Despre ce sunt o metodă creativă, un sistem artistic și o direcție literară. Metoda și stilul artistic

În studiile literare interne, o serie de concepte sunt utilizate pentru a caracteriza procesul literar: metoda artistică (creativă), direcție literară, miscare literara, stil (era, miscare literara) etc. Nu există nicio unitate în interpretarea conceptelor de către oamenii de știință în afara studiilor speciale, termenii sunt adesea folosiți ca sinonimi; Interpretarea conceptului „metodă” este deosebit de ambiguă. Cu toate acestea, este necesar să se definească acest concept, deoarece este unul dintre cei mai importanți termeni necesari pentru a da o idee despre dezvoltarea de secole a literaturii.

Conceptul de metodă a fost împrumutat de savanții literari din alte domenii constiinta publicași activitate, mai întâi din știință, apoi din filosofie (metoda din grecescul methodos - calea cercetării).

În esență, conceptul de metodă a fost o achiziție foarte importantă a științei. Înseamnă experiența spirituală și practică a oamenilor, folosită creativ de către aceștia pentru dezvoltarea în continuare a naturii și a existenței sociale. De aceea metodă este o categorie universală de conștiință și activitate socială. Se concretizează în raport cu fiecare zonă specială istorică distinsă a activității spiritual-practice și efectiv spirituale a unei persoane, în urma căreia concepte științifice, care primesc denumiri terminologice diferite.

Arta este una dintre formele activului activitate creativă, dezvoltarea artistică a vieții cu un accent specific. Și la fel ca toate celelalte zone relativ independente activități sociale, arta își dezvoltă pe cont propriu metoda creativa, diferită de metodele altor domenii atât prin sursa primară obiectivă, cât și caracteristici specifice funcția socială și scopul artei și dezvoltarea creativă a propriei persoane, adică moștenirea artistică reală. În critica literară și de artă internă, definițiile „ creativ„sau, care are același sens,” artă».

metoda - o categorie de estetică care a început să prindă contur în critica literară rusă în anii 20 ai secolului XX și a fost regândită în repetate rânduri. „Cele mai frecvent utilizate definiții moderne ale unei metode sunt: ​​„un mod de a reflecta realitatea”, „principiul tipificării acesteia”; „principiul dezvoltării și comparării imaginilor care exprimă ideea unei opere, principiul rezolvării situațiilor figurative”; „... însuși principiul selecției și evaluării de către scriitor a fenomenelor realității.” Trebuie subliniat faptul că metoda nu este un „mod” sau „principiu” abstract-logic. Metoda - principiu general creativ relația artistului în realitatea cognoscibilă, adică re-crearea ei și, prin urmare, el nu există în afara transformării sale individuale concrete” (Literary). Dicţionar enciclopedic– M., 1987, p.218). Astfel, metoda artistică este un concept care nu are legătură cu trăsăturile istorice specifice ale operei anumitor scriitori, ea fiind menită să indice anumite asemănări comune caracteristice operelor lor.

Problema tipologiei metodelor artistice este încă controversată. Putem vorbi despre existența a două abordări principale pentru a distinge metodele: politomicăȘi dihotomice. Potrivit primului dintre ele, fundamentat de I.F. Volkov, „fiecare sistem artistic are propria sa metodă: literatura clasicilor antici și literatura Renașterii și clasicismul, și romantismul și realismul și orice alt sistem din literatura mondială” (Teoria literaturii - 1995, p. 159). În același timp, majoritatea cercetătorilor (Timofeev L.I., Pospelov G.N. etc.) consideră că este necesar să se distingă doua metode – realistȘi romantic(sau, conform definițiilor mai comune în prezent, realistȘi nerealist).

Baza pentru a le distinge este atitudinea scriitorilor față de realitatea descrisă, în primul rând, abordarea sa de a descrie personajele. „Dacă un scriitor, creând acțiuni, relații, experiențe ale sale caractere fictive, provine din legile interne ale caracterelor lor sociale, operele sale dobândesc astfel o astfel de proprietate, care este de obicei numită realism. Dacă un scriitor ocolește aceste modele interne specifice istorice ale personajelor eroilor săi în favoarea tendinței ideologice și emoționale abstracte istorice a planului său, atunci lucrările sale se dovedesc a fi nerealist„(Introducere în critica literară. Editat de G.N. Pospelov - M., 1976, p. 138 - 139).

