دستان طلایی استادان: صنایع دستی عامیانه تاتارها. هنرها و صنایع دستی تاتار جمهوری تاتارستان

آیا به تاریخ، فرهنگ و سنت ها علاقه مند هستید مردم تاتار، منطقه ما؟ آیا می دانید چگونه سنتی کفش تاتار- چکمه-ichigi و کفش-چکمه؟ تفاوت کفش های تاتار باست با روسی چیست؟ چرا روسری زن - کلفک - اندازه های متفاوت? برای فهمیدن همه اینها، باید از نمایشگاه ما "Ungan halkymnyn osta kullary: Tatar halyk Һonərləre" - "دستان طلایی استادان: صنایع دستی عامیانه تاتارها" بازدید کنید.

برای قرن های متمادی، صنایع دستی سنتی تاتارها جواهرات و طلا دوزی، معرق چرمی، تنبور دوزی و بافندگی، نجاری و نمدکاری و نمدکاری است. به لطف سنت ها و محصولات حفظ شده ساخته شده توسط استادان گذشته، صنایع دستی معروف به اصالت و محبوبیت خود توسعه یافته است.

AT موزه ملی RT یکی از بزرگترین مجموعه محصولات و ابزار استادان تاتار را حفظ کرده است. بسیاری از آنها نمایانگر صنایع دستی سنتی هستند که اسرار آنها از نسلی به نسل دیگر منتقل شده است. با ایجاد یک کار جدید، یک استاد واقعی نه تنها به تجربه قرون گذشته متکی بود، بلکه سعی کرد راه حل اصلی خود را نیز بیابد.

امروزه در تاتارستان آنها در حال احیا هستند بهترین سنت هاهنرهای عامیانه و صنایع دستی. صنعتگران عامیانه با حفظ تداوم، آثار هنری را ایجاد می کنند که با اشکال جدید زندگی مطابقت دارد و به طور گسترده از آن استفاده می کنند. زیور آلات ملیو تکنولوژی سنتی

در این نمایشگاه می توانید از صنایع دستی و تجارت قرن 19-20 دیدن کنید. و محصولات استادان معاصر.
از جمله نقاشی‌های روی مخمل ساخته‌شده توسط لویزا فاشروتدینووا، موزاییک‌های چرمی زیبا توسط سوفیا کوزمنیخ، ایلدوس گاینوتدینوف، نایلی کومیسنیکوا و دیگران.

سازندگان نمایشگاه امیدوارند که این نمایشگاه نه تنها به دلیل محتوای آن، بلکه برای مناطق تعاملی آن نیز مورد توجه بازدیدکنندگان قرار گیرد. این نمایشگاه میزبان کلاس های کارشناسی ارشد در طلا دوزی، موزاییک چرم، منبت کاری، خوشنویسی است. فعالیت های موزه"ما چای را از دست نمی دهیم" ، "بازدید از اجاق گاز"؛ تورهای تئاتر تعاملی "نمایشگاه احیا شده".

صنایع دستی سنتی همه مردم از نسلی به نسل دیگر منتقل شد. در میان تاتارها صنعتگران زیادی وجود داشت، تقریباً هر روستا صاحبان خود را داشت. متأسفانه، بسیاری از انواع صنایع دستی برای همیشه از بین رفت: ما از بافت فرش دست کشیدیم و پارچه های طرح دار پیچیده، سنگ تراشی و برخی از صنایع دستی جواهرات ناپدید شدند. اما صنعتگرانی هستند که به طلا دوزی روی سرشانه ها ادامه می دهند - جمجمه و کلفک، محصولات نمدی از نمد، توری بافی، برش چوب، گلدوزی و بافندگی، به جواهر دوزی از جمله سیاه کردن روی نقره و ساخت کفش های معرق چرمی مشغولند. صنایع دستی مانند طلا دوزی، معرق چرمی، ملی دوزی، کفش منقوش، بافندگی، قالی بافی نمدی، منبت کاری، توری بافی، زیورآلات و سرامیک حفظ شده است.

