Biografie Van Gogh pe scurt. Scurtă biografie Van Gogh. A început să deseneze la o vârstă târzie

Vincent Van Gogh a fost un artist post-impresionist de un talent excepțional. Luând influența impresioniștilor din acea perioadă, și-a dezvoltat totuși un stil propriu, spontan. A devenit unul dintre cei mai mulți artiști celebri al XX-lea și a jucat un rol cheie în dezvoltarea artei moderne. Vincent s-a născut în Groot-Zundert, un mic sat olandez, la 30 martie 1853. Tatăl său era un pastor protestant. Vincent și-a arătat interesul pentru desen în copilărie: lucrările sale timpurii se disting prin realism și expresivitate. Tinerețea artistului a devenit o perioadă de căutări. A lucrat pentru scurt timp ca negustor de artă, apoi ca profesor de internat, iar apoi, profund interesat de creștinism, a devenit predicator într-un oraș minier din sudul Belgiei. A predicat în zonele sărace din Brabant, empatizând cu sărăcia locuitorilor locali și cu asprimea lor. conditii de viata. A început să doarmă pe paie într-o colibă ​​dărăpănată, iar fața lui era înnegrită de praful de cărbune. Autoritățile bisericești au fost nemulțumite de un astfel de comportament șocant, iar Van Gogh a fost eliberat de postul său. În 1880, când avea deja 27 de ani, Van Gogh și-a îndreptat interesul către artă. A început să picteze serios, iar în timpul unui sejur la Paris în 1886, a fost profund impresionat de opera artiștilor impresioniști. În această perioadă importantă din viața sa, Van Gogh a cunoscut mulți artiști, printre care Degas, Toulouse-Lautrec, Pissarro și Gauguin. Stilul său s-a schimbat semnificativ sub influența lucrărilor impresioniștilor, devenind mai ușor și mai strălucitor. În acest moment, artistul a scris un numar mare de autoportrete. A profita asistență financiară fratele său Theo, în 1888 a plecat să locuiască în pitorescul Provence, o regiune din sudul Franței. Acolo și-a creat celebra sa serie „Floarea soarelui”.
După ceva timp, Van Gogh și-a invitat prietenul Gauguin să rămână, dar în curând artiștii au început să se ceartă. Potrivit unei versiuni, într-o bună zi Van Gogh a început să-și amenințe oaspetele cu un brici, după care a plecat în grabă. Căindu-se profund de ceea ce făcuse, Van Gogh și-a tăiat o parte din urechea. Acest episod a devenit primul simptom grav al instabilității mintale în creștere a artistului. Ulterior, a fost tratat de mai multe ori în spitale de psihiatrie. Viața lui a alternat între perioade de inerție, depresie și uimitor de concentrată activitate creativă. Ultimii doi ani din viața lui Van Gogh au fost cei mai rodnici din punct de vedere al picturii. Artistul a simțit o nevoie irezistibilă de a picta. „Munca este o necesitate absolută pentru mine. Nu pot amâna, nu-mi pasă de nimic, în afară de muncă”, a spus Van Gogh despre sine. A dezvoltat un stil rapid și impetuos, lăsându-i artistului timp de contemplare și reflecție. A pictat cu mișcări rapide ale pensulei, iar pe pânzele sale au apărut tot mai multe figuri abstracte - vestigii ale artei moderne.
Pe 27 iulie 1890, sub influența unei alte depresii, Van Gogh s-a împușcat în piept. Cu toate acestea, nu au existat martori la acest incident, precum și un pistol, așa că versiunea crimei nu a fost încă exclusă. Într-un fel sau altul, două zile mai târziu artistul a murit.

Toată lumea știe pictor olandez. Soarta lui dificilă s-a reflectat în picturile sale, a căror faimă a venit abia după moartea artistului. A realizat peste 200 de tablouri și peste 500 de desene, păstrate cu grijă de fratele său, iar mai târziu de soție și nepot, și depuse în muzeu. Van Gogh a trăit o viață scurtă, dar în viața lui s-au întâmplat multe povești interesante care se transmit din generație în generație.

Povestea despre ureche

Cea mai interesantă poveste care emotionează mințile contemporanilor este despre urechea tăiată. Dar se știe cu încredere că artistul și-a tăiat doar lobul urechii. Ce l-a determinat să facă asta? Și cum s-a întâmplat cu adevărat totul? Cea mai de încredere versiune este aceea în timpul unei cearte cu pictor francez Gauguin, Van Gogh l-a atacat cu un brici. Dar Gauguin s-a dovedit a fi mai plin de resurse și a reușit să-l oprească.


Cearta a avut loc pentru o femeie, iar un Van Gogh îngrijorat și-a tăiat propriul lobul urechii în aceeași noapte. Artista i-a dat lobul tăiat acestei femei - era o prostituată. Acest eveniment s-a petrecut într-un moment de nebunie din cauza utilizării frecvente a absintului - o tinctură de pelin amar, cu un consum mare de care apar halucinații, agresivitate și modificări ale conștiinței.

Două nașteri ale lui Van Gogh

Pastorul olandez a avut primul copil în 1852, pe nume Vincent, dar acesta a murit câteva săptămâni mai târziu. Și un an mai târziu, pe 30 martie 1953, s-a născut din nou un băiat, căruia au decis să-l numească și Vincent Van Gogh.

Înțelegerea vieții

Lucrând în diferite locuri și observând constant soarta dificilă a săracilor, fiul unui pastor protestant a decis să devină și el preot și să oficieze liturghii în favoarea săracilor. Îi ajuta pe săraci, îngrijea bolnavi, învăța copiii și picta noaptea pentru a câștiga bani. Artistul a decis să scrie o petiție pentru îmbunătățirea condițiilor de muncă pentru cei săraci, dar a fost refuzat. El și-a dat seama că predicarea nu are nici un rol în combaterea situației săracilor. Tânărul preot pleacă de acasă, își împarte toate economiile celor aflați în nevoie și, ca urmare, este lipsit de preoție. Toate acestea au afectat starea mentală a artistului și, ulterior, au decis întreaga soartă a lui Van Gogh.

Inspirația lui Van Gogh

Van Gogh a fost inspirat de artist francez Mei, care în picturile sale a înfățișat soarta dificilă a săracilor, munca lor și situația dificilă în societate. Van Gogh a pictat din desenele alb-negru ale lui Millet, transmițând în ele propria sa viziune. Diferența este că picturile lui Van Gogh sunt luminoase și expresive, în contrast cu lucrările melancolice ale lui Millet. Van Gogh a reprezentat viața săracilor așa cum se vedeau pe ei înșiși, atitudinea lor față de muncă este cea care le asigură viața, ca o admirație pentru soarta grea care contribuie la existența lor. Fețele lor exprimă recunoștință față de pământul care a produs recolta. Recunoștință pentru recolta care se află acum pe masa lor.

