اصطلاحات اپرا اپرا را تعریف کنید

آهنگسازی - یک اجرای تئاتر موسیقی مبتنی بر ترکیب کلمات، عمل صحنه و موسیقی. در اواخر قرن 16 و 17 در ایتالیا به وجود آمد.

تعریف عالی

تعریف ناقص ↓

اپرا

ایتالیایی اپرا - ترکیب)، ژانر هنر تئاتر، اجرای موزیکال و نمایشی مبتنی بر ترکیب کلمات، کنش صحنه و موسیقی. نمایندگان بسیاری از حرفه ها در ایجاد یک اجرای اپرا شرکت می کنند: آهنگساز، کارگردان، نویسنده، آهنگسازی دیالوگ ها و خطوط دراماتیک، و همچنین نوشتن لیبرتو ( خلاصه) هنرمندی که صحنه را با مناظر تزئین می کند و لباس شخصیت ها را می سازد. روشنگران و بسیاری دیگر.اما نقش تعیین کننده در اپرا را موسیقی ایفا می کند که بیانگر احساسات شخصیت هاست.

"بیانات" موسیقایی شخصیت های اپرا عبارتند از: آریا، آریوسو، کاواتینا، خوانندگی، گروه های کر، ارکستر و غیره. بالاترین صدای زن- سوپرانو، وسط - میزانسن، پایین ترین - کنترالتو. برای خوانندگان مرد، اینها به ترتیب تنور، باریتون و باس هستند. گاهی اوقات اجرای اپرا شامل صحنه های باله می شود. اپراهای تاریخی- افسانه ای، قهرمانانه- حماسی، عامیانه- افسانه ای، غنایی- روزمره و غیره وجود دارد.

اپرا در اواخر قرن 16 و 17 در ایتالیا شکل گرفت. موسیقی اپرا توسط W. A. ​​Mozart، L. van Beethoven، G. Rossini، V. Bellini، G. Donizetti، G. Verdi، R. Wagner، C. Gounod، J. Bizet، B. Smetana، A. نوشته شده است. Dvorak، G. Puccini، K. Debussy، R. Strauss و بسیاری از آهنگسازان بزرگ دیگر. اولین اپرای روسی در نیمه دوم ساخته شد. قرن 18 در قرن 19 اپرای روسی در قرن بیستم در آثار N. A. Rimsky-Korsakov، M. I. Glinka، M. P. Mussorgsky، P. I. Tchaikovsky شکوفایی درخشانی را تجربه کرد. - S. S. Prokofiev، D. D. Shostakovich، T. N. Khrennikov، R. K. Shchedrin، A. P. Petrov و دیگران.

تعریف عالی

تعریف ناقص ↓

یک کاپلا- آواز کرال (گروهی) بدون همراهی ساز.

دیویسی- تقسیم موقت بخش کر به دو، سه یا چند صدا.

می میرد irae(از لاتین "Dies irae" - "روز خشم") - یک شعار کاتولیک قرون وسطایی. ملودی با بیانی خشن و محدود متمایز می شود. آهنگ Dies irae به عنوان نماد مرگ در آثار بسیاری از آهنگسازان از جمله W. A. ​​Mozart، F. Listt، G. Berlioz، G. Verdi، P. I. Tchaikovsky، S. V. Rachmaninov استفاده شد. این نیز یکی از بخشهای مرثیه است.

لامنتو(از ایتالیایی - شکایت) - تعیین موسیقی با طبیعت غم انگیز و غم انگیز. مثال: نوحه آریادنه از اپرای "آریادنه" اثر سی مونتهوردی، نوحه دیدو از اپرای "دیدو و آئنیاس" اثر جی. پرسل. همچنین در مادریگال ها و کانتاتاها یافت می شود.

آلتو- کم ماده یا صدای کودکان. دامنه از فای یک اکتاو کوچک تا فای اکتاو دوم (بالاتر - بسیار به ندرت) است.

