Picturi acrilice strălucitoare. Tehnica picturii acrilice: baze. Ce ai putea avea nevoie pentru desen

Astăzi, pentru a-ți exprima „eu” cu ajutorul culorii și luminii, sunt mulți oameni (profesioniști și amatori din pictură) care sunt gata să-ți dea lecții de desen. Lecțiile sunt prezentate pas cu pas atât pe YouTube, cât și în diverse articole de pe Internet, unde vă vor spune în detaliu și cu ușurință cum să învățați să desenați, vă vor arăta tehnici accesibile de pictare cu diferite vopsele pe diferite pânze și la În același timp, vă spun ce stiluri de pictură sunt acceptate de artiști.

Apropo, un artist nu va spune niciodată despre opera sa: „Am desenat!” Artiștii pictează imagini așa cum un muzician scrie muzică, unde fiecare notă este ca o lovitură de pensulă a unui maestru.

Încearcă să devii un maestru al sentimentelor și emoțiilor tale, ridică-ți pensulele, deschide-ți vopselele, stai în fața pânzei și începe să pictezi!

Cele mai comune sunt guașa și acuarela în care oamenii se familiarizează cu ele copilărie timpurie. Vopselele în ulei necesită o atitudine mai respectuoasă; se aplică strâns pe pânză, în mai multe straturi opace, și durează foarte mult să se usuce.

Și există vopsele care combină ușurința de utilizare a guașei și densitatea uleioasă a vopselelor „serioase”. Aceste vopsele se diluează cu apă, se usucă rapid, ceea ce vă permite să le aplicați strat cu strat fără riscul de a strica desenul, iar după uscare nu se estompează sau își schimbă culoarea. Mai mult, sunt și impermeabile (după uscare, desigur) și absolut hipoalergenice! Acestea sunt vopsele acrilice lichide.

Vei obiecta asta cu vopsele acrilice te-ai cunoscut deja când făceai lucrări de renovare și construcții în propria casă și știi sigur că acrilul este un plastic lichid, un polimer. Dreapta. Asta înseamnă că știi deja proprietățile acrilicului și știi că acest polimer aderă cu ușurință la lemn și sticlă, țesătură și ipsos, darămite pânză și carton! Mai știi că, pe lângă rezistența la intemperii, poți crea volume cu vopsea acrilică, motiv pentru care mulți artiști folosesc vopsele acrilice pentru pictură picturi volumetrice pentru a le oferi relief sculptural pe o pânză plată.

Vezi picturile acrilice ale lui Justin Gaffey.

Impresionant? Dar este autodidact! Și m-am confruntat odată cu o alegere: „Ce culori sunt cele mai bune pentru un artist începător să picteze?” — și s-a depus pe polimeri colorați.

Trebuie spus că lucrul cu acrilic vă permite să folosiți atât tehnici tradiționale de pictură, cât și diverse „trucuri” moderniste, vă permite să amestecați stiluri și tehnici, ceea ce vă va face picturile mai interesante și mai emoționante; Dar vopselele acrilice au și propriile lor caracteristici, trebuie să știi să manevrezi vopselele acrilice.

Tehnici de bază atunci când lucrați cu acril

• Umed.

• Vopseaua diluată se aplică pe o pânză umezită cu apă. Amintește oarecum de lucrul cu acuarele.

• Uscat.

• Veți avea nevoie de mai multe pensule pentru a edita liniile de pe pânză „uscate”.

Glazură. Această tehnică implică formarea unui model din straturi subțiri translucide. Adăugând straturi pas cu pas, obținem culori irizate frumoase care conferă picturii noastre o bogăție și o dispoziție sofisticată.

Impasto. Foarte asemănător cu lucrul cu vopsele în ulei folosind tehnica impasto. Straturile dense, opace de pastă aplicate cu o perie plată sau un cuțit de paletă (ceva ca o spatulă mică) pot crea relief. Impasto este o tehnică specială de vopsire, complet opusă tehnicii de glazurare! Ce ai putea avea nevoie pentru desen?În primul rând, vopselele artistice acrilice în sine. Dacă te îndoiești de capacitatea ta de a amesteca

diverse vopsele

sau vă este frică să nu intrați „în culoare” atunci când aplicați culoarea, este mai bine să folosiți palete de vopsea gata făcute, deoarece vopselele acrilice sunt acum disponibile în aproximativ 130 de culori atât în ​​tuburi (tuburi), cât și în borcane mici din plastic. Dacă abia începi să pictezi cu vopsele acrilice, ca să spunem așa, luând cursuri pentru începători, încearcă-ți mâna ca artist cu culori de bază nediluate: alb - negru, roșu - albastru, galben - verde, maro.Și nu vă ocupați imediat de lucrări complexe, cumpărați o carte de colorat obișnuită pentru copii și încercați să colorați orice imagine folosind cea care vă place

tehnica artistica pentru pictura cu acril.

