طرح توسعه عمل است، نقطه اوج پایان است. راه حل ترکیبی اجرا

هر اثر ادبی از قوانین ژانر تبعیت می کند. عدم انجام این کار منجر به اختلال در ترکیب می شود. اوج هیجان انگیزترین لحظه یک داستان است. برای هر خواننده و به ویژه یک نویسنده بسیار مهم است که بفهمد چیست.

عناصر اصلی ترکیب یک اثر داستانی ادبی

ژانرهای داستان شامل داستان کوتاه، رمان و رمان است. آثاری که این گروه را تشکیل می‌دهند، لزوماً حول تضاد ایجاد می‌شوند که در طول توصیف ایجاد می‌شود.

سپس به بالاترین نقطه تنش می رسد. نقطه اوج همان لحظه ای است که انصراف اجتناب ناپذیر است.

بنابراین، چهار عنصر اصلی طرح باید متمایز شوند. اینها "4 نهنگ" هستند که این ترکیب بر اساس آنها ساخته شده است کار ادبیاز این ژانر

نمایشگاه - توصیف زمان، مکان، شخصیت شخصیت ها.

طرح رویدادی است که به تشدید تناقض کمک کرده یا به نقطه شروع خط داستان تبدیل شده است.

نقطه اوج لحظه تنش بحرانی موقعیت است.

پایان دادن به رویدادی است که به عنوان حل و فصل تعارض، آخرین لمس در توصیف عمل کرد.

نمونه ای از ترکیب بندی در یک اثر

به سراغ کار مارک تواین می‌رویم، می‌توانید خط داستانی اپیزود را با نقاشی حصار در نظر بگیرید. خلاصه داستان از این قرار است که تام سایر توسط عمه اش مجازات شد.

سپس یک فکر هوشمندانه به سر یک پسر باهوش می رود: او تصمیم می گیرد فرصت برداشتن یک قلم مو را "فروش" کند! اینجاست که نقطه اوج است - این هیجان انگیزترین لحظه در قسمت است، زیرا خواننده نمی داند ماجراجویی جدید قهرمان چگونه به پایان می رسد، علاقه او به اندازه کافی گرم می شود.

و در اینجا تسلیم است - بچه هایی که با یکدیگر رقابت می کنند در ازای این گرانبهاترین چیزهایی را که دارند ارائه می دهند. چند دقیقه بعد حصار نقاشی می شود و خود تام با دریافت "هدایای بی شمار" تبدیل به یک "مرد ثروتمند" واقعی می شود: جعبه ها و اسباب بازی های شکسته. گربه مردهو یک هسته سیب

نقطه اوج در یک اثر ادبی

نگاهی به ترکیب یک اثر ادبی کاملاً فردی است. نویسنده لزوماً از نسخه کلاسیک پیروی نمی کند، زمانی که شرح، طرح، اوج، پایان در آفرینش او ظاهر می شود. دستور داده شده. اغلب نویسنده به طور کامل شرح را حذف می کند و خواننده را وادار می کند که در طول مطالعه با شخصیت ها آشنا شود. گاهی اوقات یک نقطه اوج در همان ابتدای کار پر اکشن قرار می گیرد. پایان پایان می آید و شما را تحریک می کند تا کار را تا آخر بخوانید. نقطه اوج در همان ابتدا بلافاصله توجه خواننده را به خود جلب می کند و علاقه را برمی انگیزد.

«دست‌ها درد می‌کرد. از جایی بالای سرش قطرات سرد شریر چکید. میخائیل به سختی چشمانش را باز کرد، دیوارهای تاریک زیرزمین را دید. و در گوشه مقابل، یک موش بزرگ وحشتناک با وقاحت چیزی را خرد کرد.

با نگاهی دقیق تر، میخائیل با وحشت متوجه شد که اینجا همان زیرزمین است! و سپس صدای قدم های کسی را شنید، سپس کلید را در سوراخ کلید چرخاند... پایان اجتناب ناپذیر بود. اما نباید اینطور باشد. و میخائیل از قبل می دانست که در دقیقه بعد چه خواهد کرد ... "

پس از خواندن چنین افتتاحیه، یک عاشق ترسناک، کارآگاه یا هیجان انگیز هرگز کتاب را کنار نمی گذارد. چرا قهرمان در این موقعیت قرار دارد؟ او بعد از این چه خواهد کرد؟ آیا او می تواند نجات یابد؟ در واقع این تنها بخشی از سوالاتی است که به ذهن خواننده خطور می کند.

تبادل، جایگاه آن در ترکیب

شایان ذکر است که این عنصر می تواند در ابتدای داستان نیز به عنوان یک فتنه باشد. مثلا در این فرم.

ماریا وارد سالن شد و با دید پیرامونی متوجه شد که همه حاضران سر خود را به سمت او چرخانده اند. مکالمات یک لحظه متوقف شد. لذت در چشمان نرها با موجی از نفرت و تحقیر در روح جاری شد. همه اینها - هم شناخت و هم تحسین - فقط اثر خواب آور الماس است، او این را می دانست!

و سپس - گذار به گذشته، اشاره به یک کودکی گرسنه، زمانی که "گراز با چربی غبغبامروز با لبخندی محبت آمیز و ناپسند نگاهش را جلب می کرد، از کنارشان رد شد، با مادرشان نشسته بود و برای کمک دعا می کرد، لب هایش را با انزجار چرخاند.

چه کسی اولین دکمه را به درستی نبسته است،
دیگر به درستی بسته نمی شود
گوته

آغاز کار. مقدمه، شرح، طرح

1. مقدمه
2. قرار گرفتن در معرض
توابع نوردهی
قرار گرفتن در معرض گسترده و سریع
عناصر نمایشگاهی
قرار گرفتن در معرض مستقیم و غیر مستقیم
معرفی شخصیت اصلی
3. کراوات
ماشه
4. پاراگراف اول

شروع کار اغلب به سنگریزه کوچکی تشبیه می شود که با غلتیدن از کوه، دیگران را نیز با خود می کشاند و به ریزش سنگ منتهی می شود.
موفقیت کار بستگی به این دارد که نویسنده با چه مهارتی سنگ اولیه را پرتاب کند.
این در این مقاله مورد بحث قرار خواهد گرفت.

در نسخه کلاسیک، بخش های زیر از یک اثر هنری متمایز می شود:
- پیش درآمد
- نمایشگاه
- رشته
- توسعه
- به اوج رسیدن
- پایان

این فهرست و ترتیب الزام آور نیست. پیش درآمد و پایان ممکن است در روایت وجود نداشته باشد و شرح ممکن است در هر جایی قرار گیرد و لزوماً به عنوان یک بخش کامل نباشد.
توطئه ها آثار معاصراغلب بر اساس یک طرح سبک وزن ساخته می شود: طرح - توسعه عمل - اوج - پایان دادن، یا بر اساس طرحی حتی سبکتر - عمل - اوج (معروف به پایان دادن).

طرح کلاسیک برای توطئه های جامد و به آرامی در حال توسعه مناسب تر است. در جایی که توسعه سریع طرح ضروری است از طرح سبک وزن استفاده می شود.

آغاز بیش از نیمی از همه چیز است.
ارسطو

مقدمه
- قسمت مقدماتی (اولیه) ادبی-هنری، ادبی-انتقادی، کار روزنامه نگاری، که مقدم است حس مشترک، مبنای پیرنگ-پیمانه یا انگیزه های اصلی اثر یا به طور خلاصه وقایع قبل از محتوای اصلی را بیان می کند.
که در ژانرهای روایی(رمان، داستان، داستان و غیره) پیش‌گفتار همیشه اهمیت هنری و زیبایی‌شناختی دارد و به نوعی داستان پس‌زمینه تبدیل می‌شود و در نقد ادبی، روزنامه نگاری و سایر ژانرهای مستند را می توان به عنوان یک مقدمه درک کرد.

