وحشتناک ترین چیز در کودک بی تفاوتی، بی تفاوتی، عدم علاقه به پدیده ها و اشیاء است. یکی از مهمترین راه های موثرحذف بی تفاوتی، آموزش توانایی کودک برای حساسیت زیبایی شناختی است. احساسات زیبایی شناختی، حساسیت به زیبایی، نه تنها زندگی کودک، او را غنی می کند دنیای معنویبلکه رفتار و اعمال او را سازماندهی و هدایت کند.

همه به زیبایی نیاز دارند، اما مهمتر از همه، کودکان به آن نیاز دارند. هنر عامیانه، رنگی شاد، طرحی سرزنده و پویا، کودکان را مجذوب و مجذوب خود می کند. احترام به هنر مردم را باید با حوصله و درایت پرورش داد و شخصیت کودک، دیدگاه ها، علایق و خواسته های او را فراموش نکرد.

در هنر عامیانه شفاهی، مانند هیچ جای دیگر، ویژگی های شخصیت روسی ذاتی او منعکس شد. ارزشهای اخلاقی- ایده هایی در مورد خوبی، زیبایی، حقیقت، وفاداری و غیره نگرش ویژه به کار، تحسین برای مهارت دست انسان. به همین دلیل فرهنگ عامه غنی ترین منبع رشد شناختی و اخلاقی کودکان است.

مشاوره برای والدین "نقش والدین در احیای سنت های روسی"

"هدف اصلی آموزش برای همه مردم همیشه مراقبت از حفظ، تقویت و توسعه آداب و سنن خوب مردمی، مراقبت از انتقال تجربیات روزمره، صنعتی و معنوی انباشته شده توسط نسل های گذشته به نسل های جوان است. .

قوت سنت های عامیانه، اول از همه، در رویکرد انسانی، مهربان، انسانی به شخصیت کودک و نیاز او به نگرش بشردوستانه متقابل نسبت به دیگران است.

یکی از مهمترین فرم های موثرتأثیر بر شخصیت یک داستان عامیانه بوده و هست. در بیشتر داستان های عامیانه روسی، شخصیت اصلی، قهرمان، با مراقبت از عزیزان خود، مردم خود، با هیولاهای مختلف مبارزه می کند و شر را از بین می برد، عدالت و هماهنگی را در جهان برقرار می کند.

در افسانه ها، اغلب نمونه ای از نگرش پاسخگو به محیط ارائه می شود: به حیوانات، گیاهان، آب، وسایل خانه.

برای اینکه انسان یک انسان بماند، باید ریشه های خود را به خاطر بسپارد. جای تعجب نیست که در قدیم، هر کودکی نزدیکان خود را می‌شناخت، تقریباً تا نسل هفتم. نگرش توجه به بستگان خود ، ترسیم شجره نامه آنها تقویت شد جهت گیری انسان گرایانهرشد شخصیت

ایده های تربیت انسان گرایانه به طور مختصر و مختصر در ضرب المثل ها، گفته ها، لالایی ها و افسون های عامیانه بیان شده است.

لالایی اول از همه بازتاب دهنده دنیای افکار و احساسات مادری است که در مراقبت از کودک غرق شده است. به کودکی که از فریاد زدن و نگرانی خسته شده است قول داده می شود که از شدت عصبانیت کتک بخورد، پیرمرد، شاخه، گرگ، راش مرموز زیر انباری آنها را می ترساند، اما بیشتر اوقات با وعده شیرینی زنجفیلی متقاعد می شوند. , رول, نوسازی. چنین ترفندهای ساده ای با هدف جلب توجه کودک و آرام کردن او انجام می شود.

پرورش فعالیت، مهارت و هوش سریع در کودکان به طور کامل در یک بازی بسیار متنوع به کار گرفته می شود. بازی ویژگی های فکری و جسمی را شکل می دهد که کودک سال ها با آنها زندگی خواهد کرد. و A. V. Lunacharsky درست می گفت: «بازی تا حد زیادی اساس همه است فرهنگ انسانی". بازی ها مهارت، سرعت، قدرت، دقت، عادت به نبوغ و توجه را توسعه می دهند.

بازی ها از "مشتری" استفاده می کنند - یکی از سنت های باستانی. با کمک آنها، آنها تعیین می کنند که چه کسی "راننده"، و کسانی که خود را در موقعیت مطلوبی برای خود می یابند.

عادت به شمردن از زندگی روزمره بزرگسالان می آید. سنت شمارش در شمارش قافیه ها تغییر کرده است: کودکان از فرصت بازی با کلمات لذت می برند - ترکیبی از هجاها و کلماتی وجود دارد که در پوچی خود خنده دار هستند.

در پیچاندن زبان، آیاتی با انباشت عمدی هجاهای صعب العبور ارائه می شد. وقتی این ابیات تکرار می شوند، تأثیر تشبیه برخی هجاها بر برخی دیگر پدید می آید - و در نتیجه خطاها، تغییر دامنه صدا و تحریف معنا رخ می دهد.

انواع مختلفی از جملات نیز از بزرگسالان به زندگی کودکان منتقل می شود - توسل به حلزون - "لیزا" ، پیشگویی با پرواز "کدی باگ" ، جملات مختلف در مورد یک گاو ، یک گوساله ، در مورد پرندگان - جرثقیل ، گنجشک ، کلاغ ، و غیره. قبل از غواصی از «پدرخوانده، کبوتر» خواستند که گناهان ناشناخته را ببخشد. آنها با یک جمله - "آب بریزید روی پوست بلوط" از شر آب ریخته شده به گوش خود خلاص شدند. انداختند داخل تنوری که افتاد دندان شیریدرخواست از موش برای دادن دندان استخوانی

اما نه تنها افسانه ها، ضرب المثل ها، ضرب المثل ها، پیچاندن زبان، افسون ها تأثیر مثبتی بر رشد و تربیت کودک دارند، بلکه آداب و رسوم و سنت های متعددی در تعطیلات عامیانه نیز دارند.

تعطیلات ملی یک کد واقعی از هنجارها و وظایف نانوشته بودند و هستند. این مراسم منعکس کننده مبانی اخلاقی مردم روسیه است، حس وفاداری به دوستان را تقویت می کند و احساسات زیبایی شناختی را توسعه می دهد. این به وضوح در تعطیلات مانند ترینیتی، ماسلنیتسا، عیسی مسیح، شب های یولتید نشان داده می شود.

ویژگی های اصلی جشن کریسمس سرود و سرود خواندن است. خود کلمه "kolyada" - برخی از نویسندگان از نظر ریشه شناختی با "calenda" ایتالیایی، که به معنای روز اول ماه است، مرتبط می شوند، برخی دیگر نشان می دهند که "colada" باستانی به معنای "غذای دایره ای" بوده است. در واقع، جمع آوری شده در یک "خز" - یک کیسه مخصوص - یک غذا، سرودها با هم در یک دایره خوردند.

معنای تمام فعالیت های کریسمس تلاش برای نگاه کردن به آینده است تا مشخص شود که سال آینده چه چیزی به ارمغان خواهد آورد. مردم با دعا برای برداشت خوب، سلامتی اعضای خانواده و دختران نیز برای ازدواج به طبیعت روی آوردند. آنها سعی کردند از طریق فال گیری بفهمند که سرنوشت چگونه محقق خواهد شد.

در شب کریسمس، افراد مسن تا اولین ستاره یا آب مقدس غذا نمی‌خوردند. در بازگشت از نماز با شمع ، صلیب ها را یا با دوده از شمع یا با گچ قرار می دهند "تا شیطان از بین نرود". در این روز ما برای آب مقدس رفتیم (و اکنون می رویم). اعتقاد بر این است که این آب نجات از همه بیماری ها است.

آشنایی کودکان با سنت های عامیانه عمدتاً در مهدکودک ها صورت می گیرد و این در قالب بازی ها و تعطیلات کودکان اتفاق می افتد. در عین حال، نه تنها دادن دانش جدید به کودکان، بلکه سازماندهی مشارکت مستقیم در اجرای آیین ها، خواندن ترانه های محلی و نمایشنامه ها نیز مهم است.

یک نکته مهم دیگر را باید در نظر داشت: کل زندگی مردم با طبیعت ارتباط نزدیک داشت. از زمان های بسیار قدیم، پدیده های طبیعی به عنوان ابزاری برای تأثیرگذاری بر شخصیت کودک در خدمت مردم بوده است.

A.P. چخوف نوشت که مردم «نه از کتاب، بلکه در مزرعه، در جنگل، در کناره‌های رودخانه یاد گرفتند. خود پرندگان وقتی آهنگ می خواندند به آنها یاد می دادند. هنگامی که خورشید غروب کرد، طلوع سرخی را پشت سر گذاشت. خود درختان و علف ها به همین دلیل بسیار مهم است که محیط رشد کودک طبیعی باشد.