استادان تاتار بر روی دستگاه‌های بافندگی چوبی، پارچه‌های طرح‌دار را به صورت دستی از نخ‌های کتانی، کنفی و پشمی چند رنگ می‌بافند. هر صنعتگر تکنیک‌های بافندگی خود را داشت، هر سوزن‌زنی می‌دانست که چگونه نخ‌ها را به‌درستی در ماشین بافندگی بکشد تا یک الگوی پیچیده به دست آورد. در دستگاه های بافندگی دستی، زنان صنعتگر نه تنها پارچه، بلکه قالیچه و فرش های روشن را نیز می بافتند. روی فرش‌ها، زیورآلات معمولاً بزرگ، هندسی به رنگ‌های سبز-آبی و طلایی-زرد بودند. برای تضاد، پس زمینه فرش اغلب سعی می کرد آن را تیره کند. معمولاً چند پانل بافته می شد که سپس به هم وصل می شد و با حاشیه ای روکش می شد. فرش ها و پانل های دیواری نیز از نمد ساخته می شدند.

یکی از مهمترین گونه های باستانیسوزن دوزی تاتارها را گلدوزی می دانند. او وسایل و لباس های خانه را تزئین می کرد. روسری ها، لباس ها و جلیقه ها، روتختی و هاسیت (بند سینه) با طلا دوزی تزئین می شد. هنگام دوخت، نه تنها از نخ های فلزی طلا و نقره استفاده می شد، بلکه از یک گیمپ نیز استفاده می شد - یک سیم نازک که به صورت مارپیچ پیچ خورده است. با گذشت زمان، نخ های نقره و طلا کمتر رایج شد و از نخ های مسی روکش دار برای گلدوزی استفاده می شد.

توری بافی رواج داشت. دستمال توری، مسیر، یقه ساخته شد.

یکی از صنایع باستانی تاتار که دریافت کرد به رسمیت شناختن جهانی، موزاییک چرمی است. اصولاً صنعتگران چکمه‌های طرح‌دار (ichigi) را از تکه‌های چرم چند رنگ می‌ساختند که در تزئینات گلدار یا گل‌دار جمع‌آوری می‌شد. بعدها با استفاده از تکنیک موزاییک چرمی شروع به ساخت کفش، بالش، کیف و سایر محصولات کردند.

تاتارها صنایع سرامیکی را نیز توسعه دادند. صنعتگران ظروفی برای مصارف روزمره و همچنین کاشی های لعاب دار با نقش های هندسی و گلدار و آجرهای تزیینی می ساختند که برای تزئین در ساختمان سازی استفاده می شد. ظروف معمولاً با خاک رس سفید، قرمز یا خاکستری پوشانده می شدند که با نوارهایی اعمال می شد و با کمک آنها یک الگو ایجاد می شد. هر استادی کار خود را علامت گذاری می کرد، با این علامت می شد دست صنعتگر را تشخیص داد.

استادان تاتار به فلزکاری هنری نیز مشهور هستند. از مس، برنز، نقره ظروف خانگی، تزئینات لباس، اسلحه، تسمه اسب درست می کردند. کارشناسی ارشد استفاده می شود تکنیک های مختلف: ریخته گری، تعقیب، برجسته سازی، مهر زنی، حکاکی فلز.

صنعت جواهرسازی نیز در میان صنعتگران تاتار به خوبی توسعه یافته بود. بسیاری از استادان به تکنیک های سیاه کردن، ریخته گری، حکاکی، تعقیب، مهر زنی، خاتم کاری با نگین، حکاکی روی سنگ های قیمتی، برش تسلط کامل داشتند. سنگ های قیمتی.

صنعتگران تاتار موادی مانند چوب را نادیده نمی گرفتند. بنابراین، کنده کاری روی چوب توسعه یافت. صنعتگران ظروف خانگی را از چوب می ساختند: صندوقچه، ظروف، چرخ های نخ ریسی، قوس اسب، گاری. این محصولات با زیور آلات حکاکی شده ظریف و نقاشی رنگ روشن مشخص می شدند.

اخبار جمهوری های اسلامی

دیدگاه های سنتی صنایع دستی عامیانهاستادان تاتار از نسلی به نسل دیگر منتقل شدند. AiF-Kazan می گوید که کدام یک از آنها و چرا گم شدند و کدام یک نجات یافتند.

در میان اجداد تاتارها صنعتگران زیادی وجود داشت. استادان تقریباً در همه روستاها زندگی می کردند. کسانی بودند که ارزش محصولاتشان به طلا بود. چنین صنعتگرانی بسیار فراتر از روستا شناخته شده بودند.

