ارائه برای درس موسیقی با موضوع: منحصر به فرد بودن جادویی یک قطعه موسیقی. ارائه با موضوع "" وحدت جادویی "یک اثر موسیقی" با گذشت زمان، تقسیم موسیقی به فرقه و سکولار به آنها اضافه شد.

درباره وحدت محتوا و فرم در یک اثر هنری

1. بیان مسئله مربوط به مطالعه موضوع اصلی سال.
2. تجسم ژرفای هنر مهمترین معیار برای خلاقیت واقعی است.
3. چه چیزی "یکتای جادویی" ایده و اجرای آن را تشکیل می دهد.

مطالب هنری:

شعر:

1. F. Tyutchev. "نه آنچه شما فکر می کنید، طبیعت ..."؛
2. آ. ویوالدی. غزل قبل از کنسرت "تابستان"

رنگ آمیزی:

1. آی. رپین، آی. آیوازوفسکی. "پوشکین کنار دریا"

موسیقی:

1. آ. ویوالدی. "تابستان". بخش سوم. از چرخه "چهار کنسرتو برای ویولن و ارکستر "فصل ها" (گوش دادن).

ویژگی های فعالیت:

1. درک احساسی تصاویر انواع مختلف هنر.
2. درک و شناسایی ارتباطات بیرونی و درونی بین موسیقی و هنرهای دیگر (با در نظر گرفتن معیارهای ارائه شده در کتاب درسی).
3. در مورد روشنایی تصاویر در موسیقی و سایر هنرها (با در نظر گرفتن معیارهای ارائه شده در کتاب درسی) بحث کنید.

«روح به تنهایی با لمس گل، مردی را از آن می‌آفریند…»

آ. دو سنت اگزوپری

موسیقی! چقدر زیبا و واقعاً بی حد و مرز است این حوزه از فرهنگ بشری! اقیانوسی از احساسات زنده، رویاهای بلند و آرزوهای نجیب بشر در آفرینش آثار کلاسیک موسیقی نهفته است.

گنجینه های موسیقی که در طول قرن ها توسط نسل های مختلف جمع شده است، بسیار متنوع است. موسیقی هر روز، همه جا و همه جا ما را احاطه می کند - در محل کار و خانه، در سفرهای طولانی یا جلسات دوستانه، در روزهای غم ملی یا جشن های جشن. صداهای موسیقی در طول زندگی ما را همراهی می کنند. به سختی می توان شخصی را روی زمین یافت که بتواند بدون موسیقی زندگی کند، که بتواند بدون هیچ، حتی ساده ترین برداشت های موسیقی، زندگی کند.

دنیای موسیقی واقعا بی حد و مرز است. دوره های مختلف تاریخ، اقشار مختلف جامعه، سنت های ملی متفاوت و بسیار متفاوت را پوشش می دهد. شنونده ای که سطحی فکر می کند، گاهی به راحتی موسیقی بیگانه با خود را که در گذشته های دور یا در کشورها و قاره های خارجی متولد شده است، کنار می گذارد. در همین حال، فرهنگ موسیقی قرن 20، به لطف شکوفایی وسایل مدرن رسانه های جمعی(رادیو، تلویزیون، ضبط)، و همچنین افزایش تماس بین ملت ها، دامنه زمانی و جغرافیایی آن را به میزان قابل توجهی گسترش داده است.

ما در مورد گذشته موسیقی خیلی بیشتر می دانیم، با موسیقی مردم آسیا، آفریقا و آمریکای لاتین بیشتر آشنا هستیم. شنونده روشن فکر امروز با درک جذابیت دوران باستان موسیقی، جذابیت محو نشده نمایشنامه های موتزارت و هایدن، کوپرین و ویوالدی، لذت زیبایی شناختی خاصی را تجربه می کند. او هرگز دست از تحسین مخلوقات زنده جاودانه باخ بزرگ که به هیچ وجه زیبایی و خرد خود را از دست نداده اند، بر نمی دارد. شاهکارهای موسیقی باخ نه تنها پیر نمی‌شوند، بلکه به نظر می‌رسد که مردم قرن بیست و یکم را قوی‌تر و عمیق‌تر تسخیر می‌کنند. به همین ترتیب، موسیقی فوق‌العاده گلینکا برای ما پیر نمی‌شود، و هر بار با جذابیت عاطفی جوان و ابدی خود چشمگیر می‌شود.

عمیق ترین خلاقیت های هنر کلاسیک قرن ها بدون از دست دادن تازگی خود زندگی می کنند. آنها توسط بشریت از میان صدها و هزاران نمونه انتخاب شده و وارد صندوق طلایی فرهنگ جهانی شدند. چنین آثاری پیر نمی شوند، زمان در مقابل آنها ناتوان است. آنها با برخورداری از کمال هنری بالا، تجسم ایده های پیشرفته بشر، تا به امروز ارزش یک نوع استاندارد، یک الگو، گاهی غیرقابل دسترس را حفظ کرده اند.

بیش از دویست و پنجاه سال از زمانی که یوهان سباستین باخ مراسم عشای ربانی معروف خود را در ب مینور به پایان رساند می گذرد و مردم هنوز مشتاقانه به این موسیقی آغشته از خرد و قدرت احساسات گوش می دهند. بیش از صد و پنجاه سال پیش، سمفونی نهم بتهوون نوشته شد، اما امروزه هر یک از اجراهای آن در سالن های شلوغ اجرا می شود. ویکتور هوگو زمانی گفت که یک شاهکار هنری برای همیشه متولد می شود. این تفاوت بین موسیقی کلاسیک همیشه زنده و موسیقی کم عمق، مد روز، اما به سرعت پیر می شود.

طبیعتاً، هر سمفونی یا اپرا لزوماً بهتر، معنادارتر و عمیق تر از هر آهنگی نیست. بهترین خلاقیت های هنر عامیانه، به ویژه زیباترین آهنگ های مردمان مختلف جهان، به اندازه آثار شناخته شده آهنگسازان کلاسیک جاودانه است.

یک بار A. I. Herzen به پسرش نوشت: "آفرینش های هنری کلاسیک وجود دارد که بدون آنها یک شخص یک فرد کامل نیست." منظور او این بود که افرادی که از کنار این ثروت های بزرگ می گذرند، جهان معنوی خود را به طور غیر قابل توجیهی فقیر می کنند، خود را از شادی فکری بی نظیر محروم می کنند. و زندگی عاری از زیبایی، روشن نشده توسط نور هنر، به چیزی کسل کننده، بی رنگ، مکانیکی تبدیل می شود.

چرا برخی از آثار به محض تولد می میرند، در حالی که برخی دیگر قرن ها زندگی می کنند و نسل های بیشتری را به اعماق خود معرفی می کنند؟

قرن ها پیش، ارسطو فیلسوف یونان باستان بر تفاوت چهره زیبا و چهره ای زیبا تأکید می کرد. متفکر بزرگ از اولین کسانی بود که حدس زد که معنای هنر در به تصویر کشیدن پدیده های زیبا نیست، بلکه در جستجو و تجسم جوهر پنهان چیزهاست.

توانایی دیدن پنهان و عمیق یکی از آنهاست شرایط لازمخلاقیت واقعی شاعر برجسته روسی F. Tyutchev که درک واقعی طبیعت را به ما آموخت، در این باره نوشت.

نه آن چیزی که شما فکر می کنید، طبیعت،
نه یک بازیگر، نه یک چهره بی روح،
روح دارد، آزادی دارد،
عشق دارد، زبان دارد.

با این حال، ظریف ترین شنیدن، تیزترین دید، حساس ترین شهود برای تولد یک اثر هنری کافی نیست. دیدن و درک کافی نیست - شما همچنین باید تجسم کنید. شدیدترین جنبه خلاقیت گاهی با تجسم همراه است - آن چیزی که شما را مجبور می کند کوه های کاغذی بنویسید، سفرهای باورنکردنی انجام دهید، سفرهای باورنکردنی را تجربه کنید، لحظاتی از اضطراب عمیق را تجربه کنید - و همه به خاطر یک عبارت، سکته مغزی، ملودی

هنر واقعی واقعاً نیازمند فداکاری و فراموشی کامل هنرمند است. فقط این نیست که خلق یک اثر هنری زمان زیادی را صرف می کند. نکته اصلی این است که آن عبارت یا ملودی واقعی را پیدا کنید، تنها چیزی که با قصد خالق آن مطابقت دارد.

غیرمعمول نیست که نوازندگان اعتراف کنند که گاهی پس از جستجوهای طولانی بی‌ثمر، آهنگ‌ها یا هارمونی‌های لازم ناگهان از بالا می‌آیند و از اقناع و حقیقت خود می‌لرزند. بنابراین، جوزف هایدن، هنگامی که ملودی بر او طلوع کرد (در اواتوریو "آفرینش جهان" که تولد نور را بیان می کند)، در حالی که از درخشش آن کور شده بود، فریاد زد: "این از من نیست، این از بالاست!"

بنابراین، از جمله توضیحات ماهیت مرموز هنر موسیقییکی از اولین آنها شناخت ذات الهی اوست. و کسی که سرنوشت برای او مقدر شده است که خالق باشد، در ابتدا آرمان خاصی را در روح خود حمل می کند که هر آنچه را که می آفریند با آن مقایسه می کند. چنین ایده‌آلی نوعی «یکتا بودن جادویی» ایده و اجرای آن است، یا اگر استفاده کنیم تعریف علمی، وحدت محتوا و شکل.

موسیقی در تمام زندگی خود آنتونیو ویوالدی را احاطه کرد. او آن را همراه با هوای شهر زادگاهش جذب کرد - شور، بوی دریا، آواز آواز. او مجبور نبود چیزی را اختراع کند - ملودی ها مانند زنبورهای کندو در سرش موج می زدند. فقط لازم بود آنها را به شکلی روشن درآوریم تا آنها را تابع قوانین ترکیب کنیم. او کاملاً بر تمام اسرار هنر خود تسلط داشت ، اما احساس را اصلی ترین چیز می دانست. من هرگز آن استادان گاه بسیار ماهر را که در ساخته های خود تنها بهانه ای برای معماهای متضاد مبتکرانه می دیدند، درک نکردم. موسیقی، عاری از شادی، روح را گرم نمی کند - چرا؟

نوشتن چهار کنسرتو برای ویولن و ارکستر، متناسب با تغییر فصل، ایده خوبی بود. چه تنوعی از تصاویر، چه غنای پایان ناپذیری از رنگ ها! بهار، با آسمان تابناکش، سعادت کسالت بار یک بعد از ظهر تابستانی، شکوه شکار پاییزی، و در نهایت، سرگرمی شاد زمستانی - اسکیت. او موسیقی را با صدای جیک و سوت پرندگان، زمزمه نهرها، فریادهای بلند شاخ های شکار، آکنده می کرد. او سمفونی خشمگین یک رعد و برق را با هیجان ترسیم کرد: صدای فوران های باران فشرده، زوزه باد، زیگزاگ های خیره کننده رعد و برق. گاهی آنقدر همه اینها را به وضوح می دید که همراه با موسیقی کلماتی به ذهنش خطور می کرد. او آنها را در پارتیتور نوشت، به این امید که آیات به درک بهتر ترکیب کمک کند.

"تابستان"

گله با تنبلی در مزارع سرگردان است.
از گرمای شدید و خفه کننده
رنج، همه چیز در طبیعت خشک می شود،
همه موجودات زنده تشنه هستند.

ناگهان یک پرشور و قدرتمند
بوری، صلح در حال انفجار.
اطراف تاریک است، ابرهایی از مگس های شیطانی وجود دارد.
و چوپان گریه می کند که رعد و برق او را فرا گرفته است.

از ترس، فقیر، یخ می زند:
رعد و برق می زند، رعد و برق غرش می کند،
و گوش های رسیده را بیرون می آورد
طوفان بی رحمانه همه جا را فرا گرفته است.

نه، در صداهای تصویر فصل ها بسیار روشن تر بود.

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی دو موز خود - دریا و پوشکین را متحد کرد و تصویر را به شاعر تقدیم کرد.
قابل توجه است که منظره، یعنی تصویر دریا توسط آیوازوفسکی و چهره شاعر توسط ایلیا افیموویچ رپین نقاشی شده است. این به این دلیل است که فرصت های آیوازوفسکی برای پرتره بسیار محدود بود، اما او مناظر دریایی را به سادگی درخشان نقاشی می کرد.
با توجه به اطمینان پژوهشگران، تصویر ارتباط مستقیمی با شعر «به دریا» دارد. شاعر در آن وداع با «عنصر آزاده» سرافراز را توصیف می کند، آن را با دوستش مقایسه می کند که «هیاهوی دعوت» او برای همیشه در دل می ماند.

خداحافظ، عنصر آزاد!
برای آخرین بار جلوی من
امواج آبی می غلتانید
و با زیبایی غرور آفرین بدرخشید.

به بوم نگاه دقیق تری بیندازید - منظره روی آن عاشقانه، دریایی، اما خشن است. بلوک‌های سیاه سنگ در تپه‌ای بی‌شکل روی هم انباشته شده‌اند، گویی توسط یک غول افسانه‌ای. پس زمینه خود بوم خاکستری، تقریباً سفید است، اما شکل پوشکین، تمام سیاه، تضاد شدیدی با کل تن دارد. شاعر با دست چپش کنار گذاشته شده انگار با دریا خداحافظی می کند، آنقدر به روحش نزدیک است و در سمت راست کلاهی در دست دارد. باد موهای پوشکین را به هم ریخت، کاپوت او را پاره کرد، اما او فقط از نمک پاشی عناصر خشمگین لذت می برد. چهره اش آرام و الهام بخش است و چشمانش به افق دوخته شده است...
اگر در مورد دریا صحبت کنیم، پس این اسرارآمیزترین و عاشقانه ترین خلقت طبیعت است. انسان در همه جا با او مواجه شد، شادی و غم را از او دید. شاعران، نویسندگان و هنرمندان نمی توانستند از کنار نقوش دریایی بگذرند و به همین دلیل است که تعداد آثار اختصاص یافته به دریا بسیار زیاد است. باید گفت که پوشکین، به عنوان فرد خلاق، نمی توانست عاشقانه های دریا را جذب کند.
برای او به یک دوست صمیمی تبدیل شده است که جدایی از آن به شما اجازه نمی دهد زمان با هم را فراموش کنید. به نظر می رسد فضای آزاد دریا به خود پوشکین منتقل شده است که با عناصر و جاذبه به آن احساس وحدت می کند. جای تعجب نیست که دریا روی بوم آیوازوفسکی زنده به نظر می رسد و هرکسی که تصویر را دیده است این تصور را دارد که با شاعر ارتباط برقرار می کند.

ارائه

مشمول:
1. ارائه، ppsx;
2. صداهای موسیقی:
ویوالدی. تابستان. حرکت III (از چرخه "فصول" برای ویولن و ارکستر)، mp3.
3. مقاله همراه، docx.

«شما می گویید که اینجا به کلمات نیاز است.

وای نه! دقیقاً اینجاست که به کلمات نیازی نیست و در جایی که ناتوان هستند،

به طور کامل به "زبان موسیقی" خود مسلح است ...

(پی چایکوفسکی)

میل به تجسم ویژگی های طبیعت می تواند دائماً آثار هنری قابل توجهی را زنده کند. از این گذشته، طبیعت آنقدر متنوع و سرشار از معجزات است که این معجزات برای بیش از یک نسل از موسیقی دانان، شاعران و هنرمندان کافی است.

اجازه دهید به چرخه پیانوی پی چایکوفسکی "فصول" بپردازیم. مانند ویوالدی، هر قطعه چایکوفسکی دارای عنوانی مطابق با نام ماهی است که به آن اختصاص داده شده است، همچنین یک عنوان فرعی اجباری و یک کتیبه که محتوای آن را عمیق‌تر و مشخص می‌کند.

"ژانویه. در کنار آتش»، «فوریه. Shrovetide، "مارس. آواز لارک»، «آوریل. Snowdrop، "My. شب های سفید»، «ژوئن. بارکارول، "ژوئیه. آهنگ ماشین چمن زن»، «اوت. برداشت»، «سپتامبر. شکار»، «اکتبر. آهنگ پاییز»، «نوامبر. در ترویکا»، «دسامبر. زمان کریسمس

چنین تصاویری در چایکوفسکی با درک شعر خاص، روح هر ماه از سال همراه بود.

احتمالاً برای هر شخصی، یک زمان خاص از سال باعث ایجاد یک لایه کامل از تصاویر، افکار، تجربیاتی می شود که فقط برای او نزدیک و قابل درک است. و اگر آهنگسازان مختلف "فصول" خود را خلق کردند، پس، البته، اینها آثار کاملاً متفاوتی هستند که نه تنها شعر طبیعت، بلکه یک ویژگی خاص را منعکس می کنند. دنیای هنرسازندگان آنها

با این حال، همانطور که طبیعت را در جلوه های مختلف آن می پذیریم - بالاخره باران و کولاک و یک روز ابری پاییزی جذابیت خاص خود را دارند - به همان ترتیب نگاه هنری سرشار از عشق را که آهنگساز در آثارش تجسم می بخشد، می پذیریم. . . بنابراین، گوش دادن به نمایشنامه «نوامبر. در ترویکا»، ما فکر نمی کنیم که ترویکای اسب هایی که با زنگ ها زنگ می زنند مدت هاست از زندگی ما رفته است، که نوامبر ایده های کاملاً متفاوتی را در ما بیدار می کند. ما بارها و بارها در حال و هوای این موسیقی زیبا فرو می رویم، که چنان گویا از "روح نوامبر" می گوید که چایکوفسکی بزرگ در آن دمیده است.

موسیقی می تواند به ما بگوید کشورهای فوق العادهو درباره شعر جاودانه طبیعت، ما را به گذشته های تاریخی دور می برد و رویای آینده ای زیبا به ما می دهد، شخصیت های قهرمانان را دوباره می آفریند - حتی آنهایی که قبلاً از آثار ادبی یا هنرهای زیبا برای ما شناخته شده اند. .

تاریخ، مردم، شخصیت ها، روابط انسانی، تصاویر طبیعت - همه اینها در موسیقی ارائه می شود، اما به شیوه ای خاص ارائه می شود. لحن به درستی یافت شده، الگوی ریتمیک روشن بسیار بیشتر از طولانی ترین و دقیق ترین توصیف ادبی در مورد اثر به ما می گوید. از این گذشته ، هر هنری خود را با ابزار خود بیان می کند: ادبیات بر کلمه تأثیر می گذارد ، نقاشی - رنگ ها و خطوط ، و موسیقی با ملودی ها ، ریتم ها و هارمونی های خود تسخیر می شود.

نمایشنامه را گوش کنیدP. Tchaikovsky "نوامبر" از چرخه پیانو "فصول".

به صدای بخش آغازین نمایشنامه «نوامبر» گوش کنید و سعی کنید تصور کنید که آهنگساز چه نوع پاییزی را در موسیقی خود ترسیم می کند، صدای آن چه حس ها و حالاتی را در ما برمی انگیزد.

پی چایکوفسکی

به مثال 2 توجه کنید

پی چایکوفسکی. "نوامبر. روی سه نفر." از چرخه پیانو "فصول". بخش اول. قطعهتی

به یاد دارید که این چرخه توسط آهنگساز به عنوان نوعی روایت موسیقایی در مورد زندگی طبیعت، در مورد ظاهر پیوسته در حال تغییر آن، به طوری که تابع حرکت بی پایان فصل ها است، تصور می شد.

بخش دوم نمایشنامه ما را به محتوای بیان شده در عنوان نمایشنامه - "در ترویکا" نزدیکتر می کند. موسیقی این بخش با معرفی یک لحظه بصری روشن - صدای زنگ ها - غنی می شود. این به دویدن شاد سه اسب اشاره می کند که زمانی بخشی جدایی ناپذیر از زندگی ملی روسیه بود. این به صدا درآوردن زنگ ها به صدای نمایشنامه قابل مشاهده می شود و در عین حال لحظه شاد دیگری را معرفی می کند - لحظه تحسین تصویری که برای هر قلب روسی عزیز است.

به مثال 3 توجه کنید

پی چایکوفسکی. "نوامبر. روی سه نفر." از چرخه پیانو "فصول". بخش دوم. قطعه

نواختن زنگ ها نمایشنامه "نوامبر" را کامل می کند که صدای آن تا پایان آرام تر می شود، گویی ترویکا که به تازگی از کنار ما رد شده بود، به تدریج دور می شود و در مه یک روز سرد پاییزی ناپدید می شود.

شاید در این آخرین محو شدن صدا، برای اولین بار سطرهایی از اپیگراف تا نمایشنامه به یاد می‌آید؟ در واقع در خود نمایشنامه هیچ پژواکی از آن مالیخولیا و اضطراب موعود که در شعر آمده است وجود ندارد. پس چگونه می توان محتوای برنامه ای متن نمایشنامه را درک کرد؟

نوامبر، آخرین ماه پاییز، آخرین روزهای قبل از شروع یک زمستان طولانی. در اینجا، با به صدا درآمدن زنگ ها، تروئیکا هجوم آورد - و اکنون از ما دورتر و دورتر شده است و در دوردست پنهان می شود و صدای زنگ ها آرام تر می شود ... بازی خداحافظی - مانند "نوامبر" در مکانش در چرخه فصل ها و هر چقدر هم که نگاه آهنگساز شاد باشد و بتواند جذابیت و پری زندگی را در هر زمانی از سال ببیند، باز هم از حس پشیمانی شدید که همیشه هنگام جدا شدن از چیزی آشنا و عزیز اجتناب ناپذیر است، رها نیست. راه خودش و اگر اینطور باشد، می توان گفت که در اینجا برنامه نویسی به طور قابل توجهی است گسترش و تعمیق می یابدتصویر موسیقایی، زیرمتن معنایی را وارد آن می کند که ما تنها در موسیقی آن را نمی گرفتیم.

سوالات و وظایف

1. آیا حال و هوای نمایشنامه «نوامبر» پی چایکوفسکی با ایده های شما درباره این فصل همخوانی دارد؟

2. نقش شعر «ترویکا» نکراسوف در متن نمایشنامه «نوامبر» چیست؟

3. به نظر شما کدام یک از مولفه های برنامه اثر (نام ماه، عنوان نمایش، شعر کتیبه) ماهیت موسیقی را بیشتر منعکس می کند؟

4. شباهت ها و تفاوت های اصلی در تجسم تصاویر هنری فصول در آثار آ.ویوالدی و پی چایکوفسکی را در چه می بینید؟

رپرتوار آهنگ:

1-پاییز چیست؟ این آسمان است آسمان گریان زیر پایت پرندگان در گودال هایی با ابرها پرواز می کنند پاییز، خیلی وقت بود که با تو نبودم. گروه کر: پاییز. کشتی ها در آسمان می سوزند فصل پاييز. از زمین دور می شدم جایی که غم در دریا غرق می شود پاییز، فاصله تاریک. 2-پاییز چیست؟ اینها سنگ هستند وفاداری بر سیاه شدن نوا پاییز دوباره روح را به یاد مهمترین چیزها انداخت پاییز دوباره از آرامش محرومم. فصل پاييز. از زمین دور می شدم جایی که غم در دریا غرق می شود پاییز، فاصله تاریک. 3. پاییز چیست؟ این باد است دوباره با زنجیر پاره بازی می کند پاییز می خزیم به سحر می رسیم چه بر سر وطن و ما خواهد آمد. پاییز، آیا می خزیم، آیا زنده خواهیم ماند تا جواب را ببینیم؟ پاییز، فردا چه بر سر ما می آید. گروه کر: پاییز. کشتی ها در آسمان می سوزند فصل پاييز. از زمین دور می شدم جایی که غم در دریا غرق می شود پاییز، فاصله تاریک. شهر در گله ای در مه ذوب می شود پاییز من از تو چه می دانستم چقدر شاخ و برگ پاره خواهد شد پاییز همیشه حق است.

