Picturi Ingres Jean Auguste Dominique. Jean Auguste Dominique Ingres - biografie și picturi. Perioada timpurie, antrenament

Jean-Auguste-Dominique Ingres(Jean-Auguste-Dominique Ingres) (1780 - 1867) - s-a născut la Montaubain (Franța), unde a fost cel mai mare dintre șapte copii. Tatăl său era înzestrat persoană creativă: s-a angajat în sculptură, a pictat miniaturi, a fost cioplitor în piatră și, de asemenea, muzician - mama lui era semianalfabetă. Tatăl și-a încurajat întotdeauna fiul în activitățile sale de desen și muzică. Ingres a studiat la o școală locală, dar educația sa a fost întreruptă de Mare Revolutia Franceza(lipsa de educație îl va împiedica întotdeauna pe Ingres în activitățile sale ulterioare).

În 1791 s-a mutat la Toulouse, unde a fost înscris la Academia Regală de Arte, Sculptură și Arhitectură. Acolo profesorii săi au fost sculptorul Jean-Pierre Vigan, Jean Bryant și artistul Joseph Rock, care a putut să-i explice tânărului artist esența operei lui Raphael. Și-a dezvoltat talentul muzical sub îndrumarea violonistului Lejeune. Între 13 și 16 ani a fost violonist secund în orchestra Capitoline din Toulouse. Dragostea lui pentru vioară îl va însoți pe tot parcursul vieții.

În august 1797, Ingres a călătorit la Paris pentru a lua lecții de la Jacques-Louis David (un artist de frunte în timpul Revoluției Franceze). Ingres a adoptat tradițiile neoclasice în pictură de la profesorul său.

În octombrie 1799, Ingres a fost admis la Școala de Arte Frumoase în secția de pictură. În 1800, a pictat pictura „Ambasadorii lui Agamemnon în cortul lui Ahile”, datorită căruia în 1801 a primit Marele Premiu pentru o călătorie la Roma. Totuși, acest eveniment a fost amânat până în 1806 din cauza lipsei de fonduri.

Lucrând la Paris înainte de a pleca la Roma, pictor francez a muncit mult, inspirându-se din opera și gravurile artistului englez John Flaxman. În 1802, Ingres și-a făcut debutul la o prestigioasă expoziție de pictură. În 1803, Ingres și alți cinci pictori au primit ordin de a reprezenta un portret al lui Napoleon I în inaltime maxima, aceste lucrări au fost trimise în orașele Liege, Anvers, Dunkerque, Bruxelles și Gent, care au devenit parte a Franței în 1801. Cel mai probabil, Bonaparte nu a pozat pentru artiști, iar Ingres și-a desfășurat munca pe baza portretului lui Napoleon realizat de Antoine-Jean Gros în 1802.

În vara anului 1806, Ingres s-a logodit cu Marie-Anne-Julie Forestier, iar în septembrie a plecat la Roma. S-a întâmplat cu o zi înaintea celui mare expozitie de arta, unde trebuia să-și prezinte picturile, așa că a plecat fără tragere de inimă. Lucrările sale „Autoportret”, „Portretul lui Philibert Rivière”, „Portretul Mademoiselle Rivière” și „Napoleon pe tronul imperial” au făcut o impresie mixtă asupra publicului. Criticii au fost la fel de ostili lucrărilor acestui pictor francez, numindu-le arhaice. Jean Auguste Dominique Ingres, în schimb, a luptat pentru idealul clasicismului, a vrut să facă ceva extraordinar și unic. În acest sens, a fost ajutat de obiectele de artă care au umplut Luvru, datorită campaniilor militare ale lui Napoleon: a putut studia și compara capodopere și mostre antice. pictura europeană. Ingres a aflat această reacție când se afla deja la Roma și a promis să nu mai participe niciodată la expoziții.

Vrei să te simți încrezător și în siguranță pe drum? În acest caz, ar trebui să cumpărați anvelope Calitate superioară pe Asshina. O selecție mare de anvelope doar aici.

Ambasadorii lui Agamemnon în cortul lui Ahile

Portretul lui Bonaparte

Portretul Mademoiselle Riviere

Portretul lui Philibert Riviere

Portretul lui Frederic Desmarais

Napoleon I pe tronul imperial

Portretul doamnei Haymon

În timp ce se afla la Roma, Ingres, în calitate de deținător al unei „burse”, a fost obligat să-și trimită opera la Paris pentru a arăta progresul în abilitățile sale: în 1808, picturile „Oedip și Sfinxul” și „Bather” au demonstrat priceperea artistului în nudul. În 1807 a început să lucreze la pictura „Venus Andiomede”, dar a reușit să o finalizeze abia în 1848. Nu a încetat să lucreze la portrete.

În 1810, grantul său s-a încheiat, dar Ingres a decis să rămână la Roma, găsind sprijin în guvernul francez de ocupare.

În 1811, Jean-Auguste-Dominique și-a finalizat pictura Jupiter și Thetis, care a primit din nou o condamnare aspră la Paris. Ingres a fost rănit, publicul a fost indiferent, iar colegii l-au considerat un renegat. Doar câțiva reprezentanți ai mișcării romantice i-au recunoscut talentul, căruia Ingres s-a opus.