Aceasta este o practică bună pentru începători - odată ce învățați să lucrați în zone mici, veți înțelege cum să folosiți vopselele acrilice atunci când pictați pânze mari.

• Este important să rețineți că atunci când utilizați vopsele acrilice, acestea se usucă foarte repede și nu pot fi lăsate deschise! Ce altceva veți avea nevoie:
• Perii lungi din păr natural și sintetic - plate și rotunde în număr diferit. Un cuțit de paletă este un dispozitiv pe care artiștii îl folosesc pentru a curăța paleta și a aplica vopsele groase pe pânză. Un fel de cuțit de mistrie din bandă flexibilă de oțel sau plastic gros.
• sticla cu apă curată(de preferință caldă). De asemenea, aveți nevoie de un pistol de pulverizare pentru a umezi suprafața de lucru, astfel încât vopseaua acrilică să adere mai bine pe pânză.
• Paletă. Veți pune puțină vopsea pe el pentru comoditate sau veți amesteca vopsele între ele, folosind unele ca coloranți sau culori pentru altele. Este foarte convenabil și economic să folosiți tăvi sau farfurii obișnuite din plastic de unică folosință. Puteți cumpăra sau realiza o paletă care va reține umezeala în vopsea. Întregul secret sunt două tipuri de hârtie. Primul strat inferior este unul care absoarbe apa și, prin urmare, este întotdeauna umed, al doilea este pergament care acoperă vopseaua deasupra.
• Retarder (diluant) pentru vopsele acrilice. Nu va permite formarea rapidă a foliei de polimer și va face posibilă elaborarea mai atentă a desenului pe hârtie sau pânză pentru desen. Această „adăugare” va crește, de asemenea, capacitatea de a răspândi și de a umbri vopseaua și de a o face puțin mai strălucitoare. Îl poți aplica direct în vopsea sau pur și simplu pe o pensulă. Cum să le folosiți corect este scris în instrucțiunile de utilizare.

Cum să pictezi cu vopsele acrilice folosind un cuțit de paletă? La fel ca în cazul uleiului, aplicarea vopsea groasă în straturi uniforme sau într-o lovitură de relief.

După ce ați înțeles particularitățile unei astfel de aplicații și după ce ați învățat să lucrați cu un cuțit de paletă, veți aprecia capacitățile sale largi și veți putea lucra cu vopsele polimerice pe lemn sau pânză și chiar să oferiți o clasă de master pentru începători despre cum să le folosească. corect în munca lor, astfel încât o pictură cu vopsele acrilice să se dovedească nu numai strălucitoare, ci și volumetrice în basorelief.

Printre altele, trebuie să pregătiți:

• un volum mare de apă într-un recipient adânc pentru spălarea periilor;
• Șervețele și prosoape de hârtie sau pânză;
• șmirghel cu granulație P120;
• pixuri, markere, stilouri cu gel sau cântări (un tub de sticlă sau de cupru cu un gura subțire pentru aplicarea subțiri linii de contur) să completeze desenul;
• adeziv pentru decoupage;
• Un aerograf poate fi folosit și dacă sunteți sigur că îl utilizați corect și vopseaua acrilică este diluată în proporție adecvată;
• și, desigur, baza pentru pictura cu vopsele acrilice.

Pe video: spațiu de pictură cu acrilic.

Pregătirea bazei

Baza poate fi orice care necesită atenția ta în transformarea artistică: o bucată de carton, o placă de placaj, o pânză pe o placă sau un șevalet întins pe targă.

Este posibil să-ți faci propria pânză pe care să pictezi? Da. Și chiar necesar! Legea este simplă: când învățăm să desenăm, învățăm să facem singuri o pânză pentru desen. De exemplu, o placă de lemn va servi drept bază pentru viitoarea noastră capodopera. Cum să vă asigurați că polimerul vopselelor acrilice se poate „prinde” cu ușurință și nu se poate prăbuși mai târziu? Pentru cel mai bun efect de aderență (aderență), luăm hârtie texturată sau hârtie origami și o lipim cu lipici de decoupage peste zona plăcii pe care vom picta cu acrilic.

