آهنگسازان روسی که نوشتند. آهنگسازان بزرگ کلاسیک: فهرستی از بهترین ها. آهنگسازان کلاسیک روسی

امروزه، موسیقی کلاسیک جهان بدون آثار آهنگسازان روسی، هرچند داخلی، غیرقابل تصور است مدرسه آهنگسازیتنها در قرن 19 ظاهر شد. در مورد هر یک از افراد مشهورمی توانی بی پایان حرف بزنی به عنوان مثال، پروکوفیف شطرنج فوق العاده بازی می کرد، بورودین پروفسور شیمی بود و راخمانینوف به قدری در مورد دستانش دقیق بود که همسرش کفش های او را پوشید. امروز - جالب ترین حقایق از زندگی و کار آهنگسازان روسی.

امپراطور با سرکشی نمایش اول اپرای گلینکا را ترک کرد

میخائیل ایوانوویچ گلینکا به حق بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسیه و اولین آهنگساز کلاسیک روسی است که توانست به شهرت جهانی دست یابد.

موفقیت آهنگساز را اپرای زندگی برای تزار (ایوان سوزانین) به ارمغان آورد. در این اثر موسیقایی، آهنگساز موفق شد تمرین اپرا و سمفونیک اروپایی را با هنر کرال روسی به صورت ارگانیک ترکیب کند. برای اولین بار یک قهرمان ملی ظاهر شد که بهترین ویژگی ها را در خود داشت شخصیت ملی.

اما اکران اپرای دوم آهنگساز - "روسلان و لیودمیلا" - تعدادی غم و اندوه حساس را برای گلینکا به ارمغان آورد. اولین نمایش این اپرا در تئاتر بولشوی در سن پترزبورگ در همان روز با اولین نمایش اولین اپرای گلینکا در 9 دسامبر برگزار شد. به جامعه بالااپرا مورد پسند واقع نشد، تماشاگران آن را هو کردند و امپراتور نیکلاس اول، بدون اینکه منتظر پایان اپرا باشد، پس از عمل چهارم سرکشی سالن را ترک کرد.

با این حال، معاصران خاطرنشان کردند که گلینکا این اپرا را بیش از بی دقتی نوشته است. V.P. Engelhardt در سال 1894 به M. Balakirev نوشت: یک قطعه کامل امضا شده از "روسلان" هرگز وجود نداشته است. شماره های جداگانه ای برای مکاتبه به اداره تئاتر برایشان فرستاده شد، از آنجا برنگشتند و در آنجا ناپدید شدند.". و طرح اپرا، اگر معاصران را باور کنیم، توسط کنستانتین باختورین کاملاً "جارو" شد. در یک ربع زیر دست مست". با این وجود، این اپرا در فصل اول خود 32 بار در سن پترزبورگ و به همین تعداد در پاریس اجرا شد، در حالی که به گفته فرانتس لیست، اپرای ویلیام تل اثر جواکینو روسینی تنها 16 بار در اولین فصل پاریسی اجرا شد.

مشخص است که میخائیل ایوانوویچ گلینکا در وضعیت سلامتی ضعیفی قرار داشت. اما این مانع از سفر او نشد، علاوه بر این، آهنگساز به خوبی جغرافیا را می دانست. او به شش زبان خارجی تسلط داشت که از جمله آنها زبان فارسی بود.

پروکوفیف نوع خاصی از شطرنج را اختراع کرد

سرگئی سرگیویچ پروکوفیف رهبر ارکستر، پیانیست و یکی از بزرگترین آهنگسازان روسی قرن بیستم است. او را یک اعجوبه موسیقی روسیه می دانند: او از 5 سالگی آهنگسازی کرد، در 9 سالگی دو اپرا نوشت و در 13 سالگی دانشجوی کنسرواتوار سنت پترزبورگ شد.

پس از ترک وطن در سال 1918، در سال 1936 به اتحاد جماهیر شوروی بازگشت. اما قبلاً در سال 1948 ، پولیبرو کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها با صدور فرمانی پروکوفیف و سایر موسیقیدانان را به "فرمالیسم" متهم کرد و موسیقی آنها "مضر" اعلام شد. همسر اول آهنگساز، اسپانیایی الاصل، به اردوگاه تبعید شد و سه سال در آنجا گذراند. پس از آن، آهنگساز تقریباً بدون استراحت در کشور زندگی کرد. او در آنجا آثار برجسته ای مانند باله های سیندرلا، رومئو و ژولیت، اپراهای داستان یک مرد واقعی و جنگ و صلح خلق کرد، کنسرتوهای پیانو و موسیقی برای فیلم های ایوان وحشتناک و الکساندر نوسکی نوشت.

علاقه پروکوفیف شطرنج بود. او نه تنها دوست داشت آنها را بازی کند، بلکه این بازی را نیز غنی کرد. ایده های خود، به اصطلاح شطرنج "نه" را ارائه می دهد - یک تخته با یک زمین 24x24 که در آن نه مجموعه مهره به طور همزمان بازی می شود. مشخص است که یک بار پروکوفیف یک بازی شطرنج با قهرمان سابق شطرنج جهان E. Lasker انجام داد و توانست آن را به تساوی بکشاند.

سرگئی پروکوفیف در همان روز استالین درگذشت. سازماندهی مراسم تشییع جنازه برای بستگان بسیار مشکل بود، زیرا تمام مسکو توسط پست های پلیس مسدود شده بود.

Scriabin - خالق موسیقی سبک

الکساندر نیکولایویچ اسکریابین از کودکی توانایی های موسیقی را نشان داد. پس از فارغ التحصیلی از گروه کادت، وارد کنسرواتوار مسکو شد و پس از آن کاملاً خود را وقف موسیقی کرد. آثار عمیقا شاعرانه و بدیع او حتی در پس زمینه گرایش های جدید در موسیقی که با تغییرات همراه بود، نوآورانه بود نظام سیاسیو زندگی عمومی در آغاز قرن بیستم.

الکساندر نیکولایویچ اسکریابین.

بنابراین، در قطعه شعر سمفونیک "پرومته" که توسط او نوشته شده است، اسکریابین بخشی برای نور قرار داده است. اما اکران به دلیل مشکلات فنی بدون افکت نور برگزار شد.

کمبریج به چایکوفسکی بدون دفاع از پایان نامه دکترای موسیقی اعطا کرد

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی یکی از برجسته‌ترین چهره‌های موسیقی کلاسیک جهان و آهنگ‌سازی است که توانسته روسی را بالا ببرد. هنر موسیقیبه ارتفاعات بی سابقه

بسیاری او را غربی می دانستند، اما او توانست میراث شومان، بتهوون و موتسارت را با سنت های روسی به طرز شگفت انگیزی ترکیب کند. چایکوفسکی تقریباً در تمام ژانرهای موسیقی کار کرد. او 10 اپرا، 7 سمفونی، 3 باله، 4 سوئیت و 104 رمانس نوشت.

بستگان برای او شغلی به عنوان افسر نظامی پیش بینی کردند و قاطعانه مخالف ورود به هنرستان بودند. مشخص است که عموی آهنگساز بزرگ آینده با تلخی اعلام کرد: پیتر، چه شرم آور! معامله فقه برای لوله!»

دانشگاه کمبریج بدون دفاع از پایان نامه به صورت غیابی به پیوتر ایلیچ چایکوفسکی عنوان دکترای موسیقی و آکادمی را اعطا کرد. هنرهای زیباپاریس او را به عنوان عضو متناظر خود انتخاب کرد.

ریمسکی-کورساکوف به خاطر اپرای خود درگذشت

نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف - رهبر ارکستر معروف، منتقد موسیقی، آهنگساز و چهره عامه بزرگ روسی. او که فرزند یک رعیت و صاحب زمین بود ، تحصیلات خوبی دریافت کرد ، سفرهای زیادی کرد و وقتی به وطن بازگشت ، کاملاً همه جا را مدیریت کرد: او بازرس گروه های برنجی اداره نیروی دریایی بود و در دانشگاه سنت پترزبورگ تدریس می کرد.

یکی از موضوعات مورد علاقه او در آثارش قصه های پریان بود. اپراهای داستان تزار سلطان، کشچه ای جاودانه، داستان شهر نامرئیکیتژ و دوشیزه فورونیا، "خروس طلایی" به او لقب قصه گو را داد.

اپرای خروس طلایی اثر ریمسکی-کورساکوف در سال 1908 نوشته شد. افسانه ای به همین نامپوشکین. سانسور در این اثر طنزی تند و زننده درباره حکومت خودکامه دید و اپرا ممنوع شد. این امر باعث حمله قلبی آهنگساز شد. او در 21 ژوئن 1908 در اثر حمله دوم در املاک لیوبنسک درگذشت.

اولین تولید اپرا پس از مرگ آهنگساز بزرگ - در 24 سپتامبر 1909 در خانه اپرای سرگئی زیمین در مسکو انجام شد. پیش از این نمایش، یک اطلاعیه در روزنامه Russkiye Vedomosti منتشر شد: آخرین اپرای N. A. Rimsky-Korsakov، The Golden Cockerel که برای روی صحنه رفتن در صحنه های امپراتوری پذیرفته نشد، در فصل آینده در خانه اپرازیمینا»

آهنگساز بورودین انجمن شیمی روسیه را تأسیس کرد

الکساندر پورفیریویچ بورودین آهنگساز روسی است. او معلمان حرفه ای نوازنده نداشت و به لطف تسلط مستقل خود در فن آهنگسازی به همه چیز در موسیقی دست یافت. بورودین اولین قطعه موسیقی خود را در سن 9 سالگی نوشت. پیانو، فلوت و ویولن سل می نواخت.