În 1813, Ingres s-a căsătorit cu Madeleine Chappelle, cu care a fost fericit căsătorit: doamna Ingres a crezut dezinteresat în soțul ei, care i-a dat puterea să îndure toate necazurile. A continuat să sufere recenzii disprețuitoare, iar „Don Pedro Toledo sărută sabia lui Henric al IV-lea”, „Rafael și Fornarina”, mai multe portrete, precum și lucrări în Capela Sixtină a primit critici ostile în 1814.

În 1812, Jean Auguste Dominique a scris „Virgil citește Eneida” pentru reședința guvernatorului francez la Roma, în 1813 - „Romulus - Victor of Acron”, „Visul lui Ossian” - aceste lucrări colosale au fost scrise pentru palatul roman. lui Napoleon. Aceste picturi au devenit în esență întruchiparea picturii istorice pe care Ingres a vrut să o arate lumii.

În primăvara anului 1814, Ingres a plecat la Napoli, unde a pictat portrete ale Reginei Caroline Murat și ale familiei ei, precum și trei lucrări: Logodna lui Rafael, Marea Odaliscă și Paolo și Francesca.

În 1815, odată cu prăbușirea lui Napoleon, regimul Murat a fost înfrânt, motiv pentru care Ingres s-a trezit la Roma fără patronajul autorităților franceze. A fost nevoit să-și câștige existența pictând mici portrete, pe care le considera o ocupație umilitoare. Trebuie remarcat faptul că aceste portrete au fost foarte bine executate și sunt acum foarte apreciate ca piese de artă plastică de neprețuit.

În 1817, Ingres a interpretat „Henry IV Plays with His Children”, iar anul următor, „Moartea lui Leonardo da Vinci”. La Roma, pictura „Hristos dă cheile lui Petru” (1817-1820) a fost foarte apreciată, însă autoritățile Vaticanului i-au interzis să trimită această lucrare la Paris pentru o expoziție.

În 1816, Ingres a primit ordin de a picta un portret al lui „Fernando Alvarez de Toledo, Duce de Alba” ca recompensă către Duce de la Papă pentru suprimarea Reformei Protestante. Jean Auguste Dominique, în ciuda antipatiei pentru acest om, realizează câteva schițe, dar în final refuză lucrarea, dorind să rămână fidel convingerilor sale.

În acest timp, Ingres a dezvoltat relații de prietenie cu muzicieni, inclusiv cu Paganini, și a practicat în mod regulat să cânte la vioară. În 1819, și-a trimis lucrările „Marea Odaliscă”, „Philip V și Mareșal Berwick” și „Roger Freeing Angelique” la Paris, care au primit aceleași recenzii nemăgulitoare.

Persoană care face baie

Portretul doamnei Duvachy

Persoană care face baie

Oedip și Sfinx

Portretul lui Jose Antonio Moltedo

Portretul doamnei Pankuk

Portretul lui Charles-Joseph-Laurent Corday

Jupiter și Thetis

Vergiliu citind Eneida

Romulus - câștigător al lui Akron

Portretul baronului Jacques Marc

Visul lui Ossian

Mare odaliscă

Don Pedro Toledo sărută sabia lui Henric al IV-lea

Portretul doamnei Sennon

Rafael și Fornarina

Capela Sixtină

Henric al IV-lea jucându-se cu copiii săi

Moartea lui Leonardo da Vinci

Paolo și Francesca

Roger o eliberează pe Angelique

Jean-Auguste-Dominique Ingres și soția sa s-au mutat la Florența în 1820, la invitația sculptorului Lorenzo Bartolini, vechiul său prieten parizian. Dar relația sa cu L. Bartolini a fost destul de tensionată, deoarece contrastul dintre succesul sculptorului și sărăcia lui Ingres a devenit prea puternic. În 1821 a finalizat pictura „Intrarea lui Carol al V-lea la Paris”. Dar principala ocupație a lui Ingres în această perioadă a fost pictura „Legământul lui Ludovic al XIII-lea”. A muncit din greu la ea timp de patru ani și în 1824 a plecat cu ea la Paris.

Această expoziție îi aduce lui Ingres un succes uluitor. Criticii au fost încântați de opera sa: concepută în stilul rafaelian, era lipsită de arhaisme. În 1825, Ingres a primit Crucea Legiunii de Onoare. Din 1826 până în 1834, Ingres a pictat multe tablouri, care au fost foarte bine primite de public. Criticii au început să-l privească pe pictor ca pe un purtător de standard al clasicismului: realismul picturilor sale era fascinant, dar unii critici au considerat naturalismul excesiv vulgar.

În 1834, Ingres sa întors la Roma, preluând funcția de director al École de France. În ciuda îndatoririlor sale administrative, pictorul nu se oprește din pictură: de sub pensulă ies „Antioh și Stratonica”, „Portretul lui Luigi Cherubini”, „Odaliscă cu sclav”, etc.

jurământul lui Ludovic al XIII-lea

Odalisca cu un sclav

Portretul doamnei Marie Marcotte

Apoteoza lui Homer

Portretul lui Louis-François Bertin

Antioh și Stratonica

Portretul lui Luigi Cherubini

Ingres se întoarce la Paris în iunie 1841. Una dintre primele sale lucrări după întoarcerea sa a fost „Portretul ducelui de Orleans”. Ducele a murit la câteva săptămâni după finalizarea portretului, iar Ingres a făcut mai multe copii ale picturii.