Pentru ca fundalul desenului să fie neted, iar desenele în sine să fie strălucitoare și frumoase, fără distorsiuni (de tipul de care avem nevoie!), folosiți un ac pentru a elimina toate bulele care apar pe viitoarea pânză - facem o înțepătură în fiecare și scoateți aerul. Dar și acum ceva lipsește pentru a începe să desenăm corect. Pânza noastră pare în mod clar de neprezentat. Pictura pe o pânză proaspătă este amânată: trebuie să utilizați grund pentru pânză.

Vom folosi 10-15 straturi de adeziv pentru decoupage ca grund, fiecare dintre acestea fiind aplicat numai după ce precedentul s-a uscat complet.

A sosit momentul sa ne lustruim baza, pentru care am pregatit hartie abraziva. Ei fac acest lucru: umeziți ușor suprafața pânzei cu apă și frecați-o până la luciul dorit. Cu cât primul strat de pământ este mai neted, cu atât este mai ușor să pictezi pe pânză. Acum trebuie să obținem un fundal alb uniform. Pentru a face acest lucru, am folosit văruirea toată viața, vom face la fel. Aplicați, așteptați să se usuce și, dacă este necesar, șlefuiți din nou.

„Pânza” pe care o realizăm conține toate caracteristicile pentru a crea un tablou cu propriile mâini, pe care vopselele acrilice artistice se vor așeza ușor și ferm.

Înainte de a începe să pictați cu vopsele acrilice, citiți recomandările noastre:

• Gradul de transparență al vopselelor acrilice este ajustat prin adăugarea de apă la ele, dar dacă există mai mult de 20% apă, vopseaua se va desprinde ușor când este uscată.
• Când procesați un desen cu vopsea, trebuie să începeți cu detalii mari folosind pensule cu numere mari și abia apoi să treceți la cele mai mari. piese mici, supuse pensulelor cu numere mai mici.
• După ce clătiți pensula după folosirea culorii, ștergeți-o pe o cârpă curată sau un șervețel de hârtie, astfel încât florile vopsite sunt protejate de petele inutile de culoare. Când amestecați vopselele, utilizați diluant acrilic.
• Când desenați, folosiți doar vârful pensulei, deci mai multe sanse distribuiți uniform vopseaua.
• Când amestecați, mutați culorile una spre alta, în loc să „aluneceți” una în mijlocul celeilalte.

Dacă trebuie să utilizați o linie dreaptă pentru a separa clar o pată de culoare de alta, aplicați bandă electrică sau bandă de mascare pe zona uscată. După aceea, îl puteți elimina cu ușurință, iar linia dreaptă va rămâne.

Pentru a ști cum să amesteci acrilul vopsele de artă Asa este, iti pot veni de folos tutorialele video de mai jos, unde iti vor explica ca cele mai bune vopsele acrilice sunt cele cu care poti picta ceva frumos. O da! Nu desenăm, scriem muzica stării noastre de spirit!

Cum să pictezi cu acril (2 videoclipuri)

Aplicare largă a vopselelor acrilice în pictura a doua jumătate a secolului al XX-lea demonstrează clar posibilitățile enorme ale acestui nou mediu artistic.

După ce au trecut de la invenție și experimente experimentale la utilizarea pe scară largă astăzi, vopselele acrilice au devenit un mediu recunoscut pentru pictură.

Andy Warhol DIY Landscape

Bogăția capacităților lor plastice și picturale poate fi văzută în pânzele la scară largă și expresive ale pictorului inovator Morris Louis (1912-1962), lucrările lui Andy Warhol (1928-1987) în stilul pop art al anilor 1960, lucrările simbolice ale lui David Hockney (n. 1937) și compozițiile psihologice târzii ale Paulei Rego (n. 1935)

Rășinile acrilice au fost obținute în Germania la începutul secolului al XX-lea și dezvoltate în SUA de către Rohm și Haas la sfârșitul anilor 20. Descoperirea unei metode de diluare a rășinilor cu solvenți organici a condus la inventarea vopselelor acrilice.

Material artistic nou

Până la sfârșitul anilor 1940, în Statele Unite a început producția de masă a primelor vopsele acrilice.