برای استفاده از پیش نمایش ارائه ها، یک حساب Google (حساب) ایجاد کنید و وارد شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلایدها:

"بی نظیری جادویی" یک قطعه موسیقی

یک قطعه موسیقی ترکیبی است متشکل از صداهایی با متن یا بدون متن که با صدا یا به کمک ساز اجرا می شود. یک اثر موسیقی یک کل واحد است، مانند هر اثر هنری.

مهمترین و چشمگیرترین ابزار بیان موسیقی عبارتند از: هماهنگی ملودی ریتم حالت صدا با حمایت و غنی سازی یکدیگر، آنها یک کار خلاقانه واحد را انجام می دهند - آنها یک تصویر موسیقی ایجاد می کنند و بر تخیل ما تأثیر می گذارند. وسایل بیان موسیقی

ملودی وقتی به موسیقی گوش می دهید، بی اختیار به صدای پیشرو، موضوع اصلی موسیقی توجه می کنید. شبیه یک ملودی است. واژه یونانی ملودی از دو ریشه melos و ode گرفته شده است که به معنای "خواندن آهنگ" است. ملودی محتوای اثر است، هسته اصلی آن. او تصاویر هنری اصلی را منتقل می کند.

هارمونی

این کلمه از یونان به ما آمد و در ترجمه به معنای "هماهنگی"، "همخوانی"، "انسجام" است. هارمونی 2 معنی دارد: خوشایند انسجام اصوات، «هماهنگی». ترکیب صداها به صامت و توالی منظم آنها. هارمونی

ریتم ریتم در موسیقی تناوب و نسبت مدت زمان های مختلف موسیقی است. ریتم نیز یک کلمه یونانی است و به عنوان "جریان اندازه گیری شده" ترجمه می شود. ریتم مارش را از والس، مازورکا را از پولکا و غیره متمایز می کند.

Lad Lad در موسیقی حال و هوا ایجاد می کند. می تواند شاد، روشن یا برعکس، متفکر، غم انگیز باشد. Lad یک کلمه اسلاوی است و به عنوان "صلح"، "نظم"، "رضایت" ترجمه شده است. در موسیقی، حالت به معنای به هم پیوستگی و سازگاری صداهایی است که در زیر و بم متفاوت هستند. رایج ترین حالت ها ماژور و مینور هستند.

Timbre Timbre در زبان فرانسوی به معنای رنگ صدا است. تمبر مشخصه هر آلات موسیقی یا صدای انسان است.

صحبت در مورد کدام قطعات موسیقی دشوارتر است؟ درباره آثار موسیقایی که هیچ برنامه ای ندارند. در مورد آثار موسیقایی موسیقی غیر برنامه ای. با وجود عدم وجود برنامه ادبی، چنین آثاری محتوای موسیقایی غنی کمتری ندارند.

آثار موسیقایی کنسرت های موسیقی غیربرنامه ای چیست؟ سمفونی ها؛ سونات ها; طرح ها؛ قطعات دستگاهی ...

سونات چیست؟ سونات (به ایتالیایی sonare - به صدا) یک ژانر از موسیقی دستگاهی و همچنین یک فرم موسیقی به نام سونات فرم است. ساخته شده برای آهنگسازی مجلسی سازها و پیانو. معمولا انفرادی یا دونفری. ال وی بتهوون

هنر بزرگ موسیقی را دوست داشته باشید و مطالعه کنید. این یک دنیای کامل از احساسات بالا را برای شما باز خواهد کرد. این شما را از نظر معنوی غنی تر، خالص تر، کامل تر می کند. به لطف موسیقی، نقاط قوت جدید و ناشناخته ای را در خود خواهید یافت. زندگی را در رنگ‌ها و رنگ‌های جدید خواهید دید.» D.D. شوستاکوویچ

با موضوع: تحولات روش شناختی، ارائه ها و یادداشت ها

تشخیص ادراک یک اثر موسیقایی در دانش آموزان پایه پنجم تا هفتم به روش "نقاشی موسیقی".

به وضعیت روانی و عاطفی کودکی که سر کلاس موسیقی می آید علاقه داشتم. تمایل به ردیابی این فرآیندها در پویایی وجود داشت تا سعی شود به کودک کمک کند تا آسیب را جبران کند ...

این توسعه روش شناختی به در نظر گرفتن برخی روش ها و تکنیک هایی اختصاص دارد که به شکل گیری مهارت های نوازندگی پیانو کمک می کند. روش ها و تکنیک های ذکر شده در این مقاله مرتبط هستند ...

001. شکل گیری مهارت های ادراک عاطفی و تصویری از آثار موسیقی در دوره ادبیات موسیقی با استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات (به عنوان مثال از تحلیل چرخه قطعات پیانو "فصل ها" توسط P. I. Tchaikovsky)

سمینار برای معلمان فرهنگ، موسیقی و هنر موسسات آموزشی پیش دانشگاهی وزارت دفاع فدراسیون روسیه "تشکیل مهارت های ادراک عاطفی و مجازی مردان ...

"موسیقی کلاس هفتم موضوع سال: "محتوا و فرم در موسیقی" فصل اول موضوع درس 1: "بی نظیری جادویی" یک قطعه موسیقی. اهداف..."

-- [ صفحه 1 ] --

موسیقی

موضوع سال: "محتوا و فرم در موسیقی"

من یک چهارم

موضوع: "یکتا بودن جادویی" یک قطعه موسیقی.

اهداف درس:

یاد بگیرید که موسیقی را به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از زندگی هر کس درک کنید

شخص

نگرش دلسوزانه و دلسوزانه نسبت به

دنیای اطراف

پرورش واکنش عاطفی به پدیده های موسیقی،

نیاز به تجربه موسیقی

مواد موسیقی درس:

مواد اضافی:

در طول کلاس ها:

I. لحظه سازمانی.

II. موضوع درس.

موضوع سال: «محتوا و فرم در موسیقی».

موضوع درس: "یکتا بودن جادویی" یک قطعه موسیقی.

III. روی موضوع درس کار کنید.

تابلونویسی:

A. de Saint-Exupery هر اثر هنری اصیل متقاعد کننده است.

و فرقی نمی‌کند که ایده‌ها و تصاویر زیبا را مجسم کند یا عمداً جنبه‌های تاریک و ناخوشایند زندگی را تیز کند.

هم زمانی که به ما الهام می‌بخشد، هم آرزوهای بلند را بیدار می‌کند و هم زمانی که ما را از وحشت تجربه‌شده به لرزه در می‌آورد، قانع‌کننده است.

چرا برخی از آثار به محض تولد می میرند، در حالی که برخی دیگر قرن ها زندگی می کنند و نسل های بیشتری را به اعماق خود معرفی می کنند؟

قرن ها پیش، ارسطو فیلسوف یونان باستان بر تفاوت چهره زیبا و چهره ای زیبا تأکید می کرد.

متفکر بزرگ از اولین کسانی بود که حدس زد که معنای هنر در به تصویر کشیدن پدیده های زیبا نیست، بلکه در جستجو و تجسم جوهر پنهان چیزهاست.

توانایی دیدن پنهان و عمیق یکی از شرایط لازم برای خلاقیت واقعی است.

نه آن چیزی که تو فکر می کنی، طبیعت، نه بازیگر، نه چهره ای بی روح، روح دارد، آزادی دارد، عشق دارد، زبان دارد.

با این حال، ظریف ترین شنیدن، تیزترین دید، حساس ترین شهود برای تولد یک اثر هنری کافی نیست. دیدن و درک کافی نیست - شما همچنین باید تجسم کنید. شدیدترین جنبه خلاقیت گاهی با تجسم همراه است - آن چیزی که شما را مجبور می کند کوه های کاغذی بنویسید، سفرهای باورنکردنی انجام دهید، سفرهای باورنکردنی را تجربه کنید، لحظاتی از اضطراب عمیق را تجربه کنید.

- و همه به خاطر یک عبارت واحد، سکته مغزی، ملودی.

هنر واقعی مستلزم فداکاری و فراموشی کامل هنرمند است. این مستلزم یافتن آن عبارت یا ملودی واقعی است، تنها چیزی که می تواند هدف خالق آن را برآورده کند.

کسی که سرنوشت برای او خالق است، آرمانی را در روح خود حمل می کند که هر آنچه را که می آفریند با آن مقایسه می کند.

چنین ایده آلی، «یکتا بودن جادویی» ایده و اجرای آن است.

- وحدت محتوا و شکل.

کارهای آوازی و کرال.

ی. شوچوک. پاییز چیه

IV. خلاصه درس.

از وحدت محتوا و فرم در هنر که به زیبایی و حقیقت و عمق زندگی بستگی دارد شروع کردیم.

V. تکالیف.

آهنگ یاد بگیر

اهداف درس:

علاقه به موسیقی را از طریق بیان خلاقانه خود، که در تأمل در موسیقی، کار خود شخص آشکار می شود، توسعه دهید.

شکل گیری فرهنگ شنونده بر اساس آشنایی با اوج دستاوردهای هنر موسیقی.

ادراک معنادار آثار موسیقایی (شناخت ژانرها و فرم های موسیقی، ابزار بیان موسیقی، آگاهی از رابطه محتوا و فرم در موسیقی).

مواد موسیقی درس:

ی. شوچوک. پاییز چیست (آواز).

مواد اضافی:

در طول کلاس ها:

I. لحظه سازمانی.

II. موضوع درس.

موضوع درس: توضیح موسیقی با کلمات دشوار است.

III. روی موضوع درس کار کنید.

تابلونویسی:

روح به تنهایی با لمس گل رس، مردی را از آن خلق می کند.

A. de Saint-Exupery صحبت در مورد محتوای موسیقی بسیار دشوارتر از محتوای سایر اشکال هنری است.

در موسیقی، برخلاف آثار ادبی یا نقاشی، غالباً هیچ طرحی وجود ندارد، بنابراین موسیقی را نمی توان با کلمات بازگو کرد. به ندرت حاوی تصاویر خاصی است که بتوان توصیفی شفاهی برای آن ارائه داد.

فقط درباره بخش کوچکی از موسیقی -موسیقی برنامه- این فرصت را داریم که درباره نحوه صحبت مردم درباره یک اثر ادبی صحبت کنیم، یعنی به آن توصیفات شفاهی که آهنگساز به ما می دهد اشاره کنیم. اما به محض شروع صداگذاری مناسب موسیقی، موسیقی برنامه به همان اندازه برای تعاریف ما غیر قابل دسترس می شود، مانند هر تعاریف دیگری.

همه اینها باعث می شود موسیقی در میان هنرهای دیگر به یک هنر خاص تبدیل شود.

احتمالاً به این دلیل که فقط موسیقی می تواند بیان ناپذیر را بیان کند.

قبلاً در مورد موزیکال بودن جهان صحبت کردیم که این موسیقی در پدیده های طبیعت، در سایر اشکال هنری، در تنوع حالات و حالات روحی انسان وجود دارد.

همه می دانند که در زندگی همه چیز و نه همیشه هموار و بدون ابر پیش نمی رود.

حتی شادی‌ها، نگرانی‌ها، اضطراب‌های روزمره، اثری عمیق در روح بر جای می‌گذارند. نوسانات عاطفی قوی‌تر حتی عمیق‌تر ما را تحت تأثیر قرار می‌دهد: اکتشافات، ضررها، ناامیدی‌ها و امیدهای جدید.

همه این برداشت ها لایه عظیمی از زندگی انسان را تشکیل می دهند - نامرئی، اما گاهی اوقات مهمترین و مهم ترین. این چیزی است که شخص دائماً با آن می ماند ، که فقط در بخش کوچکی می تواند به دنیای بیرون آشکار شود - از این گذشته ، ابزار ابراز وجود شخص بسیار محدود است. چگونه می توان حداقل برای مدتی از خود فرار کرد تا بر این تنهایی ابدی آرزوها، آرزوها، رویاها، شادی ها و رنج های خود غلبه کرد؟ یکی از راه های غلبه بر خود خلاقیت است.

از این گذشته ، این شامل بیان احساسات و افکار تجربه شده توسط نویسنده ، تجربه شخصی او از شکست ها و پیروزی ها ، تمام زندگی غنی درونی او است.

با این حال، هر فردی نمی تواند خود را در فعالیت هنری ابراز کند. در میان ارزش‌های فراوانی که هنر دارد، یکی از ارزش‌های خطاب به روح انسان وجود دارد که به دنیای بی‌کران خیال می‌پیوندد، آن را تعالی می‌بخشد، به غلبه بر انزوای وجود منزوی کمک می‌کند.

شاید این همان چیزی است که یک فرد در درجه اول در آثار هنری به دنبال آن است: بالاخره او با جهان در ارتباط است، او به دنبال پاسخ و تسلی است. آ. دو سنت اگزوپری در کتاب خود "سیاره مردم" نوشت: "ما اسیر ابدی در سرچشمه ها هستیم." آزادی ما خیلی محدود است. اعتقاد بر این است که انسان آزاد است به هر کجا که می خواهد برود. اعتقاد بر این است که او آزاد است ... و هیچ کس نمی بیند که ما را در چاه بسته اند، ما را مانند بند ناف به رحم زمین بسته اند. انجام خواهید داد مرحله اضافی- و تو می میری. ” این فکر که در صحرا به خلبانی دچار مضطرب شد، به سختی باید فقط به معنای مستقیم آن درک شود. ما واقعاً در اسارت ابدی در سرچشمه هستیم. همانطور که بدن به آب، غذا و لباس نیز به همان اندازه نیاز دارد روح انسانبه دنبال چشمه هایش می گردد، از جایی که نیرو می گیرد.

در میان این چشمه های حیات بخش که از قدیم الایام پشتیبان و نیرومند انسان بوده است، موسیقی نیز وجود دارد - موسیقی با ریتم های آتش زا و آهنگ های لالایی اش، موسیقی ای که ما را می فهمد و آرامش می بخشد.

لحظاتی هست که نیازی به کلمات نداریم، حتی زمانی که آنها مانع می شوند:

به خودتان گوش دهید، احساسات خود را عمیق تر درک کنید. همیشه انسان نمی تواند خودش را توضیح دهد.

به همین دلیل است که می گوییم فقط موسیقی می تواند بیان ناپذیر را بیان کند.

به همین دلیل است که توضیح آن با کلمات بسیار دشوار است.

و این ویژگی اصلی محتوای آن است.

M. Tariverdiev، اشعار N. Dobronravov. شازده کوچولو (گوش دادن).

آی. برامز. سمفونی شماره 3. موومان سوم. قطعه (شنوایی).

یوهانس برامس (1833 - 1897) - آهنگساز برجسته آلمانی، خالق آثار عمیق فلسفی برای یک ارکستر سمفونیک، که در آن احساسات و حالات مختلفی را بیان کرد. این فرصت را به ما می دهد تا فضای منحصر به فرد آن زمان را احساس کنیم، تصویری تعمیم یافته موسیقیایی از دوران ایجاد می کند.

کارهای آوازی و کرال.

ی. شوچوک. پاییز چیه

IV. خلاصه درس.

ما در مورد این صحبت کردیم که چگونه فقط موسیقی می تواند بیان ناپذیر را بیان کند.

V. تکالیف.

آهنگ یاد بگیر به صورت کتبی به این سوال پاسخ دهید: چرا می توان یک اثر هنری را به معما تشبیه کرد؟

*** موضوع درس 3: محتوای موسیقایی چیست.

اهداف درس:

یاد بگیرید موسیقی را به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از زندگی هر فرد درک کنید.

برای پرورش پاسخ عاطفی به پدیده های موسیقی، نیاز به تجارب موسیقی.

علاقه به موسیقی را از طریق بیان خلاقانه خود، که در تأمل در موسیقی، کار خود شخص آشکار می شود، توسعه دهید.

شکل گیری فرهنگ شنونده بر اساس آشنایی با اوج دستاوردهای هنر موسیقی.

ادراک معنادار آثار موسیقایی (شناخت ژانرها و فرم های موسیقی، ابزار بیان موسیقی، آگاهی از رابطه محتوا و فرم در موسیقی).

مواد موسیقی درس:

مواد اضافی:

در طول کلاس ها:

I. لحظه سازمانی.

II. موضوع درس.

تابلونویسی:

... سالها زندگی بیهوده گذشته است، برای من روشن است

نتیجه نهایی حکمت زمینی:

فقط اوست که لایق زندگی و آزادی است که هر روز برای آنها به نبرد می رود!

جی دبلیو گوته. فاوست III. روی موضوع درس کار کنید.

داستان معلم در مورد ال. بتهوون، موسیقی او.

باور زندگی ال. بتهوون:

1. «من هیچ نشانه برتری جز مهربانی نمی شناسم».

2. «هر جا می توانید نیکی کنید، بیش از هر چیز آزادی را دوست بدارید، و حتی در تخت خانقاه از حقیقت دست نکشید».

3. «موسیقی باید آتشی از روح انسان بزند».

آیا به اصول بتهوون نزدیک هستید؟ کدام یک از آنها می تواند برای شما در زندگی تعیین کننده باشد؟ چرا؟

پایه‌های خلاقانه و انسانی "مطمئن" موسیقی بتهوون - "از طریق خارها به ستاره ها"؛ "از طریق رنج به شادی." "فقط یک روز شادی خالص به من بده."

رومن رولان در مورد بتهوون گفت: «هنگام ترسیم او، قبیله او، قرن ما، رویای ما را ترسیم می کنم. ما و همراهمان با پاهای خون آلود - شادی!

نه شادی فربه، خورده در طویله جان. لذت امتحان، لذت کار و مبارزه، غلبه بر رنج، پیروزی بر خود...»

زمانی که بتهوون در وین اقامت گزید، 22 ساله بود و در آن زمان آهنگساز باتجربه و مجری درخشانی بود. اشتیاق او بداهه نوازی، مستقیم، شعله ور شدن خلاقیت روی صحنه، لذت خلق موسیقی همان جا، در مقابل تماشاگران است. در بداهه نوازی همتا نمی شناخت. موفقیت همراهش بود. نوشته های او شهرت یافت. او در خانه های اشرافی و مشهور مورد استقبال قرار گرفت و به نظر می رسید بتهوون می تواند خوشحال باشد. اما سرنوشت در را می زد. برای چندین سال، بتهوون متوجه علائم ناشنوایی قریب الوقوع شده بود - یک فاجعه وحشتناک برای یک موسیقیدان. مجبور بودم ناشنوایی خود را از دیگران پنهان کنم. ترس از دست دادن توانایی خلقت او را به ناامیدی کشاند. بتهوون در نامه ای که به وصیت هایلیگنشتات معروف است در این باره به برادرانش گفت: «... من از دست گذاشتن بر روی خودم دور نبودم. هنر! این تنها چیزی بود که مرا نگه داشت. برای من غیر قابل تصور به نظر می رسید که این دنیا را قبل از اینکه آنچه را که احساس می کردم به آن فراخوانده شده به انجام برسانم، ترک کنم.»

اما در پاییز 1801 زندگی هنوز به بتهوون لبخند می زند. او عاشق کنتس ژولیت گیکیاردی شد. با وجود مصائب، بتهوون بهترین ها را در مردم می دید و ضعف ها را می بخشید: موسیقی مهربانی او را تقویت می کرد. احتمالاً در ژولیت مدتی متوجه بیهودگی نمی شد و او را شایسته عشق می دانست و زیبایی چهره او را برای زیبایی روحش می گرفت. او به یکی از دوستانش می نویسد: "زندگی برای من لذت بخش تر شده است."

او من را دوست دارد و من او را دوست دارم. اولین لحظات خوش زندگی من در دو سال اخیر. هزینه گزافی برای آنها پرداخت کرد. ژولیت به طور غیرمنتظره ای به او خیانت کرد. او با کنت هلنبرگ، آهنگساز بی کفایت ازدواج کرد و او را نه تنها به عنوان مدعی برای دست خود، بلکه به عنوان یک موسیقیدان نیز ترجیح داد! پس از خیانت ژولیت، بتهوون به املاک دوستش رفت. او به دنبال تنهایی بود. سه روز بدون اینکه به خانه برگردد در جنگل سرگردان بود. او را در انبوهی دورافتاده پیدا کردند که از گرسنگی و رنج خسته شده بود. هیچ کس حتی یک شکایت را نشنید. بتهوون نیازی به کلمات نداشت. همه چیز با موسیقی «سوناتای فانتزی» گفته شد.

«نه تنها با گوش خود، بلکه با تمام وجود به آن گوش دهید! و شاید در قسمت اول آن اندوهی را بشنوید که قبلاً نشنیده اید، در قسمت دوم - چنان لبخند روشن و در عین حال چنان غمگینی که قبلاً متوجه آن نشده اید. و سرانجام در پایان - چنین میل شدیدی برای فرار از قید رنج و غم که فقط به قول خود بتهوون می توان گفت: "گلوی سرنوشتم را خواهم گرفت. او نمی تواند من را خم کند! ای چقدر عالی است که هزاران زندگی داشته باشیم!» D. Kabalevsky.

(شنیدن).

سرچشمه های ابدی رنج مانند تنهایی یا عشق نافرجام در هنر به هیچ وجه رقت انگیز به نظر نمی رسند، برعکس: آنها مملو از عظمت هستند، زیرا آنها هستند که کرامت واقعی روح را آشکار می کنند. بتهوون که توسط جولیتا گیکیاردی رد شده است، سونات «مهتاب» را می نویسد، حتی با غروب آن که قله های هنر موسیقی جهان را روشن می کند.

