S-a oferit o descriere a imaginii unei mâini tăiate. Salvador Dali: cele mai bune lucrări ale artistului

, grafician, sculptor, regizor, scriitor

Şcoală Arte Frumoase San Fernando, Madrid

Salvador Dali (Numele complet Salvador Felipe Jacinto Fares Dalí și Domenech marchizul de Dalí de Pubol, Spaniolă Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol ; 11 mai - 23 ianuarie) - artist spaniol, pictor, grafician, sculptor, regizor. Una dintre cele mai reprezentanți celebri suprarealism. Marchizul de Dali de Pubol (). Filme: „Un Chien Andalusian”, „The Golden Age”, „Spellbound”.

Biografie

Lucrările lui Dali sunt expuse la expoziții, el câștigă popularitate. În 1929 s-a alăturat grupului de suprarealişti organizat de Andre Breton.

După ce Caudillo Franco a venit la putere în 1936, Dalí s-a certat cu suprarealiştii din stânga şi a fost exclus din grup. Ca răspuns, Dali, nu fără motiv, declară: „Suprarealismul sunt eu”.

Odată cu izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, Dali și Gala au plecat în Statele Unite, unde au locuit din 2000 până în 2000. În 2015, și-a lansat autobiografia fictivă „ Viața secretă Salvador Dali.” Experiențele sale literare, cum ar fi opere de artă, de regulă, se dovedesc a avea succes comercial.

După ce s-a întors în Spania, locuiește în principal în iubita sa Catalonia. În 1981, el dezvoltă boala Parkinson. Gala moare în oraș.

Dali a murit pe 23 ianuarie 1989 în urma unui atac de cord. Trupul artistului este zidit în podeaua Muzeului Dali din Figueres. mare artistÎn timpul vieții, el a lăsat moștenire să-l îngroape pentru ca oamenii să poată merge pe mormânt. Fotografia cu blițul nu este permisă în această cameră.

Placă pe peretele camerei în care este îngropat Dali

• Design Chupa Chups (1961) Enrique Bernat și-a numit caramelul „Chups”, iar la început a venit în doar șapte arome: căpșuni, lămâie, mentă, portocale, ciocolată, cafea cu smântână și căpșuni cu smântână. Popularitatea „Chups” a crescut, cantitatea de caramel produsă a crescut și au apărut noi arome. Caramelul nu mai putea rămâne în ambalajul său original, era necesar să se vină cu ceva original pentru ca „Chups” să fie recunoscut de toată lumea. În 1961, Enrique Bernat s-a îndreptat către compatriotul său, artist faimos Salvador Dali cu o cerere de a desena ceva memorabil. Genial artist Nu m-am gândit mult și în mai puțin de o oră i-am schițat o poză care înfățișa margareta Chupa Chups, care într-o formă ușor modificată este astăzi recunoscută ca sigla Chupa Chups în toate colțurile planetei. Diferența dintre noul logo a fost locația sa: nu se află în lateral, ci deasupra bomboanelor
• Un crater de pe Mercur poartă numele lui Salvador Dali.

• În 2003, compania Walt Disney a lansat desen animat„Destino”. Dezvoltarea filmului a început cu colaborarea lui Dali cu animatorul american Walt Disney încă din 1945, dar a fost amânată din cauza problemelor financiare ale companiei.

Cele mai cunoscute și semnificative lucrări

• Portretul lui Luis Buñuel (1924) Ca „Still Life” (1924) sau „Puristic Still Life” (1924), această imagine creată în timpul căutării lui Dali pentru maniera și stilul său de execuție, atmosfera amintește de picturile lui De Chirico.

• Carne pe pietre (1926) Dali l-a numit pe Picasso al doilea tată al său. Această pânză este realizată într-o manieră cubistă neobișnuită pentru El Salvador, precum „Autoportret cubist” (1923) pictat anterior. În plus, Salvador a pictat mai multe portrete ale lui Picasso.

• The Gizmo and the Hand (1927) Experimentele continuă cu forme geometrice. Puteți simți deja acel deșert mistic, felul de a picta peisajele caracteristice lui Dali din perioada „suprarealistă”, precum și alți artiști (în special, Yves Tanguy).

• Omul invizibil (1929) Numit și „Invizibil”, pictura prezintă metamorfoză, sensuri ascunseși contururile obiectelor. Salvador a revenit adesea la această tehnică, făcând-o una dintre principalele trăsături ale picturii sale. Acest lucru este valabil pentru mai multe tablouri târzii, precum, de exemplu, „Swans Reflected in Elephants” (1937) și „The Appearance of a Face and a Bowl of Fruit on the Sea” (1938).

• Plăceri iluminate (1929) Este interesant pentru că dezvăluie obsesiile și temerile copilăriei din El Salvador. De asemenea, folosește imagini împrumutate din propriul său „Portret lui Paul Eluard” (1929), „Enigmele dorinței: „Mama mea, mama mea, mama mea” (1929) și altele.

• Marele Masturbator (1929) Foarte iubită de cercetători, pictura, precum „Plăceri iluminate”, este un domeniu de studiu al personalității artistului.

Tabloul „Persistența memoriei”, 1931

• Persistența memoriei (1931) Poate cea mai faimoasă și discutată în cercurile artistice este opera lui Salvador Dali. Ca multe altele, folosește idei din lucrări anterioare. În special, acesta este un autoportret și furnici, un ceas moale și malul Cadaqués, locul de naștere al El Salvador.

