عنوان آلات موسیقی دستی. طبل قومی جهان

ضبط های صوتی

ابوا: آلات موسیقی چوبی / نوازنده. G. Schmalfrus، T. Varga [و دیگران]. - M. : Tweak-Lirik، 1998. - 1 ستاره. نوار کاست - (سازهای موسیقی کلاسیک).

کلارینت: چوبی سازهای بادی/ بازیگر J. Lancelot، I. Kita [و دیگران]. - M. : Tweak-Lirik، 1998. - 1 ستاره. نوار کاست - (سازهای موسیقی کلاسیک).

ساکسیفون: آلات موسیقی بادی / نوازنده. B. Marsalis، J. Harle [و همکاران]. - M. : Tweak-Lirik، 1998. - 1 ستاره. نوار کاست - (سازهای موسیقی کلاسیک).

فلوت: بادی های چوبی / مجری پی. میسن، اچ. راکر، [و دیگران]. - M. : Tweak-Lirik، 1998. - 1 ستاره. نوار کاست - (سازهای موسیقی کلاسیک).

آلات موسیقی کوبه ای

آلات موسیقی کوبه ای - گروهی از آلات موسیقی که صدای آنها با ضربه یا تکان دادن (تاباندن) چکش، چوب، کوبنده و غیره بر روی بدنه صدا (غشاء، فلز، چوب و غیره) استخراج می شود. بزرگترین خانواده از تمام آلات موسیقی. به دلیل سادگی اصل استخراج صدا، آنها اولین آلات موسیقی (ضربه با چوب، خراش استخوان، سنگ) بودند. آنها که همیشه با تناوبات ریتمیک خاصی همراه بودند، اولین ترکیب سازهای موسیقی را تشکیل دادند. سازهای کوبه ای در ارکسترهای مدرن، گروه ها برای طراحی موسیقی مترو ریتمیک، پویا و رنگارنگ استفاده می شود.

از نقطه نظر آکوستیک، سازهای کوبه ای با وجود طیف گسترده ای از صداها در طیف آنها مشخص می شوند که در آن نویز وجود دارد. ناهماهنگی صداهای سازهای کوبه ای کمی بیشتر از ناهماهنگی سازهای گروه بادی است. طیف (تیمبر) صداهای سازهای کوبه ای تا حد زیادی به مکان و قدرت تحریک آنها بستگی دارد. درجه سختی یا نرمی ماده ای که اجسام صدا از آن ساخته می شوند. اندازه های آنها صدای سازهای کوبه ای با مدت زمان متفاوتی در حال محو شدن است.

تنوع انواع و اشکال آلات موسیقی کوبه ای گزینه های مختلفی را برای طبقه بندی آنها تشکیل داده است. یک ابزار می تواند به چندین گروه تعلق داشته باشد.

با توجه به گام، آلات موسیقی کوبه ای به دو دسته تقسیم می شوند:

آلات موسیقی کوبه ای با صدایی خاص ، که می تواند با نت های خاصی از مقیاس تنظیم شود (تیمپانی، زیلوفون، ویبرافون، زنگو غیره. ) ;

آلات موسیقی کوبه ای با صدای نامحدود ، که تنظیمی برای صداهای خاص ندارند (بزرگو طبل تله، مثلث، سنج، تنبور، کاستنت، تام تامو غیره. ).

ب عربی - یک ساز موسیقی کوبه ای با گام نامشخص، که بدنه ای توخالی (یا قاب) است که به عنوان طنین انداز عمل می کند که روی آن یک غشاء از یک طرف یا هر دو طرف کشیده می شود. غشاهای درام ها با دو رینگ و پیچ کششی که در اطراف محیط بدنه ابزار قرار دارند ثابت می شوند. بدنه درام از ورق فولادی یا تخته سه لا ساخته شده است که با سلولوئید هنری اندود شده است. برای دادن صدای خاص به درام، سیم‌ها یا مارپیچ‌های خاصی روی غشای پایینی کشیده می‌شوند که با مکانیزم تنظیم مجدد هدایت می‌شوند. صدا با ضربه زدن به غشا (متداول ترین روش) یا با مالش تولید می شود. استفاده از غشاهای مصنوعی در درام ها این امکان را به وجود آورده است که قابلیت های موسیقی و آکوستیک، قابلیت اطمینان عملیاتی و عمر مفید آن ها به طور قابل توجهی بهبود یابد. طبل ها را تشخیص دهید کم اهمیتو ارکسترال بزرگ, کم اهمیتو تنوع بزرگ، تام تنور، تام باس، بونگو.

ب
طبل بزرگقدرتمند به نظر می رسد صدای او یادآور رعد و برق یا شلیک توپ است. بنابراین، اغلب برای اهداف تصویری استفاده می شود. درام بیس را با چوب های چوبی با پتک های نرم در انتها می نوازند، از چوب پنبه یا نمد ساخته شده اند.

طبل زه دارصدایی خشک و متمایز دارد، کسری آن به خوبی بر ریتم تأکید می کند، گاهی به موسیقی روح می بخشد، گاهی اضطراب می آورد. با دو چوب بازی می شود.

ترکیب یک گروه سمفونی یا برنج معمولاً شامل دو طبل است - بزرگو کم اهمیت، و اینجا در ارکستر جازیا یک گروه واریته، یک درام ست، علاوه بر این دو، تا هفت مورد دیگر را نیز شامل می شود tomtamovکه بدنه آن شبیه استوانه ای کشیده است. کیفیت صدای متفاوتی دارند. کیت درام نیز شامل بونگ ها- دو طبل کوچک، یکی کمی بزرگتر از دیگری، آنها را در یک جفت ترکیب می کنند و اغلب با دست روی آنها می نوازند. نصب می تواند شامل شود congas- بدن آنها به سمت پایین خم می شود و پوست فقط از یک طرف کشیده می شود.

