ژانرهای آثار موسیقی. درباره ارکستر سمفونیک فرم سه قسمتی پیچیده

ژانر. دسته(فر. ژانر. دسته) یک مفهوم کلی است که اساسی ترین ویژگی ها و پیوندهای پدیده های دنیای هنر را احاطه می کند، مجموعه ای از ویژگی های صوری و معنادار یک اثر. همه آثار موجود شرایط خاصی را منعکس می کنند، در حالی که در ایجاد تعریف مفهوم ژانر مشارکت دارند.

آریوسو- یک آریا کوچک با شخصیت آهنگین یا آهنگ.

آریا- یک قسمت کامل شده در یک اپرا، اپرت، اوراتوریو یا کانتاتا که توسط یک تکنواز همراه با یک ارکستر اجرا می شود.

تصنیف- ترکیبات آوازی انفرادی با استفاده از متون آثار شعری و حفظ ویژگی های اصلی آنها. آهنگسازی های دستگاهی

باله- چشم انداز هنرهای نمایشی، که محتوای آن در تصاویر رقص و موسیقی آشکار می شود.

بلوز — آهنگ جازمحتوای غم انگیز و غنایی

بیلینا- ترانه-داستان حماسی عامیانه روسی.

وودویل- یک نمایش تئاتری شاد با شماره های موسیقی. 1) یک نوع کمدی با آهنگ های دوبیتی، عاشقانه، رقص. 2) آخرین آهنگ دوبیتی در نمایشنامه وودویل.

سرود- آهنگ رسمی

جاز- نوعی موسیقی بداهه و رقص.

دیسکو — سبک موسیقیبا ملودی ساده و ریتمی سخت.

اختراع- کم اهمیت قطعه موسیقی، که در آن هر یافته اصیلی در زمینه توسعه ملودی، شکل دادن ضروری است.

نمایش جانبی- یک قطعه موسیقی که بین قسمت های یک قطعه پخش می شود.

اینترمتزو- یک نمایشنامه کوچک آزاد، و همچنین یک قسمت مستقل در یک اپرا یا قطعه موسیقی دیگر.

کانتاتا- آواز بزرگ کار ابزاریطبیعت رسمی، معمولا برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر.

کانتیلینا- ملودی، ملودی روان.

موسیقی مجلسی - (به معنای واقعی کلمه "موسیقی اتاق"). آثار مجلسی یا قطعاتی برای سازهای تکی هستند: آهنگ های بدون کلام، تغییرات، سونات، سوئیت، پیش درآمد، بداهه، لحظات موسیقی، شبانه، یا گروه های مختلف ساز: سه، کوارتت، پنج نفر و غیره که به ترتیب سه، چهار نفر در آن شرکت می کنند. پنج ساز و همه قطعات به یک اندازه مهم هستند، نیاز به اتمام دقیق از سوی نوازندگان و آهنگساز دارد.

کاپریچو- یک قطعه ابزار حرفه ای از یک انبار بداهه با تغییر غیرمنتظره تصاویر، حالات.

کنسرت- اثری برای یک یا (به ندرت) چند ساز انفرادی و ارکستر و همچنین اجرای عمومی آثار موسیقی.

مادریگال- یک اثر کوچک موسیقایی و شعری عاشقانه و محتوای غنایی در قرن 14-16.

مارس- یک قطعه موسیقی با سرعت اندازه گیری شده، یک ریتم واضح، که معمولا همراه با یک راهپیمایی جمعی است.

موزیکال- یک قطعه موسیقی که عناصر اپرا، اپرت را ترکیب می کند. باله، موسیقی پاپ.

شبانه- در هجدهم - اوایل قرن نوزدهم. قطعه ساز چند قسمتی، در بیشتر مواردبرای سازهای بادی که معمولاً از قرن نوزدهم در خارج از منزل در عصر یا شب اجرا می شد. یک قطعه کوچک غنایی ساز.

اوه بله- یک قطعه موسیقی رسمی که به یک رویداد یا شخص مهم اختصاص داده شده است.

اپرا- اثری موسیقایی و نمایشی مبتنی بر ترکیب کلمات، کنش صحنه و موسیقی.

اپرت- یک اثر کمدی صحنه ای موزیکال، شامل صحنه های آوازی و رقص، همراهی ارکستر و قسمت های مکالمه.

اوراتوریو- اثری برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر، در نظر گرفته شده برای اجرای کنسرت.

خانهیک سبک و حرکت در موسیقی الکترونیک است. خانه از نوادگان است سبک های رقصاوایل دوران پس از دیسکو (الکترو، انرژی بالا، سول، فانک، و غیره) تفاوت اصلی بین موسیقی هاوس ضرباهنگ ریتم مکرر است، معمولاً در 4/4 زمان، و نمونه برداری - کار با درج های صوتی که هر از گاهی تکرار می شوند. زمان در موسیقی، تا حدی با ریتم آن منطبق است. یکی از مهم ترین سبک های فرعی خانه های معاصر، خانه پیشرو است.

گروه کر - کاری برای یک گروه بزرگ خوانندگی. آهنگ های کرال به دو دسته تقسیم می شوند گروه های بزرگ- با یا بدون همراهی ساز (یا ارکستر) (کاپلا).

ترانه- قطعه شعری که باید خوانده شود. فرم موسیقی آن معمولاً دوبیتی یا استروفیک است.

پات پوری- نمایشنامه ای متشکل از گزیده هایی از چند ملودی محبوب.

بازی- یک اثر موسیقی تمام شده در اندازه کوچک.

راپسودی- یک اثر موسیقایی (دستگاهی) با موضوعات آهنگ های محلیو قصه های حماسی، گویی عملکرد راپسود را بازتولید می کند.

مرثیه- کار کرال عزاداری (عزاداری).

داستان عاشقانه — اثر غناییبرای صدا با همراهی موسیقی.

R&B (ریتم-ان-بلوز، ریتم و بلوز انگلیسی)- این یک سبک موسیقی از سبک آهنگ و رقص است. در اصل، نامی تعمیم یافته برای موسیقی دسته جمعی بر اساس روندهای بلوز و جاز در دهه های 1930 و 1940 بود. در حال حاضر، مخفف ریتم اند بلوز (انگلیسی r&b) برای اشاره به ریتم اند بلوز مدرن استفاده می شود.

روندو- یک قطعه موسیقی که در آن قسمت اصلی چندین بار تکرار شده است.

سرناد- آهنگی غنایی به همراهی عود، ماندولین یا گیتار که به افتخار معشوق اجرا می شود.

سمفونی- یک قطعه موسیقی برای ارکستر، نوشته شده در فرم چرخه ای سونات، بالاترین شکل موسیقی دستگاهی.

سمفونیک موسیقی- برخلاف اتاقی، در اتاق های بزرگ اجرا می شود و برای ارکستر سمفونیک در نظر گرفته شده است. مشخصه آثار سمفونیک عمق و تطبیق پذیری محتوا، اغلب بزرگی مقیاس و در عین حال، دسترسی به زبان موسیقی است.

همخوانی- ترکیبی در صداگذاری همزمان چندین صدا با ارتفاع های مختلف.

سوناتا- یک اثر موسیقایی سه یا چهار قسمتی با تمپو و شخصیت متفاوت.

سوناتینا- سونات کوچولو

سوئیت- اثری برای یک یا دو ساز از چندین قطعه ناهمگون که با یک ایده مشترک به هم متصل شده اند.

سمفونیک شعر- ژانری از موسیقی سمفونیک که ایده رمانتیک سنتز هنرها را بیان می کند. یک شعر سمفونیک یک اثر ارکسترال تک قسمتی است که به منابع برنامه های مختلف (ادبیات و نقاشی، کمتر فلسفه یا تاریخ، تصاویر طبیعت) اجازه می دهد.

توکاتا- یک قطعه موسیقی عالی برای یک ساز کیبورد در حرکت سریع و سرعت واضح.

لحن- صدای یک زمین خاص.

توش- یک سلام موسیقی کوتاه.

اورتوریک قطعه ارکسترال است که به عنوان مقدمه ای برای اپرا، باله، درام طراحی شده است. بسیاری از اورتورهای کلاسیک در تصویرسازی و فرم خود به اولین موومان های سمفونی نزدیک هستند.

فانتزییک قطعه موسیقی آزاد است.

مرثیه- یک قطعه موسیقی با طبیعت غم انگیز.

اتود- یک قطعه موسیقی بر اساس قطعات فجر.

منابع مالی بیان موسیقی

ژانرهای موسیقی:

ژانر. دسته(در ترجمه از فرانسوی - جنسیت، نوع، شیوه) - یک شکل هنری با معین، تاریخی

ویژگی های تثبیت شده

ژانر آوازی-کرال- شامل آثار ایجاد شده برای اجرا

کانتاتا، اوراتوریو، توده و غیره

ژانر ابزاری- شامل آثاری است که برای اجرا بر روی آلات موسیقی مختلف ایجاد شده است: یک نمایشنامه، یک چرخه ابزاری - سوئیت، سونات، کنسرتو، گروه ساز (سه‌گانه، کوارتت، پنج نفری) و غیره.
ژانر تئاتر موزیکال- شامل آثاری است که برای اجرا در تئاتر ایجاد شده است: اپرا، اپرت، باله، موسیقی برای اجراهای دراماتیک.
ژانر سمفونیک- شامل آثار نوشته شده برای ارکستر سمفونیک: قطعه سمفونیک، سوئیت، اورتور، سمفونیک و غیره.

عناصر گفتار موسیقایی:

ملودی(در ترجمه از یونانی - آهنگ) - یک فکر موسیقی که در یک صدا بیان می شود.

انواع ملودی:

Cantilena (آواز خواندن) - یک ملودی آرام

ملودی آوازی ملودی است که برای اجرای صدا ایجاد می شود.

ملودی ساز، ملودی است که برای نواختن بر روی ساز موسیقی ایجاد می شود.

2. پسر(ترجمه شده از اسلاوی - هماهنگی، هماهنگی، نظم، صلح) - رابطه

صداهای موسیقی، انسجام و انسجام آنها. از راه های بسیار

ماژور و مینور بیشترین استفاده را دارند.

هارمونی(در ترجمه از یونانی - تناسب، اتصال) - ترکیب صداها به همخوانی ها و آنها

ارتباط. (معنای دیگر کلمه هارمونی علم وتر است).

متر(در ترجمه از یونانی - اندازه گیری) - تناوب مداوم و یکنواخت سهام قوی و ضعیف. اندازه - تعیین دیجیتالی کنتور.

مترهای اصلی: دو قسمتی (پولکا، گالوپ، اکوسیز)،

سه گانه (پلوناز، مینوئت، مازورکا، والس)، چهارگانه (مارش، گاووت).

ریتم(در ترجمه از یونانی - تناسب) - تناوب مدت زمان، صداها و مکث ها.

انواع ریتم:

حتی - یک تغییر نادر در مدت زمان با غلبه همان.

نقطه چین (در ترجمه از لاتین - نقطه) - گروهی از دو صدا، که یکی از آنها سه برابر کوتاهتر از دیگری است (هشتمی با یک نقطه و یک شانزدهم).

سینکوپاسیون (در ترجمه از یونانی - حذف، کاهش) - عدم تطابق لهجه های ریتمیک و پویا با متریک. (تغییر ضربان قوی به ضعیف).

اوستیناتو (در ترجمه از ایتالیایی - سرسخت، سرسخت) - بارها و بارها تکرار شده است

چرخش ریتمیک یا ملودیک

6. دامنه(در ترجمه از یونانی - از طریق همه چیز) - فاصله از پایین ترین تا بالاترین

صدایی که یک ساز یا صدا می تواند تولید کند.

ثبت نام- بخشی از دامنه صدای یک آلت موسیقی یا صدایی که شامل

صداها از نظر رنگ مشابه هستند (بین رجیسترهای بالا، میانی و پایین تشخیص داده می شود).