• Misterul lui William Tell (1933) Una dintre batjocorile de față ale lui Dali la adresa dragostei comuniste a lui Andre Breton și a opiniilor sale de stânga. Personaj principal potrivit lui Dali însuși, acesta este Lenin într-o șapcă cu o vizor uriaș. În Jurnalul unui geniu, Salvador scrie că copilul este el însuși, țipând „Vrea să mă mănânce!” Aici există și cârje - un atribut indispensabil al operei lui Dali, care și-a păstrat relevanța de-a lungul vieții artistului. Cu aceste două cârje, artistul susține viziera și una dintre coapsele liderului. Aceasta nu este singura lucrare celebră despre care se află Acest subiect. În 1931, Dali a scris „Halucinație parțială. Șase apariții ale lui Lenin la pian.”

• Ghicitoarea lui Hitler (1937) Dali însuși a vorbit diferit despre Hitler. El a scris că a fost atras de spatele moale și plinuț al Fuhrerului. Mania lui nu a stârnit prea mult entuziasm în rândul suprarealiştilor, care aveau simpatii de stânga. Pe de altă parte, Salvador a vorbit ulterior despre Hitler ca fiind un masochist complet care a început războiul cu un singur scop - să-l piardă. Potrivit artistului, i s-a cerut odată un autograf pentru Hitler și a făcut o cruce dreaptă - „complet opusul zvasticii fasciste sparte”.

• Telefon - Homar (1936) Un așa-numit obiect suprarealist este un obiect care și-a pierdut esența și funcția tradițională. Cel mai adesea a fost destinat să evoce rezonanță și noi asociații. Dali și Giacometti au fost primii care au creat ceea ce Salvador însuși a numit „obiecte cu funcție simbolică”.

• Chipul lui Mae West (folosit ca o cameră suprarealistă) (1934-1935) Lucrarea a fost realizată atât pe hârtie, cât și sub forma unei adevărate încăperi cu mobilier sub formă de lip-canapea și alte lucruri.

• Metamorfozele lui Narcis (1936-1937) Sau „Metamorfoza lui Narcis”. Muncă profund psihologică. Motivul a fost folosit ca coperta unuia dintre CD-urile lui Pink Floyd.

• Transformări paranoice ale feței lui Gala (1932) Este ca o instrucțiune imagine pentru metoda critică-paranoica a lui Dali.

• Bust retrospectiv al unei femei (1933) Element suprarealist. În ciuda pâinii uriașe și a știuleților - simboluri ale fertilității, Salvador pare să sublinieze prețul la care sunt oferite toate acestea: fața femeii este plină de furnici care o mănâncă.

• Femeie cu cap de trandafiri (1935) Capul de trandafiri este mai degrabă un omagiu adus lui Arcimboldo, un artist îndrăgit de suprarealişti. Arcimboldo, cu mult înainte de apariția avangardei ca atare, a pictat portrete ale oamenilor de curte, folosind legume și fructe pentru a le compune (nas de vinete, păr de grâu etc.). El (ca și Bosch) a fost ceva suprarealist înainte de suprarealism.

• Structura pliabilă cu fasole fiertă: o premoniție a războiului civil (1936) La fel ca Canibalismul de toamnă, scris în același an, acest tablou este oroarea unui spaniol care înțelege ce se întâmplă cu țara lui și încotro se îndreaptă. Acest tablou este asemănător cu „Guernica” al spaniolului Pablo Picasso.

• Sunshine Table (1936) și Poetry of America (1943) Când publicitatea a devenit parte din viața tuturor, Dali recurge la ea pentru a crea un efect special, un fel de șoc cultural discret. În prima poză el scăpă dezinvolt un pachet de țigări CAMEL pe nisip, iar în a doua folosește o sticlă de Coca-Cola.

• Venus de Milo cu un bazin (1936) Cel mai faimos articol Dalian. Ideea de cutii este prezentă și în picturile sale. Acest lucru poate fi confirmat de „Girafe on Fire” (1936-1937), „Anthropomorphic Locker” (1936) și alte picturi.

• Piața de sclavi cu apariția bustului invizibil al lui Voltaire (1938) Unul dintre cele mai cunoscute tablouri „optice” ale lui Dali, în care se joacă cu pricepere cu asocierile de culori și unghiurile de vedere. O altă extremă lucrare celebră de gen asemănător este „Gala, privind Marea Mediterană, la o distanță de douăzeci de metri se transformă într-un portret al lui Abraham Lincoln” (1976).

• Un vis cauzat de zborul unei albine în jurul unei rodii cu o secundă înainte de trezire (1944) Această imagine strălucitoare are un sentiment de luminozitate și instabilitate a ceea ce se întâmplă. În fundal este un elefant cu picioare lungi. Acest personaj apare în alte lucrări, precum „Ispita Sfântului Antonie” (1946).

• Dali gol contemplând cinci corpuri ordonate transformându-se în corpusculi din care Leda lui Leonardo este creată în mod neașteptat, fertilizată de chipul lui Gala (1950) Unul dintre multele picturi care datează din perioada pasiunii lui Salvador pentru fizică. Desface imaginile, obiectele și fețele în corpusculi sferici sau în un fel de coarne de rinocer (o altă obsesie demonstrată în înregistrări de jurnal). Și dacă un exemplu al primei tehnici este „Galatea cu sfere” (1952) sau acest tablou, atunci al doilea se bazează pe „Explozia capului lui Rafael” (1951).