Principiile de re-creare și re-creare din artă apar la nesfârșit diferite formeși relații, dar într-un fel sau altul ambele însoțesc întotdeauna reflectarea figurativă a realității. În unele cazuri determinate istoric, ele pot chiar să se opună unul altuia, dar în această opoziție nu există o contradicție exclusivă, fundamentală. În același timp, principiile realiste și romantice pot fi în strânsă interacțiune. „Nu este o coincidență că Gorki a observat la un moment dat asta în munca tuturor artist major elementele realiste și romantice sunt împletite, adică. elemente ale realității reproduse și recreate de ei” (Timofeev L.I. Fundamentele Teoriei Literaturii. Ed. a V-a – M., 1976, p. 96).

Prin urmare, există ceva adevăr în încercările unui număr de critici de artă de a vorbi despre realism arta timpurie. Pentru că conține forme foarte vii și distincte de reproducere a anumitor aspecte ale realității de atunci. În această artă, nu există nicio îndoială că dorința de individualizare, acuratețea extremă în reproducerea, de exemplu, a contururilor și apoi a ipostazei animalelor etc., sunt extrem de pronunțate. Dar, din moment ce capacitatea artistului primitiv de a generaliza este extrem de mică, mai precis, ea se exprimă într-o formă mitologică, deoarece se rezumă la o expresie directă a dorințelor pe care le asociază cu imaginea. Pe corpul animalului pe care l-a desenat, el marchează locul unde ar trebui să lovească sulița lui în timpul vânătorii. Astfel, în esență, aici avem o tendință spre realism, dar în forma sa cea mai primară, embrionară. Dorința pentru adevărul vieții apare în acest caz sub forma unei reproduceri naturaliste a unui fapt în detaliile sale individuale. Și, în același timp, avem în fața noastră forma embrionară a romantismului - percepția unui fenomen cu o interpretare subiectivă a acestuia, dorința de re-creare, care în acest caz ia forma cea mai simplă, forma a unei vraji.

Această împletire a imaginilor naturaliste și magice în același timp dă fenomenele arta primitiva un personaj care le permite simultan să fie interpretate ca forma originală de artă realistă, evidențiind latura lor naturalistă și, dimpotrivă, să le nege realismul, subliniind aspirația lor magică.

Este la fel de justificat să afirmăm că poveștile lui Cehov sau romanele lui Dostoievski nu pot fi corelate direct cu operele epocii. arta rock eră Paleoliticul târziu, căci reprezintă forme de artă cu totul diferite condiționate istoric. De aceea este atât de greu, sau mai degrabă, imposibil de găsit o formulă generală de definire a metodei realiste sau romantice, cât într-o anumită măsură forma în artă opusă acesteia. Ele nu sunt definite în nicio caracteristică clar definită de conținut sau formă. creativitatea artistică, dar numai în orientarea sa generală, care în diferite situații istorice capătă din ce în ce mai multe culori noi. Acestea sunt concepte funcționale inerente artei în general. Cu ajutorul lor, nu se determină caracteristicile istorice specifice unui fenomen dat, ci doar lucrurile generale pe care le dezvăluie în diversele sale manifestări istorice.

În prezent, problema metodei artistice în literatură este cel mai dezvoltată pe materialul epicului și opere dramatice. Principalele concepte în care savanții literari, de regulă, studiază metoda creativă a unui scriitor sau a unui număr de scriitori sunt personajele și circumstanțele. În același timp, însă, trebuie avut în vedere că caracterul real este sursa oricărui conținut artistic, în orice fel de literatură. În epopee și dramă, apare în primul rând ca personaje și circumstanțe integrale, în lirică ca o stare de spirit caracteristică, experiență și, în general, starea internă, subiectivă a unei persoane și a societății. Prin urmare, metoda creativă poate fi definită ca fiind principiile dezvoltării artistice și creative extinse ale caracteristicilor reale ale vieții.

Abordând operele literare dintr-o astfel de poziție, trebuie menționat că unicitatea principiului realist de reflectare a vieții constă în faptul că toate trăsăturile și relațiile esențiale principale ale personajelor descrise sunt reproduse în condiționarea lor de circumstanțe tipice. Deoarece o astfel de interacțiune a personajelor și circumstanțelor și personajelor nu este subliniată, nu este demonstrată în mod deschis de către scriitor, apare ideea că în lucrările realiste există o „autodezvoltare” a personajelor. De fapt, personajele nu se dezvoltă singure, ci sub influența circumstanțelor tipice, deși acestea din urmă pot să nu fie descrise în lucrare.

În același timp, caracterul istoric abstract al personajelor înfățișate nu permite scriitorului să ofere motivații artistice specifice pentru acțiunile și relațiile personajelor. Personajele nu acționează ca rezultat al aspirațiilor naturale cauzate de circumstanțe sociale specifice, ci sub influența „ideilor obsesive” ale autorului.

