سبک های جدید در نقاشی جهت های اصلی در نقاشی (به طور خلاصه). دستورالعمل در نقاشی روسی

- این یکی از انواع اصلی هنرهای زیبا است. نمایشی هنری از دنیای عینی با رنگ های رنگی روی سطح است. نقاشی به دو دسته تقسیم می شود: سه پایه، یادبود و تزئینی.

- عمدتاً با آثار ساخته شده با رنگ روغن روی بوم (مقوا، تخته های چوبی یا لخت) نشان داده می شود. بیشترین نمایندگی را دارد نمای انبوهرنگ آمیزی. این شکل است که معمولاً به اصطلاح " رنگ آمیزی".

تکنیک طراحی روی دیوار در طراحی ساختمان ها و عناصر معماری در ساختمان است. به خصوص در اروپا رایج است نقاشی دیواری - نقاشی یادگاری روی گچ مرطوب با رنگ های محلول در آب. این تکنیک طراحی از دوران باستان به خوبی شناخته شده است. بعدها از این تکنیک در طراحی بسیاری از معابد مذهبی مسیحی و طاق های آنها استفاده شد.

نقاشی تزئینی - (از کلمه لاتین از decoro - تزئین کردن) روشی برای ترسیم و اعمال تصاویر بر روی اشیاء و جزئیات داخلی، دیوارها، مبلمان و سایر وسایل تزئینی است. به هنر و صنایع دستی اشاره دارد.

امکان‌های هنر تصویری به‌ویژه با نقاشی سه پایه قرن پانزدهم، از لحظه استفاده انبوه از رنگ‌های روغنی به وضوح آشکار می‌شود. در آن است که تنوع خاصی از محتوا و شرح عمیق فرم در دسترس است. در قلب زیبا وسایل هنریرنگ‌های دروغ (امکانات رنگ‌ها)، در وحدتی جدایی ناپذیر با کیاروسکورو، و خط. رنگ و کیاروسکورو با تکنیک های نقاشی با پر و روشنایی غیرقابل دسترس برای سایر اشکال هنری توسعه یافته و توسعه می یابند. این دلیلی برای کمال مدل‌سازی حجمی و فضایی ذاتی نقاشی رئالیستی، انتقال زنده و دقیق واقعیت، امکان تحقق طرح‌های تصور شده توسط هنرمند (و روش‌های ساخت ترکیب‌بندی‌ها) و دیگر فضایل تصویری است.

تفاوت دیگر در تفاوت در انواع نقاشی، تکنیک اجرا با توجه به انواع رنگ است. همیشه برای تعیین ویژگی های مشترک کافی نیست. مرز بین نقاشی و گرافیک در هر مورد فردی: برای مثال، آثاری که با آبرنگ یا پاستل ساخته شده اند، بسته به رویکرد هنرمند و وظایفی که به او محول می شود، می تواند متعلق به هر دو حوزه باشد. اگرچه طراحی روی کاغذ به گرافیک مربوط می شود، اما استفاده از تکنیک های مختلف نقاشی گاهی تمایز بین نقاشی و گرافیک را محو می کند.

باید در نظر داشت که اصطلاح معنایی "نقاشی" خود کلمه ای از زبان روسی است. در دوران شکل گیری هنرهای زیبا در روسیه در دوران باروک به عنوان یک اصطلاح مورد استفاده قرار گرفت. استفاده از کلمه "نقاشی" در آن زمان فقط به نوع خاصی از تصویرسازی واقعی با رنگ ها اطلاق می شد. اما در اصل از تکنیک نقاشی آیکون کلیسا می آید که از کلمه "نوشتن" (اشاره به نوشتن) استفاده می کند زیرا این کلمه ترجمه معنی در متون یونانی است (در اینجا چنین "مشکلات ترجمه" وجود دارد). توسعه مدرسه هنری خود در روسیه و به ارث بردن دانش آکادمیک اروپایی در زمینه هنر، دامنه کلمه روسی "نقاشی" را توسعه داد و آن را در اصطلاحات آموزشی گنجاند. زبان ادبی. اما در زبان روسی، ویژگی معنای فعل "نوشتن" در رابطه با نوشتن و کشیدن تصاویر شکل گرفت.

ژانرهای نقاشی

در مسیر توسعه هنرهای زیبا، چندین ژانر کلاسیک نقاشی شکل گرفت که ویژگی ها و قوانین خاص خود را به دست آوردند.

پرتره- این یک تصویر واقع گرایانه از یک فرد است که در آن هنرمند سعی می کند به شباهت به اصل برسد. یکی از محبوب ترین ژانرهای نقاشی. اکثر مشتریان از استعداد هنرمندان برای تداوم تصویر خود و یا برای به دست آوردن تصویری از عزیزان، خویشاوندان و غیره استفاده می کنند. مشتریان به دنبال به دست آوردن شباهت پرتره (یا حتی تزئین آن) بودند که تجسمی بصری در تاریخ باقی می ماند. پرتره های سبک های مختلف عظیم ترین بخش نمایشگاه بیشتر موزه های هنری و مجموعه های خصوصی است. این ژانرشامل نوعی پرتره مانند سلف پرتره - تصویری از خود هنرمند که توسط خودش نوشته شده است.

منظره- یکی از ژانرهای تصویری محبوب که در آن هنرمند به دنبال نمایش طبیعت، زیبایی یا خاص بودن آن است. انواع مختلفطبیعت (حال و هوای فصل و آب و هوا) روشن است تاثیر عاطفیبر روی هر بیننده - این یک ویژگی روانی یک فرد است. میل به برداشت احساسی از مناظر، این ژانر را به یکی از محبوب ترین ها در آفرینش هنری تبدیل کرده است.

- این ژانر از بسیاری جهات شبیه به منظره است، اما یک ویژگی کلیدی دارد: نقاشی ها مناظر را با مشارکت اشیاء معماری، ساختمان ها یا شهرها. یک جهت خاص، نماهای خیابانی از شهرها است که حال و هوای مکان را منتقل می کند. جهت دیگر این ژانر تصویر زیبایی معماری یک ساختمان خاص - آن است ظاهریا تصاویری از فضای داخلی آن.

- ژانری که در آن طرح اصلی نقاشی ها یک رویداد تاریخی یا تفسیر آن توسط هنرمند است. جالب اینجاست که این ژانر شامل تعداد زیادی نقاشی روی آن است موضوع کتاب مقدس. از آنجایی که در قرون وسطی، صحنه های کتاب مقدس رویدادهای "تاریخی" محسوب می شد و کلیسا مشتری اصلی این نقاشی ها بود. صحنه های کتاب مقدس "تاریخی" در آثار اکثر هنرمندان وجود دارد. تولد دوباره نقاشی تاریخی در دوران نئوکلاسیک اتفاق می افتد، زمانی که هنرمندان به توطئه های تاریخی معروف، رویدادهای دوران باستان یا افسانه های ملی روی می آورند.

- صحنه های جنگ و نبرد را منعکس می کند. یک ویژگی نه تنها میل به انعکاس یک رویداد تاریخی است، بلکه برای انتقال تعالی عاطفی شاهکار و قهرمانی به بیننده است. متعاقباً، این ژانر نیز سیاسی می شود و به هنرمند اجازه می دهد تا دیدگاه (نگرش خود) را در مورد آنچه اتفاق می افتد به بیننده منتقل کند. ما می توانیم تأثیر مشابهی از یک لهجه سیاسی و قدرت استعداد هنرمند را در کار V. Vereshchagin ببینیم.

- این یک ژانر نقاشی با ترکیب بندی از اشیاء بی جان، با استفاده از گل، محصولات، ظروف است. این ژانر یکی از جدیدترین هاست و در مدرسه هلندیرنگ آمیزی. شاید ظاهر آن به دلیل خاص بودن مکتب هلندی باشد. شکوفایی اقتصادی قرن هفدهم در هلند منجر به تمایل تعداد قابل توجهی از مردم به لوکس (نقاشی) مقرون به صرفه شد. این وضعیت تعداد زیادی از هنرمندان را به هلند جذب کرد و باعث رقابت شدید بین آنها شد. مدل ها و کارگاه ها (افراد با لباس مناسب) در دسترس هنرمندان فقیر نبود. با کشیدن نقاشی برای فروش، از وسایل (اشیاء) بداهه برای نوشتن نقاشی استفاده می کردند. این وضعیت در تاریخ مکتب هلندی دلیل توسعه ژانر نقاشی است.

ژانر نقاشی - طرح نقاشی ها صحنه های روزمره هستند زندگی روزمرهیا تعطیلات، معمولا با مشارکت مردم عادی. علاوه بر طبیعت بی جان، در میان هنرمندان هلند در قرن هفدهم رواج یافت. در دوره رمانتیسم و ​​نئوکلاسیک، این ژانر تولد تازه ای پیدا می کند، نقاشی ها چندان تمایلی به بازتاب ندارند. زندگی روزمرهچقدر باید آن را رمانتیک کرد، یک معنا یا اخلاق خاص را وارد طرح کرد.

مارینا- نوعی منظره که مناظر دریا، مناظر ساحلی مشرف به دریا، طلوع و غروب خورشید در دریا، کشتی ها یا حتی نبردهای دریایی را به تصویر می کشد. اگرچه یک ژانر جنگی جداگانه وجود دارد، اما نبردهای دریایی همچنان به ژانر مارینا تعلق دارند. توسعه و رواج این ژانر را نیز می توان به مکتب هلندی قرن هفدهم نسبت داد. او به لطف کار آیوازوفسکی در روسیه محبوب بود.

- از ویژگی های این ژانر خلق نقاشی های واقع گرایانه است که زیبایی حیوانات و پرندگان را به تصویر می کشد. یکی از ویژگی های جالب این ژانر وجود نقاشی هایی است که حیواناتی را که وجود ندارند یا افسانه ای به تصویر می کشند. هنرمندانی که در تصاویر حیوانات تخصص دارند نامیده می شوند حیوانات.