پویایی شناسی- قدرت صدا، بلندی آن. سایه های پویا - شرایط خاص

تعیین میزان بلندی صدای یک قطعه موسیقی

سرعت(در ترجمه از لاتین - زمان) - سرعت موسیقی. در آثار موسیقی

سرعت با اصطلاحات خاص نشان داده می شود.

دریچه(در ترجمه از ایتالیایی - جهت، خط) - راهی برای استخراج صدا هنگام آواز خواندن، نواختن آلات موسیقی.

ضربات اساسی:

Legato - به طور منسجم، هموار

Staccato - تند، تیز

غیر لگاتو - جدا کردن هر صدا

بافت(در ترجمه از لاتین - پردازش، دستگاه) - بافت موسیقی کار،

روش بیان موسیقی عناصر فاکتور: ملودی، آکورد، باس، صداهای میانی،

انواع اصلی فاکتور:

مونودی (ترجمه شده از یونانی - آهنگ یک خواننده) - تک صدایی یا یک ملودیک

بافت چند صدایی (در ترجمه از یونانی - صداهای بسیاری) - دارای پارچه موسیقی است

از ترکیب چند صدای ملودیک تشکیل شده است. هر صدا هست

ملودی مستقل

بافت همفونیک-هارمونیک یا همفونی (در ترجمه از یونانی - رهبر اصلی

صدا) - به وضوح صدای پیشرو - یک ملودی و بقیه صداها را متمایز می کند

همراهی کردن.

انواع همراهی:

آکورد، آکورد باس، هارمونیک.

بافت آکورد دنباله ای از آکورد است که در آن صدای بالا

یک ملودی است

تایمبر(ترجمه شده از فرانسوی - یک برچسب، یک علامت متمایز) - رنگ آمیزی خاص از صدای یک موزیکال

اکتاو نوازندگان: تامارا میلاشکینا، گالینا ویشنوسکایا، مونتسرات کاباله و دیگران.

انواع سوپرانو - سوپرانو کلوراتورا.

کلوراتورا(در ترجمه از ایتالیایی - دکوراسیون) - پاساژها و ملیسماهای سریع،

خدمت برای تزئین بخش آواز انفرادی.

Mezzo-Soprano - صدای آواز زنانه متوسط با طیف "la" یک اکتاو کوچک - "la"

("si flat") از اکتاو دوم. نوازندگان: نادژدا اوبوخوا، ایرینا آرکیپووا،

النا اوبرازتسوا و دیگران.

کنترالتو - پایین ترین صدای آواز زن با طیف "فا" یک اکتاو کوچک - "فا"

اکتاو دوم نوازندگان: تامارا سینیوسکایا و دیگران.

بازیگران: لئونید سوبینوف، سرگئی لمشف، ایوان کوزلوفسکی، وادیم کوزین، انریکو

کاروسو، پلاسیدو دومینگو، لوچیانو پاواروتی، خوزه کاراس و دیگران.

اکتاو نوازندگان: یوری گولیایف، دیمیتری هووروستوفسکی، تیتا روفو و دیگران.

نوازندگان: فدور شالیاپین، بوریس اشتوکولوف، اوگنی نسترنکو و دیگران.

موسیقی آوازی

آثار آوازی را می توان با همراهی بر روی آلات موسیقی و بدون همراهی - کاپلا اجرا کرد.

موسیقی آوازی قابل اجرا است:

انفرادی - توسط یک خواننده

گروه آواز - دوئت (2)، سه نفره (3)، کوارتت (4) و غیره.

گروه کر - گروه بزرگی از نوازندگان از 15 نفر یا بیشتر.

گروه های کر

گروه های کر می توانند در ترکیب اجراکنندگان متفاوت باشند:

مردانه

زنانه

عزیزم

مختلط

گروه های کر می توانند در نحوه اجرا متفاوت باشند:

دانشگاهی - اجرا موسیقی کلاسیکو آواز آثار معاصر

صدای "پوشیده" "گرد".

عامیانه - آواز خواندن به شیوه ای خاص با صدای "باز".

ژانرها موسیقی آوازی

ترانه - گسترده ترین ژانر موسیقی آوازی.

آوازهای عامیانه در میان مردم متولد شد و زندگی کرد. هیچ کس ضبط شفاهی از نسلی به نسل دیگر منتقل نشده است. مجری در عین حال یک خالق بود: او چیزی جدید، چیز جدیدی برای هر آهنگ آورد. اکثر گونه های شناخته شدهخلاقیت آهنگ عامیانه - اینها لالایی ها، آهنگ های بازی کودکان، جوک، رقص، طنز، رقص گرد، بازی، کار، آیین، تاریخی، حماسی، آهنگ های غنایی است.

آهنگ توده ای به عنوان یک سبک از دهه 20 قرن بیستم شروع به توسعه کرد. ترانه های دسته جمعی به ترانه های محلی نزدیک است زیرا همه آنها را دوست دارند و می شناسند ، آنها اغلب به روش خود می خوانند ، کمی ملودی را تغییر می دهند و نام شاعر و آهنگساز را نمی دانند. مراحل توسعه آهنگ انبوه: آهنگ ها جنگ داخلی، آهنگ های دهه 30 ، آهنگ های جنگ جهانی دوم و غیره.

ترانه های پاپ در نیمه دوم قرن بیستم رواج یافت. با انجام می شوند

اجراکنندگان صحنه حرفه ای هستند.

آهنگ های نویسنده (بارد) بیشترین محبوبیت را در دهه 60 قرن بیستم به دست آورد. در ترانه نویسنده، شاعر، آهنگساز و مجری به صورت یک نفره ارائه شده است. برجسته ترین نمایندگان آن ولادیمیر ویسوتسکی، بولات اوکودژاوا، الکساندر روزمبام، سگی نیکیتین و دیگران هستند.

داستان عاشقانه - کار آواز برای صدا با همراهی.

عاشقانه ها در اسپانیا ظاهر شدند و از آنجا در سراسر اروپا پخش شدند. آنها در قرن نوزدهم از فرانسه به روسیه آمدند و در ابتدا فقط در آن اجرا می شدند فرانسوی. آثار آوازی در متن روسی "ترانه های روسی" نامیده می شد.

با گذشت زمان، معنای کلمه "عاشقانه" گسترش یافته است. عاشقانه شروع به نامگذاری اثری برای صدا با همراهی کرد که به شکل پیچیده تر از آهنگ نوشته شده بود. در ترانه‌ها، ملودی‌های آیه و کر تکرار می‌شوند و منعکس می‌شوند محتوای کلیمتن در رمان عاشقانه، ملودی، در حال تغییر، به طور انعطاف پذیر از کلمه پیروی می کند. نقش بزرگی به همراهی داده می شود (اغلب - قسمت پیانو)

کانتاتا و اوراتوریو.

ژانر oratorio از کلیسا سرچشمه گرفت. در رم، در پایان قرن شانزدهم، زمانی که مؤمنان کاتولیک شروع به جمع شدن در اتاق های ویژه در کلیسا - سخنرانی ها - برای خواندن و تفسیر کتاب مقدس کردند. خطبه های آنان با موسیقی همراه بود. به این ترتیب، آثار ویژه ای پدید آمد داستان های کتاب مقدسبرای تکنوازان، گروه کر و گروه ساز - اوراتوریو. در قرن هجدهم، اواتوریوهای سکولار ظاهر شدند، یعنی. برای اجرای کنسرت در نظر گرفته شده است. اولین خالق آنها G.F. Handel است. یادآوری این نکته مهم است که برخلاف اپرا، هیچ کنش تئاتری در اوراتوریو وجود ندارد.

در قرن هفدهم، ژانری شبیه به اوراتوریو ظاهر شد - کانتاتا - یک قطعه کنسرت-آواز با ماهیت غنایی، تبریک یا خوشامدگویی، متشکل از آریاها و خوانندگان. توسط تکنوازان یا گروه کر همراه با ارکستر اجرا می شود. (تفاوت با اوراتوریو - فقدان طرح)

جی اس باخ بسیاری از کانتات های فوق العاده نوشت.

در حال حاضر، تمایز بین oratorio و cantata مبهم است:

اکنون اینها آثار بزرگ چند قسمتی آوازی و سمفونیک هستند که مضامین اصلی آنها عبارتند از: تجلیل از میهن ، تصاویر قهرمانان ، گذشته قهرمانانه مردم ، مبارزه برای صلح و غیره.

آریا - درخشان ترین شماره انفرادی در اپرا.

این یک مونولوگ آوازی است که در آن قهرمان به طور کامل و جامع توصیف می شود و پرتره موسیقایی او ترسیم می شود. AT اپرای کلاسیکیک آریا از نظر شکل پیچیده تر از یک آهنگ است.

انواع آریا عبارتند از: آریوسو، آریتا، کاواتینا.

آریاهای اپرا معمولاً قبل از رسیتیتیو ساخته می شوند.

تلاوت - نوعی موسیقی آوازی مبتنی بر آهنگ گفتار.

آزادانه ساخته شده است، به گفتار نزدیک می شود.

جرم - کار چند قسمتی موسیقی کلیسابرای گروه کر، تکنوازان با ساز

اسکورت

توده خاطره رنج است، مرگ بر صلیبو رستاخیز مسیح یک آیین مسیحی وجود دارد - شکرگزاری، و نان و شراب به بدن و خون مسیح تبدیل می شود.

توده شامل شعارهای واجب است:

Kirie eleison - پروردگارا، رحم کن

گلوریا - جلال خدا در بالاترین

باور - من معتقدم

Sanctus - مقدس

بندیکتوس - مبارک

آگنوس دی - بره خدا (یادآور سنت قربانی کردن بره، زیرا مسیح نیز خود را قربانی کرد)

این سرودها با هم ترکیب شده اند و همزمان تصویر خدا را نشان می دهند و از احساساتی که شخص در برابر خدا تجربه می کند می گوید.

موسیقی بدون کلام

گروه ساز

(گروه - به طور مشترک، با توجه به)

چنگال - سازی به شکل چنگال دو شاخه که یک صدا "لا" می دهد.

در سال 1711 توسط جان شور اختراع شد.

با کمک یک چنگال کوک، همه نوازندگان سازهای خود را برای نواختن با هم کوک می کنند.

گروه های مجلسی (از کلمات لاتین دوربین - یعنی اتاق) - انواع کوچک ثابت از گروه ها، که در آن سازها به خوبی یکدیگر را از نظر صدا متعادل می کنند.

رایج ترین گروه های مجلسی عبارتند از:

کوارتت زهی - از 2 ویولن، ویولا و ویولن سل تشکیل شده است

سه زهی - ویولن، ویولا و ویولن سل

تریو پیانو - ویولن، ویولن سل و پیانو

گروه هایی وجود دارند که فقط از نوازندگان ویولن یا فقط از چنگ و غیره تشکیل شده اند.

انواع ارکستر

ارکستر - گروهی از نوازندگان که با هم موسیقی دستگاهی اجرا می کنند.

رهبر ارکستر - رهبر ارکستر

در طول سال ها، روش های هدایت بارها تغییر کرده است:

رهبران پشت صحنه، جلوی ارکستر، پشت ارکستر، وسط ارکستر بودند. در طول بازی یا می نشستند یا راه می رفتند. بی صدا رهبری کردند، آواز خواندند، با صدای بلند فریاد زدند، یکی از سازها را نواختند.

آنها با یک میله بزرگ هدایت کردند. یک رول کاغذ که در یک لوله نورد شده است. لگدهای پا، صندل‌هایی که کف آن‌ها از آهن پوشیده شده بود. تعظیم؛ باتوم هادی - battuta.

پیش از این رهبران ارکستر پشت به ارکستر می ایستادند. ریچارد واگنر آهنگساز آلمانی در قرن نوزدهم. این سنت را شکست و به سمت ارکستر رفت.