افسوس که اجداد تاتارها بسیاری از صنایع دستی را حتی قبل از انقلاب 1917 از دست دادند. در آغاز قرن بیستم، آنها بافتن فرش و پارچه های طرح دار پیچیده، سنگ تراشی و برخی از صنایع دستی جواهرات را از بین بردند. فقط در برخی از روستاها، استادان به گلدوزی طلا روی سر - جمجمه و کلفک، محصولات نمدی از نمد و بافتن توری ادامه دادند. منبت کاری، بافت طرح دار ساده، گلدوزی، مشکی کردن روی نقره و ساخت کفش های معرق چرمی بیشترین دوام را داشت.

در دهه 1920، صنعتگران تاتار در آرتل ها متحد شدند. به گفته آنها، می توان جغرافیای وجود صنایع دستی عامیانه را در قلمرو جمهوری ردیابی کرد.

گلدوزی طلا - کازان.

موزاییک چرمی - کازان.

گلدوزی - کازان، منطقه Kukmorsky، Chistopol.

کفش های طرح دار - مناطق کازان، آرسکی، لایشوسکی، پسترچینسکی، دوبیازسکی (اکنون ویسوکوگورسکی).

بافندگی - مناطق Menzelinsk، Naberezhno-Chelninsky (Sarmanovsky)، Alekseevsky، Laishevsky.

فرش بافی نمدی - دوبیازی (منطقه ویسوکوگورسکی).

منبت کاری - مناطق سابینسکی، مامادیشسکی.

توری سازی - Rybnaya Sloboda.

صنایع دستی جواهرات - کازان، ریبنایا اسلوبودا.

فلز هنری - ارسک.

سرامیک - منطقه Laishevsky.

چگونه بافندگی ها خلع ید شدند

در دهه 1920، صنعتگران تاتار شروع به کار در آرتل کردند. پس از آن بود که صنعتگران ما در سراسر اتحاد جماهیر شوروی و همچنین در اروپا و جهان مشهور شدند، زیرا محصولات آنها صادر می شد. در آن سالها آثار صنعتگران تاتار در پاریس، مونزا میلانو، لایپزیک، ریگا، پراگ و وین به نمایش گذاشته شد.

در نمایشگاه تمام اتحادیه کشاورزی و صنایع دستی-صنعتی در مسکو در سال 1923، یک غرفه کامل از جمهوری تاتار به کار آنها اختصاص یافت. بازدیدکنندگان تنبور دوزی، روسری های گلدوزی شده با نخ نقره را دیدند، جواهر سازی، کوزه های سرامیکی، ظروف و تابوت های چوبی کنده کاری شده. و در نمایشگاه "هنر خلق های اتحاد جماهیر شوروی"، استادان محصولاتی را در تکنیک بافندگی هنری، گلدوزی طلا، موزاییک چرمی و غیره ارائه کردند.

همه چیز در اوایل دهه 1930 تغییر کرد. قدیمی‌ها به یاد می‌آورند که در روستاهای تاتار که به آن شهرت داشتند صنایع دستی هنری، جواهرسازان چیره دست، بافندگان، قالیبافان در ردیف مشت ها قرار گرفتند. هنگام خلع ید، ماشین های بافندگی و دیگر ابزار و ادوات صنایع باستانی را سوزاندند. شخصی همچنان مخفیانه به این حرفه ادامه می‌دهد، اما بیشتر آنها ترجیح می‌دهند آن را ریسک نکنند.

با این حال، در دهه 1980 محققان اشاره کردند که دیدگاه های سنتی هنر عامیانههنوز به عنوان صنایع دستی خانگی حفظ می شود. آنها اساساً آنچه در زندگی روزمره مورد نیاز بود را با دستان خود انجام می دادند - فرش ها و قالیچه ها را می بافتند ، ظروف را از حصیری می بافتند ، صفحات حک شده را روی پنجره ها آویزان می کردند. اما فقط استادان مجرد به تنبور دوزی، قالی بافی، سیاه‌کاری روی نقره مشغول بودند. اما تکنیک ها و الگوهای مورد استفاده صنعتگران تغییر کرده است. استادان تاتار در قدیم چه چیزی را ترجیح می دادند؟

رهن و تار بافی

روی دستگاه‌های بافندگی چوبی، پارچه‌های طرح‌دار با دست از پارچه‌های کتان چند رنگ، کنفی و نخ‌های پشمی بافته می‌شد. از زمان های قدیم نخ ها را با رنگ های گیاهی و بعدها با رنگ های آنیلین رنگ می کردند. صنعتگران تاتار از تکنیک‌های بافندگی خود استفاده می‌کردند، آنها می‌دانستند که چگونه نخ‌ها را به‌طور صحیح در ماشین بافندگی ببندند تا حتی پیچیده‌ترین الگوی بافندگی شکل بگیرد. حوله های پهن سفید با نقش و نگارهای قرمز برای مراسم های مختلف به عنوان مثال عروسی یا هنگام ملاقات با مهمانان با نان و نمک استفاده می شد.

