Picturi de Brueghel. Cele mai cunoscute capodopere ale maestrului. Picturi Pieter Brueghel cel bătrân

Pieter Brueghel cel Bătrân. Turnul Babel. 1563 Kunsthistorisches Museum, Viena, Austria.

Brueghel I (1525/30 - 1569) des numit succesor. Da, la prima vedere, unele dintre lucrările lor sunt similare. Brueghel, ca și Bosch, a creat pânze aglomerate.

Dar totuși sunt diferiți. După cum a remarcat cu acuratețe artistul și scriitorul Maxim Kantor, ele sunt la fel de diferite ca. Ambele sunt avangardiste. Dar unul este despre pătrate, celălalt despre dragoste.

Bosch este un suprarealist medieval. El . Brueghel este un realist. el - oameni simpli, orășeni, cerșetori. creaturi ciudateîn picturile sale – o raritate.

Bosch are figuri rafinate, subțiri. Brueghel are țărani groși. În acest sens, Brueghel a fost influențat mai mult de Michelangelo decât de Bosch.

Bosch - despre frica de cădere. Brueghel este despre prostia umană și despre vanitatea vieții.

Sunt prea multe diferențe pentru a pune Bosch și Brueghel la egalitate.

Iată doar câteva dintre capodoperele lui Brueghel. Ele vă vor ajuta să cunoașteți un pictor atât de unic precum Pieter Brueghel cel Bătrân.

1. Căderea lui Icar. 1558

Pictura se numește „Căderea lui Icar”. Dar unde este mai exact Icar?

În prim plan este un plugar. Pe mijloc - un cioban cu oi. Navă. În depărtare - marea și munții.

Da, în colțul din dreapta jos între pescar și corabie se află Icar care a căzut în mare. Era aproape scufundat în apă. Doar picioarele lui sunt încă vizibile. Și câteva pene se învârte în jur.

De ce o astfel de neglijare a personajului principal?

Se crede că așa a ilustrat Brueghel înțelepciunea populară„Nici un plug nu se va opri până nu moare cineva”.

Brueghel a descris că nimeni nu a observat moartea tânărului. Nici pescar, nici plugar, nici cioban. Niciunul dintre ei nu și-a părăsit locul de muncă. A trecut și vaporul. O astfel de indiferență a lumii față de tragedia unei persoane este descurajatoare.

Așa era lumea lui Brueghel. S-a schimbat de atunci?

2. Proverbe flamande. 1559

Poza uimitoare. 119 ilustrații pentru proverbe.

Unele scene sunt ușor de descifrat chiar și fără cunoștințe despre folclorul flamand. Alții fără această cunoaștere nu vor înțelege.

Pe fragmentul din stânga, un bărbat poartă un coș de aburi. Evident că faci ceva fără rost. Expresia „purtați abur într-un coș” înseamnă doar „pierdeți timpul”.

Dar în fragmentul din dreapta, o femeie pune o mantie albastră pe un bărbat. Aici este logica pentru omul modern Nu. Pe vremea lui Brueghel, asta însemna să-și înșele soțul.

Poza se întâlnește și cu mai mulți monștri în spiritul lui Bosch. Dar doar pentru a ilustra proverbele.

În stânga vedem o vorbă despre oameni care sunt „capabili să lege diavolul de o pernă”, ceea ce înseamnă să fii foarte încăpățânat. În dreapta, vedem un tovarăș care „ține o lumânare diavolului”, ceea ce înseamnă că este gata să lingușească și să fie prieteni, dacă ar fi fost un folos. Și încă unul „Mărturisește diavolului”, ceea ce înseamnă că este un trădător. El dă secrete inamicului.

Al doilea nume al tabloului este „Lumea pe dos”. Brueghel a arătat lumea oamenilor, expunându-și toate viciile. O lume în care oamenii fac lucruri fără sens. O lume în care oamenii își fac prieteni pentru profit. O lume în care trădarea este la fiecare pas.

Satira vie de Brueghel. Amuzant și trist în același timp.

3. Turnul Babel. 1563

Turnul Babel este o combinație incredibilă de panorame și pictură în miniatură.

Detaliile imaginii sunt pur și simplu uimitoare. Încercați să găsiți aceste fragmente de mijloc aici. O provocare pentru cei mai răbdători.

În stânga este o macara din secolul al XVI-lea. În dreapta este o parte a orașului din spatele Turnului Babel. Un cărucior trece peste pod, femeile clătesc hainele.

De asemenea, puteți vedea că există o mulțime de case improvizate de-a lungul pereților. Dar judecând după figurile feminine și lenjeria atârnată, familiile de muncitori s-au mutat deja în ele. Deja arată mai mult ca un furnicar decât un turn maiestuos.

Nu vi se pare totusi ciudat ca constructia se desfasoara aproape la toate nivelurile? S-ar părea că nivelurile inferioare ar fi trebuit deja finalizate, iar lucrările ar trebui efectuate doar la vârf.

Dar nu, munca este în plină desfășurare peste tot. Evident că oamenii nu se înțeleg. Prin urmare, nu se pot pune de acord cu privire la cel mai bun mod de a construi turnul.

Dar cel puțin, reușesc să mențină integritatea clădirii. Și chiar trăiesc în ea cu familiile lor.

În ciuda neînțelegerii reciproce, până la urmă reușim să ne menținem fragilul lumea umană. Toate în petice, toate în schele. Dar el continuă să stea în picioare.