معروف ترین اثر موسیقی بورودین اپرای "شاهزاده ایگور" است که بر اساس طرح "داستان مبارزات ایگور" خلق شده است. ایده نوشتن این اپرا توسط V. Stasov به بورودین پیشنهاد شد. بورودین کار را با اشتیاق فراوان آغاز کرد: او موسیقی و تاریخی آن زمان را مطالعه کرد و حتی از نزدیکی پوتیول بازدید کرد. نگارش اپرا 18 سال طول کشید. در سال 1887، بورودین بدون اینکه این قطعه موسیقی را تمام کند، درگذشت. مشخص است که بورودین خود موفق شد بخشی از پیش درآمد ، خوانندگی ، آریاهای یاروسلاونا ، کونچاک ، شاهزاده ولادیمیر گالیتسکی ، نوحه یاروسلاونا را تنظیم کند. گروه کر مردمی. ریمسکی-کورساکوف و گلازونوف کار را بر اساس یادداشت های بورودین تکمیل کردند.

شایان ذکر است که موسیقی تنها علاقه بورودین نبود. او در پزشکی و شیمی بسیار موفق بود و در سال 1858 مدرک دکترای پزشکی را دریافت کرد. بورودین مسئول آزمایشگاه شیمی بود، یک استاد معمولی و آکادمیک آکادمی پزشکی و جراحی، عضو افتخاریانجمن پزشکان روسیه و یکی از بنیانگذاران انجمن شیمی روسیه. آهنگساز بورودین بیش از 40 اثر در زمینه شیمی دارد و واکنش شیمیایی نمک های نقره اسیدهای کربوکسیلیک با هالوژن ها، که او اولین کسی بود که در سال 1861 بررسی کرد، به نام او نامگذاری شد.

دستان سرگئی راخمانینوف یک میلیون دلار ارزش گذاری شد

سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف - بزرگترین آهنگساز جهان - در سال 1917 روسیه را ترک کرد و در ایالات متحده ساکن شد. تقریباً 10 سال پس از ترک روسیه، او موسیقی ننوشت و تورهای زیادی در اروپا و آمریکا انجام داد، جایی که او به عنوان بزرگترین رهبر ارکستر و بزرگترین پیانیست دوران شناخته شد. در همان زمان، راخمانینوف در طول زندگی خود مردی بود که برای تنهایی تلاش می کرد، ناامن و آسیب پذیر. در تمام زندگی خود صادقانه نگران بود که وطن خود را ترک کرده است. در سالهای بزرگ جنگ میهنیسرگئی راخمانینوف چندین کنسرت خیریه برگزار کرد و تمام درآمد حاصل از آن به صندوق ارتش سرخ منتقل شد.

راخمانینوف یک ویژگی منحصر به فرد داشت - از همه بزرگتر پیانیست های معروفپوشش کلید او 12 کلید سفید را همزمان پوشاند و با دست چپ آکورد "به E-flat G به G" را کاملا آزادانه با دست چپ خود برد. در عین حال، بر خلاف بسیاری از پیانیست‌های کنسرت، او دست‌های زیبایی داشت، بدون رگ‌های متورم و بدون گره روی انگشتانش.

راخمانینوف به نوعی خود را در برابر پاپاراتزی ها محافظت کرد و نمی خواست از او فیلم گرفته شود و در شب عکسی از آهنگساز در روزنامه ظاهر شد: صورتش قابل مشاهده نبود، فقط دستانش. شرح زیر عکس این بود: «دست‌هایی که یک میلیون ارزش دارند!»

حقیقت جالب
ارکستر نیروی هوایی نروژ یک سی دی با آثار آهنگسازان روسی و شوروی ضبط کرد و در 18 آوریل 2013 کنسرتی در تروندهایم برگزار شد. این سومین قسمت از "رپرتوار روسی" ارکستر نیروی هوایی نروژ است. آلبوم نام دارد نبرد استالینگرادو اثر اصلی سوئیت خاچاتوریان از فیلم شوروی به همین نام به کارگردانی پتروف است. این دیسک شامل آثار دیگری از خاچاتوریان و آثاری از دیمیتری کابالوفسکی، راینهولد گلیره و ریمسکی-کورساکوف است.

موسیقی کلاسیک امروزه به اندازه دوران طلایی خود از قرن هفدهم تا اوایل قرن بیستم محبوب نیست، اما هنوز هم برای بسیاری تأثیرگذار و الهام بخش است. آهنگسازان مشهور موسیقی که این آثار بزرگ را خلق کردند، ممکن است صدها سال پیش زندگی کرده باشند، اما شاهکارهای آنها هنوز هم بی نظیر است.

آهنگسازان برجسته آلمانی

لودویگ ون بتهوون

لودویگ ون بتهوون یکی از مهم ترین نام های تاریخ موسیقی کلاسیک است. او مبتکر عصر خود بود و دامنه سمفونی، سونات، کنسرتو، کوارتت را گسترش داد و آواز و سازها را به روش‌های جدیدی ترکیب کرد، اگرچه چندان علاقه‌ای به ژانر آوازی نداشت. عموم مردم بلافاصله ایده های نوآورانه او را نپذیرفتند، اما انتظار شهرت زیاد طول نکشید، بنابراین حتی در زمان زندگی بتهوون، کار او به درستی مورد قدردانی قرار گرفت.

تمام زندگی بتهوون با مبارزه برای شنوایی سالم همراه بود، اما ناشنوایی همچنان او را فراگرفت: برخی از کارهای عمدهاین آهنگساز بزرگ در ده سال آخر عمرش خلق شد، زمانی که دیگر قادر به شنیدن نبود. یکی از مهمترین آثار معروفبتهوون هستند " سونات مهتاب«(شماره 14)، نمایشنامه «به الیز»، سمفونی شماره 9، سمفونی شماره 5.

یوهان سباستین باخ

یکی دیگر از آهنگسازان مشهور جهانی آلمانی یوهان سباستین باخ است - نویسنده ای درخشان، که آثارش در قرن نوزدهم حتی در میان کسانی که علاقه ای به موسیقی جدی و کلاسیک نداشتند، مورد توجه قرار گرفت. او هم موسیقی ارگ نوشت، هم موسیقی آوازی-ساز، و هم موسیقی برای سایر سازها و گروه های ساز، اگرچه ژانر اپرااو هنوز موفق به دور زدن شد. او اغلب به نوشتن کانتاتا، فوگ، پیش درآمد و اوراتوریو و همچنین تنظیم های کرال مشغول بود. باخ همراه با گئورگ فردریش هندل بود - آهنگسازان اخیردوران باروک

او در طول عمر خود بیش از هزار خلق کرد آثار موسیقی. اکثر آثار معروفباخ: توکاتا و فوگ در دم مینور BWV 565، پاستورال BWV 590، کنسرتوهای براندنبورگ، کانتات‌های دهقانی و قهوه، ماتیو پشن ماس.

ریچارد واگنر

واگنر نه تنها یکی از تأثیرگذارترین آهنگسازان در سراسر جهان بود، بلکه یکی از بحث برانگیزترین آهنگسازان بود - به دلیل جهان بینی ضد یهودی اش. او یک حامی بود فرم جدیداپرا، که او آن را "درام موسیقی" نامید - در آن همه عناصر موسیقی و نمایشی با هم ادغام شدند. برای این منظور، او یک سبک آهنگسازی را ایجاد کرد که در آن ارکستر به همان شدت می نوازد نقش دراماتیکو همچنین خواننده و ترانه سرا.

واگنر خود لیبرتوهای خود را نوشت که آنها را "شعر" نامید. بیشتر توطئه های واگنر بر اساس اسطوره ها و افسانه های اروپایی بود. او بیشتر به خاطر چرخه هجده ساعت اپرای حماسی خود در چهار قسمت به نام‌های Der Ring des Nibelungen، اپرای Tristan und Isolde و درام موزیکال Parsifal شناخته می‌شود.

آهنگسازان مشهور روسی

میخائیل ایوانوویچ گلینکا

معمولاً از گلینکا به عنوان بنیانگذار سنت ملی روسیه در موسیقی یاد می شود، اما اپرای روسی او ترکیبی از موسیقی غربی با ملودی های روسی را ارائه می دهد. اولین اپرای گلینکا یک زندگی برای تزار بود که در اولین تولیدش در سال 1836 با استقبال خوبی روبرو شد، اما اپرای دوم، روسلان و لیودمیلا، با لیبرتو نوشته پوشکین، چندان مورد استقبال قرار نگرفت. با این وجود، این نوع جدیدی از درام بود - اپرای قهرمانانه-تاریخی یا حماسی.

گلینکا اولین آهنگساز روسی بود که به شهرت جهانی رسید. معروف ترین آثار میخائیل ایوانوویچ: اپرای "ایوان سوزانین"، یک والس فانتزی برای ارکستر سمفونیو یک اورتور-سمفونی با موضوع دایره ای روسی.

پیتر ایلیچ چایکوفسکی

چایکوفسکی یکی از محبوب ترین و مشهورترین آهنگسازان جهان است. برای بسیاری، او همچنین محبوب ترین آهنگساز روسی است. با این حال، آثار چایکوفسکی بسیار غربی‌تر از آثار دیگر آهنگسازان معاصر خود است، زیرا او از ملودی‌های عامیانه روسی استفاده می‌کرد و از میراث آهنگسازان آلمانی و اتریشی هدایت می‌شد. خود چایکوفسکی نه تنها آهنگساز، بلکه رهبر ارکستر نیز بود. معلم موسیقیو منتقد

نه دیگران آهنگسازان معروف شاید روسیه به خاطر خلق آثار باله به روشی که چایکوفسکی به آن شهرت دارد، مشهور نباشد. توسط بیشتر باله های معروفآثار چایکوفسکی عبارتند از: «فندق شکن»، «دریاچه قو» و «زیبای خفته». او همچنین اپرا نوشت. معروف ترین - " بی بی پیک"، "یوجین اونگین".