برای اینکه همه اینها به والدین گروه ما منتقل شود، ما تمام اطلاعات را در گوشه ای برای والدین قرار می دهیم، از صفحات مختلف، پوشه ها - اسلایدرها استفاده می کنیم. ما روزها پدر و مادر را دعوت می کنیم درهای باز، جشن ها ، روزهای سرگرمی. ما در فعالیت های آموزشی از پیچاندن زبان، ضرب المثل ها، افسون ها، معماها استفاده می کنیم، افسانه ها را می خوانیم. ما وظیفه ساخت اسباب بازی ها را از نخ ها، بست ها، پارچه ها می دهیم.

توسعه شناختی

مکالمه "هنرهای عامیانه و صنایع دستی چیست" - برای روشن کردن ایده های کودکان در مورد هنر عامیانه، انواع آن.

مکالمه "اسباب بازی عامیانه روسی" - آشنایی با ساخت اسباب بازی ها (matryoshka، Dymkovo،گورودتساسباب بازی).

مکالمه "آبی روسیه" - آشنایی با نقاشی گزل(همراه با نمایش اسلاید)

مکالمه "خوخلومای طلایی" - ادامه آشنایی با نقاشی اشیاء، عناصر نقاشی

مکالمه "Merry Gorodets" - به آشنایی با نقاشی ادامه دهید

در نظر گرفتن پوشه موضوعی "هنر عامیانه"

جزء منطقه ای

بررسی مبلمان، ظروف عامیانه، گلدوزی.

هدف: ایجاد علاقه به فرهنگ عامه. P / و "Paints"، "Kite"

ادبیات

برنامه I.A. Lykova آموزش هنری، آموزش و رشد کودکان 2-7 ساله

"کف رنگی" M. 2009

-I.A. Lykova فعالیت بصری در مهد کودک (برنامه ریزی، چکیده، دستورالعمل ها) M. 2007

- I.A. Lykova هنرهای زیبادر مهد کودک. سفر با دمپایی، چکمه نمدی، باله، پابرهنه، روی فرش هواپیما و ماشین زمان. M. 2009

-N. Alekseevskaya مداد شیطان - از طریق بازی به کمال. M. 1998

- لیکووا I. A.هنر عامیانه ، مسکو، انتشارات"دنیای رنگی" ، ولگوگراد، 2014

- Gavrilova V. V.، Artemyeva L. A."نقاشی تزئینی با کودکان 5 تا 7 ساله" ، انتشارات"معلم" , 2014

- Knyazeva O. L., Makhaneva M. D. آشنایی کودکان با ریشه های زبان روسیفرهنگ عامیانه . SPb. کودکی- مطبوعات، 1998.

- کلینوف A.P.صنایع دستی عامیانه . مسکو. شهر سفید, 2002.

- کوماروا تی اس.مردم هنر در آموزش کودکان پیش دبستانی مسکو. انجمن آموزشی روسیه، 2005.

- کلاس های هنرهای زیبا Komarova T.Sفعالیت در مهد کودک . مسکو. روشنگری، 1991.

- کوماروا تی اس فاینفعالیت در مهد کودک : یادگیری و خلاقیت مسکو. آموزش، 1990.

- کلاس های شوایکو G.S در هنرهای زیبافعالیت در مهد کودک (گروه خیابان) . مسکو. مرکز انتشارات بشردوستانه Vlados, 2001. 11. Gzhel. چ. ویرایش Dorofeeva A. انتشارات کتابچه راهنمای تصویری و آموزشی"موزاییک-سنتز" ، M. 1999.

-دروس تسلط T.N. Prosnyakova. ادبیات آموزشی. 2004

- خودت را انجام بده. M. 1995

-V.M. Kudeylo راه های غیر معمولنقاشی برای رویاپردازان بزرگ و کوچک. M. 2007

همایش: رشد کودکان پیش دبستانی

سازمان: مدرسه متوسطه GBOU شماره 1 "OC" p.g.t. سرامیک ساختمان، مهد کودک "Solnyshko"

مکان: منطقه سامارا، p.g.t. سرامیک ساختمان

بسیاری از دانشمندان (A.V. Bakushinskaya، P.P. Blonsky، Yu.V. Maksimov، R.N. Smirnova و دیگران) در مورد نقش و اهمیت هنر تزئینی عامیانه در تربیت کودکان نوشتند. آنها خاطرنشان کردند که هنر اولین ایده های زنده و تصویری را در مورد سرزمین مادری، فرهنگ آن بیدار می کند، به آموزش حس زیبایی کمک می کند و توانایی های خلاقانه کودکان را توسعه می دهد.

دوران سخت ما زمان تغییرات اجتماعی است. طوفان ها و تحولات سیاسی. آنها به معنای واقعی کلمه وارد زندگی هر یک از ما شدند. بازی‌ها، سرگرمی‌ها و اسباب‌بازی‌های محبوب جای خود را به عینک‌های تجاری می‌دهند، صفحه‌های تلویزیون مملو از ظلم می‌شوند. در اصل، این با طبیعت یک کودک، طبیعت یک فرد در حال رشد بیگانه است. تربیت یک شهروند و یک میهن پرست که میهن خود را می شناسد و دوست دارد، که امروز یک کار بسیار ضروری است، بدون آگاهی عمیق از ثروت معنوی مردم خود، توسعه فرهنگ عامیانه، نمی تواند با موفقیت حل شود.

فرآیند شناخت و همسان سازی باید هرچه زودتر آغاز شود، همانطور که مردم ما به طور مجازی می گویند: "با شیر مادر" کودک باید فرهنگ مردم خود را از طریق لالایی ها، پستال ها، قافیه های مهد کودک، بازی های سرگرم کننده، معماها، ضرب المثل ها، ضرب المثل ها جذب کند. ، افسانه ها، آثار هنرهای تزئینی و کاربردی. فقط در این مورد، هنر عامیانه - این منبع ناب زیبایی اثر عمیقی در روح کودک به جا می گذارد، علاقه ثابتی را برمی انگیزد. زیبایی طبیعت بومی، ویژگی های زندگی مردم روسیه ، استعداد همه جانبه ، سخت کوشی ، خوش بینی او به وضوح و مستقیماً در آثار استادان عامیانه در برابر کودکان ظاهر می شود. فرهنگ روسیه را نمی توان بدون هنر عامیانه تصور کرد، که منشأ اولیه زندگی معنوی مردم روسیه را نشان می دهد، ارزش های اخلاقی، زیبایی شناختی، سلیقه های هنری را به وضوح نشان می دهد و بخشی از تاریخ آن است.

اهمیت تجربه برای رشد معنوی کودکان پیش دبستانی، آموزش زیبایی شناختی آنها، آشنایی با هنر صنعتگران عامیانه بسیار است. هنر عامیانه موضوعاتی با محتوای مدنی عالی را مطرح می کند، تأثیر ایدئولوژیکی عمیقی بر کودکان دارد. این به کودکان کمک می کند تا به چیزها و پدیده های آشنا به شیوه ای جدید نگاه کنند و زیبایی های دنیای اطراف خود را ببینند. معلم با یک مأموریت عالی از پیش تعیین شده است - آوردن تمام ارزش های اخلاقی به دنیای کودکی، کمک به کودک برای کشف این جهان در تمام غنا و تنوع هنرها و صنایع دستی. این بدان معنی است که هر فعالیت، ملاقات با یک اسباب بازی، کار خلاقانه، گفتگو تابع یک هدف واحد است: رشد همه جانبه شخصیت کودک، زیرا همه کودکان باید در دنیای زیبایی، بازی، افسانه، موسیقی، فانتزی زندگی کنند. و خلاقیت

هنر صنعتگران عامیانه به آشکار شدن دنیای زیبایی برای کودکان کمک می کند تا ذائقه هنری در کودکان ایجاد شود.

بسیار مهم است که از سنین پایین علاقه به هنرهای کاربردی را در کودکان ایجاد کنید، چه نقاشی، گلدوزی یا بیشتر. انواع پیچیدهخلاقیت - دکوپاژ یا پاپیه ماشه. هر زحمتی دست سازباعث رشد مهارت های حرکتی ظریف، پشتکار می شود که به نوبه خود به رشد سریعتر تفکر، گفتار و تخیل کودک کمک می کند.