–  –  –

موسیقی چه تصویری ایجاد می کند؟ آیا نام «سونات مهتاب» که پس از مرگ آهنگساز توسط شاعر رمانتیک رلستاب به آن داده شد، با دنیای فیگوراتیو موسیقی بتهوون مطابقت دارد؟

ماهیت موسیقی چیست - مردانه، زنانه، جوانی یا کودکانه؟

با گوش دادن به قسمت اول سونات، به سه عنصر گفتار موسیقایی او توجه کنید: ملودی غم انگیز صدای بالا، همراهی یکنواخت سه قلو در صدای میانی، و آکوردهای باس غم انگیز عمیق. کدام یک از عناصر ادراک شاعر اصلی شد و به پیدایش خاطرات مهتاب کمک کرد؟

چند تصویر در این موسیقی وجود دارد؟ (یکی که در آن رشد احساس به وضوح قابل شنیدن است: در آغاز، ملودی غم انگیز با آهنگ های ریتمیک مراسم تشییع جنازه؛ در بخش میانی، این آهنگ ها جای خود را به حرکت موج مانند سه قلوها در پس زمینه می دهد. باس های عمیق که به تدریج رشد می کنند، در رجیستر و در قدرت صدا بالا می روند، به اوج می رسند، گویی می خواهند هدف دردناک سوگواری را بشکنند؛ بازگشت ملودی غم انگیز در بخش سوم و یک کد کوتاه با ریتم غم انگیز در باس، احساس ناامیدی را تایید می کند.) چگونه می فهمی که F. Dostoevsky "بسیاری چیزها تغییر می کنند، قلب یکی می ماند." آیا شما با این موافق هستید؟

نتیجه گیری: «... اگر کسی تمام عمر خود را بدون دانستن زیبایی و غنای موسیقی باخ و موتسارت، بتهوون و شوپن، چایکوفسکی و موسورگسکی زندگی کند، نه باخ، نه موتسارت، نه بتهوون، نه شوپن، نه چایکوفسکی یا موسورگسکی آنها به همان اندازه بزرگ و قدرتمند باقی خواهند ماند. اما کسی که از کنار آنها بگذرد و به هنر آنها دست نزند، چیزهای زیادی از دست خواهد داد.» D. Kabalevsky.

ال. بتهوون. سونات شماره 14 برای پیانو. قسمت دوم (شنیدن).

چرا فرانتس لیست، یکی از بهترین اجراکنندگان سونات مهتاب، موومان دوم آن را «گلی بین دو پرتگاه» نامید؟

آیا موسیقی قسمت دوم نسبت به قسمت اول تغییر کرده است؟

فکر می کنید بتهوون هنگام نوشتن این قسمت به چه چیزی فکر می کرد؟ (این یا خاطره ای از چیزی روشن و غم انگیز در همان زمان است، یا یک رویا، یا شاید لبخند ژولیت است، تقریباً رقصانه، و متناوب با افکار غم انگیز او.) چند تصویر؟ (دو - مذکر و مؤنث.) شاید بتهوون خود را در نظر داشت که می گفت: «مرد باید در همه چیز قوی و شجاع باشد».

و در نهایت قسمت سوم

شنیدن.

چه احساساتی در قسمت 3 منتقل می شود؟ (جوش طوفانی از احساسات، میل نیرومند برای غلبه بر اندوه.) مشخص است که جوهر فرم سونات در تضاد (مبارزه) یا تضاد تصاویر است. چرا بتهوون سنت جا افتاده را شکست و موومان اول سونات را نه به صورت سونات نوشت؟

کجای تعارض با وضوح بیشتری ظاهر می شود: در قسمت های سونات یا بین قسمت ها؟

خوش بینی بتهوون چیست؟ (دستیابی به هدف در مبارزه، نه خوش بینی بیهوده، بلکه نیروی درونی، شادی از طریق رنج.) نتیجه: «... جانهای رنجور، ارواح شریف، این شخص را همنشین خود بگیرید!» ادوارد هریوت "زندگی بتهوون".

کارهای آوازی و کرال.

Y. Dubravin، اشعار M. Plyatskovsky. هنگامی که یک نوازنده می نوازد (خواندن).

IV. خلاصه درس.

بتهوون گفت: "قلب اهرم واقعی هر چیز بزرگ است." و دوستان به ترکیب شگفت انگیز مهربانی، رفتار کودکانه فوق العاده و اراده قدرتمند و سرسخت او اشاره کردند. هیچ امپراتوری، هیچ پادشاهی به اندازه یک آهنگساز بزرگ که با دیوار ناشنوایی از مردم جدا شده بود، از قدرت خود آگاهی نداشت.

V. تکالیف.

آهنگ یاد بگیر گزارشی از ال. بتهوون تهیه کنید.

*** موضوع درس چهارم: محتوای موسیقایی چیست.

اهداف درس:

یاد بگیرید موسیقی را به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از زندگی هر فرد درک کنید.

برای پرورش پاسخ عاطفی به پدیده های موسیقی، نیاز به تجارب موسیقی.

شکل گیری فرهنگ شنونده بر اساس آشنایی با اوج دستاوردهای هنر موسیقی.

ادراک معنادار آثار موسیقایی (شناخت ژانرها و فرم های موسیقی، ابزار بیان موسیقی، آگاهی از رابطه محتوا و فرم در موسیقی).

مواد موسیقی درس:

Y. Dubravin، اشعار M. Plyatskovsky. هنگامی که یک نوازنده می نوازد (خواندن).

مواد اضافی:

پرتره آهنگساز ال. بتهوون.

در طول کلاس ها:

I. لحظه سازمانی.

II. موضوع درس.

موضوع درس: «محتوای موسیقی چیست».

III. روی موضوع درس کار کنید.

تابلونویسی:

عشق دیوانه من، بتهوون!

یا من توسط تو بر روی یک ریسمان مصلوب می شوم، سپس به جهنم پرتاب می شوم، سپس به همان سطح بهشت ​​ارتقا می یابم ... P. Mikhnya ما به گفتگوی خود در مورد بتهوون ادامه خواهیم داد. امروز اورتور اگمونت او را خواهید شنید.

تراژدی "اگمونت" شاعر آلمانی I. W. Goethe بر اساس وقایع تاریخی قرن شانزدهم مرتبط با مبارزه مردم هلند برای رهایی از سلطه اسپانیا است. اگمونت، کنت لمورال، قیام علیه فیلیپ دوم پادشاه اسپانیا را رهبری کرد، اما قربانی نقشه های موذیانه دشمنانی شد که از پادشاه حمایت کردند. اگمونت قبل از مرگش از مردم خواست تا برای آزادی و استقلال میهن خود مبارزه کنند.

تصویر اگمونت به آرمان ها و حالات ال. بتهوون نزدیک است. او تمام قدرت احساسات خود را در اورتور بیان کرد.

اورتور اگمونت یک قطعه تک حرکتی است. ال. بتهوون موفق شد به طور خلاصه نکات اصلی توسعه تراژدی را نشان دهد.

اورتور با یک مقدمه آهسته آغاز می شود. اینجاست که درگیری شروع می شود.

تصویر حکومت اسپانیا ارائه آکورد، سرعت آهسته است، ریتم همزمان است، به نظر موقر و معتبر می آید - این به یاد صفوف رقص اسپانیایی سارابنده است. رجیستر پایین و مقیاس جزئی رنگ آمیزی شوم تیره به آن می بخشد. در ارکستر توسط سازهای زهی اجرا می شود.

تصویر مردم هلند این تم توسط ابوا "خوانده" می شود که با دیگر سازهای بادی چوبی و سپس زهی به آن می پیوندند. ملودی بر اساس یک لحن دوم بسیار رسا است که به آن شخصیتی سوگوار می بخشد. لحن ناله، آهنگ "آه"، یک درخواست، یک شکایت. وقتی به موسیقی گوش می دهید، به مهم ترین چیز توجه کنید - وقتی مقدمه وارد قسمت اصلی می شود: موضوع اصلی (اول) این قسمت به طور نامحسوس از تصویر دوم (مظلوم) رشد می کند - مضمون مردم.

ال. بتهوون. اورتور اگمونت. کلاس 8 (گوش دادن).

چرا؟ منظور ال. بتهوون از این چه بود؟ (آهنگساز روشن می‌کند که مردم ستمدیده در حال جمع‌آوری نیرو هستند و از ناله‌ها به مبارزه می‌روند.) به دنبال مضمون اول که به سرعت به جلو می‌رود، مضمون دوم (سمت) ظاهر می‌شود - تصویر فاتحان. اما توجه داشته باشید که اینطور نیست عظمت سابقو اقتدار

در نمایشگاه، دو تصویر با هم برخورد می‌کنند که توسط جریانی از مبارزه شدید در آغوش گرفته شده‌اند.

نتیجه مبارزه چیست؟ قهرمان می میرد، اما مردم پیروز می شوند.

در اورتور چند حرکت وجود دارد؟ سه: در اول - تصاویر متضاد ارائه و مقایسه می شوند، در دوم - توسعه و توسعه تصاویر، در سوم - نتیجه تقابل مضامین.

اورتور به شکل سونات آلگرو نوشته شده است. حزب اصلی شخصیتی با اراده و قهرمانانه دارد. در فا مینور نوشته شده است. قدرت و انرژی او به تدریج افزایش می یابد. ابتدا در رجیستری پایینی ویولن سل و سایر سازهای زهی پیانو به صدا در می آید و سپس توسط کل ارکستر فورتیسیمو شنیده می شود.

حرکتی برای یک ثانیه در ابتدای ملودی، رابطه مهمانی اصلی را با مضمون دوم مقدمه آشکار می کند - مضمون «رنج» مردم. شخصیت قهرمانانه او دیگر از فروتنی صحبت نمی کند، بلکه از خشم هلند و قیام آنها علیه بردگان صحبت می کند.

قسمت کناری نیز با موسیقی مقدمه، آکورد، سنگین همراه است - شما به راحتی می توانید موضوع "بردگان" را تشخیص دهید. به صورت ماژور (الف ماژور)، اکنون نه تنها به طور رسمی، بلکه پیروزمندانه به نظر می رسد. این موضوع به سازهای زهی سپرده شده است. صدای آرام بادهای چوبی در عبارت دوم، قسمت کناری را مربوط به موضوع دوم مقدمه می کند.

مهمانی نهایی شجاع و قاطع، نمایشگاه را کامل می کند.

توسعه بسیار کوچک است. در آن، همانطور که بود، مقایسه مضامین متضاد مقدمه ادامه دارد، "مبارزه" تشدید می شود. به "درخواست های" ترسو

هر بار یک "پاسخ" بی رحمانه و بی رحمانه دنبال می شود. تکرار مکرر ملودی ابتدای قسمت اصلی هر بار با دو آکورد تند و تند به پایان می رسد.

اما "مبارزه" به همین جا ختم نمی شود. در پایان تکرار، با قدرت بیشتری شعله ور می شود. مضمون "برده داران اسپانیایی" در اینجا به خصوص قاطعانه و خشم آلود به نظر می رسد، و حتی به طرز غم انگیزتر و ملموس تر - مضمون مردم.

یک دوئل نابرابر ناگهان به پایان می رسد. تکرار با یک سری آکوردهای پایدار، آرام و غم انگیز به پایان می رسد. بتهوون بدیهی است که می‌خواست آخرین نبرد شدید با دشمن و مرگ قهرمان، اگمونت را در اینجا بیان کند.

اورتور با یک کد بزرگ که نتیجه مبارزه را نشان می دهد به پایان می رسد.

شخصیت موقر و شاد او از پیروزی مردم صحبت می کند.

ابتدای کودا شبیه صدای غرش جمعیتی است که در حال نزدیک شدن است، که به سرعت رشد می کند و به راه رفتن یک راهپیمایی عظیم توده ای تبدیل می شود. ترومپت ها و شاخ های فرانسوی صدای جیر جیر می زنند و در انتهای اورتور یک فلوت پیکولو وجود دارد.

بتهوون اورتور را در ماژور همنام به پایان می رساند.

نتیجه گیری: «دراماتورژی اثر در برخورد شدید دو تصویر نهفته است».

کارهای آوازی و کرال.

Y. Dubravin، اشعار M. Plyatskovsky. هنگامی که یک نوازنده می نوازد (خواندن).

ی. میگول. انسان بودن (آواز خواندن).

IV. خلاصه درس.

علاقه بتهوون به سرنوشت مردم، تمایل در موسیقی او برای نشان دادن "مبارزه" به عنوان یک مسیر اجتناب ناپذیر برای دستیابی به هدف و پیروزی آینده - محتوای اصلی آثار قهرمانانه آهنگساز.

V. تکالیف.

آهنگ یاد بگیرید گزارشی از کار بتهوون.

*** موضوع درس 5: محتوای موسیقی چیست. موسیقی که باید با کلمات توضیح داده شود.

اهداف درس:

برای پرورش پاسخ عاطفی به پدیده های موسیقی، نیاز به تجارب موسیقی.

علاقه به موسیقی را از طریق بیان خلاقانه خود، که در تأمل در موسیقی، کار خود شخص آشکار می شود، توسعه دهید.

شکل گیری فرهنگ شنونده بر اساس آشنایی با اوج دستاوردهای هنر موسیقی.

ادراک معنادار آثار موسیقایی (شناخت ژانرها و فرم های موسیقی، ابزار بیان موسیقی، آگاهی از رابطه محتوا و فرم در موسیقی).

مواد موسیقی درس:

مواد اضافی:

پرتره آهنگسازان: A. Vivaldi و O. Messiaen.

در طول کلاس ها:

I. لحظه سازمانی.

امروز با نرم افزار در موسیقی آشنا می شویم.

II. موضوع درس.

موضوع درس: «محتوای موسیقی چیست. موسیقی که باید با کلمات توضیح داده شود.

III. روی موضوع درس کار کنید.

هر هنری به زبان خودش صحبت می کند. موسیقی - زبان اصوات و لحن ها - با عمق آهنگ خاصی متمایز می شود. این جنبه احساسی محتوای موسیقی است که در وهله اول توسط شنونده احساس می شود. موسیقی با دقت قابل توجهی شخصیت های انسانی را ترسیم می کند و دارای قابلیت های صدا و تصویر است. این یک جهان بینی کل نگر را به همراه دارد. موسیقی ارتباط تنگاتنگی با زندگی، با دیگر اشکال هنر دارد. ترانه به عنوان وحدت شعر و موسیقی در برابر ما ظاهر می شود. باله تلفیقی از موسیقی و رقص است. اپرا در اصل خود ترکیبی از دراماتورژی، هنرهای تجسمی و موسیقی است.

موسیقی برنامهاغلب در صداها طرحی آشنا برای شنوندگان از آثار ادبیات، نقاشی و دیگر انواع هنر بازتولید می کند.

محتوای موسیقایی خود را به اشکال مختلف نشان می دهد.

این می تواند به ما در مورد کشورهای شگفت انگیز و شعر جاودانه طبیعت بگوید، ما را به گذشته های تاریخی دور می برد و رویای آینده ای زیبا را به ما می دهد، شخصیت های قهرمانان را دوباره خلق می کند - حتی آنهایی که قبلاً برای ما شناخته شده اند. آثار ادبی یا هنرهای زیبا.

چنین محتوایی در آثار موسیقی متعددی تجسم یافته است که با کیفیت مشترک آنها - برنامه نویسی متحد شده است. "جنگل" و "شب در مادرید"، سمفونی "بوگاتیر" و "رویاهای زمستانی"، "شهرازاده" و "کوتوله" - همه این آثار توسط A. Glazunov و M. Glinka، A. Borodin و P. Tchaikovsky، N. ریمسکی-کورساکوف و ام. موسورگسکی، مجموعه ای شگفت انگیز از تجسم های مختلف محتوای موسیقی را تشکیل می دهند.

با آشنایی با یک قطعه موسیقی که نام برنامه ای دارد، نه تنها به دنبال تصویری صوتی از تصاویر پیشنهادی به ما هستیم، بلکه چیزی بیشتر در صدای آن می گیریم. صدای موسیقی حال و هوای خاصی ایجاد می کند و به تخیل شنونده دامنه می دهد.

هرکس آنچه را که برایش نزدیک و عزیز است، خود را ارائه می کند. و ما چیزی را در یک اثر تنها زمانی دوست داریم که چیزی نزدیک و عزیز را در آن کشف کنیم. به همین دلیل است که چه در زندگی و چه در هنر، برخی چیزها ما را به شدت و عمیقاً لمس می کنند و برخی دیگر ما را بی تفاوت می کنند.

(موسیقی برنامه در صداهایی بازتولید می کند که برای شنوندگان از آثار ادبی، نقاشی و سایر آثار هنری آشناست.) موسیقی دستگاهی که واقعاً از هنرهای دیگر جدا شده است، پیوندهای درونی خود را با آنها حفظ می کند.

شنیدن موسیقی یعنی نفوذ در معنای آن، به دنیای هنری آن. اما این مسیر از طریق فرم صوتی می گذرد.

منظره موسیقی "منظره" خلق و خوی است که در آن بیان آهنگ ها با جزئیات تصویری زبان موسیقی ادغام می شود.

از آنجایی که محتوای موسیقایی از عینیت پرهیز می کند، همیشه دارای معنایی تعمیم دهنده است. تاریخ، مردم، شخصیت ها، روابط انسانی، تصاویر طبیعت - همه اینها در موسیقی ارائه می شود، اما به شیوه ای خاص ارائه می شود. لحن به درستی یافت شده، الگوی ریتمیک روشن بسیار بیشتر از طولانی ترین و دقیق ترین توضیحات در مورد کار به ما می گوید. از این گذشته ، هر هنری خود را با ابزار خود بیان می کند: ادبیات بر کلمه تأثیر می گذارد ، نقاشی - رنگ ها و خطوط ، و موسیقی با ملودی ها ، ریتم ها و هارمونی های خود تسخیر می شود.

بیایید ببینیم که محتوا چگونه خود را در آثار موسیقی برنامه نشان می دهد. طبیعت متنوع، سرشار از معجزات است که این معجزات برای بیش از یک نسل از موسیقی دانان، شاعران و هنرمندان کافی خواهد بود.

آ. ویوالدی. زمستان. جدا میشم از چرخه "چهار کنسرتو برای ویولن و ارکستر "فصل ها" (گوش دادن).

آواز پرندگان مدتهاست که نوازندگان را به خود جذب کرده است. برای بسیاری از آنها به مدرسه مهارت های آهنگسازی تبدیل شده است. طناب های خاصی در هر پرنده ذاتی است، ماهیت چهچهه زدن، سرعت، ضربات و در نهایت صدای بلندی که مشخصه آواز آن است - همه اینها دقت، جزئیات و بیان ویژگی های موسیقی را آموزش می دهد.

اثر ارکستری O. Messiaen "بیداری پرندگان" یکی از نتایج چنین "مکتب جنگلی" است که صداهای مختلف جنگل تابستانی پر از صدای پرندگان را با دقت بسیار بالا منتقل می کند.

O. Messiaen. بیداری پرندگان قطعه (شنوایی).

در این قطعه آواز پرنده کوچولو، جغد کوچولو، خرچنگ چوب، گیلاس، مرغ سیاه و پرندگان دیگر شنیده می‌شود که به تدریج از خواب بیدار می‌شوند و با آواز خود به سحر می‌آیند. موسیقی امکانات جدیدی را برای بازنمایی صدا - نه تنها ریتمیک و تایم، بلکه پویا - باز می کند.

کارهای آوازی و کرال.

E. Podgaits. آواز پاییزی (آواز).

IV. خلاصه درس.

از آنجایی که محتوای موسیقایی از عینیت پرهیز می کند، همیشه دارای معنایی تعمیم دهنده است. تاریخ، مردم، شخصیت ها، روابط انسانی، تصاویر طبیعت - همه اینها در موسیقی ارائه می شود، اما به شیوه ای خاص ارائه می شود. لحن صحيح يافته شده، الگوي ريتميك روشن، بيش از طولاني‌ترين و جزئي‌ترين توضيح، در مورد كار به ما مي‌گويد. V. مشق شب.

درباره زندگی و کار A. بیشتر بدانید.

ویوالدی. گزارش ها را تهیه کنید.

موضوع درس 6: تصویر نوامبر در نمایشنامه P. Tchaikovsky.

اهداف درس:

نگرش توجه و خیرخواهانه نسبت به محیط زیست ایجاد کنید.

برای پرورش پاسخ عاطفی به پدیده های موسیقی، نیاز به تجارب موسیقی.

شکل گیری فرهنگ شنونده بر اساس آشنایی با اوج دستاوردهای هنر موسیقی.

ادراک معنادار آثار موسیقایی (شناخت ژانرها و فرم های موسیقی، ابزار بیان موسیقی، آگاهی از رابطه محتوا و فرم در موسیقی).

مواد موسیقی درس:

E. Podgaits. آواز پاییزی (آواز).

Y. Vizbor. عزیز من (خواندن).

مواد اضافی:

پرتره آهنگساز P. Tchaikovsky.

در طول کلاس ها:

I. لحظه سازمانی.

آیا یادتان هست که در درس گذشته در مورد چه چیزی بحث شد؟ (محتوای موسیقی چیست. موسیقی هایی که باید با کلمات توضیح داده شود.) تعریف کنید که موسیقی برنامه چیست. (موسیقی برنامه

- طرحی آشنا برای شنوندگان از آثار ادبی، نقاشی و سایر آثار هنری را در صداها بازتولید می کند.) II. موضوع درس.

موضوع درس: تصویر نوامبر در نمایشنامه P. Tchaikovsky.

III. روی موضوع درس کار کنید.

امروز خواهیم دید که محتوا چگونه خود را در آثار موسیقی برنامه نشان می دهد.

احتمالاً برای هر شخصی، یک زمان خاص از سال باعث ایجاد یک لایه کامل از تصاویر، افکار، تجربیاتی می شود که فقط برای او نزدیک و قابل درک است. و اگر همه آهنگسازان "فصول" خود را می نوشتند، البته، اینها آثار کاملاً متفاوتی خواهند بود که نه تنها شعر طبیعت، بلکه دنیای هنری خاص سازندگان آنها را منعکس می کنند.

با این حال، همانطور که طبیعت را در جلوه های مختلف آن می پذیریم - بالاخره باران و کولاک و یک روز ابری پاییزی جذابیت خاص خود را دارند - به همان ترتیب نگاه هنری سرشار از عشق را که آهنگساز در آثارش تجسم می بخشد، می پذیریم. . با گوش دادن به نمایشنامه "نوامبر" ("روی ترویکا") ، فکر نمی کنیم که سه اسبی که زنگ می زنند از مدت ها قبل زندگی ما را ترک کرده اند ، که نوامبر ایده های کاملاً متفاوتی را در ما بیدار می کند ، ما بارها و بارها به درون ما فرو می رویم. حال و هوای این موسیقی زیبا، به نحوی گویا از "روح نوامبر" می گوید که چایکوفسکی بزرگ در آن دمیده است.

با حسرت به جاده نگاه نکن، و به دنبال تروئیکا عجله نکن، و برای نگرانی در دلت عجله نکن، برای همیشه غرق شو.

این کتیبه از شعر «ترویکا» نکراسوف، چندبعدی معنی‌دار نمایشنامه را عمیق‌تر می‌کند، که قبل از شروع به صدای موسیقی ترسیم شده است. ما فقط یک روز یخ زده پاییزی، یک ترویکای شتابزده را تصور نمی کنیم، بلکه در این ترویکا نماد چیزی را حدس می زنیم که برای همیشه می رود، اشتیاق، انتظار و اضطراب یک نفر.

اینها فضاهای برنامه نمایش است.

از سوی دیگر، موسیقی تصویری سرشار از جذابیت یک نوامبر واقعاً روسی به ما می دهد:

تنفس گسترده ملودی، نرمی و عظمت آن تصویری از یک پاییز بارور سنتی برای هنر روسیه را تداعی می کند - روشن، سخاوتمندانه، الهام بخش.