سرگئی واسیلیویچ رحمانیف

آثار سرگئی واسیلیویچ سنت های پسا رمانتیسیسم را جذب کرد و بر خلاف سایرین در جهان به سبکی منحصر به فرد در فرهنگ موسیقی قرن بیستم شکل گرفت. او همیشه به سمت فرم های بزرگ موسیقی میل داشت. اساساً آثار او سرشار از مالیخولیا، درام، قدرت و عصیان است. آنها اغلب تصاویری از حماسه عامیانه را به نمایش می گذاشتند.

راخمانینوف نه تنها به عنوان آهنگساز، بلکه به عنوان یک پیانیست نیز شناخته می شد، بنابراین آثار پیانو جایگاه قابل توجهی در آثار او دارند. او از چهار سالگی شروع به یادگیری موسیقی پیانو کرد. ژانر تعیین کننده راخمانینف کنسرتو و ارکستر پیانو بود. مشهورترین آثار راخمانینوف عبارتند از راپسودی با موضوع پاگانینی و چهار کنسرتو برای پیانو و ارکستر.

آهنگسازان مشهور جهان

جوزپه فرانچسکو وردی

تصور قرن نوزدهم بدون موسیقی جوزپه وردی، یکی از آثار کلاسیک فرهنگ موسیقی ایتالیا، دشوار است. بیشتر از همه ، وردی تلاش کرد تا رئالیسم موسیقی را به تولید اپرا بیاورد ، او همیشه مستقیماً با خوانندگان و آهنگسازان کار می کرد ، در کار رهبران ارکستر دخالت می کرد و اجرای نادرست را تحمل نمی کرد. او می گفت که هر چیزی را که در هنر زیباست دوست دارم.

مانند بسیاری از آهنگسازان، وردی به لطف خلق اپرا بیشترین محبوبیت را به دست آورد. معروف ترین آنها اپراهای اتللو، آیدا، ریگولتو هستند.

فردریک شوپن

مشهورترین آهنگساز لهستانی، فردریک شوپن، همیشه در آثار خود زیبایی های خود را روشن می کرد سرزمین مادریو به عظمت آن در آینده ایمان داشت. نام او افتخار مردم لهستان است. شوپن در زمینه موسیقی کلاسیک از این جهت متمایز است که آثاری را فقط برای اجرای پیانو می نوشت تا دیگران. آهنگسازان معروفبا انواع سمفونی ها و اپراهایشان. اکنون آثار شوپن اساس کار پیانیست های امروزی شده است.

شوپن نوشت قطعات پیانو، شبگردها، مازورکاها، اتودها، والس ها، پولونزها و سایر اشکال و معروف ترین آنها عبارتند از والس پاییزی"، شبانه در سی شار مینور، راپسودی بهار، فانتزی-بداهه در سی شارپ مینور.

ادوارد گریگ

آهنگساز و چهره موسیقی معروف نروژی ادوارد گریگ در موسیقی مجلسی و آواز و پیانو تخصص داشت. آثار گریگ به طور ملموس تحت تأثیر میراث رمانتیسیسم آلمانی بود. سبک روشن و قابل تشخیص گریگ را می توان با جهتی مانند امپرسیونیسم موسیقی مشخص کرد.

اغلب، هنگام خلق آثارش، گریگ از آن الهام می گرفت افسانههای محلی، ملودی ها ، افسانه ها. آثار او تأثیر زیادی بر توسعه فرهنگ و هنر موسیقی نروژ به طور کلی داشت. مشهورترین آثار آهنگساز عبارتند از اورتور "در پاییز"، کنسرتو برای پیانو و ارکستر 1868، موسیقی برای نمایش "پیر گینت"، سوئیت "از زمان هولبرگ".

ولفگانگ آمادئوس موتزارت

و البته، مشهورترین آهنگسازان تمام دوران نمی توانند بدون این نام، که حتی افرادی که از موسیقی کلاسیک دور هستند، بی بهره باشند. موتزارت که آهنگساز و نوازنده اتریشی بود، تعدادی اپرا، کنسرتو، سونات و سمفونی خلق کرد که تأثیر زیادی بر موسیقی کلاسیک گذاشت و در واقع آن را شکل داد.

او به عنوان یک کودک اعجوبه بزرگ شد: او نواختن پیانو را در سه سالگی آموخت و در پنج سالگی در حال خلق قطعات کوچکی از آثار موسیقی بود. اولین سمفونی توسط او در سن هشت سالگی و اولین اپرا در سن دوازده سالگی نوشته شد. موتزارت گوش فوق العاده ای برای موسیقی و توانایی شگفت انگیزی در نواختن بسیاری از آلات موسیقی و بداهه نوازی داشت.

موتزارت در طول زندگی خود بیش از ششصد اثر موسیقی خلق کرد که برخی از مشهورترین آنها عبارتند از: اپرای Le Nozze di Figaro، سمفونی شماره 41 مشتری، بخش سوم سونات شماره 11 مارس ترکی، کنسرتو برای فلوت و چنگ با ارکستر و "رکویم" در مینور، K.626.

گوش کنید بهترین آثارموسیقی کلاسیک جهان در این ویدیو:

آن را بگیرید، به دوستان خود بگویید!

در وب سایت ما نیز بخوانید:

بیشتر نشان بده، اطلاعات بیشتر

آیا تا به حال یک آهنگ خوب را در جایی شنیده اید و فکر می کنید: "چقدر خوب می شود آن را اجرا کنم!" در واقع، با دانستن اصول اولیه نت موسیقی، می توانید بی پایان را کشف کنید امکانات موسیقی. نحوه یادگیری یادداشت ها - در مقاله ما بیابید.

آثار آهنگسازان روسی اواخر 19 - نیمه اول قرن 20 ادامه کل نگر سنت های مکتب روسی است. در همان زمان، مفهوم رویکردی به وابستگی "ملی" این یا آن موسیقی نامگذاری شد، عملاً هیچ استناد مستقیمی از ملودی های عامیانه وجود ندارد، اما اساس لحن روسی، روح روسی، باقی ماند.

الکساندر نیکولاویچ اسکریابین آهنگساز و پیانیست روسی، یکی از برجسته ترین شخصیت های فرهنگ موسیقی روسیه و جهان است. اثر اصیل و عمیقا شاعرانه اسکریابین به دلیل نوآوری خود حتی در پس زمینه تولد بسیاری از روندهای جدید در هنر مرتبط با تغییرات در زندگی عمومی در آغاز قرن بیستم برجسته بود.
در مسکو متولد شد، مادرش زود درگذشت، پدرش نتوانست به پسرش توجه کند، زیرا او به عنوان سفیر در ایران خدمت می کرد. اسکریابین توسط عمه و پدربزرگش بزرگ شد ، از کودکی توانایی های موسیقی را نشان داد. در ابتدا در سپاه کادت تحصیل کرد ، دروس خصوصی پیانو را گذراند ، پس از فارغ التحصیلی از سپاه وارد کنسرواتوار مسکو شد ، همکلاسی او S.V.Rahmaninov بود. اسکریابین پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار، کاملاً خود را وقف موسیقی کرد - به عنوان پیانیست-آهنگساز کنسرت، تور اروپا و روسیه را اجرا کرد. اکثرزمان خارج از کشور
اوج آهنگسازی اسکریابین سال‌های 1903-1908 بود که سمفونی سوم (شعر الهی)، سمفونیک شعر خلسه، اشعار پیانویی «تراژیک» و «شیطانی»، سونات‌های چهارم و پنجم و آثار دیگر. منتشر شد. «شعر خلسه» متشکل از چندین مضمون-تصویر، متمرکز ایده های خلاقانهسریابین شاهکار درخشان اوست. این آهنگ به طور هماهنگ عشق آهنگساز را به قدرت یک ارکستر بزرگ و صدای غنایی و مطبوع سازهای انفرادی ترکیب کرد. انرژی حیاتی عظیم، اشتیاق آتشین، قدرت اراده قوی که در "شعر خلسه" تجسم یافته است تأثیری مقاومت ناپذیر بر شنونده و تا امروزنفوذ خود را حفظ می کند.
یکی دیگر از شاهکارهای اسکریابین «پرومته» (شعر آتش») است که در آن نویسنده با خروج از سیستم اهنگی سنتی، زبان هارمونیک خود را کاملاً به روز کرد و برای اولین بار در تاریخ قرار بود این اثر با رنگ همراه شود. موسیقی، اما اولین نمایش، به دلایل فنی، هیچ افکت نوری را پشت سر گذاشت.
آخرین "معمای" ناتمام ایده اسکریابین، یک رویاپرداز، عاشقانه، فیلسوف بود که برای همه نوع بشر جذابیت دارد و او را برای ایجاد نظم جهانی خارق العاده جدید، اتحاد روح جهانی با ماده، ترغیب می کند.

نقل قول توسط A.N. Scriabin: "من به آنها (مردم) می گویم که آنها ... از زندگی هیچ انتظاری ندارند جز آنچه که می توانند برای خود ایجاد کنند ... من به آنها می گویم که چیزی برای اندوه وجود ندارد. در مورد، که هیچ ضرری وجود ندارد "تا آنها از ناامیدی نترسند، که به تنهایی می تواند باعث پیروزی واقعی شود. قوی و قدرتمند کسی است که ناامیدی را تجربه کرده و بر آن غلبه کند."