سه سال است که کار دایره ای "طراحی تزئینی" را در گروه خود اجرا می کنم.من کودکان را با سنت های عامیانه روسی آشنا می کنم، آنها را در مورد مطالب تاریخ مردم ما، آشنایی با صنایع دستی عامیانه روسیه، صنایع دستی صنعتگران عامیانه و فولکلور روسی آموزش می دهم. بر اساس آشنایی با هنر عامیانه، کودکان یاد می گیرند که زیبایی را درک کنند، استانداردهای زیبایی (کلامی، موسیقی، بصری) را جذب کنند. با گوش دادن به یک افسانه، آنها ایده هایی در مورد خیر و شر دریافت می کنند، به آثار هنری و صنایع دستی نگاه می کنند، کودکان احساس شادی، لذت از رنگ های شاد روشن، غنا و تنوع گونه ها و انگیزه ها را تجربه می کنند، که با احترام به استاد مردمی آغشته شده است. که آنها را خلق کرده است، آنها تمایل به یادگیری ایجاد زیباتر دارند.

من اهداف زیر را از اهداف اصلی کار خود می دانم:

- شکل گیری واکنش عاطفی و علاقه به اشیاء هنر عامیانه در کودکان. درک ویژگی های آن؛ تمایز بین سبک های معروف ترین انواع نقاشی تزئینی (Dymkovskaya، Gorodetskaya، Khokhloma و غیره)

- توسعه عناصر مشخصه، رنگ، ترکیب، الگوهای یک نقاشی خاص توسط کودکان.

- توانایی ایجاد الگوهای بیانی بر روی کاغذ با فرمت های مختلف.

- تقویت حس ریتم، شکل، تقارن.

- برانگیختن علاقه کودکان به مطالعه تاریخ روسیه، هنر عامیانه روسیه.

- توانایی های خلاقانه را توسعه دهید.

- پرورش عشق به زیبایی، هنرهای عامیانه و صنایع دستی.

آشنایی کودکان با هنر و صنایع دستی تقریباً از طریق انواع فعالیت های کودکان امکان پذیر است. برای توسعه گفتار، محصولات صنعتگران عامیانه مواد غنی ارائه می دهند: می توانید داستان های توصیفی را بر اساس اسباب بازی ها بنویسید ( اسباب بازی Dymkovo، عروسک های تودرتو)، افسانه ها را اختراع کنید.

در کارم از وسایل کمک بصری استفاده می کنم: تولید مثل، کارت پستال، تصویرسازی، تصاویر طرح، محصولات نهایی. اینها عناصر بازی های آموزشی و راهنمای کلاس ها هستند. این گروه دارای گوشه ای از فعالیت های بصری است، گوشه کتاب، که در آن بازتولیدهای مختلف، تصاویر، کتاب ها، تصاویر به طور مداوم برای مشاهده رایگان به نمایش گذاشته می شود.

با انجام سیستماتیک این کار، دانش آموزان من به دانش، مهارت ها و توانایی های خاصی دست یافتند. واژگان کودک، فعالیت های معنی دار غنی می شود، طرح بازی توسعه می یابد: زیورآلات تزئینیموارد. بچه ها یاد گرفتند که چگونه از توشه دانش به دست آمده برای خلاقیت در کار خود استفاده کنند. کار شروع به ایجاد شادی و رضایت زیادی برای کودکان کرد، میل به خلق کردن، ایجاد محصولات خود را افزایش داد.

"... وظیفه مربی تربیت استادان آینده خوخلوما، گورودتسکایا یا نقاشی های دیگر نیست، بلکه این است که کودک را با خاستگاه هنرهای عامیانه آشنا کند، تا با تسلط بر برخی مهارت ها، این فرصت را بدهد تا یک الگو بسازد. بانو، یک اسب شیک بکشید، لذت خلاقیت را احساس کنید.A. A. Gribovskaya

دایره کاری در مهدکودک یکی از زمینه های رشد خلاق، اجتماعی، فردی و فکری است. او به کودکان تأثیرات روشن و فراموش نشدنی زیادی می دهد. تجربیات شاد نشاط را افزایش می دهد، از خلق و خوی شاد بزرگسالان و کودکان حمایت می کند. کودک شروع به قدردانی از زیبایی می کند و با احساس احترام به خود به عنوان یک فرد، به تدریج شروع به رهایی خود می کند و شروع به خلق می کند.

در کلاس برای نقاشی تزئینی و کاربردی، ادراک زیبایی شناختی، بازنمایی، احساسات زیبایی شناختی ایجاد می شود. تجربه حسی انباشته می شود، گفتار غنی می شود. کودکان فرآیندهای فکری را توسعه می دهند: مقایسه، تجزیه و تحلیل، سنتز، تعمیم. اخیراً اهمیت کلاس‌های نقاشی تزئینی و کاربردی در مهدکودک برای شکل‌گیری فرم‌های کار جمعی، توانایی کار با هم، کنسرت، با هم و کمک به رفقا مورد تاکید قرار گرفته است. توانایی شادی از موفقیت هر دانش آموز، دستاوردهای کل تیم گروه ایجاد می شود. همه اینها زمینه را برای آموزش و جمع گرایی واقعی، دقت متقابل و در عین حال کمک متقابل رفاقتی ایجاد می کند.

از اهمیت استثنایی در رشد معنوی کودکان پیش دبستانی، در آموزش کار و زیبایی شناختی آنها، در آماده سازی آنها برای کار در اقتصاد ملی، هنر و صنایع دستی است. هنرهای عامیانه و صنایع دستی بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ است.

اهمیت معنوی و ایدئولوژیک بالای هنرهای عامیانه و صنایع دستی تأثیر قدرتمندی در شکل گیری دنیای درونی کودکان دارد.

بنابراین، ویژگی هنر تزئینی و کاربردی، که در وحدت شکل و هدف عملی یک چیز تزئینی، در وحدت مهارت‌ها، مهارت‌ها و ذوق هنری و زیبایی‌شناختی بیان می‌شود، اجازه می‌دهد. یک رویکرد پیچیدهسازماندهی کلاس های هنر و صنایع دستی در مهدکودک، وحدت ارگانیک کار و آموزش زیبایی شناسی کودکان پیش دبستانی را تعیین می کند. این وحدت همچنین به دلیل نیاز مدرن استانداردهای بین المللی در محصولات صنعتی است که نه تنها در سطح بسیار کارآمد گردش کار، بلکه در الزامات زیبایی شناسی فنی نیز بیان می شود.

بیشترین تأثیر آموزشی را آشنایی کودکان پیش دبستانی با هنرها و صنایع دستی هنرهای عامیانه می دهد.

محصولات صنعتگران عامیانه با حس مادی، وحدت ارگانیک سودمندی (جهت گیری عملی) یک چیز با دکور، رنگ ملی و شایستگی های اخلاقی و زیبایی شناختی آن متمایز می شود. در هنر عامیانه آنقدر هزینه آموزشی وجود دارد (نه تنها در محصولات نهایی که چشم را خوشحال می کند، بلکه همچنین در خود فرآیند، در فناوری ایجاد آنها)، که به طور طبیعی این سوال در مورد فعال ترین استفاده از آن در کار با کودکان پیش دبستانی مطرح می شود.

وظیفه مربی هدایت فرآیند خلاق کودکان پیش دبستانی است و آنها را به مطالعه نمونه هایی از هنرهای عامیانه و صنایع دستی سوق می دهد. اصل تمرکز بر هنر عامیانه باید مبنای محتوای کلاس های پیش دبستانی در زمینه های مختلف هنر و صنایع دستی باشد.

هنر عامیانه منبعی ناب و جاودانه است. تأثیر مفیدی بر کودکان دارد، خلاقیت آنها را توسعه می دهد، آنها را با دانش مجهز می کند، زیبایی را برای کودکان به ارمغان می آورد. از دل می آید و روح مردم مهربان و زیباست. با آشنایی کودکان با صنایع دستی، ما کودکان را با فرهنگ بومی خود آشنا می کنیم، نیاز به عشق ورزیدن و لذت بردن از زندگی را تشویق می کنیم.

کتابشناسی - فهرست کتب:

1. موران الف. تاریخ هنرها و صنایع دستی. - م.، 1986.

2. ساکولینا، N. P. فعالیت بصری در مهد کودک / N. P. Sakulina، T. S. Komarova. - م.: روشنگری، 1982.