نمره - نت موسیقی یک اثر موسیقایی چندصدایی، که در آن اجزای سازهای فردی ترکیب شده است

ارکستر سمفونی:

تولد اولین ارکسترها با ظهور اپرا در قرن 16 - 17 همراه است. گروهی از نوازندگان به طور جداگانه روی یک سکوی کوچک مخصوص جلوی صحنه قرار گرفتند که به آن «ارکستر» می گفتند. مجموعه سازها در اولین ارکسترها ناسازگار بود: ویول (پیشرو ویولن و ویولن سل)، 2-3 ویولن، چندین عود، ترومپت، فلوت، هارپسیکورد. در عین حال، همه این سازها فقط در قطعه آغازین به صدا درآمدند که آن روزها «سمفونی» نامیده می شد. تا قرن 18، آهنگسازان به دنبال بهترین ترکیب سازها در ارکستر بودند.

کلاسیک های وین - جی. هایدن و دبلیو اِی موتزارت - ترکیب ارکستر سمفونیک کلاسیک را تعیین کردند.

یک ارکستر سمفونیک مدرن تا 100 نوازنده دارد.

چهار گروه اصلی ارکستر سمفونیک

گاهی ارکستر شامل: چنگ، ارگ، پیانو، سلستا است

باند برنجی

به طور عمده در صحنه های فضای باز به صدا در می آید، راهپیمایی ها، راهپیمایی ها را همراهی می کند. صدای آن به ویژه قدرتمند و روشن است. سازهای اصلی گروه برنجی عبارتند از: کلارینت، ترومپت، بوق. همچنین سازهای بادی چوبی وجود دارد: فلوت، کلارینت، و در ارکسترهای بزرگ نیز ابوا و باسون، و همچنین سازهای کوبه ای - طبل، تیمپانی، سنج وجود دارد. آثاری وجود دارد که به طور خاص برای گروه‌های برنجی نوشته شده‌اند، اما آثار سمفونیک که برای گروه‌های برنج تنظیم شده‌اند اغلب اجرا می‌شوند.

ارکستر واریته

در ترکیب سازها و اندازه ها متنوع ترین است - از یک بزرگ، شبیه به یک سمفونی، تا یک بسیار کوچک، بیشتر شبیه یک گروه. گروه‌های مختلف موسیقی اغلب دارای یوکلل، ساکسیفون و بسیاری از سازهای کوبه‌ای هستند. ارکستر پاپ اجرا می کند: موسیقی رقص، انواع مختلف آهنگ، آثار موسیقی با طبیعت سرگرم کننده، آثار کلاسیک محبوب با محتوای ساده.

ارکسترهای پاپ معروف به رهبری O. Lundstrem، P. Moriah، B. Goodman و دیگران.

ارکستر سازهای مردمی

ترکیبات آنها متفاوت است، زیرا. هر ملتی سازهای ملی خود را دارد. در روسیه، ارکستر سازهای محلی شامل

سازهای زهی: دومرا، بالالایکا، گوسلی،

سازهای بادی - لوله، ژالیکا، بوق، نازل، فلوت

بایان، سازدهنی

گروه بزرگی از سازهای کوبه ای

اولین ارکستر حرفه ای سازهای محلی در سال 1888 به سرپرستی نوازنده معروف V.V. Andreeva.

جاز - ارکسترها

برخلاف ارکستر سمفونیک، ارکستر جاز اینطور نیست کارکنان دائمیابزار. جاز همیشه مجموعه ای از تک نوازان است. ارکسترهای جاز شامل پیانو، ساکسیفون، بانجو و گیتار هستند. زهی - سیم های کمان دار، ترومبون، ترومپت و کلارینت را می توان گنجاند. گروه سازهای کوبه ای بسیار بزرگ و متنوع است.

ویژگی های اصلی جاز بداهه نوازی است (توانایی تکنوازان برای آهنگسازی درست در حین اجرا). آزادی ریتمیک

اولین گروه های جاز در آمریکا ظاهر شدند - مشهورترین استاد جاز: لوئیس آرمسترانگ.

در روسیه، اولین ارکستر جاز توسط لئونید اوتیوسوف ایجاد شد.

ساختار آثار موسیقی. فرم موسیقی تم موسیقی.

موضوع (در ترجمه از یونانی - اساس چیست) - ایده اصلی موسیقی کار. در یک اثر می تواند یک یا چند موضوع (معمولا متضاد) وجود داشته باشد.

سخنرانی کلیدی (در ترجمه از آلمانی - انگیزه راهنما) - یک عبارت یا یک موضوع کامل، به طور مکرر

در کار تکرار شده است.

تکرار - انجام چنین موضوعی که چندین بار بدون تغییر یا با تغییرات جزئی در آن می گذرد.

توالی - تکرار مکرر تم بدون تغییر در ارتفاعات مختلف.

واریانس - تکرار مکرر موضوع با تغییرات قابل توجه.

رشد انگیزه (توسعه) - جداسازی از موضوع عناصر روشن (انگیزه ها) و آنها

متوالی، ثبت، زمان، توسعه آهنگ.

فرم موسیقی

فرم (در ترجمه از لاتین - تصویر، طرح کلی) - ساخت یک اثر موسیقی، نسبت قطعات آن.

عناصر فرم موسیقی: انگیزه، عبارت، جمله

انگیزه (در ترجمه از ایتالیایی - پایه) کوچکترین عنصر یک فرم موسیقی است. به عنوان یک قاعده، موتیف شامل یک لهجه و برابر با یک اندازه است.

یک عبارت (در ترجمه از یونانی - یک عبارت) عنصری از یک فرم موسیقی است که شامل دو یا است

چندین انگیزه طول عبارت از دو تا چهار پیمانه است. گاهی اوقات عبارات به انگیزه تقسیم نمی شوند.

جمله یک عنصر نسبتا کامل یک فرم موسیقی است که از چندین عبارت تشکیل شده است. حجم پیشنهاد از چهار تا هشت سیکل است. جملاتی هستند که به عبارات تقسیم نمی شوند.

عادت زنانه- ساده ترین فرم موسیقی که شامل کامل یا نسبتا می باشد

فکر تمام شده یک دوره از دو (به ندرت سه) جمله تشکیل شده است. حجم دوره

از هشت تا شانزده میله دوره ها عبارتند از:

ساخت تکراری (زمانی که جمله دوم جمله اول را به معنای واقعی کلمه یا با آن تکرار می کند

تغییرات کوچک نمودار: a + a یا a + a 1)

ساختار غیر تکراری (زمانی که جمله دوم جمله اول را تکرار نمی کند. طرح: a + b)

اشکال ساده و پیچیده وجود دارد:

ساده - فرمی را که در آن هر قسمت بیشتر از نقطه نباشد، فراخوانی کنید.

مجتمع - فرمی را فراخوانی کنید که حداقل یک قسمت آن بزرگتر از نقطه باشد.

به هر یک از فرم ها می توان مقدمه و نتیجه (coda) داد.

فرم دو قسمتی ساده

فرم موسیقایی متشکل از دو بخش که هر کدام بیشتر از یک دوره نیست

انواع:

Reprise - جایی که جمله دوم قسمت دوم یکی از جملات قسمت اول را تکرار می کند

مثلا:

چایکوفسکی "آهنگ قدیمی فرانسوی". طرح: A B

a + a 1 b + a 2

عدم تکرار - متشکل از دو دوره مختلف. مثلا:

چایکوفسکی "سنگ اندام آواز می خواند" طرح: A B

a + b c + c 1

فرم سه قسمتی ساده

یک فرم موسیقایی متشکل از سه موومان که هر کدام بیشتر از یک دوره نیست.

انواع:

Reprise - جایی که قسمت سوم تکرار قسمت اول به معنای واقعی کلمه یا با کوچک است

تغییر می کند. مثلا:

طرح چایکوفسکی "مارش سربازان چوبی": A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

غیر تکرار - که در آن قسمت سوم تکرار قسمت اول نیست. مثلا:

چایکوفسکی "آهنگ ناپولیتی". نمودار: A B C

a + a 1 b + b c + c 1

فرم پیچیده سه قسمتی

یک فرم تکرار سه قسمتی که در آن قسمت های افراطی یک فرم ساده دو قسمتی یا سه قسمتی است و قسمت میانی در تضاد با حالت افراطی و هر فرم ساده ای است.

به عنوان مثال: چایکوفسکی "والس". طرح:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(دو قسمتی ساده) (دوره ای) (دو قسمتی ساده)

شکل روندو

Rondo (در ترجمه از فرانسوی - دایره، رقص گرد) - فرم موسیقی که در آن موضوع اصلی تکرار می شود

حداقل سه بار، متناوب با موضوعات دیگر - قسمت.

موضوع اصلی نام دارد خودداری (در ترجمه از فرانسوی - کر).

ترانه ها و قسمت ها را می توان به هر شکل ساده ای ارائه کرد.

طرح: A B A C A

فرم تنوع

فرم تنوع - یک فرم موسیقی که در آن موضوع با تغییرات تکرار می شود.

تکرار اصلاح شده یک موضوع نامیده می شود تغییر (ترجمه از لاتین - تغییر،

تنوع).

در تغییرات، هر عنصر گفتار موسیقی می تواند تغییر کند.

تعداد تغییرات از دو تا چند ده است.

موضوع را می توان به هر شکل ساده ای نوشت. اما اغلب - در یک دو قسمت ساده.

طرح: A 1 A 2 A 3 A 4 و غیره

تم 1 var. 2 var. 3 var. 4 var

فرم سونات

فرم سونات - یک فرم موسیقی مبتنی بر کنار هم قرار گرفتن توسعه دو موضوع، معمولا

متضاد

فرم سوناتا از سه بخش تشکیل شده است.

بخش 1 - نمایشگاه (در ترجمه از لاتین - نشان می دهد) - طرح عمل.

این نمایشگاه بر دو موضوع اصلی تمرکز دارد: خانه و سمت .

خانه موضوع در کلید اصلی کار به صدا در می آید و سمت موضوع با لحنی متفاوت است.

خانه و سمت تم ها به هم متصل می شوند کلاسور موضوع.

نمایشگاه را کامل می کند نهایی موضوع.

بخش 2 - توسعه - مرکز نمایشی فرم سونات؛

مقایسه، برخورد و توسعه موضوعات ارائه شده در نمایشگاه. این توسعه با تغییر مکرر کلیدها مشخص می شود. تکنیک اصلی برای توسعه موضوعات، توسعه با انگیزه است.

بخش 3 - تکرار - عمل جداسازی

اجرای مواد نمایش در کلید اصلی.

تکرار توسعه نمایشگاه

Gl.t. ارتباط Pob.t. نشانک Gl.t. ارتباط Pob.t. نشانک

T------------D، VI، III T T

فرم های چرخه ای

چرخه - در لاین از یونانی - یک دایره

فرم های چرخه ای - فرم های موسیقی، متشکل از چندین مستقل

اجزای متضاد، متحد شده توسط یک ایده.

مهم ترین فرم های چرخه ای سوئیت، چرخه سونات است.

سوئیت.

سوئیت باستانی (قرن 16 - 18) - چرخه ای از رقص های متنوع باستانی که در یک نوشته شده است

تونالیته

رقص های اصلی سوئیت قدیمی:

در حد متوسط المانده (چهارگانه آلمانی)

زنده زنگ زدن (سه جانبه فرانسه)

آهسته. تدریجی سرابنده (سه جانبه اسپانیایی)

سریع جیغ (سه جانبه انگلیسی)

گاهی اوقات مینوئت، گاووت، بوره و سایر رقص ها در مجموعه قدیمی و همچنین قطعات غیر رقص - پیش درآمد، فوگ، آریا، روندو گنجانده می شد.

نمونه هایی از سوئیت های باستانی در آثار G. Handel، J.S. Bach، F. Couperin، J. Lully، J. Rameau.

سوئیت جدید (قرن 19 - 20) - چرخه ای از نمایشنامه های متضاد روشن که با کلیدهای مختلف نوشته شده است.