نقل قول در مورد A.N. Scriabin: "خلاقیت اسکریابین زمان او بود که در صداها بیان می شد. اما زمانی که موقتی، گذرا خود را در خلاقیت می یابد. هنرمند بزرگ، معنایی دائمی پیدا می کند و ماندگار می شود. G. V. پلخانف

A.N.Scriabin "Prometheus"

7. سرگئی واسیلیویچ رحمانیف (1873 - 1943)

سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف بزرگترین آهنگساز جهانی اوایل قرن بیستم، پیانیست و رهبر ارکستر با استعداد است. تصویر خلاق راخمانینوف به عنوان یک آهنگساز اغلب با عنوان "روس ترین آهنگساز" تعریف می شود و در این فرمول کوتاه بر شایستگی های او در اتحاد تأکید می کند. سنت های موسیقیمدارس آهنگساز مسکو و سن پترزبورگ و در ایجاد سبک منحصر به فرد خود که در انزوا در فرهنگ موسیقی جهان برجسته است.
در استان نووگورود متولد شد و از چهار سالگی زیر نظر مادرش شروع به تحصیل موسیقی کرد. او در کنسرواتوار سن پترزبورگ تحصیل کرد، پس از 3 سال تحصیل به کنسرواتوار مسکو منتقل شد و با مدال بزرگ طلا فارغ التحصیل شد. او به سرعت به عنوان رهبر ارکستر و پیانیست و آهنگسازی شناخته شد. نمایش فاجعه بار اولین سمفونی نوآورانه (1897) در سن پترزبورگ باعث بحران آهنگساز خلاق شد، که راخمانینف در اوایل دهه 1900 با سبکی که ترکیبی از ترانه سرایی کلیسایی روسی، رمانتیسم اروپایی برون گرا بود، از آن بیرون آمد. امپرسیونیسم مدرنو نئوکلاسیک - و همه اینها با نمادگرایی پیچیده اشباع شده است. در آن دوره خلاقیتبهترین آثار او از جمله 2 و 3 متولد می شوند کنسرتوهای پیانو، سمفونی دوم و خیلی آن کار مورد علاقه- شعر "زنگ ها" برای گروه کر، تکنوازان و ارکستر.
در سال 1917، راخمانینوف و خانواده اش مجبور به ترک کشور ما و اقامت در ایالات متحده شدند. تقریباً ده سال پس از رفتنش، او هیچ آهنگسازی نکرد، اما تورهای زیادی در آمریکا و اروپا انجام داد و به عنوان یکی از آنها شناخته شد. بزرگترین پیانیست هاعصر و بزرگترین هادی. با وجود تمام فعالیت های طوفانی، راخمانینوف فردی آسیب پذیر و ناامن باقی ماند و برای تنهایی و حتی تنهایی تلاش کرد و از توجه سرزده مردم دوری کرد. او صمیمانه عاشق وطن خود بود و در آرزوی آن بود و در این فکر بود که آیا با ترک آن اشتباه کرده است؟ او دائماً به تمام رویدادهای روسیه علاقه مند بود ، کتاب ، روزنامه و مجلات می خواند ، از نظر مالی کمک می کرد. آخرین ساخته های او سمفونی شماره 3 (1937) و " رقص های سمفونیک"(1940) نتیجه بود راه خلاقانه، جذب بهترین سبک منحصر به فرد خود و احساس غم انگیز فقدان جبران ناپذیر و دلتنگی.

نقل قول از S.V. Rachmaninov:
"من احساس می کنم شبحی تنها در دنیایی که با او بیگانه است سرگردان است."
"اکثر کیفیت بالاهر هنری صداقت آن است."
"آهنگسازان بزرگ همیشه و بالاتر از همه به ملودی به عنوان اصلی ترین اصل در موسیقی توجه داشته اند. ملودی موسیقی است. پایه اصلیتمام موسیقی ... نبوغ ملودیک، در حس بالاتراز این کلمه، - اصلی هدف زندگیآهنگساز .... به همین دلیل آهنگسازان بزرگ گذشته علاقه زیادی به ملودی های مردمی کشورهای خود نشان دادند.»

نقل قول در مورد S.V. Rachmaninov:
"رخمانینف از فولاد و طلا ساخته شده بود: فولاد در دستان او، طلا در قلبش. نمی توانم بدون اشک به او فکر کنم. من نه تنها در برابر هنرمند بزرگ تعظیم کردم، بلکه مرد درون او را دوست داشتم." آی. هافمن
"موسیقی رحمانیف اقیانوس است. امواج آن - موسیقایی - آنقدر فراتر از افق شروع می شود و شما را آنقدر بالا می برد و به آرامی پایین می آورد ... که این قدرت و نفس را احساس می کنید." A. Konchalovsky

یک واقعیت جالب: در طول جنگ بزرگ میهنی، راخمانینوف چندین کنسرت خیریه برگزار کرد، پول جمع آوری شده از آن به صندوق ارتش سرخ برای مبارزه با مهاجمان نازی فرستاد.

S.V.Rahmaninov. کنسرتو پیانو شماره 2

8. ایگور فئودوروویچ استراوینسکی (1882-1971)

ایگور فئودوروویچ استراوینسکی یکی از تاثیرگذارترین آهنگسازان جهان در قرن بیستم، رهبر نئوکلاسیک است. استراوینسکی تبدیل به "آینه" شد دوران موسیقی، کار او منعکس کننده سبک های متعددی است که دائماً متقاطع هستند و طبقه بندی آنها دشوار است. او آزادانه ژانرها، فرم ها، سبک ها را ترکیب می کند و آنها را از قرن ها انتخاب می کند تاریخ موسیقیو تابع قوانین خودشان هستند.
در نزدیکی سن پترزبورگ متولد شد، در دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ تحصیل کرد، به طور مستقل رشته های موسیقی را مطالعه کرد، درس های خصوصی را از N. A. Rimsky-Korsakov گذراند، این تنها مدرسه آهنگسازی استراوینسکی بود که به لطف آن او تکنیک آهنگسازی را تا حد کمال تسلط یافت. او نسبتاً دیر شروع به آهنگسازی حرفه ای کرد، اما رشد سریع بود - مجموعه ای از سه باله: مرغ آتش (1910)، پتروشکا (1911) و آیین بهار (1913) بلافاصله او را به تعداد آهنگسازان درجه اول رساند. .
در سال 1914 او روسیه را ترک کرد، همانطور که تقریبا برای همیشه مشخص شد (در سال 1962 تورهایی در اتحاد جماهیر شوروی برگزار شد). استراوینسکی یک جهان وطن است که مجبور شده چندین کشور را تغییر دهد - روسیه، سوئیس، فرانسه، و در نهایت در ایالات متحده زندگی می کند. کار او به سه دوره تقسیم می شود - "روسی"، "نئوکلاسیک"، "تولید سریال" آمریکایی، دوره ها بر اساس زمان زندگی در کشورهای مختلف، اما با توجه به «دستخط» نویسنده.
استراوینسکی بسیار تحصیل کرده بود، فرد اجتماعی، با احساس فوق العادهشوخ طبعی. حلقه آشنایان و خبرنگاران او شامل موسیقیدانان، شاعران، هنرمندان، دانشمندان، بازرگانان، دولتمردان بود.
آخرین چیز بالاترین دستاورداستراوینسکی - "رکوئیم" (سرودهایی برای مردگان) (1966) قبلی را جذب و ترکیب کرد. تجربه هنریآهنگساز، تبدیل شدن به یک آپوتئوز واقعی کار استاد.
در آثار استاوینسکی، یک ویژگی منحصر به فرد خودنمایی می کند - "بی نظیر بودن"، بیهوده نبود که او را "آهنگساز هزار و یک سبک" نامیدند، تغییر مداوم ژانر، سبک، جهت طرح - هر یک از آثار او منحصر به فرد است، اما او دائماً به طرح هایی باز می گشت که در آن می توان دید منشا روسی، ریشه های روسی شنیده می شود.

نقل قول از I.F. Stravinsky: "من در تمام زندگی ام روسی صحبت می کنم، سبک روسی دارم. شاید در موسیقی من این بلافاصله قابل مشاهده نباشد، اما ذاتی آن است، در ماهیت پنهان آن است."

نقل قول در مورد I.F. Stravinsky: "استراوینسکی یک آهنگساز واقعاً روسی است ... روح روسی در قلب این استعداد واقعاً بزرگ و چندوجهی، زاده شده از سرزمین روسیه و پیوند حیاتی با آن غیرقابل تخریب است ..." D. Shostakovich

واقعیت جالب (دوچرخه):
یک بار استراوینسکی در نیویورک سوار تاکسی شد و از خواندن نام خود بر روی تابلو متعجب شد.
- شما از بستگان آهنگساز نیستید؟ از راننده پرسید
- آیا آهنگسازی با چنین نام خانوادگی وجود دارد؟ - راننده تعجب کرد. - برای اولین بار آن را بشنوید. با این حال، استراوینسکی نام صاحب تاکسی است. من با موسیقی کاری ندارم - اسم من روسینی است ...

I.F. Stravinsky. سوئیت "Firebird"

9. سرگئی سرگیویچ پروکوفیف (1891-1953)