3. Gribovskaya A.A. هنر عامیانه و خلاقیت کودکان: کتابچه راهنمای مربیان. - م.: روشنگری، 2006.

4. Gribovskaya A.A. کودکان در مورد هنر عامیانه: کمک آموزشی - م.: روشنگری، 2006.

5. Skorolupova O.A. آشنایی کودکان پیش دبستانی با هنرهای عامیانه و صنایع دستی روسیه. مسکو. اسکریپتوریوم، 2003.

1. الگوهای تاریخی توسعه هنر تزئینی. 3

2. وظایف برای آشنایی در مهد کودک. یازده

3. برنامه های آموزش هنر و صنایع دستی. چهارده

4. روش های آشنایی کودکان با هنر و صنایع دستی. 16

5. بخش عملی. 19

هنر تزئینی پیشرفت زیادی را طی کرده است - از تزئینات ابتدایی افراد بدویابزارهای مختلف، سفال، لباس تا مجموعه ای پیچیده از محصولات متعدد در یک فضای داخلی مدرن، شهر. این توسعه در چندین جهت یا برش پیش رفت. یکی از آنها توسعه ژانر هنر تزئینی است. خلاقیت تزئینی به تدریج طیف وسیع تری از اشیاء محیطی را در مدار خود می گیرد و امروزه تقریباً جهانی شده است. ژانرهای جدید نه تنها زمانی که پدیده های جدید به حوزه هنر تزئینی کشیده شد، به عنوان مثال، کشتی سازی در قرن های 10-11، چاپ کتاب در قرن های 14-15، باغبانی منظره در قرن های 16-15 در آن پدید آمدند و در حال ظهور هستند. . قرن هفدهمو غیره آنها همچنین به دلیل توسعه فن آوری برای پردازش تزئینی مواد ظاهر می شوند. بنابراین، در قرن XVII - XVIII وجود دارد تولید اروپاظروف چینی، که به زودی انگیزه ای برای توسعه پلاستیک های تزئینی کوچک ایجاد کرد. در قرن نوزدهم، در نتیجه پیشرفت در متالورژی و فلزکاری، ژانر تعقیب و گریز هنری سه پایه متولد شد که اکنون همراه با ژانر جدید آن - مونومانال که به خیابان ها رفت، بسیار گسترده شده است.

مشخص است که بلافاصله پس از ظهور اولین وسایل روشنایی الکتریکی، سعی شد از آنها برای روشنایی عصرانه شهر استفاده شود ("نور روسی" در پاریس بر روی برج ایفل). امروزه، به لطف سادگی و ایمن بودن چیدمان سیستم های پیچیده روشنایی الکتریکی، نمایش تزیینی فضا و اقدامات با کمک نور، که قبلاً در دوران باستان با استفاده از مشعل ها (مثلاً راهپیمایی های مشعل) استفاده می شد. دامنه عظیمی پیدا کرده است.

توسعه ژانر هنر تزئینی به طور قابل توجهی تحت تأثیر توسعه اجتماعی جامعه است که به طور پیوسته منجر به دموکراتیک شدن زندگی، مشارکت بخش های بزرگتر جامعه در فعالیت های شدید می شود. به ویژه، با گذار از شکل گیری اجتماعی-اقتصادی برده دار به فئودالی، توسعه هنر تزئینی عامیانه و ژانرهای خاص آن، که اغلب در بین مردمان مختلف منحصر به فرد است، آغاز می شود: حوله های گلدوزی شده یا گلدوزی شده، اسباب بازی های سفالی، تزئینات حکاکی شده نمای کلبه ها، قالی بافی و غیره. در دوران مدرن هنر تزئینی نیز مشخص می شد. توسعه بزرگشروع آماتور، از جمله اجرای آماتور در کودکان و دانش آموزان. در زندگی اجتماعی، فرآیندهای تولیدی و آموزشی نفوذ کرده و به عنصر ضروری آنها در قالب روزنامه دیواری، تابلوی اعلانات، کارت دعوت، پوستر، وسایل کمک آموزشی تصویری و غیره تبدیل شده است.

یکی از ویژگی های توسعه هنر تزئینی که با ویژگی های عملکرد زیبایی شناختی آن به عنوان غنی سازی هنری محیط زندگی مرتبط است، این است که ژانرهای آن پس از ظهور، دیگر نمی میرند. برخی از آنها برای مدتی، گاهی اوقات قابل توجه، به نظر می رسید فراموش شده بودند.

هیچ طبقه بندی دقیقی برای ژانرهای هنر تزئینی وجود ندارد. مرسوم است که آنها را با توجه به ویژگی های مواد، تکنیک اجرا و انواع هدف متمایز کنید. در حال حاضر ژانرهای اصلی هنر تزئینی زیر وجود دارد: طراحی داخلی (خانگی، عمومی، صنعتی، آموزشی)، طراحی موزه ها، نمایشگاه ها و محوطه های نمایشگاهی، هنر باغبانی، دکوراسیون خیابان، از جمله دکوراسیون عصرانه، در تعطیلات و غیره، تئاتر. و هنرهای تزئینی، پوشاک، محصولات تزئینی خانگی و تزئینات، سوغاتی ها و نشان ها، اسباب بازی ها، گرافیک های کوچک، فرم ها، پوسترهای تزئینی و روزنامه های دیواری، تعقیب سه پایه، انواع تعقیب و گریز، نقاشی و گرافیک (شامل در طراحی داخلی، قلمرو، خیابان ها)، ملیله کاری، مبلمان هنری، هنر جواهرات و غیره.

یکی دیگر از برش های توسعه هنر تزئینی، تغییر سبک های هنری است.

در هنر تزئینی، ویژگی های خاص سبک هنری به وضوح در سازماندهی و طراحی فضاهای داخلی، مجموعه های خیابان و باغ، یعنی در اصول، تکنیک ها و ابزار راه حل جامع محیط تزئینی که مختص به آن است، یافت می شود. یک دوره خاص نقش اصلی این ژانرها در توسعه سبکی همه هنرهای تزئینی با این واقعیت توضیح داده می شود که انگیزه های توسعه سبک از معماری ناشی می شود که این ژانرها از نزدیک با هم مرتبط هستند. سبک ها در معماری در ویژگی های اصلی خود تقریباً بلافاصله پاسخ و پشتیبانی پیدا می کنند و در هنر تزئینی پیشرفت می کنند. بنابراین، دوره‌بندی سبک‌های دومی اساساً با دوره‌بندی سبکی تاریخ معماری منطبق است. اما در مطالعه تاریخچه هنرهای تزئینی و کاربردی باید در نظر گرفت که دوره های جداگانه ای وجود داشته که این نوع هنر بیشتر از معماری در مقایسه با معماری بازی می کرده است. نقش مهمدر ایجاد یک تصویر هنری از فضای داخلی. این امر به ویژه برای فضای داخلی مدرن مسکونی و ساختمان های عمومی. اساس معماری و ساخت و ساز آنها با عقل گرایی سازنده متمایز می شود که یکی از دلایل آن استانداردهای اقتصادی سختگیرانه ساخت و ساز انبوه است.

سومین بخش از تحول تاریخی هنر تزئینی، مضامین، نقوش و طرح‌های آثار از جمله تزیینات است. تغییر آنها در ارتباط مستقیم با ظهور ژانرهای جدید در هنرهای تزئینی و تغییر سبک ها رخ می دهد. در مضامین هنر تزیینی عمدتاً چنین مضامین و نقوشی را پیدا کرده و خواهند داشت که مرتبط با اقتصادی و صنعتی و فعالیت های اجتماعیاز مردم. در آثار هنری قبایل کوچ نشین، تقریباً منحصراً تصاویری از حیوانات می بینیم که علایق و افکار انسان بر آنها متمرکز شده است. موضوع هنر تزئینی مردمان کشاورزی ساکن به طور قاطع تحت سلطه است دنیای سبزیجاتو نمادهای متنوع، گاه کیهانی، مرتبط با چرخه های اصلی زندگی طبیعت و فعالیت های کشاورزی.

در قرن های بعد، ساختار موضوعی هنرهای تزئینی بسیار پیچیده تر شد. اما هنوز کاملاً واضح، هرچند اغلب نه مستقیم، تأثیر منافع اصلی را نشان می دهد زندگی روزمرهاز مردم. درست است، گسترش مسیحیت در اروپا در قرون 6-10 منجر به یکسان سازی خاصی از ویژگی های موضوعی محلی هنر تزئینی، به بین المللی شدن مضامین و نقوش شد. با این وجود، برخی از نقوش ملی خاص حفظ شده است، به ویژه در هنر عامیانه، که در ترکیب بندی هایی از نوع پاناروپایی بافته شده است.