Artiști precum Helen Frankenthaler și Maurice Louis au început să lucreze cu ei. În a doua jumătate a anilor 1950 au apărut emulsii solubile în apă. Pictorul american Frank Stella (n. 1936) a început să exploreze posibilitățile vopselelor acrilice. Începând cu lucrări simple monocrome, a încheiat cu pânze a căror schemă de culori era excepțional de bogată.

În anii 1960, vopselele acrilice au început să fie folosite în Marea Britanie. În mod deosebit merită menționate lucrările lui David Hockney, Mark Lancaster, Richard Smith, Bridget Riley și Leonard Rosoman.

Acrilic și artă pop

În anii 1950 și începutul anilor 1960, Roy Lichtenstein și Andy Warhol au fost pionieri în arta pop americană, creând legături între artă și cultura populara. Vopselele acrilice au făcut posibilă obținerea de imagini clare și luminoase care reflectau ideile artiștilor despre viața modernă.

Vopsele acrilice și fotorealism.

Din a doua jumătate a anilor 1960 până la începutul anilor 1970, Richard Estes și Chuck Close în America și Malcolm Morley în Anglia au creat pânze bazate doar pe fotografii. Portretele uriașe ale lui Close și scenele de stradă ale lui Estes erau inimitabil de foto, iar privitorul a fost pur și simplu hipnotizat de imaginile executate cu măiestrie.

De la începutul anilor 1970, artiștii au revenit la forme de reprezentare specific picturale. K. Hoedicke a lucrat din viață, abordând teme ale istoriei germane recente. Munca lui Jim Nutt a fost marcată de idei unice. În Marea Britanie, Alan Charlton a pictat pânze monocrome cu suprafața netedă mată inerentă acrilicului.

Mișcare modernă

În anii 1990, tendințele simbolice asociate cu căutările personale, sociale și creative s-au intensificat din nou în pictură.

Paula Rego Dans

Un exemplu de revenire la simbolism este ultimele lucrari Paula Rego.

Interesul pentru arta abstractă revine și el.

Băieți, ne punem suflet în site. Multumesc pentru aceasta
că descoperi această frumusețe. Mulțumesc pentru inspirație și pielea de găină.
Alatura-te noua FacebookȘi In contact cu

Puncte luminoase, stropi de lumină, aer strălucitor - acești artiști văd lumea ca fiind încântător de frumoasă și încântător de colorată.
site-ul web oferă o privire asupra lumii prin ochii acestor vrăjitori. O selecție de tablouri pentru atenția dumneavoastră impresioniştii moderni, stăpânind cu măiestrie culoarea și lumina.

Lucrările artistului bulgar Tsviatko Kinchev în stil impresionist sunt pictura digitala: sunt realizate pe un computer în Photoshop. Creațiile incredibil de luxuriante ale artistului evidențiază frumusețea și strălucirea lumii înconjurătoare.

Artistul olandez William Henrits lucrează în acuarele, acrilice și pasteluri. Creațiile sale sunt o tandrețe uimitoare, aerul sonor pe care îl respiră culorile, liniile sale grațioase. Opera lui William este cunoscută în întreaga lume sub formă de afișe și litografii de înaltă calitate.

Yuri Petrenko s-a născut la Soci. Pictează profesional de aproximativ 20 de ani. Culori bogate, case drăguțe, corăbii și mare. Picturile sale evocă soarele fierbinte și briza sărată. Lucrările sale se află în colecții private în aproape toate țările lumii.

Artistul armean Hovik Zohrabyan s-a născut în familia celebrului artist și sculptor Nikoghos Zohrabyan. În spatele loviturilor caracteristice ale impresionismului se ivește stilul unic al artistului însuși. Orașele sale colorate și confortabile și casele luminoase sunt pline de soare și fericire.

Linda Wilder este o artistă canadiană. Lindei îi place să picteze peisaje, iar cuțitul de paletă este unul dintre instrumentele ei preferate. Tunuri strălucitoare, precise, nuanțe și linii subtil observate - picturile Lindei se află în colecții corporative și private din Canada și din întreaga lume.

Artistul chinezo-american Ken Hong Lung are un simț acut al culorii și știe cum să transmită magia păcii. Satele sale de pescari și peisajele de coastă au devenit o senzație în cercurile artistice din Hong Kong. Ken este considerat unul dintre cei mai buni artiști neoimpresionişti din lume. El este numit maestru al peisajelor fermecate, al stărilor de vis și al reflexelor magice de lumină și culoare.