4. Vânători în zăpadă. 1565

„Hunters in the Snow” este una dintre principalele capodopere. Ce este atât de special la el?

Spațiul imaginii este ușor concav spre interior. Parcă ar fi pictat pe suprafata interioara castron uriaș. Efectul unei adâncimi incredibile, „sugetoare”.

Desigur, Brueghel distorsionează intenționat perspectiva. Altfel, nu ar fi încadrat totul în asta spatiu limitat.

Ca și în „Turnul Babel”, Brueghel elaborează fiecare detaliu. Măriți orice parte a imaginii și aveți în față o întreagă operă de artă.

Știați că în tabloul „Vânători în zăpadă” există o scenă a unui incendiu și a unui joc de curling? Toate acestea se întâmplă în fundal.

Această capodopera nu mai conține satira Proverbelor, tragedia lui Icar și frumoasa legenda„Turnul Babel”. Dar există o imagine a lumii în care omul și natura coexistă bine.

În ciuda faptului că vânătorii se întorc cu o pradă slabă (cu o vulpe slabă), din imagine emană bucurie liniștită. Mici griji și jocuri de oameni combinate cu munți grandiosi și văi înzăpezite.

Lumea nu este deloc ostilă omului. Dimpotrivă, dacă îi respecți măreția și te adaptezi, el îți va oferi tot ce ai nevoie.

O filozofie neașteptată pentru vremea în care a trăit Brueghel. Atunci America era deja descoperită. Oamenii au devenit din ce în ce mai convinși de propria lor superioritate. Și se gândeau din ce în ce mai puțin la unitatea cu natura.

Așa era Brueghel. Rareori a gândit în ton cu epoca lui.

5. Nunta țărănească. 1568

„Nunta țărănească” este unul dintre cele mai vesele picturi Brueghel. Datorită unor astfel de lucrări, artistul este adesea numit Brueghel Muzhitsky.

În afară de el, nimeni altcineva nu i-a înfățișat pe țărani. Imaginați-vă, o astfel de imagine a fost creată atunci când au fost pictate numai zeițe și aristocrați!

Pictura este, de asemenea, dens populată. Totuși, aici vedem mai multe chipuri unice. Cu trăsături individuale. Acestea nu mai sunt caricaturi ale Proverbelor și imagini generalizate ca „Vânătorii”.

Ce altceva neobișnuit vezi? Chiar nu vezi? Unde sunt mirii?

Mireasă într-o rochie neagră cu o coroană subțire pe cap. Era atât de încântată încât a închis ochii. Dar mirele este mai greu de găsit.

Sunt multe presupuneri. Prefer varianta că mirele este un tânăr care umple un ulcior. Este destul de tânăr, bine îmbrăcat. Chiar și în acele zile, se obișnuia să servească mireasa și rudele ei la nuntă. Aparent, asta face.

Chiar și din această imagine este ușor de înțeles stilul special al lui Brueghel. Vezi cum folosește culoarea. Jacheta rosie. șorț alb. Covor verde. Fără nuanțe complexe și stratificare.

Este uimitor. La urma urmei, Brueghel a creat când manierismul luase deja contur. Când pretenția și stilizarea erau foarte apreciate. Brueghel a preferat să spună lucruri complicate limbaj simplu.

6. Pilda orbilor. 1568

„Pilda orbilor” este una dintre munci recente Brueghel. A murit în 1569, trăind aproximativ 40 de ani ( data exacta nu se cunoaște nașterea artistului).

În fața noastră sunt șase orbi care se țin în brațe. Conducătorul căzuse deja în groapă, urmat de tovarășul său. Restul sunt pe drum. Aceștia din urmă nu știu încă ce s-a întâmplat. Dar știm deja ce se va întâmpla cu ei.

Morala este simplă. Se găsește în Biblie „Dacă orbii conduc pe orbi, atunci amândoi vor cădea în groapă”.

Putem vedea un șir de orbi chiar și în „ Proverbe flamande". Doar acolo cu greu le poți distinge.

Ce l-a făcut pe Brueghel să dedice o imagine întreagă acestui subiect?

Răspunsul poate fi găsit în istoria Olandei.

A fost cel mai mult timpuri grele in istoria tarii. Tocmai începuse revoluția, al cărei scop era obținerea independenței față de Spania.

Dar contradicțiile au smuls Țările de Jos din interior. Cineva era loial regelui spaniol. Unii au fost pentru independență. Unul voia să rămână catolic. Iar vecinul lui era dornic să facă țara protestantă.

Zeci de lideri au atras adepți. Și i-a dus la moarte. Ars pe rug neloial față de rege. Au fost uciși catolicii. Protestanții au fost executați.

Despre asta este „Pilda orbilor”. Acesta este avertismentul lui Brueghel, testamentul lui pentru generațiile viitoare. Nu există bine și rău. Nu fi un orb care urmărește fără minte un orb îndrăzneț și cu voce tare, dar în esență același orb.

7. Brueghel în Rusia

Nu există picturi ale lui Pieter Brueghel cel Bătrân în Rusia. Dar a avut urmași minunati. Fiul său Peter a copiat multe dintre picturile tatălui său înainte de a-și dezvolta propriul stil. Celălalt fiu și nepoți ai săi au devenit și ei artiști.

Brueghel - artist genial.

Pentru cei care nu vor să rateze cele mai interesante despre artiști și picturi. Lasă-ți e-mail-ul (în formularul de sub text) și vei fi primul care află despre articole noi din blogul meu.