سرگئی سرگیویچ پروکوفیف - یکی از بزرگترین آهنگسازان روسی قرن بیستم، پیانیست، رهبر ارکستر.
متولد شد در منطقه دونتسک، از کودکی به موسیقی پیوست. پروکوفیف را می توان یکی از معدود (اگر نه تنها) موزیکال روسی "واندرکیند" دانست، از سن 5 سالگی به آهنگسازی مشغول بود، در 9 سالگی دو اپرا نوشت (البته این آثار هنوز ناپخته هستند. اما آنها تمایل به خلقت را نشان می دهند)، در 13 سالگی امتحانات را در کنسرواتوار سن پترزبورگ گذراند، در میان معلمانش N.A. Rimsky-Korsakov بود. آغاز کار حرفه ای او باعث طوفانی از انتقادات و سوء تفاهم از سبک فردی او شد که اساساً ضد رمانتیک و به شدت مدرنیست. نیروی بازدارنده شک گرایی همه جانبه انکار مدرنیستی. پروکوفیف از همان ابتدای کار خود اجرا و تورهای زیادی انجام داد. در سال 1918 به یک تور بین المللی از جمله بازدید از اتحاد جماهیر شوروی رفت و سرانجام در سال 1936 به میهن خود بازگشت.
کشور تغییر کرده و خلاقیت "آزاد" پروکوفیف مجبور شده است جای خود را به واقعیت های مطالبات جدید بدهد. استعداد پروکوفیف با قدرتی تازه شکوفا شد - او اپرا، باله، موسیقی برای فیلم می نویسد - موسیقی تیز، با اراده، بسیار دقیق با تصاویر و ایده های جدید، پایه و اساس موسیقی کلاسیک شوروی و اپرا را گذاشت. در سال 1948، سه رویداد غم انگیز تقریباً به طور همزمان رخ داد: به ظن جاسوسی، اولین همسر اسپانیایی او دستگیر و به اردوگاه تبعید شد. فرمان پولیبورو کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها صادر شد که در آن پروکوفیف، شوستاکوویچ و دیگران مورد حمله قرار گرفتند و به «فرمالیسم» و خطرات موسیقی آنها متهم شدند. اتفاق افتاد زوال شدیدسلامتی آهنگساز، او به کشور بازنشسته شد و عملا آن را ترک نکرد، اما به آهنگسازی ادامه داد.
یکی از درخشان ترین آثار دوره شورویاپراهای "جنگ و صلح"، "داستان یک مرد واقعی" تبدیل شدند. باله های "رومئو و ژولیت"، "سیندرلا" که به استاندارد جدیدی از موسیقی باله جهانی تبدیل شده اند. اواتوریو "در نگهبانی از جهان"؛ موسیقی برای فیلم های "الکساندر نوسکی" و "ایوان وحشتناک"؛ سمفونی شماره 5،6،7; کار پیانو
آثار پروکوفیف از نظر تطبیق پذیری و گستردگی مضامین قابل توجه است، اصالت تفکر موسیقایی، طراوت و اصالت او یک دوره کامل در فرهنگ موسیقی جهانی قرن بیستم را تشکیل داد و تأثیر قدرتمندی بر بسیاری از آهنگسازان شوروی و خارجی گذاشت.

نقل قول از S.S. Prokofiev:
«آیا هنرمند می‌تواند از زندگی کنار بیاید؟.. من بر این عقیده‌ام که آهنگساز مانند شاعر، مجسمه‌ساز، نقاش، به خدمت انسان و مردم فراخوانده می‌شود... اولاً باید شهروند باشد. هنر او، آواز زندگی انسانو شخص را به آینده ای روشن هدایت کنید ... "
"من مظهر زندگی هستم که به من قدرت می دهد تا در برابر همه چیزهای غیر معنوی مقاومت کنم"

نقل قول در مورد S.S. Prokofiev: "... همه جنبه های موسیقی او زیبا هستند. اما یکی کاملاً وجود دارد. چیز غیر معمول. به نظر می رسد همه ما برخی از شکست ها، تردیدها، فقط یک روحیه بد داریم. و در چنین لحظاتی، حتی اگر من بازی نکنم و به پروکوفیف گوش ندهم، اما فقط به او فکر کنم، انرژی باورنکردنی دریافت می کنم، تمایل زیادی برای زندگی کردن، بازی کردن احساس می کنم." E. Kissin

یک واقعیت جالب: پروکوفیف بسیار به شطرنج علاقه داشت و با ایده ها و دستاوردهای خود، از جمله شطرنج "نه" که او اختراع کرد - یک تخته 24x24 با نه مجموعه مهره که روی آن قرار داده شده بود، بازی را غنی کرد.

S.S. پروکوفیف. کنسرتو شماره 3 برای پیانو و ارکستر

10. دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ (1906 - 1975)

دیمیتری دمیتریویچ شوستاکوویچ یکی از آهنگسازان برجسته و اجرا شده در جهان است که تأثیر او بر موسیقی کلاسیک مدرن بی‌اندازه است. آفریده های او بیان واقعی درام درونی انسان و سالنامه وقایع دشوار قرن بیستم است، جایی که امر عمیقا شخصی با تراژدی انسان و بشر، با سرنوشت کشور زادگاهش در هم آمیخته است.
در سن پترزبورگ متولد شد، اولین دروس موسیقیدریافت از مادرش، فارغ التحصیل هنرستان سن پترزبورگ، پس از پذیرش که الکساندر گلازونوف، رئیس آن، او را با موتزارت مقایسه کرد - بنابراین او با زیبایی خود همه را شگفت زده کرد. حافظه موسیقی، گوش ظریف و هدیه آهنگسازی. قبلاً در اوایل دهه 20 ، در پایان هنرستان ، شوستاکوویچ توشه ای از کارهای خود داشت و به یکی از آنها تبدیل شد. بهترین آهنگسازانکشورها. شهرت جهانیپس از برنده شدن در اولین مسابقه بین المللی شوپن در سال 1927 به شوستاکوویچ آمد.
تا یک دوره معین، یعنی قبل از تولید اپرای «لیدی مکبث منطقه Mtsenskشوستاکوویچ به عنوان یک هنرمند آزاد - "آوانگارد" کار می کرد و سبک ها و ژانرها را آزمایش می کرد. تخریب شدید این اپرا که در سال 1936 ترتیب داده شد و سرکوب های سال 1937 آغاز مبارزه داخلی مداوم بعدی شوستاکوویچ برای میل به در شرایط تحمیل گرایش های دولتی در هنر، نظرات خود را با ابزار خود بیان می کند. در زندگی او سیاست و خلاقیت بسیار در هم تنیده شده است، او مورد تمجید مقامات قرار گرفت و توسط آن مورد آزار و اذیت قرار گرفت. موقعیت های بالاو از آنها حذف شد، جایزه گرفت و خود و نزدیکانش در آستانه دستگیری قرار گرفت.
او که فردی نرم، باهوش، ظریف بود، شکل خود را از بیان اصول خلاقانه در سمفونی ها یافت، جایی که می توانست حقیقت زمان را تا حد امکان آشکارا بگوید. از بین تمام آثار گسترده شوستاکوویچ در همه ژانرها، این سمفونی ها (15 اثر) هستند که جایگاه اصلی را اشغال می کنند، دراماتیک ترین سمفونی ها 5،7،8،10،15 است که به اوج شوروی تبدیل شد. موسیقی سمفونیک. یک شوستاکویچ کاملاً متفاوت در موسیقی مجلسی باز می شود.
علیرغم این واقعیت که خود شوستاکوویچ آهنگساز "خانه" بود و عملاً به خارج از کشور سفر نمی کرد ، موسیقی او که در اصل انسان گرایانه و از نظر شکل واقعاً هنری بود ، به سرعت و به طور گسترده در سراسر جهان پخش شد و توسط بهترین رهبران ارکستر اجرا شد. عظمت استعداد شوستاکوویچ آنقدر زیاد است که درک کامل آن پدیده منحصر به فردهنر جهانی هنوز در راه است

به نقل از دی.

دی. شوستاکوویچ. سمفونی شماره 7 "لنینگرادسایا"

موسیقی کلاسیک جهانی بدون آثار آهنگسازان روسی قابل تصور نیست. مکتب آهنگسازی روسی که جانشین سنت های آن شوروی و امروزی بود مدرسه روسی، در قرن نوزدهم با آهنگسازانی آغاز شد که هنر موسیقی اروپایی را با روسی ترکیب کردند ملودی های عامیانهشکل اروپایی و روح روسی را به هم پیوند می دهد.

گلینکا: «برای خلق زیبایی، باید بود روح پاک»

اپرای دوم - حماسه "روسلان و لیودمیلا" (1842) ، اثری که در پس زمینه مرگ پوشکین و در شرایط دشوار زندگی آهنگساز انجام شد ، به دلیل ماهیت بسیار نوآورانه کار ، با استقبال مبهم حضار و مسئولین مواجه شد و احساسات سختی را برای M. I. Glinka به ارمغان آورد. پس از آن، او سفرهای زیادی کرد و به طور متناوب در روسیه و خارج از کشور زندگی کرد، بدون اینکه آهنگسازی را متوقف کند. آثار عاشقانه، سمفونیک و مجلسی در میراث او باقی ماند. در دهه 1990، "آواز میهنی" میخائیل گلینکا سرود رسمی فدراسیون روسیه بود.

میخائیل ایوانوویچ گلینکا از نظر سلامتی متمایز نبود ، با وجود این او بسیار راحت بود و جغرافیا را به خوبی می دانست ، شاید اگر آهنگساز نمی شد ، مسافر می شد. او شش را می دانست زبان های خارجیاز جمله فارسی.

الکساندر پورفیریویچ بورودین (1833-1887)

الکساندر پورفیریویچ بورودین، یکی از آهنگسازان برجسته روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم، علاوه بر استعداد خود در آهنگسازی، شیمیدان، دکتر، معلم، منتقد و دارای استعداد ادبی بود.

از دوران کودکی در سن پترزبورگ متولد شد، همه اطرافیان او به فعالیت غیرمعمول، اشتیاق و توانایی او اشاره کردند. جهت های مختلف، در درجه اول در موسیقی و شیمی. A.P. Borodin یک آهنگساز ناگت روسی است، او معلمان موسیقی حرفه ای نداشت، تمام دستاوردهای او در موسیقی به لطف اوست. کار مستقلتسلط بر تکنیک آهنگسازی شکل گیری A. P. Borodin تحت تأثیر کار M. I. Glinka (و همچنین تمام آهنگسازان روسی قرن 19) بود و دو رویداد انگیزه ای برای اشغال نزدیک آهنگسازی در اوایل دهه 1860 ایجاد کرد - اول، آشنایی و ازدواج با افراد با استعداد. پیانیست E. S. Protopopova، و دوم، ملاقات با M. A. Balakirev و پیوستن به جامعه خلاق آهنگسازان روسی، معروف به "مشت توانا". در اواخر دهه 1870 و 1880، A.P. Borodin سفر و تورهای زیادی در اروپا و آمریکا انجام داد، با آهنگسازان برجسته زمان خود ملاقات کرد، شهرت او افزایش یافت، او در پایان قرن نوزدهم به یکی از مشهورترین و محبوب ترین آهنگسازان روسی در اروپا تبدیل شد. قرن قرن.