سوئیت جدید تحت سلطه قطعات غیر رقص است.

نمونه هایی از سوئیت جدید:

P.I. چایکوفسکی "فصول"؛

MP Mussorgsky "تصاویر در یک نمایشگاه"؛

E. Grieg "Peer Gynt";

N.A. Rimsky - Korsakov "Scheherazade"؛

K. Sen-Sans "کارناوال حیوانات".

چرخه سوناتیک فرم موسیقی که در آن حداقل یک موومان به صورت سونات نوشته شده است.

یک چرخه سونات برای یک یا دو نوازنده انفرادی نامیده می شود - سونات;

برای سه مجری سه نفر

برای چهار مجری چهارگانه؛

برای پنج مجری - پنج نفری

یک چرخه سونات که برای یک ارکستر سمفونیک نوشته شده است - سمفونی؛

برای ساز تکنواز و ارکستر - کنسرت

چرخه های سه قسمتی - سونات، کنسرتو.

چرخه های چهار قسمتی - سمفونی، کوارتت، پنج نفری.

فرم های چندصدایی

چند صدایی(یونانی پلی - بسیاری، تلفن - صدا، صدا) - نوعی چندصدایی که خیلی زودتر از هم آوایی ظاهر شد و در قرن 16 و 17 رایج شد. در اینجا همه صداها ملودی مستقل و به همان اندازه مهم و به همان اندازه رسا را هدایت می کنند.
هنر چندصدایی خاص خود را دارد ژانرهای خاص: این هست پاساکالیا، چاکون، اختراع و کانن . همه این نمایشنامه ها از تکنیک تقلید استفاده می کنند.

تقلید به معنای «تقلید» یعنی تکرار یک ملودی در صدای دیگر.

مثلا، Canon بر اساس تقلید دقیق و مستمر از یک ملودی در همه صداها است. صداها ملودی صدای پیشرو را تکرار می کنند و قبل از اینکه این ملودی در آهنگ قبلی تمام شود وارد می شوند.
اوج هنر پلی فونیک فوگ است . این شکل از چند صدایی در آثار یوهان سباستین باخ به بالاترین حد خود رسید.
کلمه "فوگ" از کلمه لاتین "run" آمده است. فوگ طبق قوانین خاص و بسیار سختگیرانه تشکیل شده است. فوگ معمولا بر اساس یک موزیکال است موضوع - روشن، به یاد ماندنی. این موضوع به طور مداوم در صداهای مختلف شنیده می شود. بسته به تعداد صداها، فوگ می تواند دو قسمتی، سه قسمتی، چهار قسمتی و غیره باشد.
با توجه به ساختار، فوگ به سه قسمت تقسیم می شود:

اولین مورد، نمایشگاه است، که در آن موضوع توسط همه صداها اجرا می شود. هر بار که موضوع اجرا می شود، با ملودی با صدایی متفاوت همراه می شود که به نام خوانده می شود مخالفت . بخش هایی در فوگ وجود دارد که در آنها موضوع وجود ندارد، اینها عبارتند از - میان گویی ها، آنها بین موضوع قرار دارند.
قسمت دوم فوگ توسعه نامیده می شود، موضوع در آنجا توسعه می یابد و به طور متناوب از آن عبور می کند صداهای مختلف.
بخش سوم یک تکرار است، در اینجا مضامین در کلید اصلی نگهداری می شوند. در تلافی سرعت توسعه موسیقیتکنیک رایج استرتا این چنین تقلیدی است که هر قسمت بعدی از موضوع قبل از اینکه با صدای دیگری تمام شود وارد می شود.
نسخه تکراری با کدی همراه است که توسعه فوگ را خلاصه می کند.
ملاقات در ادبیات موسیقیفوگ هایی که نه در یک، بلکه در دو یا حتی سه موضوع نوشته شده است. سپس آنها را به ترتیب دو و سه گانه می نامند. اغلب اوقات یک فوگ با یک قطعه کوچک - یک فانتزی، یک تنوع یا یک گروه همخوانی - قبل از فوگ ساخته می شود. اما چرخه های «پرلود و فوگ» از محبوبیت خاصی برخوردار بودند. است. باخ 48 پیش درآمد و فوگ نوشت و آنها را در دو مجلد با عنوان "کلاویر خوش خلق" ترکیب کرد.

اختراعات

کلمه اختراع در لاتین به معنای "اختراع" است. در واقع، موضوع اختراع یک اختراع است - یک ملودی کوتاه رسا. علاوه بر این ، ساختار اختراع تقریباً با ساختار فوگ تفاوتی ندارد ، فقط همه چیز برای اجرای نوازندگان تازه کار بسیار ساده تر و در دسترس تر است.

موضوع - یک عبارت کوتاه موسیقایی گویا که به نوبه خود در همه صداها می گذرد.

تقابل - ملودی با صدای متفاوت، همراه با موضوع.

نمایش های جانبی - بین موضوعات قرار دارند.

دانلود:

پیش نمایش:

https://accounts.google.com

شرح اسلایدها:

بازی "آلات موسیقی را حدس بزنید" وظیفه: ابزارهایی را نام ببرید که مضامین قهرمانان افسانه "پیتر و گرگ" S.S. Prokofiev را اجرا می کنند.

ابوا کدام ساز تم پرنده را می نوازد؟ فلوت

کدام ساز تم پدربزرگ را می نوازد؟ اوبوا باسون

فلوت تم گربه را چه ساز می نوازد؟ کلارینت

فلوت تم اردک را چه ساز می نوازد؟ ابوا

سیم های آرشه ای تم پتی را چه سازهایی می نوازند؟ بادهای چوبی

من شما را به افسانه "پیتر و گرگ" دعوت می کنم.

پیش نمایش:

برای استفاده از پیش نمایش ارائه ها، یک حساب کاربری برای خود ایجاد کنید ( حساب) گوگل و وارد شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلایدها:

"افسانه ای در جنگل قدم می زند" موز. V. Pshenichnikova

یک افسانه در جنگل قدم می زند، یک افسانه را با دست هدایت می کند، یک افسانه از رودخانه بیرون می آید، از یک تراموا، از یک دروازه.

این رقص گرد چیست؟ این یک رقص گرد افسانه ای است! افسانه - باهوش و جذاب، در کنار ما زندگی می کند.

به طوری که، به طوری که شر خوب دوباره پیروز می شود. به، خوب به زلووا خوب متقاعد شوید.

و برای من و برای تو، افسانه ها در یک جمعیت اجرا می شوند. افسانه های مورد علاقه از هر توت شیرین تر است.

در یک افسانه، خورشید می سوزد، عدالت در آن حکمفرماست. افسانه هوشمندانه و جذاب است، راه همه جا به روی او باز است!

به طوری که، به طوری که شر خوب دوباره پیروز می شود. به، خوب به زلووا خوب متقاعد شوید.

پیش نمایش:

برای استفاده از پیش نمایش ارائه ها، یک حساب Google (حساب) ایجاد کنید و وارد شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلایدها:

"آلات ارکستر سمفونیک در افسانه "پیتر و گرگ" اس. پروکوفیف پاسخ به تست ها:

سازهای کمان دار چوبی پرکاشن شماره 1: کدام سازها تم پتیا را می نوازند؟ وظیفه شماره 2:

بیشتر فکر کن! بیشتر فکر کن!

به درستی! رشته های رشته ای

وظیفه 3: فلوت کلارینت ابوا کدام ساز تم گربه را می نوازد؟ شماره 2:

عجله نکن!

به درستی! کلارینت

وظیفه 4: فلوت کلارینت ابوا کدام ساز تم پرنده را می نوازد؟ شماره 3:

بیشتر فکر کن!

فلوت درست است!

فعالیت شماره 5: کلارینت باسون تم پدربزرگ را چه ساز می نوازد؟ شماره 4: فلوت

بیشتر فکر کن!

به درستی! باسون

کدام ساز تم اردک را می نوازد؟ کلارینت ابوای شماره 5: فلوت

اوه نه نه نه! عجله نکن!

OBOE درست است!

پیش نمایش:

نقشه فن آوری مدل درس با توجه به برنامه"هنر موسیقی» (T.I. Naumenko، V.V. Aleev)

معلم موسیقی MBU "Gymnasium No. 39" Malova Daria Anatolyevna

موضوع: "تصویر بزرگ جنگ میهنیدر سمفونی هفتم دی. شوستاکوویچ.

نوع درس: درسی برای کشف دانش جدید

کلاس 7

هدف از درس: آموزش بخشی از فرهنگ عمومی معنوی دانش آموزان از طریق هنر موسیقیو همچنین رشد میهن پرستی در ذهن دانش آموزان

اهداف درس:

1) آموزشی: شکل دادن به مفهوم موسیقی شوستاکوویچ به عنوان موسیقی متناظر با روح زمان؛از ژانر سمفونی با نمونه سمفونی هفتم دی. شوستاکوویچ ایده بگیرید.

2) توسعه: توسعه مهارت‌های درک آگاهانه عاطفی از موسیقی سمفونیک، توانایی تجزیه و تحلیل یک قطعه موسیقی، درک پیوند ناگسستنی بین فعالیت آهنگساز و رویداد های تاریخی, فعالیت های یادگیری خود را کنترل کنید

3) آموزشی: برای پرورش احترام، غرور و احساس قدردانی نسبت به مردم روسیه، به ویژه نسبت به نسلی که از محاصره لنینگراد جان سالم به در بردند.

مفاهیم اساسی:سمفونی، اوج، ابزارهای بیانی (سایه های پویا، تمپو، سازها، تن و ...)

اشکال سازماندهی فعالیت های شناختی:جلویی، اتاق بخار، مستقل

تجهیزات: ابزار، ارجاعات تاریخی، گزیده هایی از زندگی نامه D. Shostakovich ، که توسط معلم جمع آوری شده است ، کارت هایی با تکالیف در گروه. صفحه نمایش، پروژکتور، قطعات ویدئویی از زندگی لنینگراد را محاصره کرد, مرکز موسیقی، ضبط قطعات سمفونی هفتم توسط D. Shostakovich ، قطع های صوتی آهنگ های سال های جنگ ، عکس یادبود حلقه شکسته (A3) ، ارائه ، برگ های خلیج برای یک تاج گل.