ب
uben - ساز کوبه ای. یکی از قدیمی ترین ها، در یک ارکستر سمفونیک در قرن 19 ظاهر شد. دستگاه این ساز بسیار ساده است: به عنوان یک قاعده، یک حلقه (پوسته) باریک چوبی یا (به ندرت) فلزی است که در یک طرف با غشایی از چرم یا حباب پوشیده شده است، طرف دیگر باز است. قطر - 400-500 میلی متر. غشاء یا به پوسته چسبانده می شود یا با کمک "بال" و پیچ کشیده می شود. در قسمت داخلی پوسته، حلقه ها و صفحات جغجغه دار آویزان شده اند؛ در برخی گونه ها، "صفحات" فلزی کوچک در شکاف های روی پین ها قرار می گیرند. گاهی اوقات حتی در داخل حلقه، زنگ ها و حلقه های کوچکی بر روی رشته های کشیده یا مارپیچ زده می شود. همه اینها از کوچکترین تماس گرفته تا ساز به صدا در می آید و صدایی عجیب ایجاد می کند. ضربه بر روی غشاء با انتهای انگشتان یا پایه کف دست ایجاد می شود دست راست. تنبور برای همراهی ریتمیک رقص ها و آهنگ ها استفاده می شود. در شرق که هنر تنبور نوازی به حدی رسیده است، تکنوازی با این ساز رایج است. تنبور آذربایجانی نام دارد دف، دفیا گاوال،ارمنی - دفیا حوال،گرجی - دایرا، ازبک و تاجیک - دورا

در حین بازی، نوازنده آزادانه با انگشتان، کف دست، مشت دست دیگر ساز را در دست می گیرد، به غشاء در مرکز و نزدیکتر به پوسته ضربه می زند، صداهایی با زیر و بم و صداهای مختلف بیرون می آورد، انگشت خیس شده را اجرا می کند. دست راست او بر روی پوست، باعث ایجاد ویبراتوی مشخصه، تکان، تولید زنگ. گاهی ساز را به زانو، آرنج، سر و ... می زنند و از تنبور به عنوان یک ساز ریتمیک برای همراهی با رقص، تک نوازی و آواز همخوانی استفاده می کنند. در محبوب گنجانده شده است گروه های حرفه ای، ارکسترها

به
استنت ها - (اسپانیایی) کاستانتاها، نام "castanets" در اسپانیایی به معنی است "شلوط های کوچک"- یک ساز موسیقی کوبه ای با صدای نامحدود، متعلق به خانواده اصطلاحاتاصل مائورو-اندلس (اسپانیایی). کاستانت ها در اسپانیا و آمریکای لاتین رایج ترین هستند. جالب اینجاست که علیرغم این باور عمومی که کاستنت ها یک اختراع صرفاً اسپانیایی هستند، آلات موسیقی مشابه در بسیاری از فرهنگ های دیگر نیز یافت می شود. نمونه های اولیه کاستنت های مدرن حدود 3 هزار سال قبل از میلاد در مصر باستان وجود داشته است. ه. در آن روزها از آنها در مراسم مذهبی استفاده می شد. بعدها این ساز عاشق یونانیان و رومیان باستان شد. امروزه کاستنت ها (یا سازهای مشابه) در هند، سوئیس، ترکیه و ژاپن و همچنین در چندین کشور دیگر یافت می شوند. با این حال، با وجود چنین محبوبیت گسترده ای، بسیاری از ما هنوز کاستنت ها را با تصویر موسیقی اسپانیایی، به ویژه با موسیقی کولی های اسپانیایی، سبک فلامنکو و غیره مرتبط می کنیم. بنابراین، این ساز اغلب در موسیقی کلاسیک برای ایجاد "طعم اسپانیایی" استفاده می شود. .

کاستانت ها نیز از دو یا سه صفحه صدفی شکل ساخته شده از چوب سخت تشکیل شده اند که در یک انتها توسط یک بند ناف به یکدیگر متصل می شوند. هنگام نواختن، نوازنده به یکی از رکوردها با ریتم مورد نیاز ضربه می زند، بنابراین صدای کلیک روشن خاصی ایجاد می کند.

به
لاوس - (اسپانیایی) کلو، به معنای واقعی کلمه - "کلید") - یک ساز موسیقی کوبه ای عامیانه کوبایی با منشاء آفریقایی: دو چوب گرد به طول هر کدام 15 تا 25 سانتی متر، حک شده از چوب بسیار سخت، که با آن ریتم اصلی گروه تنظیم می شود. مجری یکی از آنها را به شکلی خاص (به طوری که کف دست گره شده طنین انداز باشد) در دست چپ خود می گیرد و با چوب دیگری به آن ضربه می زند.

صدا تیز، بلند، با صدای بلند مانند زیلوفون، اما بدون ارتفاع مشخص است.

در صورت لزوم، می توان دو یا حتی سه جفت از چنین چوب هایی را انتخاب کرد که از نظر اندازه و بر این اساس، ارتفاع صدای آنها نسبت به یکدیگر (بالاتر یا پایین تر) متفاوت است.

ضربات انفرادی در هر دنباله ریتمیک ممکن است، و همچنین لرزش. برای انجام این کار، مجری هر دو چوب را در کنار هم نگه می دارد و آنها را به طور متناوب با انتهای بالایی و پایینی خود فشار می دهد.

این به طور گسترده در موسیقی کوبا و همچنین در سبک های موسیقی آمریکای لاتین استفاده می شود مامبو، سالساو غیره.

به
سیلوفون - (ایتال. زیلوفونو fr. زیلوفون) - ساز موسیقی کوبه ای خودصدا که مجموعه ای از بلوک های چوبی است اندازه های متفاوتمربوط به صداهایی با زیر و بم های مختلف. میله ها از چوب رز، افرا، گردو، صنوبر ساخته شده اند. آنها به صورت موازی در چهار ردیف به ترتیب مقیاس رنگی مرتب شده اند. میله ها روی توری های محکم بسته می شوند و توسط فنرها از هم جدا می شوند. بند ناف از سوراخ های میله ها عبور می کند. در طول بازی، روی یک میز مخصوص قرار می گیرد که مجهز به رزوناتورها است - آستین های مسی با اندازه های مختلف، زیر میله ها آورده می شود، در حالی که صدا ملودیک تر می شود.