Viziune extraordinară asupra culorii

Van Gogh a reușit să amestece culorile pe pânzele sale, așa cum nimeni altcineva nu făcuse înainte. A amestecat culorile calde cu cele reci, cele de bază cu altele suplimentare și a obținut efecte uimitoare. Nuanța principală a picturilor sale este galbenă. Câmp galben, soare galben, pălărie galbenă, flori galbene. Culoarea galbenă exprimă energie, entuziasm, inspirație creativă. Înconjurându-te galben, a încercat să scape din necazurile vieții, să coloreze viața în ea culoare aprinsa. Se spune că atunci când bea absint, o persoană vede lumea ca printr-o prismă galbenă. Poate de aceea el galben chiar mai strălucitor decât galbenul obișnuit.
Galbenul a fost combinat cu albastru, violet, albastru-negru. O combinație ciudată - o combinație de nebunie.

Floarea soarelui în tabloul lui Van Gogh

Artistul a realizat 10 tablouri cu floarea soarelui. Sunt într-o vază: trei, doisprezece, cinci, floarea soarelui tăiată, floarea soarelui cu trandafiri. S-a dovedit că 10 picturi aparțin în mod autentic pictorului; se crede că este o copie; Din scrisorile către fratele său se știe că Van Gogh iubea floarea-soarelui și le considera florile lui. Floarea soarelui galben reprezintă prietenia și speranța. El a vrut să decoreze interiorul „casei galbene” cu ele. Din moment ce erau pereți foarte albi, despre care i s-a plâns fratelui Theo.

Prietenie cu fratele

Van Gogh a avut cinci frați și surori, dar a întreținut doar relații și a fost prieten cu fratele său Theo. Au corespondat și au făcut schimb de informații. Au fost găsite peste 900 de scrisori ale artistului, iar cele mai multe dintre ele sunt adresate fratelui său. Theo l-a ajutat cu bani. La momentul stării sale grave, l-a internat la clinică. A fost cu el și înăuntru ultimele zile viata lui.

Atitudine față de viața de familie

După ce a experimentat o dezamăgire în dragoste, Van Gogh decide singur ca artistul să se dedice picturii. Și de aceea folosește conexiuni aleatorii.

„Noaptea stelelor”

Într-o stare de depresie severă, artistul a mers la o clinică de psihiatrie, unde i s-a repartizat o cameră. Și acolo și-a pictat picturile. Acolo a creat una dintre cele mai recunoscute tablouri " Noaptea stelelor" Caracterizând schema de culori și calitatea loviturilor, se confirmă că tabloul a fost pictat de o persoană care se confruntă cu singurătate, vulnerabilă, cu schimbări de dispoziție la depresie. A pictat tabloul din memorie, ceea ce este rar pentru stilul său, și confirmă starea lui gravă.

Boala pictorului

Mai multe studii științifice nu au oferit niciodată o concluzie medicală despre boala lui Van Gogh. Ei au susținut că avea epilepsie sau schizofrenie, dar nu a existat nicio confirmare medicală în acest sens. Mătușa lui suferea de epilepsie, iar sora lui suferea de schizofrenie. Răspunsul se confirmă din ce în ce mai mult în depresia constantă a artistului. Era deprimat de munca grea a minerilor, era îngrijorat de soarta grea a plugarilor și că nu-i putea ajuta în niciun fel.

Sinuciderea lui Van Gogh

Van Gogh s-a sinucis - s-a împușcat în inimă cu un revolver. Glonțul i-a ratat inima și a venit acasă și s-a culcat. A mai trăit două zile și a murit la vârsta de 37 de ani, fără să aștepte recunoașterea muncii sale. În timpul înmormântării, doar câteva persoane au urmărit sicriul.

1. Vincent Willem van Gogh s-a născut în sudul Țărilor de Jos dintr-un pastor protestant, Theodore van Gogh, și Anna Cornelia, fiica unui respectat legător și vânzător de cărți.

2. Părinții au vrut să-și numească primul copil, care s-a născut cu un an mai devreme decât Vincent și a murit în prima zi, cu același nume. Pe lângă viitorul artist, familia a mai avut cinci copii.

3. În familie, Vincent era considerat un copil dificil și obositor, când, în afara familiei, arăta trăsăturile opuse ale temperamentului său: în ochii vecinilor, era un copil tăcut, prietenos și dulce.

4. Vincent a abandonat școala de mai multe ori — a abandonat școala în copilărie; Mai târziu, în efortul de a deveni pastor ca tatăl său, el s-a pregătit să susțină examenele universitare pentru departamentul de teologie, dar în cele din urmă a devenit dezamăgit de studii și a abandonat studiile. Dorind să se înscrie la o școală evanghelică, Vincent a considerat taxele ca fiind discriminatorii și a refuzat să frecventeze. Revenind la pictură, Van Gogh a început să urmeze cursurile la Academia Regală Arte Frumoase, dar a abandonat școala un an mai târziu.

5. Van Gogh s-a apucat de pictură când era deja un om matur și în doar 10 ani a trecut de la un artist aspirant la un maestru care a revoluționat ideea de artă plastică.

6. Pe parcursul a 10 ani, Vincent Van Gogh a creat peste 2 mii de lucrări, dintre care aproximativ 860 erau picturi în ulei.

7. Vincent și-a dezvoltat dragostea pentru artă și pictură prin munca sa ca dealer de artă la marea firmă de artă Goupil & Cie, care a aparținut unchiului său Vincent.

8. Vincent era îndrăgostit de vărul său Kay Vos-Stricker, care era văduvă. A cunoscut-o când ea stătea cu fiul ei la casa părinților săi. Kee și-a respins sentimentele, dar Vincent și-a continuat curtarea, ceea ce i-a întors pe toate rudele împotriva lui.

9. Absența educația artistică a afectat incapacitatea lui Van Gogh de a picta figuri umane. În cele din urmă, lipsit de grație și linii fine imagini umane a devenit una dintre trăsăturile fundamentale ale stilului său.

10. Una dintre cele mai tablouri celebre Van Gogh intitulat „ Noaptea stelelor„a fost pictat în 1889, în timp ce artistul se afla într-un spital de boli psihice din Franța.