–  –  –

این قطعه از شعر I. Bunin "برگهای در حال سقوط" با بخش اول نمایشنامه "نوامبر" اثر P. Tchaikovsky همخوانی دارد که در آن تحسین یک روز روشن و پیش از زمستان به نظر می رسد. این با تونالیته آفتابی ملودی (ای ماژور) تسهیل می شود. شخصیت شاد(عبارات آهنگین بدون عجله). وسعت و زیبایی عجیب و غریب طبیعت روسیه نشان داده شده است.

چایکوفسکی دارای توانایی دیدن و درک در هر پدیده طبیعی چیزی غیرقابل دسترس زیبا، آرامش بخش، تشنگی برای زندگی بود.

به صدای بخش آغازین نمایشنامه «نوامبر» گوش کنید و سعی کنید تصور کنید که آهنگساز چه نوع پاییزی را در موسیقی خود ترسیم می کند، صدای آن چه حس ها و حالاتی را در ما برمی انگیزد.

بخش دوم ما را به محتوای نمایشنامه «در ترویکا» نزدیک‌تر می‌کند.

موسیقی این بخش با معرفی یک لحظه بصری روشن - صدای زنگ ها - غنی می شود. این به دویدن شاد سه اسب اشاره می کند که زمانی بخشی جدایی ناپذیر از زندگی ملی روسیه بود.

این زنگ زنگ ها به بازی دید، زیبایی می بخشد و در عین حال لحظه شاد دیگری را معرفی می کند - لحظه تحسین این تصویر که برای هر قلب روسی عزیز است.

نواختن ناقوس‌ها نمایشنامه «نوامبر» را کامل می‌کند که صدای آن تا آخر آرام‌تر می‌شود، گویی ترویکا که به‌تازگی از کنار ما رد شده بود، کم کم دارد دور می‌شود و در مه یک روز سرد پاییزی ناپدید می‌شود.

محتوای نرم افزار Composer:

نوامبر، آخرین ماه پاییز، آخرین روزهای قبل از شروع زمستان. در اینجا، تروئیکا، با به صدا درآمدن زنگ ها، هجوم آورد - و اکنون از ما دورتر و دورتر پنهان شده است، و زنگ ها آرام تر می شوند ... فارغ از احساس پشیمانی حاد که هنگام جدا شدن از چیزی آشنا و عزیز در آن اجتناب ناپذیر است. راه خود.

پی چایکوفسکی. نوامبر. روی یک سه نفر. از چرخه پیانو "فصول" (گوش دادن).

کارهای آوازی و کرال.

E. Podgaits. آواز پاییزی (آواز).

V. Rebikov، اشعار I. Bunin. آهنگ پاییز (خواندن).

Y. Vizbor. عزیز من (خواندن).

IV. خلاصه درس.

برنامه نویسی به طور قابل توجهی تصویر موسیقی را گسترش می دهد و زیرمتن معنایی را به آن وارد می کند که ما به تنهایی آن را در موسیقی نمی دیدیم.

V. تکالیف.

متن ترانه را یاد بگیرید. به طور خلاصه اطلاعات اولیه چایکوفسکی را در یک دفترچه یادداشت کنید.

*** موضوع درس 7: موسیقی "شرقی" از N. Rimsky-Korsakov "Scheherazade"

اهداف درس:

یاد بگیرید موسیقی را به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از زندگی هر فرد درک کنید.

برای پرورش پاسخ عاطفی به پدیده های موسیقی، نیاز به تجارب موسیقی.

شکل گیری فرهنگ شنونده بر اساس آشنایی با اوج دستاوردهای هنر موسیقی.

ادراک معنادار آثار موسیقایی (شناخت ژانرها و فرم های موسیقی، ابزار بیان موسیقی، آگاهی از رابطه محتوا و فرم در موسیقی).

مواد موسیقی درس:

(شنیدن).

E. Podgaits. آواز پاییزی (آواز).

V. Rebikov، اشعار I. Bunin. آهنگ پاییز (خواندن).

Y. Vizbor. عزیز من (خواندن).

مواد اضافی:

پرتره آهنگساز N. A. Rimsky-Korsakov.

در طول کلاس ها:

I. لحظه سازمانی.

در درس آخر چه بحث شد؟ (برنامه نویسی به طور قابل توجهی تصویر موسیقی را گسترش می دهد و زیرمتن معنایی را در آن وارد می کند، که ما به تنهایی در موسیقی آن را نمی گرفتیم.) II. موضوع درس.

موضوع درس: موسیقی "شرق" توسط N. Rimsky-Korsakov "Scheherazade".

III. روی موضوع درس کار کنید.

نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف (1844 - 1908) نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف گفت: "نوع من یک افسانه، یک حماسه و مطمئناً روسی است." آهنگساز از زیبایی هنر عامیانه الهام گرفت: آهنگ ها، افسانه ها، آیین ها. به نظر می رسد صفحات تاریخ روسیه، تصاویر عجیب و غریب از شرق، تصاویر طبیعت در موسیقی ریمسکی-کورساکوف زنده می شوند.

در کودکی عاشق دریا شد. ریمسکی-کورساکوف برای تحصیل در سپاه نیروی دریایی می رود و پس از آن یک سفر دور دنیا انجام می دهد که سال ها منبعی از تخیل خلاق شده است.

افسر جوان پس از نزدیک شدن به M. A. Balakirev ، بر اصول اولیه مهارت های آهنگسازی تسلط پیدا می کند و وارد دایره "مشت توانا" می شود.

نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف خالق 15 اپرا است که از نظر محتوا بسیار متنوع است. اولین اپرا، خدمتکار پسکوف (1872)، در مورد رویدادهای دراماتیک مرتبط با تشکیل یک دولت متحد روسیه می گوید. آهنگساز به ویژه توسط تصاویر افسانه ای جذب می شود. در اپراهایی که بر اساس داستان های «شب می» و «شب قبل از کریسمس» نوشته N.V. گوگول، طنز ملایم و سبک با شعر داستانی ترکیب شده است. اپرای "دختر برفی" (بر اساس " افسانه بهاری» A. N. Ostrovsky،

1881) زندگی برندی‌های افسانه‌ای را نشان می‌دهد که از طبیعت جدا نشدند، نیروهای خارق‌العاده جاندار آن.

آهنگساز جذب حماسه در مورد سادکو گوسلر نووگورود (تصویر سمفونیک "سادکو" و اپرای با همین نام نوشته شده در سال 1896)، افسانه های باستانی ("افسانه شهر نامرئیکیتژ و فورونیا باکره، 1904).

در اپرای افسانه‌ای بعدی کشچه‌ای جاودانه (1902) و خروس طلایی (1907)، نگرش آهنگساز به محتوا به شکلی تمثیلی بیان می‌شود. و در اپرای "عروس تزار" (بر اساس درام L.A.

می، 1898)، "موتسارت و سالیری" (پس از تراژدی به همین ناممانند. پوشکین،

1897) بر درام افراد، سرنوشت غم انگیز آنها تمرکز می کند.

استعداد ریمسکی-کورساکوف در موسیقی دستگاهی نیز خود را نشان داد.

در قطعاتی از اپراها (به عنوان مثال، "سه معجزه" و "داستان تزار سلطان") و در آثار سمفونیک برنامه ("شهرازاده"، "کاپریچیو اسپانیایی")، تصاویری از پهنه های دریایی، نبردها، تحولات جادویی... از ترکیبات مجلسی، عاشقانه ها بیشترین ارزش هنری را دارند (در مجموع 79).

نه تنها خلاقیت، بلکه تمام فعالیت های ریمسکی-کورساکوف به زینت روسی تبدیل شد. فرهنگ موسیقی. او زمان و تلاش زیادی را صرف تکمیل آثار A. P. Borodin، M. P. Mussorgsky، A. S.

دارگومیژسکی، پردازش آهنگ های عامیانه.

فعالیت عمومی بزرگ، اجرا به عنوان رهبر ارکستر با کار آموزشی آهنگساز در کنسرواتوار سنت پترزبورگ ترکیب شد. از شاگردان او می توان به A.K. Lyadov، A.K. Glazunov، S.S.

پروکوفیف، I. F. Stravinsky و دیگران.

در سال 1905، ریمسکی-کورساکوف جانب دانشجویان انقلابی را گرفت و به همین دلیل از کرسی استادی اخراج شد.

بازگشت او به هنرستان یک پیروزی بزرگ برای نیروهای دموکراتیک بود.

ریمسکی کورساکوف با تجربه تأثیر ایده های مترقی زمان خود، اعتقاد خود را به پیروزی خوبی و زیبایی در موسیقی بیان کرد.

آثاری در موسیقی هستند که محتوای برنامه ای خاص تری دارند. یکی از آنها سوئیت سمفونیک شهرزاده ریمسکی-کورساکوف است که بر اساس داستان های پریان از مجموعه داستان های عربی هزار و یک شب ساخته شده است.

این یکی از درخشان‌ترین موسیقی‌های «شرقی» است که ما را در فضای صدای موسیقی شرقی با لحن‌های خاص و پیچش‌های ملودیک عجیب و غریبش غوطه‌ور می‌کند، با صدای سازهای موسیقی که طعمی شگفت‌انگیز و تقریباً خارق‌العاده را بازسازی می‌کند.

معرفی برنامه:

سلطان شهریار که از موذی گری و خیانت زنان متقاعد شده بود، نذر کرد که هر یک از همسرانش را بعد از شب اول اعدام کند. اما سلطان شهرزاده با این که توانست او را با قصه ها سرگرم کند و 1001 شب آن ها را برایش تعریف کند، جان او را نجات داد، به طوری که شهریار به دلیل کنجکاوی مدام اعدام او را به تعویق انداخت و در نهایت قصد خود را به کلی رها کرد. شهرزاده برای او معجزات بسیاری تعریف کرد، با ذکر اشعار شاعران و غزلیات، افسانه را به افسانه بافی کرد، داستان را به داستان تبدیل کرد.

برخی از قسمت های برجسته داستان های فوق العادهشهرزاده اساس آهنگسازی سمفونیک ریمسکی-کورساکوف شد. علیرغم اینکه اپیزودها، قهرمانان و مضامین موسیقی مستقل زیادی در مجموعه وجود دارد، مجموعه با یک مفهوم واحد متحد شده است که تابع تصویر راوی اصلی - شهرزاده است. از این گذشته ، این او بود که دارای دانش عالی و غنی ترین تخیل بود ، که توانست نه تنها زندگی خود را نجات دهد ، بلکه یک فضای عظیم نیز ایجاد کرد. دنیای جادوییپر از شگفتی ها و ماجراهای باورنکردنی.

ریمسکی-کورساکوف اپیزودهایی را نام می برد که به عنوان برنامه برای قسمت های جداگانه استفاده می کرد: دریا و کشتی سندباد، داستان خارق العاده شاهزاده کالندر، شاهزاده و ملکه، تعطیلات بغداد و برخورد کشتی با صخره.

روایت موسیقایی به صورت یک سکانس ساخته شده است نقاشی های افسانه ایو شخصیت های اصلی با مضامین موسیقی خاص خود. در مورد موضوع شهریار

- هماهنگی ضروری از سازهای بادی چوبی، که تصویر یک سلطان قوی و قدرتمند، یک ارباب توانا دولت خود را به تصویر می‌کشد که آزادانه می‌تواند زندگی و مرگ رعایای خود را تصاحب کند.

اما مضمون شهرزاده ملایم و سست است و مملو از تکنوازی خوش آهنگ ویولن است که شامل جادوی شب عربی، صدای جذاب یک داستان نویس جوان و رنگ آمیزی اسرارآمیز روایت های شگفت انگیز شرقی است.

مطابق با مفهوم برنامه، مضامین دیگری نیز در مجموعه وجود دارد: ما یا غرش امواج دریا را می شنویم، یا شلوغی پر سر و صدا یک شهر شلوغ شرقی، یا آهنگ های بی شتاب راویان - خود شهرزاده و تزارویچ کالندر.

N. Rimsky-Korsakov. سوئیت سمفونیک شهرزاده. جدا میشم

(شنیدن).

کارهای آوازی و کرال.

E. Podgaits. آواز پاییزی (آواز).

V. Rebikov، اشعار I. Bunin. آهنگ پاییز (خواندن). Y. Vizbor. عزیز من (خواندن).

IV. خلاصه درس.

برنامه‌ریزی دقیق‌تر بر شخصیت موسیقی تأثیر می‌گذارد ایده ی کلی، در عنوان یا اپیگراف بیان شده است (مانند نمایشنامه های چرخه "فصول" توسط P. Tchaikovsky).

V. تکالیف.

به طور خلاصه اطلاعات بیوگرافی آهنگساز N.A.

ریمسکی-کورساکوف.

اشعار را یاد بگیرید

*** موضوع درس 8: وقتی موسیقی به کلمات نیاز ندارد (1 ساعت)

اهداف درس:

یاد بگیرید موسیقی را به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از زندگی هر فرد درک کنید.

برای پرورش پاسخ عاطفی به پدیده های موسیقی، نیاز به تجارب موسیقی.

شکل گیری فرهنگ شنونده بر اساس آشنایی با اوج دستاوردهای هنر موسیقی.

ادراک معنادار آثار موسیقایی (شناخت ژانرها و فرم های موسیقی، ابزار بیان موسیقی، آگاهی از رابطه محتوا و فرم در موسیقی).

مواد موسیقی درس:

A. Varlamov، اشعار M.

لرمانتوف قله های کوه.

مواد اضافی: پرتره ای از آهنگساز A. Scriabin، بازتولید یک نقاشی، یک شعر، یک داستان، یک آزمون، فرهنگ لغت عاطفی با توجه به راژنیکوف، جداول (تمپو و "ما در مورد موسیقی صحبت می کنیم"، اشعار، مداد رنگی.

در طول کلاس ها:

I. لحظه سازمانی.

اپیگراف درس را بخوانید. چگونه آن را درک می کنید؟

تابلونویسی:

خلاقیت اسکریابین زمان او بود که در صداها بیان می شد.

آقای پلخانف دوم. موضوع درس.

امروز با موسیقی آهنگساز برجسته روسی الکساندر نیکولاویچ اسکریابین (1871 - 1915) آشنا خواهیم شد که موسیقی او علاقه شدید معاصرانش را برانگیخت. او با حساسیت بسیار می توانست حال و هوای دوران، برداشت های مختلف زندگی را منتقل کند.

III. روی موضوع درس کار کنید.

بچه ها، در درس های قبلی با فکر کردن به اینکه محتوای موسیقی چیست، با مفهوم "موسیقی برنامه" آشنا شدیم. برای یکسان سازی بهتر این مفهوم، پیشنهاد می کنم تست شماره 1 و 2 را انجام دهید. هر کسی که آزمون شماره 1 را کامل کند، نمره "4" و هر کسی که آزمون شماره 2 را کامل کند، نمره "5" دریافت خواهد کرد.

(دانش آموزان سطح آزمون خود را انتخاب می کنند). (پیوست 2.)

–  –  –

4. نام قسمت سوم سوئیت سمفونیک «شهرزاده» چیست؟

الف) دریا و کشتی سندباد;

ب) جشن بغداد و برخورد کشتی با صخره.

ج) داستانی خارق العاده از شاهزاده کالندر.

د) تزارویچ و شاهزاده خانم.

–  –  –

موضوع درس ما "وقتی موسیقی به کلمات نیاز ندارد" است.

هدف از درس:باید یاد بگیریم که محتوای یک قطعه موسیقی را بدون کمک برنامه می توان فهمید.

بسیاری از آثار موسیقایی وجود دارند که هیچ برنامه ای ندارند (سمفونی، کنسرتو، تصنیف برای گروه های مجلسی، قطعات دستگاهی، سونات، پیش درآمد و غیره) اما، علیرغم عدم وجود برنامه ادبی، چنین ساخته هایی از موسیقی غنی کمتری برخوردار نیستند. محتوا تا آثار موسیقی برنامه

امروز با موسیقی A. Scriabin (1871 - 1915) آشنا می شویم. اسکریابین به عنوان پسر واقعی قرن نوزدهم، بی نظمی و دروغگویی جامعه روسیه را درک کرد. او همچنین اجتناب ناپذیر بودن فجایع اجتماعی را درک می کرد و منتظر طوفانی بود. بنابراین، او در موسیقی خود، نبض مضطرب و شدید زمان خود را بیان کرد، زمانی که جامعه روسیه در انتظارات ضعیف از تغییرات آینده رسید. بلافاصله پس از انقلاب در سال 1918، نام اسکریابین توسط شورای کمیسرهای خلق با امضای V.I.

لنین به فهرست "شخصیت های بزرگ" که باید برای آنها یادبود برپا کرد.

امروز آهنگ معروف جهانی «اتود شماره 12» را در د شار مینور می شنویم.

آیا می توانیم محتوای موسیقایی را با عنوان اثر مشخص کنیم؟

"اتود" چیست؟

اتود - فرانسوی. - مطالعه (ما در دفترچه کار می کنیم). اتود تکنیک نوازنده را توسعه می دهد. اتود برای همه آلات موسیقی وجود دارد. اتودهایی که می توان روی صحنه اجرا کرد، مانند آثار هنری واقعی، کنسرت نامیده می شود. آنها توسط شوپن، لیست، راخمانینوف و البته اسکریابن نوشته شده اند.

گاهی اوقات "اتود شماره 12" را رقت انگیز می نامند، اما این نشانه برنامه نویسی نیست: فقط نشان دهنده لحن بلند صدای ذاتی اثر است. Scriabin آن را به ویژه اغلب در بین دوستان و در کنسرت ها اجرا می کرد. اتود وارد کارنامه بسیاری از پیانیست ها در سراسر جهان شد. در موسیقی او مانند زنگ خطر، ندای آزادی به صدا در می آید.

ما گوش می دهیم: اتود شماره 12 توسط A. Scriabin (قبل از گوش دادن، معلم سوالات را بین دانش آموزان توزیع می کند).

تحلیل موسیقی-نظری (جدول).

چه تصویری در ذهن شما ظاهر می شود؟

در مورد ملودی قطعه چه می توانید بگویید؟ (آپ های ملودیک)

چه لحنی هایی ملودی را تشکیل می دهند؟ سعی کنید خط ملودیک اتود را رسم کنید ( آهنگ پلاستیکی ) .

همراهی هیجان زده شبیه چه چیزی است؟

دینامیک (آرام، بلند، خیلی بلند) چیست؟

چه حالتی (مهم یا فرعی)؟

تصویر چگونه توسعه می یابد (آرام یا با تضادهای واضح، یا در حال رشد)؟

ریتم (ضربانی، سه تایی، تند و سریع) چیست؟

توسعه به چه چیزی منجر شده است؟

اسکریابین با موسیقی خود چه می خواست بگوید؟ (تجسم اراده، مردانگی، شور و شوق).

نتیجه گیری: این ابزار بیان موسیقی است که محتوای نمایشنامه را منتقل می کند، تجسم اراده، مردانگی، شور و اشتیاق.

هنگام گوش دادن به قطعه چه احساسی داشتید؟

این موسیقی شما را به یاد چه اتفاقاتی در زندگی شما می اندازد؟

چه خاطرات و امیدهایی را برمی انگیزد؟

دوست دارید بعد از گوش دادن به این اتود چه کار کنید؟

آیا بعد از گوش دادن به موسیقی می توان مرتکب کار بدی شد؟

نتیجه گیری: معلوم می شود که موسیقی همیشه به کلمات نیاز ندارد. فرد قادر است موسیقی را بدون توضیحات اضافی درک کند.

معاصران A.N. اسکریابین طرح خود را "پترل" نامید.

پترل کیست؟

سعی کنید حال و هوای موسیقی اتود اسکریابین را با حال و هوای سرکش ترانه پترل اثر ام گورکی مقایسه کنید.

دارم آهنگ پترل رو میخونم

«بر فراز دشت خاکستری دریا، باد ابرها را جمع می کند. بین ابرها و دریا، پترل با غرور مانند رعد و برق سیاه پرواز می کند.

اکنون امواج را با بال خود لمس می کند، سپس با یک تیر به سمت ابرها اوج می گیرد، فریاد می زند، و ابرها شادی را در فریاد جسورانه یک پرنده می شنوند.

در این فریاد - عطش طوفان! قدرت خشم، شعله شور و اعتماد به پیروزی توسط ابرها در این فریاد شنیده می شود.

مرغان دریایی قبل از طوفان ناله می کنند - آنها ناله می کنند، بر روی دریا هجوم می آورند و آماده اند ترس خود را قبل از طوفان در پایین آن پنهان کنند.

و لونه‌ها نیز ناله می‌کنند - آن‌ها، لونه‌ها، به لذت نبرد زندگی دسترسی ندارند: رعد و برق ضربات آنها را می‌ترساند.

پنگوئن احمق ترسو بدن چاق خود را در صخره ها پنهان می کند... فقط پترل مغرور با جسارت و آزادانه بر فراز دریا خاکستری از کف پرواز می کند!

تاریک‌تر و پایین‌تر، ابرها بر دریا فرود می‌آیند و آواز می‌خوانند و امواج به سوی بلندی‌ها می‌شتابند تا با رعد و برق روبرو شوند.

رعد غرش می کند. امواج در کف خشم ناله می کنند و با باد مجادله می کنند. در اینجا باد دسته ای از امواج را با آغوشی قوی در آغوش می گیرد و آنها را در مقیاسی بزرگ با خشم وحشی روی صخره ها پرتاب می کند و توده های زمرد را به غبار و اسپری می شکند.

پترل با فریاد پرواز می کند، مثل رعد و برق سیاه، مثل تیری که ابرها را می شکافد، کف امواج را با بالش می شکند.

اینجا مثل دیو می شتابد - دیو مغرور و سیاه طوفان - و می خندد و هق هق می زند ... به ابرها می خندد، از خوشحالی هق هق می کند!

در خشم رعد، - یک دیو حساس - او مدتهاست که خستگی را شنیده است، او مطمئن است که ابرهای خورشید پنهان نمی شوند - نه، نمی توانند!

باد زوزه می کشد ... رعد و برق می پیچد ...

دسته های ابر بر فراز ورطه دریا با شعله ای آبی می سوزند. دریا رعد و برق ها را می گیرد و در ورطه خود خاموش می کند. مثل مارهای آتشین که در دریا می پیچند، ناپدید می شوند، انعکاس این رعد و برق ها.

طوفان! طوفان به زودی در راه است!

این پترل جسور با افتخار بین رعد و برق بر فراز دریای خروشان پرواز می کند. سپس پیامبر فتح ندا می دهد:

بگذار طوفان قوی تر بیاید! .. "

آیا این آثار با هم سازگار هستند؟

اکنون از شما می خواهم که آهنگ "پاییز" ی. شوچوک (در ردیف، هر کدام در یک بیت) را اجرا کنید، به صورت شخصیت بخوانید (در ابتدا: تمرینات تنفسی، علم صدا، دیکشنری)

به تکثیر نقاشی توسط A.A. رایلوف "در فضای آبی".

آیا تصویر با حال و هوای موسیقی اسکریابین و آهنگ "پاییز" مطابقت دارد؟

ی. شوچوک؟

این عکس چه احساساتی را در شما برمی انگیزد؟

گوش دادن مکرر به "اتود شماره 12" توسط A. Scriabin (در طول جلسه ما یک طرح رنگی ترسیم می کنیم).