تاریخچه نقاشی

نیاز به یک تصویر واقع گرایانه از زمان های قدیم وجود داشته است، اما به دلیل فقدان فناوری، مدرسه سیستماتیک و آموزش دارای معایبی بوده است. در زمان های قدیم اغلب می توان نمونه هایی از نقاشی های کاربردی و یادبود را با تکنیک نقاشی روی گچ یافت. در دوران باستان، اهمیت بیشتری به استعداد مجری داده می شد، هنرمندان در فن آوری ساخت رنگ و فرصت دریافت آموزش سیستماتیک محدود بودند. اما در دوران باستان دانش و آثار تخصصی (ویترویوس) شکل گرفت که اساس شکوفایی جدید هنر اروپایی در رنسانس خواهد بود. نقاشی تزئینی در دوران باستان یونان و روم پیشرفت چشمگیری داشت (مدرسه در قرون وسطی از بین رفت) که سطح آن تنها پس از قرن 15 رسید.

نقاشی یک نقاشی دیواری رومی (پمپی، قرن اول قبل از میلاد)، نمونه ای از وضعیت هنر نقاشی باستان:

«قرن تاریک» قرون وسطی، مسیحیت مبارز و تفتیش عقاید منجر به ممنوعیت مطالعه میراث هنری دوران باستان شد. تجربه گسترده استادان باستانی، دانش در زمینه تناسبات، ترکیب بندی، معماری و مجسمه سازی ممنوع است و بسیاری ارزش های هنریبه دلیل تقدیم آنها به خدایان باستانی ویران شد. بازگشت به ارزش های هنر و علم در اروپا تنها در دوره رنسانس (احیاء) اتفاق می افتد.

هنرمندان اوایل رنسانس (احیاء) باید به دستاوردها و سطح هنرمندان باستانی برسند و احیا کنند. آنچه ما در آثار هنرمندان تحسین می کنیم رنسانس اولیه، سطح استادان روم بود. مثال گویااز دست دادن چندین قرن پیشرفت هنر (و تمدن) اروپایی در "قرن تاریک" قرون وسطی، مسیحیت مبارز و تفتیش عقاید - تفاوت بین این نقاشی های 14 قرن!

ظهور و گسترش فن آوری ساخت رنگ روغن و تکنیک کشیدن آنها در قرن 15 باعث پیشرفت شد. نقاشی سه پایهو نوع خاصمحصولات هنرمندان - نقاشی رنگ روغن روی بوم یا چوب اولیه.

نقاشی جهشی بزرگ در توسعه کیفی در رنسانس داشت که عمدتاً به دلیل کار لئون باتیستا آلبرتی (1404-1472) بود. او ابتدا مبانی پرسپکتیو در نقاشی را پی ریزی کرد (رساله «درباره نقاشی» در 1436). مکتب هنر اروپا به او (کار او در مورد سیستم سازی دانش علمی) مدیون ظهور (احیای) چشم اندازی واقع گرایانه و نسبت های طبیعی در نقاشی های هنرمندان است. نقاشی معروف و آشنا از لئوناردو داوینچی "مرد ویترویی"(نسبت‌های انسانی) سال 1493 که به نظام‌بندی دانش باستانی ویتروویوس در مورد تناسبات و ترکیب اختصاص دارد، توسط لئوناردو نیم قرن دیرتر از رساله آلبرتی "درباره نقاشی" ایجاد شد. و کار لئوناردو ادامه توسعه مکتب هنری اروپایی (ایتالیایی) رنسانس است.

اما نقاشی از قرن های 16-17، زمانی که این تکنیک فراگیر شد، توسعه درخشان و عظیمی را دریافت کرد. رنگ روغنفن آوری های مختلفی برای ساخت رنگ پدیدار شد و مکاتب نقاشی شکل گرفت. این نظام دانش و تحصیلات هنری(تکنیک طراحی)، همراه با تقاضای آثار هنری از سوی اشراف و پادشاهان، منجر به شکوفایی سریع هنرهای زیبا در اروپا (دوره باروک) می شود.

امکانات مالی نامحدود پادشاهی‌ها، اشراف و کارآفرینان اروپایی، زمینه بسیار خوبی برای پیشرفتهای بعدینقاشی در قرن 17-19. و تضعیف نفوذ کلیسا و شیوه زندگی سکولار (که با توسعه پروتستانتیسم چند برابر شد) باعث تولد بسیاری از موضوعات، سبک ها و گرایش ها در نقاشی (باروک و روکوکو) شد.

در مسیر توسعه هنرهای زیبا، هنرمندان سبک ها و تکنیک های بسیاری را شکل داده اند که منجر به بالاترین سطحرئالیسم در آثار در پایان قرن نوزدهم (با ظهور روندهای مدرنیستی)، تحولات جالبی در نقاشی آغاز شد. در دسترس بودن آموزش هنری، رقابت گسترده و تقاضاهای زیاد برای مهارت هنرمندان از سوی مردم (و خریداران) باعث ایجاد جهت گیری های جدیدی در شیوه های بیان می شود. هنرهای زیبا دیگر تنها به سطح تکنیک اجرا محدود نمی شود، هنرمندان تلاش می کنند تا معانی خاص، شیوه های "نگاه" و فلسفه را در آثار وارد کنند. آنچه اغلب به ضرر سطح عملکرد می شود، به حدس و گمان یا راهی ظالمانه تبدیل می شود. تنوع سبک های نوظهور، بحث های پر جنب و جوش و حتی رسوایی ها باعث ایجاد علاقه به اشکال جدید نقاشی می شود.

فن آوری های مدرن طراحی رایانه ای (دیجیتال) مربوط به گرافیک است و نمی توان آن را نقاشی نامید، اگرچه بسیاری از برنامه ها و تجهیزات رایانه ای به شما امکان می دهند هر تکنیک نقاشی را با رنگ ها به طور کامل تکرار کنید.

بسیار متنوع و چند وجهی. اصل واحد تفکر هنری نیز همین است ویژگی های کلیدی، که بر اساس آن می توان آثار استادان را به این یا آن گرایش نسبت داد. از لحاظ تاریخی، گرایش های اصلی در نقاشی بسته به تغییر در درک هنر، یکدیگر را تغییر دادند. اتفاقات خاصی نیز در این موضوع نقش داشتند.

جهت گیری در نقاشی قرن نوزدهم

در قرن نوزدهم، فرانسه کشور پیشرو باقی ماند که سهم قابل توجهی در توسعه داشت فرهنگ اروپایی. در وهله اول در زندگی هنری نقاشی بود. جهت گیری در نقاشی قرن نوزدهم کلاسیک، رمانتیسم، رئالیسم، آکادمیک و انحطاط است. اوژن دلاکروا را شخصیت اصلی رمانتیسیسم می دانستند. معروف ترین نقاشی او، آزادی در سنگرها، بر اساس وقایع واقعی ساخته شده بود. در اواسط قرن نوزدهم، گرایش های اصلی در نقاشی کلاسیک و رئالیسم بود. مواضع رئالیسم در اروپا توسط گوستاو کوربه تقویت شد. و در نیمه دوم قرن همین جریان ها از فرانسه به روسیه رفتند. جهت گیری در هنر، نقاشی، معماری و سایر زمینه ها زندگی فرهنگیاروپای قرن حاضر کاملاً متنوع است. یک سوم آخر قرن نوزدهم در آستانه واقع گرایی و انحطاط قرار گرفت. در نتیجه این عمل متعادل کننده ، یک جهت کاملاً جدید بوجود آمد - امپرسیونیسم. اما گرایش اصلی در نقاشی روسی این دوره همچنان رئالیسم باقی مانده است.

کلاسیک گرایی

این جهت از قرن هفدهم تا نوزدهم در فرانسه توسعه یافت. با هماهنگی و تلاش برای ایده آل مشخص می شد. کلاسیک سلسله مراتب خاص خود را تعریف کرد که بر اساس آن موقعیت بالاژانرهای تاریخی مذهبی و اساطیری را شامل می شد. اما پرتره، طبیعت بی جان و همچنین منظره بی اهمیت و حتی روزمره در نظر گرفته می شد. ترکیب ژانرها ممنوع بود. بسیاری از سنت های هنرمندان ظاهر خود را مدیون کلاسیک گرایی هستند. به طور خاص، ما در مورد کامل بودن ترکیب و فرم های هماهنگ صحبت می کنیم. آثار کلاسیک خواهان هماهنگی و همخوانی هستند.

آکادمیک

جهت ها در نقاشی فقط در طول زمان به نوبه خود تغییر نکردند. آنها به یکدیگر نفوذ کردند، از نزدیک در هم تنیده شدند و مدتی را با هم دنبال کردند. و اغلب اتفاق می افتاد که یک جهت از جهت دیگر برخاسته است. این همان اتفاقی است که برای دانشگاه رخ داد. در نتیجه هنر کلاسیک بوجود آمد. این هنوز همان کلاسیک گرایی است، اما در حال حاضر دقیق تر و منظم تر است. نکات کلیدی که به طور کامل این روند را مشخص می کند ایده آل سازی طبیعت و همچنین مهارت بالا در عملکرد فنی بود. مشهورترین هنرمندان این گرایش K. Bryullov، A. Ivanov، P. Delaroche و دیگران بودند. البته آکادمیک گرایی مدرن دیگر نقش (پیشرو) را که در زمان تولد این سبک به آن محول شده بود، ایفا نمی کند.

رمانتیسم

بدون ذکر رمانتیسم نمی توان جهت های اصلی نقاشی قرن نوزدهم را در نظر گرفت. دوران رمانتیسم در آلمان آغاز شد. به تدریج به انگلستان، فرانسه، روسیه و سایر کشورها نفوذ کرد. به لطف این مقدمه، دنیای نقاشی و هنر با رنگ‌های روشن، داستان‌های جدید و تصاویری جسورانه از برهنه‌ها غنی شد. هنرمندان این گرایش رنگ های روشنتمام عواطف و احساسات انسانی را به تصویر کشید. آنها تمام ترس های درونی، عشق و نفرت را از درون بیرون آوردند و بوم ها را غنی کردند مقدار زیادیجلوه های ویژه.