11. Conform versiunii general acceptate, Van Gogh și-a tăiat lobul urechii în timpul unei certuri cu Paul Gauguin, când a venit în orașul în care locuia Vincent pentru a discuta problemele creării unui atelier de pictură. Neputând găsi un compromis în rezolvarea subiectului atât de tremurător pentru Van Gogh, Paul Gauguin a decis să părăsească orașul. După o ceartă aprinsă, Vincent a luat un brici și și-a atacat prietenul, care a fugit din casă. În aceeași noapte, Van Gogh și-a tăiat lobul urechii și nu întreaga ureche, așa cum credeau unele legende. Conform versiunii celei mai comune, el a făcut acest lucru într-o criză de pocăință.

12. Potrivit estimărilor din licitații și vânzări private, lucrările lui Van Gogh, împreună cu lucrările lui tablouri scumpe vândut vreodată în lume.

13. Un crater de pe Mercur poartă numele lui Vincent van Gogh.

14. Legenda potrivit căreia în timpul vieții lui Van Gogh a fost vândută doar una dintre picturile sale, „Viile roșii la Arles”, este incorectă. De fapt, tabloul vândut cu 400 de franci a fost descoperirea lui Vincent în lumea prețurilor serioase, dar pe lângă aceasta, au mai fost vândute cel puțin 14 lucrări ale artistului. Pur și simplu nu există dovezi exacte ale lucrărilor rămase, așa că, în realitate, ar fi putut exista mai multe vânzări.

15. Spre sfârșitul vieții, Vincent a pictat foarte repede - își putea termina pictura de la început până la sfârșit în 2 ore. Cu toate acestea, el a citat mereu expresie preferată artist american Whistler: „Am făcut-o în două ore, dar am muncit ani de zile pentru a face ceva util în acele două ore.”

16. Legende care dezordine mentala Van Gogh l-a ajutat pe artist să caute în adâncimi inaccesibile oameni normali, sunt de asemenea neadevărate. Crize care erau asemănătoare cu epilepsia, pentru care a fost tratat la clinica de psihiatrie, a început abia în ultimul an și jumătate din viață. Mai mult, tocmai în perioada de exacerbare a bolii Vincent nu a putut scrie.

17. Fratele mai mic al lui Van Gogh, Theo (Theodorus), a fost de mare importanță pentru artist. De-a lungul vieții, fratele său i-a oferit lui Vincent sprijin moral și financiar. Theo, fiind cu 4 ani mai mic decât fratele său, s-a îmbolnăvit de o tulburare nervoasă după moartea lui Van Gogh și a murit doar șase luni mai târziu.

18. Potrivit experților, dacă nu pentru aproape simultan Moarte prematura ambii frați, faima ar fi putut veni lui Van Gogh la mijlocul anilor 1890, iar artistul ar fi putut deveni un om bogat.

19. Vincent Van Gogh a murit în 1890 în urma unei împușcături în piept. Ieșind la plimbare cu materiale de desen, artistul s-a împușcat în zona inimii de la un revolver, cumpărat pentru a speria păsările în timp ce lucra în aer liber, dar glonțul a trecut mai jos. 29 de ore mai târziu a murit din cauza pierderii de sânge.

20. Muzeul Vincent Van Gogh, care are cea mai mare colecție de lucrări ale lui Van Gogh din lume, a fost deschis la Amsterdam în 1973. Este al doilea cel mai popular muzeu din Țările de Jos, după Rijksmuseum. 85% dintre vizitatorii Muzeului Vincent Van Gogh provin din alte țări.

Artist postimpresionist olandez a cărui opera a avut o influență atemporală asupra picturii secolului al XX-lea

Vincent van Gogh

scurtă biografie

Vincent Willem van Gogh(olandeză: Vincent Willem van Gogh; 30 martie 1853, Grote-Zundert, Olanda - 29 iulie 1890, Auvers-sur-Oise, Franța) a fost un artist postimpresionist olandez a cărui opera a avut o influență atemporală asupra picturii secolului XX. . În puțin peste zece ani, a realizat peste 2.100 de lucrări, inclusiv aproximativ 860 de picturi în ulei. Printre acestea se numără portrete, autoportrete, peisaje și naturi moarte, înfățișând măslini, chiparoși, lanuri de grâu și floarea soarelui. Van Gogh a fost trecut cu vederea de majoritatea criticilor până la sinuciderea sa la vârsta de 37 de ani, care a fost precedată de ani de anxietate, sărăcie și tulburări mintale.

Copilărie și tinerețe

Născut la 30 martie 1853 în satul Groot Zundert (olandeză. Groot Zundert) din provincia Brabant de Nord din sudul Țărilor de Jos, lângă granița cu Belgia. Tatăl lui Vincent a fost Theodore Van Gogh (născut la 02/08/1822), un pastor protestant, iar mama sa a fost Anna Cornelia Carbenthus, fiica unui venerabil legător și vânzător de cărți de la Haga. Vincent a fost al doilea dintre cei șapte copii ai lui Theodore și Anna Cornelia. Și-a primit numele în onoarea bunicului său patern, care și-a dedicat întreaga viață bisericii protestante. Acest nume era destinat primului copil al lui Theodore și Anna, care s-a născut cu un an mai devreme decât Vincent și a murit în prima zi. Așa că Vincent, deși s-a născut al doilea, a devenit cel mai mare dintre copii.

La patru ani de la nașterea lui Vincent, la 1 mai 1857, s-a născut fratele său Theodorus van Gogh (Theo). Pe lângă el, Vincent a avut un frate Cor (Cornelis Vincent, 17 mai 1867) și trei surori - Anna Cornelia (17 februarie 1855), Liz (Elizabeth Guberta, 16 mai 1859) și Wil (Willemina Jacoba, 16 martie). , 1862). Membrii familiei își amintesc pe Vincent ca pe un copil voinic, dificil și plictisitor, cu „maniere ciudate”, care a fost motivul pedepselor sale frecvente. Potrivit guvernantei, era ceva ciudat la el care îl deosebea de ceilalți: dintre toți copiii, Vincent era cel mai puțin plăcut cu ea și ea nu credea că din el ar putea ieși ceva valoros. În afara familiei, dimpotrivă, a arătat Vincent reversul a caracterului său - era tăcut, serios și grijuliu. Nu se juca cu alți copii. În ochii sătenii săi, era un copil bun, prietenos, de ajutor, plin de compasiune, dulce și modest. Când avea 7 ani, a mers la o școală din sat, dar un an mai târziu a fost luat de acolo, iar împreună cu sora sa Anna a studiat acasă, la o guvernantă. La 1 octombrie 1864 a mers la un internat din Zevenbergen, situat la 20 km de casa sa. Plecarea de acasă i-a provocat lui Vincent o mulțime de suferințe, el nu a putut uita, nici măcar ca adult. La 15 septembrie 1866, a început să studieze la un alt internat - Colegiul Willem II din Tilburg. Vincent se pricepe la limbi străine - franceză, engleză, germană. Acolo a primit lecții de desen. În martie 1868, la mijloc an scolar, Vincent a abandonat în mod neașteptat școala și s-a întors la casa tatălui său. Acest lucru pune capăt educației sale oficiale. Și-a amintit copilăria în felul următor: „Copilăria mea a fost întunecată, rece și goală...”.

