گلینکا میخائیل ایوانوویچ یک بیوگرافی بسیار کوتاه است. پیامی در مورد آهنگساز گلینکا. میراث اپرا آهنگساز

میخائیل ایوانوویچ گلینکا در 20 می 1804 به دنیا آمد. آنها می گویند که در تولد میخائیل، بلبل ها تمام صبح در نزدیکی خانه او آواز می خواندند.

در میان اجداد او هیچ شخصیت خلاق برجسته ای وجود نداشت ، شاید به همین دلیل است که هیچ کس در ابتدا به این نشانه اهمیت ویژه خیانت نکرد.

پدر او کاپیتان بازنشسته ارتش روسیه، ایوان نیکولایویچ است. سال های اول زندگی پسر، تربیت او توسط مادربزرگ پدری اش انجام می شد که مادرش را به او نزدیک نمی کرد.

مادربزرگ با نوه اش خیلی مهربان بود. کودک به عنوان یک "میموزا" واقعی بزرگ شد. اتاقی که او در آن نگهداری می شد به شدت گرم بود و فقط در هوای گرم او را بیرون می آوردند.

از قبل در سنین پایین ، میشا کوچک به سرگرمی و آهنگ های محلی حساس بود. فرهنگ عامهتأثیر بسیار خوبی بر پسر گذاشت که او با لرزش تمام زندگی خود را حفظ کرد. این تأثیرات و تجربیات متعاقباً در آثار بزرگان منعکس خواهد شد.

میخائیل گلینکا به عنوان یک پسر پارسا بزرگ شد. روزها تعطیلات کلیسابرای او ساخته شده است تاثیر قوی. او به خصوص صدای زنگ ها را دوست داشت که قلب یک نابغه کوچک را تسخیر می کرد.

یک بار، میشا صدای زنگ یک حوض مسی معمولی را در اتاق شنید. او سرش را از دست نداد و با رفتن به سمت او شروع به زدن صداهایی روی لگن کرد که شبیه زنگ زدن بود.

مادربزرگ دستور داد یک حوض دیگر بیاورند، پسر یک کنسرت واقعی داد. به زودی کشیش محله محلی زنگ های کوچک میشا را از ناقوس آورد. شادی پسر حد و مرز نداشت.

وقتی شش ساله بود، مادربزرگش فوت کرد. مادرش شروع به بزرگ کردن پسرش می کند. چهار سال بعد، گلینکا شروع به یادگیری نواختن ویولن و پیانو خواهد کرد.

در سال 1817 او به پایتخت کشور روسیه نقل مکان کرد. در سن پترزبورگ وارد مدرسه شبانه روزی نوبل در مین می شود موسسه آموزشی. در پایتخت، میخائیل ایوانوویچ از قوی ترین نوازندگان زمان خود درس های خصوصی می گیرد.

یک واقعیت جالب این است که همکلاسی میخائیل، برادر کوچکترش، لئو بود. شاعر بزرگ اغلب به دیدار برادرش می رفت، بنابراین گلینکا با پوشکین ملاقات کرد.

در سال 1822 ، میخائیل ایوانوویچ از یک مدرسه شبانه روزی فارغ التحصیل شد. از آن لحظه به بعد، او به طور فعال درگیر موسیقی بوده است، خود را به عنوان آهنگساز امتحان می کند، به دنبال جایگاه خلاقانه خود می گردد و در ژانرهای مختلف. او در این دوره چندین عاشقانه و آهنگ معروف امروزی می نویسد.

گلینکا، فردی خلاق بود که طبیعتاً به ارتباط با او نیاز داشت افراد جالب. به زودی او با ژوکوفسکی و دیگر شخصیت های مشهور ملاقات می کند.

در بهار 1830 آهنگساز به آلمان رفت. سفر تمام تابستان طول کشید. در پاییز که به ایتالیا سفر کرد، میلان تأثیر خاصی بر او گذاشت. سه سال بعد، میخائیل دوباره به آلمان می رود و در طول راه از وین دیدن می کند.

در سال 1834، گلینکا با افکار زیادی در سر به وطن خود بازگشت. او رویای خلق یک اپرای ملی روسیه را در سر می پروراند و به دنبال طرحی برای آن است. به عنوان یک طرح، به توصیه ژوکوفسکی، داستان در مورد.

در سال 1836، کار بر روی اپرای یک زندگی برای تزار به پایان رسید. اولین نمایش در 27 نوامبر انجام شد. جامعه برای مدت طولانیتحت تاثیر اپرا قرار گرفت، اکران با صدای بلند به پایان رسید.

پس از اپرای زندگی برای تزار، آهنگساز چنین نوشت آثار درخشان، به عنوان "روسلان و لیودمیلا"، "کامارینسکایا"، "شب در مادرید"، "والس - فانتزی".

گلینکا زیاد سفر کرد کشورهای اروپایی، افق های جدیدی را برای خود باز کرد و فضاهایی را برای پرواز اندیشه و خلاقیت باز کرد. واقعا بود مرد نابغه، که بیش از یک نسل از آهنگسازان روسی روی آثار آن بزرگ شدند.

میخائیل ایوانوویچ در پایان زندگی خود شروع به آهنگسازی و بازسازی ملودی های کلیسا کرد. از تعهد او، چیزی ارزشمند، متعاقباً شناخته شده، باید بیرون می آمد. اما این بیماری زندگی یک آهنگساز با استعداد روسی را کوتاه کرد. در فوریه 1857 درگذشت. میخائیل گلینکا در برلین به خاک سپرده شد، اما به زودی، با اصرار، خاکستر او به پایتخت روسیه منتقل شد.

میخائیل ایوانوویچ آهنگساز فوق‌العاده‌ای بود که آثارش توسط مردم روسیه طی دهه‌ها انجام شد. گلینکا نه تنها آهنگساز با استعدادی بود، بلکه یک میهن پرست واقعی نیز بود. بالاخره فقط میهن پرستان واقعیمی تواند یک اپرای فوق العاده بنویسد - "زندگی برای تزار".

او تمام وقایعی را که در زمان حیاتش در کشور رخ داد، به شدت تجربه کرد. تاثیر قوی بر گلینکا گذاشت. او نه چندان با عقاید افرادی که آن را سازماندهی کردند، بلکه با رنج های بعدی آنها همدردی می کرد.

اگر علم روسی با میخائیل لومونوسوف آغاز شد، شعر - با الکساندر پوشکین و سپس موسیقی روسی - با میخائیل گلینکا. این کار او بود که نقطه شروع و نمونه برای همه آهنگسازان بعدی روسیه شد. میخائیل ایوانوویچ گلینکا - برای داخلی ما فرهنگ موسیقینه تنها برجسته، بلکه بسیار قابل توجه است فرد خلاقزیرا بر اساس سنت هنر عامیانهو بر اساس دستاوردها موسیقی اروپایی، او تشکیل مکتب آهنگسازان روسیه را به پایان رساند. گلینکا، که اولین آهنگساز کلاسیک در روسیه شد، میراث خلاقانه کوچک اما چشمگیری از خود به جای گذاشت. در آنها آغشته به میهن پرستی کارهای زیبااستاد چنان پیروزی نیکی و عدالت را سرود که امروز نیز از تحسین و کشف کمالات جدید در آنها دست بر نمی دارند.

بیوگرافی مختصری از میخائیل ایوانوویچ گلینکا و بسیاری از حقایق جالب در مورد آهنگساز را در صفحه ما بخوانید.