پیش درآمد
از کلاس ما خاطرات و یک عکس دارم. پرتره گروهی با معلم کلاسدر مرکز، دختران در اطراف و پسران در اطراف لبه ها. عکس محو شد و از آنجایی که عکاس با دقت به معلم اشاره می کرد، لبه هایی که در حین عکاسی لکه دار شده بودند اکنون کاملاً محو شده بودند. گاهی اوقات به نظرم می رسد که آنها تار شده اند زیرا پسرهای کلاس ما مدت هاست که به فراموشی سپرده شده اند و هیچ وقت برای بزرگ شدن وقت نداشته اند و ویژگی های آنها با گذشت زمان از بین رفته است.
<…>
به دلایلی، حتی الان هم نمی‌خواهم به یاد بیاورم که چگونه از درس فرار کردیم، در دیگ بخار سیگار کشیدیم و در رختکن شلوغی ترتیب دادیم تا حتی برای لحظه‌ای به کسی که آنقدر مخفیانه دوستش داشتیم دست بزنیم. به خودمان اعتراف نکردیم ساعت‌ها به عکس محو شده نگاه می‌کنم، به چهره‌های تار شده کسانی که روی این زمین نیستند: می‌خواهم بفهمم. بالاخره هیچ کس نمی خواست بمیرد، درست است؟
و ما نمی دانستیم که مرگ خارج از آستانه کلاس ما در حال انجام وظیفه است. ما جوان بودیم و جهل جوانی سرشار از ایمان به جاودانگی خودمان است. اما از تمام پسرانی که از روی عکس به من نگاه می کنند، چهار نفر زنده ماندند.
چقدر جوان بودیم (ب. واسیلیف. فردا جنگ بود)

نویسنده از طریق مقدمه، خواننده را با دنیای خاطرات دوران جوانی اش آشنا می کند، او را با همکلاسی ها و معلمان سابق، مدرسه و والدینش آشنا می کند. در عین حال، نویسنده، به قولی، هر آنچه را که چهل سال پیش برای او اتفاق افتاده، بازتاب می‌کند، تامل می‌کند و دوباره ارزیابی می‌کند.

یکی دیگر از نمونه های پیش درآمد، فیلم دروازه های پوکروفسکی است، یادتان هست؟
کارگردان میخائیل کازاکوف در دهه 70 بی احتیاطی در مسکو سوار می شود. او با ماشین به خانه قدیمی ویران شده ای می رود که جوانی خود را در آن گذرانده است. متن خارج از صفحه و همین واقعیت که خانه در حال ویران شدن است، بیننده را در نوستالژیک قرار می دهد.

بنابراین، کارکرد PrologUE انتقال رویدادهایی است که عمل اصلی را آماده می کند.

با این حال، پیش درآمد اولین قسمت داستان نیست که به زور از آن قطع شده است.
وقایع پیش درآمد نباید رویدادهای قسمت اولیه را تکراری کند، بلکه باید دقیقاً در ترکیب با آن فتنه ایجاد کند.
ایجاد یک پیش درآمد جذاب که نه با آغاز، نه زمان و مکان، نه شخصیت ها و نه ایده مرتبط باشد، اشتباه است. ارتباط پیش درآمد و آغاز روایت ممکن است صریح باشد، ممکن است پنهان باشد، اما باید اجباری باشد.

در صورتی که:

1. نویسنده می خواهد داستان را به آرامی شروع کند و سپس به پویایی و درام تبدیل شود. در این مورد، عبارات متعددی در مقدمه درج می شود که به نقطه اوج اشاره می کند، اما، البته، آن را آشکار نمی کند.

به عنوان مثال همان داستان واسیلیف "و فردا جنگ بود" است.

2. نویسنده می خواهد وقایع قبل را به تفصیل شرح دهد - چه کسی چه کاری را در چه سالی انجام داد و چه چیزی از آن حاصل شد. این نوع پیش‌گفتار به شما امکان می‌دهد تا یک روایت متوالی آرام را همراه با ارائه دقیق نمایشگاه انجام دهید.
در این حالت، حداکثر فاصله زمانی بین پیش‌گفتار و روایت اصلی مجاز است، که به عنوان یک مکث عمل می‌کند، و نمایش به حداقل می‌رسد و تنها در خدمت آن رویدادهایی است که به کنش انگیزه می‌دهند و نه کل رمان.

به عنوان مثال، افسانه ولکوف "مه زرد" است که در مقدمه آن نویسنده تداوم مداوم روایت - داستان را بازتولید می کند. کشور جادوییو رویای جادوگر آراخنه، پنج هزار ساله.

3. خواننده را روی یک موج عاطفی خاص قرار دهید.
در این صورت کنایه و تمثیل در مقدمه ممکن است.
به عنوان مثال رمان آندری بلی "پترزبورگ" است.

مقدمه
عالیجناب، اکرام، اشراف، شهروندان!
امپراتوری روسیه ما چیست؟
امپراتوری روسیه ما یک وحدت جغرافیایی است که به معنای: قسمت است
سیاره شناخته شده و امپراتوری روسیه نتیجه می گیرد: اولاً، روسیه بزرگ، کوچک، سفید و سرخ. دوم، پادشاهی گرجستان، لهستان، کازان و آستاراخان. ثالثاً نتیجه می گیرد ... اما - دیگر، دیگر، دیگر.

(در این عبارت، بلی عنوان رسمی کامل امپراتور روسیه را تقلید می کند که شامل حدود 60 نام از سرزمین های تابع او بود ("امپراتور و خودکامه تمام روسیه، مسکو، کیف، ولادیمیر، نوگورود، تزار کازان، تزار آستاراخان". ، تزار لهستان، تزار تائوریک کرسونیس، و غیره).

<…>و ما آن را گسترش نمی دهیم.
بیایید بیشتر در مورد پترزبورگ پخش کنیم: وجود دارد - پترزبورگ، یا
سنت پترزبورگ، یا پیتر (چیزی مشابه). بر اساس همین استدلال
خیابان نوسکی خیابان پترزبورگ است.
Nevsky Prospekt دارای یک ویژگی قابل توجه است: از آن تشکیل شده است
فضاهایی برای گردش عمومی؛ خانه های شماره گذاری شده آن را محدود می کنند. شماره گذاری به ترتیب خانه ها است - و جستجوی خانه مناسب بسیار تسهیل می شود.
<…>
اگر مدام بگویید مسخره ترین افسانه- وجود یک و نیم میلیون جمعیت مسکو - پس باید اعتراف کنید که مسکو پایتخت خواهد بود، زیرا فقط در پایتخت ها یک و نیم میلیون جمعیت وجود دارد. اما در شهرهای استان یک و نیم میلیون جمعیت وجود ندارد، هرگز اتفاق نیفتاده است، هرگز نخواهد بود. و طبق یک افسانه پوچ ، معلوم می شود که پایتخت پترزبورگ نیست.
اگر پترزبورگ پایتخت نیست، پس پترزبورگ وجود ندارد. فقط به نظر می رسد وجود دارد

(بلی با ادعای موتیف "غیرواقعی" پترزبورگ، از سنت شاعرانه به تصویر کشیدن شهر در آثار گوگول (نگاه کنید به پایان داستان "نووسکی پرسپکت") و داستایوفسکی ("نوجوان"، بخش اول، فصل، پیروی می کند. 8، من).

«مضمون «پترزبورگ» اثر آندری بلی از اساطیر دویست ساله پترزبورگ که آغاز آن به زمان تأسیس شهر بازمی‌گردد، رشد کرده است. "پترزبورگ" در تندترین شکل خود با بلی روبرو می شود. سوارکار برنزیپوشکین و در عین حال، همانطور که بود، ایده های خود را ادامه می دهد و توسعه می دهد<…>پترزبورگ در "پترزبورگ" بلی - نه بین شرق و غرب، بلکه شرق و غرب در همان زمان، یعنی کل جهان "(ج) D. Likhachev

آغاز هر چیزی را پیدا کنید، آنگاه چیزهای زیادی خواهید فهمید.
کوزما پروتکوف

قرار گرفتن در معرض بیماری
- به تصویر کشیدن چیدمان شخصیت ها و شرایط بلافاصله قبل از آشکار شدن اکشن طرح.

توابع نوردهی:

مکان و زمان رویدادهای توصیف شده را تعیین کنید،
- معرفی کنید بازیگران,
- شرایطی را نشان دهید که پیش نیاز درگیری خواهد بود.

دیدرو نوشت: «پرده اول درام شاید سخت ترین بخش آن باشد: باید اکشن را باز کند، توسعه دهد، گاهی توضیح دهد و همیشه ارتباط برقرار کند.

بیایید به یک مثال نگاه کنیم - چگونه "توضیح" و "اتصال" کنیم؟

سناریوی k \ f " رابطه عاشقانه در محل کار". متن خارج از صفحه از نام شخصیت اصلی - رفیق آناتولی افرموویچ نووسلتسف می آید.

همانطور که همه می دانند، کار انسان را شرافت می بخشد.
و به همین دلیل است که مردم از رفتن به سر کار لذت می برند.
من شخصاً فقط به این دلیل به خدمت می روم که من را بزرگ می کند.
اگر آماری وجود نداشت ، ما حتی شک نمی کردیم که چقدر خوب کار می کنیم "(ج) - مکان و زمان عمل + خودنمایی قهرمان = بازنمایی شخصیت ها.

"لیودمیلا پروکوفیونا کالوگینا، مدیر اداره آمار ما.
او شغلی را که مسئول آن است می داند. این نیز اتفاق می افتد.
لیودمیلا پروکوفیونا قبل از همه به خدمت می آید و دیرتر از همه می رود، که از آن معلوم است که متأسفانه او ازدواج نکرده است.
ما آن را «میمرای ما» می نامیم.
البته، پشت چشم "(ج) - ارائه شخصیت ها، اشاره ای از درگیری.