آنتیفون(از یونانی. آنتی فون ها- صدای مخالف) - آواز متناوب دو گروه کر یا یک گروه کر و یک تک نواز. منشا آنتیفون به یونان باستان، به مدیحه سرایی. بعدها، اصل ضد آواز خواندن به تراژدی تبدیل شد، جایی که گروه کر معمولاً به دو نیمه کر تقسیم می شد. در آن از شعار ضد صدا استفاده شد موسیقی کالتفلسطین، بیزانس. AT اروپای غربیمعرفی آنتی‌فون به عبادت مسیحی با نام اسقف میلانی آمبروز همراه است. از میلان، آنتیفون در سراسر ایتالیا و سپس به سایرین گسترش یافت. کشورهای اروپایی. اصل آواز ضد صدا وارد شد موسیقی سکولار، در رخ می دهد آهنگ های محلیو همچنین در آثار کرال آهنگسازان گذشته و حال. به عنوان مثال: گروه کر "اکو" توسط O. Lasso، گروه کر "ستارگان" توسط S. I. Taneyev و غیره.

Antem(از انگلیسی. سرودلات آنتیفونا، از یونانی. آنتی فون ها- در پاسخ به صدا در می آید) - یک شعار معنوی در انگلستان که بر روی متن از کتاب مقدس به بعد ایجاد شده است زبان انگلیسی. دو نوع اصلی سرود وجود دارد: سرود اولیه، به اصطلاح سرود کامل (اجرا شده توسط گروه کر یک کاپلانزدیک به موتت است. و سرود شعری یا استروفیک بر اساس تناوب بخش های کر و تک نوازی با همراهی ساز مربوط به کانتات است. این ژانر در کارهای جی پرسل به اوج خود رسید. همچنین ترکیب سرودها در قرن 19 مورد توجه قرار گرفت. - اس. وسلی، در قرن بیستم. - بی بریتن، اس. باربر.

تجزیه و تحلیل نمرات کرال- مطالعه نمره آوازی-کرال، متشکل از تجزیه و تحلیل شفاهی یا نوشتاری (انتزاعی). تجزیه و تحلیل شامل: اطلاعات کلیدرباره نویسندگان موسیقی و متن، تحلیل متن ادبی، توصیف قطعات کرال (محدوده ها، تسیتورا)، تجزیه و تحلیل ابزارهای موسیقایی و بیانی (بافت، فرم، تماتیسم، ملودی، هارمونی، ریتم، آگوژیک و غیره) و طرح اجرا ترسیم شده است.

آریوسو(از ایتالیا آریوسو- مانند آریا) - کوچک کار آوازی، شکلی آزادتر از آریا. اگر یک آریا در یک اپرا ویژگی موسیقایی یک قهرمان است، پس آریوسو پاسخ او به برخی است. موقعیت دراماتیک، تعمیم محتوای تلاوت قبلی، یک تجربه احساسی. به عنوان مثال: آریوسوی لنسکی "در خانه تو" یا آریوزوی اونگین "افسوس، شکی نیست" از اپرای "یوجین اونگین" اثر پی. آی چایکوفسکی.

اپرا(ایتال. اپرا- کار کار کار؛ لات - ژانری از هنر موسیقایی و نمایشی که در آن محتوا با استفاده از دراماتورژی موسیقی تجسم می یابد، عمدتاً از طریق موسیقی آوازی. مبنای ادبیاپرا - لیبرتو. کلمه "orera" در ترجمه از ایتالیایی به معنای واقعی کلمه به معنای کار، ترکیب است. در آن ژانر موسیقیدر یک کل واحد شعر و هنر نمایشی، آوازی و موسیقی بدون کلام، حالات چهره، رقص، نقاشی، مناظر و لباس.

آهنگساز بر اساس طرحی که از ادبیات وام گرفته شده است، اپرایی می نویسد، به عنوان مثال: "روسلان و لیودمیلا"، "یوجین اونگین". متن شفاهی یک اپرا لیبرتو نامیده می شود.

تقریباً هر اپرا با یک اورتور آغاز می شود - یک مقدمه سمفونیک که در به طور کلیشنونده را با محتوای کل عمل آشنا می کند.

تاریخچه اپرا:

اپرا در ایتالیا ظاهر شد، در رازها، یعنی اجراهای معنوی که در آنها موسیقی معرفی شده به صورت اپیزودیک در سطح پایینی قرار داشت. کمدی معنوی: «تبدیل سنت. پل" ( 1480 بورینی قرن شانزدهم کشیش اورازیو وچی 1597

در پایان قرن شانزدهم، تلاش برای وارد کردن آواز مونوفونیک (مونودی) به چنین آهنگ‌هایی، اپرا را به مسیری سوق داد که توسعه آن به سرعت پیش رفت. نویسندگان این تلاش ها آثار خود را موزیکال و نمایشی نامیده اند درام در موسیقییا درام در هر موسیقی; نام "اپرا" در نیمه اول قرن هفدهم برای آنها شروع شد. بعداً مقداری آهنگسازان اپرامانند ریچارد واگنر، دوباره به نام "درام موزیکال" بازگشت.