Testați-vă: faceți testul online

In contact cu

BRUEGEL, PETER(Brueghel, Pieter) (c. 1525–1569), tot Pieter Brueghel cel Bătrân, ultimul mare artist Renașterea în Țările de Jos. Biografia lui Pieter Brueghel scrisă în 1604 artist olandezși istoricul-biograf Karel van Mander, este principala sursă de informații despre maestru. Potrivit lui Van Mander, Pieter Brueghel (uneori ortografiat Breughel sau Bruegel) a devenit membru al Breslei Sf. Luca la Anvers în 1551; aceasta sugerează că s-a născut aproximativ între 1525 și 1530. Locul nașterii și circumstanțele vieții sale din tinerețe sunt în mare măsură necunoscute. Se crede că Brueghel a fost un elev al lui Pieter Cook van Aelst și mai târziu a colaborat cu editorul Hieronymus Cock, care a gravat multe dintre desenele lui Brueghel. În perioada 1552 și 1553 Brueghel a călătorit prin Italia și chiar a ajuns în Sicilia. Întors de acolo în 1554, a studiat Alpii. Apoi a locuit ceva timp în Anvers și în cele din urmă s-a stabilit în 1563 la Bruxelles. Aici s-a căsătorit și a prosperat, bucurându-se de recunoașterea contemporanilor săi și primind mai mult decât suficiente comenzi de la patroni influenți. Brueghel a murit la Bruxelles la 5 septembrie 1569. Cei doi fii ai săi, Pieter Brueghel cel Tânăr (1564–1638) și Jan Brueghel (1568–1625), au devenit artiști celebri.

Cel mai lucrări timpurii Brueghel - desene de peisaj, în unele dintre ele sunt înregistrate observații subtile ale naturii, în altele sunt practicate și studiate tehnici peisagistică Venețienii și alți maeștri nordici ai generației mai vechi, cum ar fi Joachim Patinier (c. 1485–1524) și Herri Met de Bles (c. 1480–1550). Această combinație de observație directă, directă cu formule condiționale este cea care creează efectul atracției inexplicabile a picturilor lui Brueghel. Artistul a considerat peisajul nu doar ca pe un decor, ci ca pe o arenă în care se desfășoară o dramă umană. Una dintre cele mai vechi picturi ale sale Căderea lui Icar(c. 1558, Bruxelles, Muzeul Regal de Arte Frumoase). În acest tablou, pe un deal cu vedere la un golf presărat de nave, un plugar, un păstor și un pescar sunt ocupați Munca zilnica. Niciunul dintre ei nu observă picioarele lui Icar care bat în apă, scufundându-se departe de țărm. Brueghel interpretează spectacolul morții sale ca detaliu minorîn ritmul netulburat al universului.

Una dintre temele principale din opera lui Brueghel este reprezentarea slăbiciunii umane și a prostiei - o moștenire a gândirii medievale târzii. În desenul lui Peștele mare mănâncă mic(1556, Viena, Albertina) înfățișează un pește mic târându-se dintr-un pește uriaș întins pe mal. Din nou, o vorbă este luată ca nume, sugerând clar excese și lăcomie. În imagini Bătălia din Postul Mare și Carnaval(c. 1559), Jocuri pentru copii(c. 1560, ambele - Viena, Kunsthistorisches Museum), Proverbe olandeze(c. 1560) înfățișează o mulțime în piața satului. Deși titlurile picturilor lui Brueghel sunt exacte în ceea ce privește caracterul descriptiv, fiecare dintre ele pare să fie și un comentariu ironic asupra lipsei de scop a activității umane.

Brueghel a îmbogățit imaginile prostiei prin reînvierea creațiilor monstruoase și fantastice ale lui Hieronymus Bosch (c. 1450–1516). Aceste creaturi apar într-o serie de gravuri ale lui Coca pe baza desenelor lui Brueghel. Șapte păcate de moarteși sapte virtuti(1558). Spiritul Bosch reapare în așa ceva tablouri târzii Brueghel, ca Căderea îngerilor(1562, Muzeul Regal de Arte Frumoase din Bruxelles) și Greta nebună(1562, Anvers, Muzeul Mayer van den Bergh).

În multe dintre tablourile maestrului, personajele, înfățișate în detaliu și îmbrăcate colorat, au chipuri lipsite de individualitate, care amintesc de măști. Brueghel nu a fost niciodată interesat individualitatea umană. Era ocupat de cele obișnuite persoana medie din piese de mister medievale și tocmai o umanitate atât de anonimă este cea care locuiește în mediul cosmic de remarcabil picturi religioase artist. LA Triumful morții(c. 1562, Prado) Tema dansurilor morții, populară la acea vreme, este sporită de un peisaj care inspiră atât venerație, cât și groază sumbră, în care o armată de schelete distruge toată viața. LA Purtând Crucea(1564, Viena, Kunsthistorisches Museum) prezintă, de asemenea, întinderi nesfârșite pline de hoarde aspre fără chip. În mijlocul procesiunii se află figura neremarcabilă a lui Hristos, care a căzut sub greutatea crucii și este aproape pierdut în mulțimea indiferentă.