"هر روز صبح در راه سر کار، از شر احمق هایم خلاص می شوم.
- اینا 40 کوپیک براتون، دو بسته شیر بخر. و فراموش نکنید!
- خوب!
- و فراموش نکنید که صبحانه بخورید، می شنوید! "(ج) - ارائه خود قهرمان = بازنمایی شخصیت ها

"اسم من آناتولی افرموویچ است، نام خانوادگی من نووسلتسف است.
من فقط با حقوق زندگی می کنم، یعنی از روزی به روز دیگر.
در یک کلام من بیرون می روم ...
در یک کلام، من می چرخم "(ج) - خودنمایی قهرمان = نمایش شخصیت ها + اشاره ای از درگیری.

و این اولگا پترونا ریژووا است ...
علیا.
علیا وفادارترین دوست من است.
ما برای مدت طولانی دوست شدیم، در دانشگاه.
چیزی که من بیشتر از همه در مورد او دوست دارم این است که او یک خوش بین است - مهم نیست چه اتفاقی می افتد!
آ زمینهمانطور که می دانید، این خوش بین ها هستند که "(c) - بازنمایی شخصیت ها را می چرخانند

تعادل و دقت در تعریف شخصیت ها و شرایط - این همان چیزی است که باید شأن نمایشگاه باشد.

میزان قرار گرفتن در معرض

طبق طرح کلاسیک، حدود 20 درصد از حجم کل اثر به نمایش و طرح اختصاص داده شده است. اما در واقع حجم نمایش کاملاً به نیت نویسنده بستگی دارد. برای آثاری که طرح سریع دارند، دو سطر کافی است تا خواننده را با اصل موضوع آشنا کند؛ برای آثاری که طرح طولانی دارند، معمولاً مقدمه بزرگتر می شود.

نمونه ای از شرح مفصل نمایشنامه استروفسکی "طوفان" است.

اکشن به آرامی و چسبناک توسعه می یابد، ورود بیننده به دنیای "پادشاهی تاریک" کل پرده اول و آغاز دوم را اشغال می کند. بیننده این فرصت را دارد که اطراف شهر تجاری استان کالینوف را به دقت بررسی کند و به آرامی با زندگی و آداب و رسوم ساکنان آن آشنا شود.
در این مورد، وظیفه نمایشنامه نویس ایجاد تصویری دقیق است که بیننده را در مورد صحت و سقم آنچه روی صحنه می گذرد تردیدی باقی نمی گذارد.

نمونه ای از نمایش سریع داستان کوتاه کانن دویل "اتحادیه مو قرمز" است.

«پاییز گذشته بود. در شرلوک هلمز یک آقا مسن، بسیار تنومند، قرمز آتشین بود. می خواستم وارد شوم که دیدم هر دو مشغول گفتگو هستند و با عجله رفتند بیرون. با این حال، هلمز مرا به داخل اتاق کشاند و در را پشت سرم بست.
او با خوشرویی گفت: «تو در زمان مناسب آمده‌ای، واتسون عزیزم.» (ج)
و سپس پیچیدگی طرح می آید.

علاوه بر سلایق نویسنده، متأسفانه دامنه نمایشگاه نیز توسط مد دیکته شده است. لازمه ویراستاران مدرن این است که نمایش باید با صحنه ای پویا و هیجان انگیز که شخصیت اصلی در آن نقش دارد آغاز شود.

عناصر نمایشگاهی

شروع چیزی مدتهاست که برای اغوا کردن طراحی شده است.
ارنست سایمون بلوخ

"در پایان سال 1811، در دوره ای به یاد ماندنی برای ما، گاوریلا گاوریلوویچ آر ** خوب در ملک خود ننارادوو زندگی می کرد" (پوشکین. طوفان برفی)

خواننده باید با شخصیت های اصلی - و با جزئیاتی که بعداً در درگیری استفاده می شود - ارائه شود ...

او در سراسر منطقه به خاطر مهمان نوازی و صمیمیتش مشهور بود؛ همسایه ها دائماً نزد او می رفتند تا با همسرش غذا بخورند، بنوشند، پنج کوپک در بوستون بازی کنند، و برخی نیز برای اینکه به دخترشان، ماریا گاوریلوونا، لاغر اندام و رنگ پریده نگاه کنند. و دختری هفده ساله او را یک عروس ثروتمند می دانستند و بسیاری او را برای خود یا پسرانشان پیش بینی می کردند.
ماریا گاوریلوونا با رمان های فرانسوی بزرگ شد و در نتیجه عاشق بود. موضوع انتخاب شده توسط او یک افسر فقیر ضمانت نامه ارتش بود که در تعطیلات در روستای خود بود. "(پوشکین. طوفان برف)

... و همچنین پیش شرط های درگیری

ناگفته نماند که مرد جوان با همان شور و شوق سوخت و والدین مهربانش با توجه به تمایل متقابل آنها، دخترشان را از فکر کردن در مورد او منع کردند و بدتر از یک ارزیاب بازنشسته مورد استقبال قرار گرفت.
عاشقان ما در حال مکاتبه بودند و هر روز یکدیگر را تنها در بیشه کاج یا در کلیسای قدیمی می دیدند. در آنجا به یکدیگر قسم خوردند عشق ابدی، از سرنوشت شکایت کرد و فرضیات مختلفی را مطرح کرد. با مکاتبه و صحبت کردن به این صورت، آنها (که کاملاً طبیعی است) به این استدلال رسیدند: اگر ما بدون یکدیگر نمی توانیم نفس بکشیم و اراده والدین ظالم مانع رفاه ما می شود، آیا نمی توانیم بدون آن کار کنیم؟ البته این فکر خوشحال کننده اول به ذهنم خطور کرد مرد جوانو اینکه تخیل رمانتیک ماریا گاوریلوونا او را بسیار دوست داشت. "(پوشکین. طوفان برفی)

تمام عناصر نمایشگاه "اسلحه" روی دیوارها آویزان شده است که باید در لحظه مناسب برای نویسنده شلیک شود.

انواع قرار گرفتن در معرض

راه های زیادی برای نمایش وجود دارد. با این حال، در نهایت، همه آنها را می توان به دو بخش اصلی، اساسی تقسیم کرد نوع متفاوت- قرار گرفتن در معرض مستقیم و غیر مستقیم.

در مورد DIRECT EXPOSURE، معرفی خواننده به جریان موضوع، به قول خودشان، رو در رو و با صراحت کامل صورت می گیرد.

F اول مرد جوان. آیا درست است که انسان با عاشق شدن، مانند گلی در نور راست می شود؟
دختر (با فکر). همین اتفاق هم می افتد...
مرد جوان دوم (دست او را می گیرد، به او نگاه می کند). اما آیا این اتفاق نمی افتد که قدرت عشق من شما را غیرقابل تشخیص تغییر دهد و آنقدر زیبا شوید که حتی خود من شما را نشناسم؟
زن جوان کی میدونه...
X o r. این داستانی است که در رودخانه آنگارا، نه چندان دور از شهر ایرکوتسک اتفاق افتاده است. در اواسط قرن بیستم، یک ایستگاه برق آبی قدرتمند در آن مکان ها ساخته شد ...
- و سه نفر آنجا ملاقات کردند.
داستانی که ما در مورد آن صحبت می کنیم ...
در یک ل. داستان زندگی من.
سرگئی و من...
V و k o r (تقریبا). مال منم همینطور.
در یک ل. اسم من والیا است.
در و به r. من ویکتور هستم.
سرگی (متفکر). و نام من سرگئی بود.
لاریسا (دست هایش را روی شانه های والیا می گذارد). من با او دوست هستم، اما این داستان در مورد من نیست. اسم من لاریسا است ... حیف است اما از آنجا می گذرم.
S erdyu k. Serdyuk نام خانوادگی من است. من در پنجاه سالگی هستم که بد است. (در حال فکر کردن.) افراد دیگری نیز در این داستان دخیل هستند، اما بعداً با آنها آشنا خواهید شد.
X o r. اینجا پایان این داستان است. باران بهاری. عصر است والیا روی پل چوبی نزدیک خود آنگارا می ایستد و به این فکر می کند که چگونه باید زندگی کند. (آربوزوف. تاریخ ایرکوتسک)

نمونه بارز مواجهه مستقیم، مونولوگ قهرمان داستان است که کار از آن آغاز می شود.

