Clasicismul și baroc: o comparație a direcțiilor artistice. Stiluri clasice în interior

Clădirea în stilul clasicismului: Nationalrat (Nationalrat), Consiliul Național - camera inferioară a Parlamentului austriac. Venă. 1874 -1884 Clădirea a fost proiectată de arhitectul Theophil Hansen. Structura trebuia să fie Grecia antică- Leagănul democrației.

Este adesea obișnuit să se compare stiluri în arhitectură care sunt strâns legate în arhitectura țărilor europene: Imperiu, Baroc, Rococo, Clasicism.

Fiecare dintre aceste stiluri a apărut pe creasta unei anumite ere, au fost precedate de anumite evenimente care sunt cheie în dezvoltarea civilizației. Stilurile au diferit în abordarea lor asupra proiectării clădirilor, bazate pe filozofii speciale caracteristice unei anumite perioade istorice.

Imperiu și baroc

Imperiul și barocul par complet stiluri diferite, totuși, au ceva în comun - subliniat teatralitatea, decorativitatea. Barocul a apărut în secolul al XVI-lea sub influența mișcării reformiste, slăbirea influenței Biserica Catolica, întărirea puterii seculare.

Barocul reflectă dorința de bogăție și lux și expresia lor exterioară. Locul de naștere al stilului a fost Italia, unde barocul a apărut ca urmare a dezvoltării Renașterii. Din Italia, stilul s-a răspândit în toată Europa, unde a dominat până în secolul al XVIII-lea. În unele țări baroc, în vigoare motive diferite s-a dezvoltat într-un ritm lent: de exemplu, în Germania și Austria, din cauza Războiului de 30 de ani, construcțiile pe scară largă nu au fost practic realizate, iar stilul a început să apară în arhitectură abia în a doua jumătate a secolului al XVII-lea.

Universitate Academia Rusă Educaţie

Caracteristici ale barocului și clasicismului.

Principalele stiluri în arta secolului al XVII-lea.

Completat de: student anul II

departament cu normă întreagă

Culturologie specială

Yakubova K.N.

Lector: Mareeva N.S.

Moscova 2010

Introducere…………………………………………………………………………………………..3

1. Caracteristicile culturii secolului al XVII-lea…………………………………………...4

2. Baroc ca artistic în timpul secolului XVII secolul…………………………….5

2.1. Contextul și trăsăturile barocului………………………………………………………..5

2.2. Barocul în arhitectură…………………………………………………………..6

2.3. Barocul în literatură………………………………………………………………………8

2.4. Baroc în pictură și sculptură………………………………………..9

3. Clasicismul ca tendință artistică a secolului al XVII-lea ……………..10

3.1. Condiții și trăsături ale clasicismului…………………………………………….….10

3.2. Clasicismul în literatură…………………………………………………………….11

3.3. Clasicismul în arhitectură și pictură…………………………………12

3.4. Clasicismul în sculptură…………………………………………………….….13

Concluzie………………………………………………………………………………….14

Referințe………………………………………………………………………..15

Introducere

Tema mea munca de control„Clasicism și baroc în european cultura XVIIîn .: idei şi concretizări. Acest subiect a fost ales din mai multe motive:

În primul rând, barocul și clasicismul sunt cele mai extinse și mai influente mișcări artistice ale epocii luate în considerare.

În al doilea rând, aceste domenii sunt de natură complexă și duală, ceea ce face ca această problemă să fie una dintre cele mai relevante în cunoașterea culturală.

În al treilea rând, barocul și clasicismul reprezintă o contribuție remarcabilă la tezaurul mondial al artei, ceea ce provoacă un interes și mai mare pentru cunoștințele lor.

Scopul muncii mele este de a explora astfel de zone în art XVII secol ca clasicism și baroc.

Pentru a atinge acest obiectiv, trebuie să rezolv o serie de sarcini:

Luați în considerare modelele generale de dezvoltare cultura europeana secolul al XVII-lea;

· Explorați trăsăturile barocului și clasicismului ca principale mișcări artistice ale acestei perioade.

1. Caracteristici ale culturii secolului al XVII-lea

Secolul al XVII-lea este secolul lui Descartes și Port-Royal, Pascal și Spinoza, Rembrandt și Milton, secolul marinarilor curajoși, al migrațiilor în țările de peste mări, al comerțului îndrăzneț, al înfloririi științelor naturii, al literaturii moralizatoare - și... epoca a perucii, atingând cea mai mare splendoare în anii 60, perucă purtată de toată lumea – de la rege, amiral până la negustor.