اولین تئاتر اپرابرای اجراهای عمومی در سال 1637 در ونیز افتتاح شد. پیش از این، اپرا فقط برای سرگرمی دادگاه خدمت می کرد. اولین اپرای بزرگمی‌توان «اوریدیک» اثر جاکوپو پری را در نظر گرفت که در سال 1597 اجرا شد. 357 اپرا توسط آهنگسازان مختلف (تا 40) برای آنها نوشته شد. پیشگامان اپرا عبارتند از: در آلمان - هاینریش شوتز ("دافنه"، 1627)، در فرانسه - کامبر ("La pastorale"، 1647)، در انگلستان - پورسل. در اسپانیا، اولین اپرا در آغاز ظاهر شد قرن هجدهم; در روسیه، آرایا اولین کسی بود که اپرا (سفال و پروکریس) را به متن مستقل روسی نوشت (1755). اولین اپرای روسی که به شیوه روسی نوشته شد "تانیوشا، یا یک ملاقات شاد" است، موسیقی اثر F. G. Volkov (1756).

در سال 1868 آهنگساز ارمنیتیگران چوخادژیان اپرای "آرشاک دوم" را می آفریند - اولین اپرا در تاریخ موسیقیشرق. اولین اپرا در جهان اسلاماپرای «لیلی و مجنون» را ساخته‌ی اوزیر حاجی‌بی اف، آهنگساز آذربایجانی در سال 1907 می‌دانند. با این حال، لازم به ذکر است که در سال 1890 چوخادجیان نوشت (در طرح افسانه عربیو به زبان ترکی) و سپس بارها اپرای "زمیره" را روی صحنه برد که " داستان کوتاهاپرا» آغاز سنت اپرایی را در ترکیه مسلمان می نامد.

خاستگاه اپرا را می توان در نظر گرفت و تراژدی باستانی. به عنوان یک ژانر مستقل، اپرا در اواخر قرن 16 و 17 در ایتالیا در حلقه ای از موسیقی دانان، فیلسوفان و شاعران در شهر فلورانس سرچشمه گرفت. حلقه هنردوستان را «کامراتا» می گفتند. اعضای "kamerata" رویای احیای خود را داشتند تراژدی یونان باستان، برای ترکیب درام، موسیقی و رقص در یک اجرا. اولین اجرا از این دست در سال 1600 در فلورانس اجرا شد و در مورد اورفئوس و اوریدیک صحبت شد. نسخه ای وجود دارد که اولی است اجرای موسیقیبا آواز در سال 1594 در این طرح روی صحنه رفت اسطوره یونان باستاندر مورد مبارزه خدای آپولو با مار پیتون. به تدریج مدارس اپرا در ایتالیا در رم، ونیز و ناپل شروع به ظهور کردند. سپس اپرا به سرعت در سراسر اروپا گسترش یافت. در پایان قرن هفدهم و آغاز قرن هجدهم، انواع اصلی اپرا شکل گرفت: اپرا - سریال (اپرا جدی بزرگ) و اپرا - بوفا (اپرا کمیک).

در پایان قرن 18، الف تئاتر روسی. در ابتدا فقط اپراهای خارجی وجود داشت. اولین اپرای روسی کمیک بود. فومین را یکی از سازندگان می دانند. در سال 1836، اولین نمایش اپرای گلینکا یک زندگی برای تزار در سن پترزبورگ برگزار شد. اپرا در روسیه شکل کاملی به دست آورده است، ویژگی های آن مشخص شده است: روشن ویژگی های موسیقیشخصیت های اصلی، فقدان دیالوگ گفتاری. در قرن نوزدهم، همه بهترین آهنگسازان روسی به اپرا روی آوردند.

[ویرایش] انواع اپرا

تاریخی اشکال خاصموسیقی اپرا با وجود برخی الگوهای کلی دراماتورژی اپرا، همه اجزای آن بسته به انواع اپرا به گونه‌ای متفاوت تفسیر می‌شوند.

اپرای بزرگ ( سریال اپرا- ایتالیا، تراژدی غنایی، بعد اپرای بزرگ- فرانسوی)

نیمه طنز ( نیمه سریال),

اپرای طنز ( اپرا بوفا- ایتالیا، اپرا-کمیک- فرانسوی، اسپیلوپر- آلمانی.)