Brueghel a vrut ca spectatorul său să vadă povestea Evangheliei în lumina lui viața modernă Flandra. In doua poze Masacrul nevinovaților(c. 1566, Viena, Kunsthistorisches Museum) și Recensământ la Betleem(1566, Bruxelles, Muzeul Regal de Arte Frumoase) - un peisaj tipic al unui sat flamand acoperit de zăpadă de pe vremea lui Brueghel este folosit ca anturaj. În al doilea dintre ei, Iosif și Maria abia se disting printre oamenii orașului. în imaginea turnul babelului(1563, Viena, Kunsthistorisches Museum), plin cu personaje Bosch, turnul în sine este plasat pe fundal peisaj rural, foarte asemănătoare cu Flandra din secolul al XVI-lea.

Poate că cele mai maiestuoase picturi ale lui Brueghel sunt cele cinci peisaje numite anotimpuri, sau Luni(1565), înfățișând peisajul flamand în timp diferit al anului. Doar câțiva artiști au avut capacitatea de a capta atât de sensibil starea de spirit a unui anumit anotimp și de a exprima legătura interioară a omului cu ritmul naturii. în imaginea Vânători în zăpadă(1565, Viena, Kunsthistorisches Museum) înfățișează o lume legată de frigul iernii. Compoziția picturii folosește o tehnică tipică picturii lui Brueghel - un prim plan înalt, din care se folosește o vedere a câmpiei care se extinde dedesubt. Linii diagonale de copaci, acoperișuri și dealuri direcționează privirea privitorului strict în spațiul imaginii, unde oamenii lucrează și se distrează. Toate activitățile lor se desfășoară în liniștea aerului înghețat. Copacii și figurile sunt înfățișate ca siluete înghețate pe fundalul unui peisaj gri de iarnă, iar vârfurile acoperișurilor cu vârfuri ecou crenelurile munților din depărtare. În imaginea Recolta(1565, New York, Metropolitan) din aceeași serie înfățișează un câmp luminat de soare; un grup de țărani de pe el și-a întrerupt munca pentru o masă de prânz.

Van Mander îl caracterizează pe Brueghel ca pe un pictor țărănesc; totuși, această evaluare trece cu vederea complexitatea incontestabilă a lucrării maestrului și provine mai degrabă din intrigile picturilor sale binemeritate, care înfățișează un aspect brut. viata de zi cu zi locuitori ai satului flamand.

Atât la început, cât și la sfârșitul drumul vietii Brueghel reflectă la prostia înnăscută a omului. În imaginea Mizantrop(1568, Napoli, muzeu naționalși Galeria Capodimonte) poartă inscripția: „De vreme ce lumea este atât de perfidă, merg în haine de doliu” și înfățișează un pitic rău care fură o poșetă de la un bătrân posomorât. În imaginea ORB(1568, ibid.) șase orbi, clătinându-se, merg în lanț până la pârâu, în care a căzut deja primul dintre ei. Imaginea este legată de cuvinte pilda Evangheliei(Matei 15:14) - „Dar dacă orb îl conduce pe orb, amândoi vor cădea în groapă”.

Brueghel are multe fețe: a fost atât un moralist medieval, cât și un peisagist în sens modern cuvintele; era adevărat artist nordic, iar în același timp pictura sa este marcată de influența italiană. Unii îl consideră un catolic ortodox, alții - un adept al unei secte eretice. Cu toate acestea, aceste paradoxuri nu sunt ireconciliabile. Măreția lui Brueghel constă în afirmarea legăturii inextricabile dintre om și natură, precum și într-o viziune profund umană. istoria creștină ca realitate vie.

Pieter Brueghel cel Bătrân este un mare pictor al trecutului din Țările de Jos. Cunoscut și sub numele de Brueghel ţăran". Născut în 1525 (data exactă nu este cunoscută), probabil în orașul Breda (provincia Olanda). A murit în 1569 la Bruxelles. Principalele direcții ale picturii sale au fost peisajele și scenele de gen. Influență mare toată arta lui Pieter Brueghel cel Bătrân avea Hieronymus Bosch. Trebuie să spun că în familia lui au fost mulți celebri și simplu artiști buni, ca, de exemplu, - fiul sau, dar el a fost cel mai faimos, care, cu opera sa, a adus o contribuție semnificativă la arta mondială.

Și-a început marșul victorios către Olimpul artiștilor de renume mondial ca artist grafic. Peter a învățat această abilitate la Anvers în atelierul lui Peter Cook van Aelst, care era un cunoscut pictor de curte al vremii. După aceea, a fost admis la Breasla Artiștilor din Antwerp și a început să picteze pe o bază profesională. Arta a devenit opera lui. Apoi a văzut pentru prima dată picturile care i-au făcut o impresie de neșters. După aceea, a creat mai multe variante pe temele picturilor artistului și chiar a început să-l imite în pictura sa, învățând tehnica lui Bosch. Da, asta are foarte mult de-a face cu asta. poveste scandaloasă, când o gravură pe tema lui Pieter Brueghel „Peștele mare mănâncă mic” s-a vândut semnată de Hieronymus Bosch pe bani mulți.

Picturile sale sunt realitate și ficțiune. La fel ca mulți artiști din acea vreme, era nemulțumit de politică, putere, legi, permisivitatea bisericii, dar nu putea vorbi sincer despre asta, deoarece pedeapsa aspră putea urma adevărului. Ereticii, apostații fără regret au fost condamnați la martiriu. Prin urmare, el, ca și alții, a preferat să-și exprime dezacordul, răzvrătirea interioară prin simbolism. Mesajele criptate din imagini au fost înțelese doar de cei care știau să citească aceste imagini. Poate de aceea în timpul vieții a fost considerat „prost”. A pictat imagini minunate, dar nu a scris niciodată articole, nu a corelat niciodată cu prietenii. Nu a pictat portrete ale soțiilor, ale copiilor și ale lui însuși și, prin urmare, nu se știe aproape nimic despre el. Doar picturile lui și câteva documente oficiale au ajuns la noi. Fără îndoială, el este unul dintre cei mai mulți artiști misterioșiși personalități din trecut.

