، 1812. 1812. 8. Chance Makes a Thief, or Mixtcases, 1812. 9. Signor Bruschino, or Accidental Son, 1813. 10. Tancred, 1813 I. "Italian in Algiers", 1813. 12. "Avreliano" 12. "Avreliano" 13. "ترک در ایتالیا"، 1814. 14. "Sigismondo"، 1814. 15. "الیزابت، ملکه انگلستان"، 1815. 16. "Torvaldo and Dorliska"، 1815. 17. "Almaviva، یا احتیاط بیهوده" (معروف به "آرایشگر سویل")، 1816. 18. "روزنامه، یا ازدواج با رقابت"، 1816. مور ونیز، 1816. 20. سیندرلا، یا پیروزی فضیلت، 1817. 21. زاغی دزد، 1817. 22. آرمیدا، 1817. 23. آدلاید بورگوندی، 1817. 24. موسی در مصر، 1818. 25. نسخه فرانسوی - «موسی و فرعون، یا عبور از دریای سرخ»، 1827. 26. «آدینا، یا خلیفه بغداد، 1818. 27. «ریچارد o and Zoraida, 1818. 28. Hermione, 1819. 29. Eduardo and Christina, 1819. 30. The Lady of the Lake, 1819. 31. Bianca and Faliero, or the Council of Three, 1819. 32. Mahomet II, 18. 33. نسخه فرانسوی با عنوان محاصره کورینث، 1826. 34. ماتیلدا دی شابران، یا زیبایی و قلب آهنین، 1821. 35. Zelmira، 1822. 36. Semiramide، 1823. 37. سفر به هتل Reim گلدن لیلی، 1825-38. "Count Ory"، 1828. 39. "William Tell"، 1829.

اپراهای گردآوری شده از گزیده هایی از اپراهای مختلف روسینی

"آیوانهو"، 1826. "عهد"، 1827. "چیندرلا"، 1830. "رابرت بروس"، 1846. "بیایید به پاریس برویم"، 1848. "یک حادثه خنده دار"، 1859.

برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر

سرود استقلال، 1815، کانتاتها - "آرورا"، 1815، "عروسی تتیس و پلئوس"، 1816، "ادای احترام صادقانه"، 1822، "فال خوش شانس"، 1822، "برد"، 1822، "اتحاد مقدس" ، 1822، "شکایت موزها در مورد مرگ لرد بایرون"، 1824، گروه کر گارد شهرداری بولونیا، 1848، سرود ناپلئون سوم و مردم شجاعش، 1867، سرود ملی انگلیس، 1867.

برای ارکستر

سمفونی های D-dur، 1808 و Es-dur، 1809، Serenade، 1829، مارش نظامی، 1853.

برای ساز با ارکستر

تغییرات برای سازهای اجباری F-dur، 1809، تغییرات C-dur، 1810.

برای گروه برنجی

هیاهو برای چهار شیپور، 1827، سه راهپیمایی، 1837، تاج ایتالیا، 1868.

گروه های ساز مجلسی

دوئت برای هورن، 1805، 12 والس برای دو فلوت، 1827، شش سونات برای دو ویولن، ویولن سل و کنترباس، 1804، پنج کوارتت زهی، 1806-1808، شش کوارتت برای فلوت، کلارینت، هورن 1803-1803، تم با تغییراتی برای فلوت، ترومپت، بوق و باسون، 1812.

برای پیانو

والتز، 182-3، کنگره ورونا، 1823، کاخ نپتون، 1823، روح برزخ، 1832.

برای تکنوازان و گروه کر

کانتاتا "شکایت هارمونی در مورد مرگ اورفئوس"، 1808، "مرگ دیدو"، 1811، کانتاتا برای سه تکنواز، 1819، "پارتنوپه و هژیا"، 1819، "قدردانی"، 1821.

کانتاتا "پیشنهاد چوپان" (برای افتتاحیه رسمی مجسمه نیم تنه آنتونیو کانوا)، 1823، "آواز تیتان ها"، 1859.

کانتات "الیه و ایرنه"، 1814، "ژان دارک"، 1832، " شب های موزیکال"، 1835، سه کوارتت آوازی، 1826-1827، "تمرینات برای سوپرانو"، 1827، 14 آلبوم از قطعات و گروه های آوازی و ساز، متحد شده تحت عنوان "گناهان پیری"، 1855-1868.

موسیقی معنوی

Graduale, 1808, Mass, 1808, Laudamus, 1808, Qui tollis, 1808, Solemn Mass, 1819, Cantemus Domino, 1832, Ave Maria, 1832, Quoniam, 1832, Stabat mater, 3-1818, 1821 گروه های کر "ایمان، امید، رحمت"، 1844، Tantnm ergo، 1847، O Salutaris Hoslia، 1857، Little Solemn Mass، 1863، همان برای تک نوازان، گروه کر و ارکستر، 1864، ملودی رکوئیم، 18.

موسیقی برای اجراهای تئاتر درام

"ادیپ در کولون" (به تراژدی سوفوکل، 14 شماره برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر) 1815-1816.