Lucru într-o companie comercială și activitate misionară

În iulie 1869, Vincent a obținut un loc de muncă în filiala de la Haga a marii companii de artă și comerț Goupil & Cie, deținută de unchiul său Vincent („Unchiul Sfânt”). Acolo a primit pregătirea necesară ca dealer. Inițial, viitorul artist s-a apucat de multă râvnă, a obținut rezultate bune, iar în iunie 1873 a fost transferat la filiala din Londra a Goupil & Cie. Prin contactul zilnic cu operele de artă, Vincent a început să înțeleagă și să aprecieze pictura. În plus, a vizitat muzeele și galeriile orașului, admirând lucrările lui Jean-François Millet și Jules Breton. La sfârșitul lunii august, Vincent s-a mutat la 87 Hackford Road și a închiriat o cameră în casa lui Ursula Loyer și a fiicei ei Eugenie. Există o versiune că era îndrăgostit de Eugenia, deși mulți biografi timpurii o numesc în mod greșit pe numele mamei ei, Ursula. Pe lângă această confuzie de denumire care se desfășoară de zeci de ani, cercetări recente sugerează că Vincent nu era deloc îndrăgostit de Eugenie, ci de o germană pe nume Caroline Haanebeek. Ce s-a întâmplat de fapt rămâne necunoscut. Refuzul iubitei l-a șocat și dezamăgit pe viitorul artist; treptat și-a pierdut interesul pentru munca sa și a început să se îndrepte către Biblie. În 1874, Vincent a fost transferat la filiala din Paris a companiei, dar după trei luni de muncă a plecat din nou la Londra. Lucrurile erau din ce în ce mai rău pentru el, iar în mai 1875 a fost din nou transferat la Paris, unde a participat la expoziții la Salon și Luvru și în cele din urmă a început să-și încerce pictura. Treptat, această activitate a început să-i ocupe mai mult timp, iar Vincent și-a pierdut în cele din urmă interesul pentru muncă, hotărând singur că „arta nu are cei mai mari dușmani decât negustorii de artă”. Drept urmare, la sfârșitul lunii martie 1876 a fost concediat de la Goupil & Cie din cauza munca proasta, în ciuda patronajului rudelor și coproprietarilor companiei.

În 1876, Vincent s-a întors în Anglia, unde a găsit de lucru neremunerat ca profesor la un internat din Ramsgate. În același timp, are și dorința de a deveni preot, ca și tatăl său. În iulie, Vincent s-a mutat la o altă școală - în Isleworth (lângă Londra), unde a lucrat ca profesor și pastor asistent. Pe 4 noiembrie, Vincent a ținut prima sa predică. Interesul său pentru Evanghelie a crescut și a devenit obsedat de ideea de a predica săracilor.

Vincent a plecat acasă de Crăciun și părinții l-au convins să nu se întoarcă în Anglia. Vincent a rămas în Olanda și a lucrat într-o librărie din Dordrecht timp de șase luni. Acest job nu era pe placul lui; cel maiȘi-a petrecut timpul schițând sau traducând pasaje din Biblie în germană, engleză și franceză. Încercând să susțină aspirațiile lui Vincent de a deveni pastor, familia sa l-a trimis în mai 1877 la Amsterdam, unde s-a stabilit cu unchiul său, amiralul Jan van Gogh. Aici a studiat cu sârguință sub îndrumarea unchiului său Yoganess Stricker, un teolog respectat și recunoscut, în pregătirea pentru promovarea examenului de admitere la universitate la departamentul de teologie. În cele din urmă, a devenit deziluzionat de studiile sale, a renunțat la studii și a părăsit Amsterdamul în iulie 1878. Dorința de a fi util oamenilor obișnuiți l-a trimis la Școala Misionară Protestantă a Pastorului Bokma din Laeken, lângă Bruxelles, unde a finalizat un curs de trei luni de predicare (totuși, există o versiune că nu a finalizat întregul curs de studiu). și a fost dat afară din cauza neglijenței). aspect, temperament fierbinte și accese frecvente de furie).

În decembrie 1878, Vincent a mers timp de șase luni ca misionar în satul Paturage din Borinage, o zonă minieră săracă din sudul Belgiei, unde a început activități neobosite: vizitarea bolnavilor, citirea Scripturii celor analfabeti, predicarea, învățarea copiilor. , iar noaptea desenați hărți ale Palestinei pentru a câștiga bani. O asemenea abnegație l-a îndrăgit de populația locală și de membrii Societății Evanghelice, ceea ce a dus la acordarea unui salariu de cincizeci de franci. După ce a terminat un stagiu de șase luni, van Gogh a intenționat să intre la Școala Evanghelică pentru a-și continua studiile, dar a considerat taxele de școlarizare introduse ca o manifestare a discriminării și a refuzat să studieze. Totodată, Vincent s-a adresat conducerii minei cu o petiție în numele muncitorilor pentru a le îmbunătăți condițiile de muncă. Petiția a fost respinsă, iar van Gogh însuși a fost înlăturat din postul de predicator de către Comitetul Sinodal al Bisericii Protestante din Belgia. Aceasta a fost o lovitură gravă pentru starea emoțională și mentală a artistului.

A deveni artist

Fugând de depresia provocată de evenimentele de la Paturage, Van Gogh s-a orientat din nou către pictură, a început să se gândească serios la studii, iar în 1880, cu sprijinul fratelui său Theo, a plecat la Bruxelles, unde a început să urmeze cursurile la Academia Regală de Arte Frumoase. Cu toate acestea, după un an, Vincent a abandonat școala și s-a întors la părinții săi. În această perioadă a vieții, a crezut că un artist nu are neapărat talent, principalul lucru este să muncească din greu, așa că și-a continuat studiile pe cont propriu.