بیوگرافی کوتاه

در اوایل صبح روز 20 مه 1804، طبق سنت خانوادگی، میخائیل ایوانوویچ گلینکا از تریل یک بلبل به دنیا آمد. وطن کوچک او املاک والدین او در روستای نووسپاسکوئه در منطقه اسمولنسک بود. در آنجا او اولین تأثیرات موسیقی و تحصیلات ابتدایی خود را دریافت کرد - یک فرماندار سن پترزبورگ به او نواختن پیانو را آموخت. ویولن و آهنگ های ایتالیایی. طبق بیوگرافی گلینکا، در سال 1817، میشا جوان وارد مدرسه شبانه روزی نوبل در پایتخت شد، جایی که V. Küchelbecker مربی او شد. در آنجا بود که با ع.س. پوشکین که اغلب به دیدار برادر کوچکترش می رفت. حمایت کردند روابط خوبتا زمان مرگ شاعر در سن پترزبورگ، میخائیل ایوانوویچ با اشتیاق بیشتری شروع به مطالعه موسیقی کرد. اما به اصرار پدرش پس از فارغ التحصیلی از مدرسه شبانه روزی وارد خدمات کشوری شد.

از سال 1828، گلینکا کاملاً خود را وقف آهنگسازی کرد. در سالهای 1830-1833، هنگام سفر به اروپا، با بزرگان معاصر خود - بلینی، دونیزتی و مندلسون ، در برلین تئوری موسیقی را مطالعه می کند و فعالیت های آهنگسازی خود را به طور قابل توجهی گسترش می دهد. در سال 1835، گلینکا با ماریا پترونا ایوانووا جوان در کلیسای قلعه مهندس ازدواج کرد. این یک عاشقانه سریع بود، آشنایی اتفاقی جوانان فقط شش ماه قبل در خانه اقوام اتفاق افتاد. و سال بعد، اولین اپرای او " زندگی برای شاه "، پس از آن به او سمتی در نمازخانه دربار امپراتوری پیشنهاد شد.

در کار او، موفقیت و شناخت شروع به همراهی او کرد، اما زندگی خانوادگی شکست خورد. تنها چند سال پس از ازدواج او، زن دیگری در زندگی او ظاهر شد - اکاترینا کرن. از قضا، آنا کرن، دختر الهه پوشکین، موز آهنگساز شد. گلینکا همسرش را ترک کرد و چند سال بعد مراحل طلاق را آغاز کرد. ماریا گلینکا نیز نسبت به شوهرش احساس محبت نکرد و در حالی که هنوز ازدواج کرده بود، مخفیانه با دیگری ازدواج کرد. طلاق چندین سال به طول انجامید و در طی آن رابطه با کرن نیز به پایان رسید. میخائیل ایوانوویچ دیگر ازدواج نکرد ، او همچنین فرزندی نداشت.

پس از شکست روسلانا و لیودمیلا » نوازنده از روسی دور شد زندگی عمومیو شروع به سفرهای زیادی کرد و در اسپانیا، فرانسه، لهستان، آلمان زندگی کرد. در سفرهای نادر خود به سن پترزبورگ - او آواز تدریس می کرد خواننده های اپرا. او در اواخر عمر خود، یادداشت های زندگی نامه ای نوشت. او چند روز پس از اجرای گزیده‌هایی از زندگی برای تزار در برلین، در 15 فوریه 1857 بر اثر ذات‌الریه درگذشت. سه ماه بعد با تلاش خواهرش خاکسترش به سن پترزبورگ منتقل شد.

حقایق جالب

• M.I. گلینکا را پدر اپرای روسی می دانند. این تا حدی درست است - این او بود که بنیانگذار جهت ملی در جهان شد هنر اپرا، تکنیک های آواز اپرا معمولی روسی را ایجاد کرد. اما اینکه بگوییم «زندگی برای تزار» اولین است اپرای روسی، نادرست خواهد بود. تاریخ شواهد کمی از زندگی و کار آهنگساز دربار کاترین دوم V.A. پاشکویچ، اما اپراهای کمیک او شناخته شده است که در یک سوم پایانی قرن هجدهم در پایتخت به صحنه رفتند: "بدبختی از کالسکه"، "خسیس" و دیگران. دو اپرا توسط او بر روی لیبرتو خود ملکه نوشته شد. سه اپرا برای دربار روسیه توسط D.S. بورتنیانسکی (1786-1787). E.I. فومین در پایان قرن هجدهم چندین اپرا نوشت، از جمله اپراهایی که بر اساس لیبرتوی کاترین دوم و آی.ای. کریلوف. اپراها و اپراهای وودویل نیز از قلم آهنگساز مسکو A.N. ورستوفسکی.
• به مدت 20 سال، اپرای ایوان سوزانین اثر K. Kavos در سینماها همتراز با A Life for the Tsar بود. پس از انقلاب، شاهکار گلینکا به فراموشی سپرده شد، اما در سال 1939، در پی حالات قبل از جنگ، اپرا دوباره وارد کارنامه شد. تئاترهای بزرگکشورها. به دلایل ایدئولوژیک، لیبرتو به طور اساسی مورد بازنگری قرار گرفت و خود اثر نام سلف خود را دریافت کرد که در فراموشی فرو رفته بود - "ایوان سوزانین". در نسخه اصلی خود، اپرا دوباره در سال 1989 روی صحنه رفت.
• نقش سوزانین نقطه عطفی در حرفه F.I. چالیاپین. در سن 22 سالگی، او آریا سوزانین را در یک تست بازیگری در تئاتر ماریینسکی اجرا کرد. روز بعد، 1 فوریه 1895، خواننده در گروه ثبت نام شد.
• "روسلان و لیودمیلا" - اپرا که مفهوم سنتی را شکست صداهای آوازی. بنابراین، بخش شوالیه جوان روسلان نه برای تنور قهرمان، همانطور که مدل اپرای ایتالیایی نیاز دارد، بلکه برای باس یا باریتون پایین نوشته شده است. قطعات تنور ارائه شده است شعبده باز خوبفین و بیان داستان نویس. لیودمیلا برای سوپرانو کلوراتورا است، در حالی که گوریسلاوا برای غزل. جالب است که نقش شاهزاده راتمیر زن است، او توسط یک کنترالتو خوانده می شود. ویچ ناینا یک میزانسن کمیک است و فرلاف تحت حمایت او یک بوفون باس است. باس قهرمان، که نقش سوزانین در زندگی برای تزار به او داده شده است، توسط پدر لیودمیلا، شاهزاده سوتوزار خوانده می شود.

• طبق یک نسخه، تنها دلیل انتقاد منفی روسلان و لیودمیلا، خروج سرکش نیکلاس اول از نمایش برتر بود - نشریات رسمی مجبور بودند این واقعیت را با برخی کاستی ها در بخش خلاقانه اپرا توجیه کنند. این امکان وجود دارد که عمل امپراتور با اشارات بسیار آشکار به رویدادهای واقعی که منجر به دوئل A.S. پوشکین به ویژه در مورد رابطه همسرش با نیکولای مشکوک است.
• نقش ایوان سوزانین پایه و اساس یک سری از نقش های باس بزرگ روسی را گذاشت رپرتوار اپرااز جمله شخصیت های قدرتمندی مانند بوریس گودونوف، دوسیفی و ایوان خووانسکی، شاهزاده گالیتسکی و خان ​​کونچاک، ایوان مخوف و شاهزاده یوری وسوولودویچ. این نقش ها توسط خوانندگان واقعا برجسته ای اجرا شد. O.A. پتروف اولین سوسنین و روسلان است و سی سال بعد وارلام در بوریس گودونوف. مدیر تئاتر سلطنتی سن پترزبورگ به طور تصادفی صدای منحصر به فرد خود را در نمایشگاهی در کورسک شنید. نسل بعدیباس ها توسط F.I. استراوینسکی، پدر آهنگساز معروفکه در تئاتر ماریینسکی خدمت کرد. سپس - F.I. Chaliapin که کار خود را در اپرای خصوصی S. Mamontov آغاز کرد و در جهان بزرگ شد. ستاره اپرا. در زمان شوروی، M.O. رایزن، E.E. نسترنکو، A.F. ودرنیکوف، بی.تی. استوکولوف.
• خود میخائیل ایوانوویچ صدای زیبا و تنور بالایی داشت و عاشقانه های خود را با پیانو اجرا می کرد.
• "یادداشت ها" توسط M.I. گلینکا اولین خاطرات آهنگساز شد.