آنها بسیار قوی تر حفظ شدند و از بسیاری جهات تا به امروز باقی مانده اند. ویژگی های ملیدر تفسیر هنری، شیوه، دستخط اشکال ساختمان و شخصیت تکنیک های بیانیو بودجه

امروزه در هنرهای تزئینی، مضامین و توطئه های فعالیت های اقتصادی، صنعتی و اجتماعی مدرن مردم نیز به طور گسترده توسعه یافته است، به عنوان مثال، مانند تولید صنعتی، تحقیقات علمی، اکتشاف فضا، مبارزه برای صلح، نگرانی برای حفظ بناهای باستانی و غیره. این عمدتاً در مورد ژانرهای زیبای هنر تزئینی صدق می کند: نقاشی یادگاری، گرافیک، تعقیب و گریز. اما حتی در ژانرهای تزئینی آن، تأثیر سبک زندگی مدرن به راحتی قابل ردیابی است که به طور غیرمستقیم در لاکونیسم، دقت و ریتم های غیر سنتی، ترکیب رنگ ها، بافت ها، سیلوئت ها و سایر ویژگی های ترکیب بندی آثار بیان می شود.

O صنعتگراندر کرونیکل ایپاتیف روایت شده است. نمایشی بصری از رنگارنگی گروه های کر باستانی توسط مینیاتورهای انجیل اوستروم ارائه شده است. ایزبورنیک سویاتوسلاو در سال 1073 حاوی تصاویری از نماهای نقاشی شده ساختمان ها است.

صنایع دستی عامیانه کیوان روستوسط استادان بسیاری از حرفه ها، از جمله هنر و اتمام ارائه شد.

مکان های تمرکز هنرهای عامیانه و صنایع دستی مدت ها پیش تعیین شده است و در درجه اول با وجود این یا آن مواد طبیعی و همچنین با تقاطع راه های تجاری، مراکز فرهنگی و تعدادی از عوامل دیگر مرتبط است. در قرن 16 - 17، جغرافیای فعلی صنایع دستی قبلاً در سرزمین های ایالت ما توسعه یافته بود، اصالت ملی و محلی آنها در حل ترکیبی فرم، در درک مواد، در طراحی و پلاستیک، رنگ و تزئین مشخص شد. .

ارتباط نزدیک هنر کاربردی عامیانه با کل زندگی مردم، شرایط و سنت های آن ویژگی های صداقت و بی واسطه بودن عاطفی را در آن تعیین می کند. پس کیفیت گرافیکی نقاشی مزن تک رنگ و خسیسی که نشات گرفته از شمال کشور است تصادفی نیست. این آرزوی طبیعی و همیشگی مردمان خورشید است آسیای مرکزیبه یک پالت چند رنگ روشن در سرامیک، فرش بافی و موزاییک. مردم اغلب تکنیک اجرا، دستور العمل های تکمیل محصولات و حتی شکل آنها را از یکدیگر قرض می گرفتند. اما هر بار با وارد شدن به شرایط جدید، عناصر وام گرفته شده در معرض پردازش روحی قرار می گرفتند سنت های ملییا به دلیل پایه ملی خاص محصولات، صدای جدیدی به دست آورد.

هنر کاربردی عامیانه اغلب دستاوردهای خاصی را در کار صنعتگران حرفه ای جذب می کند. به طور خاص، نقش نقاشان اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم در فعالیت های منطقه مسکو و صنایع دستی هنری اسمولنسک، در احیای اسباب بازی های Vyatka، در توسعه پلاستیک های استخوانی کوچک شناخته شده است.

نوع اصلی مصالح صنایع دستی در مناطق جنگلی کشور از قدیم الایام تا به امروز چوب است. دست خط پردازش آن بسیار متفاوت است، به عنوان مثال، حکاکی در سرگیفسکی پوساد، بوگورودسکی (حکاکی بوگورودسک) و خوتکوو، چرخش با رنگ آمیزی در Semenov، Khokhloma و Rorodets. برای مدت طولانی، تکنیک منبت کاری چوب با فلز، سنگ های رنگی، صدف مروارید، "لاک پشت" و همچنین تکنیک اینترسیا - مجموعه ای از تصاویر یا زیور آلات روی سطح اشیاء و تخته های مختلف. -تکه های رنگی چوب از گونه های مختلف از جمله چوب های با ارزش وارداتی نیز از دیرباز مورد استفاده قرار گرفته است.

در نوار مرکزی کشور، بسیاری از محصولات از تاک گیلاس پرنده و بید - در کوستروما، کینشما، در منطقه ایوانوو تولید شد. پوست درخت غان نیز تقریباً در همه جا مورد استفاده قرار می گرفت، که از آن چغندر (توسکی) برای آب، شیر و کواس، نبیروخا ​​یا سبد، برای انواع توت ها و قارچ ها، جعبه ها و پستری (نوعی جعبه شانه) تهیه می شد. برای ساخت محصولات خانگی و اسباب بازی های مختلف، از نی گیاهان غلات نیز استفاده شد (در کشورهای بالتیک و در جنوب - نی، در قفقاز - بامبو).

ساخت سفال همواره یکی از رایج ترین صنایع دستی در سراسر کشور بوده است. از قرن به قرن دیگر بهبود یافته است: آنها یاد گرفته اند که انواع خاک رس را انتخاب کنند، آن را با مواد افزودنی خمیر کنند، آن را در شرایط مختلف بسوزانند، شیشه بریزند، رنگ کنند، تمبر کنند. بسته به منابع مواد خام و سوخت، تخصص ظاهر شد: سفال در اسکوپین، بلخار، دیمکوو، چرنیگوف و غیره، مایولیکا - در گزل، کوزوو و غیره، فیانس و چینی - در ولگا بالا تولید می شود.

تزیین لباس یکی از عظیم ترین و بدیع ترین انواع خلاقیت در بین همه مردم کشورمان است. پارچه، که تقریباً همیشه ماده اصلی برای تولید لباس است، در معرض طیف گسترده ای از پرداخت های هنری قرار می گیرد. زیورآلاتی از تخته های حک شده (پاشنه) روی آن پر شده است، رنگ آمیزی شده، گلدوزی شده است، از جمله مروارید و مهره، راه راه، تزئین شده با توری بافتنی (Vologda، Vyatka، Yelets، Ryazan و غیره). در روسیه، اوکراین، بلاروس یک صنعت بافی بافی وجود داشت. بافندگی پشمی از دیرباز در کشورهای بالتیک، اوکراین و قفقاز رواج داشته است.

قالی بافی که در ابتدا در اقتصاد عشایری ظاهر شد، توسط مردم ساکن پذیرفته شد و توسعه یافت. در شمال، فرش از پوست، در قزاقستان و در کوهستانی قفقاز - نمدی ساخته می شد.

در میان مردمان بی تحرک کشاورزی آسیای مرکزی، اوکراین و دیگران، یک فرش بافته شلوغ، با دست بافته شده بر روی بافندگی های بزرگ، به سطح بالایی از کمال می رسد.

شمال کشور به محصولاتی از خز و چرم معروف بود. آنها با نخ های رنگی، مهره ها، مهره ها گلدوزی می شدند. اغلب خز، چرم و پارچه در یک محصول ترکیب می شدند. چرم را در اینجا (در بالتیک) رنگ می کردند و نقش برجسته می کردند و اغلب زیورهای برجسته را رنگ آمیزی می کردند.

مانند محصولات سفالی، محصولات فلزی از زمان های قدیم به عنوان یک محصول صنایع دستی به طور گسترده مورد استفاده قرار می گرفته است. فلز جعلی، خم شده، ریخته شده، ضرب شده، حکاکی شده، مرکب شده است. محصولات قلع در Zhostovo امضا شد. طیف نسبتاً زیادی از محصولات خانگی از فلز ساخته شده بود که به تدریج در حال گسترش بود. اغلب، قطعات فلزی تزئینی، عمدتا از آهن ورق و نوار، به عنوان تزئینات ساختمانی با عملکرد مفید استفاده می شد: دودکش، دلو، یراق آلات در و غیره. آنها همچنین به طور گسترده در مبلمان استفاده می شدند.

در نواحی شمالی کشور (خولموگوری، توبولسک، یاکوتیا)، مجسمه‌های کوچک استخوانی، حکاکی روی عاج ماهی‌های دریایی و استخوان حکاکی شده برای تزئین ظروف کوچک، جایگاه برجسته‌ای را اشغال کرده بودند. در حفاری های نووگورود باستانی، اقلام استخوانی بسیاری نیز یافت شد، از جمله مهره های شطرنج. به عنوان مثال، در جنوب، در نزدیکی مسکو در خوتکوو، اما به ویژه در مناطق کوهستانی قفقاز (کیسلوودسک، روستاهای داغستان و غیره)، هنوز تجارت برای پردازش شاخ وجود دارد.

صنایع دستی کهربا تا به امروز جایگاه برجسته ای در جمهوری های بالتیک دارد. از زمان های قدیم، کشورهای بالتیک تامین کننده کهربا برای کل جهان بوده است. نویسنده لهستانی جی. ماخوفسکی در کتاب خود "تاریخ دزدی دریایی" نوشت که فیلی باسترها، کورسیرها و افراد خصوصی به طور خاص کشتی هایی را شکار می کردند که از بالتیک به مصر با محموله ای از کهربا می رفتند. در Palanga، در کاخ Tyszkiewicz، یک موزه کهربا در حال حاضر تاسیس شده است.