În același timp, van Gogh a experimentat un nou interes amoros, îndrăgostindu-se de verișoara lui, văduva Kay Vos-Striker, care stătea cu fiul ei în casa lor. Femeia i-a respins sentimentele, dar Vincent și-a continuat curtarea, ceea ce i-a întors împotriva lui pe toate rudele. Drept urmare, i s-a cerut să plece. Van Gogh, după ce a experimentat un nou șoc și a decis să renunțe pentru totdeauna la încercările de a-și aranja viața personală, a plecat la Haga, unde s-a cufundat cu o vigoare reînnoită în pictură și a început să ia lecții de la ruda sa îndepărtată, un reprezentant al școlii de pictură de la Haga. , Anton Mauwe. Vincent a muncit din greu, a studiat viața orașului, în special cartierele sărace. Obținând culori interesante și surprinzătoare în lucrările sale, a recurs uneori la amestecarea pe o singură pânză diverse tehnici litere - cretă, stilou, sepia, acuarele („Curduri”, 1882, stilou, cretă și pensulă pe hârtie, Muzeul Kröller-Müller, Otterlo; „Acoperișuri. Vedere din atelierul lui van Gogh”, 1882, hârtie, acuarelă, cretă, privat colecţia lui J. Renan, Paris). Influență mare Artistul a fost influențat de „Cursul de desen” al lui Charles Bargue. A copiat toate litografiile manualului în 1880/1881, apoi din nou în 1890, dar doar o parte.

La Haga, artistul a încercat să-și întemeieze o familie. De data aceasta, aleasa lui a fost o femeie de stradă însărcinată, Christine, pe care Vincent a cunoscut-o chiar pe stradă și, mișcat de simpatie pentru situația ei, s-a oferit să se mute cu el împreună cu copiii. Acest act l-a certat în cele din urmă pe artist cu prietenii și rudele sale, dar Vincent însuși era fericit: avea un model. Cu toate acestea, Christine s-a dovedit a avea un caracter dificil și în curând viață de familie van Gogh s-a transformat într-un coșmar. Foarte curând s-au despărțit. Artistul nu a mai putut rămâne la Haga și s-a îndreptat spre nordul Olandei, în provincia Drenthe, unde s-a stabilit într-o colibă ​​separată, echipată ca atelier, și a petrecut zile întregi în natură, înfățișând peisaje. Cu toate acestea, nu era foarte pasionat de ei, neconsiderându-se un pictor peisagist - multe tablouri din această perioadă sunt dedicate țăranilor, muncii și vieții lor de zi cu zi.

În ceea ce privește temele lor, lucrările timpurii ale lui van Gogh pot fi clasificate drept realism, deși modul de execuție și tehnica pot fi numite realiste doar cu anumite rezerve semnificative. Una dintre numeroasele probleme cu care s-a confruntat artistul din cauza lipsei de educație artistică a fost incapacitatea de a înfățișa figura umană. Acest lucru a condus în cele din urmă la una dintre trăsăturile fundamentale ale stilului său - interpretarea figură umană, lipsit de mișcări netede sau măsurat de grațioase, ca parte integrantă a naturii, în unele privințe chiar asemănătoare cu ea. Acest lucru este foarte clar vizibil, de exemplu, în tabloul „O țărană și o țărancă care plantează cartofi” (1885, Kunsthaus, Zurich), unde figurile țăranilor sunt asemănate cu stânci, iar linia înaltă a orizontului pare să apese asupra lor. , nepermițându-le să se îndrepte sau chiar să ridice capul. O abordare similară a subiectului poate fi văzută în mai multe pictură târzie„Viile roșii” (1888, Muzeul de Stat Arte Frumoase lor. A. S. Pușkin, Moscova). Într-o serie de picturi și schițe de la mijlocul anilor 1880. („Ieșirea bisericii protestante din Nuenen” (1884-1885), „Femeia țărană” (1885, Muzeul Kröller-Müller, Otterlo), „Mâncătorii de cartofi” (1885, Muzeul Vincent van Gogh, Amsterdam), „Biserica veche Tower in Nuenen „(1885), pictat într-o paletă picturală întunecată, marcată de o percepție dureros de acută a suferinței umane și a sentimentelor de depresie, artistul a recreat atmosfera apăsătoare a tensiunii psihologice. În același timp, artistul și-a format propria înțelegere. a peisajului: o expresie a percepției sale interioare asupra naturii printr-o analogie cu omul propriile sale cuvinte au devenit crezul său artistic: „Când desenezi un copac, tratează-l ca pe o figură”.

În toamna anului 1885, Van Gogh a părăsit în mod neașteptat Drenthe, deoarece pastorul local s-a întors împotriva lui, interzicând țăranilor să pozeze pentru artist și acuzându-l de imoralitate. Vincent a mers la Anvers, unde a început din nou să participe la cursuri de pictură - de data aceasta la o clasă de pictură la Academia de Arte. Seara, artistul a urmat o școală privată, unde a pictat modele nud. Cu toate acestea, deja în februarie 1886, van Gogh a părăsit Anversul la Paris pentru a-și vizita fratele Theo, care era angajat în comerțul cu artă.

A început Perioada pariziană Viața lui Vincent, care s-a dovedit a fi foarte fructuoasă și plină de evenimente. Artistul a vizitat prestigiosul atelier de artă privat al celebrului profesor Fernand Cormon în toată Europa, a studiat pictura impresionistă, imprimeu japonez, lucrări sintetice de Paul Gauguin. În această perioadă, paleta lui van Gogh a devenit ușoară, nuanța pământească a vopselei a dispărut, au apărut tonuri de albastru pur, galben auriu, roșu, pensula sa caracteristică dinamică, curgătoare („Agostina Segatori în Café Tamburinei” (1887-1888, Muzeul Vincent). van Gogh, Amsterdam), „Podul peste Sena” (1887, Muzeul Vincent van Gogh, Amsterdam), „Père Tanguy” (1887, Muzeul Rodin, Paris), „Vedere asupra Parisului din apartamentul lui Theo de pe Rue Lepic” (1887, Muzeul Vincent van Gogh, Amsterdam). În opera sa au apărut note de calm și liniște, cauzate de influența impresioniștilor. Artistul i-a cunoscut pe unii dintre ei - Henri de Toulouse-Lautrec, Camille Pissarro, Edgar Degas, Paul Gauguin, Emile Bernard. - la scurt timp după sosirea lui la Paris la fratele său, acești cunoscuți au avut cel mai benefic efect asupra artistului: a găsit un mediu înrudit care l-a apreciat și a participat cu entuziasm la expoziții impresioniste - în restaurantul La Fourche, cafeneaua Tambourine, iar apoi în foaierul Teatrului Liber. Cu toate acestea, publicul a fost îngrozit de picturile lui van Gogh, care l-au forțat să înceapă din nou autoeducația - să studieze teoria culorilor lui Eugene Delacroix, pictura texturată a lui Adolphe Monticelli, imprimeurile color japoneze și arta orientală plată în general. Perioada pariziană a vieții sale reprezintă cel mai mare număr de picturi create de artist - aproximativ două sute treizeci. Printre acestea se numără o serie de naturi moarte și autoportrete, o serie de șase pânze sub titlul general „Pantofi” (1887, Muzeul de Artă, Baltimore) și peisaje. Rolul omului în picturile lui Van Gogh se schimbă - nu este deloc acolo sau este un personal. Aerul, atmosfera și culoarea bogată apar în lucrări, dar artistul a transmis în felul său mediul lumină-aer și nuanțele atmosferice, împărțind întregul fără a îmbina formele și arătând „fața” sau „figura” fiecărui element al întreg. Un exemplu izbitor Ca o astfel de abordare poate servi pictura „Marea la Sainte-Marie” (1888, Muzeul de Stat de Arte Frumoase numit după A.S. Pușkin, Moscova). Căutarea creativă a artistului l-a condus la originile unui nou stil artistic- Post impresionism.