• آهنگساز به دنبال تحمیل است بناهای تاریخی، در واقع بود به صورت عمودی به چالش کشیده شده است، که باعث شد با سر بالا راه برود تا بلندتر به نظر برسد.
• گلینکا در طول زندگی خود از بیماری های مختلفی رنج می برد. بخشی از آنها به دلیل تربیت مادربزرگ در آن بود سال های اولزمانی که او کاملاً بسته شده بود و برای چندین ماه اجازه خروج نداشت. تا حدودی به این دلیل که والدین خواهر و پسرخاله دوم یکدیگر بودند و همه پسرهای خانواده در وضعیت سلامتی ضعیفی بودند. شرح بیماری های خود و درمان آنها در یادداشت های او جایگاه قابل توجهی دارد.
• این نوازنده 10 برادر و خواهر کوچکتر داشت، اما تنها سه نفر از او جان سالم به در بردند - خواهران ماریا، لیودمیلا و اولگا.

• گلینکا این را پذیرفت جامعه مردانهزنان را ترجیح می دهد، زیرا خانم ها استعدادهای موسیقی او را دوست داشتند. او عاشق و معتاد بود. مادرش حتی می‌ترسید که اجازه دهد او به اسپانیا برود، به دلیل خلق و خوی داغ شوهران حسود محلی.
• برای مدت طولانی مرسوم بود که همسر آهنگساز را به عنوان یک زن تنگ نظر که موسیقی را درک نمی کرد و فقط سرگرمی های سکولار را دوست داشت، نشان می داد. آیا این تصویر با واقعیت مطابقت داشت؟ ماریا پترونا زن عملی بود که احتمالاً انتظارات عاشقانه شوهرش را برآورده نمی کرد. علاوه بر این ، در زمان عروسی ، او فقط 17 سال داشت (گلینکا - 30) ، او به تازگی وارد دوره بیرون رفتن در جامعه ، توپ ها و تعطیلات شده بود. آیا او باید به خاطر مجذوب شدن لباس ها و زیبایی اش بیشتر از پروژه های خلاقانه شوهرش مجازات شود؟
• عشق دوم گلینکا، اکاترینا کرن، کاملاً برعکس همسرش بود - یک روشنفکر زشت، رنگ پریده، اما حساس که هنر را درک می کرد. احتمالاً در او بود که آهنگساز آن ویژگی هایی را دید که بیهوده سعی کرد در ماریا پترونا پیدا کند.
• کارل بریولوف کاریکاتورهای زیادی از گلینکا کشید که به غرور آهنگساز لطمه زد.

• از زندگی نامه گلینکا می دانیم که آهنگساز آنقدر به مادرش اوگنیا آندریونا وابسته بود که در طول زندگی خود هر هفته برای او نامه می نوشت. پس از خواندن خبر فوت او، دست او را گرفتند. او نه در تشییع جنازه او بود و نه در قبر او، زیرا معتقد بود که بدون مادرش، سفر به نووسپاسکویه معنای خود را از دست داده است.
• آهنگسازی که اپرای مبارزه با مهاجمان لهستانی را خلق کرد، ریشه لهستانی دارد. اجداد او در نزدیکی اسمولنسک، زمانی که به کشورهای مشترک المنافع تعلق داشت، ساکن شدند. پس از بازگشت اراضی تحت حاکمیت دولت روسیهبسیاری از لهستانی ها به ارتدکس گرویدند و با پادشاه بیعت کردند تا در سرزمین خود بمانند و زندگی کنند.
• میخائیل ایوانوویچ به پرنده های آوازخوان بسیار علاقه داشت و حدود 20 پرنده را در خانه نگهداری می کرد ، جایی که یک اتاق کامل برای آنها در نظر گرفته شده بود.
• گلینکا "آواز میهنی" را نوشت به این امید که تبدیل به سرود جدید روسیه شود. و چنین شد، اما نه در سال 1833، زمانی که آنها "خدایا تزار را حفظ کن!" A.F. لووف و در سال 1991. برای 9 سال، در حالی که "ترانه میهنی" بود نماد ملی، هرگز کلماتی برای او نوشته نشد. از جمله به همین دلیل، در سال 2000، موسیقی سرود دولتی اتحاد جماهیر شوروی A.B دوباره به سرود روسیه تبدیل شد. الکساندروا.
• اولین نمایش روسلان و لیودمیلا به کارگردانی D. Chernyakov تئاتر بولشوی را پس از بازسازی در سال 2011 افتتاح کرد.
• تئاتر مارینسکی تنها تئاتری در جهان است که هر دو اپرا از آهنگساز در رپرتوار فعلی اجرا می شوند.

ایجاد

میخائیل گلینکا به همان اندازه برای اپراها و عاشقانه هایش مشهور است. از آنجا که موسیقی مجلسیکار خود را به عنوان آهنگساز آغاز کرد. او در سال 1825 رمان عاشقانه "وسوسه نکن" را نوشت. همانطور که به ندرت اتفاق می افتد، یکی از اولین ساخته های او جاودانه شد. در دهه 1830، تصنیف های دستگاهی بر اساس موسیقی اپرا توسط وی. بلینی، سونات برای ویولا و پیانو، گراند سکست برای پیانو و کوئینتت زهی و تریو Pathetique ساخته شد. در همان دوره، گلینکا تنها سمفونی خود را نوشت که هرگز آن را تمام نکرد.

با سفر به اروپا، گلینکا بیشتر و بیشتر در این ایده ریشه داشت که کار یک آهنگساز روسی باید بر اساس اصل باشد. فرهنگ عامیانه. او شروع به جستجوی طرحی برای اپرا کرد. موضوع شاهکار ایوان سوزانین توسط V.A. به او پیشنهاد شد. ژوکوفسکی که مستقیماً در خلق متن اثر نقش داشته است. لیبرتو توسط E.F. روزن ساختار رویداد کاملاً توسط آهنگساز پیشنهاد شده بود، زیرا اشعار قبلاً با موسیقی آماده سروده شده بودند. از نظر ملودیکی، اپرا بر اساس تقابل دو مضمون ساخته شده است - روسی با ملودی بودن پیش‌نویس‌اش و لهستانی با مازورکای ریتمیک و بلند و کراکوویاک. آپوتئوز گروه کر "Glory" بود - یک اپیزود موقر که هیچ مشابهی ندارد. "زندگی برای پادشاه"ارائه شد در تئاتر بولشویسن پترزبورگ 27 نوامبر 1836. قابل ذکر است که کارگردانی و رهبری این تولید بر عهده کی کاووس بوده است که 20 سال قبل خود ایوان سوزانین را بر اساس مواد ساخته است. هنر عامیانه. نظر مردم تقسیم شد - برخی از یک موضوع ساده "دهقانی" شوکه شدند، برخی دیگر موسیقی را بیش از حد آکادمیک و درک آن دشوار می دانستند. امپراتور نیکلاس اول به نمایش اول واکنش مثبت نشان داد و شخصا از نویسنده آن تشکر کرد. علاوه بر این، قبلاً او خود نام اپرا را پیشنهاد داده بود که قبلاً "مرگ برای تزار" نام داشت.