بعداً ، سایر صنایع دستی شروع به توسعه پردازش سنگ (اورال ، آلتای) و ساخت ظروف شیشه ای (لنینگراد ، گوس-خرستالنی و غیره) کردند.

AT مناطق مرکزیدر روسیه در پایان قرن نوزدهم، بر اساس نقاشی شمایل و نقاشی، یک مینیاتور لاکی شگفت انگیز روی تابوت های کوچک و بعداً روی روسری های کوچک (فدوسکینو، پالخ، مسترا، خولوی) ظاهر شد. این یکی از نمونه های ظهور نسبتاً اخیر یک ژانر جدید در هنرهای عامیانه و صنایع دستی است. ریخته گری گچ (قوک به شکل گربه، مجسمه)، چاپ های رایج و غیره نیز بسیار رواج یافت، همچنین لازم به ذکر است که ظاهراً انواع صنایع دستی هنری باستانی مانند نقاشی تخم مرغ (اوکراین، جنوب روسیه) و پخت نان زنجبیلی حک شده فرفری و طرح دار (تولا، مسکو و غیره).

به طور کلی، تنوع شیلات فوق العاده است. آنها در واقع در جایی ظاهر می شوند که نوعی ماده رایگان و البته یک ایده هنری خاص وجود دارد. امروزه، گاهی اوقات می توان در بازار مشاهده کرد، به عنوان مثال، هجوم های نسبتاً کمی پردازش شده (بدون طرح) روی تنه درختان، جالب و تا حدودی یادآور ریشه های گیاهان و غیره است. شهرت استادان روسی صنایع دستی هنری مدت هاست که در سراسر جهان تبدیل شده است. کشور ما سرشار از استعدادهای هنری است. تنها در فدراسیون روسیهدر حال حاضر بیش از 70 هزار صنعتگر مشغول به کار هستند. از جمله هنرمندان برجسته ای مانند قهرمان کار سوسیالیستی، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، N. Zinoviev، توری ساز N. Vasilyeva، هنرمندان مردمی و افتخاری RSFSR Paleshanin B. Ermolaev، استاد نقاشی خوخلوما O. Lushina، Kubachin R. علیخانوف و بسیاری دیگر. در طول چند سال گذشته، بیش از 30 هنرمند صنایع دستی عامیانه برنده جایزه I.E شده اند. رپین. نمایشگاه های هنرهای مردمی در شهرهای مختلف کشور برگزار می شود.

نقش بزرگی در پر کردن کادر استادان صنایع دستی متعلق به مدارس مدرن و موسسات پیش دبستانی است که در آن هنرمندان-معلمان مثمر ثمر کار می کنند که بسیاری از آنها خود مشتاقان هنر و صنایع دستی مبتنی بر سنت های عامیانه هستند.

وظیفه پرورش خلاقیت کودکان، مربیان، معلمان، اساتید دانشگاه به عنوان یکی از وظایف محوری کل نظام آموزشی کشور ما مطرح شد.

توسعه خلاقیت در جامعه‌ای که «انحصار معنوی» را رد می‌کند، در حال تبدیل شدن به یکی از وظایف اولیه تربیت نسل جوان است. امروزه بر نیاز به شکل گیری یک فرد جدید با ترکیب تاکید شده است ثروت معنویخلوص اخلاقی و کمال جسمانی

وظایف تجدید ساختار نظام آموزش عمومی در کشور که در اسناد اصلاح آموزش عمومی و هنرستان ها از جمله اولین پیوند آن - موسسات پیش دبستانی تعیین شده است، مستلزم توسعه استقلال، ابتکار و خلاقیت کودکان در همه زمینه ها است. فعالیت آنها این کار باید از اوایل کودکی شروع شود و با وسایل مختلفی انجام شود که در این میان جایگاه ویژه ای به فعالیت های هنری و خلاقانه اختصاص دارد. یکی از این فعالیت ها هنر و صنایع دستی است. زود شروع به جلب توجه می کند.

در کلاس برای نقاشی تزئینی و کاربردی، ادراک زیبایی شناختی، بازنمایی، احساسات زیبایی شناختی ایجاد می شود. تجربه حسی انباشته می شود، گفتار غنی می شود. کودکان فرآیندهای فکری را توسعه می دهند: مقایسه، تجزیه و تحلیل، سنتز، تعمیم. اخیراً اهمیت کلاس‌های نقاشی تزئینی و کاربردی در مهدکودک برای شکل‌گیری فرم‌های کار جمعی، توانایی کار با هم، کنسرت، با هم و کمک به رفقا مورد تاکید قرار گرفته است. توانایی شادی از موفقیت هر دانش آموز، دستاوردهای کل تیم گروه ایجاد می شود. همه اینها زمینه را برای آموزش بیشتر جمع گرایی واقعی، دقت متقابل و در عین حال کمک متقابل رفاقتی ایجاد می کند.

آموزش نقاشی های تزئینی و کاربردی به کودکان پیش دبستانی فرصت های بالقوه زیادی برای رشد همه جانبه کودک دارد. با این حال، این فرصت ها تنها زمانی محقق می شوند که کودکان به تدریج بر اساس ویژگی های سنی بر این فعالیت مسلط شوند و از آن رضایت داشته باشند. اگر بچه‌ها از چیزی که خلق کرده‌اند احساس شادی نکنند، اگر فرآیند خلاقیت باعث ایجاد روحیه خوب در آنها نشود، اما برعکس، بچه‌ها نارضایتی، ناامیدی از اینکه آنچه برنامه‌ریزی کرده‌اند به نتیجه نمی‌رسد، تجربه می‌کنند. به تدریج منجر به از دست دادن علاقه به نقاشی می شود و سپس بر رشد همه جانبه شخصیت تأثیر می گذارند نه با علامت مثبت، بلکه با علامت منفی. در این راستا با یافتن راه‌هایی برای بهینه‌سازی فعالیت‌ها به منظور افزایش تأثیر آن در تربیت همه‌جانبه شخصیت کودک، رشد توانایی‌ها و پتانسیل خلاق او مواجه بودیم.

از اهمیت استثنایی در رشد معنوی کودکان پیش دبستانی، در آموزش کار و زیبایی شناختی آنها، در آماده سازی آنها برای کار در اقتصاد ملی، هنر و صنایع دستی است. هنرهای عامیانه و صنایع دستی بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ است، به طور فعال بر شکل گیری ذائقه هنری تأثیر می گذارد.

اهمیت معنوی و ایدئولوژیک بالای هنرهای عامیانه و صنایع دستی تأثیر قدرتمندی در شکل گیری دنیای درونی کودکان دارد. کلاس های سیستماتیک در انواع مختلف پردازش هنری مواد تأثیر مفیدی بر رشد ذائقه زیبایی شناختی کودکان دارد و در عین حال با کسب مهارت های لازم برای کار بعدی آنها همراه است. فرآیند تکنولوژیکی پردازش مواد مبتنی بر تجهیزات صنعتی است و در عین حال بدون استفاده از آن غیرممکن است ابزار دست، توانایی تسلط بر تکنیک های کار نجار، تراش، آسیاب، پانچر، جوشکار، لحیم کاری، قالب، برق، آهنگر و بسیاری دیگر. کودکان پیش دبستانی که درگیر پردازش هنری مواد هستند، مهارت های این حرفه های خاص را به دست می آورند و مهارت هایی را کسب می کنند. خلاقیتبه عملیات کار

انواع مختلف پردازش هنری مواد باعث می شود که کودکان به طور غیرارادی با وظایف فنی و فناوری تماس پیدا کنند. به لطف علاقه به این فعالیت ها، اشتیاق به آنها، سخت کوشی و پشتکار در کار پرورش می یابد. از طریق فرآیند ایجاد محصولات زیبا و زیبایی شناختی از هنر و صنایع دستی، به تدریج، بدون مزاحمت، اما بسیار سازنده، عشق به مشاغل مختلف در کودکان القا می شود.

کلاس های هنر و صنایع دستی پایه های بسیاری از علوم را که در رشد پلی تکنیکی کودکان از اهمیت اولیه برخوردار هستند، ترکیب می کند.

هنرهای تزیینی و کاربردی، مانند هیچ نوع کار آموزشی و خلاقانه ی پیش دبستانی، این امکان را فراهم می کند که همزمان با تجهیز آن ها به دانش فنی، توسعه مهارت ها و توانایی های کاری، آمادگی روانی و عملی برای کار، انتخاب حرفه، زیبایی را آشکار کند. ، ارزش معنوی عظیم محصولات صنعتگران عامیانه، مهارت و هنر بالای آنها، برای شکل دادن ذوق زیبایی شناختی و آرمان زیبایی شناختی است.