Astfel, nu există realism în acele lucrări în care preocuparea autorului abstract joacă un rol autosuficient și nu se bazează pe „autodezvoltarea” personajelor descrise, care are impulsuri vitale, sociale. În acest caz, textele întruchipează nu atât adevărul obiectiv, logica vieții, cât viziunile subiective ale scriitorilor, percepția lor asupra anumitor fenomene de viață. Realismul există acolo unde imaginile eroilor nu servesc ca ilustrare a ideilor abstracte ale scriitorului, ci întruchipează tiparele de viață ale unei anumite țări și epoci. ÎN expresie creativă acest tipar intern al personajelor personajelor este capabil să depășească planurile abstracte ale scriitorului sau să intre în conflict cu ele dacă nu coincid cu un astfel de tipar.

Trebuie subliniat că metoda nu poate fi considerată ca un factor pur subiectiv, depinzând doar de scriitorul însuși, de gusturile și antipatiile acestuia. În metoda artistică, alături de latura ei subiectivă complet evidentă, este necesar să-i vedem latura obiectivă, adică în sensul larg al cuvântului, existența socială, care determină natura conștiinței artistice a scriitorului. Tipurile de oameni din jurul lui conflicte sociale, în care se dezvăluie relațiile și trăsăturile lor esențiale, formele de vorbire ale comunicării lor - toate acestea nu depind de arbitrariul scriitorului, toate acestea îi sunt date de epocă. Ea, desigur. își păstrează dreptul de a alege cele mai semnificative, din punctul său de vedere, fapte ale vieții, evenimente etc. şi una sau alta iluminare ideologică a acestora. Dar, cu toate acestea, conținutul principal al operei sale este determinat de procesele de viață de bază inerente timpului său.

Literatura antică și medievală a fost în mare parte nerealistă în reflectarea vieții. În literatura epocilor ulterioare, o asemenea reflectare a vieții a predominat în general. Începând cu Renaștere, realismul a apărut treptat și a prins contur în ficțiune. A ajuns la dezvoltarea și înflorirea în literatura popoarelor europene în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. În același timp, în diferite literaturi nationale, în operele diferiților scriitori a variat ca profunzime și semnificație.

Abaterile scriitorilor de la realism nu le privează întotdeauna operele de veridicitatea artistică. Dezvoltarea literaturii are loc în așa fel încât în ​​anumite perioade istorice operele au fost adesea abstracte în reflectarea vieții, dar în același timp au conținut veridicitatea istorică a conținutului și au atins un grad înalt de artă. Aceasta depindea de nivelul gândirii artistice a scriitorilor, de conformitatea acesteia cu tendințele istorice progresive de dezvoltare națională, socială sau morală a societății.

Astfel, multe lucrări sunt un fapt semnificativ al culturii ruse literatura medievală. Un exemplu de literatură creată după principii „normative” sunt lucrările clasicismului (ode de Lomonosov, tragedii de Sumarokov etc.). Toate aceste lucrări, deși nu sunt realiste, se remarcă prin marea veridicitate istorică a conținutului. Romantismul, cu descrierea sa nerealistă a unei persoane libere, independente care acționează conform propriilor sale legi morale interne, de asemenea (și adesea chiar în într-o măsură mai mare decât clasicismul) a avut drept rezultat artistic şi cognitiv un grad ridicat de veridicitate ideologică şi psihologică. Astfel, răzvrătindu-se împotriva unei societăți care nu recunoaște libertatea individuală, eroii romantici ai D.G. Byron, M.Yu. Lermontov, în ciuda lipsei lor pozitive idealurile sociale, deja în virtutea negării lor fără milă a structurii sociale existente, erau capabile să ajute la progresul cunoașterii istorice și, prin urmare, erau veridici din punct de vedere istoric.

Metoda artistică (metoda creativă) (din greacă methodos - calea cercetării), o categorie a esteticii marxiste care s-a dezvoltat în critica literară și de artă sovietică în anii 20. și apoi regândit în mod repetat. Cele mai frecvent utilizate definiții moderne ale metodei:

- „un mod de a reflecta realitatea”, „principiul tipificării ei”;

- „principiul dezvoltării și comparării imaginilor care exprimă ideea unei opere, principiul rezolvării situațiilor figurative”;

- „... însuși principiul selecției și evaluării de către scriitor a fenomenelor realității.”

Trebuie subliniat faptul că metoda este o „metodă” sau „principiu” abstract-logic. Metoda este principiul general al relației creative a artistului cu realitatea cognoscibilă, adică. re-crearea sa și, prin urmare, nu există în afara implementării sale individuale concrete. Într-un astfel de conținut, această categorie s-a maturizat de mult timp, adesea sub numele de „stil” și alte nume.