حتی در زمان حیات ع.ش. پوشکین گلینکا تصمیم گرفت این شعر را به صحنه موسیقی منتقل کند "روسلان و لودمیلا". با این حال، این کار تنها در آغاز شد سال غم انگیزمرگ شاعر بزرگ آهنگساز مجبور شد چندین خواننده لیبرت را درگیر کند. نوشتن پنج سال طول کشید. لهجه های معنایی به روشی کاملاً متفاوت در اپرا قرار گرفته اند - طرح داستان حماسی و فلسفی تر شده است، اما تا حدودی عاری از طنز و طنز امضای پوشکین است. در جریان عمل، شخصیت ها رشد می کنند، احساسات عمیقی را تجربه می کنند. اولین نمایش "روسلان و لیودمیلا" در تئاتر بولشوی در پایتخت در 27 نوامبر 1842 برگزار شد - دقیقاً 6 سال پس از "زندگی برای تزار". اما در تاریخ شباهت دو نخست وزیر تمام شده است. استقبال از اپرا مبهم بود، از جمله به دلیل جایگزینی ناموفق در ترکیب هنری. خانواده امپراتوری با سرکشی درست در آخرین اقدام سالن را ترک کردند. واقعاً یک رسوایی بود! اجرای سوم همه چیز را در جای خود قرار داد و تماشاگران از ساخته جدید گلینکا استقبال گرمی کردند. کاری که منتقدان انجام ندادند. آهنگساز به دراماتورژی سست، صحنه‌ناپذیری و طولانی‌بودن اپرا متهم شد. به این دلایل، تقریباً بلافاصله شروع به کاهش و بازسازی آن کردند - اغلب ناموفق.

همزمان با کار روی "روسلان و لیودمیلا" گلینکا عاشقانه نوشت و چرخه صوتی « وداع با پترزبورگ», "فانتزی والس". در خارج از کشور، دو اورتور اسپانیاییو "کامارینسکایا" . در پاریس، اولین کنسرت موسیقی روسیه در تاریخ، متشکل از آثار او، پیروزمندانه برگزار شد. در سال های اخیر، آهنگساز پر از ایده بود. در سال سرنوشت ساز خود، او نه تنها از اجرای یک زندگی برای تزار، بلکه از طریق کلاس هایی با تئوریسین مشهور موسیقی Z. Den الهام گرفت که در برلین باشد. علیرغم سن و تجربه‌اش، او از یادگیری دست نکشید و می‌خواست با روندهای آن زمان همگام شود - در یک شکل خلاقانه درخشان جی.وردی ، قدرت گرفت آر. واگنر . موسیقی روسیخود را در صحنه های اروپایی مطرح کرد و لازم بود که بیشتر آن را ارتقا بخشید.

متأسفانه، برنامه های گلینکا توسط سرنوشت قطع شد. اما به لطف کار او ، موسیقی روسی پیشرفت قابل توجهی پیدا کرد ، نسل های زیادی از آهنگسازان با استعداد در این کشور ظاهر شدند و شروع مدرسه موسیقی روسیه آغاز شد.

میخائیل ایوانوویچ گلینکا

نام میخائیل ایوانوویچ گلینکاتصادفی نیست که در تاریخ هنر روسیه در کنار نام پوشکین قرار دارد. آنها معاصر بودند، تقریباً هم سن (گلینکا پنج سال جوانتر است) ، آهنگساز بیش از یک بار به کار شاعر روی آورد ، عاشقانه هایی را بر اساس اشعار او نوشت ، اپرای روسلان و لیودمیلا را ایجاد کرد.

اما بسیاری هم قبل از گلینکا و هم بعد از او به پوشکین روی آوردند. مهم این است که هر دو هنرمندان درخشانیک کار واحد وجود داشت که به طرز درخشانی توسط آنها حل شد: یافتن راهی که طی آن هنرمندان روسی همتراز با کلاسیک های هنر جهان باشند. این کار، اول از همه، توسط خودشان انجام شد - پوشکین و گلینکا، بنیانگذاران ادبیات و ادبیات روسی شدند. کلاسیک های موسیقی. پوشکین و گلینکا با دیدی روشن، روشن و خوش بینانه از جهان، با وجود تمام نقص ها و تضادهای آن، گرد هم آمده اند. از این رو هماهنگی و وضوح آثار خودشان است.

گلینکا خیلی زود به حرفه خود پی برد. در خانه صاحب زمین در روستای Novospasskoye، در نزدیکی شهر Yelnya (منطقه Smolensk فعلی)، جایی که او متولد شد و دوران کودکی خود را گذراند، موسیقی دائما به صدا درآمد: ارکستر رعیت می نواخت، دوستداران موسیقی که برای بازدید می آمدند موسیقی پخش می کردند. میشا گلینکا نواختن پیانو، کمی ویولن را آموخت، اما بیشتر از همه دوست داشت موسیقی گوش کند. پسر یک بار به معلم گفت: "موسیقی روح من است" ، که او را به خاطر این واقعیت که فردای آن روز بعد از یکی از شب های موسیقی خانگی به طور غیرمعمولی غایب بود و اصلاً به درس ها فکر نمی کرد سرزنش کرد. گلینکا M.I. پرتره.

مدرسه شبانه روزی نوبل سن پترزبورگ، جایی که گلینکا در سیزده سالگی وارد آن شد، تحصیلات خوبی به او داد. در میان معلمان کسانی بودند که به علم علاقه داشتند و عاشق هنر بودند. گلینکا خوش شانس بود: نزدیکترین معلم او - معلم - معلم جوان ادبیات روسی، ویلهلم کارلوویچ کوچل بکر، رفیق لیسه پوشکین (در آینده، یکی از شرکت کنندگان در قیام دکبریست) بود. Küchelbecker در پانسیون سازماندهی شد جامعه ادبیکه شامل گلینکا و لو پوشکین، برادر کوچکتر شاعر بود. ادامه داد و دروس موسیقی. گلینکا با بهترین معلمان پترزبورگ، به ویژه با چارلز مایر، یک پیانیست جوان، که درس هایش به زودی به یک موسیقی مشترک - در شرایط برابر - تبدیل شد، مطالعه کرد. اما از نظر خانواده، آموزش موسیقی آهنگساز آینده، مانند بسیاری از هم عصرانش، تنها بخشی از آموزش معمول سکولار بود. پس از مدرسه شبانه روزی، گلینکا وارد موسسه دولتی ارتباطات شد

پس از فارغ التحصیلی از مدرسه شبانه روزی، گلینکا وارد خدمت شد که هیچ ربطی به موسیقی نداشت - در اداره اصلی راه آهن. در ظاهر، زندگی او شبیه به زندگی دیگر جوانان زمان خود و حلقه اش بود، اما هر چه بیشتر تشنه خلاقیت در او بود، تشنگی برای خلاقیت. تجربه موسیقی. او آنها را در همه جا و همه جا جذب کرد - در اجراهای اپرا، در آماتور شب های موسیقی، در سفری به قفقاز برای معالجه، جایی که شنوایی او تحت تأثیر موسیقی فولکلور قرار گرفت، که اصلاً شبیه اروپا نبود. او رمان‌های عاشقانه می‌ساخت و هنوز هم می‌توانیم برخی از آزمایش‌های اولیه او را به گنجینه زبان روسی نسبت دهیم موسیقی آوازی. چنین مرثیه ای است به کلمات E. Baratynsky "بی نیاز مرا وسوسه نکن" یا عاشقانه "خواننده بیچاره" به سخنان V. Zhukovsky.

صدا در برخی از آهنگ ها دوره اولیهتلخی و ناامیدی فقط ادای احترام به مد رمانتیک نبود. گلینکا، مانند اکثر مردم صادق روسی، از شکست قیام دسامبر 1825 به شدت شوکه شد، به خصوص که در میان شورشیان هم رفقای او و هم معلمش کوچل بکر بودند.