Anul trecut. Creativitatea înflorește

În ciuda creșterii creative a lui van Gogh, publicul încă nu a perceput sau cumpărat picturile sale, pe care Vincent le-a perceput foarte dureros. Până la mijlocul lunii februarie 1888, artistul a decis să părăsească Parisul și să se mute în sudul Franței - la Arles, unde a intenționat să creeze „Atelierul Sudului” - un fel de frăție a artiștilor cu gânduri similare care lucrează pentru generațiile viitoare. Van Gogh i-a acordat lui Paul Gauguin cel mai important rol în viitorul atelier. Theo a susținut afacerea cu bani, iar în același an Vincent s-a mutat la Arles. Acolo originalitatea stilului său creativ și program de artă: „În loc să încerc să descriu cu acuratețe ceea ce se află în fața ochilor mei, folosesc culoarea mai liber, într-un mod care să mă exprim mai deplin.” Consecința acestui program a fost o încercare de a dezvolta „o tehnică simplă, care, aparent, nu va fi impresionistă”. În plus, Vincent a început să sintetizeze desenul și culoarea pentru a transmite mai pe deplin esența naturii locale.

Deși van Gogh a declarat o abatere de la metodele impresioniste de reprezentare, influența acestui stil s-a simțit încă foarte mult în picturile sale, în special în redarea luminii și a aerului (Piersic în floare, 1888, Muzeul Kröller-Müller, Otterlo) sau în folosirea petelor coloristice mari („Podul Anglois din Arles”, 1888, Muzeul Wallraf-Richartz, Köln). În acest moment, ca și impresioniștii, van Gogh a creat o serie de lucrări înfățișând aceeași vedere, realizând însă nu transferul exact al efectelor și condițiilor de lumină în schimbare, ci intensitatea maximă de expresie a vieții naturii. De asemenea, a pictat o serie de portrete din această perioadă, în care artistul a testat o nouă formă artistică.

Temperamentul artistic înflăcărat, un impuls dureros spre armonie, frumusețe și fericire și, în același timp, teama de forțele ostile omului sunt întruchipate în peisaje strălucitoare de culorile însorite ale sudului („Casa galbenă” (1888), „Scaunul lui Gauguin”. ” (1888), „Harvest Valley of La Croe” (1888, Muzeul Vincent van Gogh, Amsterdam), apoi în imagini de rău augur, de coșmar („Cafe Terrace at Night” (1888, Muzeul Kröller-Müller, Otterlo); dinamica culorii și a pensulei umple de viață și mișcare spirituală nu numai natura și oamenii care o locuiesc („Viile roșii din Arles” (1888, Muzeul de Stat de Arte Frumoase numit după A. S. Pușkin, Moscova)), ci și obiecte neînsuflețite („ Dormitorul lui Van Gogh din Arles” (1888, Vincent van Museum Goga, Amsterdam) Picturile artistului devin mai dinamice și mai intense în culoare („Semănătorul”, 1888, Fundația E. Bührle, Zurich), tragice în sunet („). Night Cafe”, 1888, Galerie de artă Universitatea Yale, New Haven; „Dormitorul lui Van Gogh din Arles” (1888, Muzeul Vincent van Gogh, Amsterdam).

Pe 25 octombrie 1888, Paul Gauguin a sosit la Arles pentru a discuta ideea creării unui atelier de pictură sudic. Cu toate acestea, discuția pașnică s-a transformat foarte repede în conflicte și certuri: Gauguin a fost nemulțumit de nepăsarea lui Van Gogh, iar van Gogh însuși a fost perplex cu privire la modul în care Gauguin nu a vrut să înțeleagă însăși ideea unei singure direcții colective a picturii în numele viitorului. În cele din urmă, Gauguin, care căuta liniște pentru munca sa din Arles și nu a găsit-o, a decis să plece. În seara zilei de 23 decembrie după o altă ceartă Van Gogh și-a atacat prietenul cu un brici în mâini. Gauguin a reușit din greșeală să-l oprească pe Vincent. Întregul adevăr despre această ceartă și circumstanțele atacului este încă necunoscut (în special, există o versiune conform căreia van Gogh l-a atacat pe Gauguin adormit, iar acesta din urmă a fost salvat de la moarte doar prin faptul că s-a trezit la timp), dar în aceeași noapte Van Gogh și-a tăiat lobul urechii. Conform versiunii general acceptate, aceasta a fost făcută într-o criză de pocăință; în același timp, unii cercetători cred că aceasta nu a fost pocăință, ci o manifestare a nebuniei cauzată de utilizarea frecventă a absintului. A doua zi, 24 decembrie, Vincent a fost dus la un spital de psihiatrie, unde atacul s-a repetat cu atâta forță încât medicii l-au plasat într-o secție pentru pacienți violenți cu diagnostic de epilepsie a lobului temporal. Gauguin a părăsit în grabă Arles fără să-l viziteze pe Van Gogh în spital, informându-l anterior pe Theo despre ceea ce s-a întâmplat.