• Corp hipercubic (1954) Corpus hypercubus - o pictură care înfățișează răstignirea lui Hristos. Dalí se adresează religiei (precum și mitologiei, după cum este exemplificat de Colosul din Rhodos (1954)) și scrie povestiri bibliceîn felul său, aducând o cantitate considerabilă de misticism în picturi. Soția Gala devine acum un personaj indispensabil în picturile „religioase”. Totuși, Dali nu se limitează și își permite să scrie lucruri destul de provocatoare. Cum ar fi „Satisfacția Sodomei a Fecioarei Inocente” (1954).

• Ultima Cina (1955) Cel mai faimos tablou care prezintă una dintre scenele biblice. Mulți cercetători încă discută despre valoarea așa-numitei perioade „religioase” în opera lui Dali. Picturile „Doamna noastră de Guadalupe” (1959), „Descoperirea Americii prin visul lui Cristofor Columb” (1958-1959) și „Consiliul Ecumenic” (1960) (în care Dali s-a înfățișat pe sine) - Reprezentanți proeminenți picturi din acea vreme.

„Cina cea de taină” este una dintre cele mai uimitoare picturi ale maestrului. Prezintă în întregime scene din Biblie (cina însăși, mersul lui Hristos pe apă, răstignirea, rugăciunea înainte de trădarea lui Iuda), care sunt surprinzător combinate, împletite unele cu altele. Merită să spui asta tema biblică ocupă o poziţie semnificativă în opera lui Salvador Dali. Artistul a încercat să-L găsească pe Dumnezeu în lumea din jurul său, în sine, imaginându-l pe Hristos ca centru al Universului primordial („Christ of San Juan de la Cruz”, 1951).

Legături

• Peste 1500 de picturi, biografie, resurse (engleză), postere (engleză)
• Salvador Dali (engleză) pe Internet Movie Database

Fundația Wikimedia. 2010.

Salvador Dali este unul dintre cei mai faimoși oameni ai secolului al XX-lea, care a devenit o celebritate nu doar în timpul vieții, ci la o vârstă destul de fragedă. Dali este cunoscut ca artist grafic, sculptor, regizor și scriitor, dar în primul rând ca pictor. Doar unul dintre profesorii săi, Pablo Picasso, se putea compara cu el în faimă. Și fără exagerare putem spune că Salvador Dali este singurul suprarealist al cărui nume l-a auzit fiecare persoană, oricât de departe ar fi de artă. El a fost cel care a inventat sintagma „suprrealismul sunt eu”, pe care a spus-o în ziua în care a fost exclus din grupul suprarealiştilor.

Lucrările lui Salvador Dali uimesc imaginația prin natura paradoxală a viziunii lor figurative asupra lumii și ingenioasa lor de netrecut. Poți petrece ore întregi descriind picturile lui Salvador Dali, dar este mai bine să le vezi cu ochii tăi și să-ți faci propria opinie despre ele. Mai jos sunt câteva dintre cele mai multe tablouri celebre cu titluri și scurte descrieri.

Una dintre primele lucrări ale lui Salvador Dali. Finalizat în stil impresionist.

Pictura a fost creată în timp ce artistul își căuta propriul mod și stil de execuție. Atmosfera amintește de picturile lui De Chirico.

Pânza a fost realizată într-o manieră cubistă neobișnuită pentru Dali, în imitarea unuia dintre profesorii din El Salvador, Pablo Picasso.

Experimentele cu forme geometrice fac deja să simți deșertul mistic care este caracteristic lui Dali în perioada ulterioară „suprareală” a creativității.

Un alt nume este „Omul invizibil”, pictura demonstrează una dintre principalele tehnici de pictură ale lui Dali - metamorfoze, semnificații ascunse și contururi ale obiectelor.

Se crede că pictura dezvăluie obsesiile și temerile din copilărie ale lui Salvador Dali.

La fel ca „Plăceri iluminate”, pictura este un domeniu popular de studiu în rândul istoricilor de artă pentru personalitatea artistului.

Cea mai faimoasă și mai discutată lucrare a autorului în rândul artiștilor. Aici sunt folosite idei din o serie de lucrări anterioare: un autoportret și furnici, un ceas moale și coasta Cadaqués, locul de naștere al El Salvador.

Gala este soția iubită a artistului și este adesea prezentă în picturile sale. Acest tablou reflectă metoda paranoic-critică a lui Dali.

Aceasta nu este o pictură, ci o sculptură în stilul suprarealismului. În ciuda simbolurilor fertilității - pâine și spice de porumb, Dali pare să sublinieze prețul care trebuie plătit pentru asta: fața femeii este plină de furnici care o mănâncă.

Una dintre batjocurile de-a dreptul ale lui Dali la adresa comunismului. Personajul principal, potrivit lui Dali însuși, este Lenin într-o șapcă. Aceasta nu este singura lucrare pe acest subiect. De exemplu, în 1931 artistul a scris.

Aceasta nu este doar o imagine. Acest lucru a fost scris pe hârtie și implementat ca o cameră adevărată în mărime naturală.

Se crede că capul trandafirilor este un omagiu adus lui Arcimboldo, un artist celebru care a folosit legume și fructe în munca sa pentru a compune portrete (nas de vinete, păr de grâu etc.).

Acest tablou reflectă oroarea spaniolului, care înțelege că țara lui se îndreaptă spre o îngrozitoare război civil.