اسکریابین برای دیدن تنالیته ها در رنگ ها هدیه خاصی داشت. بیا کارتو ببینیم

IV. خلاصه درس.

با چه کار اسکریابین آشنا شدیم؟

این اتود به موسیقی برنامه ای اشاره دارد یا غیر برنامه ای؟

به نظر شما اتود اسکریابین یک اتود ورزشی است یا یک اتود کنسرت؟ چرا؟

چه چیزی به ما در درک محتوای موسیقایی اثر کمک کرد؟

خوشت آمد؟

گفت‌وگو درباره موسیقی A. Scriabin را با این جمله خود آهنگساز از دفتر خاطراتش به پایان می‌رسانیم: «خیلی خوشحالم که اگر می‌توانستم ذره‌ای از شادی خود را به تمام دنیا منتقل کنم، زندگی برای مردم زیبا به نظر می‌رسید. می خواهم زندگی کنم! من یک چیز جدید، ناشناخته می خواهم.

من می خواهم ایجاد کنم. من می خواهم آزاد باشم تا خلق کنم. من می خواهم آگاهانه خلق کنم.

زندگی فعالیت، تلاش، مبارزه است.

و یک چیز دیگر: «قوی و توانا کسی است که ناامیدی را تجربه کرده و بر آن غلبه کند».

V. ارزشیابی دانش آموز.

معیارهای ارزیابی:

علاقه دانش آموزان به موسیقی، اشتیاق آنها به موسیقی، عشق آنها به موسیقی چقدر واضح و پیوسته است.

آیا آنها می توانند در مورد موسیقی فکر کنند، ماهیت عاطفی آن را ارزیابی کنند و محتوای تصویری را تعیین کنند؟

آیا آنها قادر به استفاده از دانش به دست آمده در فرآیند درس موسیقی هستند؟

فرهنگ اجرا در چه سطحی است، توانایی انتقال خلاقانه، زنده و احساسی در آواز، نواختن آلات موسیقی، در حرکات موزیکال و موزون محتوا و ماهیت آثار اجرا شده چقدر توسعه یافته است.

VI. D / z: آماده شدن برای مسابقه موسیقیبا توجه به کارهایی که به مدت یک ربع گوش دادیم.

VII. درس ما رو به پایان است، اما به زودی همدیگر را خواهیم دید. کلمات در آهنگ Y. Vizbor "عزیز من" اینگونه است.

این درس با اجرای دسته جمعی آهنگ "عزیز من" به پایان می رسد.

Y. Vizbora.

آهنگساز، پیانیست، معلم روسی. پدرش دیپلمات بود، مادرش پیانیست. او در سپاه کادت مسکو (1882-1889) تحصیل کرد.

استعداد موسیقی زود خود را نشان داد. درس (پیانو) را از G.E.

کونیوس، N. S. Zvereva. در سال 1892 از کنسرواتوار مسکو در کلاس پیانو با V. I. Safonov فارغ التحصیل شد، او همچنین با S. I. Taneyev (کنترپوان) و A. S. Arensky (آهنگسازی) تحصیل کرد. او در روسیه و خارج از کشور کنسرت برگزار کرد، یک مجری برجسته از ساخته های خود بود.

M. P. Belyaev از او حمایت قابل توجهی کرد (او آثار آهنگساز جوان را منتشر کرد ، به سفرهای کنسرت خود کمک مالی کرد).

در 10-1904 (با وقفه) در خارج از کشور زندگی و کار کرد (در کشورهای اروپاییبه آمریکا نیز سفر کرد). او به فعالیت های آموزشی مشغول بود: در سال های 1898-1903 استاد (کلاس پیانو) در کنسرواتوار مسکو بود و همزمان در کلاس های موسیقی موسسه کاترین در مسکو تدریس می کرد. در میان دانش آموزان: M. S. Nemenova Lunts، E. A. Beckman-Shcherbina.

Scriabin یکی از بزرگترین نمایندگان است فرهنگ هنریاواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 ژانرهای پیانو و سمفونیک در کارهای خلاقانه او نشان داده شده است. در دهه 90. پیش درآمد، مازورکا، اتود، بداهه، سونات پیانو 1-3، کنسرتو برای پیانو و ارکستر در دهه 1900 ساخته شد. - 3 سمفونی، سونات 4-10 و اشعار برای پیانو (از جمله "تراژیک"، "شیطانی"، "به شعله")، و همچنین آثار سمفونیک مانند "شعر خلسه" (1907)، "پرومته"( "شعر آتش"، 1910) - یک مقاله عطف اواخر دورهخلاقیت موسیقی اسکریابین منعکس کننده روح سرکش زمان خود بود، پیشگویی از تغییرات انقلابی. این یک انگیزه با اراده قوی، بیان پویا شدید، شادی قهرمانانه، یک "پرواز" خاص و اشعار معنوی تصفیه شده را ترکیب می کند.

اسکریابین در کار خود بر ناسازگاری ایدئولوژیک ذاتی مفاهیم فلسفی نظری خود غلبه کرد (در حدود سال 1900، اسکریابین به عضویت انجمن فلسفی مسکو درآمد و موقعیت ایده آلیستی ذهنی را اشغال کرد). آثار اسکریابین، که تجسم ایده خلسه، یک انگیزه جسورانه در تلاش به سمت کره های ناشناخته کیهانی، ایده قدرت دگرگون کننده هنر (به گفته اسکریابین، تاج چنین آفرینش هایی قرار بود "راز" باشد، که ترکیبی از آن است. همه انواع هنر - موسیقی، شعر، رقص، معماری و همچنین نور)، با درجه بالایی از تعمیم هنری، قدرت تأثیر عاطفی متمایز می شوند.

در آثار اسکریابین، سنت های رمانتیک بعدی به طور خاص (تجسم تصاویر یک رویای ایده آل، ماهیت پرشور و هیجان انگیز بیان، تمایل به ترکیب هنرها، ترجیح ژانرهای پیش درآمد و شعر) با پدیده ها ترکیب شده است. امپرسیونیسم موسیقی (رنگ‌آمیزی ظریف صدا)، نمادگرایی (تصاویر-نمادها: مضامین "اراده"، "تأیید خود"، "مبارزه"، "خستگی"، "رویاها")، و همچنین اکسپرسیونیسم. اسکریابین یک مبتکر درخشان در زمینه بیان و ژانرهای موسیقی است؛ در ساخته های بعدی او هارمونی غالب (بیشترین نوع مشخصهآکورد-t. n آکورد پرومته). او برای اولین بار در تمرین موسیقی، بخش ویژه ای از نور ("پرومته") را به موسیقی سمفونیک وارد کرد که با جذابیت شنیداری رنگ همراه است.

خلاقیت اسکریابین تأثیر قابل توجهی بر موسیقی پیانو و سمفونیک قرن بیستم داشت. ایده های سنتز موسیقی و نور بیشتر توسعه یافت. در سال 1922 در داخل خانه آخرین آپارتماناسکریابین در مسکو یک موزه ترتیب داد.

*** موضوع درس نهم: درس پایانی.

درس - تعمیم

اهداف درس:

نگرش توجه و خیرخواهانه نسبت به محیط زیست ایجاد کنید.

برای پرورش پاسخ عاطفی به پدیده های موسیقی، نیاز به تجارب موسیقی.

علاقه به موسیقی را از طریق بیان خلاقانه خود، که در تأمل در موسیقی، کار خود شخص آشکار می شود، توسعه دهید.

ادراک معنادار آثار موسیقایی (شناخت ژانرها و فرم های موسیقی، ابزار بیان موسیقی، آگاهی از رابطه محتوا و فرم در موسیقی).

مواد موسیقی درس:

ال. بتهوون. سونات شماره 14 برای پیانو. جدا میشم

A. Scriabin. اتود در د شارپ مینور، Op. 8 شماره 12.

مواد اضافی:

در طول کلاس ها:

I. لحظه سازمانی.

II. موضوع درس.

امروز شما وظایف را کامل می کنید: به سوالات آزمون پاسخ دهید. نوشتن کار مستقلبا گوش دادن به موسیقی که در دروس در سه ماهه اول به صدا درآمد.

III. روی موضوع درس کار کنید.

اجرای یک تکلیف آزمایشی.

1. بیانیه زیر توسط P. Mikhnya درباره چه کسی است:

«عشق دیوانه من…!

چگونه از تو دور شوم، چون در من هستی؟

یا من توسط تو بر یک ریسمان مصلوب می شوم، سپس به جهنم افکنده می شوم، سپس با بهشت ​​در حد یکسانی برانگیخته می شوم».

الف) درباره A. Vivaldi

ب) در مورد ال. بتهوون

ج) در مورد A. Scriabin

2. اتود - توسعه ... یک نوازنده.

الف) توانایی

ب) تکنیک

3. کلمات زیر متعلق به چه کسی است: "نوع من یک افسانه، حماسی و قطعا روسی است"؟

الف) پی چایکوفسکی

ب) N. Rimsky-Korsakov

ج) به A. Scriabin 4. «ما در اسارت ابدی در منابع هستیم،» در کتاب خود «سیاره مردم» نوشت. آزادی ما خیلی محدود است. اعتقاد بر این است که انسان آزاد است به هر کجا که می خواهد برود. اعتقاد بر این است که او آزاد است ... و هیچ کس نمی بیند که ما مانند بند ناف، به رحم زمین بسته نشده ایم. یک قدم دیگر بردار و بمیری."

الف) برادران گریم

ب) A. de Saint-Exupery

ج) اپرای جی اندرسن - 5.

تلفیقی از موسیقی و رقص الف) ترکیب نمایش، هنرهای تجسمی و موسیقی ب) زبان اصوات و لحن ها ج)

6. موسیقی برنامه اغلب در صداهای ...، آشنا برای شنوندگان از آثار ادبی، نقاشی و سایر اشکال هنری، بازتولید می شود.

ج) شخصیت

7. موسسه آموزشی در نظر گرفته شده برای دریافت آموزش موسیقی - ....

الف) گالری

ب) هنرستان

ج) تئاتر اپرا

–  –  –

10. صاحب این کلمات: «تنها روح با لمس گل، مردی را از آن می‌آفریند».

الف) M. Tariverdiev

ب) الف.ن. تولستوی

ج) A. de Saint-Exupery

11. چه کسی چرخه پیانو "فصول" را نوشت:

الف) P.I. چایکوفسکی

ب) آر. شومان

ج) M.I. گلینکا

12. اورتور اگمونت را چه کسی نوشت؟

الف) ال. بتهوون

ج) م.پ. موسورگسکی

الف) باریتون

ج) باس گوش دادن به موسیقی (نوشتن در دفترچه).

آی. برامز. سمفونی شماره 3. موومان سوم. قطعه؛

M. Tariverdiev، اشعار N. Dobronravov. شازده کوچولو؛

ال. بتهوون. سونات شماره 14 برای پیانو. جدا میشم

آ. ویوالدی. زمستان. جدا میشم از چرخه "چهار کنسرتو برای ویولن و ارکستر "فصل ها"؛

O. Messiaen. بیداری پرندگان قطعه؛

پی چایکوفسکی. نوامبر. روی یک سه نفر. از چرخه پیانو "فصول"؛

N. Rimsky-Korsakov. سوئیت سمفونیک شهرزاده. جدا می شوم.

A. Scriabin. اتود در د شارپ مینور، Op. 8 شماره 12.

کارهای آوازی و کرال.

Y. Sheschuk "پاییز"

Y. Vizbor "عزیز من"

IV. مشق شب:

با بیوگرافی آهنگساز S.V. فصل دهم راخمانینوف دوم موضوع: تصویر موزیکال. تصاویر غنایی در موسیقی.

اهداف درس:

یاد بگیرید موسیقی را به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از زندگی هر فرد درک کنید.

برای پرورش پاسخ عاطفی به پدیده های موسیقی، نیاز به تجارب موسیقی.

شکل گیری فرهنگ شنونده بر اساس آشنایی با اوج دستاوردهای هنر موسیقی.

ادراک معنادار آثار موسیقایی (شناخت ژانرها و فرم های موسیقی، ابزار بیان موسیقی، آگاهی از رابطه محتوا و فرم در موسیقی).

مواد موسیقی درس:

مواد اضافی:

در طول کلاس ها:

I. لحظه سازمانی.

II. موضوع درس.

موضوع درس: «تصویر موسیقی. تصاویر غنایی در موسیقی.

I. روی موضوع درس کار کنید.

از نظر موسیقی ما به آن ها می گوییم ایده های خلاقانه، محتوای حیاتی که آهنگساز با استفاده از غنی ترین امکانات زبان موسیقی خلق می کند.

یک تصویر موسیقایی زندگی است که در موسیقی تجسم یافته است، حداقل بخش کوچکی از آن: احساس، تجربه، فکر، عمل، عمل یک شخص، چند نفر. هر جلوه ای از طبیعت، هر رویدادی در زندگی یک فرد، یک قوم، همه بشریت.

به عبارت دیگر، یک تصویر موسیقی (مانند هر تصویر هنری به طور کلی) همیشه بازتاب زندگی از طریق آگاهی هنرمند است.

تصویر موسیقایی همیشه نمایانگر وحدت محتوای زندگی و فرم هنریکه این محتوا در آن تجسم یافته است.

دایره تصاویر موسیقایی که در سه ماهه اول با آنها آشنا شدید بسیار متنوع است. اما در میان آنها می توان تصاویری را که به سمت آغاز غنایی، غنایی - حماسی و تصاویر دراماتیک جذب می شوند تشخیص داد.

ویژگی های اصلی اشعار: موسیقی مانند هر نوع هنری، زندگی را در تمام جلوه های آن منعکس می کند.

وقتی می گوییم "تصویر" - به این معنی است که ما چیزی را تصور می کنیم و این چیزی از 2 جزء تشکیل شده است:

2. چگونه این محتوا را درک می کنیم، چه چیزی را تصور می کنیم.

بنابراین، یک تصویر موسیقی یک محتوای حیاتی است که در صداهای موسیقی تجسم یافته است.

قدرت هنر، از جمله موسیقی، در حقیقت آن نهفته است، در این است که تصویری که هنرمند (آهنگساز) خلق می‌کند چقدر بر ما تأثیر می‌گذارد، چه احساساتی را در ما برمی‌انگیزد و چگونه این احساسات با آنچه آهنگساز می‌خواست در موسیقی خود بیان کند مطابقت دارد.

ما 3 نوع اصلی تصویر را در موسیقی مطالعه خواهیم کرد:

1. غنایی

2. نمایشی

3. حماسه درس امروز اختصاص دارد به تصاویر غناییدر موسیقی

کلمه غزل از کلمه "لیر" گرفته شده است - این یک ساز باستانی است که توسط خوانندگان (راپسودها) نواخته می شود و درباره رویدادها و احساسات مختلف تجربه شده می گوید.

اشعار یک برداشت مستقیم و بسیار شخصی از جهان و رویدادهای مختلف است.

اینها احساسات و تجربیات قهرمان است، قهرمان غنایی، این مونولوگ اوست که در آن از آنچه تجربه کرده است می گوید.

در یک اثر غنایی، برخلاف درام و حماسه، هیچ رویدادی وجود ندارد - فقط اعتراف یک قهرمان غنایی، درک شخصی او از پدیده های مختلف.

احساس عدم کنش خلق و خوی ما با یک قهرمان غنایی معمولی - یک شخصیت اسطوره ای - آشنا خواهیم شد یونان باستان- اورفئوس و تصویر این قهرمان که توسط آهنگسازان مختلف دوره های مختلف ایجاد شده است.

درباره اورفئوس مطالب زیادی نوشته شده است، مشهورترین آثار موسیقایی اپرای "اورفیوس" کریستوف ویلیبالد گلوک اپرت "اورفیوس در جهنم" اثر ژاک اوفنباخ زونگ اپرای آهنگساز مدرن الکساندر ژوربین "اورفیوس و اوریدیک" است که همه این آثار بر اساس عشق هستند. داستان اورفئوس برای همسر متوفی اش اوریدیک و سفر او به جهنم برای بازگرداندن او به زندگی.

این داستان بر اساس اسطوره اورفئوس است.

اورفئوس یکی از قهرمانان مشهور یونانی بود که اولین او محسوب می شد نوازنده حرفه ای. او لیر می نواخت (که همانطور که به یاد داریم نام "غزل" از نام آن گرفته شده است) ، آنقدر زیبا می نواخت که نوازندگی او همه را تسخیر می کند: مردم ، حیوانات ، هیولاها.

یک بار اوریدیک توسط مار گزیده شد و او مرد. اندوه اورفئوس تسلی ناپذیر بود، او آن را در آریا معروف "من اوریدیس را از دست دادم" (گلوک، ژوربین) بیان می کند.

خدایان المپ به او ترحم کردند و زئوس به او اجازه داد به پادشاهی مردگان یعنی هادس برود و همسرش را از آنجا بیرون آورد و شرط گذاشت که هرگز به او نگاه نکند.

(نمایش تصاویر) اورفئوس به هادس فرود آمد و غنچه می زد و همه شخصیت ها عالم امواتمردگان، مجذوب بازی او، راه را به او دادند، حتی سگ وحشتناک سربروس، که نگهبانی از ورودی هادس به او سپرده شده بود.

او اوریدیک را پیدا کرد، دست او را گرفت و بدون اینکه به او نگاه کند، همانطور که زئوس به او گفته بود، به دور از قلمرو مردگان برد.

اما یوریدیس که دلیل این کار را نمی فهمید، شروع به شکایت کرد که احتمالاً اورفئوس از عشق او دور شده است و التماس می کند که حداقل یک بار به او نگاه کند. اورفئوس نتوانست مقاومت کند، به همسرش نگاه کرد - و او دوباره مرد.

غم اورفئوس با ملودی زیبایی از پرده دوم اپرا بیان شده است که اکنون به آن گوش خواهیم داد.

(به "ملودی" گلوک برای فلوت و ارکستر گوش دهید)

سوالات:

1. تکنواز این ملودی کدام ساز است؟ (فلوت)

2. چرا گلوک او را انتخاب کرد؟ (صدای سرد و ماورایی، برداشت هایی از قلمرو مردگان که اخیراً از آن بازدید شده است، جایی که به نظر می رسید همه احساسات انسانی منجمد شده اند)

3. این ملودی بیانگر چه احساساتی است؟ (غم عمیق، فروتنی، لطافت، ناامیدی) اسطوره باستانیاورفئوس اوریدیس را از دست داد.

اما در اپرای گلوک همه چیز به خوشی به پایان می رسد: کوپید، با دیدن ناامیدی اورفئوس، خبرهای خوبی برای او به ارمغان آورد - زئوس به اوریدیک اجازه داد تا به زمین بازگردد، نزد مردمان زنده، که تحت تأثیر استعداد اورفئوس و اندوه تسلیت ناپذیر او قرار گرفته بودند.

اما اورفئوس هنوز این را نمی داند - "ملودی" گلوک تمام غم او را بیان می کند.

بنابراین، در این اثر همه نشانه های یک تصویر غنایی وجود دارد:

احساس حالت غیبت عمل تاریخ های زندگی K.V. گلوک - 1714-1787 این اصلاح‌گر بزرگ اپرایی نوع جدیدی از اپرا را خلق کرد: اپرا که در آن نکته اصلی نه فضیلت آوازی بیرونی، بلکه حقیقت زندگی، ارتباط نزدیک بین کنش آوازی و همراهی ابزاری، تصویری واضح از اپرا بود. شخصیت های شخصیت ها و احساسات آنها

*** "از طریق صفحات آثار S.V. Rachmaninov"

برای درک هر اثر هنری توسط یک هنرمند یا مکتبی از هنرمندان، لازم است وضعیت کلی رشد ذهنی و اخلاقی زمانی که به آن تعلق دارد را به طور دقیق تصور کنیم. در اینجا علت اصلی نهفته است که همه چیز را تعیین می کند.

هیپولیت I.

(در درس از داستان یو. نگیبین "رخمانیف" استفاده شد، زیرا

یک کلمه شاعرانه قادر است محدوده بصری خاصی را در تخیل کودکان برانگیزد و به کودکان این امکان را می دهد تا راز قدرت جادویی کار راخمانینوف را به عنوان اصل اصلی تفکر خلاق او کشف کنند.

طراحی کلاس: پرتره S. Rachmaninov، کتاب با میراث ادبیو حروف، یادداشت ها و یک شاخه یاس بنفش.

امروز ما منتظر یک ملاقات شگفت انگیز با موسیقی سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف، آهنگساز روسی هستیم. نزدیکان او که او را به خوبی می‌شناختند به یاد می‌آورند که او تقریباً هیچ چیز درباره خودش و آثارش نگفته است و معتقدند همه چیز را با آثارش گفته است. و بنابراین برای درک کار آهنگساز باید به موسیقی او گوش داد.

(به نظر می رسد مانند Peludia نمک تیزمینور، اپ. 32، شماره 12 اجرا شده توسط اس. ریشتر).

درخشان ترین صفحه موسیقی روسی هم در روسیه و هم در غرب اثر راخمانینوف در نظر گرفته شد. اما سال 1917 برای سرنوشت آهنگساز سرنوشت ساز بود.

از کتاب: "اوایل پاییز 1917. راخمانینف در حال رانندگی به سمت ایوانوفکا بود. در کنار جاده - نان برداشت نشده، مزارع سیب زمینی خشک شده با علف های هرز، گندم سیاه، ارزن. تیرهای تنها در محل جریان تحت پوشش کشیده شده بیرون می آیند. ماشین به سمت املاک حرکت کرد. و در اینجا آثار تخریب قابل توجهی است. برخی از دهقانان دستان خود را در نزدیکی خانه تکان می‌دادند و دهقانان دیگر گلدان‌ها، صندلی‌های راحتی، فرش‌های گرد شده، ظروف مختلف را حمل می‌کردند. اما این چیزی نبود که راخمانینوف را شوکه کرد: پنجره های عریض طبقه دوم باز شدند، چیزی بزرگ، سیاه و درخشان در آنجا ظاهر شد، روی لبه پنجره حرکت کرد، بیرون زد و ناگهان سقوط کرد.

و تنها پس از برخورد به زمین و زوزه کشیدن با سیم های پاره شده، جوهر خود را به عنوان یک پیانوی بزرگ کابینتی استنوی آشکار کرد.

راخمانینوف در حالی که پاهایش را مانند پیرمردی فرسوده می کشید، به سمت خانه سرگردان شد. دهقانان وقتی در کنار جسد پیانو بود متوجه او شدند و بی حس شده بودند. آنها تنفر شخصی نسبت به راخمانینوف نداشتند، و اگر در غیاب او "ارباب"، "مالک زمین" می شد، تصویر زنده اش یادآوری می کرد که او نه فقط یک استاد است، نه اصلاً یک استاد، بلکه چیز دیگری است، بسیار دور. از دشمنی با آنها

مهم نیست، ادامه بده.» راخمانینوف غیبت کرد و روی تخته های سیاه و براق ایستاد که زوزه مرگبارشان همچنان در گوشش شنیده می شد.

او به ... سیم ها هنوز می لرزند ، به کلیدهای پراکنده در اطراف نگاه کرد ...

و می دانست که هرگز این لحظه را فراموش نخواهد کرد.