جایگاه مرکزی در کار A. P. Borodin توسط اپرای "شاهزاده ایگور" (1869-1890) اشغال شده است که نمونه ای از ملی است. حماسه قهرمانانهدر موسیقی و او خودش وقت نداشت آن را تمام کند (این کار توسط دوستانش A. A. Glazunov و N. A. Rimsky-Korsakov تکمیل شد). در "شاهزاده ایگور"، در پس زمینه نقاشی های باشکوه رویداد های تاریخی، منعکس شده است ایده اصلیاز همه آثار آهنگساز - شجاعت، عظمت آرام، اشراف معنوی بهترین مردم روسیه و قدرت قدرتمند کل مردم روسیه، که در دفاع از میهن تجلی یافته است. علیرغم اینکه A.P. Borodin نسبتاً ترک کرد تعداد زیادی ازآثار او بسیار متنوع است و او را یکی از پدران موسیقی سمفونیک روسیه می دانند که بر نسل های زیادی از آهنگسازان روسی و خارجی تأثیر گذاشته است.

واکنش شیمیایی نمک‌های نقره اسیدهای کربوکسیلیک با هالوژن‌ها که منجر به تولید هیدروکربن‌های هالوژنه می‌شود، به نام بورودین نامگذاری شد که او اولین کسی بود که در سال 1861 به بررسی آن پرداخت.

مودست پتروویچ موسورگسکی (1839-1881)

مودست پتروویچ موسورگسکی یکی از درخشان ترین آهنگسازان روسی قرن نوزدهم است که عضوی از مشت قدرتمند". کار نوآورانه موسورگسکی بسیار جلوتر از زمان خود بود.

در استان پسکوف به دنیا آمد. چند تا افراد با استعداد، از دوران کودکی توانایی خود را در موسیقی نشان داد، در سن پترزبورگ تحصیل کرد، بر اساس سنت خانوادگی، نظامی رویداد تعیین کننده ای که مشخص کرد موسورگسکی برای آن متولد نشده است خدمت سربازیو برای موسیقی، ملاقات او با M. A. Balakirev و پیوستن به "Mighty Handful" بود. موسورگسکی عالی است زیرا در آثار باشکوهش - اپراهای "بوریس گودونوف" و "خوانشچینا" نقاط عطف دراماتیکی را در موسیقی ثبت کردند. تاریخ روسیهبا یک تازگی رادیکال که موسیقی روسی قبلاً نمی دانست، و در آنها ترکیبی از صحنه های عامیانه انبوه و انواع مختلفی از انواع، شخصیت منحصر به فرد مردم روسیه را نشان می داد. این اپراها، در نسخه های متعدد هم توسط نویسنده و هم دیگر آهنگسازان، از محبوب ترین اپراهای روسی در جهان هستند. یکی دیگر از آثار برجسته موسورگسکی چرخه قطعات پیانو "تصاویر در یک نمایشگاه" است، مینیاتورهای رنگارنگ و مبتکرانه با مضمون رفرین روسی و ایمان ارتدکس نفوذ کرده است.

در زندگی موسورگسکی همه چیز وجود داشت - هم عظمت و هم تراژدی، اما او همیشه با خلوص معنوی واقعی و بی علاقگی متمایز بود. سالهای آخر او دشوار بود - اختلال زندگی، عدم شناخت خلاقیت، تنهایی، اعتیاد به الکل، همه اینها او را تعیین کرد. مرگ زودهنگامدر 42 سالگی، او آهنگ های نسبتا کمی از خود به جای گذاشت که برخی از آنها توسط آهنگسازان دیگر تکمیل شد. ملودی خاص و هارمونی نوآورانه موسورگسکی ویژگی هایی را پیش بینی می کرد توسعه موسیقیقرن 20 و بازی کرد نقش مهمدر توسعه سبک های بسیاری از آهنگسازان جهان.

موسورگسکی در پایان زندگی خود، تحت فشار "دوستان" خود استاسوف و ریمسکی-کورساکوف، حق چاپ آثار خود را کنار گذاشت و آنها را به ترتی فیلیپوف ارائه کرد.

پیتر ایلیچ چایکوفسکی (1840-1893)

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی، شاید بزرگترین آهنگساز روسی قرن نوزدهم، هنر موسیقی روسیه را به ارتفاعات بی سابقه ای رساند. او یکی از مهمترین آهنگسازان موسیقی کلاسیک جهان است.

چایکوفسکی که اهل استان ویاتکا است، اگرچه ریشه پدری او در اوکراین است، از کودکی توانایی های موسیقیایی خود را نشان داد، اما اولین تحصیل و کار او در زمینه حقوق بود. چایکوفسکی یکی از اولین آهنگسازان "حرفه ای" روسی است - او تئوری و آهنگسازی موسیقی را در کنسرواتوار جدید سنت پترزبورگ مطالعه کرد. چایکوفسکی برخلاف چهره های عامیانه "مشت توانا" که با آنها روابط خلاقانه و دوستانه خوبی داشت، آهنگساز "غربی" به حساب می آمد، با این حال، کار او کمتر با روح روسی نفوذ نمی کند، او موفق شد به طور منحصر به فردی ترکیب کند. میراث سمفونیک غربی موتزارت، بتهوون و شومان با سنت های روسی که از میخائیل گلینکا به ارث رسیده است.

آهنگساز رهبری کرد زندگی فعال- معلم، رهبر ارکستر، منتقد، شخصیت عمومی بود، در دو پایتخت کار کرد، تور اروپا و آمریکا را انجام داد. چایکوفسکی فردی نسبتاً از نظر عاطفی بی ثبات بود ، اشتیاق ، ناامیدی ، بی علاقگی ، عصبانیت ، خشم خشن - همه این خلق و خوی اغلب در او تغییر می کرد ، او که فردی بسیار اجتماعی بود ، همیشه برای تنهایی تلاش می کرد.

چایکوفسکی: "استعداد بزرگ مستلزم تلاش و کوشش زیاد است"

برای برجسته کردن بهترین چیزی از کار چایکوفسکی - کار دشواراو تقریباً در تمام ژانرهای موسیقی - اپرا، باله، سمفونی، موسیقی مجلسی، چندین اثر با اندازه مساوی دارد. محتوای موسیقی چایکوفسکی جهانی است: با ملودیزم تکرار نشدنی، تصاویری از زندگی و مرگ را در بر می گیرد، عشق، طبیعت، دوران کودکی، آثار ادبیات روسیه و جهان به شیوه ای جدید در آن آشکار می شود، فرآیندهای عمیق زندگی معنوی منعکس می شود.

دانشگاه کمبریج به صورت غیابی و بدون دفاع از پایان نامه به چایکوفسکی عنوان دکترای موسیقی اعطا کرد و همچنین آکادمی هنرهای زیبای پاریس او را به عنوان عضو متناظر انتخاب کرد.

نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف (1844-1908)

نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف آهنگساز با استعداد روسی، یکی از مهمترین چهره ها در خلق یک میراث گرانبهای موسیقی داخلی است. دنیای عجیب و غریب او و پرستش زیبایی جاودانه همه جانبه جهان، تحسین معجزه هستی، وحدت با طبیعت در تاریخ موسیقی مشابهی ندارد.
او که در استان نووگورود متولد شد، طبق سنت خانوادگی، افسر نیروی دریایی شد، با یک کشتی جنگی در بسیاری از کشورها در اروپا و دو قاره آمریکا سفر کرد. او تحصیلات موسیقی خود را ابتدا از مادرش دریافت کرد، سپس دروس خصوصی را نزد پیانیست F. Canille گذراند. و دوباره، به لطف M. A. Balakirev، سازمان دهنده Mighty Handful، که ریمسکی-کورساکوف را به جامعه موسیقی معرفی کرد و بر کار او تأثیر گذاشت، جهان آهنگساز با استعداد را از دست نداد.

مکان مرکزی میراث ریمسکی-کورساکوف از اپراها تشکیل شده است - 15 اثر که انواع ژانر، سبک، دراماتیک، محلول های ترکیبیآهنگساز، با این حال سبک خاصی دارد - با تمام غنای مؤلفه ارکستر، اصلی ترین آنها خطوط آوازی ملودیک هستند. دو جهت اصلی کار آهنگساز را متمایز می کند: اولی تاریخ روسیه است، دومی دنیای افسانه ها و حماسه است که به همین دلیل او لقب "قصه گو" را دریافت کرد.

علاوه بر فعالیت مستقیم خلاقانه مستقل، N. A. Rimsky-Korsakov به عنوان یک روزنامه نگار، گردآورنده مجموعه ها شناخته می شود. آهنگ های محلی، که به آن علاقه زیادی نشان داد و همچنین به عنوان فینالیست آثار دوستانش - دارگومیژسکی، موسورگسکی و بورودین. ریمسکی-کورساکوف بنیانگذار مدرسه آهنگساز بود، به عنوان معلم و رئیس کنسرواتوار سن پترزبورگ، حدود دویست آهنگساز، رهبر ارکستر، موسیقی شناس، از جمله پروکوفیف و استراوینسکی را تولید کرد.

الکساندر نیکولایویچ SKRYABIN (1872 - 1915)

الکساندر نیکولایویچ اسکریابین آهنگساز و پیانیست روسی، یکی از برجسته ترین شخصیت های فرهنگ موسیقی روسیه و جهان است. اثر اصیل و عمیقا شاعرانه اسکریابین به دلیل نوآوری خود حتی در پس زمینه تولد بسیاری از روندهای جدید در هنر مرتبط با تغییرات در زندگی عمومی در آغاز قرن بیستم برجسته بود.

در مسکو متولد شد، مادرش زود درگذشت، پدرش نتوانست به پسرش توجه کند، زیرا او به عنوان سفیر در ایران خدمت می کرد. اسکریابین توسط عمه و پدربزرگش بزرگ شد ، از کودکی توانایی های موسیقی را نشان داد. در ابتدا در سپاه کادت تحصیل کرد، دروس خصوصی پیانو را گذراند، پس از فارغ التحصیلی از سپاه وارد کنسرواتوار مسکو شد، همکلاسی او S.V. Rachmaninov بود. پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار، اسکریابین کاملاً خود را وقف موسیقی کرد - به عنوان یک پیانیست-آهنگساز کنسرت، او به اروپا و روسیه سفر کرد و بیشتر وقت خود را در خارج از کشور گذراند.