گلینکا از کودکی علاقه زیادی به سفر داشت، مطالعه مورد علاقه او کتاب هایی بود که کشورهای دوردست را توصیف می کرد. بدون مشکل، با غلبه بر مقاومت خانواده، در سال 1830 به ایتالیا رفت، که او را نه تنها با تجمل طبیعت، بلکه با زیبایی های موسیقی. اینجا در میهن اپرا با کار دنیا بیشتر آشنا شد آهنگسازان معروف، به ویژه مینیون اروپا روسینی، و شخصا با وینچنزو بلینی ملاقات کرد. در اینجا بود که گلینکا برای اولین بار ایده نوشتن یک اپرا را در سر گرفت. این قصد هنوز کاملاً روشن نبود. آهنگساز فقط می دانست که قرار است یک اپرای ملی روسیه باشد و در عین حال اپرایی باشد که در آن موسیقی بخشی مساوی از کل موسیقایی-دراماتیک باشد و در قالب اپیزودهای جداگانه در اکشن گنجانده نشود. .

با این حال، برای نوشتن چنین اپرایی باید دانش و تجربه زیادی داشت. در همه جا، در صورت امکان، با خلاقیت های اساتید بزرگ آشنا است. گلینکا قبلاً چیزهای زیادی یاد گرفته است. اما لازم بود دانش را در نظم و نظام آورد. و بنابراین، با اقامت در ایتالیا برای حدود چهار سال، مملو از برداشت های فراموش نشدنی از طبیعت و هنر این کشور. گلینکا در پاییز 1833 به برلین رفت، نزد "شفا دهنده موسیقی" معروف، همانطور که او در نامه ای به مادرش، دانشمند نظری زیگفرید دهن، گفت. چند ماه کلاس برای گلینکا کافی بود تا اعتماد به نفس داشته باشد و بتواند پس از بازگشت به میهن خود شروع به اجرا کند. رویای گرامی- برای ایجاد یک اپرا. اپرای گلینکا "ایوان سوزانین"

طرح اپرا توسط شاعر ژوکوفسکی به گلینکا پیشنهاد شد. بود واقعیت تاریخی: شاهکار دهقان ایوان سوزانین، که در طول جنگ با اشراف لهستانی که به سرزمین ما حمله کردند، برای اینکه شاهزاده ولادیسلاو لهستانی را بر تاج و تخت روسیه بنشاند، یک گروه دشمن را به داخل جنگلی انبوه هدایت کرد و در آنجا مرد. دشمنان را نیز کشت. این طرح در حال حاضر بیش از یک بار، پس از وقایع، توجه هنرمندان روسی را به خود جلب کرده است اوایل XVIIقرن ها به طور غیرارادی با تهاجم ناپلئون تجربه شده توسط روسیه و سوء استفاده های سوزانین - با سوء استفاده از قهرمانان پارتیزان معروف و ناشناخته 1812 همراه بود. اما یک اثر متمایز بود: «دوما» شاعرانه کوندراتی رایلیف، شاعر دکابریست، که در آن شخصیت مستقیم، سازش ناپذیر و باشکوه یک دهقان وطن‌پرست را مجسم کرد. گلینکا با اشتیاق دست به کار شد. به زودی طرح اپرا آماده شد و بیشترموسیقی اما متنی نبود! و ژوکوفسکی به گلینکا توصیه کرد که به بارون K.F. Rosen، نویسنده نسبتاً مشهور (اگرچه نه در رتبه اول) مراجعه کند. روزن مردی تحصیل کرده بود و به شدت به دراماتورژی علاقه داشت. او با اشتیاق از «بوریس گودونوف» پوشکین استقبال کرد و حتی آن را ترجمه کرد آلمانی. و مهمتر از همه، او می دانست که چگونه برای موسیقی تمام شده شعر بنویسد.

در 27 نوامبر 1836، اپرا در مورد شاهکار یک شخص روس و مردم روسیه منتشر شد. نه تنها طرح ملی بود، بلکه موسیقی مبتنی بر اصول تفکر موسیقی محلی، هنر عامیانه بود. همانطور که در آن زمان بیان کرد نویسنده موسیقی V. Odoevsky، گلینکا موفق شد "نغمه عامیانه را به تراژدی ارتقا دهد." این هم در مورد بخش سوزانین و هم برای گروه های کر فولکلور شگفت انگیز صدق می کند. و به عنوان تضاد با صحنه های ساده و باشکوه مردمی، گلینکا تصویری از یک توپ درخشان لهستانی ایجاد کرد که در آن به نظر می رسید نجیب زاده ها پیشاپیش پیروزی بر روس ها را جشن می گرفتند.
اپرای گلینکا "روسلان و لیودمیلا"

موفقیت "ایوان سوزانین" الهام بخش گلینکا شد و او ترکیب جدیدی را تصور کرد - اپرای "روسلان و لیودمیلا". اما کار به آرامی و متناوب پیش می رفت. خدمات در نمازخانه آواز دربار حواس‌پرت کننده بود، محیط خانه برای خلاقیت مساعد نبود - اختلاف با همسرش، که معلوم شد فردی عمیقاً بی‌تفاوت نسبت به کار زندگی گلینکا است.

سال ها گذشت و خود گلینکا شروع به نگاهی متفاوت به شعر جوانی پوشکین کرد و در آن نه تنها یک رشته ماجراهای هیجان انگیز، بلکه چیز جدی تر را دید: داستان عشق حقیقیغلبه بر فریب و بدخواهی بنابراین، تنها اورتور به اپرا با بادبان کامل پرواز می کند تا با شعر مطابقت داشته باشد، اما کنش بدون عجله و حماسی آشکار می شود.

گورکی زمانی آهنگساز را "جادوگر گلینکا" نامید. و در واقع، صحنه های کاخ های جادوگر ناینا، در باغ های چرنومور، با وضوح فوق العاده ای در اپرا به تصویر کشیده شده است. تصاویر صوتی در آنها دگرگون می شوند واقعیت- و آهنگهای مردمان قفقاز در جوانی شنیده می شود و آهنگ ایرانی، خدا می داند که چه راه هایی به سن پترزبورگ پرواز کرد و آهنگی که تاکسی فنلاندی برای خود خواند که گلینکا را به سمت آبشار ایماترا برد ...
اپرا روسلان و لیودمیلا (سر) اثر گلینکا

"روسلان و لیودمیلا" - مقاله ای که در آن ما هنوز زیبایی های ناشناخته ای را کشف می کنیم که در یک زمان مورد قدردانی تعداد کمی قرار گرفت. اما در میان آنها، علاوه بر دوستان روسی، فرانتس لیست آهنگساز و پیانیست مجارستانی مشهور جهان نیز حضور داشت. او مارچ چرنومور را برای پیانو رونویسی کرد و آن را عالی اجرا کرد.

علیرغم مشکلات زندگی، در "سالهای روسلان" گلینکا بسیاری از آثار شگفت انگیز دیگر را خلق کرد - موسیقی برای درام "شاهزاده خوالمسکی" نستور کوکولنیک، یک چرخه عاشقانه "وداع با پترزبورگ" - همچنین به گفته های کوکولنیک. خاطره احساس عمیق گلینکا نسبت به اکاترینا کرن (دختر آنا کرن، که زمانی توسط پوشکین خوانده می شد) یک عاشقانه فوق العاده باقی ماند. لحظه فوق العادهو سمفونیک "Waltz-Fantasy" - نوعی پرتره موسیقی از یک دختر جوان در برابر پس زمینه جشن توپ.