فرش دستبافی

احتمالا خیلی ها مسیرهای شطرنجی در روستاها دیده اند. برای ساختن آنها، زنان صنعتگر ماه ها صرف جمع آوری تکه های پارچه، دسته بندی آنها بر اساس رنگ و پیچیدن آنها به شکل توپ کردند. در قدیم نه تنها قالی بر روی بافندگی دستی بافته می‌شد، بلکه فرش‌های درخشان نیز بافته می‌شد. زیور آلات معمولاً بزرگ، هندسی با رنگ‌های سبز-آبی و طلایی-زرد بودند. برای تضاد، پس زمینه فرش، اغلب، تیره بود. معمولاً چند پانل بافته می شد که سپس به هم وصل می شد و با حاشیه ای روکش می شد. به هر حال، فرش ها و پانل های دیواری نیز از نمد ساخته می شدند.

تنبور دوزی

گلدوزی یکی از قدیمی ترین انواع خلاقیت هنری تاتارها محسوب می شود. او وسایل خانه را تزئین کرد، لباس های محلی. تنبور دوزی به دلیل نوع بخیه به کار رفته در آن، شبیه به زنجیر با بافت لنگر ساده نامگذاری شده است. خطوط نقوش با دوخت تنبور ساخته شده و عناصر بزرگ - گلبرگ ها، برگ ها - پر شده است. برای سرعت بخشیدن به این روند، صنعتگران از یک سوزن معمولی استفاده نکردند، بلکه از یک قلاب استفاده کردند.

دوخت طلایی

چنین گلدوزی آراسته روسری ها، لباس ها و جلیقه ها، روتختی ها و هاسیت - یک نوار سینه. دسته گل، پرهای طلایی را روی مخمل نازک، مخمل، و گاه روی ابریشم و دیگر پارچه های ظریف و همچنین روی چرم دوزی می کردند. آنها نه تنها از نخ های فلزی طلا و نقره، بلکه از یک گیمپ نیز استفاده کردند - سیم نازکی که به صورت مارپیچ پیچ خورده است. با گذشت زمان، نخ‌های نقره و طلا کمتر و کمتر مورد استفاده قرار می‌گرفت، معمولاً نخ‌های مسی روکش شده بودند.

گلدوزی "صلیب" بلغاری

این نوع گلدوزی از نوع متاخر است و در قرن بیستم نیز رواج داشت. "صلیب" بلغاری شبیه گلدوزی معمولی "صلیب" است، فقط صلیب ها بر روی یکدیگر قرار می گیرند به گونه ای که عنصری به دست می آید که شبیه دانه های برف هشت پر است. از "صلیب" برای گلدوزی، به عنوان مثال، پیراهن عروسی و سایر پیراهن های خانگی، حوله، روبالشی، پرده، رومیزی استفاده می شد.

توری بوبین

معروف ترین سازندگان توری در Rybnaya Sloboda و Pestretsy زندگی می کردند. دستمال های توری، مسیرها، یقه ها هنوز توسط رعیت ها بافته می شد، آثار آنها حتی در خارج از کشور فروخته می شد و آنها را توری "بروکسل" می نامیدند. همچنین روی محصولات نقوش هندسی وجود داشت و زیور آلات گل، تصاویر حیوانات. در Rybnaya Sloboda، محصولات توری با یک نخ ضخیم مرزبندی شده بودند، که محصولات را از آثار استادان دیگر متمایز می کرد. در آغاز قرن بیستم، توری سازان تاتار در نمایشگاهی در شیکاگو جایزه معتبری دریافت کردند.