برای نواختن، زیلوفون روی یک میز کوچک روی پدهای لاستیکی مشترک که در امتداد سیم‌های ساز قرار دارد، قرار می‌گیرد. زیلوفون با دو چوب چوبی با انتهای ضخیم نواخته می شود. زیلوفون هم برای تک نوازی و هم در ارکستر استفاده می شود. محدوده زیلوفون - از siاکتاو کوچک به قبل ازاکتاو چهارم

در حال حاضر بیشتر از سازهای کیبورد مانند با میله هایی که در دو ردیف مانند یک کلید چیده شده اند استفاده می شود. صدا توسط دو چوب حک شده از چوب با ضخامت در انتهای - به اصطلاح - استخراج می شود. پاهای بزی صدای صدا و نافذ است، کلیک می کند، در ثبت بالا - خشک است. زیلوفون ها در اندازه های مختلفی با دامنه 1.5 تا 3.5 اکتاو عرضه می شوند. زیلوفون - بسیار ساز فانتزی تسلط زیاد در حرکات سریع روی آن امکان پذیر است.معابر لرزشو جلوه ویژه گلساندو(حرکت سریع چوب در امتداد میله ها).

L ایتالیایی ها یک ساز موسیقی بسیار قدیمی است. بسیاری از مردمان از دیرباز ابزارهایی متشکل از یک ظرف توخالی داشته اند که دهانه آن با چرم پوشانده شده است. از آنهاست که تیمپان مدرن سرچشمه گرفته است. تیمپانی طیف وسیعی از قدرت صوتی دارد - از تقلید رعد تا صدای خش خش یا زمزمه آرام و به سختی قابل درک. ساختار: مورد فلزی به شکل دیگ بخار. بدن دارای ابعاد مشخص و دقیق محاسبه شده است که به شما امکان می دهد به یک زمین سخت برسید. به منظور عدم تداخل با لرزش آزاد غشاء در مرکز دیگ، سوراخی در پایین برای حرکت هوا وجود دارد. تیمپانی مجموعه ای از دو، سه یا چند دیگ مسی است که روی آنها چرم یا پلاستیک کشیده شده است که روی پایه مخصوص نصب می شوند. بدنه تیمپانی از مس، برنج یا آلومینیوم ساخته شده است، آنها بر روی پایه نصب می شوند - سه پایه. تیمپانی پیچی، مکانیکی و پدالی وجود دارد. پدال‌ها رایج‌ترین هستند، زیرا با یک کلیک روی پدال، می‌توانید بدون وقفه در بازی، ساز را به کلید مورد نظر بازسازی کنید.

آنها ایستاده یا نشسته با چوب هایی با سرهای کروی یا دیسکی شکل ساخته شده از نمد (نمد، یا نمد) بازی می کنند.

در جهت آهنگساز، میله هایی با سرهای ساخته شده از لاستیک، اسفنج، چوب و مواد دیگر نیز ممکن است در نت موسیقی استفاده شود. تن صدا تا حد زیادی به اندازه سر و میزان کشسانی آنها (سختی یا نرمی) بستگی دارد. چوب ها در هر دو دست به طور مساوی نگه داشته می شوند، آنها توسط یک حرکت پرانرژی به سمت پایین دست ضربه می خورند.

ماراکاس - یک ساز موسیقی جفت کوبه ای با صدای نامحدود از خانواده های بی زبانمنشاء اسپانیایی ماراکا از ارکسترهای رقص کوبا وارد موسیقی اروپایی شد و در آنجا از د اغلب به عنوان یک ابزار با تاکید بر تیز ریتم همزمان. در حال حاضر ماراکا بخشی جدایی ناپذیر از رقص های آمریکای لاتین هستند، مانند سالسا، چاچا چا، رومبا، مرنگو سامبا. آنها حرکات پرشور و موسیقی سوزان این آثار را متعادل می کنند.

ماراکاهای کوبایی اصلی از یک نارگیل توخالی خشک شده تهیه می شوند که درون آن سنگریزه های کوچک و دانه های زیتون ریخته می شود. یک دسته به پایین وصل شده است. هنگام حرکت در یک حرکت دایره ای، ماراکا صدای خش خش خفه ای ایجاد می کند، هنگامی که تکان می خورد، صدای مشخصی ایجاد می کند. ماراکاهای مدرن توپ‌هایی هستند که از چوب، پلاستیک یا فلز با دیواره نازک ساخته شده‌اند که با سنگریزه، شات، نخود یا ماسه پر شده‌اند. ماراکاها توسط دسته نگه داشته می شوند و در حین بازی تکان می خورند و در نتیجه صدای زنگ و خش خش ایجاد می کنند و الگوهای ریتمیک مختلفی را تولید می کنند.

انواع: آبوس، آچره، اریکوندی- در کوبا، کاشیشی، آجا، آگوه، شره، گانزا- در برزیل وادا- در شیلی

م
آریمبا - یک ساز موسیقی کوبه ای (با منشاء آفریقایی) که عناصر صدای آن صفحات چوبی (از 4 تا 20) است که به صورت افقی (با طناب های چرمی یا الیافی) روی دو لت فلزی یا بامبو به موازات یا با یکدیگر تقویت شده است. . بشقاب های نوازندگی از چوب گل سرخ ساخته شده است که خاصیت موسیقایی و آکوستیک بالایی را برای ساز فراهم می کند. صفحات روی قاب در دو ردیف چیده شده اند. ردیف اول شامل آهنگ های اساسی است، ردیف دوم شامل آهنگ های میانی است. بر روی یک قاب در دو ردیف نصب شده است تشدید کننده ها(لوله های فلزی با دوشاخه) با فرکانس صدای صفحات مربوطه تنظیم می شوند. اجزای اصلی ماریمبا بر روی یک چرخ دستی با چرخ نصب شده است که قاب آن از آلومینیوم ساخته شده است که حداقل وزن و استحکام کافی را تضمین می کند.

صدا با ضربات دو چوب چوبی راست یا منحنی با نوک لاستیکی استخراج می شود. در کاربرد موسیقی، ماریمبا نیز نامیده می شود ماری بافون.