În perioadele de remisiune, Vincent a cerut să fie eliberat înapoi în studio pentru a continua să lucreze, dar locuitorii din Arles au scris o declarație primarului orașului, cerându-i să-l izoleze pe artist de alți rezidenți. Van Gogh i s-a cerut să meargă la spitalul psihiatric Saint-Paul din Saint-Rémy-de-Provence, lângă Arles, unde Vincent a ajuns la 3 mai 1889. A locuit acolo timp de un an, lucrând neobosit la noi tablouri. În acest timp, a realizat peste o sută cincizeci de tablouri și aproximativ o sută de desene și acuarele. Principalele tipuri de picturi în această perioadă a vieții au fost naturile moarte și peisajele, ale căror principale diferențe erau tensiunea nervoasă incredibilă și dinamismul („Noapte înstelată”, 1889, Muzeul de Artă Modernă, New York), culori contrastante și - în unele cazuri - utilizarea semitonurilor ( „Landscape with Olives,” 1889, J. G. Whitney Collection, New York; „Wheat Field with Cypress Trees”, 1889, Metropolitan Museum of Art, New York).

La sfârșitul anului 1889, a fost invitat să participe la expoziția Bruxelles G20, unde lucrările artistului au trezit imediat interesul colegilor și iubitorilor de artă. Totuși, acest lucru nu l-a mai încântat pe Van Gogh, la fel cum nici primul articol entuziast despre tabloul „Viile roșii din Arles” semnat de Albert Aurier, apărut în numărul de ianuarie al revistei Mercure de France în 1890, nu i-a plăcut nici.

În primăvara anului 1890, artistul s-a mutat la Auvers-sur-Oise, un loc lângă Paris, unde și-a văzut fratele și familia pentru prima dată în doi ani. A continuat să scrie, dar stilul său ultimele lucrări schimbat complet, devenind și mai nervos și deprimant. Locul principal în lucrare a fost ocupat de un contur curbat capricios, ca și cum ar ciupi un obiect sau altul („Drum rural cu chiparoși”, 1890, Muzeul Kröller-Müller, Otterlo; „Strada și scara în Auvers”, 1890, Orașul). Muzeu de arta, St. Louis; „Peisaj în Auvers după ploaie”, 1890, Muzeul de Stat de Arte Plastice. A. S. Pușkin, Moscova). Ultimul eveniment luminos din viata personala Vincent a făcut cunoștință cu artistul amator Dr. Paul Gachet.

Pe 20 iulie 1890, van Gogh și-a pictat-o tablou faimos„Câmp de grâu cu corbi” (Muzeul Van Gogh, Amsterdam), iar o săptămână mai târziu, pe 27 iulie, a avut loc o tragedie. Ieșind la plimbare cu materiale de desen, artistul s-a împușcat în zona inimii cu un revolver, cumpărat pentru a speria stoluri de păsări în timp ce lucra în aer liber, dar glonțul a trecut mai jos. Datorită acestui fapt, a ajuns independent în camera de hotel în care locuia. Hangiul a chemat un medic, care a examinat rana și l-a informat pe Theo. Acesta din urmă a sosit chiar a doua zi și a petrecut tot timpul cu Vincent, până la moartea sa la 29 de ore după ce a fost rănit din cauza pierderii de sânge (la 1:30 a.m. pe 29 iulie 1890). În octombrie 2011, a apărut o versiune alternativă a morții artistului. Istoricii de artă americani Steven Nayfeh și Gregory White Smith au sugerat că van Gogh a fost împușcat de unul dintre adolescenții care îl însoțeau în mod regulat în localurile de băut.

Potrivit lui Theo, ultimele cuvinte artiștii au fost: La tristesse durera mereu(„Tristețea va dura pentru totdeauna”) Vincent van Gogh a fost înmormântat la Auvers-sur-Oise pe 30 iulie. ÎN ultima cale Artistul a fost însoțit de fratele său și de câțiva prieteni. După înmormântare, Theo s-a apucat să organizeze o expoziție postumă a lucrărilor lui Vincent, dar s-a îmbolnăvit de o criză de nervi și a murit exact șase luni mai târziu, pe 25 ianuarie 1891, în Olanda. 25 de ani mai târziu, în 1914, rămășițele sale au fost reîngropate de văduva sa lângă mormântul lui Vincent.

Patrimoniul

Recunoaștere și vânzare de tablouri

Un artist în drum spre Tarascon, august 1888, Vincent van Gogh pe drumul de lângă Montmajour, ulei pe pânză, 48x44 cm, fost muzeu Magdeburg; se crede că pictura a fost pierdută într-un incendiu în timpul celui de-al Doilea Război Mondial

Este o concepție greșită comună că în timpul vieții lui Van Gogh a fost vândut doar unul dintre picturile sale - „Viile roșii la Arles”. Acest tablou a fost doar primul care a fost vândut pentru o sumă semnificativă (la expoziția G20 de la Bruxelles la sfârșitul anului 1889; prețul picturii a fost de 400 de franci). S-au păstrat documente despre vânzarea pe viață a 14 lucrări de către artist, începând din 1882 (despre care van Gogh i-a scris fratelui său Theo: „Prima oaie a trecut podul”), iar în realitate ar fi trebuit să existe mai multe tranzacții.

De la prima sa expoziție de pictură la sfârșitul anilor 1880, faima lui van Gogh a crescut constant printre colegi, critici de artă, dealeri și colecționari. După moartea sa, au fost organizate expoziții memoriale la Bruxelles, Paris, Haga și Anvers. La începutul secolului al XX-lea au avut loc retrospective la Paris (1901 și 1905) și Amsterdam (1905) și importante expoziții de grup la Köln (1912), New York (1913) și Berlin (1914). Acest lucru a avut o influență notabilă asupra generațiilor ulterioare de artiști. Până la mijlocul secolului al XX-lea, Vincent van Gogh era considerat unul dintre cei mai mari și mai recunoscuți artiști din istorie. În 2007, un grup de istorici olandezi a compilat „ Canon istorie olandeză» pentru predarea în școli, în care van Gogh a fost plasat ca unul dintre cele cincizeci de subiecte, împreună cu altele simboluri nationale precum Rembrandt şi grup de artă"Stil".

Alături de lucrările lui Pablo Picasso, lucrările lui van Gogh se numără printre cele mai scumpe tablouri vândute vreodată în lume, conform estimărilor din licitații și vânzări private. Cele vândute cu peste 100 de milioane (echivalentul în 2011) includ: Portretul doctorului Gachet, Portretul poștașului Joseph Roulin și Iris. Tabloul „Câmp de grâu cu chiparoși” a fost vândut în 1993 pentru 57 de milioane de dolari, incredibil preț mare la acea vreme, iar „Autoportret cu ureche și țeavă tăiate” a fost vândut privat la sfârșitul anilor 1990. Prețul de vânzare a fost estimat la 80-90 de milioane de dolari. Pictura lui Van Gogh „Portretul doctorului Gachet” a fost vândută la licitație pentru 82,5 milioane de dolari. „The Plowed Field and the Plowman” a fost licitată la casa de licitații Christie’s din New York pentru 81,3 milioane de dolari.