این قسمت در مورد چه چیزی صحبت می کند؟

این واقعیت که اوضاع ناآرام و متشنج روسیه در سال 1917 منجر به درگیری بین راخمانینف و ارگان های دهقانان فقیر در آهنگساز عزیز به نام ایوانوفکا شد.

درست است، و به طور کلی همه چیزهایی که در روسیه اتفاق می افتد، و نه فقط در ایوانوفکا، توسط راخمانینوف به عنوان یک فاجعه سراسری منفی تلقی شد.

راخمانینوف در مورد سفر خود به تامبوف چنین می نویسد: «... برای تقریباً صد مایل مجبور شدم از گاری هایی با نوعی پوزه وحشی وحشی سبقت بگیرم که با فریاد زدن، سوت زدن و پرتاب کلاه به داخل گاری با گذرگاه اتومبیل روبرو شدم. ماشین." راخمانینوف که نمی تواند بفهمد چه اتفاقی دارد می افتد، تصمیم می گیرد به طور موقت روسیه را ترک کند. و با احساس سنگینی می رود که هنوز نمی داند برای همیشه می رود و بارها پشیمان خواهد شد که این قدم را برداشته است. پیشاپیش او منتظر و هیجان زده از دلتنگی بود. (گزیده ای از پیش درآمد در صداهای مینور جی شارپ).

به نظر می رسید راخمانینوف با ترک روسیه ریشه های خود را از دست داده است برای مدت طولانیهیچ چیزی آهنگسازی نکرد و فقط فعالیت های کنسرت را انجام داد. درهای بهترین سالن های کنسرت نیویورک، فیلادلفیا، سن پترزبورگ، دیترویت، کلیولند و شیکاگو به روی او گشوده شد. و تنها یک مکان برای راخمانینوف بسته بود - وطن او، جایی که از بهترین نوازندگان خواسته شد آثار او را تحریم کنند. روزنامه پراودا نوشت: «سرگئی راخمانینوف، خواننده سابق طبقه بازرگانان روسیه و بورژوازی، آهنگساز خوش خط، مقلد و مرتجع، زمیندار سابق - دشمن قسم خورده و فعال دولت» است. مرگ بر راخمانینوف! مرگ بر پرستش راخمانینوف!» به نام "ایزوستیا".

(از کتاب):

فقط یکی ویلای سوئیس ایوانوفکای قدیمی را یادآوری کرد:

بوته یاس بنفش که زمانی از روسیه آورده شده است.

به خاطر خدا به ریشه ها آسیب نزنید! به باغبان پیر التماس کرد.

نگران نباش آقا راخمانینوف.

شک ندارم که همه چیز درست خواهد شد. اما یاس بنفش گیاهی لطیف و مقاوم است. اگر به ریشه ها آسیب بزنید - همه چیز از بین می رود.

راخمانینف عاشق روسیه بود و روسیه عاشق راخمانینف بود. و بنابراین، برخلاف همه ممنوعیت ها، موسیقی راخمانینوف همچنان به صدا در می آمد، زیرا.

ممنوع کردن آن غیرممکن بود. در همین حین، راخمانینوف بی سر و صدا در حال خزیدن بود بیماری لاعلاج- سرطان ریه و کبد

(از کتاب:) طبق معمول، سختگیر، مناسب; با دمپایی بی عیب و نقص، روی صحنه ظاهر شد، تعظیم کوتاهی درست کرد، دمش را صاف کرد، نشست، پدال را با پایش امتحان کرد - مثل همیشه همه چیز، و فقط نزدیکترین افراد می دانستند که هر حرکتی برایش هزینه دارد، چقدر سخت است. آج است و با چه تلاش غیرانسانی اراده ای که پنهان می کند از مردم عذاب اوست.

(پرلود در سی شارپ مینور اجرا شده توسط اس. راخمانینوف).

(از کتاب:) ... راخمانینوف مقدمه را با درخشش کامل می کند. تشویق سالن.

راخمانینوف سعی می کند بلند شود و نمی تواند. دست هایش را از روی صندلی دور می کند - بیهوده. ستون فقراتش که از درد طاقت فرسا پیچ خورده است به او اجازه نمی دهد صاف شود.

پرده! پرده! - در پشت صحنه توزیع شد.

برانکارد! دکتر خواست

صبر کن! باید از تماشاگران تشکر کنم... و خداحافظی کنم.

راخمانینوف به سمت سطح شیب دار رفت و تعظیم کرد... در حال پرواز در گودال ارکستر، دسته گلی مجلل از یاس بنفش سفید جلوی پایش افتاد. قبل از اینکه او روی سکو فرو بریزد، پرده پایین آمد.

در پایان مارس 1943، اندکی پس از اتمام نبرد استالینگراد، نتیجه ای که سرگئی واسیلیویچ موفق شد از آن خوشحال شود ، که از نزدیک سختی ها و رنج های جنگ در روسیه را درک کرد ، از بلندگوهای سیاه و بدون اعلام گوینده معمول 8 آکورد اولیه معرفی دوم رشد کرد. کنسرتو پیانو(با پیانو اجرا می شود). پس از آن گفته شد که سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف در ایالات متحده آمریکا درگذشت. (قسمتی از قسمت دوم کنسرتو شماره 2 برای صدای پیانو و ارکستر).

راخمانینوف درگذشت و موسیقی او همچنان روح هموطنانی را که از جنگ رنج می بردند گرم می کرد:

و هر نت فریاد می زند:

و صلیب بالای تپه فریاد می زند:

او در سرزمین غریب بسیار غمگین بود!

او فقط در سرزمین بیگانه ماند ...

*** سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف (1873-1943) آهنگساز، پیانیست، رهبر ارکستر روسی. پدربزرگ او آرکادی الکساندرویچ (81-1808) یک پیانیست آماتور و نویسنده رمان های عاشقانه سالن بود.

راخمانینوف از 4-5 سالگی پیانو می نواخت. از سال 1882 در کنسرواتوار سن پترزبورگ و از 1885 در کنسرواتوار مسکو تحصیل کرد. از معلمان او: N. S. Zverev و A. I. Siloti (پیانو)، A. S. Arensky و S. I.

تانیف (موضوعات نظری، ترکیب). در طول سالهای تحصیل، اولین کنسرتو برای پیانو و ارکستر (1891: ویرایش دوم 1917)، تعدادی پیانو، آثار مجلسی-ساز، رمانس نوشته شد.

پیشرفت آهنگساز بسیار تحت تأثیر P.I. Tchaikovsky بود که قبلاً استعداد اصلی را در آثار دانشجویی راخمانینوف تشخیص داده بود.

او از کنسرواتوار مسکو به عنوان نوازنده پیانو (1891) و آهنگساز (1892؛ کار دیپلم-اپرا "الکو") فارغ التحصیل شد. در فصل 1897/98، او رهبر اپرای خصوصی روسیه مسکو بود (در اینجا دوستی راخمانینف با F. I. Chaliapin آغاز شد)، در 1904-06 - تئاتر بولشوی. نیز شرکت کرد کنسرت های سمفونیک. به طور مداوم به عنوان پیانیست و رهبر ارکستر در روسیه و خارج از کشور کنسرت برگزار کرد (برای اولین بار در لندن در سال 1899). در سالهای 1909-1912، او به طور فعال در فعالیت های RMO (عضو ریاست شعبه مسکو، بازرس موسیقی در اداره اصلی) شرکت کرد. در دهه 1900 بسیاری از مهمترین آثار او نوشته شد.

در پایان سال 1917، راخمانینوف برای سفر به اسکاندیناوی رفت، از سال 1918 در ایالات متحده مستقر شد. در سال های 1918-1943 عمدتاً به فعالیت های کنسرت مشغول بود (او در اروپا و آمریکا اجرا می کرد). در معدود آثار خلق شده در این سال ها، مضمون سرزمین مادری با انگیزه تنهایی غم انگیز آهنگساز بریده از خاک زادگاهش در هم آمیخته است. راخمانینوف که در خارج از کشور زندگی می کرد، یک هنرمند روسی و یک میهن پرست باقی ماند. در سال های 1941-1942 کنسرت هایی برگزار کرد که درآمد حاصل از آن را برای کمک به ارتش سرخ منتقل کرد.

راخمانینوف یکی از بزرگترین آهنگسازان قرن 19 و 20 است. احساس غنایی تشدید شده راخمانینف از تحولات بزرگ اجتماعی با تجسم تصویر سرزمین مادری همراه است. او یک خواننده با روح طبیعت روسی بود. انگیزه های پرشور، طوفانی و تفکر شاعرانه مست، اراده قوی و هوشیاری لرزان، تراژدی غم انگیز و انسان گرایی مشتاقانه در موسیقی او وجود دارد.

این موسیقی دارای غنای چند صدایی ملودیک و زیر آوازی منحصر به فردی است که برگرفته از آهنگ فولکلور روسی و ویژگی های آواز Znamenny است. یکی از ویژگی های متمایزسبک موسیقی راخمانینوف ترکیبی ارگانیک از وسعت و آزادی تنفس ملودیک با ریتمی الاستیک و پرانرژی است. زبان هارمونیک خاص موسیقی او با اجرای متنوع صداهای زنگ مشخص می شود. میراث خلاق راخمانینوف شامل ژانرهای مختلفی است، اما آثار پیانو در آن جایگاه اصلی را به خود اختصاص داده است.

راخمانینوف یکی از بزرگترین پیانیست های جهان است. تکنیک خارق‌العاده، مهارت در بازی راخمانینوف تابع معنویت بالا و تصویرسازی واضح بیان شد. همین ویژگی ها هنر رهبری او را متمایز می کرد. در روستای ایوانوکا، منطقه تامبوف، موزه یادبود راخمانینوف ایجاد شد.

*** تصاویر موسیقایی مختلف همیشه ذره ای از زندگی را در بر می گیرند: یک یا آن پدیده زندگی، تصویری از طبیعت، چیزی که در یک فرد، در جامعه، در مقیاس کل بشریت یا در روح یک کودک کوچک اتفاق می افتد (احساسات) ، افکار، اعمال، شخصیت ها، به طور کلی - کل دنیای معنوی انسان).

چه احساساتی با ترانه سرایی بهتر منتقل می شود؟

(احساس صمیمانه، غنایی، شاعرانه).

رقصیدن به انتقال چه ویژگی های شخصیتی کمک می کند؟

(سبکی، تحرک، بازیگوشی).

چه شخصیتی را می توان با راهپیمایی به بهترین وجه منتقل کرد؟

(مردانگی، قاطعیت، صلابت، قهرمانی).

محتوای موسیقایی خود را در تصاویر موسیقی، در ظهور، توسعه و تعامل آنها نشان می دهد.

مهم نیست که یک قطعه موسیقی چقدر از نظر خلق و خوی یکپارچه باشد، همیشه انواع تغییرات، جابجایی ها، تضادها را آشکار می کند.

ظهور ملودی جدید.

تغییر الگوی ریتمیک.

تغییر الگوی بافت

تغییر یک بخش به معنای ظهور یک تصویر جدید است، گاهی اوقات از نظر محتوا نزدیک، گاهی اوقات مستقیما مخالف.

توسعه مبتنی بر غنای تصویری، در هم تنیدگی انگیزه ها، حالات و تجربیات مختلف است.

پیش درآمد (از لات. prae ... - قبل و لات. ludus - بازی) - قطعه موسیقی کوتاهی که ندارد. فرم سخت. در ابتدای راه، پیش درآمدها همیشه مقدم بر آثار طولانی‌تر، پیچیده‌تر و رسمی‌تر (از این رو نام آن) بود، اما متعاقباً آهنگسازان شروع به نوشتن پیش درآمد کردند و آثار مستقل. اوستیناتو اغلب در پیش درآمد یافت می شود؛ به طور کلی، پیش درآمدها از نظر سبک شبیه بداهه نوازی هستند.

پیش درآمد - مقدمه ای بر یک ترکیب موسیقی یا یک قطعه مستقل کوچک، عمدتا برای هارپسیکورد، پیانو، ارگ. چرخه های پیش درآمد و فوگ و همچنین برخی از پیش درآمدها ایجاد می شود.

اس. راخمانینوف. پیش درآمد در G تیز مینور، Op. 32 شماره 12 (شنیدن).

خلق و خوی او، در عین حال لرزان، ترسناک، هماهنگ با زبان روسی سنت موسیقیتجسم تصاویر غم و اندوه و خداحافظی.

موسیقی حالت تند و تلخ پاییزی را احساس می کند: لرزش آخرین شاخ و برگ، باران نم نم باران، آسمان خاکستری پایین.

تصویر موسیقایی پیش درآمد با لحظه‌ای از صدا تکمیل می‌شود: در صدای ملودیک-بافتی، می‌توان چیزی شبیه به صدای خداحافظی جرثقیل‌ها را تشخیص داد که ما را برای زمستان طولانی ترک می‌کنند.

شاید به این دلیل که در منطقه ما سرما بسیار طولانی است و بهار آهسته و با اکراه می آید، هر روسی پایان یک تابستان گرم را با شدت خاصی احساس می کند و با اندوهی دلخراش با آن خداحافظی می کند.

و بنابراین تصاویر خداحافظی با موضوع پاییز که تصاویر پاییزی آن در هنر روسیه بسیار زیاد است: برگ های پرواز، نم نم باران، گوه جرثقیل در هم تنیده شده است.

چقدر شعر، نقاشی، نمایشنامه موسیقی با این مضمون مرتبط است!

و دنیای مجازی غم و خداحافظی پاییزی چقدر غنی است.

–  –  –

کارهای آوازی و کرال.

Y. Milyutin، اشعار E. Dolmatovsky. ترانه غزلی (خواندن).

G. Struve، اشعار L. Kondratenko. به مادران قهرمانان کشته شده (خواندن).

ضبط اشعار.

نمایش آهنگ.

یادگیری.

II. خلاصه درس.

تصویر روح روسی و طبیعت روسی، که در پرواز خداحافظی بلند جرثقیل ها تجسم یافته است، ترسیم شده است.

جرثقیل‌ها نوعی نماد تصویری هستند، همانطور که می‌گفتند، بر روی تصویر کلی فیگوراتیو پیش درآمد معلق هستند و به صدای آن ارتفاع و خلوص خاصی می‌بخشند.

این تصویر موسیقایی با تجسم احساسات لطیف غنایی همراه است.

III. مشق شب.

متن ترانه را از زبان بیاموزید.

یک منظره پاییزی بکشید، یک شعر مناسب پیدا کنید تصویر موسیقی"پرلودها" S.V. راخمانینوف

موضوع درس 11: تصویرسازی دراماتیک در موسیقی

اهداف درس:

یاد بگیرید موسیقی را به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از زندگی هر فرد درک کنید.

نگرش توجه و خیرخواهانه نسبت به محیط زیست ایجاد کنید.

برای پرورش پاسخ عاطفی به پدیده های موسیقی، نیاز به تجارب موسیقی.

علاقه به موسیقی را از طریق بیان خلاقانه خود، که در تأمل در موسیقی، کار خود شخص آشکار می شود، توسعه دهید.

شکل گیری فرهنگ شنونده بر اساس آشنایی با اوج دستاوردهای هنر موسیقی.

ادراک معنادار آثار موسیقایی (شناخت ژانرها و فرم های موسیقی، ابزار بیان موسیقی، آگاهی از رابطه محتوا و فرم در موسیقی).

مواد موسیقی درس:

F. Schubert، اشعاری از J. W. Goethe. پادشاه جنگل (گوش دادن).

Y. Milyutin، اشعار E. Dolmatovsky. ترانه غزلی (خواندن).

G. Struve، اشعار L. Kondratenko. به مادران قهرمانان کشته شده (خواندن).

مواد اضافی:

در طول کلاس ها:

زمان سازماندهی

دانش آموزان وارد کلاس می شوند، با یک سلام موزیکال به معلم سلام می کنند

به روز رسانی دانش پایه:

تصویر موزیکال چیست؟

در درس آخر چه تکلیفی گرفتید؟ (منظره ای پاییزی بکشید، شعری متناسب با تصویر موسیقایی "پیش درآمد" از S.V. Rachmaninov پیدا کنید)، قطعات شعر را بخوانید (در پس زمینه یک منظره پاییزی و صدای موسیقی راخمانینوف) پیش درآمد چیست؟

موضوع درس.

موضوع درس: "تصاویر دراماتیک در موسیقی".

روی موضوع درس کار کنید.

معلم: تصاویر نمایشی، مانند تصاویر غنایی، به طور گسترده در موسیقی نمایش داده می شوند. از یک طرف، آنها در موسیقی مبتنی بر آثار ادبی نمایشی (مانند اپرا، باله و سایر ژانرهای صحنه) به وجود می آیند، اما اغلب مفهوم "دراماتیک" در موسیقی با ویژگی های شخصیت، تفسیر موسیقایی قهرمانان، تصاویر مرتبط است. . امروز ما در مورد تصاویر موزیکال صحبت خواهیم کرد. نمونه کار نمایشی- تصنیف فرانتس شوبرت "پادشاه جنگل" که بر روی شعری از شاعر بزرگ آلمانی جی دبلیو گوته سروده شده است (روی صفحه پرتره فرانتس شوبرت است).

آلادا - یک اثر حماسی غنایی، یعنی داستانی که به شکلی شاعرانه، تاریخی، اساطیری یا شخصیت قهرمان. طرح تصنیف معمولاً از فولکلور وام گرفته شده است. تصنیف ها اغلب با موسیقی تنظیم می شوند.

گزارشی مختصر از زندگی و آثار آهنگساز فرانتس شوبرت، آهنگساز بزرگ اتریشی قرن نوزدهم، در عمر کوتاه خود چنان آثار شگفت انگیزی نوشت که به سختی در 37 جلد قطور گنجانده شد: سمفونی، آثار آواز، قطعات پیانو و خیلی بیشتر. جایگاه اصلی در کار او را ژانر آهنگ (حدود 600) اشغال کرد که او آن را به سطح هنری بالایی رساند. آهنگ شوبرت همیشه صحنه زنده، تصویری دراماتیک که در آن ظریف ترین سایه ها آشکار می شود احساسات انسانی. او بیشتر آثار خود را برای انجمن های وین دوستداران موسیقی نوشت، برای دوستانش، ملاقات هایی که با آنها شوبرتیاد نامیده می شد. او تخیل، ذهن، روح آهنگساز جوان را هیجان زده کرد. بیش از 70 آهنگ توسط شوبرت به قول شاعر بزرگ آلمانی سروده شد. تصنیف "پادشاه جنگل"

زبان موسیقی بدون ترجمه قابل درک است. و بدون شک پس از گوش دادن به تصنیف، با صدای خود موسیقی، می توان احساس کرد که این یک روایت آرام نویسنده یا گفتگوی هیجان انگیز چند شخصیت است. پس از گوش دادن، باید به سؤالات پاسخ دهید (تصنیف "پادشاه جنگل" به گوش می رسد) F. Schubert، اشعاری از J. V. Goethe. پادشاه جنگل (گوش دادن).

ورزش:

کار در چه اجرایی به صدا درآمد؟(صدای مرد همراه با پیانو) کاراکتر - تمپو هیجان زده - مضطرب - حالت سریع - ثبت نام جزئی - پویایی کم - f, mp معلم: این تصنیف چند شخصیت دارد؟

دانش آموزان: چهار.

معلم: چه لحنی شنیدید؟ راوی هیجان زده است.

پدر مضطرب است. پسر - ترسیده، خفه کننده؛ سلطان جنگل به طرز شیرینی اغوا می کند معلم: در همراهی چه چیزی شنیدی؟ میتونی ببینیش؟

دانش آموزان: یک حرکت سریع و پرتنش (یک سوار می پرد) معلم: آیا موسیقی گویا است یا تصویری؟

معلم: حالا گوش دهید که چگونه این تصنیف در ترجمه واسیلی آندریویچ ژوکوفسکی به زبان روسی به نظر می رسد - شاعر بزرگ روسی، معاصر پوشکین، شاعری عجیب و غریب، بسیار ظریف و عمیقاً غنایی چنین تفسیری از دیدگاه "وحشتناک" گوته (در برابر پس زمینه تصاویر، تصنیف ترجمه شده توسط وی ژوکوفسکی را بخوانید) امروزه در درس اغلب کلمه "تصنیف" شنیده می شود. در درس ادبیات قبلاً در مورد این ژانر صحبت کرده اید. و در موسیقی جایگاه ویژه ای در ژانر ترانه به تصنیف اختصاص داده شده است. در زمان های قدیم به آهنگ های رقص تصنیف می گفتند. در قرون وسطی آنها به ترانه های روایی تبدیل شدند. آنها افسانه های عامیانه، داستان هایی در مورد رویدادهای مرموز، دنیای محفوظ ارواح، تصاویر خارق العاده و عرفانی را منعکس می کنند.

به طور خلاصه: هدف از درس ما شناسایی ابزار بیان انواع مختلف هنرها (ادبی، موسیقی و تجسمی) در ایجاد یک تصویر واحد بود.

آهنگساز، شاعر و هنرمند با چه ابزاری به خلق یک تصویر دراماتیک واحد رسیدند؟

دانش آموزان: آهنگساز - با کمک بیان موسیقی. هنرمند - طیفی از رنگ ها. شاعر یک طرح، لحن های مختلف ایجاد می کند.

معلم: پس می توانیم نتیجه گیری کنیم.

نتیجه: همانطور که در شعر و موسیقی و نقاشی می بینیم، یک تصویر دراماتیک بزرگ ترسیم می شود، صحنه ای با حضور چند شخصیت. اما حتی اگر صدای تک تک آنها را بشنویم، کل صحنه در ذهن ما در یک تصویر دراماتیک واحد ادغام می‌شود که با حرکتی سریع متحد می‌شود. نه تنها با حرکت اسبی که در جنگل پرواز می کند، بلکه با حرکت احساسات شخصیت های اصلی.

معلم: تصویر دراماتیک نه تنها در موسیقی کلاسیک، بلکه در ژانر آهنگ نیز به طور گسترده نشان داده می شود.

کارهای آوازی و کرال.

Y. Milyutin، اشعار E. Dolmatovsky. ترانه غزلی (خواندن).

G. Struve، اشعار L. Kondratenko. به مادران قهرمانان کشته شده (خواندن).

خلاصه درس.

این درس ما را به پایان می رساند. با تشکر از کار شما (امتیاز). با معلم خداحافظی کنید، کلاس را ترک کنید.

IV. مشق شب.

متن آهنگ را یاد بگیرید.

درس موسیقی کلاس 7 فصل دوم، درس 2 موضوع: "تصویر دراماتیک در موسیقی"

این درس موسیقی برای دانش آموزان کلاس 7 بر اساس برنامه موسیقی (نویسندگان T.I. Naumenko، V.V. Aleev) ایجاد شد. این درس با در نظر گرفتن مهارت ها و روش های عملی که کودکان قبلاً با آنها آشنا هستند طراحی شده است: احوالپرسی موسیقی، شخصیت. در درس قبلی، بچه ها به "پیش درآمد" توسط S.V گوش دادند. راخمانینوف و آموخت که تصاویر موسیقی مختلفی در موسیقی وجود دارد - غنایی، دراماتیک، حماسی.