ماریمبا صدایی نرم و آبدار دارد و دارای محدوده صدای چهار اکتاو است: از نت قبل ازاکتاو کوچک قابل توجه قبل ازاکتاو چهارم

Marimba را می توان هم توسط نوازندگان حرفه ای و هم برای اهداف آموزشی استفاده کرد.

تی
سنج – (ایتالیایی پیاتی fr. سنج، آلمانی بکن،انگلیسی سنج)- یک ساز موسیقی کوبه ای با گام نامشخص که از دو دیسک فلزی کمی مقعر با لبه های صاف (ساخته شده از نقره برنج یا نیکل) تشکیل شده است. صفحات از بیرون دارای برآمدگی هایی به نام فنجان هستند که در مرکز آن سوراخ هایی برای اتصال تسمه های لازم برای نگه داشتن در دست ایجاد شده است.

صفحات از قبل شناخته شده بودند به دنیای باستانو شرق باستان، اما ترکها به عشق خاص و هنر استثنایی ساخت آنها مشهور بودند. در اروپا، بشقاب ها در قرن هجدهم پس از جنگ با عثمانی ها رایج شد.

ارتفاع صدای سنج به اندازه، مارک آلیاژ فلز و روش ساخت آنها (جعل، ریخته گری) بستگی دارد. صفحات در قطرهای مختلف وجود دارند. در نوار برنجی معمولاً از سنج هایی با قطر متوسط ​​37 تا 45 سانتی متر استفاده می شود که کیفیت صدا تحت تأثیر روش های تحریک، ابعاد و ماده ای است که از آن ساخته شده اند.

سنج ها معمولاً به صورت ایستاده نواخته می شوند تا هیچ چیز مانع ارتعاش آنها نشود و صدا آزادانه در هوا پخش شود. روش معمول نواختن این ساز ضربه مورب و لغزنده یک سنج به سنج دیگر است که پس از آن صدایی فلزی صدایی شنیده می شود که برای مدت طولانی در هوا معلق می ماند. اگر مجری بخواهد لرزش سنج ها را متوقف کند، آنها را به سینه خود می آورد و ارتعاش ها فروکش می کند.

روی سنج موجود است لرزش، که با ضربات متناوب سریع به سنج با چوب های تیمپان یا طبل تله به دست می آید. در تمرین ارکسترال، نواختن روی سنج (یا سنج) معلق بر پایه مخصوص نیز استفاده می شود. صادر شده سنج های ارکسترال، سنج های چارلستون، سنج های گونگ.

تی
مستطیل - ساز کوبه ای بیضه بالا. این یک میله فولادی است که به شکل یک مثلث ناقص با قطر 8 تا 10 میلی متر با اندازه های مختلف خم شده است، به ترتیب، با گام های مختلف (البته نامشخص). هنگام نواختن، آن را در دست نگه می دارند یا بر روی یک نخ سینوی آویزان می کنند. مثلث را با چوب فلزی بدون دسته می نوازند، در صورت لزوم (به عنوان تکنیک اجرا) با دست چپ که مثلث را نگه می دارد صدا را خفه می کنند. صدا بالا، روشن، شفاف و شفاف است. مثلث های ارکسترال با دو چوب استیل تولید می شود.

تی رچ برچسب - ساز چوبی کوبه ای که برای همراهی ریتمیک یا نویز آواز، رقص، آیین ها و مراسم جادویی طراحی شده است. در آلات موسیقی اقوام مختلف، جغجغه‌های زیادی با اشکال و وسایل مختلف وجود دارد. آیا از این ابزار استفاده شده است روسیه باستانبه عنوان یک ساز موسیقی، هیچ مدرک مکتوب وجود ندارد. در حفاری های باستان شناسی در نوگورود در سال 1992، 2 لوح پیدا شد که به گفته V. I. Povetkin، در مجموعه جغجغه های باستانی نووگورود در قرن 12 گنجانده شد.

از جغجغه در مراسم عروسی هنگام خواندن ستایش همراه با رقص استفاده می شد. اجرای گروه کر یک آهنگ ستایش آمیز اغلب با نواختن یک گروه کامل همراه است که گاه تعداد آنها بیش از 10 نفر است. در طول عروسی، جغجغه ها را با روبان، گل و گاهی زنگ تزئین می کنند. استفاده از جغجغه در مراسم عروسی حاکی از آن است که این ساز در گذشته علاوه بر اینکه یک ساز موسیقی بوده، وظیفه عرفانی محافظت از جوانان را از شر ارواح شیطانی نیز بر عهده داشته است. در تعدادی از روستاها نه تنها سنت بازی هنوز زنده است، بلکه سنت جغجغه سازی نیز وجود دارد.

در ارکستر سمفونیک، جغجغه جعبه‌ای است که توسط نوازنده به دور چرخ دنده‌ای روی دسته می‌چرخد، در حالی که یک صفحه چوبی الاستیک که از دندانی به دندان دیگر می‌پرد، یک ترک مشخص ایجاد می‌کند. موثرترین خشک تیز لرزشدر تفاوت ظریف فورتهیا فورتیسیمو- صدای آرام به طور کلی غیرممکن است. از نظر ریتمیک، توالی نه چندان پیچیده ای از "کف زدن" فردی نیز به دست می آید.

شوکالو (توبو) - ساز موسیقی کوبه ای ماراکابا توجه به اصل تولید صدا. این فلز است (چوکالو)یا چوبی (کامسو)سیلندرهایی مانند ماراکا با نوعی مواد حجیم پر شده است. از ویژگی های برخی از مدل های chocalo وجود یک غشای چرمی است که یکی از دیواره های جانبی را تشکیل می دهد. پسندیدن آمدسو، chocalo، با هر دو دست گرفته شده، تکان داده شده به صورت عمودی یا افقی یا چرخش. صدای هر دو ساز بلندتر و تیزتر از ماراکا است. ضربه زدن روی بدن با انگشتان نیز صدای روشن تری نسبت به ماراکا می دهد.