واقع گرایی

با توجه به جهات اصلی نقاشی نیمه دوم قرن نوزدهم، ابتدا باید به رئالیسم اشاره کرد. و اگرچه ظهور این سبک به قرن هجدهم بازمی گردد، اما بزرگترین گلدهی آن در نیمه و نیمه دوم قرن نوزدهم است. قاعده اصلی رئالیسم این دوره به تصویر کشیدن واقعیت مدرن با همه تنوع جلوه های آن بود. انقلابی که در سال 1848 در فرانسه رخ داد تأثیر زیادی در شکل گیری این گرایش در نقاشی داشت. اما در روسیه، توسعه این روند در هنر ارتباط نزدیکی با روند ایده های دموکراتیک داشت.

انحطاط

دوره انحطاط با به تصویر کشیدن ناامیدی و سرخوردگی مشخص می شود. این سبک از هنر با کاهش نشاط اشباع شده است. در پایان قرن نوزدهم به عنوان نوعی مقاومت در برابر اخلاق عمومی ظاهر شد. و اگرچه در نقاشی انحطاط در جهتی جداگانه شکل نگرفته است، با این وجود تاریخ هنریخالقان فردی را در این حوزه هنری برجسته می کند. به عنوان مثال، Aubrey Beardsley یا Mikhail Vrubel. اما باید توجه داشت که هنرمندان منحط، که از تجربه کردن با ذهن نمی ترسیدند، اغلب در لبه ها فرو می رفتند. اما این دقیقاً همان چیزی است که به آنها اجازه داد تا با دید خود از جهان، مردم را شوکه کنند.

امپرسیونیسم

اگرچه امپرسیونیسم مرحله اولیه هنر مدرن در نظر گرفته می شود، اما پیش نیازهای این جهت در قرن نوزدهم آغاز شد. رمانتیسیسم خاستگاه امپرسیونیسم بود. زیرا او بود که شخصیت فردی را در مرکز هنر قرار داد. در سال 1872، مونه نقاشی خود را "Impression. طلوع خورشید". این کار بود که نام را به کل جهت داد. تمام امپرسیونیسم بر اساس ادراک ساخته شده بود. هنرمندانی که در این سبک کار می کردند قرار نبود پوشش دهند مسائل فلسفیبشریت. مهمترین چیز این نبود که چه چیزی را به تصویر بکشیم، بلکه این بود که چگونه آن را انجام دهیم. هر تصویر قرار بود دنیای درونی هنرمند را نشان دهد. اما امپرسیونیست ها نیز خواهان شناسایی بودند. به همین دلیل آنها سعی کردند موضوعات سازشی را پیدا کنند که برای همه اقشار مردم جالب باشد. هنرمندان بر روی بوم های خود تعطیلات یا مهمانی ها را به تصویر می کشیدند. و اگر موقعیت‌های روزمره جای خود را در نقاشی‌هایشان پیدا می‌کردند، آن‌وقت فقط به آنها ارائه می‌شد جنبه مثبت. بنابراین امپرسیونیسم را می توان رمانتیسیسم «درونی» نامید.

جهات اصلی نقاشی روسی قرن 19 (نیمه اول)

نیمه اول قرن نوزدهم صفحه ای به ویژه درخشان در فرهنگ روسیه در نظر گرفته می شود. در همان آغاز قرن، کلاسیک گرایش اصلی در نقاشی روسی باقی ماند. اما در دهه سی، اهمیت آن از بین رفت. کل فرهنگ روسیه با ظهور رمانتیسم نفس تازه ای دمید. اصل اصلی او تأکید بر شخصیت فردی و همچنین افکار انسانی به عنوان ارزش اصلی در همه هنرها بود. علاقه خاصی به دنیای درونی انسان وجود داشت. جهت گیری های نقاشی روسی نیمه اول قرن نوزدهم توسط رمانتیسم هدایت می شود. و در ابتدا داشت شخصیت قهرمانو بعدها به رمانتیسیسم تراژیک تبدیل شد.

در مورد نیمه اول قرن نوزدهم در تاریخ فرهنگ روسیه، محققان آن را به دو بخش تقسیم می کنند. اما مهم نیست که چه تقسیم بندی هایی وجود دارد، هنوز تعیین خط زمانی بین سه سبک در هنرهای تجسمی تقریباً غیرممکن است. جهت‌های نقاشی روسی قرن نوزدهم (کلاسیک، رمانتیسم و ​​رئالیسم) در نیمه اول آن چنان به شدت در هم تنیده بودند که فقط به طور مشروط می‌توان بین آنها تمایز قائل شد.

به طور قطع می توان گفت که در نیمه اول قرن نوزدهم، نقاشی جایگاه بسیار بیشتری در زندگی جامعه نسبت به قرن هجدهم داشت. به لطف پیروزی در جنگ 1812 ، خودآگاهی روسیه انگیزه ای قوی برای توسعه یافت و در نتیجه علاقه مردم به فرهنگ خود بسیار افزایش یافت. برای اولین بار سازمان هایی در جامعه به وجود آمدند که اولین وظیفه خود را توسعه می دانستند هنر داخلی. اولین مجلات ظاهر شدند که در مورد نقاشی معاصران و همچنین اولین تلاش ها برای ترتیب دادن نمایشگاه هایی از آثار هنرمندان صحبت می کردند.

نقاشی پرتره در این دوره به دستاوردهای برجسته ای دست یافت. این ژانر بیشتر هنرمند و جامعه را متحد کرد. این به دلیل این واقعیت است که بزرگترین عددسفارشات در آن دوره از ژانر پرتره بود. یکی از نقاشان برجسته پرتره نیمه اول قرن نوزدهم ولادیمیر بوروویکوفسکی بود. همچنین باید به هنرمندان مشهوری مانند A. Orlovsky، V. Tropinin و O. Kiprensky اشاره کرد.

در آغاز قرن بود که نقاشی منظره روسی نیز توسعه یافت. در میان هنرمندانی که در این ژانر کار می کردند، اول از همه باید فئودور آلکسیف را مشخص کرد. او استاد منظر شهری و همچنین یکی از بنیانگذاران این سبک در نقاشی روسی بود. دیگران نقاشان معروف منظرهدوره ذکر شده شچدرین و آیوازوفسکی بودند.

برایولوف، فدوتوف و آ. ایوانف بهترین هنرمندان روسیه در ربع دوم قرن نوزدهم به شمار می رفتند. هر یک از آنها سهم ویژه ای در توسعه نقاشی داشتند.

کارل بریولوف نه تنها بسیار درخشان، بلکه یک نقاش بسیار بحث برانگیز بود. و اگرچه گرایش اصلی در نقاشی روسی ربع دوم قرن نوزدهم رمانتیسیسم بود، با این وجود این هنرمند به برخی از قوانین کلاسیک وفادار ماند. شاید به همین دلیل بود که به کار او ارزش زیادی داده شد.

الکساندر ایوانف موفق شد نه تنها روسی، بلکه همچنین با عمق تفکر فلسفی غنی شود نقاشی اروپاییقرن نوزدهم. او از پتانسیل خلاقانه بسیار گسترده ای برخوردار بود و نه تنها مبتکر ژانر تاریخی و نقاشی منظرهبلکه یک نقاش پرتره عالی است. هیچ یک از هنرمندان نسل او نمی توانستند درک کنند جهاندرست مانند ایوانف، و از چنین تکنیک های متنوعی برخوردار نبود.

مرحله مهمی در توسعه نقاشی رئالیستی در روسیه با نام پاول فدوتوف همراه است. این هنرمند اولین کسی بود که توانست به ژانر روزمره بیانی انتقادی بدهد، زیرا استعداد طنزپردازی داشت. شخصیت های نقاشی های او معمولاً مردم شهر بودند: بازرگانان، افسران، فقرا و دیگران.

نیمه دوم قرن 19

در پایان دهه پنجاه قرن نوزدهم، فصل کاملاً جدیدی در تاریخ نقاشی رئالیستی در روسیه آغاز شد. تأثیر جهانی بر این رویدادها شکست روسیه تزاری بود جنگ کریمه. این عامل خیزش دموکراتیک بود و اصلاحات دهقانی. در سال 1863، چهارده هنرمند در برابر مطالبات نقاشی بر روی موضوعات معین شورش کردند و، که می خواستند صرفاً به صلاحدید خود خلق کنند، یک هنر هنری به رهبری کرامسکوی ایجاد کردند. اگر رئالیسم در روسیه در نیمه اول قرن نوزدهم تلاش کرد تا زیبایی استثنایی را در یک شخص آشکار کند و شاعرانه نامیده می شد ، آنگاه آنچه در نیمه دوم قرن جایگزین آن شد انتقادی نامیده می شد. اما آغاز شاعرانه این جریان را رها نکرد. اکنون این خود را در احساسات خشم آلود خالق که توسط او در کارش سرمایه گذاری شده بود نشان داد. گرایش اصلی در نقاشی روسی در نیمه دوم قرن نوزدهم رئالیسم بود که در مسیر انتقاد و تقبیح حرکت کرد. در واقع، این مبارزه برای به رسمیت شناختن یک ژانر روزمره بود که وضعیت طبیعی چیزها در روسیه را منعکس می کرد.

در دهه هفتاد مسیر نقاشی تا حدودی تغییر کرد. هنرمندان دهه شصت در آثار خود اعتقاد به شروع خیر عمومی پس از ناپدید شدن رعیت را منعکس کردند. و دهه هفتاد که جایگزین آنها شد، از بدبختی دهقانان پس از اصلاحات ناامید شدند، و برس های آنها قبلاً علیه آینده جدید آینده معطوف شده بود. یکی از برجسته ترین نمایندگان این ژانر نقاشی Myasoedov بود و بهترین تصویر او که تمام واقعیت آن زمان را منعکس می کرد "زمستوو در حال خوردن ناهار" نام داشت.