بنابراین، ویژگی هنر و صنایع دستی، که در وحدت شکل و هدف عملی یک چیز تزئینی، در وحدت مهارت‌ها، مهارت‌ها و ذوق هنری و زیبایی‌شناختی بیان می‌شود، امکان رویکردی یکپارچه برای برگزاری کلاس‌های هنر و صنایع دستی را فراهم می‌کند. مهد کودک، وحدت ارگانیک کار و آموزش زیبایی شناختی کودکان پیش دبستانی را تعیین می کند. این وحدت همچنین به دلیل نیاز مدرن استانداردهای بین المللی در محصولات صنعتی است که نه تنها در سطح بسیار کارآمد گردش کار، بلکه در الزامات زیبایی شناسی فنی نیز بیان می شود.

بیشترین تأثیر آموزشی را آشنایی کودکان پیش دبستانی با هنرها و صنایع دستی هنرهای عامیانه می دهد.

محصولات صنعتگران عامیانه با حس مادی، وحدت ارگانیک سودمندی (جهت گیری عملی) یک چیز با دکور، رنگ ملی و شایستگی های اخلاقی و زیبایی شناختی آن متمایز می شود. در هنر عامیانه آنقدر هزینه آموزشی وجود دارد (نه تنها در محصولات نهایی که چشم را خوشحال می کند، بلکه همچنین در خود فرآیند، در فناوری ایجاد آنها)، که به طور طبیعی این سوال در مورد فعال ترین استفاده از آن در کار با کودکان پیش دبستانی مطرح می شود.

وظیفه مربی هدایت فرآیند خلاق کودکان پیش دبستانی است و آنها را به مطالعه نمونه هایی از هنرهای عامیانه و صنایع دستی سوق می دهد. اصل تمرکز بر هنر عامیانه باید مبنای محتوای کلاس های پیش دبستانی در زمینه های مختلف هنر و صنایع دستی باشد.

علاقه علمی به هنر عامیانه به عنوان ابزاری برای آموزش در آموزش روسی به ویژه در دو دهه اخیر افزایش یافته است. در این زمان بود که آثار تاریخی و آموزشی ظاهر شد و مشکلات آموزش عامیانه از جمله مسائل آموزش زیبایی شناسی را برجسته کرد.

دانشمندان به درستی متذکر می شوند که رشد تعداد و گسترش تعداد تحقیقات تاریخی و آموزشی در مورد مسائل عامیانه که در دهه های اخیر رخ داده است یکی از بزرگترین دستاوردهای علم تاریخی و تربیتی است. اهمیت این مطالعات را نمی توان دست بالا گرفت. تنها با کمک آنها می توان تمام پیچیدگی و تنوع روند توسعه مدرسه و آموزش ملی را در وحدت ارگانیک جلوه های همه روسی، ملی و منطقه ای این امر آشکار کرد.

اخیراً انتشارات و Ph.D.

آثار پایان نامه دهه 90 منعکس کننده سطوح مختلف انطباق دستاوردهای نظریه آموزشی و دستاوردهای تاریخ هنر در محتوای آموزش و پرورش زیبایی شناسی است. توجه به این نکته حائز اهمیت است که مطالعات به حلقه های اصلی در سیستم آموزش زیبایی شناسی و تربیت کودکان و نوجوانان مربوط می شود.

بنابراین، پایان نامه دکتری S.V. ماکسیموا "نقش هنر کاربردی عامیانه در رشد هنری کودکان 5-7 ساله" به تعیین معنی و مکان هنرهای زیبای کودکان با استفاده از نمونه هایی از هنرهای عامیانه و صنایع دستی روسی در سیستم آموزش زیبایی شناسی در مهدکودک اختصاص دارد.

هنگام توسعه مشکلات تداوم فعالیت بصری کودکان مهدکودک و دانش آموزان کوچکتر، این مطالعه ممکن است برای تعیین راه های بیشتر مؤثرترین تأثیر آموزشی بر رشد خلاقیت کودکان تحت تأثیر هنر کاربردی عامیانه مفید باشد.

چندین پایان نامه (R. Khasanov، Ya.A. Savzonov، L.N. Lyubarskaya، V.S. Belova) به روش شناسی آموزش طراحی تزئینی بر اساس هنر عامیانه در دبستان اختصاص دارد.

در مطالعه ای توسط R. Khasanov و Ya.A. ساوزونوف در مورد مواد هنر عامیانه ازبکستان و تاجیکستان، دنباله ای از وظایف اختصاص داده شده به مطالعه ویژگی های تزئینات شرقی در کارهای تزئینی با دانش آموزان کوچکتر مورد آزمایش قرار گرفت.

در پایان نامه L.N. لیوبارسکایا "توسعه فعالیت هنری و خلاقانه در بین دانش آموزان مقطع متوسطه در فرآیند مطالعه هنرهای زیبا" بر روی مواد اوکراینی نقاشی عامیانهروند شکل گیری توانایی ها برای جذب زیبایی شناختی واقعیت و نیاز به فعالیت زیبایی شناختی سازنده از طریق ایجاد حس تزئینی در دانش آموزان کلاس I-III نشان داده شده است.

تحقیق توسط B.S. Belova "راههای بهبود روش های آموزش هنرهای زیبا در آموزش معلمان مدارس ابتدایی (نقاشی تزئینی در رابطه با دانشکده های آموزشی و روش های آموزش ابتدایی)" با هدف حل یک مشکل مهم است - شناسایی راه هایی برای حل موفقیت آمیزتر وظیفه آموزشی بهبود آموزش زیبایی شناسی و تربیت معلم دبستانبرای هدایت فعالیت بصری کودکان

مهم این است که در کار B.S. Belov، برای این منظور، راه های موثری برای حل مشکلات بصری در هنرهای تزئینی و کاربردی با مشارکت گسترده هنر عامیانه جمهوری ماری نشان داده شده است که به احیای فعالیت های بصری به طور کلی کمک می کند.

در پایان نامه دکترای خود، D.G. پیلیپنکو "مطالعه فرصت های زیبایی شناختی و آموزشی برای هنرهای تزئینی در مهدکودک" منعکس کننده برخی مفاد در مورد اهمیت هنر عامیانه در آموزش و تربیت زیبایی شناسی کودکان پیش دبستانی است، زمانی که نویسنده یک سیستم بندی تقریبی از انواع خاصی از فعالیت های تزئینی و هنری کودکان را تعیین می کند. گروه های مسن تر و جوان تر

اهداف مختلف پیش روی موضوعات آکادمیک «هنر زیبا» و «کار هنری» نیز رویکردهای متفاوتی را در درک زیبایی‌شناختی مواد هنر عامیانه تعیین می‌کند. بنابراین، آشنایی با هنر و صنایع دستی در مهدکودک های مستقر در مکان های هنرهای سنتی و صنایع دستی با هدف تسلط بر اصول اولیه هنر و صنایع دستی توسط کودکان است. در تمرین دوستیابی در این نوع مهدکودک ها، نمونه های بسیار خوبی از حل اهداف ذکر شده وجود دارد. به عنوان مثال، تجربه یک مهدکودک در روستای کوباچی در اجرای یک سیستم کار آموزشی و خلاقانه در کلاس درس. کار هنریتسلط بر هنر پردازش فلز. تیم مربیان در کار خود به مجموعه ای از مواد روش شناختی متکی هستند: یک برنامه اثبات شده از کار هنری، آلبوم ها، کتاب ها، جداول اختصاص داده شده به تاریخ هنر کوباچی. کار آموزشی به کلاس درس محدود نمی شود. قدردانی و احترام به کار یک استاد عامیانه در اینجا در زندگی روزمره آموزش داده می شود. تجربه آموزش عامیانه کوباچین ها، زمانی که برای قرن ها در هر خانواده پدر اسرار پردازش مواد گران قیمت را به پسرش منتقل می کرد، تحولی مدرن در آموزش زیبایی شناختی و کار کودکان پیش دبستانی پیدا کرد.

جستجوی فعال برای محتوای برنامه درس های کار هنری توسط معلمان مهدکودک بر اساس شرکت های صنایع دستی هنری در منطقه گورکی انجام می شود. با همت مشترک کارگران سیستم آموزش پیش دبستانی در مهدکودک های منطقه، بررسی اصول نقاشی هنری عامیانه روی چوب با کمک صنعتگران عامیانه کارخانه "هنرمند خوخلوما" (روستای سمینو) انجام می شود. و "نقاشی خوخلوما" (Semenov)، صنعتگران نقاشی روی چوب در Polkhov-Maidan و Gorodets.