Nu întâmplător secolul al XVII-lea deschide perioada New Age: a fost într-adevăr secolul unui om nou, al unei noi științe, al unei noi arte.

În Europa, New Age se dezvăluie în formarea și întărirea tendințelor capitaliste, în timp ce în Anglia capitalismul este cel mai clar afirmat în realitate. În același timp - perioada primei revoluții burgheze, care a scos la iveală tragedia și inumanitatea schimbărilor violente din societate și cruzimea organizatorilor ei.

Abordarea raționalistă a realității s-a remarcat și a devenit mai puternică. rol principal mintea începe să se joace în lume. Acest lucru s-a exprimat, în primul rând, în formarea unei noi științe, atât experimentale, cât și teoretice. Realizări științifice Secolul XVII creează premisele pentru dezvoltare ulterioarăștiințele fundamentale până în prezent și formează baza unei noi viziuni filozofice asupra lumii.

secolul al XVII-lea - perioada initialaîn dezvoltarea modului de producţie burghez. Aceasta este o epocă extrem de dificilă și controversată în viața statelor europene. Epoca revoluțiilor burgheze timpurii și perioada de glorie a monarhiilor absolutiste; timpul revoluției științifice și etapa finală a Contrareformei; epoca barocului grandios, expresiv și clasicismului sec, rațional.

2. Barocul ca mișcare artistică a secolului al XVII-lea

2.1. Fundal și caracteristici ale barocului

Baroc (it. Barosso - ciudat, bizar) - una dintre principalele tendințe stilistice în arta Europei la sfârșitul secolului al XVI-lea - mijlocul secolului al XVIII-lea. Este originar din Italia și s-a răspândit în majoritatea țărilor europene. Intruchipând idei noi despre eterna variabilitate a lumii, barocul gravitează spre spectacole spectaculoase, contraste puternice, îmbinarea iluzoriei cu realul, la fuziunea artelor (ansambluri urbane și de palat și parc, operă, muzica cult, oratoriu); în același timp - o tendință de autonomie a genurilor individuale (concerto grosso, sonată, suită în muzică instrumentală).

Stilul baroc a fost răspândit predominant în țările catolice afectate de procesele Contrareformei. Biserica protestantă care a apărut în timpul Reformei a fost foarte nepretențioasă față de latura spectaculoasă exterioară a cultului. Spectacolul a fost transformat în principala atracție a catolicismului, evlavia religioasă însăși i-a fost sacrificată. Cât de imposibil obiective mai bune revenirii turmei în sânul Bisericii Catolice i-a răspuns stilul baroc cu grație, expresivitate uneori exagerată, patos, atenție la începutul senzual, trupesc, care apărea foarte clar chiar și atunci când înfățișează miracole, viziuni, extazuri religioase.

Dar esența barocului este mai largă decât gusturile Bisericii Catolice și ale aristocrației feudale, care au căutat să folosească efectele grandioase și orbitoare inerente barocului pentru a glorifica puterea, splendoarea și splendoarea statului și a habitatelor persoanelor apropiate. la tron.

Stilul baroc exprimă cu o gravitate deosebită criza umanismului, un sentiment de dizarmonie a vieții, impulsuri fără scop către necunoscut. În esență, el deschide lumea într-o stare de devenire, iar lumea burgheziei devenea atunci o lume. Și în această lume deschisă, burghezii caută stabilitate și ordine. Sinonime cu stabilitatea locului ocupat în lume sunt luxul, bogăția pentru el. Se dovedește că stilul baroc îmbină incompatibilul: monumentalitatea - cu dinamism, strălucirea teatrală - cu soliditatea, misticismul, fantezia, iraționalitatea - cu sobrietatea și raționalitatea, eficiența cu adevărat burgheză.

Centru de dezvoltare a artei baroc la începutul secolelor XVI-XVII. era Roma. Ansambluri de parcuri și palate, arhitectură religioasă, pictura decorativa si sculptura portret formal, iar mai târziu natura moartă și peisajul, devin principalele tipuri și genuri ale artei baroc.

2.2. Baroc în arhitectură

Arhitectura barocă (L. Bernini, F. Borromini în Italia, B.F. Rastrelli în Rusia) se caracterizează prin amploare spațială, unitate, fluiditate a formelor complexe, de obicei curbilinii. Deseori se găsesc colonade la scară largă, o abundență de sculpturi pe fațade și în interioare, volute, un număr mare de grilaje, fațade arcuite cu o rake-out în mijloc, coloane rusticate și pilaștri. Domurile dobândesc forme complexe, adesea sunt cu mai multe niveluri, ca la Catedrala Sf. Petru din Roma. Detalii caracteristice ale barocului - telamon (atlas), cariatide, mascaron.