در طول کلاس ها:

مرحله درس	فعالیت معلم	فعالیت های دانشجویی	نتایج برنامه ریزی شده UUD
I. Org. لحظه تعیین موضوع درس تعیین اهداف برای درس	سخنرانی مقدماتی معلم، خلق و خوی عاطفی برای کار خلاقانه فعال. معلم یک سوال مشکل ساز مطرح می کند که دانش آموزان در پایان درس قادر به پاسخگویی به آن خواهند بود.	گوش کنید، برای دریافت آماده شوید آنها عبارت «موزه ها در هنگام غرش توپ ها ساکت هستند» را از کلمات جداگانه می سازند و بحث می کنند که کدام علامت (.،؟، ... یا!) باید در انتهای آن قرار گیرد. موضوع درس، اهداف را تعیین کنید.	آمادگی سازمانی، روانی برای درس. توانایی استدلال، گوش دادن به نظرات دیگران، تعیین اهداف. درتوانایی فرموله کردن افکارشان به صورت شفاهی؛توانایی گوش دادن و درک گفتار دیگران.
II. به روز رسانی دانش، معرفی آن در زمینه دانش جدید	یک مکالمه رودررو انجام می دهد تا بفهمد کودکان در طول محاصره چه چیزی در مورد زندگی در لنینگراد آموختند، اطلاعات بیوگرافی و موسیقی شناسی لازم برای مطالعه موضوع. معلم به نوبه خود به مورخان هنر، مورخان و زندگی نامه نویسان مراجعه می کند، معلم، همراه با دانش آموزان، مفهوم جدیدی از "سمفونی" را کشف می کند، شرایط نوشتن سمفونی هفتم توسط D. Shostakoviچ و ویژگی های آن.	آنها متن پیشنهادی را مطالعه می کنند که به 3 گروه تقسیم می شوند: مورخان، زندگی نامه نویسان و موسیقی شناسان. در یک گفتگوی کلی شرکت کنید و به سؤالات مطرح شده توسط معلم پاسخ دهید. با تکیه بر دانش خود و متن پیشنهادی در گفتگو شرکت کنید.	امکان پیمایش در متن، جستجوی اطلاعات لازم،تدوین پاسخ به سوالات؛ مهارت سیستم دانش خود را هدایت کنید:با استفاده از تجربیات و اطلاعات زندگی خود پاسخ سوالات را بیابید،در کلاس دریافت شد اقدام خود را متناسب با وظیفه و شرایط اجرای آن برنامه ریزی کنید.
باز شدن جدید.	با استناد به اشعار I. Sachkov در مورد شرایطی که در آن سمفونی هفتم در لنینگراد محاصره شده اجرا شد، با درک قطعات موسیقی سازگار می شود. پیشنهاد می کند با لیستی از تصاویر موسیقی کار کند. یک مکالمه جلویی را سازماندهی می کند که در طی آن تجزیه و تحلیل قطعات موسیقی انجام می شود (تصویر موسیقی و ابزار بیانی که نویسنده با آن این تصویر را ایجاد می کند) به دانش آموزان کمک می کند تا در مورد اهمیت سمفونی هفتم دی. شوستاکوویچ نه تنها برای ساکنان لنینگراد محاصره شده، بلکه برای فرزندان آنها نیز نتیجه گیری کنند. سازماندهی گذاشتن تاج گل در بنای یادبود "حلقه شکسته" (عکس A3) اجرای بیت اول آهنگ "بیا به آن سالهای بزرگ تعظیم کنیم"	به قطعاتی از سمفونی گوش دهید. فهرستی از کلماتی که قسمت اول و دوم را مشخص می کند، به صورت جفتی بحث کنید. شرکت در یک گفتگو، با هم، ویژگی ها را تعیین می کند تصویر موسیقیقطعات اول و دوم، آنها را از نظر ابزار بیان موسیقی تجزیه و تحلیل کنید، مشخص کنید که قطعات به کدام بخش از سمفونی تعلق دارند. آنها به این نتیجه رسیدند که سمفونی هفتم برای تقویت روحیه ساکنان لنینگراد محاصره شده ضروری است. رابطه خود را با این افراد در نظر بگیرید. آنها روی برگه های لورل می نویسند و پیام کوچکی برای مردم لنینگراد می خوانند. آنها تاج گلی از این برگ های لور را در مقابل بنای یادبود حلقه شکسته می گذارند. آنها 1 بیت از آهنگ "بیا به آن سالهای بزرگ تعظیم کنیم" را در مقابل بنای یادبود "حلقه شکسته" اجرا می کنند.	توانایی درک موسیقی و ارتباطی:این امکان را برای افراد فراهم می کند که دیدگاه های متفاوتی داشته باشند، از جمله دیدگاه هایی که با دیدگاه او منطبق نیست، و بر موقعیت یک شریک در ارتباطات و تعامل تمرکز کنید. نظرات و علایق مختلف را در نظر گرفته و موضع خود را توجیه کنند.
خلاصه کردن. انعکاس.	پیشنهاد می کند تعریف مفهوم "سمفونی" را ترسیم و در یک دفتر یادداشت بنویسد. دانش آموزان را به مشکلی که در ابتدای درس پیش آمد برمی گرداند و حل آن را پیشنهاد می کند. چه چیزی به ما کمک کرد مشکلمان را حل کنیم؟	مفهوم "سمفونی" را بنویسید و در یک دفتر یادداشت کنید. آنها تعیین می کنند که عبارت باید چه باشد تا ما بتوانیم با آن موافق باشیم («وقتی اسلحه ها غوغا می کنند، موسی ها ساکت نیستند!»، «وقتی موسی ها غر می زنند، اسلحه ها ساکت هستند!» و غیره).
مشق شب.	من به شما پیشنهاد می کنم در خانه بدانید چه آثار دیگری در سال های جنگ نوشته شده است: داستان ها، شعرها، ترانه ها. و در کلاس در مورد آنها صحبت کنید.	بنویس مشق شبو یک دفتر خاطرات

I. موسیقی صحنه

1. اپرا

"مادالنا", اپرا در یک عمل, op. 13. طرح و لیبرتو M. Lieven. 1913 (1911) "بازیکن"، اپرا در 4 پرده، 6 صحنه، اپ. 24. طرح داستان F. داستایوفسکی. لیبرتو اثر اس. پروکوفیف. 1927 (1915-16) "عشق برای سه پرتقال"، اپرا در 4 پرده، 10 صحنه با پیش درآمد، اپ. 33. لیبرتو نویسنده پس از کارلو گوزی. 1919 "فرشته آتش"، اپرا در 5 پرده، 7 صحنه، اپ. 37. طرح V. Bryusov. لیبرتو اثر اس. پروکوفیف. 1919-27 "سمیون کوتکو"اپرا در 5 پرده، 7 صحنه بر اساس داستان V. Kataev "من پسر مردم کارگر هستم"، op. 81. لیبرتو اثر V. Kataev و S. Prokofiev. 1939 "نامزدی در صومعه"، اپرای غزلی-کمیک در 4 پرده، 9 صحنه بر اساس نمایشنامه شریدان "The Duenna"، op. 86. لیبرتو اثر اس. پروکوفیف، متون منظوم از ام. مندلسون. 1940 "جنگ و صلح "، اپرا در 5 پرده، 13 صحنه با کتیبه-پرولوگ کرال بر اساس رمان ال. تولستوی، op. 91. لیبرتو اثر اس. پروکوفیف و ام. مندلسون. 1941-52 "داستان یک مرد واقعی"اپرا در 4 پرده، 10 صحنه بر اساس داستانی به همین نام از B. Polevoy، op. 117. لیبرتو اثر اس. پروکوفیف و م. مندلسون پروکوفیف. 1947-48 "دریاهای دور"، اپرای غزلی-کمیک بر اساس نمایشنامه V. Dykhovichny "سفر ماه عسل". لیبرتو اثر اس. پروکوفیف و ام. مندلسون پروکوفیف. تمام نشده. 1948

2. باله

"داستان شوخی (هفت شوخی که جوک ها را تغییر دادند)"، باله در 6 صحنه، اپ. 21. داستان A. Afanasiev. لیبرتو اثر اس. پروکوفیف. 1920 (1915) "پرش فولادی"، باله در 2 صحنه ، اپ. 41. لیبرتو از G. Yakulov و S. Prokofiev. 1924 « پسر ولگرد» ، باله در 3 پرده، اپ. 46. لیبرتو بی کوخنو. 1928 "در Dnieper"، باله در 2 صحنه ، اپ. 50. لیبرتو اثر اس لیفار و اس. پروکوفیف. 1930 "رومئو و ژولیت "، باله در 4 پرده، 10 صحنه، اپ. 64. طرح دبلیو شکسپیر. لیبرتو توسط S. Radlov، A. Piotrovsky، L. Lavrovsky و S. Prokofiev. 1935-36 "سیندرلا"، باله در 3 پرده، اپ. 87. لیبرتو از N. Volkov. 1940-44 "قصه گل سنگی"، باله در 4 پرده بر اساس داستان های پ.بازوف، op. 118. لیبرتو نوشته L. Lavrovsky و M. Mendelssohn-Prokofieva. 1948-50

3. موسیقی برای اجراهای تئاتری

"شب های مصر"، موسیقی برای اجرای تئاتر مجلسی در مسکو پس از دبلیو شکسپیر، بی. شاو و آ. پوشکین، برای یک ارکستر سمفونیک کوچک. 1933 "بوریس گودونوف"، موسیقی برای اجرای اجرا نشده در تئاتر. V. E. Meyerhold در مسکو برای یک ارکستر سمفونیک بزرگ، op. 70 bis. 1936 "یوجین اونگین"، موسیقی برای اجرای اجرا نشده تئاتر مجلسی در مسکو بر اساس رمان A. Pushkin، به صحنه رفته توسط S. D. Krzhizhanovsky، op. 71. 1936 "هملت"، موسیقی برای نمایشنامه که توسط S. Radlov در لنینگراد به صحنه رفت تئاتر درام، برای ارکستر سمفونیک کوچک، op. 77. 1937-38

4. موسیقی فیلم

"ستوان کیژه"، موسیقی برای ارکستر سمفونیک کوچک. 1933 « بی بی پیک» ، موسیقی برای یک فیلم اجرا نشده برای یک ارکستر بزرگ سمفونیک، op. 70. 1938 "الکساندر نوسکی"نت فیلم برای میزانسن، گروه کر مختلط و ارکستر بزرگ سمفونیک. به کارگردانی S. M. Eisenstein. 1938 "لرمونتوف"، موسیقی فیلم برای ارکستر سمفونیک بزرگ. به کارگردانی A. Gendelstein. 1941 "تونیا"، موسیقی یک فیلم کوتاه (منتشر نشده) برای ارکستر بزرگ سمفونیک. به کارگردانی A. Room. 1942 "کوتوفسکی"، موسیقی فیلم برای ارکستر سمفونیک بزرگ. به کارگردانی A. Feintsimmer. 1942 "پارتیزان در استپ های اوکراین"، موسیقی فیلم برای ارکستر سمفونیک بزرگ. به کارگردانی I. Savchenko. 1942 "ایوان وحشتناک", موسیقی فیلم برای میزانسن و ارکستر سمفونیک بزرگ, op. 116. به کارگردانی S. M. Eisenstein. 1942-45

II. موسیقی آوازی و آوازی-سمفونیک

1. اوراتوریو و کانتاتا، گروه کر، سوئیت

دو شعر برای گروه کر و ارکستر زنانبه سخنان K. Balmont، op. 7. 1909 "هفت نفر از آنها"به متن K. Balmont "Calls of Antiquity"، کانتاتا برای تنور دراماتیک، گروه کر مختلط و ارکستر سمفونیک بزرگ، op. 30. 1917-18 کانتاتا برای بیستمین سالگرد اکتبربرای ارکستر سمفونیک، ارکستر نظامی، ارکستر آکاردئون، ارکستر سازهای کوبه ای و دو گروه کر بر روی متون مارکس، لنین و استالین، op. 74. 1936-37 "ترانه های روزهای ما"، سوئیت برای تکنوازان، گروه کر مختلط و ارکستر سمفونیک، op. 76. 1937 "الکساندر نوسکی"، کانتاتا برای میزانسن سوپرانو (انفرادی)، گروه کر و ارکستر مختلط، op. 78. کلمات V. Lugovsky و S. Prokofiev. 1938-39 "نان تست"، کانتاتا برای گروه کر مختلط همراه با ارکستر سمفونیک، op. 85. متن عامیانه: روسی، اوکراینی، بلاروسی، موردویی، کومیکی، کردی، ماری. 1939 "تصنیف ناشناخته ماندن پسری"، کانتاتا برای سوپرانو، تنور، گروه کر و ارکستر، op. 93. کلمات P. Antokolsky. 1942-43 طرح هایی برای سرود اتحاد جماهیر شورویو سرود RSFSR، op. 98. 1943 "شکوفایی، سرزمین قدرتمند"، کانتاتا برای سی امین سالگرد انقلاب کبیر سوسیالیستی اکتبر برای گروه کر و ارکستر مختلط، op. 114. متن از E. Dolmatovsky. 1947 "آتش زمستانی"، سوئیت برای خوانندگان، گروه کر پسران و ارکستر سمفونیک به کلمات S. Ya. Marshak، op. 122. 1949 "نگهبانی از جهان"، اوراتوریو برای میزانسن، خوانندگان، گروه کر مختلط، گروه کر پسران و ارکستر سمفونیک به کلمات S. Ya. Marshak، op. 124. 1950