اوج خلاقیت اسکریابین در آهنگسازی سالهای 1903-1908 بود، زمانی که سمفونی سوم ("شعر الهی")، سمفونیک "شعر خلسه"، "تراژیک" و "شیطانی" اشعار پیانو، سونات های چهارم و پنجم و آثار دیگر منتشر شد. "شعر خلسه" متشکل از چندین مضمون-تصویر، ایده های خلاقانه سریابین را متمرکز کرده و شاهکار درخشان او است. این آهنگ به طور هماهنگ عشق آهنگساز را به قدرت یک ارکستر بزرگ و صدای غنایی و مطبوع سازهای انفرادی ترکیب کرد. انرژی حیاتی عظیم، شور آتشین، قدرت اراده قوی که در "شعر خلسه" تجسم یافته است تأثیری غیرقابل مقاومت بر شنونده می گذارد و تا به امروز قدرت تأثیر خود را حفظ کرده است.

اسکریابین: "من به آنها می گویم که از زندگی انتظاری نداشته باشند، جز آنچه می توانند برای خود ایجاد کنند."

یکی دیگر از شاهکارهای اسکریابین «پرومته» («شعر آتش») است که نویسنده در آن زبان هارمونیک خود را کاملاً به روز کرد و از سیستم اهنگی سنتی خارج شد و برای اولین بار در تاریخ قرار بود این اثر با رنگ همراه شود. موسیقی، اما اولین نمایش، به دلایل فنی، هیچ افکت نوری را پشت سر گذاشت.

آخرین "معمای" ناتمام ایده اسکریابین، یک رویاپرداز، عاشقانه، فیلسوف بود که برای همه نوع بشر جذابیت دارد و او را برای ایجاد نظم جهانی خارق العاده جدید، اتحاد روح جهانی با ماده، ترغیب می کند.

سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف (1873 - 1943)

سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف بزرگترین آهنگساز جهانی اوایل قرن بیستم، پیانیست و رهبر ارکستر با استعداد است. تصویر خلاق راخمانینوف به عنوان آهنگساز اغلب با عنوان "روس ترین آهنگساز" تعریف می شود و در این فرمول کوتاه بر شایستگی های او در اتحاد سنت های موسیقی مکاتب آهنگساز مسکو و سن پترزبورگ و ایجاد سبک منحصر به فرد خود تأکید می کند. که در فرهنگ موسیقی جهان به تنهایی خودنمایی می کند.

در استان نووگورود متولد شد و از چهار سالگی زیر نظر مادرش شروع به تحصیل موسیقی کرد. او در کنسرواتوار سن پترزبورگ تحصیل کرد، پس از 3 سال تحصیل به کنسرواتوار مسکو منتقل شد و با مدال بزرگ طلا فارغ التحصیل شد. او به سرعت به عنوان رهبر ارکستر و پیانیست و آهنگسازی شناخته شد. اولین نمایش فاجعه آمیز اولین سمفونی (1897) در سن پترزبورگ باعث بحران آهنگساز خلاق شد که راخمانینف در اوایل دهه 1900 با سبکی که ترکیبی از ترانه سرایی کلیسایی روسی، رومانتیسم اروپایی رو به زوال، امپرسیونیسم مدرن و نئوکلاسیسم بود، بیرون آمد. نمادگرایی پیچیده در این دوره خلاقانه، بهترین آثار او متولد شدند، از جمله کنسرتوهای 2 و 3 پیانو، سمفونی دوم و اثر مورد علاقه او - شعر "زنگ ها" برای گروه کر، تکنوازان و ارکستر.

راخمانینوف: "من احساس می کنم روحی هستم که به تنهایی در دنیایی که با او بیگانه است سرگردان است."

در سال 1917، راخمانینوف و خانواده اش مجبور به ترک کشور ما و اقامت در ایالات متحده شدند. تقریباً ده سال پس از رفتنش، او هیچ آهنگی ننوشت، اما تورهای زیادی در آمریکا و اروپا برگزار کرد و به عنوان یکی از بزرگترین پیانیست های آن دوران و بزرگترین رهبر ارکستر شناخته شد. با وجود تمام فعالیت های طوفانی، راخمانینوف فردی آسیب پذیر و ناامن باقی ماند و برای تنهایی و حتی تنهایی تلاش کرد و از توجه سرزده مردم دوری کرد. او صمیمانه عاشق وطن خود بود و در آرزوی آن بود و در این فکر بود که آیا با ترک آن اشتباه کرده است؟ او دائماً به تمام رویدادهای روسیه علاقه مند بود ، کتاب ، روزنامه و مجلات می خواند ، از نظر مالی کمک می کرد. آخرین ساخته های او - سمفونی شماره 3 (1937) و "رقص های سمفونیک" (1940) نتیجه مسیر خلاقانه او شد و تمام بهترین سبک منحصر به فرد او و احساس غم انگیز فقدان جبران ناپذیر و دلتنگی را جذب کرد.

در طول جنگ بزرگ میهنی، راخمانینوف چندین کنسرت خیریه برگزار کرد، پول جمع آوری شده از آن به صندوق ارتش سرخ برای مبارزه با مهاجمان نازی فرستاد.

ایگور فدوروویچ استراوینسکی (1882-1971)

ایگور فئودوروویچ استراوینسکی یکی از تاثیرگذارترین آهنگسازان جهان در قرن بیستم، رهبر نئوکلاسیک است. استراوینسکی به "آینه" دوران موسیقی تبدیل شده است، آثار او منعکس کننده کثرت سبک هایی است که دائماً تلاقی می کنند و طبقه بندی آنها دشوار است. او آزادانه ژانرها، فرم ها، سبک ها را ترکیب می کند، آنها را از قرن ها تاریخ موسیقی انتخاب می کند و آنها را تابع قوانین خود می کند.

در نزدیکی سن پترزبورگ متولد شد، در دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ تحصیل کرد، به طور مستقل رشته های موسیقی را مطالعه کرد، درس های خصوصی را از N. A. Rimsky-Korsakov گذراند، این تنها مدرسه آهنگسازی استراوینسکی بود که به لطف آن او تکنیک آهنگسازی را تا حد کمال تسلط یافت. او آهنگسازی را به طور حرفه ای نسبتاً دیر شروع کرد، اما رشد سریع بود - مجموعه ای از سه باله: پرنده آتش (1910)، پتروشکا (1911) و آیین بهار (1913) بلافاصله او را به تعداد آهنگسازان درجه اول رساند.

در سال 1914 او روسیه را ترک کرد، همانطور که تقریبا برای همیشه مشخص شد (در سال 1962 تورهایی در اتحاد جماهیر شوروی برگزار شد). استراوینسکی یک جهان وطنی است که مجبور شده چندین کشور را تغییر دهد - روسیه، سوئیس، فرانسه و در نهایت در ایالات متحده زندگی می کند. کار او به سه دوره تقسیم می شود - "روسی"، "نئوکلاسیک"، "تولید سریال" آمریکایی، دوره ها نه بر اساس زمان زندگی در کشورهای مختلف، بلکه با "دست خط" نویسنده تقسیم می شوند.

استراوینسکی: «من یک هجای روسی دارم. شاید در موسیقی من فوراً آشکار نباشد، اما در آن گنجانده شده است.»

استراوینسکی فردی بسیار تحصیلکرده، اجتماعی و دارای شوخ طبعی فوق العاده بود. حلقه آشنایان و خبرنگاران او شامل موسیقیدانان، شاعران، هنرمندان، دانشمندان، بازرگانان، دولتمردان بود.
آخرین دستاورد استراوینسکی - "رکوئیم" (آوازهای برای مردگان) (1966) تجربه هنری قبلی آهنگساز را جذب و ترکیب کرد و به یک آپوتئوز واقعی کار استاد تبدیل شد.

یک ویژگی منحصر به فرد در کار استاوینسکی برجسته است - "بی نظیر بودن" ، بیهوده نبود که او را "آهنگساز هزار و یک سبک" نامیدند ، تغییر مداوم ژانر ، سبک ، جهت طرح - هر یک از کارهای او منحصر به فرد است. ، اما او دائماً به ساخت و سازهایی که منشاء روسی در آنها قابل مشاهده است بازگشت ، ریشه های روسی را شنید.

سرگئی سرگیویچ پروکوفیف (1891-1953)

سرگئی سرگیویچ پروکوفیف یکی از بزرگترین آهنگسازان روسی قرن بیستم، پیانیست و رهبر ارکستر است.

در منطقه دونتسک متولد شد، از کودکی به موسیقی پیوست. پروکوفیف را می توان یکی از معدود (اگر نه تنها) موزیکال روسی "واندرکیند" دانست، از سن 5 سالگی به آهنگسازی مشغول بود، در 9 سالگی دو اپرا نوشت (البته این آثار هنوز ناپخته هستند. اما تمایل به آفرینش نشان می دهد)، در 13 سالگی امتحانات را در کنسرواتوار پترزبورگ گذراند، در میان معلمانش N. A. Rimsky-Korsakov بود. آغاز کار حرفه ای او باعث طوفانی از انتقادات و سوء تفاهم از سبک فردی او شد که اساساً ضد رمانتیک و به شدت مدرنیست. نیروی بازدارنده شک گرایی همه جانبه انکار مدرنیستی. پروکوفیف از همان ابتدای کار خود اجرا و تورهای زیادی انجام داد. در سال 1918 به یک تور بین المللی از جمله بازدید از اتحاد جماهیر شوروی رفت و سرانجام در سال 1936 به میهن خود بازگشت.