من دوست ندارم دعوت ها را خیلی طولانی بپذیرم. چگونه می توانید مطمئن باشید که در فلان روز در سه هفته یا یک ماه می خواهید با فلان و فلان ناهار بخورید؟ شاید در این بین فرصتی برای گذراندن این عصر دلپذیرتر پیش بیاید و با دعوت از قبل، مشخصاً یک شرکت پرتعداد و تشریفاتی جمع شوند. خوب، در مورد؟ این روز خیلی وقت پیش تعیین شده بود، مهمانان دعوت شده می توانستند او را از قبل آزاد کنند، و شما نیاز به یک بهانه بسیار خوب برای امتناع دارید، در غیر این صورت با بی ادبی میزبانان را آزار خواهید داد. شما دعوت را می پذیرید و یک ماه تمام این تکلیف شما را سنگین می کند و روحیه شما را تیره می کند. این برنامه هایی را که به قلب شما عزیز است نقض می کند. بی نظمی را وارد زندگی شما می کند. در واقع، تنها یک راه وجود دارد - فرار از همه آخرین لحظه. اما یا جرات این کار را ندارم یا وجدانم اجازه نمی دهد. (موام. احساس شایستگی)

یکی دیگر از شکل های خاص قرار گرفتن در معرض مستقیم، خود توصیه شخصیت ها به بیننده است - مانند کاری که آناتولی افرموویچ نووسلتسف انجام داد. معمولاً از این تکنیک برای تقویت شروع غزل استفاده می شود.

قرار گرفتن در معرض غیر مستقیم

این به تدریج تشکیل می شود و از اطلاعات انباشته زیادی تشکیل شده است. بیننده آنها را به صورت محجبه دریافت می کند، گویی تصادفی، ناخواسته به آنها داده می شود.

یک روز در بهار، در ساعت غروب بی‌سابقه‌ای داغ، دو شهروند در مسکو، در حوض‌های پاتریارک ظاهر شدند. اولین آنها که یک جفت خاکستری تابستانی پوشیده بود، بود عمودی به چالش کشیده شده استکچل، سرحال، کلاه شایسته‌اش را با پایی در دست می‌برد و روی صورت خوش تراشیده‌اش، عینک‌هایی با اندازه‌ی ماوراء الطبیعه با لبه‌های شاخ مشکی گذاشته بودند. دیگری، یک مرد جوان گشاد، قرمز و پشمالو با کلاه چهارخانه‌ای که پشت سرش تا شده بود، پیراهن گاوچران، شلوار سفید جویده شده و دمپایی مشکی پوشیده بود.
اولین نفر کسی نبود جز میخائیل الکساندرویچ برلیوز، رئیس هیئت مدیره یکی از بزرگترین انجمن های ادبی مسکو، با نام اختصاری MASSOLIT، و سردبیر یک مجله هنری غلیظ، و همراه جوانش، شاعر ایوان نیکولاویچ پونیرف، که با نام مستعار می نوشت. بزدومنی.
هنگامی که در سایه ی سبزهای سبز قرار گرفتند، نویسندگان ابتدا به سمت غرفه رنگارنگی که روی آن نوشته شده بود «آبجو و آب» هجوم بردند. (بولگاکف. استاد و مارگاریتا)

یکی از وظایف نمایشگاه آماده سازی ظاهر شخصیت اصلی (یا شخصیت ها) است.
در اکثریت قریب به اتفاق موارد، هیچ شخصیت اصلی در قسمت اول وجود ندارد و این به دلیل ملاحظات زیر است.
واقعیت این است که با آمدن GG، تنش روایت تشدید می شود، شدیدتر، تندتر می شود. فرصت‌ها برای هر توضیح دقیق، اگر ناپدید نشوند، در هر صورت به شدت کاهش می‌یابند. این همان چیزی است که نویسنده را مجبور می کند تا معرفی شخصیت اصلی را به تعویق بیندازد.

رمان "پدران و پسران" با صحنه ای آغاز می شود که در آن نیکولای پتروویچ کیرسانوف، نگران، در مسافرخانه منتظر پسرش آرکادی است که به تازگی از دانشگاه فارغ التحصیل شده است. اول از همه، تورگنیف اطلاعاتی را نه در مورد شخصیت اصلی - بازاروف، بلکه در مورد کیرسانوف، یک ایرانی کوچک، به نمایشگاه می آورد.
رمان «جنگ و صلح» با شرح سالن شرر آغاز می شود. تولستوی نه پیر یا بولکونسکی را به ما نشان می دهد، بلکه شخصیت های کوچکنوع شاهزاده واسیلی
لیست ادامه دارد. این آثار با همان میل نویسندگان متحد می شوند - فراهم کردن زمینه برای ظهور قهرمان.

قهرمان قطعا باید توجه خواننده را جلب کند. و در اینجا مطمئن ترین راه این است که قهرمان را زمانی معرفی کنید که خواننده قبلاً از داستان های شخصیت های دیگر به او علاقه مند شده باشد و اکنون مشتاق کسب اطلاعات بیشتر باشد.

بنابراین، نمایشگاه به تشریح - فقط در به طور کلی! - شخصیت اصلی، چه خوب باشد چه بد. نویسنده به هیچ وجه نباید تصویر خود را تا آخر فاش کند.
اولاً، صحبت زیاد در مورد قهرمان در همان ابتدا خسته کننده و طولانی است. خواننده غرق در توصیف های چند صفحه ای یک فرد کاملاً غیر جالب و ناشناس خواهد شد.
ثانیاً، شما نمی توانید برگ برنده اصلی را به طور کلی از دست بدهید ساخت قطعه- رشد تدریجی شخصیت قهرمان. اگر شخصیت کاملاً واضح باشد، پیش بینی اقدامات او آسان خواهد بود. قابل پیش بینی بودن طرح یک منفی بزرگ برای کار است.

چیزی که با آن شروع می کنید باید بتواند رشد کند.
ارنست سایمون بلوخ

نمایش به طور موثر طرح را آماده می کند، طرح به احتمالات تضاد تعیین شده و کمابیش ملموس در نمایشگاه پی می برد.
نمایش و طرح عناصر جدایی ناپذیری از یک تک هستند مرحله اولیهآثار، منبع کنش دراماتیک را تشکیل می دهند.

STRING
- لحظه ای که در آن طرح شروع به حرکت می کند.

در نقد ادبی غرب مفهوم «ماشه» = عنصر آغازین رمان وجود دارد. شروع یک عمل را نشان می دهد.
در بیشتر موارد در انتهای نمایشگاه کار می کند و پس از روشن شدن، سیر زندگی سابق قهرمانان غیرممکن می شود.

به عنوان مثال، در بچه های کاپیتان گرانت، ماشه این است که در شکم یک کوسه اسیر شده، قهرمانان رمان بطری را پیدا می کنند که در آن دفتر خاطرات کشتی کاپیتان گرانت مهر و موم شده است. نیاز به جستجو و احتمالاً نجات اکسپدیشن مفقود شده، قهرمانان را مجبور به عمل می کند، آنها به سفر خود می روند.
در بازرس کل، ماشه داستان شایعات شهر بابچینسکی و دابچینسکی در مورد یک ناشناس از پایتخت است.

بین ماشه فعال و خارج از صفحه (ماشه) تمایز قائل می شود.

خارج از صفحه نمایش، همانطور که بود، برای خواننده نامرئی است، اما مطمئناً بر شخصیت ها تأثیر می گذارد. مثلاً در هملت، ماشه قتل پدر هملت است که «پشت صحنه» بود، اما کل روند وقایع و سرنوشت قهرمانان فاجعه را تعیین کرد.

به عبارت دیگر، لینک است یک رویداد مهم، جایی که به قهرمان وظیفه خاصی داده می شود که باید / مجبور به انجام آن شود.
اینکه چه نوع رویدادی خواهد بود بستگی به ژانر اثر دارد. این ممکن است کشف یک جسد، ربوده شدن یک قهرمان، پیامی مبنی بر اینکه زمین در آستانه پرواز به سمت محور آسمانی و غیره باشد.

بیشتر اوقات، کراوات پیش پا افتاده است. رسیدن به چیزی اصلی بسیار بسیار دشوار است - تمام نقشه ها قبلاً قبل از ما اختراع شده اند. هر ژانری کلیشه ها و کلیشه های خاص خود را دارد. وظیفه نویسنده، همانطور که می گویند، خودنمایی در اختراع یک طرح نیست، بلکه ساختن یک فتنه اصلی از یک موقعیت استاندارد است.

ممکن است چندین پیوند وجود داشته باشد - به همان تعداد که نویسنده خطوط طرح را تنظیم کرده است. این رشته ها را می توان در سراسر متن پراکنده کرد، اما همه آنها باید توسعه یافته باشند و در هوا آویزان نشوند.

قانون - تمام رشته های ارائه شده باید یک ادامه داشته باشند و با یک انحراف خاتمه پیدا کنند.

مثلا،
مرد شیرینی زنجفیلی دراز کشید، دراز کشید و ناگهان غلتید - از پنجره به نیمکت، از نیمکت به زمین، در امتداد کف و تا درها، از آستانه به داخل گذرگاه، از گذرگاه به ایوان، از ایوان به حیاط، از حیاط از طریق دروازه، دورتر و جلوتر..