· اپرای عاشقانه، در یک طرح عاشقانه.

اپرای تصنیف

نیمه اپرا، نیمه اپرا، نیمه اپرا ( نیمه- لات نیمه) - شکلی از اپرای باروک انگلیسی که ترکیبی از درام شفاهی (ژانر)، میزانسن های آوازی، گووک و آثار سمفونیک. یکی از طرفداران نیمه اپرا محسوب می شود آهنگساز انگلیسیهنری پورسل/

اپرا باله

در اپرای کمیک، آلمانی و فرانسوی، بین شماره های موسیقیگفتگو مجاز است اپراهای جدی هم هستند که مثلاً در آنها دیالوگ درج شده است. «فیدیلیو» بتهوون، «مدآ» نوشته کروبینی، «تیرانداز جادویی» اثر وبر.

· از اپرای کمیک، اپرت آمد که در نیمه دوم قرن نوزدهم محبوبیت خاصی پیدا کرد.

اپرا برای اجرای کودکان (به عنوان مثال، اپراهای بنجامین بریتن - "دودکش کوچولو"، "کشتی نوح"، اپراهای لو کونوف - "شاه مت اول"، "آسگارد"، " اردک زشت"، "کوکینواکاشو").

[ویرایش] عناصر اپرا

اپرایک ژانر مصنوعی است که در یک کنش تئاتری واحد ترکیب می شود انواع مختلفهنر: نمایشنامه، موسیقی، هنر(دکور، لباس)، رقص (باله).

گروه اپرا شامل: سولیست، گروه کر، ارکستر، ارکستر نظامی، ارگ. صداهای اپرا: (مونث: سوپرانو، میزانسن، کنترالتو؛ مرد: کنترتنور، تنور، باریتون، باس).

یک اثر اپرا به کنش ها، نقاشی ها، صحنه ها، اعداد تقسیم می شود. یک پیش درآمد قبل از اعمال و یک پایان در پایان اپرا وجود دارد.

چراغ های سالن خاموش شد. کنداکتور به جایگاه کنداکتور رفت. موجی از باتوم هادی - و به آرامی سالن نمایشصداهای اورتور بیرون ریخت ... اجرا آغاز شد که در آن آواز و موسیقی سمفونیک, اقدام دراماتیک، باله ، نقاشی. اپرا آغاز شده است.

اپرا- این یک ژانر مصنوعی است که بر اساس مشترک المنافع ظاهر شد هنرهای مختلف(ایتالیایی "اپرا" به معنای واقعی کلمه - کار، کار، نوشتن). با این حال، نقش آنها در اپرا معادل نیست. اپرا قرن هاست که وجود داشته است. و در تمام این مدت، اختلافات در مورد آنچه در آن اصلی است - موسیقی یا متن فروکش نمی کند. دوره‌ای در تاریخ اپرا وجود داشت که یک شاعر، نویسنده لیبرت‌نویس به‌عنوان نویسنده آن در نظر گرفته می‌شد و آهنگساز - یک فرد کوچک - مجبور بود در همه چیز نه تنها از خواننده لیبرت، بلکه از خوانندگان نیز اطاعت کند، که خواستار برنده شدن آریاها در مکان‌های مناسب بودند. برای خودشان. زمان افراط دیگر فرا رسیده است - زمانی که توجه به محتوا متوقف شد. اپرا به نوعی کنسرت با لباس تبدیل شده است. اما اینها واقعاً افراط هستند. در هجدهم و قرن XIXژانر اپرا در نهایت به شکلی که اکنون می شناسیم و دوستش داریم شکل گرفت.

نکته اصلی در اپرا هنوز موسیقی است. به خاطر او به خانه اپرا می رویم. در اینجا قهرمان یک آریا می خواند. در این زمان، هیچ اتفاق جالبی روی صحنه نمی افتد: عمل متوقف می شود. همه به موسیقی گوش می دهند. موسیقی که از درونی ترین احساسات و افکار قهرمان می گوید، شخصیت او را برای ما آشکار می کند. آریا خیلی مهمه جزءاپرا، بنابراین یک داستان جداگانه به او اختصاص داده شده است. او را می‌توان مانند سایر شماره‌های اپرای سولو - آریوسو، کاواتینا، تصنیف - با یک مونولوگ مقایسه کرد. بازی دراماتیک. و حالا بیایید به یاد بیاوریم که ایوان سوزانین قبل از شروع آریا معروف خود "تو طلوع خواهی کرد، طلوع من" چه می خواند.