2. برای صدا با پیانو

دو شعر از A. Apukhtin و K. Balmontبرای صدا با پیانو، op. 9. 1910-11 "اردک زشت"(افسانه اندرسن) برای صدا و پیانو، op. 18. 1914 پنج شعر برای صدا با پیانو.، op. 23. کلمات V. Goryansky، 3. Gippius، B. Verin، K. Balmont و N. Agnivtsev. 1915 پنج شعر از A. Akhmatova برای صدا و پیانو.، op. 27. 1916 پنج آهنگ (بدون کلام) برای صدا و پیانو.، op. 35. 1920 پنج شعر از K. Balmont برای صدا و پیانو.، op. 36. 1921 دو آهنگ از فیلم ستوان کیژه برای صدا و پیانو.، op. 60 bis. 1934 شش آهنگ برای صدا با پیانو.، op. 66. کلمات M. Golodny، A. Afinogenov، T. Sikorskaya و folk. 1935 سه آهنگ کودکانه برای صدا با پیانو.، op. 68. کلمات A. Barto، N. Sakonskaya و L. Kvitko (ترجمه S. Mikhalkov). 1936-39 سه رمان عاشقانه به کلمات آ. پوشکین برای صدا و پیانو.، op. 73. 1936 "الکساندر نوسکی"، سه آهنگ از فیلم(کلمات B. Lugovsky)، op 78. 1939 هفت آهنگ برای صدا با پیانو.، op. 79. کلمات A. Prokofiev، A. Blagov، M. Svetlov، M. Mendelssohn، P. Panchenko، بدون نام نویسنده و عامیانه. 1939 هفت آهنگ دسته جمعی برای صدا با پیانو.، op. 89. کلمات V. Mayakovsky، A. Surkov و M. Mendelssohn. 1941-42 تنظیم آهنگ های فولکلور روسی برای صدا و پیانو.، op. 104. کلمات عامیانه. دو دفتر، 12 آهنگ. 1944 دو دوئت، تنظیم آهنگ های فولکلور روسی برای تنور و باس با پیانو.، op. 106. متن عامیانه، ضبط شده توسط E. V. Gippius. 1945 آهنگ راهپیمایی سرباز، op. 121.سخنان V. Lugovsky. 1950

III. برای ارکستر سمفونیک

1. سمفونی و سمفونیتا

سمفونیتا A-dur op. 5، در 5 قسمت. 1914 (1909) سمفونی کلاسیک (اول). D-dur، op. 25، در 4 قسمت. 1916-17 سمفونی دومد مینور، op. 40، در 2 قسمت. 1924 سمفونی سومج مینور، op. 44، در 4 قسمت. 1928 سمفونیتا A-dur op. 48، در 5 قسمت (چاپ سوم). 1929 سمفونی چهارم C-dur، op 47، در 4 موومان. 1930 سمفونی پنجم B-dur، op. 100. در 4 قسمت. 1944 سمفونی ششم es-moll، op. 111. در 3 قسمت. 1945-47 سمفونی چهارم C-dur، op. 112، در 4 قسمت. چاپ دوم. 1947 سمفونی هفتم cis minor, op. 131، در 4 قسمت. 1951-52

2. آثار دیگر برای ارکستر سمفونیک

"رویاها", تصویر سمفونیک برای ارکستر بزرگ, op. 6. 1910 "فصل پاييز", طرح سمفونیک برای ارکستر سمفونیک کوچک, op. 8. 1934 (1915-1910) "آلا و لولی", سوئیت سکایی برای ارکستر سمفونیک بزرگ, op. 20، در 4 قسمت. 1914-15 "شوخی"، سوئیت از باله برای ارکستر سمفونیک بزرگ، op. 21 bis، در 12 قسمت. 1922 آندانته از سونات چهارم برای پیانو.، رونویسی توسط نویسنده برای ارکستر سمفونیک، op. 29bis. 1934 "عشق برای سه پرتقال"، مجموعه سمفونیک از اپرا، op. 33 bis، در 6 قسمت. 1934

اورتور در مضامین یهودی، رونویسی توسط نویسنده برای ارکستر سمفونیک، op. 34. 1934

"پرش فولادی"، مجموعه سمفونیک از باله، op. 41bis. در 4 قسمت 1926 اورتوربرای فلوت، ابوا، 2 کلارینت، باسون، 2 ترومپت، ترومبون، سلستا، 2 هارپ، 2 پیانو، ویولن سل، 2 کنترباس و پرکاشن B-dur، op. 42. دو نسخه: برای یک ارکستر مجلسی 17 نفره و برای یک ارکستر بزرگ (1928). 1926 دیورتیمنتو برای ارکستر، op. 43، در 4 قسمت. 1925-29 "پسر ولگرد"، مجموعه سمفونیک از باله، op. 46 bis، در 5 قسمت. 1929 آندانته از کوارتت h-mollتنظیم شده توسط نویسنده برای ارکستر زهی، op. 50 bis. 1930 چهار پرتره و پایانی از اپرای قمارباز, سوئیت سمفونیک برای ارکستر بزرگ, op. 49. 1931 "در Dnieper"، مجموعه ای از باله برای ارکستر بزرگ، op. 51 bis، در 6 قسمت. 1933 آهنگ سمفونیک برای ارکستر بزرگ، op. 57. 1933 "ستوان کیژه"، مجموعه سمفونیک از موسیقی متن فیلم، op. 60، در 5 قسمت. 1934 "شب های مصر"، مجموعه سمفونیک از موسیقی نمایشدر مسکو تئاتر مجلسی، op. 61، در 7 قسمت. 1934 رومئو و ژولیت، اولین سوئیت از بالهبرای ارکستر سمفونیک بزرگ، op. 64 bis در 7 قسمت. 1936 "رومئو و ژولیت"، سوئیت دوم از بالهبرای ارکستر سمفونیک بزرگ، op. 64 تر، در 7 قسمت. 1936 "پیتر و گرگ" یک افسانه سمفونیک برای کودکان، برای قاری و ارکستر سمفونیک بزرگ، op. 67. سخنان S. Prokofiev. 1936 اورتور روسی برای ارکستر سمفونیک، op. 72. دو گزینه: برای ترکیب چهارگانه و برای ترکیب سه گانه. 1936 "روز تابستانی", سوئیت کودکان برای ارکستر کوچک, op. 65 bis در 7 قسمت. 1941 "Semyon Kotko"، سوئیت برای ارکستر سمفونیک، op. 81 bis، در 8 قسمت. 1941 سمفونیک مارس بی دوربرای ارکستر بزرگ، op. 88. 1941 "سال 1941", سوئیت سمفونیک برای ارکستر بزرگ, op. 90 در 3 قسمت. 1941 "قصیده پایان جنگ"برای 8 چنگ، 4 پیانو، ارکستری از سازهای بادی و کوبه ای و کنترباس، op. 105. 1945 "رومئو و ژولیت" سومین سوئیت از بالهبرای ارکستر سمفونیک بزرگ، op. 101، در 6 قسمت. 1946 "سیندرلا"، اولین سوئیت از بالهبرای ارکستر سمفونیک بزرگ، op. 107، در 8 قسمت. 1946 "سیندرلا"، سوئیت دوم از بالهبرای ارکستر سمفونیک بزرگ، op. 108، در 7 قسمت. 1946 "سیندرلا"، سوئیت سوم از بالهبرای ارکستر سمفونیک بزرگ، op. 109، در 8 قسمت. 1946 والس، سوئیت برای ارکستر سمفونیک، op. 110. 1946 شعر تعطیلات ("سی سال")برای ارکستر سمفونیک، op. 113. 1947 والس پوشکین برای ارکستر سمفونیک، op. 120. 1949 "شب تابستانی"سوئیت سمفونیک از اپرای نامزدی در صومعه، op. 123، در 5 قسمت. 1950 "داستان از گل سنگی"، سوئیت عروسی از بالهبرای ارکستر سمفونیک، op. 126، در 5 قسمت. 1951 "قصه گل سنگی"، فانتزی کولی از یک بالهبرای ارکستر سمفونیک، op. 127. 1951 "داستان گل سنگی"، راپسودی اورال از بالهبرای ارکستر سمفونیک، op. 128. 1951 شعر جشن "ملاقات ولگا با دان"برای ارکستر سمفونیک، op. 130. 1951

IV. کنسرت با ارکستر

اولین کنسرتو برای پیانو. با ارکستر Des-dur، op. 10 تکه. 1911-12 کنسرتو دوم برای پیانو. با ارکستر g-moll، op. 16، در 4 قسمت. 1923 (1913) اولین کنسرتو برای ویولن و ارکستر D-dur، op. 19، در 3 قسمت. 1916-17 کنسرتو سوم برای پیانو. با ارکستر C-dur، op. 26، در 3 قسمت. 1917-21 چهارمین کنسرتو برای پیانو. با ارکستربرای دست چپ B-dur, op. 53، در 4 قسمت. 1931 کنسرتو پنجم برای پیانو با ارکستر G-dur، op. 55، در 5 قسمت. 1932 کنسرتو برای ویولن سل و ارکستر e minor, op. 58، در 3 قسمت. 1933-38 کنسرتو دوم برای ویولن و ارکستر g-moll. op. 63، در 3 قسمت. 1935 کنسرت سمفونی ویولن سل و ارکستر e-moll. op. 125، در 3 قسمت. 1950-52 کنسرتینو برای ویولنسل و ارکستر g-moll، op. 132. در 3 قسمت. پس از مرگ S. Prokofiev توسط M. Rostropovich به پایان رسید. 1952 کنسرتو برای 2 پیانو و ارکستر زهی، op. 133، در 3 قسمت. تمام نشده. 1952

V. برای گروه برنجی

چهار راهپیمایی، op. 69. 1935-37 مارس B-dur op. 99. 1943-44

VI. برای گروه های ساز

شرزو طنز برای 4 باسون، op. 12bis. 1912 اورچر در مضامین یهودیبرای کلارینت، 2 ویولن، ویولا، ویولن سل و پیانو. ج مینور، op. 34. 1919 پنج نفریبرای ابوا، کلارینت، ویولن، ویولا و کنترباس g-moll، op. 39، در 6 قسمت. 1924 کوارتتبرای 2 ویولن، ویولا و ویولن سل در h-moll، op. 50، در 3 قسمت. 1930 سونات برای 2 ویولن C-dur، op. 56، در 4 قسمت. 1932 اولین سونات برای ویولن و پیانو. f-moll، op. 80 در 4 قسمت 1938-46 کوارتت دوم (در موضوعات کاباردی)برای 2 ویولن، ویولا و ویولن سل در F-dur، op. 92، در 3 قسمت. 1941 سونات برای فلوت و پیانو. D-dur، op. 94، در 4 قسمت. 1943 سونات دوم برای ویولن و پیانو.(نسخه نویسی سونات برای فلوت و پیانو) D-dur, op. 94bis. 1943-44 سونات برای ویولن سل و پیانو. C-dur، op. 119، در 3 قسمت. 1949

VII. برای پیانو

1. سونات، سوناتنا

اولین سونات برای پیانو. f-moll، op. 1، در یک تکه 1909 (1907) سونات دوم برای پیانو.د مینور، op. 14، در 4 قسمت. 1912 سونات سوم برای پیانو.صغیر، op. 28، در یک قسمت (از دفترهای قدیمی). 1917 (1907) سونات چهارم برای پیانو.ج مینور، op. 29، در 3 قسمت (از دفترهای قدیمی). 1917 (1908) سونات پنجم برای پیانو. C-dur، op. 38، در 3 قسمت. 1923 دو سوناتینا برای fp e minor, op. 54 در 3 قسمت و G ماژور در 3 قسمت. 1931-32 سونات ششم برای پیانو. A-dur، op. 82، در 4 قسمت. 1939-40 سونات هفتم برای پیانو. B-dur، op. 83، در 3 قسمت. 1939-42 سونات هشتم برای پیانو. B-dur، op. 84، در 3 قسمت. 1939-44 سونات نهم برای پیانو. C-dur، op. 103، در 4 قسمت. 1947 سونات پنجم برای پیانو. C-dur، op. 135، در 3 قسمت: (چاپ جدید). 1952-53 سونات دهم برای پیانو. e جزئی، op. 137. طرح نمایش (44 میله). 1953