دهه هشتاد توجه هنر را از فردی که نگران مردم بود به خود مردم معطوف کرد. این دوران اوج خلاقیت I. Repin است. تمام قدرت این هنرمند در عینیت آثارش نهفته است. تمام تصاویر نقاشی های او بسیار متقاعد کننده بودند. تعدادی از نقاشی های او به مضامین انقلابی اختصاص داشت. رپین با هنر خود سعی کرد به تمام سوالاتی که او و بقیه مردم را در زندگی روزمره آن دوران مطرح می کند پاسخ دهد. در عین حال هنرمندان دیگری نیز در گذشته به دنبال همین پاسخ بوده اند. این ویژگی و قوت هنر نقاش بزرگ بود. یکی دیگر از هنرمندان مشهور این دوره واسنتسف بود. کار او بر اساس هنر عامیانه. واسنتسف از طریق بوم های خود سعی کرد ایده قدرت بزرگ مردم روسیه و عظمت قهرمانانه آن را منتقل کند. اساس کار او افسانه ها و سنت ها بود. در خلاقیت های خود، این هنرمند نه تنها از عناصر سبک سازی استفاده کرد، بلکه توانست به یکپارچگی تصویر نیز دست یابد. واسنتسف، به عنوان یک قاعده، منظره ای را به عنوان پس زمینه روی بوم های خود به تصویر می کشید. خط میانیروسیه.

در مفهوم دهه نود زندگی خلاقدوباره تغییر می کند اکنون پل هایی که بین هنر و جامعه ساخته شده است، باید بی رحمانه ویران شوند. انجمنی از هنرمندان با نام «دنیای هنر» تشکیل می شود که پاکی آثار هنری یعنی جدایی آنها از زندگی روزمره را ترویج می کند. ویژگی شخصیت خلاقهنرمندانی که بخشی از این انجمن بودند با مقیاس صمیمیت محدود بودند. به طور فعال در حال توسعه است فعالیت های موزهکه وظیفه اصلی آن برانگیختن علاقه به آثار فرهنگی است. بنابراین، در آغاز قرن بیستم، همه هنرمندان بیشترتلاش می کنند تا گذشته تاریخی روسیه را بر روی بوم های خود منتقل کنند. چهره های انجمن «دنیای هنر» نقش ویژه ای در توسعه هنر داشتند تصویرگری کتابو همچنین هنرهای نمایشی و تزئینی. یکی از بهترین هنرمنداناین جهت سوموف در نظر گرفته شد. او هرگز زندگی مدرن را در آثارش به تصویر نمی کشید. در موارد شدید، او می توانست آن را از طریق یک بالماسکه تاریخی منتقل کند. به دنبال دنیای هنر، انجمن های دیگری شروع به شکل گیری کردند. آنها توسط هنرمندانی خلق شدند که دیدگاه متفاوتی در مورد نقاشی داشتند.

استادانی که از کار سازندگان اتحادیه توصیف شده در بالا انتقاد کردند، انجمن گل رز آبی را ایجاد کردند (در مخالفت با آن). آنها خواستار بازگشت رنگ های روشن به نقاشی شدند و گفتند که هنر فقط باید احساسات درونی هنرمند را یک طرفه منتقل کند. با استعدادترین در میان این چهره ها ساپونوف بود.

در مخالفت با رز آبی، به زودی اتحادیه دیگری ظاهر شد که جک الماس نامیده شد. صراحتاً معنایی ضد شاعرانه داشت. اما طرفداران او اصلاً نمی خواستند به چیزهای واقعی برگردند. آنها را در معرض انواع تحریف و زوال (به شیوه خود) قرار دادند. بنابراین، به لطف همه این اتحادهای متخاصم، مدرنیسم روسی به وجود می آید.

روندهای مدرن

زمان در جریان است و هر چیزی که قبلاً مدرن تلقی می شد به مالکیت تاریخ تبدیل می شود و هنر نیز از این قاعده مستثنی نیست. امروزه اصطلاح "هنر معاصر" به هر چیزی که خلق شده است اطلاق می شود افراد خلاقاز سال هزار و نهصد و هفتاد شروع می شود. روندهای جدید در نقاشی در دو مرحله توسعه یافت. اولی مدرنیسم و ​​دومی پست مدرنیسم. هفتادمین سال قرن بیستم نقطه عطفی در تمام هنرها محسوب می شود. از امسال، جنبش های هنری عملا غیرقابل طبقه بندی هستند. تنها چیزی که می توان با اطمینان مطلق گفت این است که جهت گیری اجتماعی هنر در سی سال گذشته بسیار شدیدتر از تمام دوران های گذشته بیان شده است. در عین حال نقاشی هنر معاصرسلطه را متوقف کرد در حال حاضر هنرمندان بیشتری به عکاسی روی آورده اند فناوری رایانهبرای تحقق برنامه ها و ایده های خود.

با وجود روندهای همه کاره در نقاشی، می توان گفت که وظیفه اصلی زندگی هنری قرن نوزدهم نزدیک کردن همه گونه های هنری به زندگی روزمره بود. و از طریق جذابیت استادان قلم مو - و نه تنها - با موفقیت اجرا شد مسائل معاصرانسانیت و دنیای درونی خود هنرمند. تمام جهات در نقاشی این زمان به شما این امکان را می دهد که روح دوران را احساس کنید و ایده ای از آنچه مردم در آن زمان زندگی می کردند و چه احساسی داشتند به دست آورید.

ژانرهای نقاشی ظاهر شدند ، محبوبیت یافتند ، محو شدند ، موارد جدید پدید آمدند ، زیرگونه ها در زیرگونه های موجود متمایز شدند. تا زمانی که یک فرد وجود دارد و سعی می کند دنیای اطراف خود را، چه طبیعت، چه ساختمان ها یا افراد دیگر، به تصویر بکشد، این روند متوقف نخواهد شد.

پیش از این (قبل از قرن نوزدهم)، ژانرهای نقاشی به ژانرهای به اصطلاح "بالا" (ژانر بزرگ فرانسوی) و ژانرهای "کم" (ژانر کوچک فرانسوی) تقسیم می شد. چنین تقسیم بندی در قرن هفدهم به وجود آمد. و بر اساس چه موضوع و طرحی به تصویر کشیده شده است. در این راستا ژانرهای عالی شامل: رزمی، تمثیلی، مذهبی و اساطیری و ژانرهای پست شامل پرتره، منظره، طبیعت بی جان، حیوان گرایی بود.

تقسیم به ژانرها نسبتاً دلخواه است، زیرا. عناصر دو یا چند ژانر می توانند به طور همزمان در تصویر حضور داشته باشند.

انیمالیسم یا ژانر حیوانی

Animalism یا ژانر حیوانی (از lat. animal - animal) - ژانری که در آن انگیزه اصلی تصویر یک حیوان است. می توان گفت که این یکی از قدیمی ترین ژانرها است، زیرا. نقاشی ها و پیکره های پرندگان و حیوانات قبلاً در زندگی وجود داشت افراد بدوی. به عنوان مثال، در یک پهن نقاشی معروف I.I. شیشکین "صبح در جنگل کاج» طبیعت توسط خود هنرمند به تصویر کشیده شده است و خرس ها توسط شخص کاملاً متفاوتی به تصویر کشیده شده اند که در به تصویر کشیدن حیوانات تخصص دارد.

چگونه می توان یک زیرگونه را تشخیص داد ژانر ایپی(از اسب آبی یونانی - اسب) - ژانری که در آن تصویر اسب به عنوان مرکز تصویر عمل می کند.

پرتره

پرتره (از کلمه فرانسوی پرتره) تصویری است که در آن تصویر یک شخص یا گروهی از افراد در مرکز قرار دارد. پرتره نه تنها یک شباهت بیرونی را منتقل می کند، بلکه دنیای درون را نیز منعکس می کند و احساسات هنرمند را نسبت به شخصی که پرتره او را می کشد، منتقل می کند.

ژانر پرتره به زیر تقسیم می شود شخصی(تصویر یک نفر) گروه(تصویر چند نفر)، با توجه به ماهیت تصویر - به جلوزمانی که شخصی در تمام قددر برابر یک پس زمینه برجسته معماری یا منظر و محفظه - اتاقزمانی که فردی تا عمق سینه یا تا کمر در پس زمینه ای خنثی به تصویر کشیده می شود. گروهی از پرتره ها که بر اساس برخی ویژگی ها متحد شده اند، یک گروه یا یک گالری پرتره را تشکیل می دهند. نمونه آن پرتره هایی از اعضای خانواده سلطنتی است.

به طور جداگانه اختصاص داده شده است سلف پرترهکه هنرمند خود را بر روی آن به تصویر می کشد.

پرتره یکی از قدیمی ترین ژانرها است - اولین پرتره ها (مجسمه ای) قبلاً در مصر باستان وجود داشته است. چنین پرتره ای به عنوان بخشی از یک فرقه در مورد زندگی پس از مرگ عمل می کرد و "دوگانه" یک شخص بود.

منظره

منظره (از فرانسوی paysage - کشور، منطقه) ژانری است که در آن تصویر طبیعت مرکزی است - رودخانه ها، جنگل ها، مزارع، دریا، کوه ها. در یک منظره، نکته اصلی، البته، طرح است، اما انتقال حرکت، زندگی به همان اندازه مهم است. طبیعت اطراف. از یک طرف، طبیعت زیبا، تحسین برانگیز است، و از طرف دیگر، انعکاس آن در تصویر نسبتاً دشوار است.

زیرگونه منظر است منظره دریا، یا مارینا(از فرانسوی دریایی، ایتالیایی marina، از لاتین marinus - دریا) - تصویری از یک نبرد دریایی، دریا یا رویدادهای دیگر که در دریا در حال رخ دادن است. نماینده روشننقاشان دریایی - ک.ا. آیوازوفسکی. قابل ذکر است که این هنرمند جزئیات زیادی از این تصویر را از حفظ نوشته است.