Johan Messeli locuiește și lucrează în Belgia. Picturile sale reflectă lumea confortabilă a curților provinciale umbrite, porților vechi și ferestre amabile. Johan știe să transmită pace și fericire liniștită cu mișcări neglijente. Artistul lucrează în uleiuri și pasteluri.

Jill Charuk este o artistă canadiană contemporană. A lucrat în industria de îmbrăcăminte și interior timp de douăzeci de ani. Îi place să exagereze culorile și să sporească contrastele. A ei imagini luminoase au primit recunoaștere internațională, sunt în colecții artă contemporană V America de Nord, Mexic și Europa. Jill pictează în principal în uleiuri și acrilice.

Artistul american Justin Gaffrey, fost bucătar la unul dintre restaurantele din Florida, în atelierul său de creație, pare să se simtă din nou în bucătărie, creând voluminoase, apetisante, parcă acoperite cu generozitate cu straturi groase de cremă, picturi cu floră. si fauna. Privind pânzele „comestibile”. artist talentat, corpul, flămând de talent, capătă în sfârșit o senzație de saturație completă.

Artistul american își explică dorința de a-și schimba domeniul de activitate prin nevoia emergentă de a se exprima cu maximă eficiență, mai degrabă decât să decoreze pur și simplu preparate gourmet. Influență mare Alegerea lui Justin în favoarea tehnicii picturii acrilice a fost pictura „Floarea-soarelui” a postimpresionistului olandez Vincent Van Gogh, pe care o văzuse cândva, care l-a uimit cu liniile sale bogate, neglijente și dense. După cum recunoaște Geoffrey, chiar la începutul lui activitate creativă, a pictat tablouri cu linii subțiri, îngrijite, temându-se să greșească, dar a început treptat să încerce să adauge din ce în ce mai multe culori și volum lucrărilor sale, strat cu strat formând stilul său unic actual, cheltuind pe acest lucru. cursă lungă aproximativ 12 ani.

Justin preferă să-și creeze picturile în propriul său studio extravagant din Florida, plin complet cu diverse sculpturi acrilice. Când creează pânze tridimensionale, el lucrează exclusiv cu vopsele acrilice pure și un cuțit de paletă.

Prin exemplul său, Justin Geoffrey a demonstrat că pentru auto-exprimare cu ajutorul culorii și vopselelor, este importantă doar dorința adevărată de a crea, găsindu-și inspirație în peisaje simpleÎn afara ferestrei. Pictura volumetrica acrilica artist american a creat o adevărată senzație pe piața de artă contemporană, mulți oameni celebri de pe planetă încearcă să introducă picturile în colecțiile lor, lucrările lui Geoffrey sunt expuse frecvent la multe expoziții de artă. Mai ales pentru toți cei care doresc să vadă procesul de creație tablouri neobișnuite acrilic, Justin postează adesea videoclipuri de antrenament pe pagina sa de rețea socială.

După cum știți, evoluția nu stă pe loc, inclusiv pictura! Datorită noilor tehnologii, s-a născut noul fel vopsele cu uscare rapidă - acrilice. Pictură acrilică - Acesta este un tip destul de nou în arta contemporană.

Datorită luminozității, elasticității și durabilității lor, vopselele acrilice au câștigat rapid popularitate și au început să fie utilizate în directii diferite creativitate. Acrilic artistic - vopsea universală, poate fi folosit în pictură pentru desen atât pe pânză, cât și pe hârtie.

Pictura acrilică a captat inimile multor artiști

Maeștrii moderni au nevoie de vopsele acrilice nu numai pentru a crea picturi, ci le folosesc pentru a picta țesături, sticlă, ceramică și alte suprafețe. ÎN În ultima vreme Sunt folosiți activ în designul interior și chiar în industria frumuseții - pictează unghiile.

Fanii vopselelor acrilice includ și acei artiști care folosesc vopsele în loc de pensule. Este un paradox, dar unii oameni o fac bine!

Ce fel de material este acesta și de ce este atât de bun? Acrilul este o emulsie polimerică, în care pigmentul colorant este dizolvat. Compoziția vopselei acrilice este extrem de simplă - apă, pigment și rășină acrilică, care acționează ca o componentă de legare. Această vopsea nu necesită utilizarea de solvenți speciali. Este suficient să se dilueze cu apă, nu are un miros puternic, prin urmare este perfect pentru cei care suferă de alergii.