پراگراف اول

در پاراگراف اول باید گلوی خواننده را بگیرید،
در دوم - آن را محکم تر فشار دهید و آن را در مقابل دیوار نگه دارید
تا آخرین خط
پل او نیل. نویسنده آمریکایی

برای نقش پاراگراف اول در مقاله روزنامه، Randall D. Universal Journalist http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Gurn/Rendall/10.php را بخوانید.

آثار داستانی با آثار روزنامه نگاری متفاوت است، اما نقش پاراگراف اول حفظ می شود.

پاراگراف اول که گاهی اوقات مقدمه نامیده می شود، باید ده شات باشد. باید ایده روشنی از مضمون و حال و هوای کل کتابی که در آن داستان سنجیده و حساب شده خود را بیان می کنید، ارائه دهد. اگر از نظر سبکی یک عبارت زیبا بیاورید، حتی بهتر می شود.
برای مثال، «ربکا» نوشته دافنه دو موریه با یک عبارت طبیعی روان آغاز می شود:
"آن شب خواب دیدم که به مندرلی برگشتم."

این شروع به قدری هماهنگ با کتاب مطابقت دارد که به سختی می توان آن را کمی بیشتر باور کرد و نویسنده شروع متفاوتی را انتخاب کرد. با این حال، در تردید او، تسلی خاصی برای ما وجود دارد - اگر نویسنده بعداً به خط اول معروف رسید، پس ما مجبور نیستیم بلافاصله جمله اول را به کمال برسانیم. ما زمان زیادی برای رسیدن به اثر مورد نظر خواهیم داشت.
<…>

در اینجا نمونه ای از آغاز چندین داستان جدید و قدیمی است که به دست من افتاد. اولین ژرژ سیمنون و Les Fantomes du chapelier، رمانی که اولین بار در سال 1949 منتشر شد، با حال و هوای فراموش نشدنی:

«سوم دسامبر بود و هنوز باران می بارید. یک ترویکای سیاه با شکم کمی بیرون زده در برابر سفیدی تقویم متصل به صندوق، در مقابل پارتیشن بلوط تیره که پنجره را از فروشگاه جدا می کرد، خودنمایی می کرد. دقیقاً بیست روز پیش، چون در 13 نوامبر اتفاق افتاد - سه نفر دیگر در تقویم - اولین پیرزن در کلیسای ناجی، چند قدمی کانال کشته شد.

همانطور که می دانید سیمنون یک بلژیکی بود که به زبان فرانسه می نوشت. او همیشه سعی می کرد از زبان معمولی استفاده کند. دقت کنید که زبان این قطعه چقدر ساده و در عین حال زیباست، چه قدرتی دارد. در اینجا هیچ عبارات دور از ذهنی وجود ندارد که فقط توجه خواننده را منحرف کند، بلکه فقط در آن تداوم داشته باشد رنگهای تیره، تصویری رسا از یک شی معمولی و به دنبال آن پیامی تکان دهنده درباره قتل های متعدد. سیمنون با این سه جمله حال و هوای ناآرام کل داستان را منتقل کرد. (لزلی گرانت آدامسون)

© Copyright: Copyright Contest -K2، 2013
گواهی انتشار به شماره 213092602051
بررسی ها
بررسی ها
یک بررسی بنویسید
وای! (خیلی دستانم را می مالیم) - این چیزی است که من از دست دادم!
متشکرم، می گویم!
Eloise Hume 26.09.2013 22:56

بله، بله، الویز، با ما بمان - مدرسه پنجم در راه است
مسابقه کپی رایت -K2 26.09.2013 23:14

خیلی چیزها مرتب شد. من این را فهمیدم - الهام گرفتم، نیاز به صحبت وجود داشت، این کار را انجام دادم. سپس اثر خود را در دست گرفت و در صورت لزوم آن را مطابق قواعد علم ادبی تصحیح کرد.
الکساندرا استریژوا 2013/09/27 11:41

بیایید الهام را با فرم تیز کنیم!
Yuri Kamaletdinov 27.09.2013 12:35

به هر حال، این چیزی است که من فکر کردم. چه چیزی مهمتر است؟ الهام یا فرم؟ (لبخند)
الویز هیوم 27.09.2013 17:50

من جرأت می کنم پیشنهاد کنم که "آتش" بدون "کشتی" به سرعت زیر آب و باد خاموش می شود. و «رگ» بدون «آتش» معنا ندارد.
Boa constrictor Yuzik 27.09.2013 19:09

این آتشی که در ظرف است چیست؟ مدفوع؟

«داستان مبارزات ایگور» یکی از آثار باستانی و بحث برانگیز است ادبیات باستانی روسیه. محققان در مورد تالیف، ترکیب، ژانر ادبی، تفسیر طرح، زمان نگارش این اثر مطرح کردند. همه اینها به این دلیل اتفاق می‌افتد که «کلمه» تقریباً ده قرن پیش نوشته شده است، در این مدت نسخه خطی آزمایش‌ها (آتش‌سوزی، سیل، جنگ) و اصلاحات زیادی را پشت سر گذاشته است (هر راهب در هنگام کپی چیزی از خود اضافه کرده است). ما فقط می توانیم در مورد تاریخچه این افسانه حدس بزنیم و از خواندن آن لذت ببریم. برای اینکه درک متن تا حد امکان کامل شود، به طور خلاصه آن را نقاشی کردیم عناصر ترکیبی: چیست و در کجا قرار دارد؟

مقدمه غزلی. «داستان کارزار ایگور» با مقدمه ای غنایی آغاز می شود که در آن نویسنده بر اولویت اصالت اثر خود تأکید می کند. او به بویان داستان‌نویس باستانی روی می‌آورد و به او احترام می‌گذارد، اما روش ادبی خود را رها می‌کند.
قرار گرفتن در معرض بیماریبه عنوان ویژگی ایگور عمل می کند. در همان مکان دلایلی را خواهیم یافت که شاهزاده را به همراه برادرش وسوولود وادار کرد تا به لشکرکشی علیه پولوفسی بروند. نویسنده ناشناستأکید می کند که حاکم این تصمیم را با هدایت میل به شکوه شخصی و نه منافع روسیه اتخاذ کرد.
کراواتدر مورد عملکرد نیروهای ایگور صحبت می کند. نشانه بد – خورشید گرفتگی- شاهزاده بی پروا را شرمنده نکرد، اما این رویداد به خوانندگان می گوید که نتیجه کارزار چه خواهد بود. علیرغم این واقعیت که نویسنده ادعا می کند که اولویت پایایی است، اطلاعات تاریخی، اعداد، جزئیات اینجا نیستند، برای راوی انتقال ایده و فضا مهمتر است.
توسعه عملدر شرح نبردهای روس ها و پولوفتسیان نشان داده شده است. نبرد اول پیروز بود، رزمندگان را مست کرد. روز بعد نشانه دیگری از طبیعت وجود داشت - سحرهای خونین و ابرهای سیاه با رعد و برق آبی. و خان گزک و کنچاک به میدان جنگ می شتابند.
به اوج رسیدن- این دومین نبرد با پولوفسی است که با شکست روس ها به پایان رسید. و اینکه چقدر این فقدان مهلک است، چقدر برای ایگور مهم است که غرور خود را فروتن کند و به دوک بزرگ سواتوسلاو گوش دهد، نشان دهنده یک انحراف کوتاه در تاریخ است. پدربزرگ ایگور، اولگ سواتوسلاویچ، با نام مستعار گوریسلاویچ، شروع به نزاع کرد و سرزمین روسیه را در برابر دشمن بی دفاع کرد. فقط در زمان سواتوسلاو اوضاع عادی شد ، اما اراده پسرانش ایگور و سواتوسلاو همه تلاش ها را باطل کرد.
گذار از نقطه اوج به پایان است درج قسمت ها: رویای سواتوسلاو و "کلمه طلایی" او و همچنین سوگواری یاروسلاونا. از طریق یک رویا، تجربیات شاهزاده برای سرزمین مادری، پسران. پر از نمادها است: مروارید، برجی بدون شاهزاده روی پشت بام، غوغای کلاغ ها. " کلمه طلایی"شامل ترحم ژورنالیستی است، در آن سواتوسلاو یک بار دیگر بر بی پروایی عمل ایگور تأکید می کند، خواستار اتحاد می شود. گریه یاروسلاونا دقیقاً برعکس است ، پر از غم و عشق است ، او از تمام نیروهای طبیعت برای شوهر محبوبش رحمت می خواهد.
انصراف- فرار ایگور از اسارت. مرد وفادار اولور به شاهزاده اسب گرفت، اسیر با وجود تعقیب و گریز، به سرزمین مادری خود می رسد. او برای اینکه در خانه باشد بر همه چیز غلبه می کند. سرزمین روسیه از او استقبال می کند، او به اشتباهات خود پی برد، به این معنی که همه چیز قابل اصلاح است.
پایان- "شکوه" که نویسنده برای حاکمان روس می خواند. او شاهزادگان گذشته و حال را به خاطر مبارزه با دشمن، هرچند نه همیشه موفقیت آمیز، می ستاید. موفقیت چیست؟ پاسخ به این سوال واضح است، این شعار لای است: قدرت در وحدت.