موسیقی سازی (آنسامبل)، در وحدت با توسعه صورت می گیرد موزیکالابزارو در الزامات یکسان سالانه گنجانده شده است. اصلی ... اپرای «جنگ و دنیا"(6)؛ الف. ریبالکین. اسکوموروشینا (14)*. رقص شخصیت (5); G. Sviridov. موزیکالکشو (16 ...

سازهای محلی کوبه ای. آموزش تصویری

سازهای کوبه ای عامیانه روسی اولین گروه از سه گروه سازهای محلی هستند.ویژگی بارز سازهای کوبه ای عامیانه روسی این است که برخی از آنها وسایل خانه بودند.شاید یکی از رایج ترین سازهای عامیانه روسی باشد قاشق ها قبلا قاشق بود چوبی، و مردم شروع به استفاده از این قاشق های چوبی به عنوان ساز کوبه ای کردند. معمولاً روی سه قاشق بازی می کردند که دو قاشق در یک دست و سومی در دست دیگر بود. بچه ها اغلب با دو قاشق بازی می کنند، به هم چسبیدهبه نوازندگان قاشقی گفته می شود قاشق ها . قاشق بازیکنان بسیار ماهری هستند که با قاشق های بیشتری بازی می کنند که هم در چکمه ها و هم در کمربند گیر کرده اند.

ساز کوبه ای بعدی که یک وسیله خانگی هم بود، این است روبل . این یک بلوک چوبی است که یک طرف آن بریدگی دارد. برای شستن و اتو کردن لباس ها استفاده می شد. اگر یک چوب چوبی را روی آن بکشیم، یک آبشار کامل از صداهای بلند و ترقه می شنویم.

ابزار بعدی ما که با آن آشنا می شویم این خواهد بود جغجغه دار . دو نوع از این ابزار وجود دارد. جغجغه که مجموعه ای از صفحات چوبی است که با طناب و جغجغه دایره ای به هم گره خورده اند که داخل آن طبل دندانه ای است که در حین چرخش صفحه چوبی به آن برخورد می کند.

سازهای کوبه ای کمتر محبوب نیست ساز عامیانهاست تنبور ، که حلقه ای چوبی با صفحات کوچک فلزی است که یک طرف آن پوست کشیده شده است.

ساز کوبه ای فولکلور روسیه بعدی است جعبه . این قطعه چوبی است که معمولاً از چوب سخت ساخته می شود و دارای حفره کوچکی در زیر قسمت بالایی بدنه است که صدای تولید شده توسط چوب طبل یا چوب زیلوفون را تقویت می کند. صدای این ساز به خوبی صدای تق تق سم ها یا صدای پاشنه پا در یک رقص را منتقل می کند.

روسیه با وسعت وسیعش قابل تصور نیست بدون سه قلواسب، بدون کالسکه. هنگام غروب، در پرگا برفی، زمانی که دید بسیار ضعیف بود، لازم بود مردم صدای نزدیک شدن را بشنوند. سه.برای این منظور زنگ ها و زنگ ها را زیر قوس اسب آویزان می کردند. زنگاین یک فنجان فلزی است که تا پایین باز می شود و درامر (زبان) در داخل آن آویزان است. فقط در برزخ به نظر می رسد. زنگاین یک توپ توخالی است که در آن یک توپ فلزی (یا چندین توپ) آزادانه می غلتد و در هنگام تکان دادن به دیواره ها برخورد می کند و در نتیجه صدایی بیرون می آید اما از یک زنگ کسل کننده تر است.

آهنگ ها و آهنگ های بسیار زیادی به تروئیکا و مربیان روسی تقدیم شده است که لازم شد یک آلت موسیقی خاص به ارکستر سازهای عامیانه وارد شود که صدای زنگ ها و ناقوس های مربی را تقلید کند. این ابزار نامیده می شود زنگ ها . یک بند بر روی یک تکه چرم کوچک به اندازه یک کف دست دوخته می شود تا ابزار را در کف دست نگه دارید. از طرفی تا جایی که ممکن است زنگوله دوخته می شود. با تکان دادن زنگ ها یا ضربه زدن به زانو، نوازنده صداهایی شبیه به صدا درآوردن زنگ های ترویکای روسیه را بیرون می آورد.

و اکنون در مورد ابزاری به نام صحبت خواهیم کرد کوکوشنیک .

در قدیم، نگهبانان روستا به اصطلاح به پتک مسلح می شدند. نگهبان راه افتاد

شب در دهکده و در آن کوبید و به هموطنان اجازه داد تا بفهمند که او خواب نیست، بلکه کار می کند و در عین حال دزدها را می ترساند.

بر اساس اصل این پتک ساعت، ساز کوکوشی کوکوشنیک چینی شده است. این بر اساس یک قاب چوبی کوچک، پوشیده از چرم یا پلاستیک، که توسط یک توپ معلق از بالا برخورد می کند. بازیکن حرکات نوسانی مکرر با دست خود انجام می دهد و توپ گره خورده را مجبور می کند از یک طرف به طرف دیگر آویزان شود و متناوب به دیواره های کوکوشنیک ضربه بزند.

آلات موسیقی زیر نام دارد هیزم . از کنده هایی تشکیل شده است که با طنابی با طول های مختلف بسته شده اند. همه چوب ها صدای خوبی نخواهند داشت. بهتر است هیزم چوب سخت گرفته شود. سیاهههای مربوط در طول های مختلف، اما تقریبا به همان ضخامت گرفته می شود. بعد از اینکه ساز ساخته شد کوک می شود.

ما با اصلی ترین سازهای فولکلور روسیه آشنا شدیم و در پایان می خواهم شما را با برخی از معروف ترین سازهای کوبه ای مردمان دیگر آشنا کنم.

ساز بسیار رایج آمریکای لاتین است ماراکا

ماراکا یا ماراکا قدیمی ترین ساز صدای شوک ساکنان بومی آنتیل - سرخپوستان تاینو است، نوعی جغجغه که هنگام تکان دادن صدای خش خش مشخصی ایجاد می کند. در حال حاضر، ماراکاها در سراسر آمریکای لاتین محبوب هستند و یکی از نمادهای موسیقی آمریکای لاتین هستند. به طور معمول، یک بازیکن ماراکا از یک جفت جغجغه، یکی در هر دست استفاده می کند.