În arhitectura italiană, cel mai proeminent reprezentant al artei baroc a fost Carlo Maderna (1556-1629), care a rupt manierismul și și-a creat propriul stil. Creația sa principală este fațada bisericii romane Santa Susanna (1603). Figura principală în dezvoltarea sculpturii baroce a fost Lorenzo Bernini, ale cărui prime capodopere executate în noul stil datează din aproximativ 1620. Bernini este și arhitect. El deține decorarea pieței Catedralei Sf. Petru din Roma și a interioarelor, precum și a altor clădiri. O contribuție semnificativă au avut-o D. Fontana, R. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, L. Vanvitelli, P. da Cortona. în Sicilia după cutremur major 1693 a apărut un stil nou Barocul târziu Barocul sicilian.

Chintesența barocului, o fuziune impresionantă de pictură, sculptură și arhitectură, este Capela Coranaro din biserica Santa Maria della Vittoria (1645-1652).

Stilul baroc se răspândește în Spania, Germania, Belgia (pe atunci Flandra), Țările de Jos, Rusia, Franța. baroc spaniol sau churrigueresco local (în cinstea arhitectului Churriguera), care s-a răspândit și în America Latină. cel mai popular monument lui- catedrala din Santiago de Compostela, este, de asemenea, una dintre cele mai venerate biserici din Spania. În America Latină, baroc amestecat cu tradițiile arhitecturale locale, aceasta este versiunea sa cea mai pretențioasă și se numește ultra-baroc.

În Franța, stilul baroc este exprimat mai modest decât în ​​alte țări. Anterior, se credea că stilul nu s-a dezvoltat deloc aici, iar monumentele baroc erau considerate monumente ale clasicismului. Uneori termenul de „clasicism baroc” este folosit în raport cu franceza și Variante engleze stil baroc. Acum, Palatul Versailles, împreună cu un parc obișnuit, Palatul Luxemburg, clădirea Academiei Franceze din Paris și alte lucrări sunt considerate baroc francez. Au într-adevăr unele trăsături ale clasicismului. O trăsătură caracteristică a stilului baroc este stilul obișnuit în arta grădinăritului, un exemplu al căruia este parcul Versailles.

2.3. Barocul în literatură

Scriitorii și poeții din epoca barocului au perceput lumea reala ca o iluzie și un vis. Descrierile realiste erau adesea combinate cu reprezentarea lor alegorică. Utilizarea pe scară largă a simbolurilor, metaforelor, tehnici teatrale, imagini grafice(linii de poezie formează un tipar), saturație cu figuri retorice, antiteze, paralelisme, gradații, oximoronuri. Există o atitudine burlesc-satirică față de realitate.

Literatura barocă se caracterizează prin dorința de diversitate, de însumare a cunoștințelor despre lume, de incluziune, de enciclopedism, care uneori se transformă în haos și adunare de curiozități, dorința de a studia fiind în contrastele ei (duh și carne, întuneric și lumină, timp). și eternitate). Etica barocă este marcată de pofta de simbolism al nopții, tema fragilității și impermanenței, vis-viață (F. de Quevedo, P. Calderon). Piesa lui Calderon „Viața este un vis” este binecunoscută. Se dezvoltă și genuri precum romanul galant-eroic (J. de Scudery, M. de Scudery), romanul real și satiric (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). În cadrul stilului baroc iau naștere varietățile și tendințele acestuia: marinismul, gongorismul (culteranismul), conceptismul (Italia, Spania), școala metafizică și eufuismul (Anglia).

Acțiunile romanelor sunt adesea transferate în lumea ficțională a antichității, în Grecia, cavalerii de curte și doamnele sunt înfățișați ca ciobane și ciobane, ceea ce este numit pastoral (Honoré d'Urfe, „Astrea”). Poezia înflorește pretenția, folosirea metaforelor complexe. Forme obișnuite precum sonet, rondo, concetti (un scurt poem care exprimă unele gânduri spirituale), madrigale.