Cei pasionați de acuarelă pot compara lucrul cu acrilice cu tehnica acuarelei, iar pictorii în ulei - cu pictura în ulei. În principiu, ambele vor avea dreptate!

Pictură acrilicăpoate fi similar cu acuarela și uleiul. Totul depinde de densitatea vopselelor folosite. Apreciază frumusețea și versatilitatea pictură acrilică poate fi văzut în lucrarea excelentă a lui Neil Hamelin, William Henrits, S. S. McNeil și Justin Geoffrey.

Apropo, Justin Gaffrey - care, influențat de opera lui Van Gogh, scrie poze interesante vopsele acrilice, aplicand foarte impastos vopsele una peste alta.

Pictură acrilică realizată de artiștii Justin Geoffrey, Neil Hamelin, S. S. McNeil

Cum au apărut vopselele acrilice?

Spre deosebire de vopselele în ulei, pe care artiștii le folosesc de mai bine de 6 secole, acrilul este destul de tânăr, apărut acum aproximativ 70 de ani. Apropo, știi cine a popularizat vopsele de uleiîn Europa în secolul al XIV-lea? La urma urmei, înainte de aceasta, picturile erau pictate cu tamper! Și într-o zi, pictorii au început să treacă în masă la vopselele în ulei. Ce și cum

O mică istorie a originii acrilicului în Arte Frumoase. În anii 20 ai secolului trecut, stilul așa-numitului „muralism” a devenit popular în Mexic - clădiri publice decorat cu fresce cu scene din istoria tarii. Cuvântul muralism provine din cuvântul spaniol el muro, care înseamnă „zidul”.

Artiștilor li s-a dat sarcina de a inventa vopsele rezistente și cu uscare rapidă, care ar putea fi folosit în interior și pe fațadele clădirilor. Au început experimentele cu rășini. Printre muraliştii de atunci, a existat artist faimos Diego Rivera, soț, trist artist faimosîn prima jumătate a secolului trecut în Mexic.

Diego Rivera în studio și în stânga fresca sa cu vopsele acrilice

Veți spune că frescele au decorat pereții încă de pe vremea lui Leonardo Da Vinci și, și veți avea dreptate. În acele vremuri, tampera era folosită pentru a picta pereții, a fost folosită și pentru pânze până în secolul al XV-lea. În acele secole îndepărtate, pereții erau pictați în interior și rar în exterior.

Iată unul interesantArtistul mexican David Alfaro Siqueiros a fost primul care a folosit vopsele acrilice pe bază de piroxilină pe pânză. Cu siguranță, numele rășinii nu vă spune nimic, acest lucru nu este surprinzător, deoarece a fost folosită în vopselele pentru vopsirea mașinilor.

Ulterior, vopselele specializate pentru pictură au fost lansate în 1947 de către compania americană Bocour Artists Color. Erau alcoolici, dar cu timpul alcoolul a fost înlocuit cu apă și vopselele au găsit o largă aplicație în rândul artiștilor. știu multe personalități creative, care a „migrat” din pictura in uleiîn acril.

Bocour Artists Colors a lansat primele vopsele acrilice pentru artiști în 1947 în America

Care este diferența dintre vopselele acrilice

Fiecare tehnică din arta plastică are admiratorii ei. Unii oameni aderă strict la pictura în ulei fără a-și schimba obiceiurile, unii preferă pictura acrilică, unii iubesc. Desigur, artistul are dreptul de a alege!

În cele din urmă, important nu este tehnica în sine, ci cât de confortabil se simte creatorul cu acest material și, prin urmare, cât de ART-istic poate. transferați pe pânză sau hârtie ceea ce este destinat!

Vopselele acrilice sunt diferite din cele uleioase, în primul rând, prin capacitatea de a se dizolva în apă. Și acesta este marele lor avantaj. Pentru că nu trebuie să faci față mirosurilor înțepătoare ale solvenților, la care mulți sunt alergici.

Acrilul are alte puncte forte:

• vopselele se potrivesc bine pe orice suprafață, nu doar pe pânză;
• poate fi folosit pentru lucrări decorative și de design;
• ușor de utilizat și spre deosebire de ulei, potrivit pentru începători;
• oferă culori luminoase saturate;
• nu se estompează la soare, nu se îngălbenește sau crăpă;
• Sunt materiale prietenoase cu mediul și nu provoacă alergii;
• nu se aprinde;
• se dizolvă în apă obișnuită, iar după uscare - absolut stabil și durabil;
• se usucă foarte repede;
• rezistent la orice influente fizice si chimice;
• Se pot aplica cu pensula, spatula sau, dupa diluare, cu aerograful. Cea mai recentă modă este graffiti-ul pe pereți folosind un pulverizator de vopsea acrilică.