هدف از درس:

شکل گیری ادراک عاطفی آگاهانه از تصویر موسیقایی بر روی نمونه تصنیف "پادشاه جنگل" اثر F. شوبرت. آشکار ساختن ابزار بیان انواع مختلف هنرها (ادبی، موسیقی و تجسمی) در ایجاد یک تصویر واحد. نوع درس:

یادگیری مطالب جدید

اهداف درس:

1-آموزشی:

الف) به آموزش دانش آموزان برای مقایسه و مقایسه شعر، موسیقی و هنرهای تجسمی ادامه دهید، ب) به مفهوم جدیدی از "تصنیف" دست پیدا کنید.

2. توسعه:

الف) توسعه بیشتر فرهنگ گوش دادن،

ب) به توسعه ادراک فعال، صمیمانه و آگاهانه توسط دانشجویان موسیقی، شعر، هنرهای تجسمی ادامه دهد.

ج) مهارت های آواز کانتیله را توسعه دهید.

3. آموزشی:

الف) برانگیختن علاقه به کار آهنگساز فرانتس شوبرت، شعر گوته.

روش ها و تکنیک ها:

کلامی (مکالمه، توضیح) تصویری (پرتره، تصویرسازی) گوش دادن به موسیقی آواز خواندن

دید:

پرتره های فرانتس شوبرت، یوهان گوته. تصاویر. نتیجه پیش بینی شده: مفاهیم: روش های عمل تصنیف: کار روی کارت ها، گوش دادن به موسیقی. قضاوت: نگرش شخصی به موسیقی

موضوع درس:

"تصویر دراماتیک در موسیقی"

دوره درس لحظه سازمانی I. دانش آموزان وارد کلاس می شوند، با یک سلام موزیکال به معلم سلام می کنند.

II. به روز رسانی دانش پایه:

تصویر موزیکال چیست؟

آهنگساز با کمک چه ابزاری برای بیان موسیقی می تواند واقعیت اطراف (ملودی، تمپو، ثبت، پویایی) را منعکس کند.

در درس آخر چه تکلیفی گرفتید؟ (یک منظره پاییزی بکشید، شعری مطابق با تصویر موسیقی "پیش درآمد" پیدا کنید

بخش اصلی

معلم: تصاویر نمایشی، مانند تصاویر غنایی، به طور گسترده در موسیقی نمایش داده می شوند. از یک طرف، آنها در موسیقی مبتنی بر آثار ادبی نمایشی (مانند اپرا، باله و سایر ژانرهای صحنه) به وجود می آیند، اما اغلب مفهوم "دراماتیک" است.

در موسیقی با ویژگی های شخصیت، تفسیر موسیقایی قهرمانان، تصاویر مرتبط است. امروز ما در مورد تصاویر موزیکال صحبت خواهیم کرد.

نمونه ای از یک اثر دراماتیک تصنیف فرانتس شوبرت "پادشاه جنگل" است که بر شعری از شاعر بزرگ آلمانی جی دبلیو گوته سروده شده است. (پرتره ای از فرانتس شوبرت بر روی صفحه نمایش وجود دارد) پیام کوتاهی درباره زندگی و آثار آهنگساز فرانتس شوبرت، آهنگساز بزرگ اتریشی قرن نوزدهم، در عمر کوتاه خود آثار بسیار شگفت انگیزی نوشت که به سختی در آن جا می شد. 37 جلد ضخیم: سمفونی، آثار آواز، قطعات پیانو و بسیاری دیگر. جایگاه اصلی در کار او را ژانر آهنگ (حدود 600) اشغال کرد که او آن را به سطح هنری بالایی رساند. آهنگ شوبرت همیشه صحنه ای زنده است، تصویری دراماتیک که در آن لطیف ترین سایه های احساسات انسانی آشکار می شود. او بیشتر آثار خود را برای انجمن های وین دوستداران موسیقی نوشت، برای دوستانش، ملاقات هایی که با آنها شوبرتیاد نامیده می شد. او تخیل، ذهن، روح آهنگساز جوان را هیجان زده کرد. بیش از 70 آهنگ توسط شوبرت به قول شاعر بزرگ آلمانی سروده شد. تصنیف "پادشاه جنگل"

شوبرت زمانی که تنها 18 سال داشت نوشت. در اینجا یکی از دوستان او تولد این آهنگ را توصیف می کند: "ما شوبرت را در حالت کاملاً تب آلود یافتیم که با صدای بلند از کتاب "تزار جنگل" می خواند. او چند بار با کتاب در اتاق بالا و پایین رفت، ناگهان نشست و در همان لحظه مدت کوتاهیتصنیف روی کاغذ ظاهر شد... همان شب، "پادشاه جنگل" اجرا شد و با اشتیاق پذیرفته شد. در تصنیف "پادشاه جنگل"

آهنگساز این تراژدی را دید، درد و گریه روح انسان را احساس کرد.

پیانو در آهنگ های شوبرت نقش ویژه ای دارد. این آهنگ را با رنگ های جدید پر می کند، به آشکارتر شدن محتوای آن کمک می کند.

معلم: حالا ما به یک تصنیف به زبان اصلی - آلمانی گوش می دهیم، و شما باید تعیین کنید - چند شخصیت در این اثر وجود دارد؟ به لحن مجری با دقت گوش دهید.

زبان موسیقی بدون ترجمه قابل درک است. و بدون شک پس از گوش دادن به تصنیف، با صدای خود موسیقی، می توان احساس کرد که این یک روایت آرام نویسنده یا گفتگوی هیجان انگیز چند شخصیت است. پس از گوش دادن، باید به سوالات موجود در کارت پاسخ دهید. (تصنیف "پادشاه جنگل" به صدا در می آید) وظیفه کار در چه اجرایی به صدا درآمد؟ (صدای مرد همراه با فونو) شخصیت - تمپو هیجان زده، مضطرب - حالت سریع - ثبت نام جزئی - پویایی کم - f, mp معلم: چند کاراکتر در این تصنیف هستند؟ دانش آموزان: چهار. معلم: چه لحنی شنیدید؟

راوی هیجان زده است. پدر مضطرب است. پسر - ترسیده، خفه کننده؛ پادشاه جنگل به طرز شیرینی فریبنده است.

معلم: در همراهی چه چیزی شنیدید؟ میتونی ببینیش؟

دانش آموزان: حرکت سریع و پرتنش (پرش سوارکار) معلم:

آیا موسیقی رسا است یا تصویری؟

دانش آموزان: هم رسا و هم تصویری.

معلم: حالا بشنوید که چگونه این تصنیف به زبان روسی ترجمه شده توسط واسیلی آندریویچ ژوکوفسکی، شاعر بزرگ روسی، معاصر پوشکین، شاعری عجیب، بسیار لطیف و عمیقاً غنایی چنین تفسیری از دیدگاه "وحشتناک" گوته ارائه کرده است. (در پس زمینه تصاویر، تصنیف ترجمه شده توسط V. Zhukovsky را بخوانید) امروزه کلمه "تصنیف" اغلب در درس شنیده می شود. در درس ادبیات قبلاً در مورد این ژانر صحبت کرده اید. و در موسیقی جایگاه ویژه ای در ژانر ترانه به تصنیف اختصاص داده شده است. در زمان های قدیم به آهنگ های رقص تصنیف می گفتند. در قرون وسطی آنها به ترانه های روایی تبدیل شدند. آنها افسانه های عامیانه، داستان هایی در مورد رویدادهای مرموز، دنیای محفوظ ارواح، تصاویر خارق العاده و عرفانی را منعکس می کنند.

فرانتس شوبرت را خالق تصنیف آوازی می دانند.

به طور خلاصه: هدف از درس ما شناسایی ابزار بیان انواع مختلف هنرها (ادبی، موسیقی و تجسمی) در ایجاد یک تصویر واحد بود. آهنگساز، شاعر و هنرمند با چه ابزاری به خلق یک تصویر دراماتیک واحد رسیدند؟

دانش آموزان: آهنگساز - با کمک بیان موسیقی هنرمند - با طیف رنگی. شاعر - با ایجاد یک طرح، لحن های مختلف معلم: بنابراین، می توانیم نتیجه گیری کنیم: همانطور که در شعر، در موسیقی و در نقاشی می بینیم، یک تصویر دراماتیک بزرگ ترسیم می شود، صحنه ای با شرکت چندین شخصیت. اما حتی اگر صدای تک تک آنها را بشنویم، کل صحنه در ذهن ما در یک تصویر دراماتیک واحد ادغام می‌شود که با حرکتی سریع متحد می‌شود. نه تنها با حرکت اسبی که در جنگل پرواز می کند، بلکه با حرکت احساسات شخصیت های اصلی. معلم: تصویر دراماتیک نه تنها در موسیقی کلاسیک، بلکه در ژانر آهنگ نیز به طور گسترده نشان داده می شود - آهنگ "اوه، جاده ها" می تواند به عنوان نمونه باشد. آهنگ در حال پخش است.

معلم: این درس ما را به پایان می رساند. با تشکر از کار شما (امتیاز). با معلم خداحافظی کنید، کلاس را ترک کنید.

موضوع درس 12: تصویرسازی حماسی در موسیقی

اهداف درس:

یاد بگیرید موسیقی را به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از زندگی هر فرد درک کنید.

نگرش توجه و خیرخواهانه نسبت به محیط زیست ایجاد کنید.

برای پرورش پاسخ عاطفی به پدیده های موسیقی، نیاز به تجارب موسیقی.

علاقه به موسیقی را از طریق بیان خلاقانه خود، که در تأمل در موسیقی، کار خود شخص آشکار می شود، توسعه دهید.

شکل گیری فرهنگ شنونده بر اساس آشنایی با اوج دستاوردهای هنر موسیقی.

ادراک معنادار آثار موسیقایی (شناخت ژانرها و فرم های موسیقی، ابزار بیان موسیقی، آگاهی از رابطه محتوا و فرم در موسیقی).

مواد موسیقی درس:

(شنیدن).

Y. Milyutin، اشعار E. Dolmatovsky. ترانه غزلی (خواندن).

G. Struve، اشعار L. Kondratenko. به مادران قهرمانان کشته شده (خواندن).

مواد اضافی:

در طول کلاس ها:

I. لحظه سازمانی.

II. موضوع درس.

III. روی موضوع درس کار کنید.

EPOS، [یونانی. epos - کلمه]

1. نوع ادبیات روایی (در مقابل درام و غزل).

2. مجموع آثاری از این دست که با موضوع مشترک، هویت ملی مشترک، گاهشماری و غیره متحد شده اند.

حماسه معمولاً شعری است در مورد اعمال قهرمانانه.

خاستگاه شعر حماسی ریشه در داستان های ماقبل تاریخ خدایان و دیگر موجودات ماوراء طبیعی دارد.

حماسه گذشته است، زیرا در مورد وقایع گذشته در زندگی مردم، در مورد تاریخ و بهره برداری های آنها می گوید.

اشعار واقعی هستند، زیرا هدف آن احساسات و حالات است.

درام آینده است نکته اصلی در آن اکشن است که با کمک آن شخصیت ها سعی در تصمیم گیری درباره سرنوشت و آینده خود دارند.

اولین و ساده ترین طرح برای تقسیم بندی هنرهای مرتبط با کلمه توسط ارسطو ارائه شد که بر اساس آن حماسه داستانی است در مورد یک رویداد، درام آن را در چهره ها ارائه می دهد، اشعار با آهنگ روح پاسخ می دهد.

مکان و زمان عمل قهرمانان حماسی به تاریخ و جغرافیای واقعی شباهت دارد (از چه جهت حماسه با افسانه ها و افسانه ها که کاملاً غیر واقعی هستند تفاوت اساسی دارد). با این حال، حماسه کاملاً واقع گرایانه نیست، اگرچه بر اساس رویدادهای واقعی است. بسیاری از آن ایده آل شده، اسطوره سازی شده است.

این خاصیت حافظه ماست: ما همیشه گذشته خود را کمی آراسته می کنیم، به خصوص وقتی صحبت از گذشته بزرگ، تاریخ و قهرمانانمان باشد. و گاهی اوقات برعکس است: برخی از وقایع و شخصیت‌های تاریخی برای ما بدتر از آنچه در واقع بودند به نظر می‌رسند.

خواص حماسی:

قهرمانی اتحاد قهرمان با مردمش که به نام آنها شاهکارهایی انجام می دهد. داستان پریان (گاهی اوقات یک قهرمان حماسی نه تنها با دشمنان واقعی، بلکه با موجودات افسانه ای نیز می جنگد) ارزیابی (قهرمانان حماسه یا خوب هستند یا بد، به عنوان مثال، قهرمانان در حماسه - و دشمنان آنها، انواع هیولاها) عینیت نسبی (حماسه وقایع تاریخی واقعی را توصیف می کند، و قهرمان ممکن است نقاط ضعف خود را داشته باشد) قهرمانی که همه چیز در او کوچک است، فقط برای یک رمان مناسب است، بگذار او شجاع ، نجیب باشد ،

اما با این حال، بدون ضعف، او با کسی خوب نیست:

آشیل تندخو و تندخو برای ما عزیز است.

او از کینه گریه می کند - جزئیات اضافی نیست، به طوری که ما به معقول بودن او ایمان داریم.

تصاویر حماسی در موسیقی، که امروز در مورد آنها صحبت خواهیم کرد، نه تنها تصاویر قهرمانان، بلکه همچنین از رویدادها، تاریخ هستند، آنها همچنین می توانند تصاویری از طبیعت باشند که سرزمین مادری را در یک دوره تاریخی خاص به تصویر می کشند.

این تفاوت بین حماسه و شعر و درام است: در وهله اول قهرمان با مشکلات شخصی خود نیست، بلکه تاریخ است.

به عنوان نمونه به 2 اثر از ژانر حماسی گوش می دهیم:

1. سمفونی دوم، " سمفونی قهرمانانه"A. Borodina. او به عنوان اوج سمفونیزم حماسی روسی و جهانی شناخته می شود

2. آریا شاهزاده ایگور از اپرای A. Borodin "شاهزاده ایگور" Borodin Alexander Porfiryevich (1833-1887)، یکی از آهنگسازان "مشت توانا".

تمام آثار او با مضمون عظمت مردم روسیه، عشق به میهن، عشق به آزادی پر شده است.

"سمفونی بوگاتیر" که تصویر یک سرزمین مادری قهرمان قدرتمند را به تصویر می کشد و اپرای "شاهزاده ایگور" که بر اساس حماسه روسی "داستان مبارزات ایگور" ساخته شده است، در این باره هستند.

"داستان مبارزات ایگور" ("داستان مبارزات ایگور، ایگور، پسر سویاتوسلاو، نوه اولگ" مشهورترین (به عنوان بزرگترین) بنای یادبود ادبیات قرون وسطایی روسیه است. طرح بر اساس مبارزات ناموفق شاهزادگان روسی است. در برابر پولوفسی در سال 1185 به رهبری شاهزاده ایگور سواتوسلاویچ.

شاهزاده ایگور در آریا خود از اسارت و مرگ هنگ خود ابراز ناراحتی می کند ، رویاهای آزادی و فرصتی برای سازماندهی یک کارزار جدید ، پیروزمندانه دارد.

N. Rimsky-Korsakov. اقیانوس-دریا آبی است. معرفی اپرای "سادکو"

(شنیدن).

"سادکو" نمونه بارز یک اپرای حماسی است که با یک جریان آرام و روان از اکشن مشخص می شود و روح داستان های حماسی قدیمی را احیا می کند. پرتره های موسیقی از شخصیت های اصلی به طور گسترده ای توسعه یافته داده شده است شماره های صوتی، تصاویری از زندگی و زندگی عامیانه - در صحنه های کرال به یاد ماندنی. موسیقی اپرا پر از تضادهای روشن و محدب است.

تصاویر پادشاهی افسانه ای زیر آب، که با استفاده از ملودی انعطاف پذیر، عجیب و غریب و هارمونی های غیرمعمول تجسم یافته است، در مقابل تصاویر زندگی عامیانه واقعی و تصاویر مردم روسیه است، که در به تصویر کشیدن آنها ابزار اصلی بیان ترانه عامیانه روسی است.

اپرا با مقدمه ارکستری باشکوه "اقیانوس-دریا آبی است" آغاز می شود. صفحه 46 طبق کتاب درسی.

کارهای آوازی و کرال.

Y. Milyutin، اشعار E. Dolmatovsky. ترانه غزلی (خواندن).

G. Struve، اشعار L. Kondratenko. به مادران قهرمانان کشته شده (خواندن).

IV. خلاصه درس.

با آثار موسیقایی پلان حماسی آشنا شدیم.

تصاویر حماسی نیاز به توسعه طولانی و بدون عجله دارند، می توان آنها را برای مدت طولانی به نمایش گذاشت و به آرامی توسعه یافت و شنونده را وارد فضایی از نوعی رنگ آمیزی حماسی کرد.

V. تکالیف.

اشعار را یاد بگیرید برای انجام آنها آماده شوید.

موضوع درس 13: ژانر موسیقی درباره چیست. "خاطره ژانر"

اهداف درس:

یاد بگیرید موسیقی را به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از زندگی هر فرد درک کنید.

برای پرورش پاسخ عاطفی به پدیده های موسیقی، نیاز به تجارب موسیقی.

شکل گیری فرهنگ شنونده بر اساس آشنایی با اوج دستاوردهای هنر موسیقی.

ادراک معنادار آثار موسیقایی (شناخت ژانرها و فرم های موسیقی، ابزار بیان موسیقی، آگاهی از رابطه محتوا و فرم در موسیقی).

مواد موسیقی درس:

مواد اضافی:

در طول کلاس ها:

I. لحظه سازمانی.

II. موضوع درس.

موضوع درس: ژانر موسیقی در مورد چه چیزی می گوید. "خاطره ژانر"

III. روی موضوع درس کار کنید.

به صداهای گذشته بلند می شود

و ببندید به نظر واضح است:

آن رویا برای من آواز می خواند، که با راز زیبایی می وزد.

الکساندر بلوک

- تعبیر "حافظه ژانر" را چگونه درک می کنید؟

دنیای وسیع محتوای موسیقی عمدتاً در ژانرها رمزگذاری شده است. حتی مفهومی به عنوان "حافظه یک ژانر" وجود دارد که نشان می دهد ژانرها تجربه انجمنی عظیمی را جمع آوری کرده اند که تصاویر و ایده های خاصی را در شنوندگان برمی انگیزد.

وقتی به یک والس یا پولکا، مارش یا لالایی گوش می دهیم چه تصوری داریم؟ در تخیل ما، زوج هایی که در یک رقص نجیب (والس) می چرخند، جوانان شاد، سرزنده و خنده دار (پولکا)، رکابی موقر، لباس های زیبا (مارش)، صدای مهربون مادرانه، خانه (لالایی) بلافاصله در تخیل ما ظاهر می شوند. بازنمایی های این چنینی یا مشابه این ژانرها را در همه مردم جهان تداعی می کند.

بسیاری از شاعران در مورد این توانایی موسیقی نوشتند - توانایی برانگیختن تصاویر و ایده ها در حافظه.

جذب ژانرهای خاص و خود آهنگسازان اغلب تصاویر زنده و زنده را برانگیختند. بنابراین افسانه ای وجود دارد که فریدریک شوپن، در حال آهنگسازی پولونز در ماژور مسطح، در اطراف خود یک صفوف موقر از آقایان و خانم های دوران گذشته را دید.

با توجه به این ویژگی ژانرها، که حاوی لایه های عظیمی از خاطرات، ایده ها و تصاویر هستند، بسیاری از آنها توسط آهنگسازان عمدا استفاده می شود - برای تیز کردن یک یا آن محتوای زندگی.

اف. شوپن. پولونیز در ماژور مسطح، Op. 53 شماره 6 (شنیدن).

اغلب در موسیقی اصلی استفاده می شود ژانرهای عامیانهیا سبک سازی های ماهرانه اجرا شده است. از این گذشته ، آنها بیشترین ارتباط را با شیوه زندگی مردم داشتند ، در هنگام کار و سرگرمی ، در عروسی ها و مراسم عزاداری صدا می کردند. محتوای حیاتی این گونه ژانرها به گونه ای جدایی ناپذیر با صدای آنها درآمیخته است، به طوری که آهنگساز با وارد کردن آنها به آثار خود، به اثری از اصالت کامل دست می یابد و شنونده را در طعم زمان و مکان فرو می برد.

همه روسی بلدند آهنگ محلی"یک توس در مزرعه بود." ملودی او ساده و بی تکلف به نظر می رسد.

با این حال، این آهنگ بود که پی چایکوفسکی به عنوان تم اصلی فینال سمفونی چهارم خود انتخاب کرد. و به خواست آهنگساز بزرگ، منشأ رشد موسیقایی کل جنبش شد و بسته به جریان اندیشه موسیقی، شخصیت و ظاهر آن را تغییر داد. او توانست به صدای موسیقی یک شخصیت رقص، سپس یک شخصیت آهنگ، حال و هوای رویایی و رسمی بدهد - در یک کلام، او در این سمفونی بی نهایت متنوع شد، که فقط موسیقی اصیل می تواند باشد.

و با این حال، در یکی - کیفیت اصلی آن - دست نخورده باقی ماند: با صدایی عمیقاً ملی روسی، گویی طبیعت و ظاهر روسیه را به تصویر می کشد که برای قلب خود آهنگساز بسیار عزیز است.

یک توس در مزرعه بود. آهنگ فولکلور روسی (گوش دادن).

پی چایکوفسکی. سمفونی شماره 4. حرکت IV. قطعه (شنوایی).

کارهای آوازی و کرال.

و. مرادلی، ابیات لیسیانسکی. مسیر مدرسه (آواز).

V. Berkovsky، S. Nikitin، اشعار A. Velichansky. به موسیقی ویوالدی. (آواز خواندن).

روی تشکیل صدا، دیکشنری، تنفس، شخصیت اجرا کار کنید.

IV. خلاصه درس.

V. تکالیف.

اشعار را یاد بگیرید

موضوع درس 14: چنین آهنگ ها، رقص ها، راهپیمایی های مختلف

اهداف درس:

یاد بگیرید موسیقی را به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از زندگی هر فرد درک کنید.

نگرش توجه و خیرخواهانه نسبت به محیط زیست ایجاد کنید.

برای پرورش پاسخ عاطفی به پدیده های موسیقی، نیاز به تجارب موسیقی.

شکل گیری فرهنگ شنونده بر اساس آشنایی با اوج دستاوردهای هنر موسیقی.

ادراک معنادار آثار موسیقایی (شناخت ژانرها و فرم های موسیقی، ابزار بیان موسیقی، آگاهی از رابطه محتوا و فرم در موسیقی).

مواد موسیقی درس:

و. مرادلی، ابیات لیسیانسکی. مسیر مدرسه (آواز).

V. Berkovsky، S. Nikitin، اشعار A. Velichansky. به موسیقی ویوالدی. (آواز خواندن).

مواد اضافی: پرتره آهنگسازان: چایکوفسکی، بیزه.

در طول کلاس ها:

I. لحظه سازمانی.

II. موضوع درس.

موضوع درس: چنین آهنگ های مختلف، رقص، راهپیمایی III. روی موضوع درس کار کنید.