Pieter Brueghel cel Bătrân murit la 5 septembrie 1569 la Bruxelles. A fost înmormântat în Biserica Fecioarei. În prezent, Pieter Brueghel cel Bătrân este unul dintre cei mai mulți artiști celebri din trecut. Picturile sale se află în multe muzee din întreaga lume, dintre care aproximativ o treime se află la Kunsthistorisches Museum din Viena. Din păcate, în muzeele rusești pânzele lui lipsesc.

Picturile artistului Pieter Bruegel cel Bătrân (țăran):

Greta nebună

turnul babelului

Întoarcerea turmei

Jocuri pentru copii

Masacrul nevinovaților

nunta taraneasca

dansul taranesc

Micul Turn al Babel

Mizantrop

În drum spre Egipt

Convertirea lui Saul

Vânători în zăpadă

Căderea îngerilor

Căderea lui Icar

Peisaj cu patinatori și o capcană pentru păsări

Recensământ la Betleem

Adorarea Magilor

Adorarea Magilor

Pieter Bruegel cel Bătrân (olandeză. Pieter Bruegel de Oude, MFA: [ˈpitər ˈbrøːɣəl]; c. 1525 - 9 septembrie 1569, Bruxelles), cunoscut și sub porecla „Țăran” - un pictor și grafician olandez, cel mai faimos și semnificative dintre cei care au purtat acest nume de artiști. Maestru al scenelor de peisaj și gen. Tatăl pictorilor Pieter Brueghel cel Tânăr (Infernal) și Jan Brueghel cel Bătrân (Paradis).

BIOGRAFIA ARTISTULUI

Pieter Brueghel s-a născut probabil între 1525 și 1530 (data exactă nu este cunoscută). Locul nașterii sale este cel mai adesea numit orașul Breda (în provincia olandeză modernă Brabant de Nord) sau satul Bregel din apropierea acestui oraș.

Ale mele biografie creativă a început ca artist grafic. Pe la mijlocul anilor 1540, a ajuns la Anvers, unde a studiat în atelierul lui Peter Cook van Aelst, pictorul de curte al împăratului Carol al V-lea. Brueghel a lucrat în atelierul lui Van Aelst până la moartea profesorului său, în 1550.

În 1551, Brueghel a fost acceptat în breasla pictorilor din Anvers și a plecat să lucreze în atelierul lui Hieronymus Cock, care tipări și vindea gravuri. În atelierul lui Kok, artistul a văzut amprente din picturi care l-au făcut atât de impresionat încât și-a pictat propriile variații pe temele marelui artist.

În 1552-1553, la sugestia lui Kok, Brueghel a călătorit în Franța, Italia și Elveția pentru a realiza o serie de desene ale peisajelor italiene destinate reproducerii în gravură. Am fost șocat de monumentele antice ale Romei și de capodoperele Renașterii, de elementele mării și de porturile pitorești ale Mediteranei. Probabil la Roma, a lucrat cu miniaturistul Giulio Clovio.

În 1563, Brueghel s-a căsătorit cu fiica profesorului său Van Aelst, Maria (Meiken).

În 1556, Brueghel a lucrat la Anvers pentru atelierul de tipografie Four Winds, deținut de editorul olandez Hieronymus Coke. Pe baza desenelor lui Brueghel, aici au fost realizate gravuri „Peștii mari îi mănâncă pe cei mici” și „Măgarul la școală”. Dorind să mulțumească gusturile clienților bogați, Kok nici nu a ezitat să falsească semnături pe gravuri. Așadar, gravura „Peștele mare mănâncă mic” a fost vândută cu semnătura celebrului artist olandez.

În 1557, Brueghel a pictat o serie de gravuri care ilustrează cele șapte păcate capitale.

În 1563 s-a mutat cu familia la Bruxelles.

În 1565 a fost scrisă seria „Tablouri ale lunilor sau anotimpurilor”, din care au supraviețuit doar cinci lucrări. În cărțile ilustrate de rugăciuni pentru nobilimi din Evul Mediu târziu, textele religioase erau adesea precedate de un calendar, unde exista o pagină pentru fiecare lună. Schimbarea anotimpurilor a fost înfățișată cel mai adesea prin prisma ocupațiilor corespunzătoare fiecărei luni. Dar pentru Brueghel, natura joacă rolul principal în schimbarea anotimpurilor, iar oamenii, precum și pădurile, munții, apa, animalele, devin doar o parte a vastului peisaj.

„Întoarcerea turmelor. Toamna”, „Vânători în zăpadă. Winter” și „Haymaking” sunt de același format și, eventual, făcute pentru același client. Ceilalți doi sunt Harvest. Vară” și „Ziua mohorâtă. Primăvară". Karel van Mander îl numește pe bogatul comerciant din Anvers Nicholas Jongelinck drept client al întregii serii de Luni, care apoi, având nevoie urgentă de suma mare bani, a dat toate aceste tablouri drept garanție și nu le-a răscumpărat niciodată.