În vest, în domeniul romanului, un reprezentant marcant este G. Grimmelshausen (romanul „Simplicissimus”), în domeniul dramei - P. Calderon (Spania). V. Voiture (Franţa), D. Marino (Italia), Don Luis de Gongora y Argote (Spania) au devenit celebri în poezie. În Rusia, literatura baroc include S. Polotsky, F. Prokopovich, timpuriu M. Lomonosov. În Franța, „literatura prețioasă” a înflorit în această perioadă. Apoi a fost cultivat mai ales în salonul Doamnei de Rambouillet, unul dintre saloanele aristocratice ale Parisului, cel mai la modă și cel mai faimos.

2.4. Baroc în pictură și sculptură

(P.P. Rubens „l-a înlănțuit pe Prometeu”) (L. Bernini „Enea și Anchises”)

Deci, barocul este unul dintre stilurile principale în artă. Europa XVII secol. Sinonime cu stabilitatea locului ocupat în lume sunt luxul, bogăția pentru el. Stilul baroc, cu capodoperele sale, reprezintă o contribuție remarcabilă la vistieria artei mondiale.

3. Clasicismul ca mișcare artistică a secolului al XVII-lea

3.1. Contextul și caracteristicile clasicismului

Clasicism (din lat. classicus - exemplar) - direcție creativă, care a format viziunea artistică asupra lumii care a prins contur în epoca formării și întăririi monarhiilor europene și s-a bazat pe normele și mostrele artei antice. Clasicismul mai este denumit și perioade și tendințe din istoria europeană cultura artistica când formele artei antice sunt standardul estetic.

Statele absolutiste nu puteau decât să fie impresionate de ideea ordinii impunătoare, subordonării stricte, unitate impresionantă. Statul care se pretindea a fi „rezonabil” s-a străduit să fie văzut în el ca un principiu echilibrant, unificator, înălțat eroic. Spre deosebire de baroc, clasicismul exprima dorința pentru o ordine rezonabilă a vieții armonioase, iar aceste aspirații erau inerente nu numai monarhilor, ci și constiinta populara, cu idealurile sale de pace, liniște, unitate de țară. În plus, latura atractivă a clasicismului era patosul său moral, orientarea civică.

Estetica clasicismului se concentrează pe imitație modele clasice: definitorie pentru el este teza aristotelică despre imitarea artei prin natură, ea împărtășește principiul important al teatrului antic despre cele trei unități - loc, timp și acțiune. Dar de fapt se bazează pe filozofia raționalistă a lui R. Descartes. Clasicismul s-a răspândit în Franța absolutistă, precum și într-o serie de alte țări (Italia, Germania, Anglia).

Clasicismul secolului al XVII-lea a fost strâns asociat cu cultură nobilă Stat absolutist francez. În această perioadă s-a format o estetică normativă care impunea ca arta să respecte anumite legi și reguli. Imagini artistice clasicismul se distingeau prin logică și armonie de expresie; au fost organizate inteligent, construite logic și, în general, lipsite de trăsături individuale. Stabilirea unor reguli stricte pentru creativitate este una dintre trăsăturile caracteristice ale esteticii clasicismului. Piesă de artă a fost înțeles de clasiciști nu ca un organism natural, ci ca un artificial, creat, creat de mâinile omului după un plan, cu o sarcină și un scop specific.

Cel mai holistic program cultural și estetic a fost format de clasicismul francez. Raționalismul lui René Descartes (1596-1650) i-a servit drept bază ideologică.

3.2. Clasicismul în literatură

Fondatorul poeticii clasicismului este francezul Francois Malherbe (1555-1628), care a reformat limba francezaşi versuri şi a dezvoltat canoane poetice. Reprezentanții de frunte ai clasicismului în dramaturgie au fost tragedienii Corneille și Racine (1639-1699), al căror subiect principal de creativitate a fost conflictul dintre datoria publică și pasiunile personale. Pierre Corneille a scris comediile în vers Melita, sau Scrisori falsificate (1629, publicată în 1633), Văduva sau trădătorul pedepsit (1631-1632), etc., tragicomedia în versuri Cidul (1637), tragedia Horațiu (1641). ), „Cinna, sau mila lui Augustus” (1643), etc. Tragedia lui Jean Racine „Andromache” exprimă eroismul opoziției față de arbitrariul despotic. Tragedia „Fedra” este diferită nivel inalt psihologismul în descrierea personalității eroinei.

Au atins o mare dezvoltare și genurile „joase” - fabulă (J. Lafontaine), satira (Boileau), comedie (Molière 1622-1673). scriitor francez Jean de Lafontaine este cunoscut ca autor de basme, comedii, fabule, înfățișând în mod satiric viața în Franța absolutistă.