Influență

În ultima sa scrisoare către Theo, Vincent a recunoscut că, din moment ce nu avea copii, își vedea picturile ca pe urmași. Reflectând la aceasta, istoricul Simon Schama a concluzionat că „a avut un copil – expresionismul și mulți, mulți moștenitori”. Schama menționează o gamă largă de artiști care au adaptat elemente ale stilului lui van Gogh, inclusiv Willem de Kooning, Howard Hodgkin și Jackson Pollock. Fauves a extins domeniul de aplicare al culorii și al libertății în utilizarea sa, precum și expresioniştii germani din grupul „Die Brücke” și alți moderniști timpurii. Expresionismul abstract al anilor 1940 și 1950 este văzut ca fiind parțial inspirat de loviturile largi, gestuale ale lui van Gogh. Iată ce spune criticul de artă Sue Hubbard despre expoziție „Vincent Van Gogh și expresionismul”:

La începutul secolului al XX-lea, Van Gogh le-a oferit expresioniştilor un nou limbaj pictural care le-a permis să treacă dincolo de viziunea exterioară a suprafeţei şi să pătrundă mai adânc în esenţa adevărului. Nu este o coincidență că chiar în acel moment Freud descoperea și profunzimile unui concept esențial modern - subconștientul. Această expoziție minunată și inteligentă îi oferă lui Van Gogh locul care i se cuvine ca pionier al artei moderne.

Text original(Engleză)
La începutul secolului al XX-lea, Van Gogh le-a oferit expresioniştilor un nou limbaj pictural care le-a permis să depăşească aspectul de suprafaţă şi să pătrundă adevăruri esenţiale mai profunde. Nu este o coincidență că în acest moment Freud explora și adâncurile acelui domeniu esențial modern - subconștientul. Această expoziție frumoasă și inteligentă îl plasează pe Van Gogh acolo unde îi este ferm locul; ca pionier al artei moderne.

Hubbard, Sue. „Vincent Van Gogh și expresionismul”. Independent, 2007

În 1957, artistul irlandez Francis Bacon (1909-1992) pe baza unei reproduceri a unui tablou de van Gogh „Un artist în drum spre Tarascon”, al cărui original a fost distrus în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, a scris o serie din lucrările sale. Bacon a fost inspirat nu numai de imaginea în sine, pe care a descris-o ca fiind „obsesivă”, ci și de însuși Van Gogh, pe care Bacon îl considera „dispărător”. persoana in plus„ – o poziție care a rezonat cu starea de spirit a lui Bacon.

Ulterior, artistul irlandez s-a identificat cu teoriile lui Van Gogh în artă și a citat rânduri din scrisoarea lui van Gogh către fratele său Theo: „Artiștii adevărați nu pictează lucrurile așa cum sunt... Le pictează pentru că se simt ca ei înșiși”.

Din octombrie 2009 până în ianuarie 2010, la Muzeul Vincent van Gogh din Amsterdam a avut loc o expoziție dedicată scrisorilor artistului, apoi, de la sfârșitul lunii ianuarie până în aprilie 2010, expoziția s-a mutat la Academia Regală de Arte din Londra.

Galerie

Autoportrete

Ca un artist

Dedicat lui Gauguin

Van Gogh Vincent, pictor olandez. În 1869-1876 a servit ca comisionar pentru o companie de artă și comerț din Haga, Bruxelles, Londra, Paris, iar în 1876 a lucrat ca profesor în Anglia. Van Gogh a studiat teologia și în 1878–1879 a fost predicator în regiunea minieră Borinage din Belgia. Apărarea intereselor minerilor l-a adus pe van Gogh în conflict cu autoritățile bisericești. În anii 1880, van Gogh s-a orientat către artă, frecventând Academia de Arte din Bruxelles (1880–1881) și Anvers (1885–1886).

Van Gogh a folosit sfaturile pictorului A. Mauwe la Haga și a pictat cu entuziasm oameni normali, țărani, artizani, prizonieri. Într-o serie de picturi și schițe de la mijlocul anilor 1880 („Femeia țărană”, 1885, Muzeul de Stat Kröller-Müller, Otterlo; „Mâncătorii de cartofi”, 1885, Fundația Vincent van Gogh, Amsterdam), scrise într-o paletă picturală întunecată, marcat de un dureros ascuțit Prin perceperea suferinței umane și a sentimentelor de depresie, artistul recreează atmosfera apăsătoare a tensiunii psihologice.

În 1886–1888, van Gogh a locuit la Paris, a participat la un studio de artă privat, a studiat pictura impresionistă, gravura japoneză și lucrările „sintetice” ale lui Paul Gauguin. În această perioadă, paleta lui van Gogh a devenit ușoară, au dispărut culorile pământii, au apărut tonuri de albastru pur, galben-auriu, roșu, pensula sa caracteristică dinamică, curgătoare („Podul peste Sena”, 1887, „Papa Tanguy”, 1881). În 1888, van Gogh s-a mutat la Arles, unde originalitatea stilului său creativ a fost în cele din urmă determinată. Temperamentul artistic înflăcărat, un impuls dureros spre armonie, frumusețe și fericire și, în același timp, teama de forțele ostile omului sunt întruchipate fie în peisaje strălucitoare de culori însorite ale sudului („Harvest. La Croe Valley”, 1888), fie în cele de rău augur care amintesc de imaginile de coșmar de noapte („Night Cafe”, 1888, colecție privată, New York). Dinamica culorii și a pensulei din picturile lui Van Gogh umple de viață spirituală și de mișcare nu numai natura și oamenii care o locuiesc („Viile roșii din Arles”, 1888, Muzeul Pușkin, Moscova), ci și obiecte neînsuflețite („Dormitorul lui Van Gogh în Arles”, 1888) .

Munca intensă a lui Van Gogh din ultimii ani a fost însoțită de atacuri boală mintală, care l-a condus la un spital de boli psihice din Arles, apoi la Saint-Rémy (1889–1890) și la Auvers-sur-Oise (1890), unde s-a sinucis. Creativitatea a doi anii recenti Viața artistului este marcată de obsesie extatică, expresie extrem de accentuată a combinațiilor de culori, schimbări bruște de dispoziție - de la disperare frenetică și vizionar sumbru („Drumul cu chiparoși și stele”, 1890, Muzeul Kröller-Müller, Otterlo) la un sentiment tremurător de iluminare și pace („Peisaj în mod evident după ploaie”, 1890, Muzeul Pușkin, Moscova).