با این حال، اغلب هنرمندان نیز تلاش می کنند تا دریا را از طبیعت بکشند، به عنوان مثال، دبلیو ترنر نقاشی "طوفان برفی". کشتی بخار در ورودی بندر یک سیگنال پریشانی می دهد و به آب کم عمق برخورد می کند، "4 ساعت را روی پل ناخدای کشتی در حال حرکت در طوفان گذراند.

عنصر آب نیز در منظر رودخانه به تصویر کشیده شده است.

به طور جداگانه اختصاص دهید منظره شهری، که در آن خیابان ها و ساختمان های شهر موضوع اصلی تصویر هستند. منظر شهری است ودوتا- تصویر چشم انداز شهری به شکل پانوراما، که در آن مقیاس و تناسب مطمئناً حفظ می شود.

انواع دیگری از منظره وجود دارد - روستایی، صنعتی و معماری. در نقاشی معماری، موضوع اصلی تصویر منظر معماری است، یعنی. ساختمان ها، سازه ها؛ شامل تصاویری از فضای داخلی (دکوراسیون داخلی). گاهی داخلی(از فرانسوی intérieur - داخلی) به عنوان یک ژانر جداگانه متمایز می شود. در نقاشی معماری ژانر دیگری متمایز می شود - کاپریچیو(از ایتالیایی capriccio، caprice، هوس) - یک منظره فانتزی معماری.

طبیعت بی جان

زندگی بی جان (از طبیعت فرانسوی morte - طبیعت مرده) ژانری است که مختص به تصویر کشیدن اجسام بی جان است که در محیطی مشترک قرار می گیرند و گروهی را تشکیل می دهند. طبیعت بی جان در قرن 15-16 ظاهر شد، اما به عنوان یک ژانر جداگانه در قرن 17 شکل گرفت.

علیرغم این واقعیت که کلمه "طبیعت بی جان" به عنوان طبیعت مرده ترجمه شده است، در تصاویر دسته گل، میوه، ماهی، بازی، ظروف وجود دارد - همه چیز "شبیه یک موجود زنده" به نظر می رسد، یعنی. مثل واقعی از زمان پیدایش تا به امروز، طبیعت بی جان بوده است یک ژانر مهمدر نقاشی

چگونه می توان یک زیرگونه جداگانه را تشخیص داد وانیتاس(از لاتین Vanitas - غرور، غرور) - یک ژانر نقاشی که در آن مکان مرکزی در تصویر توسط جمجمه انسان اشغال شده است که تصویر آن برای یادآوری غرور و ضعف زندگی انسان است.

نقاشی F. de Champagne سه نماد از سستی وجود - زندگی، مرگ، زمان را از طریق تصاویر یک لاله، یک جمجمه، یک ساعت شنی نشان می دهد.

ژانر تاریخی

ژانر تاریخی - ژانری که در آن نقاشی ها وقایع مهم و پدیده های اجتماعی مهم گذشته یا حال را به تصویر می کشند. قابل توجه است که تصویر را می توان نه تنها به وقایع واقعی، بلکه به رویدادهایی از اساطیر یا، به عنوان مثال، در کتاب مقدس توصیف کرد. این ژانر برای تاریخ، هم برای تاریخ تک تک مردم و دولت ها و هم برای کل بشریت بسیار مهم است. در نقاشی ها، ژانر تاریخی از انواع دیگر ژانرها - پرتره، منظره، ژانر نبرد جدایی ناپذیر است.

ژانر نبرد

ژانر نبرد (از فرانسوی bataille - battle) ژانری است که در آن نقاشی های اوج نبرد، عملیات نظامی، لحظه پیروزی، صحنه هایی از زندگی نظامی را به تصویر می کشد. نقاشی نبرد با تصویر در تصویر تعداد زیادی از مردم مشخص می شود.

ژانر مذهبی

ژانر مذهبی - ژانری که در آن اصلی خط داستان- کتاب مقدس (صحنه ای از کتاب مقدس و انجیل). با توجه به موضوع، شمایل نگاری نیز متعلق به مذهبی است، تفاوت آنها در این است که نقاشی هایی با محتوای مذهبی در خدمات برگزار شده شرکت نمی کنند و برای شمایل این هدف اصلی است. شمایل نگاریترجمه از یونانی به معنای "تصویر دعا" است. این ژانر با محدودیت ها و قوانین سخت نقاشی محدود شده بود، زیرا. طراحی شده نه برای انعکاس واقعیت، بلکه برای انتقال ایده آغاز خدا، که در آن هنرمندان به دنبال ایده آل هستند. در روسیه، نقاشی شمایل در قرون 12-16 به اوج خود رسید. اکثر نام های معروفنقاشان نماد - تئوفان یونانی (نقاشی های دیواری)، آندری روبلف، دیونیسیوس.

چگونه مرحله انتقالی از نقاشی نماد به پرتره برجسته می شود پارسونا(تحریف شده از lat. persona - شخصیت، شخص).

ژانر خانگی

نقاشی ها صحنه هایی از زندگی روزمره را به تصویر می کشند. غالباً هنرمند در مورد آن لحظات زندگی می نویسد که معاصر آنهاست. ویژگی های متمایز کنندهاز این ژانر - واقع گرایی نقاشی ها و سادگی طرح. تصویر می تواند آداب و رسوم، سنت ها، ساختار زندگی روزمره یک مردم خاص را منعکس کند.

نقاشی خانگی شامل نقاشی های معروفمانند "کشنده های بارج در ولگا" اثر ای. رپین، "ترویکا" اثر وی. پروف، " ازدواج نابرابر» V. Pukireva.

ژانر حماسی - اسطوره ای

ژانر حماسی - اسطوره ای. کلمه اسطوره از یونانی گرفته شده است. "mythos" که به معنای سنت است. نقاشی ها وقایع افسانه ها، حماسه ها، افسانه ها، اسطوره های یونان باستان، افسانه های باستانی، طرح های آثار فولکلور.

ژانر تمثیلی

ژانر تمثیلی (از یونانی allegoria - تمثیل). تصاویر به گونه ای نقاشی شده اند که دارند معنای پنهان. ایده ها و مفاهیم ناملموس که با چشم نامرئی هستند (قدرت، خیر، شر، عشق) از طریق تصاویر حیوانات، انسان ها، سایر موجودات زنده با چنین ویژگی های ذاتی که نمادهایی از قبل در ذهن مردم تثبیت شده است، منتقل می شود و به آنها کمک می کند. فهمیدن حس مشترکآثار.

پاستورال (از فرانسوی پاستورال - چوپان، روستایی)

ژانری از نقاشی که زندگی ساده و آرام روستایی را تجلیل و شاعرانه می کند.

کاریکاتور (از ایتالیایی caricare - به اغراق)

ژانری که در آن از خلق یک تصویر عمدا استفاده می شود جلوه کمیکبا اغراق و تیز کردن ویژگی ها، رفتار، لباس و غیره. هدف از کاریکاتور توهین کردن است، بر خلاف مثلاً کاریکاتور (از اتهام فرانسوی) که هدف آن صرفاً شوخی است. مفاهیمی مانند آتل، گروتسک نزدیک به اصطلاح "کاریکاتور" هستند.

برهنه (از فرانسوی nu - برهنه، برهنه)

ژانری که در آن برهنه به تصویر کشیده می شود بدن انساناغلب زن

فریب، یا ترومپلی (از fr. trompe-l'œil -خطای دید)

ژانر. دسته، ویژگی های شخصیتیکه تکنیک های خاصی هستند که یک توهم نوری ایجاد می کنند و به شما امکان می دهند مرز بین واقعیت و تصویر را محو کنید. این تصور فریبنده که جسم سه بعدی است، در حالی که دو بعدی است. گاهی اوقات گیره به عنوان زیرگونه طبیعت بی جان متمایز می شود، اما گاهی اوقات افراد نیز در این ژانر به تصویر کشیده می شوند.

برای کامل شدن درک ترفندها، مطلوب است که آنها را در اصل در نظر بگیرید، زیرا. یک بازتولید قادر به انتقال کامل اثری است که هنرمند به تصویر می کشد.

تصویر طرح موضوعی

ترکیبی از ژانرهای سنتی نقاشی (روزمرگی، تاریخی، نبرد، منظره و غیره). به عبارت دیگر، این ژانر را ترکیب فیگوراتیو می نامند، ویژگی های بارز آن عبارتند از: نقش اصلی توسط یک شخص، حضور یک کنش و یک ایده مهم اجتماعی، روابط (تضاد منافع / شخصیت ها) و لهجه های روانی لزوما نشان داده شده است.

ژانرهای نقاشی(ژانر فرانسوی - جنس، گونه) - تقسیم تاریخی آثار هنری مطابق با مضامین و اشیاء تصویر. که در نقاشی مدرنژانرهای زیر وجود دارد: پرتره، تاریخی، اساطیری، نبرد، زندگی روزمره، منظره، طبیعت بی جان، ژانر حیوانی.