În 1843, Jean Auguste Dominique a început cu entuziasm pictura sala mare la Chateau de Dampierre. Dar până în 1849 ardoarea sa dispăruse din cauza morții soției lui Ingres, iar pictura nu era finalizată. În 1851 va scrie și „Jupiter și Antiopa”, dar în iulie același an va deveni profesor la Școala de Arte Frumoase.

În 1852, Ingres s-a căsătorit cu Delphine Ramel, în vârstă de 43 de ani (artista avea 71 de ani). Această căsătorie a dat putere pictorului, iar în următorul deceniu Ingres a finalizat mai multe lucrări importante. Buna treaba devenit „Apoteoza lui Napoleon I”, pictată în 1853 pe tavanul sălii din Hotel de Ville (Paris), „Portretul Prințesei Albert de Broglie” a fost finalizat în 1853 și „Ioana d’Arc la încoronarea lui Carol al VII-lea”. „a apărut în 1854.( ultima lucrare s-a realizat în principal cu ajutorul asistenților). În 1855, Ingres a participat la expoziție internațională, unde o încăpere întreagă a fost dedicată operei sale.

ÎN anul trecutÎn viața sa, Ingres a finalizat o serie de picturi pe subiect istoricȘi picturi religioase, dintre care multe erau detalii ale unor lucrări scrise anterior.

El nu a recunoscut aplicarea texturată a vopselei, loviturile mari sau exagerarea efectelor luminii și culorii (ceea ce este tipic școlii romantice). A preferat culorile locale care se transformau doar ușor în semitonuri, motiv pentru care picturile sale înfățișează una sau două figuri sunt cele mai expresive.

Eroii picturilor lui Ingres reflectă pe deplin preferințele sale literare limitate: el a citit și recitit pe Homer, Vergiliu, Plutarh, Dante și poveștile de viață ale artiștilor. A folosit doar câteva teme din lucrările sale preferate în picturile sale. Ingres a știut să-și termine rapid opera, dar cel mai adesea a lucrat la un tablou timp de câțiva ani.

S-a menționat deja că Ingres a lucrat mult ca portretist, deși tot acest timp ar fi putut să-l petreacă picturii istorice. Cel mai cunoscut dintre toate portretele pictorului francez este cel al jurnalistului Louis-François Bertin a devenit rapid un simbol al creșterii economice și putere politica burghezie. A lui portrete feminine au o gamă foarte largă de culori emoționale: de la senzualul „Portretul doamnei Senonne” la realistul „Portretul Mademoiselle Jeanne Gonin” și rece „Portretul prințesei de Broglie”.

Toți iubitorii de cinema din lumea nouă, puteți vizita site-ul web Russianseriali. Calitate uimitoare a filmului și intriga captivantă.

Jean Auguste Dominique Ingres (franceză: Jean Auguste Dominique Ingres; 1780-1867) - artist francez, pictor și grafician, lider recunoscut în general al academicismului european al secolului al XIX-lea. Primit atât artistic cât și educatie muzicala, în 1797-1801 a studiat în atelierul lui Jacques-Louis David. În 1806-1824 și 1835-1841 a trăit și a lucrat în Italia, în principal la Roma și Florența (1820-1824). Director al Școlii de Arte Frumoase din Paris (1834-1835) și al Academiei Franceze din Roma (1835-1840). În tinerețe a studiat muzica profesional, a cântat în orchestra Operei din Toulouse (1793-1796), iar mai târziu a comunicat cu Niccolo Paganini, Luigi Cherubini, Charles Gounod, Hector Berlioz și Franz Liszt.

Opera lui Ingres este împărțită în mai multe etape. S-a dezvoltat ca artist foarte devreme și, deja, în atelierul lui David, cercetările sale stilistice și teoretice au intrat în conflict cu doctrinele profesorului său: Ingres era interesat de arta Evului Mediu și a Quattrocento. La Roma, Ingres a fost oarecum influențat de stilul nazarinean, iar propria sa dezvoltare este demonstrată de o serie de experimente, soluții compoziționale iar intrigile sunt mai aproape de romantism. În anii 1820, a experimentat un punct de cotitură creativ serios, după care a început să folosească aproape exclusiv tehnici și comploturi formale tradiționale, deși nu întotdeauna în mod constant. Ingres și-a definit opera ca „conservarea doctrinelor adevărate, nu inovație”, dar din punct de vedere estetic a depășit constant granițele neoclasicismului, ceea ce s-a reflectat în ruptura sa cu Salonul de la Paris din 1834. Idealul estetic declarat al lui Ingres era opusul ideal romantic Delacroix, care a dus la polemici persistente și ascuțite cu acesta din urmă. Cu rare excepții, lucrările lui Ingres sunt dedicate temelor mitologice și literare, precum și istoriei antichității, interpretate într-un spirit epic. De asemenea, este cotat drept cel mai mare reprezentant al istoricismului în pictura europeană, afirmând că dezvoltarea picturii a atins apogeul sub Rafael, apoi a mers într-o direcție greșită, iar misiunea lui, Ingres, este de a continua de la același nivel care a fost atins în timpul renasterea. Arta lui Ingres este integrală în stil, dar foarte eterogenă tipologic și, prin urmare, a fost evaluată diferit de contemporanii și descendenții săi. În a doua jumătate a secolului XX, lucrările lui Ingres au fost expuse în expoziții tematice de clasicism, romantism și chiar realism.