2. کارهای دیگر برای پیانو

چهار اتود برای پیانو.، op. 2. 1909 چهار قطعه برای پیانو.، op. 3. 1911 (1907-08) چهار قطعه برای پیانو.، op. 4. 1910-12 (1908) توکاتا برای پیانود مینور، op. 11. 1912 ده قطعه برای پیانو.، op. 12. 1913 طعنه ها، پنج قطعه برای پیانو، op. 17. 1912-14 گذرا, بیست قطعه برای پیانو, op. 22. 1915-17 قصه های یک مادربزرگ پیر, چهار قطعه برای پیانو, op. 31. 1918 چهار قطعه برای پیانو.، op. 32. 1918 والس های شوبرت، انتخاب شده و در یک سوئیت ترکیب شده اند، رونویسی برای 2 f-p. در 4 دست 1918 پیش درآمد اندامو فوگ در d-moll توسط D. Buxtehude, رونویسی برای پیانو. 1918 "عشق برای سه پرتقال"، 2 گزیده از اپرا, رونویسی کنسرت برای پیانو. نویسنده، op. 33 تر. سال خلقت نامعلوم "چیزها به خودی خود"، دو قطعه برای پیانو، op. 45. 1928 شش قطعه برای پیانو.، op. 52. 1930-31 سه قطعه برای پیانو.، op. 59. 1934 افکار، سه قطعه برای پیانو.، op. 62. 1933-34 موسیقی کودکان، دوازده قطعه آسان برای پیانو، op. 65. 1935 «رومئو و ژولیت»، ده قطعه برای پیانو.، op. 75. 1937 دیورتیمنتو، تنظیم شده توسط نویسنده برای پیانو.، op. 43bis. 1938 گاووت شماره 4 از موسیقی نمایش "هملت" برای پیانو.، op. 77bis. 1938 سه قطعه از باله "سیندرلا" برای پیانو.، op. 95. 1942 سه قطعه برای پیانو.، op. 96. 1941-42 ده قطعه از باله "سیندرلا" برای پیانو.، op. 97. 1943 شش قطعه از باله "سیندرلا" برای پیانو.، op. 102. 1944

هشتم. برای ویولن

پنج ملودی برای ویولن و پیانو.، op. 35 bis. 1925 سونات برای ویولن سولو D-dur، op. 115، در 3 قسمت. 1947

IX برای ویولن سل

تصنیف برای ویولن سل و پیانو.ج مینور، op. 15. 1912 Adagio از باله "سیندرلا" برای ویولن سل و پیانو.، op. 97bis. 1944

یادداشت

دسته بندی ها:

فهرست آهنگ های موسیقی

پروکوفیف الکساندر آندریویچ، شاعر روسی شوروی، قهرمان کار سوسیالیستی (1970). عضو CPSU از سال 1919. اولین مجموعه ها ... ... دایره المعارف بزرگ شوروی

کلمه "ارکستر" اکنون برای هر دانش آموز آشناست. این نام گروه بزرگی از نوازندگان است که به طور مشترک یک قطعه موسیقی را اجرا می کنند. در همین حال، در یونان باستان، اصطلاح "ارکستر" (از آن کلمه مدرن"ارکستر") منطقه مقابل صحنه ای را که گروه کر در آن قرار داشت - یک شرکت کننده ضروری در تراژدی یونان باستان است. بعداً گروهی از نوازندگان شروع به استقرار در همان محل کردند و آن را "ارکستر" نامیدند.

قرن ها گذشت. و اکنون خود کلمه "ارکستر" معنای مشخصی ندارد. امروزه ارکسترهای مختلفی وجود دارد: برنجی، فولکلور، ارکستر بیان، ارکستر مجلسی، پاپ جاز و غیره. اغلب و البته به درستی ارکستر سمفونیک نامیده می شود.

امکانات یک ارکستر سمفونیک واقعا بی پایان است. در اختیار او همه سایه های صدا از ارتعاشات و خش خش های به سختی قابل شنیدن تا صدای رعد و برق قدرتمند است. و حتی خود عرض جغرافیایی هم نیست سایه های پویا(به طور کلی برای هر ارکستری قابل دسترسی هستند)، اما در آن بیان گیرا که همیشه با صدای شاهکارهای سمفونیک اصیل همراه است. اینجاست که ترکیب‌های تامبر، بالا و پایین‌های موجی قدرتمند، و نشانه‌های تک‌نوازی گویا، و لایه‌های "ارگانی" در هم آمیخته شده به کمک می‌آیند.

به چند نمونه از موسیقی سمفونیک گوش دهید. تصویر افسانه ای از آهنگساز مشهور روسی A. Lyadov را به یاد بیاورید که در سکوت نافذ خود شگفت انگیز است، "دریاچه جادو". موضوع تصویر در اینجا طبیعت در حالت دست نخورده و ایستا آن است. این آهنگساز نیز در بیان خود در مورد "دریاچه جادو" تاکید کرده است: "چه زیبا، ناب، با ستاره ها و رمز و راز در اعماق! و از همه مهمتر - بدون مردم، بدون درخواست ها و شکایات آنها - یک طبیعت مرده - سرد، شیطانی، اما خارق العاده، مانند یک افسانه. با این حال، امتیاز لیادوف را نمی توان مرده یا سرد نامید. برعکس، او با گرما گرم می شود احساس غنایی، - لرزان، اما مهار.

موسیقی شناس معروف شوروی، ب. آسافیف نوشت که در این «تصویر موسیقایی متفکرانه شاعرانه ... آثار لیادوف حوزه منظره سمفونیک غنایی را در اختیار می گیرد». پالت رنگارنگ "دریاچه جادویی" شامل صداهای مخفی، خفه، خش خش، خش خش، پاشیدن و نوسانات به سختی قابل توجه است. در اینجا ضربات روباز ظریف غالب است. تجمع دینامیک به حداقل می رسد. همه صداهای ارکستر بار بصری مستقلی دارند. هیچ پیشرفت ملودیکی به معنای واقعی کلمه وجود ندارد. عبارات کوتاه جداگانه-موتیف ها مانند نقاط برجسته سوسو می درخشند... لیادوف که قادر بود با حساسیت "سکوت را بشنود" با مهارت شگفت انگیز تصویری از دریاچه ای مسحور را ترسیم می کند - تصویری دودی، اما الهام گرفته، پر از عطر افسانه ای و خالص و پاک. زیبایی چنین منظره ای را فقط می توان با کمک یک ارکستر سمفونیک "طراحی" کرد، زیرا هیچ ساز و هیچ "ارگانیسم ارکسترال" دیگری نمی تواند چنین تصویر واضحی را به تصویر بکشد و چنین رنگ ها و سایه های لطیفی را برای آن بیابد.

و در اینجا نمونه ای از نوع مخالف است - پایانی شعر معروف "شعر خلسه" اثر A. Scriabin. آهنگساز در این اثر تنوع حالات و کنش‌های انسانی را در یک توسعه ثابت و منطقی اندیشیده شده نشان می‌دهد. موسیقی پیوسته اینرسی، بیداری اراده، رویارویی با نیروهای تهدید کننده، مبارزه با آنها را می رساند. اوج به دنبال اوج می آید. در پایان شعر، تنش افزایش می یابد و یک خیزش جدید و حتی باشکوه تر را آماده می کند. پایان نامه "شعر خلسه" به تصویری خیره کننده با وسعت عظیم تبدیل می شود. در مقابل پس‌زمینه‌ای درخشان و رنگین کمانی (یک ارگ نیز به یک ارکستر بزرگ متصل است)، هشت بوق و یک ترومپت با شادی آهنگ اصلی را اعلام می‌کنند. تم موسیقی، که صدای آن در پایان به قدرت مافوق بشری می رسد. هیچ گروه دیگری نمی تواند به چنین قدرت و عظمت صدا دست یابد. فقط یک ارکستر سمفونیک قادر است تا اینقدر غنی و در عین حال رنگارنگ نشاط، خلسه، خیزش دیوانه وار احساسات را بیان کند.

«دریاچه جادویی» لیادوف و پایان نامه «شعر خلسه»، به اصطلاح، صدای افراطی و قطب های پویا در غنی ترین پالت صدای یک ارکستر سمفونیک هستند.

حالا بیایید نمونه دیگری را بررسی کنیم. قسمت دوم سمفونی یازدهم اثر دی. شوستاکوویچ یک عنوان فرعی دارد - "9 ژانویه". در آن آهنگساز از وقایع وحشتناک روایت می کند. یکشنبه خونین". و در آن لحظه، هنگامی که ناله ها و ناله های جمعیت، رگبار تفنگ ها، ریتم آهنین گام سرباز در یک تصویر صوتی از قدرت و قدرت شگفت انگیز در هم می آمیزد، ناگهان صدای ناله های کر کننده در هم می شکند... و در ادامه سکوت، در زمزمه "سوت" سازهای زهی آواز آرام و سوگوار گروه کر به وضوح شنیده می شود. بر اساس تعریف مناسب موسیقی شناس G. Orlov، این تصور به وجود می آید که "گویی هوای میدان قصر با دیدن این جنایت انجام شده از اندوه ناله می کند". دی. شوستاکوویچ با برخورداری از استعداد استثنایی صدا و مهارت درخشان در نویسندگی ساز، توانست توهم صدای کرال را با استفاده از وسایل صرفاً ارکسترال ایجاد کند. حتی مواردی وجود داشت که در اولین اجراهای سمفونی یازدهم، شنوندگان مدام از روی صندلی‌های خود بلند می‌شدند و فکر می‌کردند که یک گروه کر روی صحنه پشت ارکستر است...

ارکستر سمفونیک همچنین قادر به انتقال طیف گسترده ای از جلوه های طبیعت گرایانه است. بنابراین، ریچارد اشتراوس، آهنگساز برجسته آلمانی، در شعر سمفونیک خود دن کیشوت، که قسمتی از رمان سروانتس را به تصویر می‌کشد، به طرز شگفت‌آوری «بصری» صدای بلعیدن گله گوسفندان را در ارکستر به تصویر کشید. در سوئیت آهنگساز فرانسوی«کارناوال حیوانات» سی سن سان به طرز زیرکانه ای فریاد الاغ ها و راه رفتن ناشیانه یک فیل و صدای بی قرار مرغ ها با خروس ها را منتقل می کرد. پل دوکاس فرانسوی در اسکرزوی سمفونیک "شاگرد جادوگر" (که بر اساس تصنیف به همین نام نوشته دبلیو گوته نوشته شده بود) به طرز درخشانی تصویری از عنصر آب وحشی (در غیاب جادوگر پیر، دانش آموز) ترسیم کرد. تصمیم می گیرد جارو را به خدمتکار تبدیل کند: او را وادار به حمل آب می کند که به تدریج تمام خانه را سیل می کند). نیازی به گفتن نیست که چه تعداد از جلوه های انوماتوپئیک در موسیقی اپرا و باله پراکنده است. در اینجا آنها همچنین با استفاده از یک ارکستر سمفونیک منتقل می شوند، اما به دلیل موقعیت صحنه فوری، و نه توسط یک برنامه ادبی، مانند آثار سمفونیک. کافی است اپراهایی مانند داستان تزار سالتان و دوشیزه برفی اثر N. Rimsky-Korsakov، باله پتروشکا اثر I. Stravinsky و دیگران را یادآوری کنیم. گزیده ها یا سوئیت هایی از این آثار اغلب در کنسرت های سمفونیک اجرا می شوند.