Dramaturgul francez Jean-Baptiste Moliere a dezvoltat genul comediei populare în piesele sale, ridiculizând lenevia și prejudecățile nobilimii. Personajele lui vorbesc limbaj obișnuit. În comedia „Filistinul în nobilime” într-o formă satirică este înfățișat un reprezentant al celei de-a treia stări, care dorea să fie ca un nobil. Molière ridiculiza lenevia nobilă, egoismul („Don Juan”), achizitivitatea („Avarul”), ipocrizia bisericească („Tartuffe”). Personajelor negative li se opun alți eroi ai lui Moliere - oameni plini de resurse, duhovnic din oameni. Producția lui „Don Juan” a fost condamnată de cercurile oficiale pentru ateism și gândire liberă.

Boileau a devenit celebru în toată Europa ca „legislatorul Parnasului”, cel mai mare teoretician al clasicismului, care și-a exprimat părerile în tratatul poetic „Arta poetică”. Sub influența sa în Marea Britanie s-au aflat poeții John Dryden și Alexander Pope, care au făcut din alexandrin principala formă a poeziei engleze. Pentru proză engleză era clasicismului (Addison, Swift) se caracterizează și prin sintaxa latinizată.

3.3. Clasicismul în arhitectură și pictură.

(complex arhitectural din vecinătatea orașului Potsdam) (Leighton Frederick „Fata”)

3.4. Clasicismul în sculptură

(J.A. Houdon „sculptura lui Voltaire”)

Concluzie.

La finalul muncii mele, pot trage concluzii importante.

Secolul al XVII-lea este o epocă extrem de complexă și controversată în viața statelor europene. Și anume în această perioadă - perioada revoluțiilor burgheze timpurii, perioada de glorie a monarhiilor absolutiste, revoluția științifică, se nasc astfel de stiluri în artă precum baroc și clasicism.

Barocul nu trebuie considerat doar ca stil artistic, este, de asemenea, un mod special de a relaționa cu lumea și cu lumea. Este asociat cu criza idealurilor umanismului, răsturnările socio-politice caracteristice secolului al XVII-lea.

Clasicismul, ca și baroc, a fost imanent în întreaga cultură a secolului al XVII-lea. Dacă barocul, cu bogăția și varietatea lui de senzații, gravitează spre senzaționalism ca mod de cunoaștere senzorială a lumii, atunci clasicismul necesită claritate raționalistă, o metodă ordonată de împărțire a întregului în părți și de luare în considerare secvențială a fiecăreia dintre ele.

Scopul testului meu a fost să studiez clasicismul și barocul ca principal stiluri XVII secol. Pentru atingerea acestui scop, primul capitol a prezentat o descriere generală a culturii acestei perioade. În al doilea și al treilea capitol, am încercat să dezvălui cât mai pe deplin trăsăturile tendințelor stilistice ale barocului și clasicismului în diverse direcții arte: pictura, arhitectura, literatura, sculptura. În concluzie, pot spune că scopul lucrării a fost atins.

Deci, barocul și clasicismul sunt una dintre principalele tendințe stilistice în arta Europei în secolul al XVII-lea. Ele reprezintă o contribuție remarcabilă la vistieria artei din lume.

Bibliografie

1. Drach G.V. „Culturologie: Tutorial pentru studentii universitari institutii de invatamant» Rostov-pe-Don 1999

2. Kravchenko A. I. „Culturologie (Manual pentru universități)” M. 2003

3. N.V. Shishova, T.V. Akulich, M.I. Boyko (Sub redacția N.V. Shishova.) „Istorie și studii culturale” M. 2000

4." istoria europeană al XVII-lea „M. 2005

Istoria însăși dovedește că arta clasică este eternă. Idealurile sale își au originea în lumea antica. Timpul a trecut, imperiile s-au prăbușit, generații au urmat generații. După epoca Evului Mediu, care era considerată o perioadă decadentă, arta europeană se îndreaptă spre idealurile trecutului și începe să le tragă tocmai din moștenirea antică. Începutul unei noi etape în cultură, și în special în arhitectură și decor, a fost pus în secolul al XVI-lea de Renașterea italiană. În interioarele palatelor a apărut un lux și un decorativitate nemaivăzute până acum, reprezentate de elemente individuale care au venit din epoca antică. Secolul al XVII-lea a fost perioada de glorie a clasicilor. Și-a atins întruchiparea vie în interioarele palatelor franceze în timpul domniei lui Ludovic al XVII-lea. Atunci a fost creat magnificul Versailles. Același secol a oferit o varietate indicații de stil clasici - baroc, rococo, imperiu etc.