میخائیل گلینکا با همسرش

در بهار سال 1844، گلینکا به سفر جدیدی رفت - به فرانسه، و از آنجا - یک سال بعد - به اسپانیا. اصلی، داغ و پرشور موسیقی محلیاسپانیا گلینکا را گرفت و پیدا کرد بازتاب خلاقدر دو اورتور سمفونیک: "Jota of Aragon" (هوتا یک ژانر از آهنگ های اسپانیایی است، همانطور که گلینکا گفت "از رقص جدا نشدنی") و "خاطرات یک شب تابستانی در مادرید" - ساخته هایی که به قول خود گلینکا می خواست. «به یکسان خبره ها و عموم مردم گزارش شوند. در اصل، همان هدف در "کامارینسکایا" معروف - یک فانتزی با مضامین دو آهنگ روسی، عروسی و رقص - تعیین و به دست آمد. در این اثر، همانطور که چایکوفسکی بعداً گفت، «مثل بلوط در معده، کل روسیه است موسیقی سمفونیک". سال های آخر زندگی گلینکا پر از ایده های جدید بود.

استاد برجسته ای که هم در داخل و هم در خارج از کشور شناخته شده بود، از درس خواندن خسته نشد و بر اشکال جدید هنر تسلط یافت. به ویژه، او جذب ملودی های کلیسای باستانی روسیه شد، که در آن الهامات و مهارت بسیاری از نسل های مناجات خوان که از مردم آمده بودند، سرمایه گذاری شد. زیگفرید دن، آشنای قدیمی گلینکا، که البته اکنون دیگر معلم نیست، بلکه یک دوست و مشاور است، باید کمک می‌کرد تا محیطی مناسب برای این گنجینه‌های موسیقی پیدا کند. و گلینکا که در این سالها، از قدیم، تحت تسخیر "هوس سرگردانی" بود، به برلین رفت. مال او بود آخرین سفرکه هرگز از آن برنگشت.

3 فوریه (15 - سبک جدید)، 1857، گلینکا درگذشت. چند ماه بعد تابوت همراه با جنازه او به وطن منتقل و در سن پترزبورگ به خاک سپرده شد. که در سال های گذشتهزندگی، در آن ماه های کوتاهی که گلینکا در سن پترزبورگ گذراند، توسط نوازندگان و دوستداران موسیقی، نمایندگانی از سایرین احاطه شد. نسل جوان. اینها آهنگسازان A. S. Dargomyzhsky و A. N. Serov، برادران Stasov (ولادیمیر - مورخ، باستان شناس، منتقد و دیمیتری - وکیل)، V. P. Engelhardt - یک موسیقیدان آماتور، یک ستاره شناس مشهور در آینده بودند. همه آنها گلینکا را بت می کردند ، همه چیز را که از زیر قلم او بیرون می آمد تحسین می کردند. و برای این نسل، و برای نسل بعدی، تازه وارد جاده موسیقی. گلینکا معلم و موسس شد.

نکته جالب دیگر این است که سرود اول فدراسیون روسیهاز سال 1990 تا 2000 به "آواز میهنی" میخائیل ایوانوویچ گلینکا تبدیل شد. سرود بدون کلام خوانده شد، هیچ متنی برای آن وجود نداشت. یک متن غیر رسمی قرار بود در سال 2000 معرفی شود:

شکوه، شکوه، سرزمین مادری - روسیه!
از قرن ها و طوفان ها گذشتی
و خورشید بر تو می تابد
و سرنوشت شما روشن است.

بالای کرملین قدیمی مسکو
بنری با عقاب دو سر در اهتزاز است
و کلمات مقدس به گوش می رسد:
شکوه، روسیه - وطن من!

ولی رئیس جمهور جدیدپوتین ملودی سرود شوروی را انتخاب کرد.

نوشته های پایه

اپرا:

• ایوان سوزانین (1836)
• "روسلان و لیودمیلا" (1843)
• موسیقی برای تراژدی توسط N. Kukolnik "Prince Kholmsky" (1840)

برای ارکستر:

• "فانتزی والس" (1845)
• 2 اورتور اسپانیایی - "Jota of Aragon" (1846) و "Night in Madrid" (1848)
• "کامارینسکایا" (1848)

گروه های مجلسی:

• Grand Sextet برای پیانو و سازهای زهی (1832)
• سه گانه رقت انگیز (1832) و ساخته های دیگر

• 80 عاشقانه، آهنگ، آریا روی اشعار پوشکین، ژوکوفسکی، لرمانتوف
• چرخه "وداع با سن پترزبورگ" (کلمات N. Kukolnik).

"ایوان سوزانین" ("زندگی برای تزار"). اپرای بزرگ در 4 پرده با یک پایان. لیبرتو G.F. روزن (1835-1836) صحنه اضافی در صومعه - لیبرتو توسط N.V. عروسک ساز (1837).

"روسلان و لودمیلا". بزرگ اپرای جادوییدر 5 عمل به گفته A. پوشکین. لیبرتو اثر V.F. شیرکوف (1837-1842).

"شاهزاده خوالمسکی"، موسیقی برای تراژدی در 5 عمل توسط N. Kukolnik (1840).

آثار آوازی-سمفونیک

"دعا" ("در یک لحظه دشوار زندگی")، کلمات از M. Lermontov - برای کنترالتو، گروه کر و ارکستر (1855). همچنین به "دعا" برای پیانو (1847) مراجعه کنید.

آهنگ خداحافظی دانش آموزان موسسه کاترین. سخنان P. Obodovsky (1840).

آهنگ خداحافظی برای دانش آموزان جامعه دوشیزگان نجیب. سخنان تیمایف (1850).

تارانتلا برای گروه کر و ارکستر. سخنان I.P. میاتلو (1841).

آثار آوازی

"دیگر نمی آیی." دوئتینو. کلمات نویسنده ناشناس (1838).

عاشقانه، دوئت، آهنگ، آریا

ادل. سخنان A. Pushkin (1849).

"اوه ای عزیزم، دختر زیبا." کلمات عامیانه (1826)

"آه، تو، شب، شب." سخنان A. Delvig (1828).

بیچاره خواننده سخنان V. Zhukovsky (1826).

شب ونیزی. سخنان I. Kozlov (1832).

«آتش آرزو در خون می سوزد». سخنان A. پوشکین، چاپ دوم (1838-1839)].

حافظه ("من عاشق یک باغ سایه هستم"). سخنان یک نویسنده ناشناس (1838).

"اینجا یک قرار ملاقات مخفی است." بیت های کلمه توسط N. Kukolnik (1837).

گل رز ما کجاست؟ سخنان A. Pushkin (1837).

"تلخ، تلخ برای من" (1827). "هوای خوب". سخنان V. Zabela (1838).

"پدربزرگ، دخترها یک بار به من گفتند." سخنان A. Delvig (1828).

"Oakwood پر سر و صدا است." سخنان V. Zhukovsky (1834).

"اگر من شما را ملاقات کنم." سخنان A. Koltsov (1839).

آرزو کردن. ("اوه، اگر با من بودی"). سخنان اف. رومانی (1832).

"آیا فراموش خواهم کرد؟" سخنان S. Golitsyn (1828).

فنجان سلامتی سخنان A. Pushkin (1848).

“For a moment one” (کلمات فرانسوی Pour un moment). سخنان S. Golitsyn (1827).

"شکوفه های گیلاس پرنده." سخنان E. Rostopchina (1839؟).

"چقدر با تو بودن برای من شیرین است." سخنان پی ریندین (1840).

به او. مازورکا کلمات از A. Mickiewicz، ترجمه. S. Golitsyna (1843).

"دوستت دارم، گل رز شیرین." سخنان I. Samarin (1843).