موزاییک چرمی

این صنایع دستی قدیمیتاتارها در سراسر جهان به رسمیت شناخته شدند. استادان تاتار عمدتاً چکمه های طرح دار - ichigi را از تکه های چرم چند رنگی می ساختند که در تزئینات گلدار و گلدار جمع آوری شده بود. آنها می گویند که حتی طلا دوزان تورژوک که سعی می کردند با صنعتگران تاتار همگام شوند ، شروع به تزئین کفش با گلدوزی طلا کردند. بعدها با استفاده از تکنیک موزاییک چرمی شروع به ساخت کفش، بالش، کیف و سایر محصولات کردند. این صنعت هنوز زنده است.

سرامیک

تا قرن شانزدهم در میان تاتارهای کازان رایج بود و تنها در اواسط قرن بیستم احیا شد. در قدیم، صنعتگران نه تنها ظروف مورد استفاده روزمره - کوزه، ظروف، و غیره، بلکه کاشی های رو به رو لعاب دار با نقش های هندسی و گلدار و آجرهای تزئینی با کمان می ساختند که برای تزئین در ساخت و ساز استفاده می شد. برای زیبایی، کوزه ها را با خاک رس سفید، قرمز یا خاکستری پوشانده بودند، نوارهایی را اعمال می کردند که با کمک آنها یک الگو ایجاد می شد. هر استادی کار خود را علامت گذاری می کرد، با این علامت می شد دست صنعتگر را تشخیص داد.

فرآوری هنری فلزات

اجداد تاتارها از مس، برنز، نقره، ظروف خانگی، تزئینات لباس، اسلحه، تسمه اسب می ساختند. تکنیک های مختلفی استفاده شد - ریخته گری، تعقیب، برجسته سازی، مهر زنی، حکاکی فلز. از قرن شانزدهم، صنعتگران به ساخت ظروف مختلف، سینی ها و صندوق های آهنگری روی آوردند. مسگران، به قول استادان پردازش هنریفلزی در هر روستای تاتار وجود داشت. بیشتر آنها کومگان را ضرب می کردند - کوزه ای با گردن باریک، دهانه، دسته و درب. دهانه کومگان ها را مثلاً به شکل سر حیوانات و پرندگان می ساختند.

کاردستی جواهرات

اجداد تاتارها بر تکنیک های سیاه کردن، ریخته گری، حکاکی، تعقیب، مهر زنی، منبت کاری با سنگ های قیمتی، حکاکی روی جواهرات، برش سنگ های قیمتی کاملاً تسلط داشتند. بهترین کار نصیب سازندگان فیلیگر شد. آنها تزئیناتی را می ساختند، به عنوان مثال، در تکنیک فیلیگرن سلی - زمانی که سیم های طلا و نقره به چندین حلقه ختم می شد که به یک مخروط ترکیب می شد. مرکز تولید برای چنین جواهرات پیچیدهکازان بود آنها دستبندهایی می ساختند که با زیورآلات موی نقره ای و توری مشکی شده بودند - چولپاها که به صورت قیطان بافته می شد. در هر محصول، دست استاد به قدری به چشم می خورد که جواهرسازان حتی نشان خود را نمی گذاشتند، می گویند، تا همه بدانند. انگشتر عتیقه، انگشتر، گوشواره در خانواده های تاتاربه عنوان یادگار نگهداری می شود در روستاهای کریاشن سینه‌بندهای زنانه از سکه‌های ضرب شده و پلاک‌ها حفظ شده است.

کنده کاری و نقاشی روی چوب

صنعتگران ظروف خانگی را از چوب می ساختند - صندوقچه، ظروف، چرخ های نخ ریسی، طاق اسب، گاری. بلوط، توس، افرا، نمدار، آسپن، کاج استفاده شده است. این محصولات با زیور آلات حکاکی شده ظریف و نقاشی رنگ روشن مشخص می شدند. در آغاز قرن بیستم، بسیاری از صنعتگران با قاشق های چوبی نقاشی شده با نقش های گل معامله می کردند. AT سال های شورویچیزی به نام "تاتار خوخلوما" وجود داشت. محصولات سوغاتی تحت Khokhloma در کارگاه های شرکت های صنعت چوب تولید می شد. در واقع اجداد تاتارها از زمینه سیاه مشخصه خوخلوما در نقاشی روی چوب استفاده نمی کردند. رنگ سیاه به ندرت در نقاشی روی چوب، فقط برای جداسازی عناصر استفاده می شد. اغلب آنها قرمز روشن، نارنجی، رنگ طلایی,

در ماه مه 2010 تاتارستان سالگرد خود را جشن می گیرد. اکنون 90 سال است که مردم جمهوری ما با عزت تاریخ می سازند سرزمین مادریو سنت های پدران را حفظ می کند. AT دهه گذشتهتوجه ویژه ای به احیای صنایع دستی عامیانه می شود.