Clasici și clasicism în interior

Apropo, în descrierea artei interioare, termenii „clasic” și „clasicism” sunt adesea folosiți. Dacă între ei diferenta fundamentala? Fără a intra în considerații teoretice, notăm: există un punct de vedere că clasicismul diferă de clasici prin faptul că nu este un concept calitativ, ci funcțional care reflectă tip special gândire artistică bazată pe dorința de integritate, claritate, simplitate, echilibru și logică. În arhitectură și arta interioară, conceptul de clasicism este adesea folosit când vorbim despre interpretarea moștenirii antice. Iar conceptul de „clasic” generalizează diverse ramuri ale artei clasice – baroc, clasicism francez, rococo, imperiu etc. În mod corect, trebuie remarcat că însuși conceptul de „clasicism” a apărut abia în secolul al XIX-lea, când această epocă. era deja la sfârșit și cu adepții direcției romantice a început lupta lor ireconciliabilă.

Baroc în interior

Stilul baroc își are originea în timpul unuia dintre cei mai uimitori maeștri Renașterea italiană- Michelangelo Buonarroti în secolul al XVI-lea. Barocul sa dezvăluit pe deplin în Franța și a durat până la mijlocul secolului al XVIII-lea. Solemnitate, dinamism, pitoresc - ceea ce este caracteristic barocului. Formele lui preferate sunt curbate, ovale, răsucite. Ele apar atât în ​​elementele arhitecturale, cât și în mobilier, accesorii și detalii individuale. Nu e de mirare că cuvântul „baroc” provine din portughezul perola barroca – „perlă de formă bizară”. Decorul interiorului este supraîncărcat în mod deliberat cu decor: stuc, baghete sculptate aurite, incrustații etc. Luxul face furie în toate manifestările sale.

Rococo în interior

Rococo a apărut în Franța la începutul secolului al XVIII-lea și a durat aproape până la sfârșitul acestui secol. Unii l-au considerat o „subțiere” a barocului. Dar, de fapt, estetica lor nu are diferențe izbitoare. Rococo, ca și baroc, promovează luxul și saturația decorativă a interiorului. Spectacolul este ceea ce Rococo a folosit toate elementele barocului care îi sunt cunoscute. Dar ornamentul rococo alege vectorul său gândire artistică. Acest stil este caracterizat de desene asimetrice fracționate complexe, ale căror motive preferate sunt bucle florale, cupidon, rocaille etc. Modelul elegant din stuc este folosit și sub formă de ghirlande luxuriante de flori, ramuri curbate, păsări etc.

clasic englezesc

Clasici englezi, sau stil victorian - un astfel de nume dublu se datorează faptului că clasicii englezi au luat forma în timpul domniei reginei Victoria (1837-1901). Totul a început cu faptul că stilul emergent a început să încerce toate tendințele existente înainte de aceasta - rococo, imperiu, neoclasicism etc., a existat chiar o mișcare a „Renașterii gotice”. Un astfel de eclectism, perceput de unii savanți ca o dovadă a convenționalității stilului victorian (există propuneri chiar de a izola această definiție între ghilimele), a dat totuși clasicilor englezi propriul său caracter individual. Situatie casa engleza corespunde dorinței aristocrației engleze din acea vreme de o viață prosperă și măsurată. Camerele sunt pline cu diverse detalii decorative. Mobilierul este masiv și realizat din materiale naturale. Lemnul sub formă de panouri a fost folosit și în decorarea pereților. Antichitățile, seturile de porțelan, picturile înfățișând câini și cai și sculpturile erau accesorii populare. Culori preferate clasici englezi- galben, bej, rosu, caramida, verde. Decorul unui astfel de interior nu poate fi complet fără modele florale pe perdele, tapițerie de mobilier și fețe de masă, precum și fără un control luminos laconic pe un carouri tradițional englezești. O piesă de mobilier obligatorie în această epocă era o bibliotecă sau o bibliotecă. Și bineînțeles, un șemineu care încălzește locuitorii din Foggy Albion. Interiorul în stil englezesc poate părea greu pentru mulți, de parcă trecutul ar fi înghețat în el, doar ceasul bunic, care bate tare în fiecare oră (unul dintre elementele cheie ale clasicilor englezi), amintește de trecerea neîncetată a timpului.