مريم. سخنان A. Pushkin (1849).

چنگ من سخنان K. Bakhturin (1824).

"نگو، عشق خواهد گذشت". سخنان A. Delvig (1834).

"نگو قلبت درد میکنه." سخنان N. Pavlov (1856).

"بی جهت مرا وسوسه نکن." سخنان E. Baratynsky (1825).

او را بهشتی خطاب نکنید. سخنان N. Pavlov (1834).

"زیبا، با من آواز نخوان." سخنان آ. پوشکین (1828)

"بلبل چی چهچهه مکن." سخنان V. Zabela (1838).

"مارشملو شب اتر را جاری می کند." سخنان آ. پوشکین (1838)

دید شب. تصنیف. سخنان V. Zhukovsky (1836).

"شب پاییز، شب عزیز" (1829).

«اوه، دوشیزه عزیز» (روزمووا) سخنان A. Mickiewicz (1849) Memory of the heart. سخنان K. Batyushkov.

آواز مارگاریتا از فاوست گوته، ترجمه ای. هوبر (1848).

برنده. سخنان V. Zhukovsky (1832).

"وداع با پترزبورگ". مجموعه ای از 12 عاشقانه، سخنان N. Kukolnik (1840):

1. "او کیست و او کجاست" (عاشقانه از Rizzio).

2. آهنگ یهودی ("با کشورهای کوهستانیمه افتاد).

3. "اوه، دوشیزه شگفت انگیز من." بولرو.

4. "چند وقت است که با یک گل رز مجلل شکوفا شده اید." کاواتینا.

5. لالایی («بخواب، فرشته من، استراحت کن»).

6 آهنگ عبور ("دود مانند یک ستون می جوشد").

7. "ایست، اسب وفادار من طوفانی."

8. «آبی خوابید». بارکارول. فانتزی.

9. عاشقانه شوالیه. Virtus antiqua («متاسفم، کشتی بال خود را تکان داد»).

10. لارک («میان آسمان و زمین»).

11. به مولی ("آهنگ از خواننده مطالبه نکنید").

12. آهنگ خداحافظی.

ناامیدی ("ای آرزوی اول کجایی"). سخنان S. Golitsyn (1828).

"ماه در گورستان می درخشد." سخنان V. Zhukovsky (1826).

ستاره شمالی. سخنان E. Rostopchina (1839).

"بگو چرا". سخنان S. Golitsyn (1827).

شک. برای کنترالتو، چنگ و ویولن. سخنان N. Kukolnik (1838).

"من تازه با شما آشنا شدم." سخنان A. Delvig (1834).

"به زودی مرا فراموش خواهی کرد." سخنان Y. Zhadovskaya (1847).

خلیج فنلاند. سخنان P. Obodovsky.

"چه، زیبایی جوان." (آهنگ روسی). سخنان A. Delvig (1827).

"دوستت دارم، هر چند که عصبانی هستم." سخنان A. Pushkin (1840).

"من اینجا هستم، اینزیلا." سخنان A. Pushkin (1834).

«دوست دارم که به من گفتی»، بعداً «Le baiser». سخنان S. Golitsyn (1827).

"من یک لحظه فوق العاده را به یاد دارم." سخنان آ. پوشکین (1840)

آثار سمفونیک

آراگونی جوتا. [اورتور اسپانیایی (1845)].

فانتزی والس. (Scherzo. Op. in 1839; 1st orchestral edition 1839; 2nd orchestral edition 1845; 3rd edition 1856).

خاطرات یک شب تابستانی در مادرید. (اورتور اسپانیایی شماره 2. 1851).

کامارینسکایا. (عروسی و رقص. 1848).

تارانتلا فانتزی برای ارکستر (1850).

اورتور-سمفونی با موضوع دایره ای روسی (1834).

گروه های ساز مجلسی

تغییرات در یک تم موتزارت برای چنگ و پیانو (1822).

نوکتورن برای پیانو و چنگ (1828).

سونات برای ویولا و پیانو (1825).

سه گانه رقت انگیز برای کلارینت، باسون و پیانو (1832).

سکست برای پیانو، 2 ویولن، ویولا، ویولن سل و کنترباس.

سرناد با موضوعی از آنا بولین اثر دونیزتی برای پیانو، چنگ، ویولا، ویولن سل، باسون و هورن (1832).

سرناد با موضوعی از La Sonnambula اثر بلینی (سکست پیانو، 1832).

کارهای پیانو

پیانو 2 دست

تغییرات با موضوع "در میان دره های مسطح" (Air russe 1826).

تغییرات در "Benedetta sia la madre" (1826).

تغییرات در یک موضوع از آنا بولین اثر دونیزتی (1831).

تغییراتی در موضوعی از مونتاگ ها و کاپولت های بلینی (1832).

تغییرات در یک موضوع روسی (1839).

تغییرات در بلبل اثر علیابیف (1833).

تغییرات روی یک تم از Op. "خانواده سوئیسی" (1822)

تغییرات در یک موضوع اسکاتلندی (1847).

پولکا کودک (1854).

کوادریل بر اساس انگیزه های "ایوان سوزانین" (1836).

مازورکا در کالسکه (1852) آهنگسازی کرد.

دعا (1847) همچنین به آثار سمفونیک آوازی مراجعه کنید.

پولکا (1849).

سلام میهن دو قطعه برای پیانوفورته ("بارکارول" و "خاطره مازورکا". 1847).

"فرق". شبانه (1839).

Rondo on Bellini's Montagues and Capulets (1831).

تارانتلا با موضوع "در مزرعه درخت توس وجود داشت." (1843).

آهنگ فنلاندی (1829).

کاپریچیو در دو موضوع روسی [در چهار دست (1834)].

پولکای اصلی [چهار دست (1840–1852)].

هومل - به یاد دوستی. شبانه برای ارکستر سمفونی (1854).

ایده ها و طرح ها

اپرای "هملت" پس از شکسپیر (1842-1843).

اپرای دو همسر (بر اساس درام آ. شاخوفسکی، لیبرتو واسیلکو-پتروف (1855).

اپرا مارینا روش پس از وی. ژوکوفسکی (1834).

اپرا ماتیلدا راکبی پس از دبلیو اسکات (1822–1824).

سمفونی ایتالیایی (1834).

سمفونی (1824).

تاراس بولبا. سمفونی اوکراینی پس از N. Gogol (1852).

آثار ادبی

زندگی نامه (1854).

السند. شعر (1827-1828).

یادداشت هایی در مورد ابزار دقیق (1852).

یادداشت ها (1854-1855).

متن به آثار موسیقی.

"ای دوشیزه عزیز." متن روسی به رمان عاشقانه لهستانی به سخنان Mickiewicz (1852).

"اوه، اگر با من بودی" متن روسی به رمان عاشقانه ایتالیایی "It desiderio" ("Desire") Romani (1856).

صحنه فارلاف با ناینا و روندوی فارلاف از اپرای روسلان و لیودمیلا (1841؟).

گلینکا در 3 فوریه (15) 1857 در برلین درگذشت. زندگی و کار گلینکا در دوره 1823 تا 1830 بسیار پر حادثه بود. کار M.I. Glinka (1804-1857) یک مرحله جدید، یعنی مرحله کلاسیک در توسعه فرهنگ موسیقی روسیه را نشان داد. در سال 1830 در بین راهی که در آلمان بود به ایتالیا رفت.

گلینکا صاحب یک محصول برجسته است نقش تاریخیدر موسیقی کلاسیک روسیه کار گلینکا منعکس کننده آرزوهای مترقی آن زمان بود. در کودکی پیانو و ویولن آموخت.