Jean Auguste Dominique Ingres s-a născut la 29 august 1780 la Montauban, în sud-vestul Franței. A fost primul fiu născut al lui Jean-Marie-Joseph Ingres (1755-1814) și Anne Moulet (1758-1817). Tatăl era originar din Toulouse, dar s-a stabilit în patriarhalul Montauban, unde a reușit ca artist universal care s-a ocupat de pictură, sculptură și lucrări de arhitecturăși era cunoscut și ca violonist. Mai târziu, Ingres cel bătrân a fost ales membru al Academiei din Toulouse. Probabil că și-a dorit ca fiul său să-i calce pe urme, mai ales că Jean Auguste a dat dovadă de talent timpuriu ca artist și a început să copieze lucrările tatălui său și acele opere de artă care se aflau în colecția sa de acasă. Jean Auguste a primit primele lecții de muzică și desen acasă și apoi a fost trimis la școală în Montauban (Franceză École des Frères de l’Éducation Chrétienne), unde a putut să vârstă fragedă să se realizeze ca artist și violonist.

În 1791, tatăl a decis că fiul său are nevoie de o educație mai fundamentală și l-a trimis să studieze la Academia de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Toulouse (franceză: Académie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), care, datorită vicisitudinilor din revoluția și-a pierdut statutul de „regal”. Ingres a petrecut șase ani la Toulouse - până în 1797, iar mentorii săi au fost artiști celebri din acea vreme: Guillaume-Joseph Rock, sculptorul Jean-Pierre Vigan și pictorul peisagist Jean Briand. Rock a făcut odată o călătorie de pensionare la Roma, în timpul căreia l-a cunoscut pe Jacques-Louis David. Ingres a excelat în pictură și a primit mai multe premii în anii săi de studiu și a studiat bine istoria artei. La concursul pentru tineri artiști din Toulouse din 1797, Ingres a câștigat premiul I pentru desenul din viață, iar Guillaume Roque i-a insuflat că pentru un artist de succes era important să fie un bun observator și portretist, capabil să reproducă natura în mod fiabil. În același timp, Rock a admirat arta lui Raphael și i-a insuflat lui Ingres respect pentru el de-a lungul vieții. Jean Auguste a început să studieze pictură portret, în principal pentru a câștiga bani semnând lucrările sale „Ingres-fils”. Nu a renuntat la studiile muzicale sub indrumarea lui celebru violonist Lezhana. În 1793-1796 a cântat ca vioară secundă în orchestra Capitoliului din Toulouse (Orchestra franceză du Capitole de Toulouse) - casa de operă.

Aceasta face parte dintr-un articol Wikipedia folosit sub licența CC-BY-SA. Text complet articole aici →

Jean Auguste Dominique Ingres

artist francez, pictor și grafician, lider recunoscut în general al academicismului european al secolului al XIX-lea. A primit atât educație artistică, cât și muzicală în 1797-1801, a studiat în atelierul lui Jacques-Louis David. În 1806-1824 și 1835-1841 a trăit și a lucrat în Italia, în principal la Roma și Florența. Director al Școlii de Arte Frumoase din Paris și al Academiei Franceze din Roma.

În tinerețe a studiat muzica profesional, a cântat în orchestra Operei din Toulouse, iar mai târziu a comunicat cu Niccolo Paganini, Luigi Cherubini, Charles Gounod, Hector Berlioz și Franz Liszt.

Tatăl său era o persoană talentată, creativă: sculpta, picta miniaturi, era cioplitor în piatră, iar mama sa era semianalfabetă. Tatăl și-a încurajat întotdeauna fiul în activitățile sale de desen și muzică. Ingres a studiat la o școală locală, dar educația sa a fost întreruptă de Marea Revoluție Franceză (lipsa de educație îl va împiedica întotdeauna pe Ingres în activitățile sale ulterioare).

În 1791, Jean Auguste Dominique Ingres s-a mutat la Toulouse, unde a fost înscris la Academia Regală de Arte, Sculptură și Arhitectură. Acolo, profesorii săi au fost sculptorul Jean-Pierre Vigan, pictorul peisagist Jean Bryant și artistul Joseph Rock, care a putut să-i explice tânărului artist esența operei lui Raphael. Și-a dezvoltat talentul muzical sub îndrumarea violonistului Lejeune. Între 13 și 16 ani a fost violonist secund în orchestra Capitoline din Toulouse. Dragostea lui pentru vioară îl va însoți pe tot parcursul vieții.

Opera lui Ingres este împărțită în mai multe etape. S-a dezvoltat ca artist foarte devreme și deja în atelierul lui David cercetările sale stilistice și teoretice au intrat în conflict cu doctrinele profesorului său: Ingres era interesat de arta Evului Mediu și a Quattrocento. La Roma, Ingres a experimentat o anumită influență a stilului nazarinean, propria sa dezvoltare demonstrează o serie de experimente, soluții compoziționale și comploturi mai apropiate de romantism. În anii 1820, a experimentat un punct de cotitură creativ serios, după care a început să folosească aproape exclusiv tehnici și comploturi formale tradiționale, deși nu întotdeauna în mod constant. Ingres și-a definit opera „conservarea doctrinelor adevărate, mai degrabă decât inovarea”, dar din punct de vedere estetic a depășit constant granițele neoclasicismului, ceea ce s-a reflectat în ruptura sa cu Salonul de la Paris din 1834. Idealul estetic declarat al lui Ingres era opusul idealului romantic al lui Delacroix, care a dus la polemici persistente și dure cu acesta din urmă. Cu rare excepții, lucrările lui Ingres sunt dedicate temelor mitologice și literare, precum și istoriei antichității, interpretate într-un spirit epic.