اگرچه مفهوم "ژانر" نسبتاً اخیراً در نقاشی ظاهر شده است، تفاوت های ژانری خاصی از زمان های قدیم وجود داشته است: تصاویر حیوانات در غارهای عصر پارینه سنگی، پرتره های مصر باستان و بین النهرین از 3000 سال قبل از میلاد، مناظر و طبیعت بی جان در هلنیستی و رومی. موزاییک و نقاشی های دیواری. شکل گیری این ژانر به عنوان یک سیستم در نقاشی سه پایه در اروپا در قرن 15 و 16 آغاز شد. و عمدتاً در قرن هفدهم به پایان رسید، زمانی که علاوه بر تقسیم هنرهای زیبا به ژانرها، مفهوم به اصطلاح. ژانرهای "بالا" و "کم" بسته به موضوع تصویر، موضوع، طرح. ژانر "بالا" شامل ژانرهای تاریخی و اساطیری بود، در حالی که ژانر "کم" شامل پرتره، منظره و طبیعت بی جان بود. این درجه بندی ژانرها تا قرن 19 ادامه داشت. هر چند با استثناء

بنابراین، در قرن هفدهم. در هلند، دقیقاً ژانرهای "کم" (منظره، ژانر روزمره، طبیعت بی جان) بودند که در نقاشی پیشرو شدند و پرتره تشریفاتی که به طور رسمی به ژانر پرتره "کم" تعلق داشت، به چنین مواردی تعلق نداشت. . ژانرهای نقاشی که به شکلی از بازتاب زندگی تبدیل شده اند، با تمام ثبات ویژگی های مشترک، تغییر ناپذیر نیستند، آنها همراه با زندگی توسعه می یابند و با پیشرفت هنر تغییر می کنند. برخی از ژانرها از بین می روند یا معنای جدیدی پیدا می کنند (مثلاً ژانر اساطیری)، ژانرهای جدید معمولاً در ژانرهای از قبل موجود (مثلاً در ژانر منظره، منظره معماریو مارینا). آثاری ظاهر می شوند که ژانرهای مختلف را ترکیب می کنند (به عنوان مثال، ترکیبی از ژانر روزمره با یک منظره، یک پرتره گروهی با یک ژانر تاریخی).

ژانری از هنرهای زیبا که نمایانگر ظاهر بیرونی و درونی یک فرد یا گروهی از افراد است نامیده می شود پرتره. این ژانر نه تنها در نقاشی، بلکه در مجسمه سازی، گرافیک و غیره نیز رواج دارد. الزامات اصلی برای یک پرتره انتقال است شباهتو افشاگری دنیای درونی، جوهر شخصیت یک شخص. با توجه به ماهیت تصویر، دو گروه اصلی متمایز می شوند: پرتره های تشریفاتی و مجلسی. پرتره تشریفاتی فردی را در حال رشد کامل (بر روی اسب، ایستاده یا نشسته)، در برابر پس زمینه معماری یا منظره نشان می دهد. در یک پرتره مجلسی، یک تصویر نیم قد یا قفسه سینه در پس زمینه خنثی استفاده می شود. پرتره های دوتایی و گروهی وجود دارد. جفت به پرتره هایی گفته می شود که روی بوم های مختلف نقاشی شده اند، اما در ترکیب، قالب و رنگ با یکدیگر هماهنگ شده اند. پرتره ها می توانند مجموعه هایی را تشکیل دهند - گالری های پرتره با توجه به ویژگی های حرفه ای، خانوادگی و سایر مشخصات (گالری های پرتره اعضای یک شرکت، صنف، افسران هنگ و غیره) متحد شده اند. که در گروه ویژهیک پرتره از خود برجسته است - تصویری از هنرمند خود.

پرتره یکی از قدیمی ترین ژانرهای هنرهای زیبا است، در ابتدا هدفی مذهبی داشت، آن را با روح متوفی یکی می دانستند. در دنیای باستان، پرتره بیشتر در مجسمه سازی و همچنین در پرتره های تصویری - پرتره های فیوم قرن 1-3 توسعه یافت. در قرون وسطی، مفهوم پرتره با تصاویر تعمیم یافته جایگزین شد، اگرچه برخی ویژگی های فردی در به تصویر کشیدن شخصیت های تاریخی بر روی نقاشی های دیواری، موزاییک ها، شمایل ها و مینیاتورها وجود دارد. گوتیک پسین و رنسانس دوره پرتلاطمی در توسعه پرتره است، زمانی که ژانر پرتره در حال ظهور است و به اوج ایمان انسان گرایانه به انسان و درک زندگی معنوی او می رسد. در قرن شانزدهم انواع پرتره زیر ظاهر می شود: سنتی (نیمه قد یا تمام قد)، تمثیلی (با ویژگی های الهی)، نمادین (بر اساس یک اثر ادبی)، خودنگاره و پرتره گروهی: جوتو. انریکو اسکرووینی(حدود 1305، پادوآ)، یان ون ایک پرتره زوج آرنولفینی(1434، لندن، گالری ملی)، لئوناردو داوینچی مونالیزا(حدود 1508، پاریس، لوور)، رافائل خانمی با چادر(حدود 1516، فلورانس، گالری پیتی)، تیتیان پرتره مرد جوان با دستکش(1515-1520، پاریس، لوور)، A. Durer پرتره یک جوان انسان(1500، مونیخ، Alte Pinakothek)، H. Holbein پیام رسان ها(لندن، گالری ملی، رامبراند تماشای شب (1642، آمستردام، Rijksmuseum)، سلفی پرتره با ساسکیا روی زانوهایش(حدود 1636، درسدن، گالری هنر). به لطف ون دایک، روبنس و ولاسکز، نوعی پرتره سلطنتی و دربار ظاهر می شود: این مدل به صورت تمام قد در برابر پس زمینه پارچه فروشی، منظره، موتیف معماری (ون دایک) نشان داده شده است. پرتره چارلز اول، خوب. 1653، پاریس، لوور).

به موازات آن، یک خط پرتره روانشناختی، پرتره-شخصیت، پرتره گروهی وجود دارد: F. Hals پرتره گروهی از St. آدریانا(1633، هارلم، موزه فرانس هالس)، رامبراند سندیک ها(1662، آمستردام، موزه دولتیال گرکو پرتره نینو دو گوارا(1601، نیویورک، موزه متروپولیتن هنر)، D. Velasquez پرتره فیلیپ چهارم(1628، مادرید، پرادو)، ف. گویا خدمتکار شیر از بوردو(1827، مادرید، پرادو)، تی گینزبورو پرتره بازیگر سارا سیدونز(1784–1785، لندن، گالری ملی)، F.S. روکوتوف پرتره مایکوف(حدود 1765، مسکو، گالری ترتیاکوف)، D. G. Levitsky پرتره M.A. دیاکووا(1778، مسکو، گالری ترتیاکوف). پرتره جالب و متنوع قرن 19-20: D. Ingres پرتره مادام رکامیر(1800، پاریس، لوور)، ای. مانه فلوت نواز(1866، پاریس، لوور)، O. Renoir پرتره ژان سامری(1877، مسکو، موزه دولتی هنرهای زیبای پوشکین)، V. Van Gogh خود پرتره با گوش باندپیچی(1889، شیکاگو، مجموعه بلوک)، O.A. Kiprensky پرتره یک شاعر پوشکین(1827، مسکو، گالری ترتیاکوف)، I.N. Kramskoy پرتره نویسنده لئو تولستوی(1873، مسکو، گالری ترتیاکوف)، I.E. Repin موسورگسکی(1881، مسکو، گالری ترتیاکوف).

ژانر هنرهای زیبا که به وقایع و شخصیت های تاریخی اختصاص دارد نامیده می شود ژانر تاریخیژانر تاریخی، که با یادبودی مشخص می شود، از دیرباز در نقاشی دیواری توسعه یافته است. از رنسانس تا قرن 19. هنرمندان از توطئه های اساطیر باستانی، افسانه های مسیحی استفاده کردند. غالباً وقایع تاریخی واقعی که در تصویر به تصویر کشیده می شوند با شخصیت های تمثیلی اسطوره ای یا کتاب مقدس اشباع شده بودند. ژانر تاریخی با دیگران در هم آمیخته است - ژانر روزمره (صحنه های تاریخی و روزمره)، پرتره (تصویر) شخصیت های تاریخیگذشته، ترکیبات پرتره-تاریخی)، منظره ("چشم انداز تاریخی")، با ژانر نبرد ادغام می شود.

ژانر تاریخی در قالب‌های ساده و یادبود، در مینیاتورها و تصاویر تجسم یافته است. ژانر تاریخی که در دوران باستان سرچشمه می گیرد، وقایع تاریخی واقعی را با اسطوره ها ترکیب می کند. در کشورها شرق باستانحتی انواع ترکیبات نمادین (آفتئوز پیروزی های نظامی پادشاه، انتقال قدرت به او توسط خدا) و چرخه های روایی نقاشی های دیواری و نقش برجسته وجود داشت.

که در یونان باستانتصاویر مجسمه ای از قهرمانان تاریخی وجود داشت ( استبداد 477 قبل از میلاد، نقش برجسته‌هایی در روم باستان با صحنه‌هایی از لشکرکشی‌ها و پیروزی‌های نظامی ایجاد شد. ستون تراژاندر رم، حدود 111-114). در قرون وسطی در اروپا، رویدادهای تاریخی در مینیاتورهای تواریخ، در نمادها منعکس می شد. ژانر تاریخی در نقاشی سه پایه در اروپا در دوران رنسانس، در قرن 17 و 18 شکل گرفت. به عنوان یک ژانر "بالا" در نظر گرفته شد که (توطئه های مذهبی، اسطوره ای، تمثیلی و در واقع تاریخی) را به منصه ظهور رساند. یکی از اولین واقع بینانه نقاشی های سه پایهبود تسلیم برداولاسکوز (1629-1631، مادرید، پرادو). تصاویری از ژانر تاریخی پر از محتوای دراماتیک، آرمان های زیبایی شناختی بالا، عمق روابط انسانی: تینتورتو نبرد زارا(حدود 1585، ونیز، کاخ دوج)، N. Poussin سخاوتمندی Scipio(1643، مسکو، موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین)، J. L. David سوگند هوراتی ها(1784، پاریس، لوور)، ای. مانه اجرا امپراتور ماکسیمیلیان(1871، بوداپست، موزه هنرهای زیبا). اوایل قرن 19 - مرحله جدیددر توسعه ژانر تاریخی، که با ظهور رمانتیسم آغاز شد، افزایش انتظارات اتوپیایی: E. Delacroix تصرف قسطنطنیه توسط صلیبیون(1840، پاریس، لوور)، K. Bryullov آخرین روز پمپئی(1830–1833، سنت پترزبورگ، موزه روسیه)، A.A. Ivanov ظهور مسیح بر مردم(1837-1857، مسکو، گالری ترتیاکوف). رئالیسم نیمه دوم قرن نوزدهم. به درک تراژدی های تاریخی مردم و افراد اشاره دارد: I.E. Repin ایوان گروزنی و پسرش ایوان(1885، مسکو، گالری ترتیاکوف)، V.I. Surikov منشیکوف در برزوف(1883، مسکو، گالری ترتیاکوف). در هنر قرن بیستم علاقه به دوران باستان به عنوان منبع زیبایی و شعر وجود دارد: V.A. Serov پیتر I(1907، مسکو، گالری ترتیاکوف)، هنرمندان انجمن "دنیای هنر". ترکیب تاریخی-انقلابی جایگاه برجسته ای در هنر شوروی داشت: B.M. Kustodiev بلشویک(1920، مسکو، گالری ترتیاکوف).