- چرا از ژانرهای موسیقی محلی در آثار موسیقی استفاده می شود؟ این آثار را نام ببرید.

توسل به آهنگ ملی یا ژانر رقص در یک قطعه موسیقی همیشه وسیله ای برای توصیف واضح و قابل اعتماد تصویر است.

بل بارتوک آهنگساز مجارستانی به درستی گفت: "موسیقی کشور هدف خاصی را دنبال می کند، طبق قوانین نانوشته روستا، برنامه خاصی دارد که با آداب و رسوم خاصی مرتبط است... کریسمس باید با داستان های باستانی جشن گرفته می شد، عروسی فقط می توانست برگزار شود. که با رعایت آداب خاصی برگزار می شد، در هنگام برداشت محصول قرار بود سرودهای برداشت بخواند.

محتوای موسیقی، در طول قرن های طولانیتثبیت شده به یک ژانر خاص، تبدیل به یک همراه ابدی و غیرقابل سلب شده است، به طوری که با گوش دادن به موسیقی یک ژانر خاص و قدیمی، محتوایی خاص و تنها ذاتی را با آن مرتبط می کنیم.

هر ژانر موسیقی با خاصی همراه است موقعیت های زندگییا احساسات خاص

مارس - یکی از ژانرهای اصلی موسیقی - می تواند هم شخصیت طنز و هم جدی داشته باشد. صدای دو راهپیمایی را مقایسه کنید: مارش از باله فندق شکن اثر پی چایکوفسکی و راهپیمایی گاوباز از اپرای کارمن اثر جی بیزه.

پی چایکوفسکی. مارس. از باله فندق شکن (گوش دادن).

جی بیزه. مارس تورادور. از اپرای "کارمن" (شنیدن).

کارهای آوازی و کرال.

و. مرادلی، ابیات لیسیانسکی. مسیر مدرسه (آواز).

V. Berkovsky، S. Nikitin، اشعار A. Velichansky. به موسیقی ویوالدی. (آواز خواندن).

روی تشکیل صدا، دیکشنری، تنفس، شخصیت اجرا کار کنید.

IV. خلاصه درس.

امروز به نمونه هایی از راهپیمایی ها نگاه کردیم. مهم نیست که ژانرهای موسیقی چقدر معنادار باشند، هر چقدر هم که معانی عمیقی در خود پنهان کنند، در موسیقی محتوا خود را در وسایل بیان موسیقی نشان می دهد: ملودی و هارمونی، ریتم و بافت، که با هم شکلی از بیان موسیقی را تشکیل می دهند. صداها، آوازها، عبارات و جملات موسیقایی، فواصل و آکوردها، سکته‌ها و سایه‌ها همگی محتوای خاص خود را دارند.

V. تکالیف.

آهنگ ها را یاد بگیرید و آنها را برای پاسخ آماده کنید.

موضوع درس 15 - 16: چنین آهنگ ها، رقص ها، راهپیمایی های مختلف

اهداف درس:

یاد بگیرید موسیقی را به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از زندگی هر فرد درک کنید.

نگرش توجه و خیرخواهانه نسبت به محیط زیست ایجاد کنید.

برای پرورش پاسخ عاطفی به پدیده های موسیقی، نیاز به تجارب موسیقی.

علاقه به موسیقی را از طریق بیان خلاقانه خود، که در تأمل در موسیقی، کار خود شخص آشکار می شود، توسعه دهید.

شکل گیری فرهنگ شنونده بر اساس آشنایی با اوج دستاوردهای هنر موسیقی.

ادراک معنادار آثار موسیقایی (شناخت ژانرها و فرم های موسیقی، ابزار بیان موسیقی، آگاهی از رابطه محتوا و فرم در موسیقی).

مواد موسیقی درس:

و. مرادلی، ابیات لیسیانسکی. مسیر مدرسه (آواز).

V. Berkovsky، S. Nikitin، اشعار A. Velichansky. به موسیقی ویوالدی. (آواز خواندن).

مواد اضافی:

پرتره آهنگسازان P.I. چایکوفسکی و اف. شوپن.

در طول کلاس ها:

I. لحظه سازمانی.

II. موضوع درس.

موضوع درس: چنین آهنگ ها، رقص ها، راهپیمایی های مختلف.

III. روی موضوع درس کار کنید.

چه والس های متنوعی!

والس اپرای "یوجین اونگین" اثر پی چایکوفسکی روشن و کامل به نظر می رسد. در صداهای آن، ما تقریباً به وضوح نور خیره کننده سالن رقص را حدس می زنیم، مهمانان ظریفی که برای یک عصر پر سر و صدا و شاد جمع می شوند.

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی (1840-1893) آهنگساز و رهبر ارکستر بزرگ روسی است. متولد 7 مه 1840 در شهر ووتکینسک در خانواده بزرگ. موسیقی اغلب در خانه چایکوفسکی پخش می شد. پدر و مادرش به نواختن پیانو و ارگ علاقه داشتند.

در پنج سالگی پیوتر چایکوفسکی از قبل می دانست که چگونه پیانو بنوازد و سه سال بعد نت ها را به خوبی می نواخت. در سال 1849 خانواده چایکوفسکی به آلاپایفسک و سپس به سنت پترزبورگ نقل مکان کردند.

در زندگینامه پیوتر ایلیچ چایکوفسکی، او ابتدا در خانه تحصیل کرد. سپس پیتر به مدت دو سال در یک مدرسه شبانه روزی تحصیل کرد و پس از آن در دانشکده حقوق سن پترزبورگ تحصیل کرد. خلاقیت چایکوفسکی در این دوره در درس های موسیقی فوق برنامه تجلی یافت. مرگ مادر در سال 1862 کودک آسیب پذیر را بسیار تحت تأثیر قرار داد. پس از فارغ التحصیلی از کالج، پیتر شروع به خدمت در وزارت دادگستری کرد.

چایکوفسکی پس از نشان دادن تمایل به آهنگسازی، وارد کنسرواتوار سنت پترزبورگ شد. مطالعات بیشتر در زندگی چایکوفسکی با معلمان عالی Zaremba و Rubinstein به جهات مختلف به شکل گیری شخصیت موسیقی کمک کرد. پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار، چایکوفسکی آهنگساز توسط نیکلای روبینشتاین (برادر معلم) به عنوان استاد به کنسرواتوار مسکو دعوت شد.

بسیاری از کنسرتوهای چایکوفسکی در آن زمان نوشته شد. اپرا "اونداین"

در سال 1877، برای خلاص شدن از شر شایعات در مورد تمایلات همجنس گرا، چایکوفسکی با آنتونینا میلیوکوا ازدواج کرد. در همان زمان، او با نادژدا فون مک، عاشق ثروتمند موسیقی چایکوفسکی در تماس نزدیک بود. این آهنگساز که همسرش را دوست نداشت، سعی کرد خودکشی کند. با این حال او نتوانست و همسرش را برای همیشه ترک کرد. این قطعه از زندگی نامه چایکوفسکی مملو از احساس گناه نویسنده نسبت به خودش است.

در طول دو سال اقامت او در ایتالیا، سوئیس، آثار باشکوه جدیدی از چایکوفسکی ظاهر می شود - اپرای "یوجین اونگین"، سمفونی چهارم. بعد از کمک مالینادژدا فون مک، آهنگساز بسیار سفر می کند. از سال 1881 تا 1888 آثار زیادی نوشت. به ویژه، والس، سمفونی، اورتور، سوئیت چایکوفسکی. سرانجام ، یک دوره خلاقانه آرام در زندگی نامه پیوتر ایلیچ چایکوفسکی ایجاد شد ، در همان زمان خود نویسنده توانست در کنسرت ها رهبری کند. چایکوفسکی در 6 نوامبر 1893 بر اثر بیماری وبا در سن پترزبورگ درگذشت.

پی چایکوفسکی. والس. از اپرای "یوجین اونگین". قطعه (شنوایی).

فردریک شوپن (1810 - 1849) - آهنگساز، نوازنده.

شوپن در 22 فوریه 1810 در نزدیکی ورشو به دنیا آمد. حتی در کودکی در بیوگرافی فردریک شوپن ظاهر شد توانایی موسیقیاز جمله بداهه نوازی شوپن در حین تحصیل در مدرسه، زمان زیادی را به مطالعات موسیقی اختصاص داد. او با وویچ ژیونی، السنر تحصیل کرد.

این آهنگساز در سال 1829 شروع به اجرا با آثار خود کرد. سال بعد ورشو را ترک کرد و در سال 1831 در پاریس اقامت گزید. در آنجا او فوراً مشهور شد ، طرفداران زیادی به دست آورد.

برای اولین بار در بیوگرافی شوپن، بیماری ریوی به طور حاد در سال 1837 آشکار شد. از آن به بعد، او از حملات آسم رنج می برد. در سال 1848 ، این نوازنده مشهور در لندن مستقر شد و نه تنها در ملاء عام اجرا کرد، بلکه تدریس کرد. سلامتی شوپن رو به وخامت گذاشت و اندکی پس از بازگشت به پاریس، درگذشت. شوپن برای بیوگرافی خود آثار زیادی برای پیانو خلق کرد و یکی از آنها بود درخشان ترین نمایندگانرمانتیسم در موسیقی

والس های شوپن شاعرانه و ملایم به نظر می رسند و تصویری را چنان لطیف و رویایی تداعی می کنند که گاهی حتی احساس رقص را از بین می برد.

اف. شوپن. والس در ب مینور، Op. 69 شماره 2 (شنیدن).

با وجود غنا و تنوعی که در تفسیر ژانرهای مختلف در آثار موسیقی متفاوت است، در ژانرهای اصلی قابل تشخیص است. شما می توانید در مورد وام گرفتن مستقیم یک آهنگ یا رقص خاص صحبت کنید، یا می توانید در مورد آهنگ یا رقص صحبت کنید، اما این قضاوت ها بر اساس ادراک ویژگی های ثابت خاصی است.

خوش آهنگی، خوش آهنگی، طول به نفع ترانه است، سه قسمتی، همراه با تداوم ریتم «دایره»، ما را به یاد یک والس می‌اندازد و غیره. معانی عمیقی که ممکن است در خود پنهان کنند - در موسیقی، محتوا در وسایل بیان موسیقی خود را نشان می دهد: ملودی و هارمونی، ریتم و بافت، که با هم شکلی از بیان موسیقی را تشکیل می دهند. صداها، آوازها، عبارات و جملات موسیقایی، فواصل و آکوردها، سکته‌ها و سایه‌ها همگی محتوای خاص خود را دارند.

و با گوش دادن به موسیقی، تماشای اینکه چگونه این صداها، ناف ها و عبارات به تدریج به یک کل صوتی هماهنگ تبدیل می شوند، می فهمیم: موسیقی خودکفا است، در صدای زنده محتوای خود را با تمام پری ممکن بیان می کند. و هیچ کلمه ای نمی تواند برای او چیزی بگوید که موسیقی می تواند درباره جهان و همه ما بگوید.

کارهای آوازی و کرال.

و. مرادلی، ابیات لیسیانسکی. مسیر مدرسه (آواز).

V. Berkovsky، S. Nikitin، اشعار A. Velichansky. به موسیقی ویوالدی. (آواز خواندن).

IV. خلاصه درس.

دنیای وسیع محتوای موسیقی در ژانرها رمزگذاری شده است. آنها یک تجربه اجتماعی عظیم را جمع آوری کرده اند که تصاویر و ایده های خاصی را در شنوندگان برمی انگیزد.

در تخیل ما زوج هایی هستند که در یک رقص نجیب (والس) حلقه می زنند، جوانان شاد، سرزنده و خنده دار (پولکا)، آج رسمی، لباس های زیبا (راهپیمایی)، صدای مادر مهربان، خانه (لالایی). بازنمایی های این چنینی یا مشابه این ژانرها را در همه مردم جهان تداعی می کند.

V. تکالیف.

اجرای آهنگ ها.

فصل سوم درس 17 موضوع: فرم موسیقی چیست. "توطئه" و "قهرمانان"

فرم موسیقی

اهداف درس:

یاد بگیرید موسیقی را به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از زندگی هر فرد درک کنید.

نگرش توجه و خیرخواهانه نسبت به محیط زیست ایجاد کنید.

برای پرورش پاسخ عاطفی به پدیده های موسیقی، نیاز به تجارب موسیقی.

شکل گیری فرهنگ شنونده بر اساس آشنایی با اوج دستاوردهای هنر موسیقی.

ادراک معنادار آثار موسیقایی (شناخت ژانرها و فرم های موسیقی، ابزار بیان موسیقی، آگاهی از رابطه محتوا و فرم در موسیقی).

مواد موسیقی درس:

آر. واگنر. وقفه به عمل III. از اپرای "لوهنگرین" (شنیدن).

E. Krylatov، اشعار N. Dobronravov. من فقط به دکل و رویا (آواز) اعتقاد دارم.

مواد اضافی:

در طول کلاس ها:

I. لحظه سازمانی.

II. موضوع درس.

موضوع درس: فرم موسیقی چیست؟ "توطئه" و "قهرمانان"

فرم موسیقی

III. روی موضوع درس کار کنید.

شکل هنری محتوایی است که قابل مشاهده شده است.

I. Hofmiller فرم موسیقی-

1. سیستم جامع و سازمان یافته وسایل بیانی موسیقی (ملودی، ریتم، هارمونی و غیره) که به کمک آن محتوای ایدئولوژیک و فیگوراتیو آن در یک اثر موسیقایی تجسم می یابد.

2. ساخت، ساختار یک اثر موسیقایی، نسبت اجزای آن. عناصر فرم موسیقی عبارتند از: انگیزه، عبارت، جمله، دوره. روش های مختلف توسعه و مقایسه عناصر منجر به شکل گیری فرم های مختلف موسیقی می شود.

فرم های اصلی موسیقی: دو قسمتی، سه قسمتی، فرم سونات، واریاسیون، فرم دوبیتی، گروهی از فرم های چرخه ای، فرم های آزاد و غیره. وحدت محتوا و فرم یک اثر موسیقایی شرط اصلی و در در عین حال نشانه ای از ارزش هنری آن است.

مرسوم است که یک فرم موسیقی را یک ترکیب می نامیم، یعنی ویژگی های ساخت یک اثر موسیقایی: نسبت و روش های توسعه مواد موسیقی-مضمونی، نسبت و تناوب کلیدها. البته هر قطعه موسیقی ویژگی های منحصر به فرد خود را دارد. با این حال، طی چندین قرن توسعه موسیقی اروپاییقوانین و اصول خاصی ایجاد شده است که بر اساس آن انواع خاصی از آثار ساخته می شود.

با یکی از فرم های موسیقی، بدون شک، همه شما بسیار آشنا هستید. این دوبیتی است که ترانه ها در آن نوشته می شود. مشابه آن شکل باستانی روندو است که از آن سرچشمه می گیرد. آنها بر اساس دو (یا - در یک روند - چند) مواد موضوعی مختلف هستند.

شکل در چنین مواردی مبتنی بر مقایسه، توسعه و گاه حتی برخورد این مضامین اغلب متضاد و گاه حتی متضاد است.

فرم های سه قسمتی و دو قسمتی نیز در تمرین موسیقی رایج است. سه قسمت طبق طرحی ساخته شده است که معمولاً با حروفی مانند ABA نشان داده می شود. این بدان معناست که قسمت اولیه در پایان، پس از قسمت میانی متضاد، تکرار می شود. در این شکل، بخش‌های میانی سمفونی‌ها و سونات‌ها، بخش‌هایی از سوئیت‌ها، قطعات مختلف ساز، به‌عنوان مثال، بسیاری از شب‌ها، پیش درآمدها و مازورکاهای شوپن، آهنگ‌های بدون کلام مندلسون، عاشقانه‌های روسی و آهنگسازان خارجی. فرم دو قسمتی کمتر رایج است، زیرا دارای سایه ای از ناقصی، مقایسه، گویی "بدون نتیجه"، بدون نتیجه است.

طرح آن: AB.

همچنین فرم های موسیقی بر اساس یک موضوع واحد وجود دارد.

اینها، اول از همه، تغییراتی هستند که می‌توان آن‌ها را به‌طور دقیق‌تر یک تم با تغییرات نامید. علاوه بر این، بسیاری از فرم ها بر اساس یک موضوع ساخته شده اند. موسیقی چندصداییمانند فوگ، کانن، اختراع، چاکون و پاساکالیا. داستان های «چند صدایی»، «فوگ»، «واریاسیون» شما را با آنها آشنا می کند.

یک فرم به اصطلاح آزاد نیز در موسیقی وجود دارد، یعنی ترکیبی که با فرم های استاندارد موسیقی تثبیت شده مرتبط نیست. بیشتر اوقات، آهنگسازان هنگام ایجاد آثار برنامه و همچنین هنگام ساخت انواع فانتزی ها و ترکیبات روی مضامین قرضی به فرم آزاد روی می آورند. درست است، اغلب در فرم های آزاد ویژگی های سه جانبه وجود دارد - رایج ترین سازه های موسیقی.

تصادفی نیست که پیچیده ترین و عالی ترین فرم های موسیقی، سونات نیز اساساً سه قسمتی است. بخش های اصلی آن - نمایش، توسعه و تکرار - یک ساختار پیچیده سه بخشی را تشکیل می دهد - یک ساختار متقارن و منطقی کامل. در داستان اختصاصی سونات در این مورد خواهید خواند.

موزیک برنامه

قطعات موسیقی زیادی وجود دارد که در آنها آهنگساز به یک شکل محتوای آنها را برای شنوندگان توضیح می دهد. بنابراین، چایکوفسکی اولین سمفونی خود را "رویاهای زمستانی" نامید. او قسمت اول آن را با عنوان «رویاهایی در جاده زمستانی» و قسمت دوم را «سرزمینی تاریک، سرزمینی مه آلود» پیش‌گفتار کرد.

موسیقی برنامه ای چنین موسیقی دستگاهی است که مبتنی بر یک "برنامه" است، یعنی یک طرح یا تصویر بسیار خاص.

برنامه ها انواع مختلفی دارند. گاهی آهنگساز محتوای هر قسمت از کارش را با جزئیات بازگو می کند.

به عنوان مثال، ریمسکی-کورساکوف در تصویر سمفونیک خود "سادکو" یا لیادوف در "کیکیمور" انجام داد. اتفاق می افتد که آهنگساز با مراجعه به آثار ادبی شناخته شده، تنها اشاره به این ادبی را کافی می داند.

چکیده درس موسیقی در 7
کلاس درس
"بی نظیری جادویی
کار موسیقی."

موضوع: منحصر به فرد بودن جادویی» یک قطعه موسیقی.
اهداف درس:
 یاد بگیرید که موسیقی را به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از زندگی هر کس درک کنید
شخص
 ایجاد نگرش توجه و دوستانه نسبت به
دنیای اطراف
 ایجاد واکنش عاطفی به پدیده های موسیقی،
نیاز به تجربه موسیقی
 توسعه علاقه به موسیقی از طریق ابراز خلاقیت،
در تفکرات موسیقی، خلاقیت خود او آشکار شد.
 شکل گیری فرهنگ گوش دادن بر اساس آشنایی با
اوج هنر موسیقی
 ادراک معنادار آثار موسیقایی (دانش
ژانرها و فرم های موسیقی، ابزار بیان موسیقی،
آگاهی از رابطه محتوا و فرم در موسیقی).
مواد موسیقی درس:
ی. شوچوک. پاییز چیست (آواز).
 آ. ویوالدی. تابستان. بخش سوم. از چرخه «چهار کنسرتو برای
ویولن و ارکستر "فصول" (گوش دادن).
در طول کلاس ها.
هر اثر هنری اصیل قانع کننده است.
و فرقی نمی کند که ایده ها و تصاویر عالی را تجسم می بخشد یا عمدا
جنبه های تاریک و ناخوشایند زندگی را تیز می کند.
قانع کننده است حتی زمانی که به ما الهام می بخشد، بالا بیدار می شود
آرزوها، و زمانی که باعث می شود شما از ترس تجربه شده به خود بلرزید.
چرا برخی از آثار به محض تولد می میرند، در حالی که برخی دیگر
برای قرن ها زندگی می کنند و نسل های بیشتری را به اعماق خود معرفی می کنند؟

در کلاس های 5 و 6 در درس های موسیقی بیشترین ملاقات را داشتید
ژانرهای مهم موسیقی (ژانرهای آهنگ، عاشقانه، کرال
موسیقی، اپرا، باله؛ ژانرهای موسیقی) و وسایل
بیان موسیقی (ریتم، ملودی، هارمونی، چند صدایی،
بافت، تمر، پویایی).
امسال ملاقات خواهیم کرد محتوای موسیقیو
فرم.

هر اثر هنری اصیل قانع کننده است. قانع کننده است
خواه ایده ها و تصاویر عالی را تجسم کند یا عمدا
جنبه های تاریک و ناخوشایند زندگی را تیز می کند.
وقتی به ما الهام می‌دهد یا برعکس، به همان اندازه قانع‌کننده است.
باعث می شود از وحشت میلرزید (مثلاً هنر سینما)
بنابراین اصالت یک اثر هنری تنها به انتخاب بستگی ندارد
مضامین، بلکه از چیزی که در هر مقاله وجود ندارد. این چیه
مثل این؟ چه چیزی یک اثر را جاودانه می کند؟ چرا کارهای دیگر
به محض تولد می میرند، در حالی که دیگران قرن ها زندگی می کنند؟
وظیفه ما یافتن این جوهر پنهان کار است.

قرن ها پیش ارسطو محقق یونانی باستان بر این نکته تاکید داشت
تفاوت بین چهره زیبا و چهره زیبا او
حدس زد و تاکید کرد که معنای هنر در جستجو و تجسم پنهان است
اصل چیزها

توانایی دیدن پنهان، عمیق یکی از شرایط لازم است
خلاقیت واقعی ده ها کتاب درباره دردهای خلاقیت نوشته شده است.
G. Flaubert نویسنده فرانسوی نوشت: «آه هنر، هنر! این چیه
برای واهی هیولایی که قلب ما را می خورد؟» پیدا کردن واقعی آن سخت است
عبارت یا ملودی، تنها عبارتی که نیت خالق را برآورده می کند.
زیبایی، هارمونی، رمز و راز ماهیت هنر موسیقی
در وحدت محتوا و فرم یک اثر موسیقایی نهفته است.
خلاصه درس.
کسی که سرنوشت برای او آفریننده است، آرمانی را در روح خود حمل می کند
که هر چیزی را که خلق می کند با آن مقایسه می کند.
چنین ایده آلی، «یکتا بودن جادویی» ایده و اجرای آن است.
- وحدت محتوا و شکل.
هنر بزرگ موسیقی را دوست داشته باشید و مطالعه کنید. تمام دنیا را برای شما باز خواهد کرد
احساسات بالا این شما را از نظر معنوی غنی تر، خالص تر، کامل تر می کند.
به لطف موسیقی، نقاط قوت جدید و ناشناخته ای را در خود خواهید یافت. شما
زندگی را با رنگ‌ها و رنگ‌های جدید خواهید دید.» D.D. شوستاکوویچ
D/s. شرایط را یاد بگیرید