Lucrând la Paris înainte de a pleca la Roma, pictorul francez a muncit din greu, inspirându-se din opera lui Rafael și din gravurile artistului englez John Flaxman. În 1802, Ingres și-a făcut debutul la o prestigioasă expoziție de pictură. În 1803, Ingres și alți cinci pictori au primit un ordin de a reprezenta un portret în lungime completă al lui Napoleon I, aceste lucrări au fost trimise în orașele Liege, Anvers, Dunkerque, Bruxelles și Gent, care au devenit parte a Franței în 1801. Cel mai probabil, Bonaparte nu a pozat pentru artiști, iar Ingres și-a desfășurat munca pe baza portretului lui Napoleon realizat de Antoine-Jean Gros în 1802.

În vara anului 1806, Ingres s-a logodit cu Marie-Anne-Julie Forestier, iar în septembrie a plecat la Roma. Acest lucru s-a întâmplat în ajunul unei mari expoziții de artă la care trebuia să-și prezinte picturile, așa că a plecat fără tragere de inimă. Lucrările sale „Autoportret”, „Portretul lui Philibert Rivière”, „Portretul Mademoiselle Rivière” și „Napoleon pe tronul imperial” au făcut o impresie mixtă asupra publicului. Criticii au fost la fel de ostili lucrărilor acestui pictor francez, numindu-le arhaice. Jean Auguste Dominique Ingres, în schimb, a luptat pentru idealul clasicismului, a vrut să facă ceva extraordinar și unic.

Potrivit lui F. Conisbee, pe vremea lui Ingres, singura cale de dezvoltare profesională pentru un artist de provincie era să se mute la Paris. Centrul principal educația artistică Franța era atunci facultate Arte plastice, unde a intrat Jean Auguste în august 1797. Alegerea atelierului lui David a fost explicată de faima sa în Parisul revoluționar. David în studioul său nu numai că a introdus numeroși studenți în idealuri arta clasica, dar a predat și scrisul și desenul din viață și metodele de interpretare a acesteia. Pe lângă atelierul lui David, tânărul Ingres a frecventat Académie Suisse, înființată de un fost model, unde se putea picta pentru o mică taxă. Acest lucru a contribuit la dezvoltarea artistului în contact direct cu modele de diferite personaje.

1840-1850

Întors din Italia, cuplul Ingres a descoperit că la Școala de Arte Plastice și la Academie nu au existat schimbări semnificative, dar primirea care i-a întâmpinat a fost entuziastă. În cinstea artistului, la Palatul Luxemburg a avut loc un banchet oficial, la care au participat 400 de persoane, iar acesta a fost invitat la cina cu regele Ludovic Filip. Hector Berlioz i-a dedicat lui Ingres un concert, la care a condus reprezentarea operelor sale preferate, în cele din urmă, teatrul Comedie-Française i-a oferit artistului un contrasemn onorific pentru prezența pe viață la toate spectacolele; Prin decret regal a fost ridicat la demnitatea de egal. Ulterior, autoritățile au continuat să-l răsplătească pe pictor: în 1855 a devenit primul artist ridicat la gradul de Mare Ofițer al Legiunii de Onoare; în cele din urmă, împăratul Napoleon al III-lea l-a făcut pe Ingres senator în 1862, în ciuda faptului că auzul i se deteriorase brusc și era un vorbitor slab.

Picturi

Sursă

La Source

pictura artistului francez Jean Auguste Dominique Ingres. Lucrările la pânză au început la Florența în 1820 și au fost finalizate în 1856 la Paris. Poza fetei goale repetă poza modelului dintr-un alt tablou de Ingres - „Venus Anadyomene” (1848). Artistul s-a inspirat din celebrele sculpturi antice ale Afroditei din Cnidus și Venus timidă. Doi dintre elevii lui Ingres, Paul Balze și Alexandre Degoff, au pictat vasul din care curge apa și fundalul tabloului.

Poza a fost concepută în schiță generală artist în 1820 la Florența. La mijlocul anilor 1850, Ingres a căutat să finalizeze lucrările pe care le începuse de mult, inclusiv The Fountainhead, pe care intenționa să-l expună la Expoziția Universală din 1855 printre lucrările sale de semnătură. Cu toate acestea, pânza nu era gata până la termenul limită, lucru pe care autorul l-a regretat foarte mult. „Sursa” a fost expusă în studioul lui Ingres și, potrivit artistului, cinci cumpărători urmau să o cumpere. Ingres s-a gândit chiar să-i invite să tragă la sorți. După ceva timp, tabloul a fost vândut contelui Charles-Marie Tanguy Duchatel pentru 25.000 de franci. A rămas în colecția contelui până în 1878, când a fost transferată de contesa Duchâtel, care a îndeplinit astfel voința soțului ei, la Muzeul Luvru. Pictura a fost păstrată la Luvru până în 1986. Se află în prezent în Muzeul Orsay.