Statuie. Cel mai faimos articol Dalian. Ideea de cutii este prezentă și în picturile artistului.

Un alt nume este „Metamorfoza lui Narcis”. Munca profund psihologica...

Se știe că Dali a vorbit diferit despre Hitler. Cel puțin în anul în care a fost pictat tabloul, principala emoție față de Hitler a fost mai degrabă simpatia decât orice altceva.

Unul dintre cele mai cunoscute picturi „optice” ale lui Salvador Dali, în care se joacă cu asocierile de culori și unghiurile de vedere. Privește imaginea la distanțe diferite - vei vedea scene diferite.

Luminozitatea, luminozitatea și natura iluzorie a ceea ce se întâmplă. Elefantul cu picioare lungi din fundal este unul dintre personajele populare ale lui Dali.

Una dintre picturile din perioada pasiunii El Salvador pentru fizică. Imaginile, obiectele și fețele sunt împărțite în corpusculi sferici.

Crucificare sau corp hipercubic (1954)

Numele original „Corpus hypercubus” este adesea folosit în literatura în limba rusă fără traducere. Pânza înfățișează răstignirea lui Hristos. Dali se îndreaptă către religie, dar scrie povești biblice în propriul stil, introducând o cantitate semnificativă de misticism în picturile sale. Iar soția artistului, Gala, este adesea prezentă în picturile „religioase”.

Un om mare și extraordinar Salvador Dali s-a născut în Spania, în orașul Figueres, în 1904, pe 11 mai. Părinții lui erau foarte diferiți. Mama credea în Dumnezeu, dar tatăl meu, dimpotrivă, era ateu. Numele tatălui lui Salvador Dali era tot Salvador. Mulți oameni cred că Dali a fost numit după tatăl său, dar acest lucru nu este în întregime adevărat. Deși tatăl și fiul aveau aceleași nume, mai tânărul Salvador Dali a fost numit în memoria fratelui său, care a murit înainte de a împlini doi ani. Acest lucru l-a îngrijorat pe viitorul artist, deoarece se simțea ca un dublu, un fel de ecou al trecutului. Salvador avea o soră care s-a născut în 1908.

Copilăria lui Salvador Dali

În 1921, Salvador Dali a mers la Madrid și a intrat la Academia de acolo Arte Frumoase. Nu-i plăcea să studieze. El credea că el însuși își poate învăța profesorii arta desenului. A rămas la Madrid doar pentru că era interesat să comunice cu camarazii săi. Acolo i-a cunoscut pe Federico García Lorca și Luis Buñuel.

Studiază la Academie

În 1924, Dali a fost exclus din academie pentru comportament neadecvat. Întors acolo un an mai târziu, a fost din nou expulzat în 1926, fără drept de reintegrare. Incidentul care a dus la această situație a fost pur și simplu uimitor. În cadrul unuia dintre examene, profesorul academiei a cerut să numească cei mai mari 3 artiști din lume. Dali a răspuns că nu va răspunde la întrebări de acest fel, pentru că nici un profesor de la academie nu are dreptul să-i fie judecător. Dali era prea disprețuitor față de profesori.

Și până atunci, Salvador Dali avea deja propria sa expoziție, pe care a vizitat-o ​​el însuși. Acesta a fost catalizatorul pe care artiștii s-au întâlnit.

Relația strânsă a lui Salvador Dali cu Buñuel a dus la un film numit „Un Chien Andalou”, care avea o înclinație suprarealistă. În 1929, Dali a devenit oficial suprarealist.

Cum și-a găsit Dali muza

În 1929, Dali și-a găsit muza. A devenit Gala Eluard. Ea este reprezentată în multe picturi ale lui Salvador Dali. Între ei a apărut o pasiune serioasă, iar Gala și-a părăsit soțul pentru a fi alături de Dali. La momentul cunoașterii iubitei sale, Dali locuia la Cadaqués, de unde și-a cumpărat o colibă ​​fără facilități speciale. Cu ajutorul lui Gala Dali, a fost posibil să se organizeze câteva expoziții excelente, care au avut loc în orașe precum Barcelona, ​​​​Londra și New York.

În 1936, s-a întâmplat un moment foarte tragicomic. La una dintre expozițiile sale din Londra Dali a decis să țină o prelegere în costum de scafandru. Curând a început să se sufoce. Gestind activ cu mâinile, a cerut să-și scoată casca. Publicul a luat-o ca pe o glumă și totul a mers.

Până în 1937, când Dali vizitase deja Italia, stilul lucrării sale se schimbase semnificativ. Lucrările maeștrilor Renașterii au fost prea puternic influențate. Dali a fost exclus din societatea suprarealistă.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Dali a mers în Statele Unite, unde a fost recunoscut și a obținut rapid succesul. În 1941, muzeul și-a deschis porțile pentru expoziția sa personală. artă contemporană STATELE UNITE ALE AMERICII. După ce și-a scris autobiografia în 1942, Dali a simțit că este cu adevărat faimos, deoarece cartea sa epuizat foarte repede. În 1946, Dali a colaborat cu Alfred Hitchcock. Desigur, privind succesul fostului său tovarăș, Andre Breton nu putea rata șansa de a scrie un articol în care l-a umilit pe Dali - „ Salvador Dali- Avida Dollars” („Dolari de canotaj”).

În 1948, Salvador Dali s-a întors în Europa și s-a stabilit în Port Lligat, călătorind de acolo la Paris și apoi înapoi la New York.