در کازان هر سال استادان و دوستداران گلدوزی، منجوق دوزی، چرم دوزی بیشتر و بیشتر آشکار می شوند. برای متحد کردن آنها و پشتیبانی قانونیدر سال 2002، اتاق صنایع دستی جمهوری تاتارستان تأسیس شد. مبتکر ایجاد و کارگردان آن، نوری مصطفیف، خاطرات خود را بیان می کند.

در سال 1998، به عنوان معاون وزیر اقتصاد جمهوری تاتارستان و مدیر بخش مشاغل کوچک و متوسط، متوجه شدم که برخی از نمایندگان مشاغل به تولید سوغاتی مشغول هستند. کارخانه ها و کمباین هایی که قبلاً محصولات صنایع دستی سنتی تولید می کردند در دهه 1990 ورشکست شدند. قدرت خرید کاهش یافته است، بازارها ویران شده اند، حمایت دولتی از بین رفته است. با این حال، علاقه مندان باقی ماندند. سپس گروه کاری و من با درخواست ایجاد شورای هنری و تهیه برنامه ای برای حمایت دولتی از صنایع دستی و صنایع دستی به دولت جمهوری تاتارستان مراجعه کردیم. دولت به استقبال ما آمده است. شورای هنری شامل زیلیا والیوا، گوزل سلیمانوا، کارشناسان برجسته وزارت فرهنگ و موزه ها بود. ما برنامه را به طور مشترک توسعه دادیم، در 30 دسامبر 1999 تصویب شد. ایجاد زیرساخت را شامل می شد حمایت دولتیصنایع دستی عامیانه از این گذشته ، هنرمند جایی برای ارائه محصول خود برای معاینه ، دریافت مشاوره ، جلب حمایت دولت ، حداقل در شکل نداشت. کمک مالیپرداخت هزینه رویدادهای نمایشگاهی اتاق صنایع دستی یکی از مراحل اجرای این برنامه است.

- نوری امدیویچ، چگونه به دنبال استاد بودید؟

برای محصولات تولیدی، برای انتشارات در رسانه ها، آنها از آنها خواستند که با بخش حمایت از کارآفرینی تماس بگیرند. در ابتدا، اتاق متشکل از 43 نفر بود. تا به امروز، 380 عضو - صنعتگران، هنرمندان، صنعتگران وجود دارد جهت های مختلف. آنها آثار خود را با استفاده از زیور آلات سنتی تاتار و روسی ساخته اند، اشکالی که به وضوح نشان می دهد: این محصول جمهوری تاتارستان است، توسط مردم ما ساخته شده است.

اولین اقدام جدی انتشار کتاب «زیورآلات عامیانه تاتار» بود. این کتاب به پایگاهی برای بسیاری از استادان تبدیل شده است، این نشان دهنده تاریخ تاتار است زینت عامیانهاز دوران باستان تا امروز سپس کاتالوگی با عکس هایی از اولین استادان، نام آنها منتشر شد. در مجموع حدود 22 نفر هستند: دباغ، جواهرساز، حصیری ساز و غیره. دو سال بعد، کاتالوگ تازه منتشر شده قبلاً در مورد 180 استاد صحبت می کرد.

- در چه نمایشگاه هایی فرصت نمایش محصولات تاتارستان ما را داشتید؟

در سال 2002، نمایشگاه ما برای اولین بار به فرانسه، به دیژون رفت. این نمایشگاه نه برای ما که برای فرانسوی ها یک کشف بود. آنها دیدند که در روسیه فقط عروسک های تودرتو، بالالایکا، سینی و سماور وجود ندارد. روسیه همچنین غنی از صنایع دستی جایگزین است! یک زیور شرقی ارائه کردیم. مردم به «روزهای تاتارستان» سرازیر شدند. الان یادم می آید: روی صحنه ایستاده بودم و دیدم چطور پلیس مانع را پایین آورد و گفت: صندلی نیست! و ایستاده! سپس نمایشگاه ها منظم شد: آلمان، پرتغال، ایتالیا، لهستان، اسپانیا. استادان دقیقاً در نمایشگاه محصولات تولید می کردند. گلدوزی شده با طلا، بافتنی. برای مترجم ما سخت بود که 30 متر آنجا بدود، 30 متر عقب. ما علاقه شدیدی را برانگیختیم. کافی است بگوییم که بعد از سه، چهار روز، کلاه های سرمان را در کافه ها، در دیسکو بین جوانان دیدیم! به هر حال، در دسامبر سال گذشته به ما یک جایزه بین المللی برای بهبود تجارت و خدمات در نامزدی "پوپولیست ها" اهدا شد.