در درک محتوای زیبایی‌شناختی آموزش در کلاس‌های کار در مهدکودک‌ها بر اساس شرکت‌های صنایع دستی هنر عامیانه، کار کارمندان موسسه تحقیقاتی تمام روسیه صنعت هنر کمک زیادی به مربیان می‌کند. مثلاً کتاب دو جلدی «مبانی کار هنری». کارمندان مؤسسه صنعت هنر با در نظر گرفتن ویژگی‌های تکنیک سنتی هنر عامیانه، مدارس عالی هنری تأسیس شده، مجموعه‌ای از برنامه‌ها را برای درس‌های کار هنری تدوین می‌کنند.

آشنایی با تجربه آموزشی پیشرفته آموزش زیبایی شناسی با استفاده از هنر تزئینی عامیانه در مهدکودک های فدراسیون روسیه به ما امکان می دهد در مورد نمونه های متعددی از اجرای روش ها و تکنیک های مؤثر توسط مربیان صحبت کنیم که ویژگی های سبک مدارس مختلف هنری را آشکار می کند. هنر عامیانه به منظور استفاده کاملتر از کارکردهای آموزشی آثار استادان عامیانه. به عنوان مثال، معلمان گروه های ارشد در شهر کوستروما و منطقه با اشتیاق با کودکان در مورد موضوعات مرتبط با مردم کار می کنند. نقاشی هنریو منبت کاری. برای این منظور، آنها نه تنها با بناهای معماری چوبی سرزمین مادری خود، بلکه همچنین با هنر صنعتگران عامیانه از مناطق همسایه آشنا می شوند: یاروسلاول، ایوانوو، ولادیمیر، گورکی. به لطف مهارت های آموزشی، مکالمات کوچک در کلاس طراحی تزئینی به یک سری سفرهای هیجان انگیز به کشور زیبایی و خوبی تبدیل می شود که توسط دستان صنعتگران عامیانه ایجاد شده است.

در مهدکودک های زاگورسک، منطقه مسکو، مرکزی برای تولید اسباب بازی های چوبی سنتی روسی، معلمان کلاس ها را به روش های مختلف بر اساس هنر اسباب بازی های روسی برگزار می کنند. فرصت‌های آموزشی بسیاری در مهدکودک برای ترویج هنر عامیانه روسی با همکاری کارکنان موزه دولتی زاگورسک باز می‌شود.

گنجینه ای تمام نشدنی از ایده های هنری مملو از مطالعه است لباس محلی، و همانطور که تمرین نشان می دهد، دو جهت در توسعه این موضوع به ویژه امیدوار کننده است. بررسی تاریخچه لباس های محلی سرزمین مادری و تفسیر نقوش در تصویرسازی افسانه ها، رویدادهای تاریخی منطقه، خلق سوغات. این رویکرد در کار معلمان مهدکودک در شهر پاولوو، منطقه گورکی منعکس شده است. تفسیر دیگری از موضوع مربوط به بررسی مرکز فعلی صنایع دستی هنر عامیانه است که تولید آن با استفاده از سنت های زیبایی شناسی عامیانه در لباس مدرن همراه است. چنین کارهایی توسط مربیان متخصص در شهر پاولوفسکی پوساد، منطقه مسکو انجام می شود، جایی که شال های چاپی معروف پاولوفی، شال ها و شال های پشمی چاپ شده تولید می شود.

ساختمان سیستم جدیدوظایف آموزشی و خلاقانه مبتنی بر هنرهای تزئینی عامیانه را ساختن بخشی از سیستم کلاس های هنرهای زیبا در کل مهد کودک می دانیم. سیستم مطالعه هنرهای زیبا، مانند هر سیستم روش شناختی، با ایده اصلی (هدف) و اصول آموزشی مشخص می شود که انتخاب محتوای برنامه، اصالت روش های تدریس را تعیین می کند.

هدف اصلی تعیین شده توسط جامعه در مقابل موضوع ما، دستیابی به یک وحدت نزدیک از آموزش کار، اخلاقی و زیبایی شناختی برای رشد همه جانبه شخصیت هر کودک است. در فرآیند آموزشی در کلاس درس برای طراحی تزئینی، ما راه حل چنین وظیفه مهم دولتی را در اجرای سیستمی از وظایف آموزشی و خلاقانه بر اساس مواد هنر تزئینی عامیانه می بینیم. چنین سیستمی باید در خدمت آشکارسازی نیروهای معنوی کودک باشد، در رشد زیبایی شناختی شخصیت کودک پیش دبستانی موثر باشد و خلاقیت تزئینی کودکان را فعال کند.

نظم اجتماعی جامعه مدرنباید در محتوای آموزش طراحی تزئینی با استفاده از هنرهای عامیانه و صنایع دستی منعکس شود. برای این منظور، ما وحدت محتوا و جنبه های رویه ای آموزش را از نظر آموزشی، توسعه وضعیت فعلی آموزش هنرهای زیبا در مهدکودک در نظر گرفتیم. این مبنایی را به ما داد تا عوامل پیشرو زیر را برای ایجاد سیستمی از وظایف آموزشی و خلاقانه تعیین کنیم:

برنامه ریزی سیستماتیک و یکپارچه اهداف و مقاصد آموزشی در کلاس درس نقاشی تزئینی.

انتخاب سیستماتیک آثار هنرهای عامیانه و صنایع دستی، اشیاء واقعیت برای دانش زیبایی شناختی و کارهای تزئینی کودکان؛

تمایز روش ها، تکنیک های راهنمایی آموزشی، روش های تحریک هم از طریق فرآیند دانش زیبایی شناختی و هم توسط کار تزئینی کودکان.

حسابداری برای ارزیابی سطوح آموزش زیبایی شناسی بر اساس نتایج به دست آمده توسط کودکان در کارهای تزئینی.

در نظر گرفتن پیش نیازهای روش شناختی نام برده در ساختن سیستمی از وظایف آموزشی و خلاقانه به ما امکان می دهد تا جنبه های اساسی فرآیند آموزشی را در سطح برجسته کنیم: انواع کارهای تزئینی کودکان؛ دانش زیبایی شناسی پیشرو و اشکال دانش زیبایی شناسی؛ ارتباطات بین موضوعی و درون موضوعی؛ حجم مهارت ها و توانایی های گرافیکی

بر اساس مطالعه هنر عامیانه در اجرای مهمترین اصول آموزشی، ما به دنبال تعمیم فنون روش شناختی، تعیین مکان و معنا هستیم. تحلیل هنریآثار هنر عامیانه در کلاس نقاشی تزئینی و همچنین به منظور ایجاد معیارهایی برای سطوح آموزش زیبایی شناختی کودکان با در نظر گرفتن هدف نهایی اثربخشی توسعه خلاقشخصیت پیش دبستانی

اساساً در این سیستم وحدت دانش زیبایی شناختی و محتوای کار تزئینی (فعالیت کارگری) کودکان بر اساس هنرهای عامیانه و صنایع دستی مهم است و چنین تکنیک های روش شناختی در حال توسعه است که تحریک می کند. خلق خلاقکودکان از ترکیبات مستقل، و نه تقلید ساده از روش های هنر عامیانه. برای این منظور نقاشی عامیانه گورودتس، پولخوفسکی میدان، خستوف، خوخلوما، اسباب بازی های گلی دیمکوو و فیلیمونوو، اسباب بازی های عامیانه چوبی، محصولات خانگی استادان شمال، محصولات گلدوزی شده از ریازان، ولادیمیر، تورژوک، آثار استادان لاک های هنری. پالخ در کلاس های طراحی تزئینی شرکت می کند. در کار با کودکان، دانش زیبایی شناختی پیش دبستانی ها بر اساس آشنایی با سرامیک های عامیانه گزل، اسکوپین، با پاشنه های عامیانه، حکاکی عامیانه - چاپ های محبوب عمیق و منظم می شود.

مشخص کردن جنبه های اساسی فرآیند آموزشی در کلاس درس برای نقاشی تزئینی، که بر اساس سیستمی از وظایف آموزشی و خلاقانه انجام می شود، می تواند در پویایی اشکال دانش زیبایی شناختی و انواع کارهای تزئینی کودکان مشاهده شود. جدول I).

میز 1

فهرست ادبیات استفاده شده

1. Belyaev T.F. تمرین هایی برای توسعه بازنمایی های فضایی دانش آموزان. - م.، 1989.

2. موران الف. تاریخ هنرها و صنایع دستی. - م.، 1986.

3. مبانی هنر تزئینی در مدرسه. - م.، 1981.