O fată goală, desculță, cu un vas din care curge apă este o imagine alegorică a sursei vieții (vezi „Fântâna tinereții”). Bine stabilit în franceză Arte Frumoase Ingres dă o nouă interpretare tipului „nimfei sursei”.

Aceasta este a doua versiune a compoziției, care, se pare, a fost concepută în 1807 - din această perioadă datează două desene ale figurii lui Venus de la Muzeul Ingres din Montauban. În 1808-1848, artista a lucrat la tabloul „Venus Anadyomene” poza fetei din „Sursa” repetă poza zeiței, dar ea nu își mai stoarce părul ud, ci ține un ulcior de teracotă cu apă; revarsand din el. Potrivit lui Kenneth Clark, motivul pentru care a crescut mana dreapta Ingres a împrumutat opera lui Jean Goujon de la nimfă: colecția lui Guy Knowles (Londra) conține o schiță a artistului, realizată de acesta din faimosul relief al Fântânii Inocenților.

Odalisca mare

Pictură a artistului francez Jean Ingres. Ingres a scris „Marea Odaliscă” la Roma pentru sora lui Napoleon, Caroline Murat. Pictura a fost expusă la Paris la Salon în 1819.

Când pictura „Marea Odaliscă” a apărut la Salonul din 1819, asupra lui Ingres a plouat o ploaie de reproșuri. Unul dintre critici a scris că în „Odalisque” nu există „nu există oase, nici mușchi, nici sânge, nici viață, nici ușurare”... Într-adevăr, autoarea „Odalisquei” a abandonat concretitatea vie a imaginii sale, ci a creat în schimb o imagine în care există intimitate, mister și exotism atractiv al Orientului.

„Marea odaliscă”, scrisă pentru Caroline Murat, a devenit cea mai cunoscută și semnificativă lucrare a maestrului. Privind în perspectivă, trebuie menționat că pictura, finalizată în 1814, nu a fost niciodată acceptată de client - căderea lui Napoleon a afectat și soarta anturajului său.
În jurul anului 1819, Ingres a vândut „Marea Odaliscă” cu 800 de franci contelui Pourtales, iar abia 80 de ani mai târziu a intrat în Luvru.
Femeia nudă culcată este înfățișată, așa cum se întâmplă adesea cu Ingres, din spate. Poza ei este plină de feminitate fermecătoare, iar corpul ei este uimitor de flexibil.

În energia lui Anadiomene

Pictură de Jean-Auguste-Dominique Ingres înfățișând o zeiță care iese din spuma de mare. Expus la Muzeul Condé din Chantilly.

Artistul a început pictura, pe care a numit-o Venus cu Cupidon, în 1808, în timpul primei sale șederi la Roma ca pensionar al Academiei Franceze. „Schița avansată”, jumătate de înălțime umană (98x57 cm), a așteptat o revizuire de aproximativ patruzeci de ani din cauza lipsei persoanelor dispuse să achiziționeze tabloul. Potrivit autorului, schița a „fascinat” pe toată lumea. Potrivit lui Charles Blanc, Theodore Gericault l-a văzut în atelierul roman al lui Ingres în 1817. În timpul șederii sale la Florența (1820-1824), Ingres a intenționat să folosească această schiță pentru a crea o pânză de format mare pentru clientul său, marchizul de Pastore, artistul a scris despre aceasta la 2 ianuarie 1821 unuia dintre cunoscuții săi (Gilibert); . Ingres a regretat că a trebuit să îndeplinească ordine care nu-l interesau, „în timp ce eram plin de foc și inspirație pentru ceva mai mare și mai divin”. Se știe că în 1823 artistul a încercat din nou să continue lucrările la „Venus cu Cupidon” și a amânat-o din nou/

Ingres l-a finalizat în 1848 la Paris, la cererea lui Benjamin Delestre. Lucrarea la pictură a coincis cu evenimente revolutionare: „Este și o binecuvântare din partea Providenței că mi-a permis să lucrez în aceste momente triste și la ce? - peste tabloul „Venus și Cupidon”, i-a scris artistul prietenului său Marcotte în luna iunie a aceluiași an.

Despre ce este poza?

După cum povestește Hesiod în Teogonie, când Kronos l-a castrat pe Uranus, sămânța și sângele acestuia din urmă au căzut în mare. Din ele s-a format spumă albă ca zăpada, din care a apărut fiica cerului și a mării, Afrodita (Venus) Anadyomene („născută din spumă”).

Jean Auguste Dominique Ingres – artist francez, pictor, informații și picturi actualizat: 18 septembrie 2017 de: site-ul web

idealizat și în același timp plin de un simț acut al adevăratei frumuseți a nudurilor

„Bather Volpenson”, 1808,

„Marea Odaliscă”, 1814,
- ambele la Luvru, Paris.

Lucrările lui Ingres, în special cele timpurii, sunt marcate de armonia clasică a compoziției, un simț subtil al culorii, armonia culorilor clare, deschise, dar rol principal Desenul liniar flexibil, expresiv din punct de vedere plastic a jucat un rol în munca sa. Ingres este autorul unor portrete geniale în creion și studii de viață (majoritatea dintre ele se află la Muzeul Ingres din Montauban).