Pieter Brueghel avea vreo patruzeci de ani când armata ducelui spaniol de Alba a intrat la Bruxelles cu ordin de exterminare a ereticilor din Olanda. În anii următori, Alba a condamnat la moarte câteva mii de olandezi. Anul trecut vieți s-au petrecut în atmosfera de teroare plantată de Alba. Despre una dintre ultimele lucrări ale lui Brueghel, Magpie on the Gallows, van Mander scrie că: „I-a lăsat moștenire soției sale un tablou cu o Magpie on the Gallows. Magpie înseamnă bârfitori pe care și-ar dori să-i vadă spânzurați. Spânzurătoarea a fost asociată cu stăpânirea spaniolă, când autoritățile au început să condamne la moarte rușinoasă prin spânzurarea predicatelor, iar teroarea Albei în sine se baza aproape exclusiv pe zvonuri și denunțuri.

Tabloul „Masacrul inocenților” conține o imagine a unui om sinistru în negru, urmărind executarea ordinului regelui Irod; acest om seamănă foarte mult cu Alba; înseamnă că artistul îl compară pe regele Filip al II-lea cu Irod.

Artistul a murit la 5 septembrie 1569 la Bruxelles. A fost înmormântat în biserica Notre Dame de la Chapelle din Bruxelles.

Dintre toate picturile supraviețuitoare ale lui Brueghel, aproximativ o treime se află la Kunsthistorisches Museum din Viena. Nu există lucrări de Brueghel în Rusia.

CREARE

Peste treizeci din cele aproximativ patruzeci și cinci de picturi ale lui Brueghel (sau atribuite lui) sunt dedicate înfățișării naturii, a satului și a locuitorilor acestuia. Reprezentanții fără chip ai claselor inferioare rurale devin personajele principale ale operei sale: în desenele sale, adesea își ascunde fața cu totul.

Niciunul dintre artiști nu îndrăznise anterior să creeze lucrări pe astfel de subiecte. Dar multe lucrări ulterioare mărturisesc interesul tot mai mare al artistului pentru figuri individuale. Artistul începe să picteze figuri mari de oameni, în raport cu care mediul joacă un rol deja subordonat. Printre astfel de picturi se numără „Pilda orbilor”, „Distrugătorul de cuiburi” (un alt nume este „Țăranul și distrugătorul de cuiburi”), „Schiopii” și „Mizantropul”.

Adorarea Magilor

Găsi mijloace artistice pentru a înfățișa ceea ce se întâmpla în patria sa, fantasticele pânze ale lui Hieronymus Bosch l-au ajutat pe artist.

În Adorarea Magilor, artistul a arătat alegoric că nașterea unui copil nu provoacă bucurie dacă războiul și moartea domnesc în lume.Centrul compozițional al tabloului, complet plin de oameni, este figura tristă a Fecioarei Maria. cu Pruncul în genunchi. Este învelită într-o mantie albastră, iar fața ei este aproape invizibilă. Figura ei, pictată în culori reci, contrastează cu mediul înconjurător, rezolvată în culori calde, și prin urmare atrage involuntar atenția privitorului. În spatele ei, figura lui Iosif se ridică într-o siluetă ușoară, ascultând cu atenție șoapta unui trecător. În fața Mariei sunt trei înțelepți. Doi, îngenunchiați, își oferă darurile Copilului Hristos.

Expresiile fețelor lor senile sunt ca niște grimase. De partea stanga de la Madona Belşaţar. Fața lui întunecată de negru contrastează puternic cu hainele lui albe. La intrare, în interiorul și în jurul hambarului, unde Maria l-a născut pe Pruncul Hristos, oamenii se înghesuie batjocorind evenimentul, expresiile feței lor sunt extrem de crude. Printre ei se numără mulți soldați cu lănci, ale căror vârfuri sunt îndreptate spre cer. Astfel, artistul, parcă, transferă Nașterea lui Hristos în Țările de Jos contemporane, sfâșiate de război. Imagini artistice Bruegel sunt supraîncărcate cu conținut semantic: indicii de actualitate, alegorie biblică, jocul imaginației proprii a artistului - toate acestea sunt incluse în cadrul restrâns al unei lucrări.

Creațiile lui Brueghel necesită o atenție intensă din partea privitorului, tulburând prin ambiguitatea lor, trezind imaginația.

Toate acestea se atașează de depozitat în Londra galeria Națională Imaginea Adorării Magilor are cel mai profund sens.

RECOLTA

Sunt cunoscute cinci picturi ale lui Brueghel (1525/1530-1569) dedicate anotimpurilor, iar una dintre ele este Harvest aflată în Muzeul Metropolitan de Artă. Ea, ca și restul, a fost comandată de către patronul de lungă durată al artistului Niklas Jongelinck pentru casa lui de lângă Anvers.

Această serie reflectă tradiția medievală de a decora calendare cu imagini ale activităților umane legate de o anumită lună a anului. „Recolta” se crede că corespunde lunii august. În același timp, aceasta este deja o lucrare pur renascentist, influența Pictura italiană Renaștere, bogăția pe care Brueghel a putut-o vedea în timpul călătoriei sale. Tot ce a perceput de el a fost însă mult reelaborat, iar percepția lui, Bruegheliană, asupra lumii iese în prim-plan. Luați, de exemplu, faptul că niciunul dintre contemporanii săi nu a creat astfel de peisaje și imagini panoramice ale muncii țărănești.