ژانر هنرهای زیبا اختصاص یافته به قهرمانان و رویدادهایی که اسطوره های مردمان باستان در مورد آنها صحبت می کنند نامیده می شود ژانر اساطیری(از یونانی. mythos - سنت). ژانر اساطیری با تاریخ در تماس است و در دوره رنسانس شکل گرفت، زمانی که افسانه های باستانی غنی ترین فرصت ها را برای تجسم داستان ها و شخصیت ها با مضامین پیچیده اخلاقی و اغلب تمثیلی فراهم کردند: S. Botticelli. تولد زهره(حدود 1484، فلورانس، اوفیزی)، A. Mantegna پارناسوس(1497، پاریس، لوور)، جورجیونه خوابیدن سیاره زهره(حدود 1508–1510، درسدن، گالری هنر)، رافائل مدرسه آتن(1509-1510، رم، واتیکان). در قرن هفدهم - زود قرن 19 در آثار ژانر اساطیری، دامنه مشکلات اخلاقی و زیبایی شناختی گسترش می یابد که در آرمان های هنری والای تجسم یافته و یا به زندگی نزدیک می شوند یا منظره ای جشن می آفرینند: N. Poussin زهره خوابیده(دهه 1620، درسدن، گالری هنر)، P.P. Rubens باکانالیا(1619-1620، مسکو، موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین)، D. Velasquez باکوس (مست ها) (1628–1629، مادرید، پرادو)، رامبراند دانایی(1636، سن پترزبورگ، ارمیتاژ)، G. B. Tiepolo پیروزی آمفیتریت(حدود 1740، درسدن، گالری هنر). از قرن 19 تا 20 مضامین اسطوره های ژرمنی، سلتیک، هندی، اسلاوی محبوب شد.

ژانر نبرد(از فرانسوی bataille - battle) ژانری از نقاشی است که بخشی از ژانر تاریخی، اساطیری است و در به تصویر کشیدن نبردها، سوء استفاده های نظامی، عملیات نظامی، تجلیل تخصص دارد. قدرت نظامی، خشم نبرد ، پیروزی پیروزی. نبرد ممکن است شامل عناصر ژانرهای دیگر باشد - روزمره، پرتره، منظره، حیوانی، طبیعت بی جان. هنرمندان مرتباً به ژانر نبرد روی آوردند: لئوناردو داوینچی نبرد انگیاری(حفظ نشده است)، میکل آنژ نبرد کاشین(حفظ نشده است)، تینتورتو نبرد زارا(حدود 1585، ونیز، کاخ دوژ)، N. Poussin, A. Watteau سختی های جنگ(حدود 1716، سن پترزبورگ، ارمیتاژ)، F. Goya بلایای جنگ(1810-1820)، T. Gericault کویراسیر زخمی(1814، پاریس، لوور)، ای. دلاکروا کشتار در خیوس(1824، پاریس، لوور)، V.M. Vasnetsov پس از نبرد ایگور سویاتوسلاوویچ با کومان ها(1880، مسکو، گالری ترتیاکوف).

ژانر هنرهای زیبا که صحنه های روزمره را نشان می دهد، زندگی شخصییک فرد، زندگی روزمره از زندگی دهقانی و شهری، نامیده می شود ژانر روزمره. جذابیت زندگی و آداب و رسوم مردم قبلاً در نقاشی ها و نقش برجسته های شرق باستان، در نقاشی و مجسمه سازی باستانی گلدان، در نمادهای قرون وسطایی و کتاب های ساعت دیده می شود. اما ژانر روزمره تنها به عنوان یک پدیده هنر سهل سکولار برجسته شد و اشکال مشخصی را به دست آورد. ویژگی های اصلی آن در قرن 14-15 شروع به شکل گیری کرد. در نقاشی های محراب، نقش برجسته ها، ملیله ها، مینیاتورها در هلند، آلمان، فرانسه. در قرن شانزدهم در هلند، ژانر خانگی به سرعت شروع به توسعه کرد و منزوی شد. یکی از بنیانگذاران آن I. Bosch ( هفت گناه کبیره، مادرید ، پرادو). توسعه ژانر روزمره در اروپا بسیار است نفوذ بزرگاثر پی بروگل را داشت: او به یک ژانر ناب روزمره می رود، نشان می دهد که زندگی روزمره می تواند موضوع مطالعه و منبع زیبایی باشد ( رقص دهقانی, عروسی دهقانی- خوب. 1568، وین، موزه Kunsthistorisches). قرن 17 میکل آنژ دا کاراواجو را می توان عصر «ژانر» در تمام مکاتب نقاشی اروپا نامید. پیشگو(پاریس، لوور)، پی پی روبنس دهقان رقصیدن(1636-1640، مادرید، پرادو)، J. Jordanes جشنواره شاه لوبیا(حدود 1638، سن پترزبورگ، ارمیتاژ)، A. van Ostade فلوت نواز(حدود 1660، مسکو، موزه دولتی هنرهای زیبا پوشکین)، یان استین بیمار و دکتر(حدود 1660، آمستردام، Rijksmuseum)، F. Hals کولی(حدود 1630، پاریس، لوور)، یان ورمیر از دلفت دختری با نامه(اواخر دهه 1650، درسدن، گالری هنر). در قرن 18 در فرانسه، ژانر نقاشی با تصویر مرتبط است صحنه های شجاعانه، "شبانی"، تصفیه شده و برازنده می شود، کنایه آمیز: A. Watteau بیواک(حدود 1710، مسکو، موزه دولتی هنرهای زیبا پوشکین)، J.B. Chardin نماز قبل از شام(حدود 1737، سن پترزبورگ، ارمیتاژ). آثار ژانر داخلی متنوع است: آنها گرمای زندگی خانگی و عجیب و غریب را نشان دادند کشورهای دور، تجربیات احساسی و احساسات عاشقانه. ژانر خانگی در قرن نوزدهم. او در نقاشی، آرمان‌های دموکراتیک، اغلب با مضامین انتقادی را مطرح کرد: O. Daumier لباسشویی(1863، پاریس، لوور)، G. Courbet کارگاه هنرمند(1855، پاریس، موزه اورسای). ژانر روزمره، متمرکز بر نشان دادن زندگی دهقانی و زندگی یک شهرنشین، به وضوح در نقاشی روسی قرن 19 توسعه یافت: A.G. Venetsianov. در زمین های زراعی بهار(دهه 1820، مسکو، گالری ترتیاکوف)، P.A. Fedotov خواستگاری سرگرد(1848، مسکو، گالری ترتیاکوف)، V.G. Perov آخرین میخانه در پاسگاه(1868، مسکو، گالری ترتیاکوف)، I.E. Repin منتظر نشد(1884، مسکو، گالری ترتیاکوف).

ژانر هنرهای زیبا، که در آن چیز اصلی تصویر طبیعت است، محیط، گونه ها حومه شهر، شهرها، آثار تاریخی، منظره (fr. paysage) نامیده می شود. مناظر روستایی، شهری (از جمله ودوتا)، معماری، صنعتی، تصاویر عنصر آب - دریا (مارینا) و چشم انداز رودخانه وجود دارد.

در دوران باستان و در قرون وسطی، چشم انداز در نقاشی معابد، کاخ ها، شمایل ها و مینیاتورها ظاهر می شود. در هنر اروپا، نقاشان ونیزی دوره رنسانس (A. Canaletto) اولین کسانی بودند که به تصویر طبیعت روی آوردند. از قرن شانزدهم منظره به یک ژانر مستقل تبدیل می شود، انواع و جهات آن شکل می گیرد: غنایی، قهرمانانه، منظره مستند: P. Brueghel روز بدی است (شب بهار) (1565, وین، موزه Kunsthistorisches)، P.P. Rubens شکار شیر(حدود 1615، مونیخ، Alte Pinakothek)، رامبراند منظره با حوض و پل قوسی(1638، برلین-دهلم)، جی. ون رویسدیل باتلاق جنگلی(دهه 1660، درسدن، گالری هنر)، N. Poussin منظره با پولیفموس(1649، مسکو، موزه دولتی هنرهای زیبا پوشکین)، سی. لورن ظهر(1651، سن پترزبورگ، ارمیتاژ)، F. Guardi میدان سن مارکو، نمایی از باسیلیکا(حدود 1760–1765، لندن، گالری ملی). در قرن 19 اکتشافات خلاقانه استادان منظره، اشباع آن با مسائل اجتماعی، توسعه هوای ساده (تصویر محیط طبیعی) به دستاوردهای امپرسیونیسم ختم شد، که فرصت های جدیدی را در انتقال زیبای عمق فضایی، تنوع ایجاد کرد. از محیط نور و هوا، پیچیدگی رنگ ها: Barbizons، C. Corot صبح در ونیز(حدود 1834، مسکو، موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین)، A.K. Savrasov روک ها رسیده اند(1871، مسکو، گالری ترتیاکوف)، I.I. Shishkin چاودار V.D. Polenov حیاط مسکو(1878، مسکو، گالری ترتیاکوف)، I.I. Levitan پاییز طلایی(1895، مسکو، گالری ترتیاکوف)، ای. مانه صبحانه روی چمن(1863، پاریس، لوور)، بلوار سی مونه کاپوچین در پاریس(1873، مسکو، موزه دولتی هنرهای زیبا پوشکین)، O. Renoir استخر پارویی(1869، استکهلم، موزه ملی).