Text - Natalia Novikova

În artă și arhitectură secolul al XVIII-lea au predominat două stiluri fundamentale – baroc şi clasicism. Nu întâmplător au coexistat unul lângă altul multă vreme, în aceeași epocă. Este imposibil să nu remarcăm relația lor strânsă, deși există și o mulțime de trăsături caracteristice inerente doar într-o anumită direcție. Care este diferența dintre baroc și clasicism și cum, atunci când ne uităm la un tablou sau o clădire, să determinați ce stil aparțin?

Definiție

Stil baroc- un stil artistic care își are originea în Italia și este larg răspândit în arta europeana până la mijlocul secolului al XVIII-lea.

Stil baroc

Clasicism- un stil artistic caracteristic artei Europei și mai ales pronunțat în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.

Comparaţie

Barocul și clasicismul sunt tendințe antagonice, deși au și multe trăsături comune, deoarece s-au format în aceeași epocă.

Site-ul constatărilor

1. Barocul se caracterizează prin revoltă și dinamism al formelor. Clasicismul se caracterizează prin armonia și echilibrul tuturor detaliilor.
2. Barocul se concentrează pe lux, splendoare, strălucire, pompozitate, bogăție de decor. Clasicismul apreciază reținerea și simplitatea liniilor, decorul este folosit cu mare atenție.
3. Barocul folosește iluzii spațiale care distorsionează proporțiile și dau scară. Clasicismul se bazează pe armonia proporțiilor, având originea în tradiția antică.

Au atât caracteristici comune, cât și diferențe, deoarece fiecare dintre direcțiile arhitecturale are propriile sale proprietăți unice.

În epoca Iluminismului și New Age în țările Europei - perioada dintre secolele al XVII-lea și al XIX-lea, au apărut tendințe stilistice luminoase și bogate în artă. Baroc, rococo, clasicism, imperiu - acestea sunt câteva dintre stilurile care erau cunoscute la acea vreme. O dezvoltare atât de înaltă a artei arhitecturale s-a datorat faptului că dinastiile regale, imperiale și aristocratice s-au succedat și fiecare dintre ele dorea să se glorifice pe sine și perioada domniei lor cu adevărate capodopere de artă și lucrări magnifice de arhitectură.

Care este diferența dintre stilul Empire (clasicismul târziu) și clasicismul obișnuit

Două tendințe populare - imperiul și clasicismul în arhitectură au lăsat o mare amprentă asupra istoriei. În centrul său, Empire este una dintre etape dezvoltare istorica clasicismul, una dintre ramurile sale, deci vorbind despre aceste stiluri la fel de complet directii diferite este interzis.

Dacă îi întrebați pe arhitecți cum diferă Empire de clasicism, chiar și specialiștilor le va fi dificil să răspundă la această întrebare. Imperiul este etapa finală în dezvoltarea clasicismului, a fost popular în primele trei decenii ale secolului al XIX-lea. Imperiul, sau clasicismul târziu - așa este desemnată această direcție în artă, a fost chemat să slujească statul în timpul domniei lui Napoleon pentru a-și glorifica personalitatea și isprăvile pe care le-a realizat.

Clasicismul a început să se mute treptat în Imperiu în perioada Imperiului Napoleonic, aceste tendințe s-au concentrat pe imaginea artei din perioada antichității. Arhitecții din acest timp au folosit elemente care au făcut posibilă transmiterea cât mai exactă pricepere militarăși puterea maiestuoasă a statului.

Pentru aceasta, s-au folosit tehnici de decorare cum ar fi mănunchiuri de lictor, armuri militare, coroane de laur, lei și vulturi. Astfel de elemente au fost folosite și în epoca dezvoltării clasicismului în arhitectură, cu toate acestea, o diferență semnificativă este că stilul Imperiu a împrumutat forme arhitecturale care sunt predominant inerente în Roma antică, iar clasicismul a aplicat în principal moștenirea Grecia antică. Un exemplu izbitor de clădire în stilul clasicismului este Vila Rotunda din Italia, al cărei autor a fost arhitectul A. Palladio.

Care este diferența dintre stilul Empire și clasicism, dacă vorbim despre alegere culorile la mobilarea localului? Interiorul, decorat în conformitate cu legile clasicismului, a fost strict susținut în tonuri ușoare și bogate de vanilie, albastru pal și culoarea frunzișului tânăr au fost utilizate pe scară largă.

Era aproape imposibil să vezi obiecte de culori strălucitoare saturate, în timp ce în perioada Imperiului, dimpotrivă, designerii combinau cu pricepere culorile strălucitoare strălucitoare cu nuanțe delicate și moi. Predominanța nuanțelor saturate de verde și violet, precum și aurirea, este o altă tehnică caracteristică exclusiv epocii Imperiului.