کشور تغییر کرده است و خلاقیت "آزاد" پروکوفیف مجبور شد به واقعیت های خواسته های جدید تسلیم شود. استعداد پروکوفیف با قدرتی تازه شکوفا شد - او اپرا، باله، موسیقی برای فیلم می نویسد - موسیقی تیز، با اراده، بسیار دقیق با تصاویر و ایده های جدید، پایه و اساس موسیقی کلاسیک شوروی و اپرا را گذاشت. در سال 1948، سه رویداد غم انگیز تقریباً به طور همزمان رخ داد: به ظن جاسوسی، اولین همسر اسپانیایی او دستگیر و به اردوگاه تبعید شد. فرمان پولیبورو کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها صادر شد که در آن پروکوفیف، شوستاکوویچ و دیگران مورد حمله قرار گرفتند و متهم به "فرمالیسم" و خطرات موسیقی آنها شدند. وضعیت سلامتی آهنگساز وخیم شد، او به کشور بازنشسته شد و عملا آن را ترک نکرد، اما به آهنگسازی ادامه داد.

پروکوفیف: "آهنگساز، مانند شاعر، مجسمه ساز، نقاش، به خدمت به انسان و مردم فرا خوانده می شود."

برخی از درخشان ترین آثار دوره شوروی اپراهای "جنگ و صلح"، "داستان یک مرد واقعی" بودند. باله های رومئو و ژولیت و سیندرلا که به استاندارد جدیدی در موسیقی باله جهانی تبدیل شده اند. اواتوریو "در نگهبانی از جهان"؛ موسیقی برای فیلم های "الکساندر نوسکی" و "ایوان وحشتناک"؛ سمفونی شماره 5،6،7; کار پیانو

آثار پروکوفیف از نظر تطبیق پذیری و گستردگی مضامین قابل توجه است، اصالت تفکر موسیقایی، طراوت و اصالت او یک دوره کامل در فرهنگ موسیقی جهانی قرن بیستم را تشکیل داد و تأثیر قدرتمندی بر بسیاری از آهنگسازان شوروی و خارجی گذاشت.

پروکوفیف به شطرنج علاقه زیادی داشت و با ایده ها و دستاوردهای خود بازی را غنی کرد و در میان آنها شطرنج "نه" را اختراع کرد - تخته ای از 24 × 24 زمین با نه مجموعه مهره که روی آن قرار داده شده بود.

دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ (1906 - 1975)

دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ یکی از آهنگسازان برجسته و اجرا شده در جهان است که تأثیر او بر موسیقی کلاسیک معاصر بی‌اندازه است. آفریده‌های او بیان واقعی درام درونی انسان و وقایع وقایع دشوار قرن بیستم است، جایی که امر عمیقاً شخصی با تراژدی انسان و بشر، با سرنوشت کشور زادگاهش در هم آمیخته است.

او که در سن پترزبورگ به دنیا آمد، اولین درس های موسیقی خود را از مادرش دریافت کرد، از کنسرواتوار سنت پترزبورگ فارغ التحصیل شد، پس از ورود، الکساندر گلازونوف، رئیس آن، او را با موتزارت مقایسه کرد - بنابراین او همه را با حافظه عالی موسیقی، گوش تیزبین و آهنگسازش تحت تاثیر قرار داد. هدیه. قبلاً در اوایل دهه 1920 ، در پایان هنرستان ، شوستاکوویچ توشه ای از آثار خود داشت و به یکی از بهترین آهنگسازان کشور تبدیل شد. شهرت جهانی شوستاکوویچ پس از برنده شدن در اولین مسابقه بین المللی شوپن در سال 1927 به دست آمد.

تا یک دوره معین، یعنی قبل از تولید اپرای لیدی مکبث از منطقه Mtsensk، شوستاکوویچ به عنوان یک هنرمند آزاد - یک "آوانگارد" کار می کرد و سبک ها و ژانرها را آزمایش می کرد. محکومیت شدید این اپرا در سال 1936 و سرکوب های سال 1937 پایه و اساس مبارزات داخلی مداوم شوستاکوویچ را برای تمایل به بیان نظرات خود با ابزار خود در مواجهه با تحمیل گرایش های دولتی توسط دولت ایجاد کرد. در زندگی او سیاست و خلاقیت بسیار به هم گره خورده است، او مورد ستایش مقامات و آزار و اذیت آنها قرار گرفت، مناصب بالایی داشت و از آنها برکنار شد، جایزه گرفت و خود و نزدیکانش در آستانه دستگیری قرار گرفت.

او که فردی نرم، باهوش، ظریف بود، شکل خود را از بیان اصول خلاقانه در سمفونی ها یافت، جایی که می توانست حقیقت زمان را تا حد امکان آشکارا بگوید. از بین تمام آثار گسترده شوستاکوویچ در همه ژانرها، این سمفونی ها (15 اثر) هستند که جایگاه اصلی را اشغال می کنند، دراماتیک ترین سمفونی های 5،7،8،10،15 هستند که به اوج موسیقی سمفونیک شوروی تبدیل شدند. یک شوستاکویچ کاملاً متفاوت در موسیقی مجلسی باز می شود.

علیرغم این واقعیت که خود شوستاکوویچ آهنگساز "خانه" بود و عملاً به خارج از کشور سفر نمی کرد ، موسیقی او که در اصل انسان گرایانه و از نظر شکل واقعاً هنری بود ، به سرعت و به طور گسترده در سراسر جهان پخش شد و توسط بهترین رهبران ارکستر اجرا شد. عظمت استعداد شوستاکوویچ به قدری عظیم است که درک کامل این پدیده منحصر به فرد هنر جهانی هنوز در راه است.

زندگی ما بدون موسیقی چگونه خواهد بود؟ سال هاست که مردم این سوال را از خود می پرسند و به این نتیجه می رسند که بدون صداهای زیبای موسیقی، دنیا جای بسیار متفاوتی خواهد بود. موسیقی به ما کمک می کند تا شادی را کاملتر تجربه کنیم، درون خود را پیدا کنیم و با مشکلات کنار بیاییم. آهنگسازان که بر روی آثار خود کار می کردند، از چیزهای مختلفی الهام گرفتند: عشق، طبیعت، جنگ، شادی، غم و بسیاری موارد دیگر. برخی از آنهایی که خلق کردند ساخته های موسیقیبرای همیشه در قلب و یاد مردم باقی خواهد ماند. در اینجا لیستی از ده بهترین و با استعدادترین آهنگساز تمام دوران آورده شده است. در زیر هر یک از آهنگسازان پیوندی به یکی از مشهورترین آثار او خواهید یافت.

10 عکس (ویدیو)

فرانتس پیتر شوبرت آهنگساز اتریشی است که تنها 32 سال زندگی کرد، اما موسیقی او برای مدت طولانی زنده خواهد ماند. شوبرت 9 سمفونی، حدود 600 آهنگ آوازی، و همچنین تعداد زیادی موسیقی مجلسی و انفرادی پیانو نوشت.

"سرناد عصرانه"

آهنگساز و پیانیست آلمانی، نویسنده دو سرناد، چهار سمفونی و کنسرتو برای ویولن، پیانو و ویولن سل. او از ده سالگی در کنسرت ها اجرا کرد، اولین بار با کنسرت انفرادیدر 14 سالگی در طول زندگی خود، او در درجه اول به لطف والس ها و رقص های مجارستانی که نوشت، محبوبیت پیدا کرد.

"رقص مجارستانی شماره 5".

گئورگ فردریش هندل - آلمانی و آهنگساز انگلیسیدر دوران باروک، او حدود 40 اپرا نوشت، بسیاری از آنها کنسرت های ارگ، همچنین موسیقی مجلسی. موسیقی هندل از سال 973 در مراسم تاج گذاری پادشاهان انگلیس پخش می شود، این موسیقی در مراسم عروسی سلطنتی نیز شنیده می شود و حتی به عنوان سرود لیگ قهرمانان اروپا (با کمی تنظیم) استفاده می شود.

"موسیقی روی آب"

جوزف هایدن- آهنگساز مشهور و پرکار اتریشی دوران کلاسیک، او را پدر سمفونی می نامند، زیرا او سهم قابل توجهی در توسعه این سمفونی داشته است. ژانر موسیقی. جوزف هایدن نویسنده 104 سمفونی، 50 سونات پیانو، 24 اپرا و 36 کنسرتو است.

"سمفونی شماره 45".

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی مشهورترین آهنگساز روسی، نویسنده بیش از 80 اثر از جمله 10 اپرا، 3 باله و 7 سمفونی است. او در زمان حیاتش به عنوان آهنگساز بسیار محبوب و شناخته شده بود و در روسیه و خارج از کشور به عنوان رهبر ارکستر اجرا می کرد.

"والس گلها" از باله "فندق شکن".

فردریک فرانسوا شوپن آهنگساز لهستانی است که او را نیز یکی از آهنگسازان می دانند بهترین پیانیست هااز همه زمان ها او بسیاری از قطعات پیانو از جمله 3 سونات و 17 والس نوشت.

"والس باران".

آنتونیو لوسیو ویوالدی، آهنگساز و نوازنده ویولن ونیزی، نویسنده بیش از 500 کنسرتو و 90 اپرا است. او تأثیر زیادی در پیشرفت هنر ویولن ایتالیا و جهان داشت.

"آهنگ الف"

ولفگانگ آمادئوس موتزارت آهنگساز اتریشی است که با استعداد خود جهان را شگفت زده کرد اوایل کودکی. موتزارت در سن پنج سالگی قطعات کوچکی را می ساخت. او در مجموع 626 اثر از جمله 50 سمفونی و 55 کنسرتو نوشت. 9. بتهوون 10. باخ

یوهان سباستین باخ - آهنگساز آلمانیو نوازنده ارگ ​​دوره باروک، که به عنوان استاد چندصدایی شناخته می شود. او نویسنده بیش از 1000 اثر است که تقریباً همه ژانرهای شاخص آن زمان را شامل می شود.

"شوخی موزیکال"