و چقدر تصاویر باشکوه و تقریباً بصری از عنصر دریا را می توان در موسیقی سمفونیک یافت! سوئیت N. Rimsky-Korsakov "Scheherazade"، "The Sea" اثر C. Debussy، اورتور "Sea Silence and Swimming Happy" اثر F. Mendelssohn، فانتزی های سمفونیک "The Tempest" اثر P. Chaikovsky و "The Sea" اثر A. گلازونف - فهرست این گونه آثار بسیار بزرگ است. آثار زیادی برای ارکستر سمفونیک نوشته شده است که تصاویری از طبیعت را به تصویر می‌کشد یا شامل طرح‌های منظره‌ای با هدف مناسب است. بیایید حداقل سمفونی ششم ("پستورال") ال. بتهوون را با تصویری از یک طوفان ناگهانی فوران شده، که در قدرت تصویرش چشمگیر است نام ببریم، تصویر سمفونیک A. Borodin "در آسیای مرکزی"، فانتزی سمفونیک A. Glazunov "جنگل"، "صحنه در مزارع" از سمفونی شگفت انگیز G. Berlioz. با این حال، در همه این آثار، تصویر طبیعت همیشه با دنیای عاطفی خود آهنگساز و همچنین با ایده ای که ماهیت ترکیب بندی را به طور کلی تعیین می کند، همراه است. به طور کلی، لحظه های توصیفی، طبیعت گرایانه و آنوماتوپئیک سهم بسیار کمی در بوم های سمفونیک دارند. علاوه بر این، در واقع موسیقی برنامه، یعنی موسیقی که پی در پی برخی را منتقل می کند طرح ادبی، همچنین جایگاه پیشرو در بین ژانرهای سمفونیک را اشغال نمی کند. اصلی‌ترین چیزی که یک ارکستر سمفونیک می‌تواند به آن افتخار کند پالت غنی از ابزارهای مختلف بیان است، اینها امکانات عظیم، هنوز تمام نشده از ترکیب‌ها و ترکیب‌های مختلف سازها هستند، اینها غنی‌ترین منابع صدا از همه گروه‌هایی است که تشکیل می‌دهند. ارکستر.

یک ارکستر سمفونیک به شدت با سایر گروه های ساز متفاوت است زیرا ترکیب آن همیشه کاملاً مشخص است. به عنوان مثال، گروه های موسیقی پاپ-جاز متعددی را در نظر بگیرید که اکنون تقریباً در تمام نقاط جهان به وفور وجود دارند. جهان. آنها به هیچ وجه شبیه یکدیگر نیستند: تعداد سازها (از 3-4 تا دو ده یا بیشتر) و تعداد شرکت کنندگان نیز می تواند متفاوت باشد. اما مهمتر از همه این است که این ارکسترها از نظر صدایشان شبیه هم نیستند. برخی از آنها تحت سلطه زه هستند، در حالی که برخی دیگر توسط ساکسیفون و برنج. سازهای بادی; در برخی از گروه ها، نقش اصلی را پیانو (با پشتیبانی درام و کنترباس) بازی می کند. ارکسترهای واریته کشورهای مختلف شامل سازهای ملی و غیره می‌شوند. بنابراین، تقریباً در هر ارکستر واریته یا جاز، آن‌ها از ترکیب بندی دقیق تعریف‌شده پایبند نیستند، بلکه آزادانه از ترکیب‌ها استفاده می‌کنند. ابزارهای مختلف. بنابراین، یک کار در گروه‌های مختلف پاپ جاز متفاوت به نظر می‌رسد: هر یک از آنها پردازش خاص خود را ارائه می‌دهند. و این قابل درک است: به هر حال، جاز یک هنر است و اساساً بداهه است.

متفاوت نیز وجود دارد باندهای برنجی. برخی منحصراً از سازهای برنجی (با احتساب اجباری کوبه ای) تشکیل شده اند. و بسیاری از آنها نمی توانند بدون بادی های چوبی - فلوت، ابوا، کلارینت، باسون کار کنند. ارکسترهای سازهای عامیانه نیز با یکدیگر متفاوت هستند: ارکستر فولکلور روسیه شبیه به ارکستر قرقیزستان نیست و ارکستر ایتالیایی شبیه آن نیست. ارکسترهای مردمیکشورهای اسکاندیناوی و تنها یک ارکستر سمفونیک - بزرگترین ارگانیسم موسیقی - دارای یک ترکیب طولانی مدت و کاملاً تعریف شده است. بنابراین، یک اثر سمفونیک نوشته شده در یک کشور می تواند توسط هر گروه سمفونیک در کشور دیگر اجرا شود. بنابراین زبان موسیقی سمفونیک واقعاً یک زبان بین المللی است. آنها بیش از دو قرن است که مورد استفاده قرار می گیرند. و او پیر نمی شود. علاوه بر این، هیچ کجا به اندازه دنیای مدرن تغییرات "داخلی" جالب وجود ندارد. ارکستر سمفونی. از یک طرف، که اغلب با رنگ های نوین جدید پر می شود، ارکستر هر سال غنی تر می شود، از طرف دیگر، قاب اصلی آن، که در قرن هجدهم شکل گرفت، بیشتر و بیشتر متمایز می شود. و گاهی اوقات آهنگسازان زمان ما با روی آوردن به چنین آهنگسازی "قدیمی" بار دیگر ثابت می کنند که چقدر امکانات بیانی آن عالی است ...

شاید برای هیچ یک از گروه های موسیقی این همه موسیقی فوق العاده ساخته نشده باشد! در کهکشان درخشان آهنگسازان سمفونیک، نام هایدن و موتزارت، بتهوون و شوبرت، مندلسون و شومان، برلیوز و برامس، لیست و واگنر، گریگ و دووراک، گلینکا و بورودین، ریمسکی-کورساکوف و اسچاینوکوفسکی، و چایکریاکوفسکی. و تانیف، درخشش، مالر و بروکنر، دبوسی و راول، سیبلیوس و آر. اشتراوس، استراوینسکی و بارتوک، پروکوفیف و شوستاکوویچ. علاوه بر این، ارکستر سمفونیک، همانطور که می دانید، یک شرکت کننده ضروری در اجراهای اپرا و باله است. و بنابراین، به صدها اثر سمفونیک، باید آن قطعاتی از اپرا و باله را اضافه کرد که در آنها ارکستر (و نه تکنواز، گروه کر یا فقط اکشن صحنه) نقش اصلی را ایفا می کند. اما این همه ماجرا نیست. ما صدها فیلم را تماشا می کنیم و اکثر آنها توسط یک ارکستر سمفونیک "صدا" می شوند.

رادیو، تلویزیون، سی دی ها محکم وارد زندگی ما شده اند و از طریق آنها - و موسیقی سمفونیک. در بسیاری از سینماها، ارکسترهای کوچک سمفونیک قبل از نمایش اجرا می‌شوند. چنین ارکسترهایی در اجراهای آماتور نیز ایجاد می شوند. به عبارت دیگر، از اقیانوس وسیع و تقریباً بی‌کران موسیقی که ما را احاطه کرده است، نیمی از آن به نوعی با صدای سمفونیک مرتبط است. سمفونی ها و اواتوریوها، اپراها و باله ها، کنسرتوها و سوئیت های ساز، موسیقی برای تئاتر و سینما - همه این ژانرها (و بسیاری دیگر) به سادگی بدون ارکستر سمفونیک کار نمی کنند.

با این حال، اشتباه است که فرض کنیم که هر کدام آهنگسازی موسیقیمی تواند در ارکستر اجرا شود. از این گذشته ، به نظر می رسد که با دانستن اصول و قوانین ساز ، هر نوازنده توانا می تواند پیانو یا کار دیگری را تنظیم کند ، یعنی آن را در لباس سمفونیک روشن بپوشاند. با این حال، در عمل این نسبتا نادر است. تصادفی نیست که N. Rimsky-Korsakov گفت که ابزارسازی "یکی از جنبه های روح خود آهنگسازی است". بنابراین، از قبل با در نظر گرفتن این ایده، آهنگساز روی یک آهنگ ساز خاص حساب می کند. بنابراین، هم قطعات سبک و بی تکلف و هم بوم های باشکوه و در مقیاس بزرگ را می توان برای یک ارکستر سمفونیک نوشت.

درست است، مواردی وجود دارد که یک اثر در نسخه جدید و سمفونیک زندگی دومی پیدا می کند. این اتفاق با چرخه پیانوی درخشان M. Mussorgsky "Pictures in a Exhibition" افتاد: آن را با استادی M. Ravel تنظیم کرد. (تلاش‌های کمتر موفق دیگری برای ارکستر کردن تصاویر در یک نمایشگاه وجود داشت.) موسیقی اپراهای بوریس گودونف و خونشچینا اثر M. Mussorgsky دوباره زیر دست د. شوستاکوویچ که نسخه ارکسترال جدید آنها را اجرا کرد زنده شد. گاهی اوقات دو نسخه از یک اثر به طور مسالمت آمیز در میراث خلاق آهنگساز وجود دارد - تکنوازی و سمفونیک. چنین نمونه هایی کم هستند، اما بسیار جالب هستند. «پاوانه» راول هم در پیانو و هم در نسخه ارکسترال وجود دارد و هر دو زندگی کنسرتی برابری دارند. پروکوفیف بخش آهسته چهارمین سونات پیانوی خود را تنظیم کرد و آن را به یک اثر مستقل و کاملا سمفونیک تبدیل کرد. S. Slonimsky، آهنگساز لنینگراد، چرخه آوازی "Songs of the Freemen" را در متون عامیانه; این اثر همچنین دارای دو نسخه با اهمیت هنری یکسان است: یکی با پیانو، دیگری با همراهی ارکستر. با این حال، اغلب آهنگساز، هنگام شروع کار، نه تنها از ایده ترکیب، بلکه از تجسم صدای آن نیز ایده خوبی دارد. و ژانرهایی مانند سمفونی، کنسرتو دستگاهی، شعر سمفونیک، سوئیت، راپسودی و غیره همیشه با صدای یک ارکستر سمفونیک ارتباط تنگاتنگی دارند، حتی می توان گفت از آن جدایی ناپذیرند.

اسمش چیه آلات موسیقیدر ذیل نشان داده شده است؟

چه سازهایی در این قطعات موسیقی تک نوازی می کنند؟

1. کی سنت سان. "قو" از سوئیت "کارناوال حیوانات"

2. I. باخ. "جوک" از سوئیت ارکسترال در ب مینور

3. N. Rimsky-Korsakov. "پرواز زنبور عسل" از اپرای "داستان تزار سالتان"

4. A. Lyadov. "کمیک" از "هشت آهنگ روسی برای ارکستر"

5. پی چایکوفسکی. "والس گلها" (موضوع اصلی) از باله "فندق شکن"

6. N. Rimsky-Korsakov. تم شهرزاده از سوئیت سمفونیک شهرزاده

7. کی سنت سان. "فیل" از مجموعه "کارناوال حیوانات"

8. پی چایکوفسکی. "رقص پری دراژه" از باله "فندق شکن"

9. S. Prokofiev موضوع پدربزرگ از داستان سمفونیک"پیتر و گرگ"

سازها: هورن، ویولن سل، کلارینت، کنترباس، ویولن، باسون، فلوت، پیکولو، سلستا.

جدول کلمات متقاطع

به صورت افقی. 3. سرعت اجرای یک قطعه موسیقی. 4. ساز بادی مسی با تاب لوله ای جمع شونده. 5. کم صدای مردانه. 6. نسبت صداها در طول، تناوب مدت زمان. 8. رنگ آمیزی صدای ذاتی یک صدا یا ساز. 10. ساز بادی مسی که نام آن به «شاخ جنگل» ترجمه می شود. 12. صدای بلند مرد.

به صورت عمودی. 1. دنباله آکوردها، ترکیب آنها با یکدیگر.

2. ساز زهی با کمان بالا. 5. صدای متوسط مردانه. 7. پایین ترین گروه سازهای زهی آرشه ای. 9. سر و صدا ساز کوبه ای. 11. ساز چوبی.