Diferența dintre neoclasicism și clasicism și imperiu

Încă unul trasatura comuna pentru aceste două domenii - utilizarea lemnelor scumpe și a țesăturilor luxoase în designul interior. Nu era neobișnuit să vezi piese de mobilier decorate cu incrustații din alte tipuri de lemn, piatră naturală sau fildeș.

Printre caracteristici generale direcții, este imposibil să nu observați că la fel de des folosesc ornamente florale ca decor. Alegerea țesăturilor pentru decorarea interioară în epoca clasicismului și Imperiului a primit o atenție deosebită. S-a putut oferi camerei lux și fast datorită folosirii mătăsii naturale și a tapiseriilor cu diverse motive. Aici trebuie remarcată imediat diferența dintre neoclasicism și clasicism și stilul imperiu - folosește exclusiv mătase artificială, care arată la fel de scumpă ca materialul natural.

Diferențele dintre Empire și clasicism constă în faptul că primul s-a caracterizat printr-o pompozitate pronunțată și lux. Clasicismul a fost înzestrat cu mai puțină monumentalitate, el se caracterizează mai mult prin reținerea formelor și liniilor în construcția structurilor arhitecturale și a designului interior. Există o altă trăsătură distinctivă a stilului Empire, care este unică în această direcție - utilizarea pe scară largă a oglinzilor.

Clasicismul, neoclasicismul și Imperiul Rus: asemănări și diferențe

Clasicismul, Imperiul Rus și Neoclasicismul, ca multe alte stiluri arhitecturale, aveau multe în comun.

În primul rând, este necesar să denumim o astfel de similitudine a direcțiilor:

1. Lux. Stilurile au fost destinate să decoreze interioarele reprezentanților aristocrației, motiv pentru care mulți le numesc „palat” și „regale”. Dacă acordați atenție tuturor stilurilor care s-au declarat în perioada dintre secolele XVII-XIX, atunci cele mai modeste au fost clasicismul și neoclasicismul, deși de fapt interioarele se remarcau printr-un lux fără precedent.

2. Camere mari si spatioase. Pentru localurile acestor epoci erau caracteristice încăperile cu spațiu mare și tavane înalte. Pentru stilul rococo, acesta a fost cel mai puțin caracteristic, dacă comparăm totul unul cu celălalt. tendințe arhitecturale acel timp.

3. Modalități de a decora. Pentru decorarea incintei, al cărui scop era acela de a oferi interiorului lux și bogăție, s-au folosit elemente precum stuc, picturi murale și picturi cu scene clasice, sculpturi în lemn.

Neoclasicismul diferă de clasicism și imperiu prin faptul că este popular în sfârşitul XVIII-lea – începutul XIX direcția secolului, a moștenit tradițiile nu numai din perioada antichității, ci și arta Renașterii pot fi urmărite în ea. În principiu, neoclasicismul este în mod inerent o continuare a clasicismului, completarea sa modernă.

Art nouveau, baroc, imperiu, clasicism: trăsături distinctive

Baroc, clasicism și modern - tendințe care au o mulțime de caracteristici distinctive. Art Nouveau este o „citare” a tuturor acestor trei stiluri clasice. S-a format sub influența puternică a culturii japoneze, Egiptul anticși țările altor civilizații antice.

Diferența dintre baroc, Imperiu și Clasicism, pe de o parte, și Art Nouveau, pe de altă parte, este că odată cu apariția ultimei tendințe arta arhitecturala a abandonat moștenirea epocilor anterioare. În această perioadă, există o respingere a liniilor drepte și clare forme geometrice, conservatorism și patos în favoarea unor linii mai naturale curbe, rotunjite și asimetriei.

Care este diferența dintre eclectic și modern din Empire

Maiestuosul stil Imperiu a fost înlocuit de eclectism la începutul secolului al XIX-lea.

Eclectismul și modernismul diferă de Empire și clasicism prin faptul că sunt un amestec și „citare” a tuturor stilurilor anterioare în același timp.

De regulă, eclectismul combină direcții adiacente, nu opuse. Elementele interioare de stil diferit trebuie să aibă ceva în comun - culoare, textură, design general. Pe mobilier se pot observa modele precum dungi, zig-zaguri, cercuri. Cuverturi și covoare orientale, tapet cu model, nișe, colțuri rotunjite - toate acestea sunt tipice eclectismului.

În general, clasicismul are multe în comun, în timp ce modernul și eclectismul sunt complet opusul lor.