داستان کمپین ایگور یک رمان حماسی باستانی روسی است که تمام آرزوهای مردم روسیه، شیوه زندگی و احساسات آنها را منعکس می کند. نویسنده میهن را تجلیل می کند، روح او را تشویق می کند، می خواهد او را قوی تر و بهتر کند، بنابراین او فریاد می زند مشکل اصلی- درگیری های داخلی، که پس از حدود صد سال، سرزمین روسیه را به یوغ تاتار-مغول سوق خواهد داد.

جالب هست؟ آن را روی دیوار خود ذخیره کنید!

فقط در پایان مقاله برنامه ریزی شده،
ما درک می کنیم که چرا باید
شروع کن. ج) بلز پاسکال

در این مقاله ما صحبت خواهیم کرددرباره پایان یک اثر هنری

1. تناسب قسمت های متن
2. بحران
انتخاب قاطع
3. اوج گیری
4. حرکت رو به پایین
انصراف
درگیری نهایی
5. پایان

تناسب

یک نویسنده با تجربه از مبتدی، به عنوان یک قاعده، با تناسب بخش های کار متمایز می شود.
یک مبتدی می نشیند تا عاشق ایده اش بنویسد. او خیلی سریع شروع کار را پرتاب می کند - به طور شهودی هم نمایش و هم طرح را احساس می کند و سپس مشکلات شروع می شود.
دلیل اصلی این است که نویسنده به کل اثر تا آخر فکر نکرده است. و یک نویسنده مبتدی اغلب حتی نمی داند که نیاز به فکر کردن دارد. او هرگز در مورد عناصر ترکیب نشنیده است و معتقد است که همه مانند او می نویسند - از روی هوس. افسوس.

رایج ترین نقص در توسعه عمل:

نتیجه یک متن سفالوپود است، هشتاد درصد شامل یک مقدمه، سپس چند پاراگراف در مورد وسط و یک پایان مقدس - "به طور کلی، همه مردند."

عدم تناسب - اشتباه معمولینویسندگان نوظهور
چه باید کرد؟
خود و خلقت خود را با کمک حساب دوباره بررسی کنید. چیز خود را به بخش های معنایی تقسیم کنید و علائم را بشمارید - نتیجه شما را شگفت زده خواهد کرد.

طبق طرح کلاسیک، 20٪ از حجم به مقدمه، 50٪ به اکشن اصلی، 10٪ به نقطه اوج و 20٪ به پایان اختصاص داده می شود.
آزمایشات با ساختار، البته، ممکن است، اما آیا آنها همیشه قابل توجیه هستند؟

- برای توسعه موضوعات طرح ریزی شده. می توان موارد جدید و جزئی اضافه کرد، اما نه به ضرر ایده اصلی کار.

شخصیت های اصلی را توسعه دهید. شاید - برای معرفی شخصیت های جدید، اما دوباره - با در نظر گرفتن ایده اصلی.

خواننده را به تجربیات عاطفی در مورد آنچه در حال وقوع است بکشانید.

«مردم کتاب می خوانند تا با شخصیت ها همدردی کنند و نگران آنها باشند. اگر کسی از شما می خواهد که به دنبال نمادهای پنهان در رمان ها، کنایه های مبهم بگردید، تفاوت های ظریف را در نظر بگیرید. دیدگاه های فلسفی، در زیر متن حدس بزنید، معنای وجودی را درک کنید - گوش نکنید. بسیاری از نویسندگان و خوانندگان را تباه کرده است. مردم کتاب می خوانند تا حس شخصیت ها را تجربه کنند. مردم می خواهند با آنها بخندند، گریه کنند، رنج بکشند. اگر نویسنده هستید، وظیفه اصلی شما این است که خواننده را به همدلی وادارید» (ج) جیمز ان. فری. چگونه یک رمان عالی بنویسیم

وسط اثر در واقع خود داستان است که نویسنده آن را روایت می کند.
این ممکن است یک موقعیت غیر استاندارد از زندگی شخصیت ها یا برعکس یک موقعیت استاندارد باشد، اما با واکنش ناکافی شخصیت ها.
رشته های طرح در هم تنیده، مکمل و متقابلاً یکدیگر را آراسته می کنند.
شدت احساسات در حال افزایش است، درگیری نشان داده شده در طرح به نقطه جوش رسیده است، مشکلی که قهرمان در همان ابتدا با آن روبرو شد باید حل شود، در غیر این صورت او را نابود خواهد کرد.

بحران در راه است.

بحران حالتی از امور است که در آن تغییر قاطع در یک جهت یا جهت دیگر اجتناب ناپذیر است.

هرکول پوآرو مسافران را جمع آوری می کند قطار سریع السیر شرقتا به آنها بگویم چه کسی راچت را کشته است.
بازاروف در حال آماده شدن برای توضیح قاطع با اودینتسووا است.
"انجمن آب" در کیسلوودسک از تهمت های موذیانه ای که گروشنیتسکی و دوستش علیه پرنسس ماری منتشر کردند، با لذت لذت می برد.

و اینجا توجه! بحران توصیف شده باید با ژانر انتخاب شده مطابقت داشته باشد. برای مثال، در ZHP، داستان همیشه نقش یک پس‌زمینه را بازی می‌کند و داغ‌ترین نقطه زمانی رخ می‌دهد که شخصیت‌ها به امکان خوشبختی باور نکنند.

بحران قهرمان را تشویق می کند تا اقدامی انجام دهد - او سعی می کند از خطر خلاص شود و / یا آنچه را که می خواهد به دست آورد.

بحران در عین حال شکوفایی احساسات خواننده نسبت به قهرمان است.
قهرمان داستان با مشکلات جدی مواجه است. خواننده آنها را روی خود امتحان می کند و وحشت می کند.
خواننده با قهرمان داستان همذات پنداری می کند و رفتار او را تحسین می کند.
خواننده انگیزه های آنتاگونیست را درک می کند، اما در عین حال اعتقادات او را ندارد و از ایدئولوژی او حمایت نمی کند.

در طول داستان، قهرمان دائماً خود را در یک انشعاب در جاده می یافت = پیچش های طرحتصمیم گرفت - بعد چه باید کرد؟
و در نهایت، قهرمان به لحظه تصمیم اصلی رسیده است، در مقابل او انتخاب تعیین کننده است.

قهرمان عمل خاصی را انجام می دهد و طرح را به اوج می رساند.
انتخاب تعیین کننده ای که قهرمان مجبور به انجام آن می شود خود را در قالب یک نقطه اوج نشان می دهد.

مثلاً سارق وارد خانه ای می شود. انتخاب قاطع صاحب خانه دفاع از خود است و اوج آن لحظه ای است که صاحب خانه با مشت به سر دزد می زند.

گاهی اوقات انتخاب و اوج با یکدیگر مرتبط می شوند و به یک عمل تبدیل می شوند، همانطور که در موارد دیگر، زمان زیادی بین آنها می گذرد.

نقطه اوج اوج طرح است، بالاترین امتیازتضاد اثر، نقطه حل آن، زمانی که خواننده می‌فهمد که آیا تز یا آنتی تز برنده می‌شود.

به گفته جیمز ان فری:

نقطه اوج هدف است و طرح تیری است که به سمت آن پرواز می کند.
نقطه اوج، ساحل مخالفی است که پل کار خود را بر آن می سازید.
نقطه اوج پایان ماراتن است.
نقطه اوج، ضربه پایانی به مبارزه ای است که در کار شما آشکار می شود.
غیر از این هم میشه گفت.
طرح یک علامت سوال است، نقطه اوج یک علامت تعجب است.
طرح گرسنگی است، اوج اشباع است.
طرح یک پرتاب جن، یک دست روی دسته، یک انگشت روی ماشه، نقطه اوج یک گلوله بین چشم است.
نقطه اوج پایانی است که آغاز برای آن متولد شده است.

در اوج، ترسو شجاعت پیدا می کند، عزیز با ازدواج موافقت می کند، بازنده برنده می شود، برنده می بازد، مقدس گناه می کند، گناهکاران کفاره گناهان را می دهند. منظور از تعریف اوج همین است تغییر انقلابی". همه چیز به طرز چشمگیری در حال تغییر است: همه چیز وارونه شده است.

کار از ابتدا (تعارض!) تا اوج (تعارض!) زندگی می کند - تا لحظه ای که مشخص می شود: کیست کیست.