Dali a fost foarte persoană celebră. A făcut aproape totul și a avut succes. Este imposibil să numărăm toate expozițiile sale, dar cea mai memorabilă este expoziția de la Galeria Tate, care a fost vizitată de aproximativ 250 de milioane de oameni, care nu poate să impresioneze.

Salvador Dali a murit în 1989, pe 23 ianuarie, după moartea lui Gala, care a murit în 1982.

Salvador Domenech Felip Jacinth Dali și Domenech, marchizul de Pubol (1904 - 1989) - pictor, grafician, sculptor, regizor, scriitor spaniol. Unul dintre cei mai cunoscuți reprezentanți ai suprarealismului.

BIOGRAFIA SALVADOR DALI

Salvador Dali s-a născut în orașul Figueres din Catalonia, în familia unui avocat. Abilități creative a apărut în el deja în copilărie timpurie. La vârsta de șaptesprezece ani a fost admis la Academia de Arte Frumoase din Madrid din San Fernando, unde soarta l-a adus fericit împreună cu G. Lorca, L. Buñuel, R. Alberti. În timp ce studia la academie, Dali a studiat cu entuziasm și obsesiv lucrările vechilor maeștri, capodoperele lui Velazquez, Zurbaran, El Greco și Goya. El este influențat de picturile cubiste ale lui H. Gris, pictura metafizică Italienii, serios interesați de moștenirea lui I. Bosch.

Studiul la Academia din Madrid din 1921 până în 1925 a fost pentru artist o perioadă de înțelegere persistentă a culturii profesionale, începutul unei înțelegeri creative a tradițiilor maeștrilor epocilor trecute și a descoperirilor contemporanilor săi mai vechi.

În prima sa călătorie la Paris, în 1926, l-a cunoscut pe P. Picasso. Sub impresia unei întâlniri care a schimbat direcția căutării proprii limbaj artistic, corespunzătoare viziunii sale asupra lumii, Dali creează prima sa lucrare suprarealistă, „Splendoarea mâinii”. Cu toate acestea, Parisul îl atrage inexorabil, iar în 1929 face o a doua călătorie în Franța. Acolo intră în cercul suprarealiştilor parizieni şi are ocazia să le vadă expoziţiile personale.

În același timp, împreună cu Buñuel, Dali a realizat două filme care au devenit deja clasice - „Un Chien Andalou” și „Epoca de aur”. Rolul său în realizarea acestor lucrări nu este cel principal, dar este întotdeauna menționat pe locul al doilea, ca scenarist și, în același timp, actor.

În octombrie 1929 s-a căsătorit cu Gala. Rusă de naștere, aristocrata Elena Dmitrievna Dyakonova a ocupat cel mai important loc în viața și opera artistului. Apariția Galei a dat artei sale un nou sens. În cartea de maestru „Dali de Dali” el dă următoarea periodizare a operei sale: „Dali – Planetar, Dali – Molecular, Dali – Monarhic, Dali – Halucinogen, Dali – Viitor”! Desigur, este dificil să încadrezi munca acestui mare improvizator și mistificator într-un cadru atât de îngust. El însuși a recunoscut: „Nu știu când încep să mă prefac sau să spun adevărul”.

OPERA LUI SALVADOR DALI

În jurul anului 1923, Dalí și-a început experimentele cubismului, adesea chiar încuiându-se în camera lui pentru a picta. În 1925, Dali a pictat un alt tablou în stilul lui Picasso: Venus și marinarul. Ea a fost una dintre cele șaptesprezece picturi expuse la prima expoziție personală Dali. A doua expoziție a lucrărilor lui Dali, desfășurată la Barcelona la Galeria Delmo la sfârșitul anului 1926, a fost întâmpinată cu și mai mult entuziasm decât prima.

Venus și marinarul Marele masturbator Metamorfozele lui Narcis Enigma lui William Tell

În 1929, Dali a pictat Marele Masturbator, unul dintre cele mai multe munca semnificativa acea perioadă. Prezintă un cap mare, asemănător cu ceară, cu obraji roșu închis și ochi pe jumătate închiși cu gene foarte lungi. Un nas imens se sprijină pe pământ, iar în loc de gură se află o lăcustă putrezită, cu furnici care se târăsc pe ea. Teme similare erau tipice pentru lucrările lui Dali în anii 1930: avea o slăbiciune extraordinară pentru imaginile cu lăcuste, furnici, telefoane, chei, cârje, pâine, păr. Dali însuși a numit tehnica sa fotografia manuală de iraționalitate concretă. Sa bazat, după cum a spus el, pe asocieri și interpretări ale fenomenelor care nu au legătură. În mod surprinzător, artistul însuși a remarcat că nu a înțeles toate imaginile sale. Deși opera lui Dali a fost bine primită de critici, care i-au prezis un viitor mare, succesul nu a adus beneficii imediate. Și Dali a petrecut zile întregi călătorind pe străzile Parisului într-o căutare zadarnică de cumpărători pentru imaginile sale originale. De exemplu, au inclus un pantof de femeie cu arcuri mari de oțel, ochelari cu ochelari de mărimea unei unghii și chiar un cap de ipsos al unui leu care răcnește cu chipsuri prăjite.

În 1930, picturile lui Dali au început să-i aducă faimă. Opera sa a fost influențată de lucrările lui Freud. În picturile sale, el a reflectat experiențele sexuale umane, precum și distrugerea și moartea. Au fost create capodoperele sale precum „Ore blânde” și „Persistența memoriei”. Dali creează și numeroase modele din diverse obiecte.