در زبان روسی، نام این ساز اغلب به شکل نه چندان صحیح "ماراکاس" استفاده می شود. شکل صحیح‌تر نام «ماراکا» است.

در ابتدا از میوه های خشک درخت کدو که در کوبا به نام "گویرا" و در پورتوریکو به نام "ایگوئرو" شناخته می شود، برای تهیه ماراکا استفاده می شد. درخت کدو یک گیاه کوچک همیشه سبز است که به طور گسترده در هند غربی (آنتیل)، مکزیک و پاناما پراکنده است. میوه های بزرگ ایگوئرو که با پوسته سبز رنگ بسیار سخت پوشیده شده و قطر آن به 35 سانتی متر می رسید، توسط هندی ها برای ساختن آلات موسیقی و ظروف استفاده می شد.

برای ساخت ماراکا از میوه هایی با اندازه کوچک با اندازه صحیح استفاده شد. شکل گرد. پس از خارج کردن خمیر از طریق دو سوراخ سوراخ شده در بدنه و خشک شدن میوه، سنگریزه های کوچک یا دانه های گیاهی داخل آن ریخته می شد که تعداد آنها در هر جفت مارک متفاوت است که صدای منحصر به فرد برای هر ساز ارائه می شود. در آخرین مرحله، یک دسته به جغجغه کروی حاصل متصل شد و پس از آن ابزار آماده شد.

و حالا بیایید با یک ساز کوبه ای بسیار معروف اسپانیایی آشنا شویم - کاستنت ها

کاستانت یک ساز موسیقی کوبه ای است که از دو صفحه پوسته مقعر تشکیل شده است که در قسمت های بالایی توسط یک سیم به هم متصل شده اند. کاستانت ها بیشترین استفاده را در اسپانیا، جنوب ایتالیا و آمریکای لاتین دارند.

چنین آلات موسیقی ساده، مناسب برای همراهی ریتمیک رقص و آواز، در مصر باستان و یونان باستان استفاده می شد.

نام castanets در زبان روسی از اسپانیایی قرض گرفته شده است که به دلیل شباهت آنها به میوه های شاه بلوط به آنها castañuelas ("شاه بلوط") می گویند. در اندلس، آنها بیشتر به عنوان palillos ("چوب") شناخته می شوند.

صفحات به طور سنتی از چوب سخت ساخته می شدند، اگرچه اخیراً از فلز یا فایبرگلاس برای این کار استفاده شده است. در یک ارکستر سمفونیک، برای راحتی نوازندگان، اغلب از کاستنت ها استفاده می شود که بر روی یک پایه خاص (به اصطلاح "کاستانتس-ماشین") ثابت می شوند.

کاستنت های مورد استفاده رقصندگان و رقصندگان اسپانیایی به طور سنتی در دو اندازه ساخته می شدند. کاستن های بزرگ با دست چپ گرفته می شد و حرکت اصلی رقص را قطع می کرد. نوارهای کوچک در دست راست قرار داشتند و الگوهای مختلف موسیقی را که همراه با اجرای رقص و آواز بود، شکست می دادند. همراه با آهنگ ها، کاستنت ها فقط به عنوان نقش آفرینی - در حین استراحت در بخش صدا، اجرا می کردند.

در فرهنگ جهانی، کاستنت ها به شدت با تصویر موسیقی اسپانیایی، به ویژه با موسیقی کولی های اسپانیایی مرتبط است. بنابراین، این ساز اغلب در موسیقی کلاسیک برای ایجاد "طعم اسپانیایی" استفاده می شود. به عنوان مثال، در آثاری مانند اپرای کارمن اثر جی بیزه، در اورتورهای اسپانیایی گلینکا، جوتای آراگون و شب در مادرید، در کاپریچیو اسپانیایی ریمسکی-کورساکوف، در رقص های اسپانیایی از باله های چایکوفسکی.

اگرچه سازهای کوبه ای در موسیقی محفوظ نیستند نقش اصلی، اما نه به ندرت سازهای کوبه ای به موسیقی طعم منحصر به فردی می دهند.

موسسه بودجه شهرداری منطقه Nefteyugansk آموزش اضافی"آموزشگاه موسیقی کودکان"

توسعه روشی

"سازهای کوبه ای. ویژگی ها و ویژگی ها »

کلاس پرکاشن)

معلم کوبه ای Kayumov A.M.

آقای. پویکوفسکی

2017

سازهای کوبه ای. ویژگی ها و ویژگی ها.

تاریخ پیدایش و توسعه سازهای کوبه ای به دوران باستان باز می گردد، زیرا آنها قبل از همه آلات موسیقی متولد شدند.

در ابتدا از سازهای کوبه ای به عنوان ساز سیگنال یا فرقه استفاده می شد. سازهای فرقه نیز از سازهای مقدس محسوب می شدند. از زمان های قدیم، تیمپان، طبل در طول مبارزات نظامی و تشریفات رسمی، از ویژگی های مستمر جشنواره های عامیانه مختلف، راهپیمایی ها، همراه با رقص و آواز بود.

با ظهور موسیقی سمفونیک، سازهای کوبه ای به تدریج بخشی از ارکسترهای اپرا و سمفونیک شدند و نقش سازهای همراه را ایفا کردند. آنها یا بر ضرب قوی میله یا فیگور ریتمیک تأکید داشتند یا صدای ارکستر توتی را تقویت می کردند.

توسعه سازهای کوبه ای در ارتباط نزدیک با توسعه سایر سازها و گروه های ارکستر و همچنین ابزارهای بیانی اصلی موسیقی: ملودی، هارمونی، ریتم پیش رفت. در حال حاضر سازهای گروه سازهای کوبه ای ارکستر بسیار گسترش یافته و نقش گروه سازهای کوبه ای به طور غیرعادی افزایش یافته است. در ارکستر، سازهای کوبه ای اغلب یک عملکرد ریتمیک را انجام می دهند و وضوح و وضوح حرکت را حفظ می کنند. آنها همچنین شکوه و طعم بسیار خاصی را به صدای ارکستر اضافه می کنند و پالت رنگارنگ ارکستر مدرن را غنی می کنند.