ام. گلینکا. آریا ایوان سوزانین از اپرای "ایوان سوزانین"

اجرا توسط ماکسیم میخائیلوف

عبارات آهسته و کوتاه که با صدای توقف جدا شده اند. این آواز است، اما بسیار شبیه به تلاوت است. نامیده می شود تلاوت کننده (کلمه لاتین تلاوت کردن - با صدای بلند بخوانید، با صدای بلند صحبت کنید). اهمیت تلاوت در اپرا بسیار زیاد است. او "ابزار" اصلی برای توسعه عمل است. پس از همه، هنگامی که اعداد موسیقی کامل - آریا، گروه - عمل معمولا متوقف می شود. هیچ اپرایی بدون تلاوت وجود ندارد. اما بعداً اپراهایی هستند که کاملاً بر اساس رسیتیتیو ساخته شده اند.

گروه کر نقش مهمی در اپرا دارد. آهنگسازان با کمک آن نقاشی ها را به تصویر می کشند زندگی عامیانه. و در اپرای M. P. Mussorgsky "بوریس گودونوف" و "خوانشچینا" مردم، طبق تعریف خود آهنگساز، حتی شخصیت اصلی هستند.

یکی دیگر از اجزای مهمی که اپرا نمی تواند بدون آن کار کند، ارکستر است. او اورتور، وقفه های سمفونیک، صداها را در طول کل اکشن اجرا می کند، خلق می کند تصاویر روشناحساسات شخصیت ها را آشکار می کند.

به وجود آمد هنر اپراتقریباً چهارصد سال پیش، در پایان قرن شانزدهم. اولین اجرای موسیقی همراه با آواز در طرح اسطوره یونان باستان در مورد مبارزه خدای آپولو با مار پیتون در شهر ایتالیافلورانس در سال 1594. از آن زمان، اپرا راه طولانی و دشواری را طی کرده است. او که در ایتالیا به دنیا آمد، به کشورهای اروپایی دیگر رفت و به عنوان یک اثر اسطوره‌ای پدید آمد، اکنون به طرز شگفت‌انگیزی در طرح‌ها متنوع است.

در قرن 19 در کشورهای مختلفمدارس ملی اپرا تشکیل شد. درخشان ترین نمایندگان آنها در ایتالیا روسینی، وردی و پوچینی، در فرانسه - مایربیر، گونود و بیزه، در آلمان - وبر و واگنر هستند. کمی زودتر، در اواخر هجدهمقرن، اپرا در اتریش، در کار موتزارت شکوفا شد. در روسیه، هنر اپرا در آثار گلینکا، دارگومیژسکی، بورودین، موسورگسکی، ریمسکی-کورساکوف، چایکوفسکی، پروکوفیف و شوستاکوویچ به بالاترین حد خود رسید.

در بیشتر موارد، اپراها بر اساس طرح هایی برگرفته از ادبیات نوشته می شوند. «روسلان و لیودمیلا» اثر گلینکا، «پری دریایی» اثر دارگومیژسکی، «یوجین اونگین»، «مازپا» و بی بی پیک«چایکوفسکی، «تراویاتا»، «ریگولتو» و «اتلو» وردی، «کارمن» اثر بیزه، «دوشیزه برفی» اثر ریمسکی-کورساکوف، «بوریس گودونوف» اثر موسورگسکی، «دماغ» و «کاترینا ایزمایلووا» توسط دی. شوستاکوویچ، "جنگ و صلح" و" داستان یک مرد واقعی" نوشته اس. پروکوفیف، ساکت دان"و "خاک بکر واژگون" اثر ای. دزرژینسکی، "کولا بروگنون" و "خانواده تاراس" اثر کابالوفسکی - اپراهای زیادی در جهان وجود دارند که بر اساس خوب هستند. رمان های معروفرمان، نمایشنامه دراماتیک...

موسیقی اپرای تمام شده به تئاتر منتقل می شود. رهبر ارکستر روی آن کار می کند، تک نوازان و گروه کر در حال یادگیری قطعات خود هستند، کارگردان در حال صحنه سازی است، هنرمندان در حال نقاشی مناظر هستند. فقط در نتیجه کار مشترک همه این افراد یک اجرای اپرا به وجود می آید.