Între 1936 și 1937, Dali a lucrat la una dintre cele mai faimoase picturi ale sale, „Metamorfozele lui Narcissus”, și a apărut imediat o carte cu același nume. În 1953, la Roma a avut loc o expoziție de anvergură. Expune 24 de tablouri, 27 de desene, 102 acuarele.

Între timp, în 1959, din moment ce tatăl său nu a mai vrut să-l lase pe Dali să intre, el și Gala s-au stabilit să locuiască în Port Lligat. Picturile lui Dali erau deja extrem de populare, vândute cu mulți bani, iar el însuși era celebru. El comunică adesea cu William Tell. Sub influență, el creează lucrări precum „Enigma lui William Tell” și „William Tell”.

În 1973, la Figueras s-a deschis Muzeul Dali, incredibil prin conținut. Până acum, el uimește telespectatorii cu aspectul său suprarealist.

Ultima lucrare, „Swallowtail”, a fost finalizată în 1983.

Salvador Dali se ducea adesea la culcare cu o cheie în mână. Așezat pe un scaun, a adormit cu o cheie grea strânsă între degete. Treptat, strânsoarea s-a slăbit, cheia a căzut și a lovit o farfurie întinsă pe podea. Gândurile apărute în timpul somnului de somn ar putea fi idei noi sau soluții la probleme complexe.

În 1961, Salvador Dali a desenat logo-ul „Chupa Chups” pentru Enrique Bernat, fondatorul companiei spaniole de acadele, care, într-o formă ușor modificată, este astăzi recunoscută în toate colțurile planetei.

În 2003, compania Walt Disney a lansat filmul de animație „Destino”, pe care Salvador Dahl și Walt Disney au început să-l deseneze în 1945, imaginea a rămas în arhive timp de 58 de ani.

Un crater de pe Mercur poartă numele lui Salvador Dali.

În timpul vieții sale, marele artist a lăsat moștenire să fie înmormântat în așa fel încât oamenii să poată merge pe mormânt, așa că trupul său a fost zidit într-un perete la Muzeul Dali din Figueres. Fotografia cu blițul nu este permisă în această cameră.

Ajuns la New York în 1934, a purtat în mâini o pâine de 2 metri lungime ca accesoriu și, în timp ce vizita o expoziție de creativitate suprarealistă din Londra, s-a îmbrăcat într-un costum de scafandru.

ÎN timp diferit Dali s-a declarat fie monarhist, fie anarhist, fie comunist, fie susținător al puterii autoritare sau a refuzat să se asocieze cu vreo mișcare politică. După al Doilea Război Mondial și întoarcerea în Catalonia, Salvador a susținut regim autoritar Franco și chiar a pictat un portret al nepoatei sale.

Dali i-a trimis liderului român Nicolas Ceaușescu o telegramă, scrisă în maniera caracteristică artistului: în cuvinte îl susținea pe comunist, dar s-a citit ironie caustică printre rânduri. Fără să se observe captura, telegrama a fost publicată în cotidianul Scînteia.

Acum faimoasa cântăreață Cher și soțul ei Sonny Bono, încă mici, au participat la petrecerea lui Salvador Dali, pe care a organizat-o la Hotelul New York Plaza. Acolo, Cher s-a așezat accidental pe o jucărie sexuală cu formă ciudată, pusă pe scaunul ei de gazda evenimentului.

În 2008, filmul „Echoes of the Past” a fost realizat despre El Salvador. Rolul lui Dali a fost interpretat de Robert Pattinson. De ceva timp Dali a lucrat împreună cu Alfred Hitchcock.

În viața sa, Dali însuși a finalizat un singur film, Impresii din Mongolia Superioară (1975), în care a povestit povestea unei expediții care a plecat în căutarea unor uriașe ciuperci halucinogene. Seria video „Impresii din Mongolia Superioară” în majoritatea cazurilor pe bază de pete microscopice mărite de acid uric pe o bandă de alamă. După cum puteți ghici, „autorul” acestor spoturi a fost maestrul. Pe parcursul mai multor săptămâni, le-a „pictat” pe o bucată de alamă.

Împreună cu Christian Dior în 1950, Dali a creat „costumul pentru 2045”.

Pânză „Persistența memoriei” (“ Ceas moale") a scris Dali sub impresia teoriei relativității a lui Einstein. Ideea din capul lui Salvador a prins contur în timp ce se uita la o bucată de brânză Camembert într-o zi fierbinte de august.

Pentru prima dată, imaginea unui elefant apare pe pânza „Visul cauzat de zborul unei albine în jurul unei rodii cu o secundă înainte de trezire”. Pe lângă elefanți, Dali a folosit adesea imagini ale altor reprezentanți ai regnului animal în picturile sale: furnici (simbolizează moartea, decăderea și, în același timp, enorm dorinta sexuala), a asociat melcul cu cap uman(vezi portretele lui Sigmund Freud), lăcustele din lucrările sale sunt asociate cu risipa și sentimentul de frică.

Ouăle din picturile lui Dali simbolizează dezvoltarea prenatală, intrauterină, dacă te uiți mai profund - despre care vorbim despre speranță și iubire.