علیرغم اینکه ابزار ملودیک سازهای کوبه ای بسیار محدود است، آهنگسازان اغلب ماهرانه از اصالت صدای سازهای کوبه ای استفاده می کنند و مهمترین قطعات را به آنها می سپارند. سازهای کوبه ای گاهی فعال ترین نقش را در آشکار ساختن مضمون اثر دارند و توجه شنوندگان را در طول اثر به خود جلب می کنند. فرم بزرگیا قطعه بزرگی از آن به عنوان مثال، در «بولرو» ام راول یکی از عناصر اصلی هنری موسیقی، فیگور ریتمیک اوستیناتو تند تله است. د. شوستاکوویچ همچنین از صدای سازها در قسمت مرکزی قسمت اول سمفونی هفتم استفاده کرد و تصویری از تهاجم دشمن را به تصویر کشید.

سازهای کوبه ای بین خود به سازهایی با صدای مشخصی تقسیم می شوند مانند تیمپانی، زنگوله، لیر، زنگ لوله ای، ویبرافون، توبافون، ماریمبا و غیره. و سازهایی با صدای نامشخص، مانند مثلث، قلاب، تازیانه، ماراکا، تنبور، پاندیرای برزیلی، جغجغه، جعبه چوبی، طبل دام.

سازهای کوبه ای با صدای خاص

لیرا - نوعی زنگ که در نوارهای برنجی استفاده می شود. لیر مجموعه ای از صفحات فلزی است که در یک یا دو ردیف بر روی قاب لیری شکل نصب می شوند. محدوده رنگی پر شده لیر از یک تا دو اکتاو متغیر است.

با چیدمان تک ردیفی، صفحات به صورت افقی بر روی دو ریل که در وسط قاب قرار دارند، نصب می شوند. محدوده لیر تک ردیف مدرن -1.5 اکتاو است، از نمک اکتاو 1 تا اکتاو 3. با چیدمان دو ردیفه، مشابه صفحه کلید زنگ های کوبه ای، رکوردها به صورت افقی بر روی چهار ریل که در وسط قاب اجرا می شوند، نصب می شوند.

محدوده یک لیر دو ردیفه 2 اکتاو است، از اکتاو 1 تا 3 la. لیر در کلید سه گانه علامت گذاری می شود و یک اکتاو بالاتر به صدا در می آید.

نواختن غنچه با ضربات چوبی که در انتها آن ها گلوله است، روی صفحه ها زده می شود. هنگام بازی در کوهنوردی، لیر با دست چپ توسط قسمت بالای دسته گرفته می شود و انتهای پایین دسته در سوکت کمربند چرمی که به دور گردن بسته می شود، فرو می رود. در دست راست آنها چکشی را نگه می دارند که با آن به صفحات می کوبند. صدای غنچه همان صدای زنگ های ارکستر است. با این حال، توانایی های فنی آن بسیار کمتر است. لیر عمدتاً برای اجرای ملودی های ساده مارش استفاده می شود. هنگام نواختن غنچه در شرایط ثابت، روی پایه مخصوص نصب می شود و سپس مانند زنگ های معمولی می توان با دو دست اجرا کرد.

از اواخر قرن نوزدهم، ارکستر استفاده کرده استزنگ های لوله ای، که به تدریج جایگزین نمونه های اولیه گران قیمت و عظیم خود شدند.

زنگ های لوله ای لوله های بلند مسی یا فولادی با قطر 40-50 میلی متر هستند که بر روی یک قاب مخصوص آویزان شده اند. آنها به خوبی روی یک صدای خاص در یک محدوده پر رنگ از اکتاو اول A تا اکتاو دوم F تنظیم می شوند.

زنگ ها معمولاً در کلید سه گانه علامت گذاری می شوند و یک اکتاو پایین تر به صدا در می آیند. صدا با هدیه یک پتک چوبی با سر بشکه ای شکل که با چرم یا لاستیک پوشانده شده است، استخراج می شود. زنگ ها کاملاً تمیز و شفاف به نظر می رسند، بیشتر یادآور صدای زنگ ها هستند و به خوبی با توده ارکستر ترکیب می شوند. برای خفه کردن صدای آنها از دمپر پدال استفاده می شود.

روی زنگ ها علاوه بر صداهای فردی، سکانس های ملودیک کوچک و ساده ای را اجرا می کنند. امکان نواختن دو نت و آکورد وجود دارد که در حالت اخیر حضور دو نوازنده مطلوب است.

ترمولو را می توان با یک صدا و در یک فاصله به دست آورد. در زنگ های لوله ای، یک اثر عجیب و غریب نیز امکان پذیر است - یک گلیساندو با صدای بلند.

علاوه بر زنگ های لوله ای، اغلب از زنگ های صفحه ای یا نیمکره ای استفاده می شود که در ارتفاع مشخصی نیز کوک می شوند.

ویبرافون شامل دو ردیف صفحات فلزی است که به گونه ای تنظیم شده اند که یک مقیاس رنگی را تشکیل می دهند. رکوردها با استفاده از بند ناف روی میز ایستاده متحرک تعلیق می شوند. در زیر صفحات تشدید کننده های لوله ای وجود دارد که در آنها تیغه ها نصب شده اند که توسط یک محور فلزی مشترک به هم متصل می شوند. یک موتور الکتریکی ویژه شفت متصل به پره‌هایی را می‌چرخاند که تشدیدگرها را باز و بسته می‌کنند که باعث ایجاد ارتعاش دینامیکی (اثر تقویت دوره‌ای و تضعیف صداها) می‌شود. در زیر صفحات یک میله دمپر متصل به پدال وجود دارد، هنگامی که فشار داده می شود، نوار دمپر به صفحات فشار داده می شود و به آرامی لرزش آنها را متوقف می کند.