Peisajul se răspândește liber - o mare aurie de grâu, un sat și câmpuri galbene în depărtare - se duce într-o ceață cețoasă, spre un lac îndepărtat. Acest spațiu este locuit de oameni care seceră, tricotează snopi, poartă o căruță imensă de grâu, mănâncă și dorm sub un copac, iar acolo, în sat, fac și treburile casnice. Brueghel a vizitat des mediu ruralși cunoștea bine viața țărănească. Ea a fost o sursă constantă de inspirație pentru el.

Capabil să expună fără milă părțile rele natura umana, Brueghel i-a înfățișat pe țărani cu simpatie și admirație pentru munca și odihna lor.

Aici, ca și în alte lucrări ale ciclului, se pune în evidență echilibrul dintre natură și om, care se realizează doar viata decenta. La concluzia despre contractul dintre om și natură - citiți Dumnezeu - lumea se odihnește, Brueghel își rezumă discret tabloul.

Introducere

Asemenea lui Bosch, cu care este comparat adesea, Pieter Brueghel cel Bătrân a trăit o viață „mut” (pentru noi, descendenții), practic nu lăsând în urmă documente care să poată „voce” această prostie, nici imagini clar atribuite cu el însuși. Într-o astfel de situație, singura sursă obiectivă este munca lui. Și aici ne confruntăm cu o ciudățenie - diversitatea uimitoare a Brueghel.

Este atât moralist medieval, cât și pictor peisagist; Adevărat artist popularși un om a cărui pictură poartă urme distincte ale influenței renascentiste; catolic și protestant; satiric și tragedian; un adept al grotescului fantastic și un artist îndrăgostit de detaliile realiste...

Și în același timp – undeva acolo, în profunzimea secretă care îi marchează opera – toate aceste contrarii converg; se aude o declarație tare a unității tuturor viețuitoarelor (natură și omul, în special); acolo creștinismul este simțit ca o realitate veșnic vie. Abraham Ortelius a scris despre prietenul său: „Brueghel, cu mult înainte ca științele să le accepte formă modernă, a prevăzut ideea unei unități controlate în mod regulat și și-a creat imaginea picturală. Și încă ceva: „În toate lucrările lui Brueghel nostru, există mai mult decât este descris”

scurtă biografie

BRUEGEL, PETER(Brueghel, Pieter) (c. 1525-1569), de asemenea Pieter Brueghel cel Bătrân, ultimul mare pictor renascentist din Țările de Jos. Biografia lui Pieter Brueghel, scrisă în 1604 de artistul și biograful olandez Karel Van Mander, este principala sursă de informații despre maestru. Potrivit lui Van Mander, Pieter Brueghel (uneori ortografiat Breughel sau Bruegel) a devenit membru al Breslei Sf. Luca la Anvers în 1551; aceasta sugerează că s-a născut aproximativ între 1525 și 1530. Locul nașterii și circumstanțele vieții sale din tinerețe sunt în mare măsură necunoscute. Se crede că Brueghel a fost elevul lui Pieter Cook Van Aelst și mai târziu a colaborat cu editorul Hieronymus Cock, care a gravat multe dintre desenele lui Brueghel. În perioada 1552 și 1553 Brueghel a călătorit prin Italia și chiar a ajuns în Sicilia. Întors de acolo în 1554, a studiat Alpii. Apoi a locuit ceva timp în Anvers și în cele din urmă s-a stabilit în 1563 la Bruxelles. Aici s-a căsătorit și a prosperat, bucurându-se de recunoașterea contemporanilor săi și primind mai mult decât suficiente comenzi de la patroni influenți. Brueghel a murit la Bruxelles la 5 septembrie 1569. Cei doi fii ai săi, Pieter Brueghel cel Tânăr (1564-1638) și Jan Brueghel (1568-1625), au devenit artiști cunoscuți.

Arborele genealogic:

calea creativă

Cele mai timpurii lucrări ale lui Brueghel sunt desene de peisaj, dintre care unele documentează observații subtile ale naturii, în timp ce altele practică și studiază tehnicile de pictură a peisajelor venețienilor și ale altor maeștri nordici ai generației mai vechi, cum ar fi Joachim Patinir (c. 1485-1524) și Herri. Met de Bles (c. 1480-1550). Această combinație de observație directă, directă cu formule condiționale este cea care creează efectul atracției inexplicabile a picturilor lui Brueghel. Artistul a considerat peisajul nu doar ca pe un decor, ci ca pe o arenă în care se desfășoară o dramă umană. Una dintre cele mai vechi picturi ale sale Căderea lui Icar(c. 1558, Bruxelles, Muzeul Regal de Arte Frumoase). În acest tablou, pe un deal cu vedere la un golf presărat cu corăbii, un plugar, un cioban și un pescar își desfășoară munca de zi cu zi. Niciunul dintre ei nu observă picioarele lui Icar care bat în apă, scufundându-se departe de țărm. Brueghel tratează spectacolul morții sale ca pe un detaliu neînsemnat în ritmul netulburat al universului.

Una dintre temele principale din opera lui Brueghel este reprezentarea slăbiciunii umane și a prostiei - o moștenire a gândirii medievale târzii. În desenul lui Peștele mare mănâncă mic(1556, Viena, Albertina) înfățișează un pește mic târându-se dintr-un pește uriaș întins pe mal. Din nou, o vorbă este luată ca nume, sugerând clar excese și lăcomie. În imagini Bătălia din Postul Mare și Carnaval(c. 1559), Jocuri pentru copii(c. 1560, ambele - Viena, Kunsthistorisches Museum), Proverbe olandeze(c. 1560) înfățișează o mulțime în piața satului. Deși titlurile picturilor lui Brueghel sunt exacte în ceea ce privește caracterul descriptiv, fiecare dintre ele pare să fie și un comentariu ironic asupra lipsei de scop a activității umane.