Ingres însuși se considera un pictor istoric, un adept al lui David. Cu toate acestea, în mitologia lor programatică și compoziţii istorice Ingres s-a abătut de la cerințele profesorului, introducând mai multe observații vii ale naturii, sentimentelor religioase, extinzând subiectul, îndreptându-se, în special, ca și romanticii, către epoca antichității și a Evului Mediu („Legământul lui Ludovic al XIII-lea”, 1824, Catedrala Montauban, „Apoteoza lui Homer”, 1827, Paris, Luvru).

Dacă pictura de istorieÎn timp ce Ingres pare tradițional, portretele și schițele sale magnifice din viață formează o parte valoroasă a franceză cultura artistica secolul al 19-lea.

Ingres a fost unul dintre primii care a simțit și a transmis nu numai aspectul unic al multor oameni din acea vreme, ci și trăsăturile lor de caracter - calcul egoist, insensibilitate, personalitate prozaică la unii și bunătate și spiritualitate la alții.

Forma urmărită, desenul impecabil și frumusețea siluetelor determină stilul portretelor lui Ingres. Acuratețea observării permite artistului să transmită comportamentul și gestul specific al fiecărei persoane

portretul lui Philibert Riviera, 1805;

portretul doamnei Riviere, 1805,
ambele tablouri - Paris, Luvru;

Madame Devose, 1807, Chantilly, Muzeul Condé).

Ingres însuși nu a considerat genul portretului demn de un adevărat artist, deși în domeniul portretului și-a creat cele mai semnificative lucrări. Succesul artistului în crearea unui număr de lucrări poetice este asociat cu observarea atentă a naturii și admirația pentru formele sale perfecte. imagini feminineîn picturile „Marea Odaliscă” (1814, Paris, Luvru),

„Sursa” (1820-1856, Paris, Luvru);
în final tablou de Ingres s-a străduit să întrupeze idealul „frumuseței eterne”.

După ce a terminat la bătrânețe ceea ce a început în primii ani munca, Ingres și-a confirmat loialitatea față de aspirațiile sale de tinerețe și simțul său păstrat al frumosului. Dacă pentru Ingres apelul la antichitate a constat în primul rând în admirația pentru perfecțiunea ideală a forței și purității imaginilor înalților clasici greci, atunci numeroși reprezentanți ai artei oficiale care se considerau adepții săi au inundat Saloanele (săli de expoziție) cu „odalisci” și „ frips”, folosind antichitatea doar ca pretext pentru imagini ale unui corp feminin gol.

Lucrarea de mai târziu a lui Ingres, cu abstractizarea la rece a imaginilor caracteristică acestei perioade, a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării academicismului în limba franceză. arta secolului al XIX-lea secol.

Ambasadorii lui Agamemnon în cortul lui Ahile, 1801, Luvru, Paris

Autoportret 1804

Portretul lui Bonaparte 1804

Portretul fiicei lui Philibert, Riviera, 1805

ingr. Napoleon pe tronul imperial. 1806

Venus Anadyomene 1808-1848

Romulus - câștigătorul Akron 1812

. Visul lui Ossian 1813.

ingr. Joseph Woodhead cu soția și cumnatul său. 1816

Leonardo moare în brațele lui Francisc I în 1818

ingr. Niccolo Paganini. 1819 grafit

Roger o eliberează pe Angelique, 1819.

Hristos predandu-l pe Sf. Petru cheile raiului (1820)

Portretul doamnei Leblanc 1823.

Oedip și Sfinxul 1827, Luvru, Paris

ingr. Odaliscă și sclav. 1840

ingr. Prințul Antioh și Stratonica. 1840

Fecioara Ostia". 1841.

ingr. Vicontesa d'Haussonville. 1845

„Jupiter și Antiope”. 1851.

Jean Auguste Dominique Ingres

artist francezJean Auguste Dominique Ingresa fost nascut29 august 1780în sudul Franței în orașul antic Montauban.

Părintele - Joseph Ingres, se ocupa cu pictura, gravura, muzica. Mai mult decât atât, în opinia fiului recunoscător, care a obținut deja recunoașterea până atunci, dacă Ingres Sr. ar fi avut oportunitățile pe care le-a oferit fiului său, el ar fi devenit cel mai mare artist modernitate. Una dintre cele mai vii amintiri ale lui Dominique Ingres despre propria copilărie- creta rosie, cu care a invatat sa deseneze sub indrumarea tatalui sau. Iar pe umerii mamei, născută Anna Mule, au căzut toate celelalte preocupări legate de cei trei copii.

Tatăl a decis să încerce toate opțiunile disponibile și și-a învățat fiul să deseneze, să cânte și să cânte la vioară în același timp. A devenit rapid clar că cele mai bune instrumente ale băiatului erau un creion și o pensulă. Deși Dominique Ingres și-a păstrat dragostea pentru muzică de-a lungul vieții, expresia „vioară Ingres” a devenit un cuvânt uzual. Asta au spus ei despre o mică slăbiciune om mare. Ingres era prieten cu mulți muzicieni și compozitori.