Pe 7 decembrie 1959 a avut loc la Paris prezentarea ovocipedei: un dispozitiv care a fost inventat de Salvador Dali și adus la viață de inginerul Laparra. Ovosiped este o minge transparentă cu un scaun fixat în interior pentru o persoană. Acest „transport” a devenit unul dintre dispozitivele pe care Dali le-a folosit cu succes pentru a șoca publicul cu apariția sa.

CITATE DATE

Arta este o boală teribilă, dar este imposibil să trăiești încă fără ea.

Cu artă mă îndrept și infectez oamenii normali.

Artistul nu este cel care este inspirat, ci cel care inspiră.

Pictura și Dali nu sunt același lucru ca artist, nu mă supraestim. Doar că alții sunt atât de răi, încât m-am dovedit a fi mai bun.

L-am văzut și mi-a intrat în suflet și s-a vărsat prin pensula pe pânză. Aceasta este pictura. Și același lucru este dragostea.

Pentru un artist, fiecare atingere a unei pensule pe o pânză este o dramă de viață întreagă.

Pictura mea este viață și hrană, carne și oase. Nu căuta în ea nicio inteligență sau sentimente.

De-a lungul secolelor, eu și Leonardo da Vinci ne întindem mâinile unul către celălalt.

Cred că acum suntem în Evul Mediu, dar cândva va veni Renașterea.

Sunt decadent. În artă, sunt ceva ca brânza camembert: puțin prea mult și atât. Eu, ultimul ecou al antichității, stau chiar pe margine.

Peisajul este o stare de spirit.

Pictura este o fotografie color realizată manual cu toate exemplele posibile, super-exquisite, neobișnuite, super-estetice de iraționalitate specifică.

Pictura mea este viață și hrană, carne și oase. Nu căuta în ea nicio inteligență sau sentimente.

O operă de artă nu trezește în mine niciun sentiment. Privind o capodopera ma extaziat de ceea ce pot invata. Nici măcar nu-mi trece prin cap să fiu copleșit de emoție.

Artistul gândește cu desenul.

Este un bun gust care este steril - pentru un artist nu există nimic mai dăunător decât bunul gust. Luați francezul - din cauza bunului lor gust, au devenit complet leneși.

Nu încercați să vă acoperiți mediocritatea cu pictură în mod deliberat neglijentă - se va dezvălui chiar de la prima lovitură.

În primul rând, învață să desenezi și să scrii ca vechii maeștri și abia apoi acționează la discreția ta - și vei fi respectat.

Suprarealismul nu este o petrecere, nu este o etichetă, ci o stare de spirit unică, neconstrânsă de sloganuri sau moralitate. suprarealism - libertate absolută ființă umană și dreptul său de a visa. Nu sunt suprarealist, sunt suprarealism.

Eu - cea mai înaltă întruchipare a suprarealismului - urmez tradiția misticilor spanioli.

Diferența dintre suprarealiști și mine este că suprarealistul sunt eu.

Nu sunt suprarealist, sunt suprarealism.

BIOGRAFIA SI FILMOGRAFIA LUI SALVADOR DALI

Literatură

„Viața secretă a lui Salvador Dali, povestită de el însuși” (1942)

„Jurnalul unui geniu” (1952-1963)

Oui: Revoluția paranoic-critică (1927-1933)

„Mitul tragic al lui Angelus Millet”

Lucrul la filme

"caine andaluz"

"Epoca de Aur"

"Vrăjit"

„Impresii din Mongolia Superioară”

La scrierea acestui articol s-au folosit materiale de pe următoarele site-uri:kinofilms.tv , .

Dacă găsiți inexactități sau doriți să adăugați la acest articol, vă rugăm să ne trimiteți informații la Adresa de e-mail admin@site, noi și cititorii noștri vă vom fi foarte recunoscători.

Marele pictor spaniol Salvador Dali a creat peste o mie și jumătate de lucrări de-a lungul vieții, printre care se găsesc adevărate capodopere ale mișcării suprarealiste. Dar acest om este familiar pentru mulți fani ai lucrării sale nu numai din picturile sale. A fost o personalitate creativă versatilă, care s-a găsit și ca sculptor, scriitor, regizor și actor. Cel mai mare vis al stăpânului pensulei a fost să-și creeze propriul muzeu, care ar fi mai degrabă un teatru, și a reușit. Acum, în Figueres există Muzeul-Teatrul său, care găzduiește multe dintre lucrările artistului nu numai sub formă de picturi, ci și sculpturi.

Anna Maria

Anna Maria(1924). Acest tablou arată sora mai mică Dali Anna. Pentru o lungă perioadă de timp artistul și sora lui erau foarte apropiați în multe privințe, erau uniți prin rudenie spirituală. Pe pânză, pictorul a descris-o pe Anna ca pe o adevărată frumusețe. Prietenia dintre frate și soră a continuat până când Dali și-a întâlnit-o pe a lui drumul vietii Galu - Muza întregii sale vieți. Gelozia surorii față de alesul său a distrus toate relațiile de familie și prietenie dintre Anna și Salvador.

Persistența memoriei

« Persistența memoriei" sau „Ore blânde” (1931). Acest tablou al marelui suprarealist este familiar multora. Lucrarea a adus o mare faimă pictorului. Pânza înfățișează mai multe mecanisme de ceas, afișate într-o formă curgătoare. În această pictură, pictorul se îndepărtează de conceptul liniar al cadrelor de timp. Aici puteți observa că creația îl înfățișează pe șeful artistului însuși, care doarme. Geniului i-au trebuit doar câteva ore pentru a crea capodopera. Această lucrare este acum păstrată la Muzeul de Artă Modernă din New York.