Brueghel a îmbogățit imaginile prostiei prin reînvierea creațiilor monstruoase și fantastice ale lui Hieronymus Bosch (c. 1450-1516). Aceste creaturi apar într-o serie de gravuri ale lui Coca pe baza desenelor lui Brueghel. Șapte păcate de moarteși sapte virtuti(1558). Spiritul Bosch reapare în astfel de tablouri târzii Brueghel ca Căderea îngerilor(1562, Muzeul Regal de Arte Frumoase din Bruxelles) și Greta nebună(1562, Anvers, Muzeul Mayer Van Den Berg).

În multe dintre tablourile maestrului, personajele, înfățișate în detaliu și îmbrăcate colorat, au chipuri lipsite de individualitate, care amintesc de măști. Brueghel nu a fost niciodată interesat de individualitatea umană. El a fost ocupat de o persoană obișnuită, medie, din piesele de mister medievale și tocmai o umanitate atât de anonimă este cea care locuiește în mediul cosmic al picturilor religioase remarcabile ale artistului. LA Triumful morții(c. 1562, Prado) Tema dansurilor morții, populară la acea vreme, este sporită de un peisaj care inspiră atât venerație, cât și groază sumbră, în care o armată de schelete distruge toată viața. LA Purtând Crucea(1564, Viena, Kunsthistorisches Museum) prezintă, de asemenea, întinderi nesfârșite pline de hoarde aspre fără chip. În mijlocul procesiunii se află figura neremarcabilă a lui Hristos, care a căzut sub greutatea crucii și este aproape pierdut în mulțimea indiferentă.

Brueghel a dorit ca publicul său să vadă povestea Evangheliei în lumina Flandrei contemporane. In doua poze - Masacrul nevinovaților(c. 1566, Viena, Kunsthistorisches Museum) și Recensământ la Betleem(1566, Bruxelles, Muzeul Regal de Arte Frumoase) - un peisaj tipic al unui sat flamand acoperit de zăpadă de pe vremea lui Brueghel este folosit ca anturaj. În al doilea dintre ei, Iosif și Maria abia se disting printre oamenii orașului. în imaginea turnul babelului(1563, Viena, Kunsthistorisches Museum), plin de personaje Bosch, turnul în sine este plasat pe fundalul unui peisaj rural, foarte asemănător cu Flandra din secolul al XVI-lea.

Poate că cele mai maiestuoase picturi ale lui Brueghel sunt cele cinci peisaje numite anotimpuri, sau Luni(1565), înfățișând peisajul flamand în diferite perioade ale anului. Doar câțiva artiști au avut capacitatea de a capta atât de sensibil starea de spirit a unui anumit anotimp și de a exprima legătura interioară a omului cu ritmul naturii. în imaginea Vânători în zăpadă(1565, Viena, Kunsthistorisches Museum) înfățișează o lume legată de frigul iernii. Compoziția picturii folosește o tehnică tipică picturii lui Brueghel - un prim plan înalt, din care se folosește o vedere a câmpiei care se extinde dedesubt. Linii diagonale de copaci, acoperișuri și dealuri direcționează privirea privitorului strict în spațiul imaginii, unde oamenii lucrează și se distrează. Toate activitățile lor se desfășoară în liniștea aerului înghețat. Copacii și figurile sunt înfățișate ca siluete înghețate pe fundalul unui peisaj gri de iarnă, iar vârfurile acoperișurilor cu vârfuri ecou crenelurile munților din depărtare. În imaginea Recolta(1565, New York, Metropolitan) din aceeași serie înfățișează un câmp luminat de soare; un grup de țărani de pe el și-a întrerupt munca pentru o masă de prânz.

Van Mander îl caracterizează pe Brueghel ca pe un pictor țărănesc; totuși, această evaluare trece cu vederea complexitatea neîndoielnică a lucrării maestrului și provine mai degrabă din intrigile picturilor sale binemeritate care înfățișează viața de zi cu zi aspră a locuitorilor satului flamand.

Atât la începutul cât și la sfârșitul vieții sale, Brueghel reflectă asupra prostiei înnăscute a omului. În imaginea Mizantrop(1568, Napoli, Muzeul Național și Galeria Capodimonte) există o inscripție: „De vreme ce lumea este atât de perfidă, merg în haine de doliu” și înfățișează un pitic rău care fură o poșetă de la un bătrân posomorât. În imaginea ORB(1568, ibid.) șase orbi, clătinându-se, merg în lanț până la pârâu, în care a căzut deja primul dintre ei. Imaginea este legată de cuvintele pildei Evangheliei (Matei 15:14) – „și dacă orb îl conduce pe orb, atunci amândoi vor cădea în groapă”.

Brueghel are multe fețe: a fost atât moralist medieval, cât și pictor peisagist în sensul modern al cuvântului; a fost un adevărat artist nordic și, în același timp, pictura sa este marcată de influența italiană. Unii îl consideră un catolic ortodox, alții - un adept al unei secte eretice. Cu toate acestea, aceste paradoxuri nu sunt ireconciliabile. Măreția lui Brueghel constă în afirmarea legăturii inextricabile dintre om și natură, precum și în viziunea profund umană a istoriei creștine ca realitate vie.