- چه فعالیت های دیگری برای گسترش فرهنگ در بین توده ها در نظر گرفته شده است؟

پس از تشکیل اتاق صنایع دستی، مرکز دولتی صنایع دستی هنرهای مردمی تأسیس شد. در تابستان، برنامه ریزی شده است که به مکان های اقامت جمع و جور تاتارها سفر کنید: یکاترینبورگ، تیومن، توبول، شهرهای منطقه ولگا و روسیه مرکزی. در اول آوریل، مدرسه صنایع دستی افتتاح شد. و اتاق صنایع دستی فیلم هایی درباره صنایع دستی می سازد.

مهره زدن در سنت های تاتار

لومونوسوف مهره هایی را از مصر به روسیه آورد. تکنیک بافندگی جواهرات توسط هر دختر به شدت مخفی بود. بعدها، مهره‌کاری در میان تاتارها ریشه دوانید که در ابتدا هنر عامیانه آنها نبود. به تدریج سنت های تاتاری را جذب کرد. در تاتارستان، جواهرات مهره‌دار آثاری از فرهنگ‌های ارتدکس و مسلمان را به طور همزمان در خود دارند. امروزه آثار هنری مهره‌دار را می‌توان در هر نمایشگاه کازان که به صنایع دستی عامیانه اختصاص دارد، پیدا کرد. مطابق ماه گذشتهنمایشگاه هایی در گالری هنر و در مرکز فولکلور روسیه و در مرکز نمایشگاه ملی برگزار شد.

صنعتگران مدرن می گویند که علاقه به مهره ها در کازان 12 سال پیش آغاز شد. بابل های سبک هیپی به مد آمدند. برای بسیاری از دوستداران بافندگی از مهره، همه چیز با آنها شروع شد. نخ ها بیشتر از مهره ها در دسترس بودند. آن وقت نه ادبیات بود، نه مهره های خوب. مهره های چک بهترین در نظر گرفته می شوند، در حال حاضر آنها آزادانه در فروشگاه های ویژه فروخته می شوند. مهره های تایوان نیز مورد تقاضا هستند.

اینا چرنیاوا - استاد جمهوری تاتارستان در منجوق کاری، عضو اتاق صنایع دستی. او خودش اهل ریازان است و حدود نه سال است که در کازان زندگی می کند. آثار او، از جمله، نماینده تاتارستان در رویدادهای بین المللی بود. شغل اصلی اینا معلمی در مرکز است خلاقیت کودکانآزینو. علاوه بر این، او کلاس های کارشناسی ارشد را برای بزرگسالان برگزار می کند.

اینا این کلیشه را می شکند که مهره بافی شغل دخترانه است دبستانو مستمری بگیران او زن جوانی است که می خواهد در بهار مغازه مهره فروشی خود را باز کند. اینا چرنیایوا زیورآلات روسی یا تاتاری را در آثار خود نمی گنجاند. تمرکز اصلی او جواهرات است. او در مورد صحبت کرد سنت های تاتاریدر مهره زدن به عنوان ناظر.

در میان آثار من محصولاتی وجود دارد که در تاتارستان به طور سنتی متعلق به آنها محسوب می شود. اگر چه، صادقانه بگویم، من آنها را در مورد ایرلندی ها جاسوسی کردم. ساکنان تاتارستان نیز آثاری با مالازیت و مهره های سبز را به عنوان آثار خود تعریف می کنند. در جمهوری ما، تاتارها عاشق جواهراتی هستند که گردن و سینه را می پوشانند. هنگام عزیمت به مسکو در Sabantuy ، متوجه شدم که نمایندگان دیاسپورای تاتار در آنجا مهره های بلند را ترجیح می دهند.