Girafă în flăcări

„Girafa în flăcări”(1937). Artistul a pictat această pânză aproape înainte de a pleca să emigreze în SUA. Această lucrare demonstrează clar lupta artistului împotriva politicii țării sale. Salvador Dali s-a autointitulat o persoană apolitică. Această imagine reflectă, de asemenea, premoniția pictorului despre un război iminent. Personajul principal al pânzei, avionul care arde în sine, se află pe fundal și simbolizează de fapt premoniția acțiunilor militare care se vor desfășura în viitorul apropiat în stat. În prim plan, artista a ales să înfățișeze două femei a căror structură este susținută de cârje. Astfel, maestrul condeiului a exprimat subconștientul uman.

Fața războiului

Fața războiului(1940). Această lucrare a apărut într-o perioadă în care suprarealistul locuia deja în SUA. Pe pânză se vede imaginea unui cap, care în într-o măsură mai mare seamănă cu un craniu, iar în jurul lui sunt șerpi, parcă ar scoate un șuierat în gură, iar fiecare dintre orbitele are un alt craniu, reflectând în mod clar întreaga esență teribilă a războiului. De asemenea, puteți vedea amprenta mâinii lui Salvador pe pânză. Pictura este acum păstrată la Muzeul Rotterdam.

Fata Mae West

« Chipul lui Mae West"(1974). Lucrarea se referă la lucrări târzii pictor și realizat în stil comic. Tabloul înfățișează chipul unui celebru actriță americană. Buzele femeii sunt realizate sub forma unei canapele roșii, draperiile servesc drept păr, ochii lui May sunt înfățișați sub formă de două tablouri, iar nasul este un șemineu, pe care este așezat un ceas, reprezentând puntea nasului. . Lucrarea artistului ocupă o încăpere întreagă, ceea ce este o iluzie: de la distanță se înfățișează clar chipul actriței, dar de îndată ce te apropii, obiectele din care creatorul a „asamblat” chipul lui West devin imediat clare.

Excelent masturbator

„Marele Masturbator”(1929). Una dintre cele mai tablouri celebre artistul reflectă atitudinea sa contradictorie față de actul sexual dintre un bărbat și o femeie. ÎN copilărie Dali a văzut cartea tatălui său despre medicină, care arăta fotografii cu organele genitale ale persoanelor care sufereau de boli cu transmitere sexuală. De atunci, tânărul creator a asociat actul sexual cu procesul de decădere, care este clar vizibil în lucrare. Ulterior, acest incident l-a influențat foarte mult pe artist, care a experimentat multă vreme o aversiune față de sex. Până la sfârșitul vieții lui Salvador Dali, tabloul a aparținut muzeului său, după care a fost mutat la Muzeul din Madrid.

Compoziție suprarealistă

„Compoziție suprarealistă” sau „Carnea puiului de sărbători” (1928). În această imagine, mulți cunoscători și fani ai suprarealismului remarcă influența lui Yves Tanguy, care s-a caracterizat prin același mod de a reflecta spațiul și figurile plutitoare. În prezent, compoziția este păstrată în muzeul cu același nume al marelui pictor suprarealist, dar sub un cu totul alt nume - „Inagural gooseflesh”.

Portretul lui Luis Buñuel

„Portretul lui Luis Buñuel”(1924). La vârsta de 25 de ani, tânărul Dali a pictat portretul unui bărbat care a avut o influență uriașă asupra vieții sale ulterioare. Tânărul creator a participat la mai multe dintre filmele lui Buñuel, inclusiv „Epoca de aur” și „Un Chien Andalou”. Pe pânză, pictorul și-a înfățișat prietenul ca pe o persoană gânditoare și foarte serioasă. Este ușor de observat că pictura în sine este realizată pe un ton sumbru, cu care artistul a dorit să sublinieze privirea lui Louis, plină de gânduri profunde. Multă vreme, tabloul a fost deținut direct de persoana înfățișată în portret. Acum lucrarea este depozitată în Centrul de Arte Reina Sofia, care este situat în capitala Spaniei.

Peisaj lângă Figueres

„Peisaj lângă Figueres”(1910). Pictura aparține uneia dintre lucrările timpurii artist faimos, un susținător al mișcării suprarealismului. Dali a creat acest tablou în copilărie, la vremea aceea avea doar 6 ani. Munca este gata vopsele de ulei. Pictura arată clar trăsăturile impresionismului - o mișcare populară la acea vreme printre personalități creative. Pictorul va crea acest gen de pânze în această direcție până în anii 20, după care va trece la cubism și suprarealism. În prezent acest tablou este în colecție privată unul dintre admiratorii operei lui Dali.

Leda atomică

Leda atomică(1949). În acest moment, pictorul spaniol locuia în California. Primele schițe au apărut cu 4 ani înainte ca pictura să fie finalizată. Pe pânză, maestrul stiloului l-a înfățișat pe conducătorul Spartei și pe Zeus. În lucrare, toate obiectele sunt reprezentate în imponderabilitate și nu se ating unele de altele, de unde provine primul cuvânt din titlul „atomic”. Potrivit tradiției, Leda este descrisă într-o formă nudă ca soția artistului, Gala. Zeus în pictură este reprezentat ca o lebădă. Pe fundal se vede coasta stâncoasă a Costa Brava. În prezent, originalul este păstrat în Muzeul Salvador Dali.