که در کار غم انگیزاوج بیشتر اوقات مرگ قهرمان است.
در داستان زندگی دراماتیک قهرمانان، در لحظه بالاترین تنش، آنها را هدایت می کنند موقعیت سخت، پس از آن ولتاژ کاهش می یابد.
در کمدی، قاعدتاً اوج زمانی اتفاق می افتد که همه رازها فاش می شود و شخصیت ها در موقعیتی مضحک و نامناسب قرار می گیرند.
در یک داستان پلیسی، اوج لحظه ای است که نام قاتل (رباینده، سارق) خوانده می شود.

در آفرینش‌های ادبی و هنری ژانرهای حماسی که از نظر حجم قابل توجه هستند، مانند آنا کارنینا و جنگ و صلح اثر L.N. تولستوی، "احمق" و "برادران کارامازوف" نوشته F.M. داستایوفسکی، "زندگی کلیم سامگین" نوشته ام گورکی، " ساکت دان"و "خاک بکر واژگون" توسط M.A. شولوخوف، "استاد و مارگاریتا" M.A. بولگاکف، جایی که، به عنوان یک قاعده، چندین خطوط داستانی، نه یک، بلکه چندین نقطه اوج امکان پذیر است که هر کدام می توانند نقش تعیین کننده ای در درک خوانندگان از متن داشته باشند.

اکشن دانلود کنید

با این حال، اوج پایان کار نیست.
نویسنده باید داستان را کامل کند = عمل را فرو بریزد، نشان دهد که چگونه محیط روایت در نتیجه حل تعارض تغییر کرده است.
مطلوب است که سرعت تاشو نمودار با سرعت باز شدن مطابقت داشته باشد. اگرچه گزینه‌ها ممکن است - طرح‌های Plot را اینجا ببینید
معمولا سرعت داستان کند می شود.

UNLOCKING در راه است.

به عنوان یک قاعده، تعیین مرزهای اوج یا پایان غیرممکن است. نقطه اوج لحظه خاصی است که خواننده متوجه می شود که تعارض کلیدی حل شده است. و انصراف رویدادی است که کشمکش را تمام می کند، یک نقطه در پایان یک جمله، رویدادی که در نهایت باید همه چیز را روشن کند.
وحدت نقطه اوج و پایان، ایده اصلی کار را ثابت می کند.

درگیری نهایی

پس از اوج رخ می دهد.
مدل او به طور مستقیم در مقابل درگیری از ابتدای کار است - رشد نمی کند، بلکه محو می شود. کارکرد آن این است که به خواننده این تصور را بدهد که داستان تا آخر روایت شده است.

"درگیری نهایی را به عنوان عملیاتی برای پاکسازی قلمرو تصرف شده از دشمن، پس از پیروزی در نبرد سرنوشت ساز در یک جنگ طولانی در نظر بگیرید" (ج) جیمز ان. فری

در برخی از آثار، تعارض نهایی به طور کلی وجود ندارد. این به این دلیل است که همه درگیری ها در لحظه اوج حل می شوند.

پایان داستان بسته به وظایف ایدئولوژیک اثر می تواند غم انگیز یا شاد باشد.

پایان می تواند باز باشد - مثل اینکه قهرمان آزمایشات سختی را پشت سر گذاشت، از درون تغییر کرد، اما زندگی ادامه دارد. این به خواننده این امکان را می‌دهد که پس از پایان خواندن فکر کند.

فینال لزوماً باید بار معنایی داشته باشد. بگذارید عدالت هنری رعایت شود. عدالت هنری مجازاتی متناسب با شدت جرم یا پاداشی است که قدردان فضیلت است.
شروران باید آنچه را که لیاقتشان را دارند به دست آورند، رنجدیدگان باید پاداش بگیرند. کسانی که خطا کرده اند باید تاوان اشتباهات خود را بپردازند و نور را ببینند وگرنه در جهل می مانند. هر یک از شخصیت ها تغییر کرده اند، نتیجه گیری های مهمی برای خود انجام داده اند که نویسنده می خواهد آنها را به عنوان ایده اصلی کار خود ارائه دهد.

اپیلوگ
- قسمت نهایی به تمام شده اضافه شد اثر هنریو لزوماً با توسعه جدایی ناپذیر کنش با آن همراه نیست.

همان‌طور که پیش‌گفتار شخصیت‌ها را قبل از شروع کنش معرفی می‌کند یا آنچه را که پیش از آن اتفاق می‌افتد بیان می‌کند، پایان‌نامه نیز خواننده را با سرنوشت شخصیت‌هایی آشنا می‌کند که او را به کار علاقه‌مند کرده‌اند.

پایان نامه از این جهت متفاوت است که اولی می تواند یک بازتاب باشد، در حالی که پایان نامه همیشه یک داستان است.

اپیلوگ ها را می توان به روش های مختلف ساخت، باز هم، همه چیز به اهداف نویسنده بستگی دارد.

به عنوان مثال، بیایید پایان نامه های تولستوی و تورگنیف را تحلیل کنیم

"جنگ و صلح". در چنین رمان جهانی، درست کردن پایان کار آسانی نیست. بنابراین ، تولستوی از نظر ساختاری پایان نامه را به دو قسمت تقسیم می کند و در آن سه طرح - تاریخی ، خانوادگی و فلسفی - ارائه می دهد. پایان نامه تولستوی نه آنقدر به داستان درباره سرنوشت قهرمانان پایان می دهد که پیش بینی ماجراهای جدید و به اصطلاح آنها را پیش بینی می کند. بنابراین، مشارکت پیر در قیام دکبریست ها بدون تردید است. و همچنین اختلاف لاینحل او با نیکولای روستوف - شواهدی از اختلاف آنها در آینده. بنابراین زندگی قهرمانان آخرالزمان به پایان رسیده است.

« آشیانه نجیب". پایان نامه بر اساس یک اصل کاملا متفاوت ساخته شده است. هشت سال بعد، لاورتسکی از املاک بازدید می کند. او غمگین است، اما نقطه عطف در او اتفاق افتاده است، گذشته به روی او بسته شده است.

دلش غمگین بود، اما نه سنگین و نه پشیمان: چیزی برای پشیمانی داشت، چیزی برای شرمساری نداشت. او فکر کرد: «بازی، خوش بگذران، بزرگ شو، نیروهای جوان»، و هیچ تلخی در افکارش نبود، «شما زندگی را پیش رو دارید، و زندگی برایتان آسان‌تر خواهد بود: مجبور نخواهید بود مثل ما راهت را پیدا کن، بجنگ، بیفتی و در میان تاریکی برخیز، ما در حال غوغا بودیم که چگونه زنده بمانیم - و چند نفر از ما زنده نماندیم! - اما شما نیاز به تجارت، کار و برکت دارید. برادر ما، پیرمرد، با شما خواهد بود. امروز، پس از این احساسات، باقی مانده است که به شما بدهم آخرین تعظیم- و اگر چه با اندوه، اما بدون حسادت، بدون هیچ احساس تیره و تاریک، در نظر به پایان، در نظر خدای منتظر بگو: "سلام، پیری تنهایی! بسوز، زندگی بیهوده!"
لاورتسکی بی سر و صدا بلند شد و بی سر و صدا کنار رفت. هیچ کس متوجه او نشد، کسی او را عقب نگرفت. صدای فریادهای شاد در باغ پشت دیوار سبز جامد از نمدارهای بلند قوی تر از قبل طنین انداز شد. سوار کالسکه شد و به کالسکه سوار دستور داد که به خانه برود و اسب ها را نراند.(تورگنیف. آشیانه نجیب)

قسمت سوم

برای یک نویسنده توصیف معمولی دشوارتر است
زندگی از یک موقعیت انحصاری
ایلیا شولف

3. قوانین ساخت قطعه.

طبق قوانین ادبیات، طرح هر اثر باید باشد تکمیل شد

در نسخه کلاسیک، طرح به این صورت در نظر گرفته می شود که شامل پنج جزء باشد: نمایش (و طرح)، توسعه عمل، اوج، کاهش عملو تبادل. توطئه های آثار مدرن اغلب بر اساس یک طرح سبک وزن ساخته می شوند: طرح - توسعه عمل - اوج - پایان دادنیا حتی سبک تر طرح - عمل - اوج (معروف به پایان دادن).

طرح کلاسیک برای توطئه های محکم و آهسته در حال توسعه مناسب تر است؛ هنگام نوشتن کتاب های قطور، فیلمنامه هایی برای نمایشنامه ها، فیلم های متفکرانه استفاده می شود. مدار فندک بهتر با دنیای پرسرعت ما سازگار است، از آن برای نوشتن فیلمنامه برای کارتون ها و فیلم های اکشن و همچنین برای انواع کمیک ها و موارد دیگر استفاده می شود. کارهای گرافیکی، جایی که کیفیت طرح مانند توسعه سریع آن مهم است.

اینکه کدام طرح را ترجیح می دهید به خودتان بستگی دارد. کمی پایین تر گزینه های مختلفی را برای توسعه اکشن به شما نشان می دهم و چند نکته در مورد نحوه ساخت یک طرح بسته به ژانر کار به شما ارائه می دهم. اما اول از همه.