مارینا(it. marina، از لط. marinus - دریا) - یکی از انواع منظره که مفعول آن دریا است. مارینا به عنوان یک ژانر مستقل در هلند در آغاز قرن هفدهم شکل گرفت: J. Porsellis، S. de Vlieger، V. van de Velle، J. Vernet، W. Turner. تشییع جنازه در دریا(1842، لندن، گالری تیت)، سی مونه تاثیر، طلوع خورشید آفتاب(1873، پاریس، موزه مارموتان)، S.F. Shchedrin بندر کوچک در سورنتو(1826، مسکو، گالری ترتیاکوف).

منظره معماری- نوعی منظر، یکی از انواع نقاشی پرسپکتیو، تصویری از معماری واقعی یا خیالی در محیط طبیعی. نقش بزرگی در چشم انداز معماری توسط چشم انداز خطی و هوایی ایفا می شود که طبیعت و معماری را به هم پیوند می دهد. در منظر معماری، نماهای پرسپکتیو شهری متمایز می شود که در قرن 18 نامیده می شد. ودوتامی (A. Canaletto، B. Bellotto، F. Guardi در ونیز)، مناظر املاک، مجموعه‌های پارک با ساختمان‌ها، مناظر با ویرانه‌های باستانی یا قرون وسطایی (J. Robert; K. D. Friedrich) ابی در بلوط بیشه، 1809–1810، برلین، موزه دولتی. S.F. Shchedrin)، مناظر با ساختمان‌ها و خرابه‌های خیالی (D.B. Piranesi، D. Pannini).

ودوتا(it. veduta، روشن - دیده می شود) - منظره ای که به دقت نمای مستندی از منطقه، شهر، یکی از خاستگاه های هنر پانوراما را به تصویر می کشد. این اصطلاح در قرن هجدهم ظاهر شد، زمانی که دوربین ابسکورا برای بازتولید نماها استفاده شد. هنرمند برجسته ای که در این ژانر کار کرد A. Canaletto بود: پیاتزا سن مارکو(1727-1728، واشنگتن، گالری ملی).

ژانری از هنرهای زیبا که اقلام خانگی، کار، خلاقیت، گل، میوه، بازی ذبح شده، ماهی صید شده را در یک محیط واقعی خانگی نشان می دهد، طبیعت بی جان نامیده می شود (fr. nature morte - طبیعت مرده). طبیعت بی جان را می توان با معنای نمادین پیچیده ای وقف کرد، نقش یک پانل تزئینی را بازی کرد، به اصطلاح. "فریب"، که بازتولید توهم‌آمیزی از اشیاء یا چهره‌های واقعی می‌دهد و باعث اثر حضور طبیعت اصیل می‌شود.

تصویر اشیا در هنر دوران باستان و قرون وسطی شناخته شده است. اما اولین طبیعت بی جان در نقاشی سه پایه نقاشی از هنرمند ونیز Jacopo de Barbari در نظر گرفته می شود. کبک با تیر و دستکش(1504، مونیخ، Alte Pinakothek). قبلاً در قرن شانزدهم. طبیعت بی جان به انواع مختلفی تقسیم می شود: فضای داخلی آشپزخانه با یا بدون مردم، یک میز چیده شده در یک محیط روستایی، "ونیتاس" با اشیاء نمادین (یک گلدان گل، یک شمع خاموش، آلات موسیقی). در قرن هفدهم ژانر طبیعت بی جان در حال شکوفایی است: یادبودی نقاشی های F. Snyders ( طبیعت بی جان با یک قو، مسکو، موزه دولتی هنرهای زیبا پوشکین)، F. Zurbaran، که ترکیبات ساده ای از چند مورد ساخته است ( طبیعت بی جان با چهار رگ، 1632-1634، مادرید، پرادو). او به ویژه ثروتمند بود طبیعت بی جان هلندی، در رنگ متواضع و در چیزهای به تصویر کشیده شده، اما نفیس در بافت بیانی اشیاء، در بازی رنگ و نور (P. Klas، V. Heda، V. Kalf، A. Beyeren). در قرن 18 زندگی بی جان لاکونیک جی بی شاردن ارزش و منزلت نهفته در زندگی روزمره را تایید می کند: ویژگی های هنری(1766، سن پترزبورگ، ارمیتاژ). طبیعت های بی جان قرن نوزدهم متنوع است: رنگ های اجتماعی در بوم های O. Daumier. شفافیت، هواپذیری در نقاشی های E. Manet. یادبودی، سازنده بودن، قالب گیری دقیق فرم با رنگ توسط پی سزان. در قرن بیستم احتمالات جدیدی از طبیعت بی جان باز می شود: پی. پیکاسو، جی. براک، سوژه را به موضوع اصلی یک آزمایش هنری تبدیل کردند و ساختار هندسی آن را مطالعه و تشریح کردند.

ژانری از هنرهای زیبا که حیوانات را به تصویر می کشد نامیده می شود ژانر حیوانی(از لاتین حیوان - حیوان). هنرمند حیوانات به ویژگی های هنری و تصویری حیوان، عادات آن، بیان تزئینی شکل، شبح توجه می کند. اغلب حیوانات دارای صفات ذاتی در افراد، اعمال و تجربیات هستند. تصاویر حیوانات اغلب در مجسمه عتیقه، نقاشی گلدان.

نینا بایور

ادبیات:

سوزدالف پی. در مورد ژانرهای نقاشی- مجله «خلاقیت»، 1964، شماره 2، 3
تاریخ هنر خارجیم.، هنرهای تجسمی، 1984
Vipper B.R. مقدمه ای بر مطالعه تاریخیهنرم.، هنرهای تجسمی، 1985
تاریخ هنر جهان. BMM AO، M.، 1998

در میان مردمان ماقبل تاریخ که صحنه های شکار را بر روی دیوار غارها به تصویر می کشیدند سرچشمه گرفت و البته به مرور زمان داستان های جدیدتری در آن پدیدار شد. اما تمایز بین ژانرهای مختلف نقاشی نسبتاً اخیراً آغاز شده است. در قرن 17 شروع شد.

به طور سنتی، ژانرهای زیر در نقاشی متمایز می شوند: پرتره، منظره، طبیعت بی جان، ژانر تاریخی، ژانر روزمره، حیوان شناسی، نقاشی خارق العاده، نقاشی مذهبی.

پرتره نشان می دهد که جسم مرکزی در تصویر یک شخص است. علاوه بر این، برخلاف تصور رایج، لزومی ندارد که تصویر یک چهره در کل بوم باشد. نقاشی هایی وجود دارد که در آنها شخص مرکزی کنار می ایستد، یا حتی نقاشی هایی وجود دارد که معمولاً فرد را به سختی حدس می زنند. اما وظیفه اصلی پرتره، در هر صورت، تصویر فردیت و انتقال شخصیت است.

در ابتدا، زمانی که منظره در ژانرهای نقاشی قرار گرفت، فرض بر این بود که باید طبیعت را به تصویر بکشد. در زمان ما، این مفهوم گسترده تر شده است و اکنون آنها بین منظر شهری تمایز قائل می شوند. چشم انداز صنعتی، منظره دریا (مارینا)، آسمان نما و غیره. اما بیشتر هنرمندان همچنان ترجیح می‌دهند که گستره‌های کلاسیک مزارع، جنگل‌ها، مراتع و دریاچه‌ها را به تصویر بکشند و زیبایی و عظمت دنیای اطراف را اثبات کنند.

طبیعت بی جان تصویری از ترکیب صحنه ای از عناصر است. مانند منظره، طبیعت بی جان گاهی اوقات بسته به موضوع به زیر ژانرهایی تقسیم می شود، اما به عنوان یک قاعده، این مورد پذیرفته نمی شود.

ژانر تاریخی نقاشی، همانطور که از نامش پیداست، صحنه های نمادینی از تاریخ را به تصویر می کشد: تاج گذاری، نبرد (ژانر نبرد) و غیره. یا افراد مهم

که در ژانر داخلیدر مرکز زندگی روزمره مردم قرار گیرد. یک وعده غذایی، یک جلسه در خیابان، یک پیراهن پاره - همه اینها می تواند تبدیل به یک شی برای چنین تصویری شود.

هنرمندان حیوانات تصاویری از حیوانات خلق می کنند. علاوه بر این، مورد دوم کاملاً شامل همه نمایندگان حیات وحش از ساس گرفته تا نهنگ است. آنها معمولاً به صورت طبیعی و بدون هیچ دگردیسی به تصویر کشیده می شوند.

نقاشی فانتزی تصویری از هر موجود یا رویدادی فراطبیعی است. این ژانر شامل فانتزی و سورئالیسم نیز می شود. صحنه های نقاشی فانتزی می تواند در فضا، دنیای آینده، جهان های متناوب و مکان های غیر طبیعی دیگر اتفاق بیفتد. و شخصیت ها می توانند باشند مردم عادی، و موجودات خیالی.

به نقاشی مذهبیشامل آیکون ها، نقاشی های دیواری و نقاشی هایی که به تصویر می کشند داستان های مذهبی. این ژانر در دوره رنسانس، زمانی که ایدئولوژی مسیحی بر اروپا تسلط یافت و الهام بخش استادانی مانند رافائل، بوتیچلی، داوینچی بود، بسیار گسترده بود.

علیرغم تنوع آنها، تمام ژانرهای نقاشی یک هدف را دنبال می کنند - برای تجلیل از زیبایی، بیرونی یا درونی، و نشان دادن نگاه هنرمند به جهان. از این گذشته ، از آنجایی که یک شخص قلم مو را به دست می گیرد ، به این معنی است که او چیزی برای گفتن به مردم دارد. و ژانرهای نقاشی فقط زبان های مختلفی هستند که او می تواند از بین آنها هر کدام را که برای بیان افکارش مناسب است انتخاب کند.