- چگونه استادان ما در نمایشگاه های سیار برجسته می شوند؟

استادان ما بسیار اصلی هستند. پوشیدند لباس های ملی. علاوه بر این، اکثریت قریب به اتفاق آنها تا آنجا پیش نمی روند که محصولات ساخت چین را به نمایشگاه بیاورند. هنرمندان ما هر کاری را با دست خود انجام می دهند. خط کازان در همه محصولات قابل ردیابی است. به عنوان مثال، جواهرساز ایرینا واسیلیوا فقط آنچه را که تاتارهای کازان می پوشیدند صادر می کند. و البته محصولات تاتارستان دارای الگوهای غنی تر و رنگ های روشن است.

چند مکتب مهره بافی وجود دارد: مسکو، سن پترزبورگ، غربی... اگر مدرسه کازان وجود داشت، وجه تمایز آن چیست؟

ابتدا گلدوزی (از جمله مهره) روی مخمل در رنگ های سنتی: آبی، شرابی، سبز. ثانیاً جواهراتی که سینه و گردن را می پوشانند.

روح مردم در رقص ها، آوازها و بدون شک در آثار هنری ساخته شده به دست خود زندگی می کند. فرهنگ ملیزنده است تا زمانی که از دهان به دهان، از دست به دست، از نسلی به نسل دیگر منتقل شود.

خوشحالم که در تاتارستان حفظ روحی و معنوی را فراموش نمی کنند میراث فرهنگی. ما بدون از دست دادن اصالت خود، چهره خود، از نقطه عطف نود ساله عبور می کنیم.

ماریا ماکسیمووا، IT

فرهنگ تاتاری مکتبه بافی

مشخصه اصلی آن ماهیت جمعی خلاقیت است که در تداوم سنت های چند صد ساله متجلی می شود. اول از همه، روش های فن آوری کار دستی پی در پی هستند و از نسلی به نسل دیگر منتقل می شوند. صنعتگران عامیانه. کارهای دستی سنتی بسیاری را به ما می رساند تصاویر هنریپیوند زمان ما با فرهنگ دوران باستان در مراحل اولیه ایجاد می شود توسعه انسانیو همراهی مردم در تمام مراحل زندگی خود، هنر عامیانه اساس فرهنگ ملی است.

از زمان های قدیم، استاد به دنبال ساخت وسایل خانگی بود تا آنها را بدهد شکل خوب، آنها را با زیور آلات تزئین کنید، i.e. بدین ترتیب چیزهای معمولی به آثار هنری تبدیل می شوند. اغلب شکل محصول و تزئینات آن نیز هدفی جادویی و مذهبی داشت. بنابراین، یک شیء واحد می تواند به طور همزمان نیازهای واقعی یک فرد را برآورده کند، دیدگاه های مذهبی او را برآورده کند و با درک او از زیبایی مطابقت داشته باشد. این به طور همزمان از ویژگی های هنری است که از زندگی عامیانه جدایی ناپذیر بود.

هنرهای عامیانه و صنایع دستی تاتار که بخشی از فرهنگ مادی و معنوی این گروه قومی است، شامل انواع مختلفخلاقیت هنری مرتبط با طراحی خانه، لباس، آیین سنتی و فرهنگ جشن. برای قرن ها، قوم تاتار خلاقیت هنریبه نوعی سنتز فرهنگ عشایری ساکن کشاورزی و استپی تبدیل شد. در توسعه یافته ترین گونه ها هنر عامیانهتاتارها (موزاییک چرمی، طلا دوزی، تنبور دوزی، جواهرات، رهن‌بافی) سنت‌های فرهنگ‌های عشایری کم تحرک باستانی شهری و استپی به وضوح قابل مشاهده است. نقش ویژه ای در شکل گیری این هنر متعلق به خانات کازان است - ایالتی با سنت های صنایع دستی بسیار توسعه یافته که منشاء آن با صنایع دستی شهری ولگا بلغارستان و گروه ترکان طلایی مرتبط است. پس از فروپاشی گروه ترکان طلایی، عنصر عشایری روزگاری قدرتمند و درخشان خود را فرا گرفت. فرهنگ شهری. و تنها در مناطق کم تحرک، عمدتاً در خانات کازان، میراث آن پذیرفته شد، به زندگی و توسعه ادامه داد، به طور مداوم با سنت های جمعیت محلی فینو-اوریک و اسلاو-روس غنی و تغذیه می شد و در هجدهم - اواسط به اوج خود رسید. -قرن 19.