در سالهای 1830-1834 گلینکا در ایتالیا، اتریش و آلمان زندگی کرد و با فرهنگ موسیقی این کشورها آشنا شد و دانش خود را در زمینه تئوری موسیقی ارتقا داد. تصاویر فانتزی شاعرانه عامیانه که در شعر جوانی پوشکین ثبت شده بود در اپرای گلینکا در مقیاسی واقعا حماسی تجسم یافت. در طول سالها کار روی روسلان، موسیقی برای تراژدی توسط N. V. Kukolnik شاهزاده Kholmsky (1840) و عاشقانه های متعدد نیز نوشته شد. در سال 1844 گلینکا برای دومین بار به خارج از کشور سفر کرد.

که در آخرین دورهزندگی، فعالیت خلاقانه گلینکا تا حدودی کاهش یافت. لطفا توجه داشته باشید که در روسیه Uber فقط در مسکو و سن پترزبورگ فعالیت می کند. و Gettaxi هنوز داخل است نیژنی نووگورودو نووسیبیرسک ام گلینکا از ده سالگی شروع به نواختن پیانو و ویولن کرد. از سال 1817، او شروع به تحصیل در مدرسه شبانه روزی نوبل در مؤسسه آموزشی سنت پترزبورگ کرد.

خلاقیت M.I. Glinka - آثار، ژانرها، تجزیه و تحلیل

در همان زمان، اولین ساخته های آهنگساز گلینکا ایجاد شد. در سالهای 1822-1823 ، گلینکا عاشقانه ها و آهنگ های معروفی نوشت: "بیهوده مرا وسوسه نکن" به قول E. A. Baratynsky ، "آواز نخوان، زیبایی با من" به سخنان A. S. Pushkin و دیگران. در این سالها ملاقات کرد واسیلی معروفژوکوفسکی، الکساندر گریبایدوف و دیگران. با بازگشت به روسیه ، گلینکا با پشتکار روی اپرای ملی ایوان سوزانین کار کرد.

نمایش اول اپرای بعدی روسلان و لیودمیلا در سال 1842 دیگر چندان پر سر و صدا نبود. انتقاد شدید آهنگساز را وادار به ترک کرد، او روسیه را ترک کرد، به فرانسه، اسپانیا رفت و تنها در سال 1847 به میهن خود بازگشت. خاکستر او به سن پترزبورگ منتقل شد و دوباره در آنجا دفن شد. میراث گلینکا برای کودکان شامل عاشقانه ها، آهنگ ها، فانتزی های سمفونیکو همچنین اپرای "روسلان و لیودمیلا" که پس از تجسم آن در موسیقی توسط آهنگساز بزرگ، حتی افسانه تر شد.

پس از "روسلان و لیودمیلا" گلینکا شروع به کار بر روی اپرای درام "دو همسر" می کند ( دهه گذشته) به گفته آ شاخوفسکی که ناتمام ماند. در زمان اوج نبوغ M. Glinka ، روسیه قبلاً سنت غنی در زمینه ژانر عاشقانه روسی داشت. داشتن ارزش برابردر تاریخ عاشقانه روسی، زندگی و خلق همزمان، گلینکا و دارگومیژسکی می روند راه های مختلفدر اجرای آنها اصول خلاقانه. گلینکا در خلاقیت آوازی با در نظر گرفتن نکته اصلی - بیان احساسات، احساسات، خلق و خوی یک غزل سرا باقی می ماند.

موسیقی گلینکا سنتز می شود بهترین دستاوردهافرهنگ موسیقی اروپا سنت ملی. M. Glinka سهم ارزشمندی در توسعه ابزار دقیق داشت و اولین ابزار را ایجاد کرد کمک هزینه روسیهدر این زمینه ("یادداشت در مورد ابزار دقیق"). علاوه بر این، M. Glinka استاد درخشان چند صدایی است.

میخائیل ایوانوویچ گلینکا در 20 می 1804 به دنیا آمد. آنها می گویند که در تولد میخائیل، بلبل ها تمام صبح در نزدیکی خانه او آواز می خواندند. میخائیل گلینکا به عنوان یک پسر پارسا بزرگ شد. مادرش شروع به بزرگ کردن پسرش می کند. چهار سال بعد، گلینکا شروع به یادگیری نواختن ویولن و پیانو خواهد کرد. در پایتخت، میخائیل ایوانوویچ از قوی ترین نوازندگان زمان خود درس های خصوصی می گیرد. یک واقعیت جالب این است که همکلاسی میخائیل برادر کوچکتر الکساندر پوشکین - لئو بود. شاعر بزرگ اغلب به دیدار برادرش می رفت، بنابراین گلینکا با پوشکین ملاقات کرد.

گلینکا فردی خلاق بود که طبیعتاً نیاز به ارتباط با افراد جالب داشت. در سال 1834، گلینکا با افکار زیادی در سر به وطن خود بازگشت.

پس از اپرای "زندگی برای تزار"، آهنگساز آثار درخشانی مانند "روسلان و لیودمیلا"، "کامارینسکایا"، "شب در مادرید"، "والس - فانتزی" نوشت. گلینکا سفرهای زیادی در کشورهای اروپایی داشت و افق ها و فضاهای جدیدی را برای پرواز اندیشه و خلاقیت کشف کرد. میخائیل ایوانوویچ در پایان زندگی خود شروع به آهنگسازی و بازسازی ملودی های کلیسا کرد. میخائیل ایوانوویچ آهنگساز فوق‌العاده‌ای بود که آثارش توسط مردم روسیه طی دهه‌ها انجام شد. گلینکا نه تنها آهنگساز با استعدادی بود، بلکه یک میهن پرست واقعی نیز بود.

توجه سزاوار تمام کارهای گلینکا است. که در آهنگ محلیگلینکا منبعی پایان ناپذیر از شعر را کشف کرد و واقعاً دموکراتیک خلق کرد هنر ملی. زندگی و کار گلینکا در این کشور با موفقیت، آسان و طبیعی پیش می رود. کار گلینکا از نفوذ دیگران آزادتر می شود، او آگاهانه تر با آن رفتار می کند. در بهار سال 1834، میخائیل وارد نووسپاسکویه شد.

آثار مجلسی و دستگاهی گلینکا (به اختصار)

در پاییز 1834 به سن پترزبورگ رسید و در محافل ادبی و آماتوری شرکت کرد. اولین نمایش "زندگی برای تزار" در 27 نوامبر 1836 برگزار شد. وی. اودویفسکی از ارزش واقعی آن قدردانی کرد. امپراتور نیکلاس اول برای این کار حلقه ای به قیمت 4000 روبل به گلینکا داد. در سال 1839، به دلایلی، گلینکا استعفا داد. در این دوره، خلاقیت پربار ادامه دارد.

او با جمع بندی دستاوردهای پیشینیان، پایه های ملی را پی ریزی کرد سبک موسیقی، مانند پوشکین در ادبیات کشف شد، دوره کلاسیکدر تاریخ موسیقی روسیه با اشعار آزادی خواهانه پوشکین و دکابریست ها، هنر او توسط انسان گرایی، ایده های خدمات میهن پرستانه به مردم گرد هم آمده است.

میخائیل ایوانوویچ گلینکا در 20 مه (1 ژوئن) 1804 در روستای Novospasskoye استان اسمولنسک متولد شد. بناهای یادبود میخائیل ایوانوویچ گلینکا در بولونیا، کیف، برلین ساخته شد. بسیاری از آثار در زندگی نامه میخائیل گلینکا در سفرهای خارج از کشور نوشته شده است. اپرای گلینکا روسلان و لیودمیلا (1842) که دقیقاً 6 سال بعد متولد شد، برخلاف ایوان سوزانین که با اشتیاق مورد استقبال قرار گرفت، با استقبال منفی روبرو شد.