Franz Liszt

De la 11 la 16 ani, tânărul Ingres a studiat bazele picturii la Școala de Arte Frumoase din Toulouse. Acolo a apărut pentru prima dată interesul său pentru antichitate. Celebrului David pentru un curs la Academia din Paris Arte Frumoase Ingres a intrat la vârsta de 17 ani și a devenit imediat unul dintre cei mai puternici elevi. Nu era sociabil, dar era persistent. În timpul cursului i s-a dat porecla de „pustnic”. David a observat munca grea și talentul considerabil al tânărului și a nominalizat studentul pentru Marele Premiu Roma, al cărui principal premiu este un stagiu plătit de patru ani la Roma. La a doua încercare, în 1801, Ingrespentru pictura Ambasadorii lui Agamemnon la Ahilea primit acest premiu. Din păcate, trezoreria este înăuntru Războaiele napoleoniene supraextins, iar guvernul nu-și putea permite astfel de cheltuieli. Drept compensație, artistul a primit un atelier pentru uzul său, în care a continuat să lucreze la copii ale celor mari și a câștigat recunoașterea publică cu portretele sale.

În 1802, Ingres a început să expună la Salon. I s-a ordonat Portretul lui Bonaparte, primul consul (1804), iar artistul a realizat o schiță din viață în timpul unei scurte ședințe, terminând lucrarea fără model.Apoi vine o nouă comandă: Portretul lui Napoleon pe tronul imperial.

„Napoleon pe tronul imperial”

Portretul doamnei Devaucay, 1807

Ingres a tratat frumusețea cu evlavie, percepând-o ca pe un dar rar. Forme frumoase corpul uman- o sursă constantă de inspirație pentru artist.

Imn frumusețe feminină„Marele Scălător” (Bather of Valpinçon) este perceput ca captivant prin claritatea clasică a formelor și liniilor; Plină de grație elegantă și regalitate, Marea Odaliscă.

„Scăldatoarea lui Valpinçon” 1808

Există o legendă binecunoscută despre cum, în 1837, rezistența și spiritul calm al lui Ingres și-au salvat studenții în timpul unei epidemii de holeră. Unul dintre elevi s-a îmbolnăvit și a murit, ceilalți au intrat în panică, s-au grăbit să-și împacheteze lucrurile pentru a alerga, de parcă în acel moment ar exista modalități de a scăpa de o asemenea nenorocire. Ingres a încuiat toate ușile și a interzis cuiva să părăsească zidurile vilei Medici. Timp de câteva săptămâni, studenții și profesorii nu au părăsit clădirea, au studiat din greu, au organizat spectacole muzicale seara, iar uneori Ingres citea cu voce tare pe Plutarh... Așa că epidemia a ocolit Academia.

„Virgil citind Eneida”

„Fericit este cel care a putut să cunoască cauzele lucrurilor și să pună sub picioare toate fricile și soarta inexorabilă și zgomotul valurilor lacomului Acheron.”
Virgil

„Paolo și Francesca”

Ingres a fost ambițios, a visat mereu la recunoaștere și a experimentat foarte dureros criticile: după mulți ani putea să reproducă o recenzie abuzivă adresată șieși și să riposteze înțepându-și adversarul.

„Impresionabilitate naturală și dorința nemărginită de faimă nu îmi dau pace.”– a recunoscut el însuși.

Ulterior, criticii de artă au fost de acord că pictorul portretist Ingres a fost unul dintre cele mai puternice aspecte ale talentului său. El însuși a considerat portretele o treabă, un mod manual de a face bani. Ingres și-a luat în serios lucrările despre subiecte antice și istorice.

„Compozitorul Cherubini cu muza lirică”. 1842

Un elev talentat al lui David, Ingres s-a îndepărtat rapid de principiile sale. În vârful Olimpului personal al lui Ingres era loc doar pentru idolul său principal - Raphael. Era în general convins că Rafael a fost cel mai bun lucru care s-a întâmplat în toată pictura mondială și, după el, istoria artei sa întors „undeva în direcția greșită”. Ingres a văzut ca sarcina lui să se întoarcă la Raphael și să plece de la el la în direcția corectă, continuându-și și dezvoltându-și tradițiile. Dar Ingres nu l-a suportat pe Rubens, declarând că pictura lui era pentru el „întunericul dezgustător este dezgustător și ostil, ca o rază de lumină”.

„Portretul doamnei Moitessier”. 1856

Când vorbesc despre Ingres, oamenii își amintesc de Delacroix. Confruntarea dintre acești titani - confruntarea dintre clasicism și romantism a creat tensiune în care pictura franceza acei ani. Motivele și subiectele antice, recurgerea la frescele renascentiste, adorarea lui Rafael, desenul subtil și aderarea la clasicismul lui Ingres s-au opus pasiunii, stăpânirii sofisticate a culorii și doctrinei romantice a lui Delacroix. Rivalitatea a fost echilibrată, poate, de talentul lor egal.

Ingres a fost numit ultima fortăreață scoala clasica, dar au fost clar subestimate. Pentru că impresioniștii, cărora acest „fortăreț” a fost chemat să se opună, îl admirau pe Ingres. Influența sa a fost recunoscută de fauviști, conduși de Matisse, și de cubiști, conduși de Picasso. Si tot eiacestea nu respectau academicismul. Deci Ingres este mult mai mult decât o tradiție clasică.

Autoportret la 79 de ani - Jean Auguste Dominique Ingres

De asemenea: Jean Auguste Dominique Ingres (1780 - 1867)

Postare originală și comentarii la