Pictură acrilicăPotrivit pentru începători și artiști cu experiență. Poate că ați auzit despre hobby-ul popular al multora - desen după numere. Așa că pictează cu acril acolo. Ceva precum decorarea este o modalitate plăcută de a te relaxa și de a te scufunda într-o altă lume.

Ca să zic așa, ca , care îi ajută pe mulți să se echilibreze lumea interioara. Mulți artiști începători își încep cunoștințele cu vopselele acrilice desenând după numere.

Pictură acrilică după numere pentru începători

Indiferent de tehnica în care artistul preferă să lucreze, Acrilul merită cu siguranță încercat.Știi că totul se învață prin comparație. Pentru a înțelege dacă vopselele acrilice sunt bune sau nu, trebuie să încercați și să comparați, de exemplu, cu uleiul.

Deoarece vopseaua se bazează pe rășină sintetică plastică, este posibil să se obțină atât glazuri rafinate, cât și o textură densă. In afara de asta, fundal și vopsea de bază cu vopsele acrilice Poate fi folosit în pictura în ulei. Mulți oameni fac asta artiștii contemporani, practicând media mixtă. Adevărat, puțini artiști recunosc acest lucru, înclinând doar spre pictura în ulei. A conținut mixt exista de destul de mult timp.

Dar trebuie să rețineți că acrilul se usucă aproape instantaneu! Ar trebui să lucrați rapid, astfel încât vopselele de pe paletă să nu se usuce. Și se usucă repede pe pânză... Pentru unii acest lucru va părea un avantaj, dar pentru alții va fi un inconvenient total!

Vopselele cu uscare rapidă sunt principalul avantaj în pictura acrilică

Asa de, Am ajuns la neajunsuri:

• uscarea rapidă necesită o muncă agilă;
• mulți artiști consideră că acrilul este „mort” vopsea chimică, prin urmare preferă uleiul;
• acrilic se întărește în apa fierbinte, ce să ții cont atunci când îți speli pensulele.

Vopsele acrilice Ele diferă unele de altele în primul rând prin consistență. Pot fi destul de lichide, precum și groase, păstoase și de consistență normală. Primele sunt asemănătoare cu guașa sau acuarela, cele din urmă sunt potrivite pentru scris în tehnica impasto, unde se acordă o atenție deosebită texturii. Vopselele sunt disponibile în borcane și tuburi.

Este dovedit fără îndoială că p pictura se dezvoltă simțul stilului învață o persoană să perceapă versatilitatea culorii și să o transmită corect. Pentru cei nou în pictură, este mai bine să înceapă să lucreze folosind tehnica umed pe umed pe hârtie acrilică specială. Puteți cumpăra o pânză mică și picta ceva simplu, deși „tehnica brută” nu va funcționa aici, deoarece totul va curge din pânză. Versiunea acuarelă este deosebit de bună atunci când complotul este executat în poziție orizontală.

În plus, citiți articolul despre . Pentru început, poțiutilizați două perii sintetice moi plate: aplicați vopsea cu una, îndepărtați excesul de vopsea cu cealaltă, înmuiați tranzițiile de culoare, neteziți contururile.

Vopselele acrilice se usucă rapid, așa că este convenabil să folosiți o paletă de casă dintr-o foaie de plastic și un fișier plasat pe ea, care este ușor de înlocuit. Puteți pulveriza paleta cu apă dintr-o sticlă de pulverizare din când în când, astfel încât vopseaua să rămână la consistența dorită.

În principiu, pentru a înțelege cum funcționează vopseaua acrilică, cel mai bine este să o încerci în acțiune... Dacă acestea sunt vopselele pe care le căutai? În munca mea de creație folosesc atât ulei, cât și acril. Acestea sunt două frumoase materiale artistice pentru a realiza planul.

Exemplu video de pictură cu vopsele acrilice

Prieteni, la articol nu s-a pierdut printre multe alte articole pe Internet, salvați-l în marcaje. În acest fel, puteți reveni oricând la lectură.

Pune-ți întrebările de mai jos în comentarii, de obicei răspund rapid la toate întrebările