Pentru prima dată, problema determinării relației unei imagini artistice cu realitatea reconstruită a apărut în cerința „imitării naturii”. Aristotel ridică în mod direct conceptul de „imitație” (mimesis) la legea universală a creativității, crezând, totuși, că arta nu copia pur și simplu natura pe cât posibil, ci, recreând lumea, „completează parțial” ceea ce „este natura”. nu pot face.” Teoriile „imitației” în sensul lor inițial pot determina direct doar metoda naturalismului. Au apărut și alte metode creative, fie dezvoltând baza valoroasă a conceptului de „imitație” (diferite etape ale realismului), fie polemizând cu acesta (romantism, diverse forme de simbolism etc.). Baza pozitivă a teoriei „imitării” este afirmarea legăturii imaginii artistice cu adevărul realității reconstruite; slăbiciunea lor comună este subestimarea sau ignorarea laturii subiective și creative a reconstrucției. Formele unei astfel de subiectivitati creative ne permit să vorbim despre prezența unei metode ca mod de re-creare imaginativă a vieții.

Simplificarea teoriei imitației este relevată de I.V. Goethe, argumentând cu opiniile lui D. Diderot și, în special, cu tendința sa de a „amesteca natura și arta”. Dimpotrivă, credea Goethe, „unul dintre cele mai mari avantaje ale artei este că poate crea poetic forme pe care natura nu le poate realiza în realitate”, iar artistul, recunoscător naturii, care l-a produs, îi aduce astfel înapoi un fel de a doua natură, ci o natură născută din simțire și gândire, o natură desăvârșită uman.” Scriitorii romantici, preluând în esență ideea lui Goethe despre „a doua natură”, au avut tendința de a exagera potențialul de refracție al artei.

Conceptul de „metodă creativă”, înrădăcinat în critica sovietică, a avut la început o legătură foarte îndepărtată cu specificul artei. Odată cu publicarea unui număr de scrisori ale lui K. Marx și F. Engels despre literatură, a fost luată ca bază definiția lui Engels a realismului: „... pe lângă veridicitatea detaliilor, fidelitatea transmiterii caracterelor tipice. în circumstanțe tipice”, ceea ce a făcut posibilă concretizarea în mare măsură a conceptului de „metodă”. Cu toate acestea, ideile simplificate au apărut și s-au dezvoltat în acest domeniu (recunoașterea contradicției dintre metodă și viziunea asupra lumii; o idee mecanicistă a istoriei artei ca o luptă între principiul realist și „antirealistul” sau, în altă terminologie, "idealist."

Metoda, fiind implementată, „se estompează”, se dizolvă în opere de artă. Trebuie reconstruit cu efort în stil, amintindu-ne mereu că realitatea concretă a metodei unui adevărat artist este nemăsurat mai bogată și mai profundă decât oricare. definiție generală(„realism”, „simbolism”, etc.). Metodele individuale de recreare sunt nenumărate și, prin urmare, nu a apărut încă o tipologie sistematică a metodei. Se disting metode supraindividuale: clasicism, romantism, simbolism, diferite etape ale realismului.

Adio condamnaților.
La 23 ianuarie 1854, termenul de muncă silnică a lui Dostoievski s-a încheiat. La 15 februarie a aceluiași an, scriitorul a părăsit închisoarea din Omsk pentru totdeauna. Dis-de-dimineață, înainte ca prizonierii să plece la muncă, a umblat prin barăci și în semiîntunericul zorilor și-a luat rămas bun de la tovarășii săi de marcă. S.F a plecat și el cu el. Durov, care a intrat în închisoare tânăr și viguros...

„Învățătorul de viață”
Desigur, dragostea nu este subiectul principal Ultimele piese ale lui Cehov. „Se vorbește mult despre literatură” în „Pescărușul” este participarea lui Cehov la înțelegerea modalităților dezvoltare ulterioară artă. Când Treplev în primul act condamnă teatrul contemporan și cere forme noi, acestea sunt gândurile lui Cehov, dar autorul le corectează imediat cu cuvintele lui Dorn: „Tu...

Structura canonică a genului hagiografic în secolele XII-XIII
Viața sfinților secolului al XVII-lea marchează, într-un anumit sens, concluzia logică a hagiografiei antice rusești, o trecere treptată la o nouă perioadă a literaturii ruse. În prima jumătate a secolului al XVII-lea (perioada „Timpului necazurilor”), a fost observată o transformare a genului - lucrările hagiografice erau pline de realități geografice (de exemplu, „Povestea...