1. قرار گرفتن در معرض.

ابتدا به خواننده اطلاع می دهیم که عمل در کجا و در چه ساعتی اتفاق می افتد، شخصیت ها را معرفی می کنیم، داستان آنها را به اختصار بیان می کنیم و خواننده را با آنها آشنا می کنیم. در اینجا هنوز تعارضی وجود ندارد، اما می توان پیش نیازهای آن را شناسایی کرد.
لورن به سمت آپارتمان نوساز، با همسایه ها ملاقات می کند، با یک دوست تماس می گیرد- این توضیح ماست: ما خواننده را با آن آشنا کردیم شخصیت اصلی، زمان و مکان عمل را مشخص کرد، به طور غیر مستقیم در مورد بقیه شخصیت ها گفت. آغاز درگیری در اینجا را می توان از طریق رابطه عجیب دختران نشان داد که بر اساس آن جوانه های سوء تفاهم و حسادت به زودی جوانه می زند.
مدت زمان نمایش کاملاً به نویسنده و قصد او بستگی دارد. برای آثاری که طرح سریع دارند، دو سطر کافی است تا خواننده را با اصل موضوع آشنا کند؛ برای آثاری که طرح طولانی دارند، معمولاً مقدمه بزرگتر می شود. سعی کنید زیاده روی نکنید، نخ را کشیده و در عین حال زیاد مچاله نکنید.

2. کراوات.

نباید با قرار گرفتن در معرض اشتباه گرفته شود! در حقیقت طرحاین رویدادی است که همه چیز را شروع می کند. شما می توانید این را بگویید: اگر درگیری دلیل جنگ است، نقشه دلیل آن است، مانند نقض پیمان صلح.
و در تاریخ ما، چه چیزی به عنوان "محرک" برای توسعه طرح عمل می کند، چه رویدادی؟ من فکر می کنم که اکشن با آشنایی قهرمانان ما با دیو خوش تیپ آغاز می شود ، زیرا پس از این است که همه چیز می چرخد - پیچیده می شود. پس در مورد ما می توان مقدمه طرح را صحنه آشنایی دانست.
معمولاً طرح لحظه ای است که به قهرمان وظیفه مهمی داده می شود که باید آن را انجام دهد، یا او، قهرمان، باید انتخاب خود را انجام دهد. نویسنده معمولا استفاده می کند این موقعیتبرای تشریح درگیری، دقیقاً نشان دهید که تضادهای بین قهرمان و شرور چیست، توضیح دهید که دقیقاً چگونه هر یک از آنها مشکلی را که با آنها روبرو شده است درک می کنند و به طور ماهرانه به ما اشاره می کنند که هر یک از آنها قصد انجام بعدی را دارند.

در اینجا مرد جوانی در میدان دید دخترها ظاهر شد که از هر دوی آنها خوشش آمد اما او بیشتر از لورین خوشش آمد و اینگا عصبانی شد. لورین از این که این اتفاق افتاده است خجالت می کشد، اما از آن پسر خوشش می آید و قصد دارد به آشنایی ادامه دهد. اینگا اذیت شده اما تا الان قرار نیست کاری بکنه ترجیح داد کنار بره و دوستش هر کاری که صلاح میدونه انجام بده.

در عین حال، نویسنده با رسیدن به این که خواننده بی چون و چرا به داستان خود علاقه مند است، به آرامی شروع به باز کردن دسیسه خود می کند (چه کسی پیروز می شود و چه کسی با دماغ می ماند؟ و عشق همه را پیروز می کند) یا برعکس. ، "نه، قوی ترین دوستی هم می تواند خیانت را تحمل کند").
لازم نیست کراوات یکی باشد. در آثار جدی، نویسندگان معمولاً چندین داستان را به طور همزمان سرمایه گذاری می کنند - خط عشق، خانواده ، کارآگاه ، سیاسی و غیره ، غیره. نویسندگان سریال معمولاً خود را به یک خط محدود می کنند، اما هیچ کس شما را برای ساختن چند تا از آنها اذیت نمی کند. بنابراین، چه تعداد خط داستانی وجود خواهد داشت، به همان تعداد طرح وجود خواهد داشت، آنها می توانند در سراسر متن پراکنده شوند، اما فراموش نکنید: هر موقعیت باید یک نتیجه منطقی داشته باشد، به این معنی که هر طرح یک ادامه و پایان خواهد داشت. نباید خط داستانی شروع شود اما تمام نشده باشد.

3. توسعه عمل به ترتیب صعودی.

اینجاست که پرواز نامحدود فانتزی آغاز می شود! نویسنده باورنکردنی ترین حرکات داستانی را ابداع می کند، شخصیت ها را در مکان های مختلف قرار می دهد موقعیت های دشوار، تجربیات خود را در این مناسبت شرح می دهد و به ما می گوید که چگونه آزمایش ها شخصیت شخصیت ها را معتدل می کنند، چه درس هایی را برای خود می آموزند.

قهرمانان باید تغییر کنند، این بسیار مهم است! اگر از اول به قسمت آخرقهرمان به هیچ وجه تغییر نکرده است، اگر هنوز همان است و جهان را به همان شیوه قبلی درک می کند، اگر هیچ درس ارزشمندی برای خود نیاموخته است، پس شما وظیفه خود را به عنوان یک نویسنده انجام نداده اید. چرا باید این داستان گفته شود؟ اون چی بود معنی عمیق? نویسنده چه چیزی می خواست به ما بگوید؟ معلوم می شود که هیچ معنایی نداشت، او نمی خواست چیزی بگوید، و به طور کلی، چیزی برای صحبت وجود نداشت.

عمل نباید نامنسجم باشد: اینجا قهرمانان ما توسط یک دیوانه گرفتار شدند، اما اینجا هستند، مشخص نیست که چگونه از دست شکنجه گر فرار کرده اند، بدون هیچ دلیلی، آنها خود را در یک ایستگاه هسته ای متروکه می بینند. حرکت های طرح باید به یکدیگر "چسبیده"، مانند حلقه ها در بافندگی، سپس یک جوراب یک تکه می گیرید، یعنی ببخشید، یک داستان.
بهتر است قبل از توصیف هر حرکتی، "کارت ها" را کمی از قبل آشکار کنید و یک اشاره متواضعانه و نامحسوس بدهید که فلانی ممکن است به زودی اتفاق بیفتد. فقط یک اشاره، نه چیزی بیشتر. به عنوان مثال، اگر برنامه ریزی کرده اید که در یکی دو سریال قهرمان شما فردی را با اسلحه تهدید کند، خوب است همین الان بگویید که این جوان ناز صاحب یک اسلحه گرم است یا عادت دارد به تیراندازی برود. برد، جایی که او به عنوان یک تیرانداز خوب مورد توجه قرار گرفت. حداقل وقتی خواننده ببیند که واکر باحال شما حریفش را نشانه گرفته و او را تهدید می کند که قسمت مهمی از بدنش را شلیک می کند، این احساس را نخواهد داشت که او، خواننده، با ضربه ای به سر او کوبیده شده است. ورود به سیستم برعکس، او از خودش راضی خواهد بود: وای، اما در سری آخر حدس زدم که از این رنجر چه انتظاری باید داشت!

هر چیزی که در ابتدا به آن اشاره کردید باید توسعه داده شود و مشخص شود. درگیری باید به طور پیوسته تشدید شود. بگذارید شخصیت ها خودشان را بیان کنند احزاب مختلفاجازه دهید شرکت کنندگان جدید در درگیری شرکت کنند، اجازه دهید کسانی که در ابتدا سکوت کردند صحبت کنند.

به عنوان مثال، تعارض خود را که قبلاً بیان کردیم، در نظر بگیرید. دو دوست دختر بر سر یک پسر با هم دعوا کردند و سعی می کنند با او شریک شوند و در عین حال روابط دوستانه خود را حفظ کنند. آن پسر چطور؟ او در چنین شرایطی چه احساسی دارد؟ او چه میخواهد؟ نیت او برای هر یک از دختران چیست؟ یا شاید او اهمیتی نمی دهد؟

به طور پیوسته خط داستانی را از قسمتی به قسمت دیگر توسعه دهید. اگر چندین خط داستانی وجود دارد، جالب تر، اجازه دهید آنها را قطع کنند، در هم تنیده شوند، یکدیگر را "هل" کنند. اگر دوستش به او خیانت کند، پولش تمام شود و در محل کار مشکلاتی داشته باشد، قهرمان بیشتر احتمال دارد خودکشی کند تا اینکه یکی از این مشکلات اتفاق بیفتد.
بنابراین، به تدریج تنش ایجاد می کنیم، ما گام به گام قهرمانان را به اوج می رسانیم نقطه عطفدر طول تاریخ. این به اوج رسیدن.