صدای ویبرافون طولانی است، لرزان است، به تدریج محو می شود. ویبرافون را با دو، سه یا حتی چهار چوب نی انعطاف پذیر می نوازند که در انتهای آن ها توپ های نرم پوشیده شده با پارچه درز یا نمدی قرار دارد. بدست آوردن صدای نرم، با چوب های پوشیده شده با درز بازی می شوند. برای ضربه واضح تر، از چوب های سفت تر استفاده می شود، و هنگامی که بدون لرزش بازی می کنند، موتور را خاموش می کنند، از چوب هایی با سرهای چوبی پوشیده شده با نخ پشمی استفاده می کنند. صدا در همان زمان کوتاه است و به صدای یک متالوفون نزدیک می شود.

یک خط ملودیک با ارتعاش، و همچنین صداها و فواصل فردی، با دو چوب اجرا می شود. ارتعاش، البته، اجرای گذرگاه‌های جذاب در حرکت سریع را حذف می‌کند، زیرا صداهای فردی در این مورد ادغام می‌شوند. هنگام اجرای چنین گذرهایی با فشار دادن پدال صدایی کوتاه و بدون لرزش به دست می آید.

دو نوع ویبرافون وجود دارد - کنسرت و ارکسترال. دامنه آنها از نظر حجم یکسان است (سه اکتاو، اما از نظر ارتفاع متفاوت است؛ برای یک کنسرت، از F یک اکتاو بزرگ تا F از اکتاو دوم، و برای یک ارکستر، از یک اکتاو کوچک تا تا اکتاو سوم) .

ویبرافون با کلیدهای سه گانه و باس در صدای واقعی مشخص می شود.

در یک توبافون - ابزاری که تقریباً همزمان با ویبرافون ظاهر شد - صفحات فلزی با لوله های فلزی در اندازه های مختلف جایگزین شدند. آنها در چهار ردیف چیده شده اند و به گونه ای تنظیم شده اند که یک مقیاس کروماتیک کامل را تشکیل می دهند. دو ردیف میانی فقط شامل صداهای مقیاس G-major هستند، دو ردیف افراطی شامل بقیه صداها هستند. برای راحتی مجری، صداهای F و C-sharp در تمام اکتاوها تکرار می شوند.

لوله ها که توسط یک بند ناف یا رگ به هم متصل شده اند، روی غلتک های نی قرار می گیرند. آنها توبافون را با چوب زیلوفون می نوازند. صدای آن یکنواخت است، نه خیلی تند، یادآور زنگ های کوچک است. در مقایسه با زنگ های معمولی، صدای توبافون تا حدودی نرم تر و خفه تر است. صداهای توبافون به دلیل پوسیدگی سریع اصلا با هم ادغام نمی شوند.

از نظر فنی، توبافون بسیار متحرک است و از این نظر به زیلوفون نزدیک می شود. تکنیک های نواختن توبافون و زیلوفون یکسان است.

این ساز در کلید سه گانه با صدای واقعی مشخص شده است.

توبافون به ندرت در ادبیات موسیقی یافت می شود و تا به امروز از امکانات آن ضعیف استفاده شده است. دلیل آن، شاید، در دامنه پویای ناکافی ساز باشد، که باعث می‌شود ظرافت‌سازی آن دشوار باشد، و تا حدودی خفه‌شده است. آ. خاچاطوریان در «رقص دختران» از باله «گایانه» بسیار دقیق از توبافون استفاده کرد.

ماریمبا - ساز چوبی کوبه ای. این یک نوع زیلوفون با صفحات چوب گل سرخ یا تاج خروس است که فقط در اندازه های بزرگ و دارای رزوناتور است.

وطن ماریمبا آفریقا و آمریکای جنوبیجایی که هنوز در بین مردم محلی رایج است.

ماریمبای مدرن شامل دو ردیف بشقاب چوبی است که در مقیاس رنگی تنظیم شده و روی یک قاب پایه چوبی قرار گرفته است. قاب به پایه چهار چرخ (میز) متصل می شود. تشدید کننده های لوله ای فلزی در زیر صفحات قرار دارند. صفحات چوبی ماریمبا کمی بزرگتر از صفحات چوبی معمولی هستند (عرض 5 سانتی متر، ضخامت 2.5 سانتی متر).

ماریمبا با دو، سه یا چهار چوب با توپ های پلاستیکی با تراکم های مختلف در انتها بازی می شود. انواع مختلفی از ماریمبا وجود دارد که از نظر گام متفاوت هستند.

تکنیک های نواختن مانند زیلوفون است.

سازهای کوبه ای با صدای نامشخص

مثلث - ساز کوبه ای از تسیتورا بالا. منشا مثلث ناشناخته است. این مثلث ابتدا در گروه های نظامی و سپس در اواخر قرن هفدهم و آغاز قرن نوزدهم در اپرا ظاهر شد. بعداً وارد ارکستر سمفونیک شد و در آنجا محکم خود را تثبیت کرد. در حال حاضر، مثلث در ارکسترهای هر ترکیبی استفاده می شود.

مثلث یک میله فولادی (بخش 8-10 میلی متر) است که به شکل یک مثلث متساوی الاضلاع خم شده است که انتهای آن بسته نیست. مثلث ها اندازه های مختلفی دارند، اما رایج ترین سازها دارای استانداردهای زیر هستند: بزرگ، پایه 25 سانتی متر، متوسط، 29 سانتی متر پایه، کوچک، پایه 15 سانتی متر. مثلث های کوچک صدای بلند و بزرگ ها کم صدا هستند.

مثلث به یک سیم رگه یا فقط روی یک رگ آویزان می شود، اما نه به طناب یا کمربند، زیرا دومی صدای ساز را خفه می کند.

مثلث را با یک چوب فلزی به طول 22 سانتی متر می نوازند، بدون دسته، زیرا صدای ساز را نیز تا حدودی خفه می کند. چوب ها به طور متفاوتی استفاده می شوند. برای اجرای پیانیسیمو یک چوب نازک به قطر 2.5 میلی متر گرفته می شود. پیانوهای Mezzo از چوب هایی با قطر 4 میلی متر و چوب هایی با قطر 6 میلی متر برای نواختن فورتیسیمو استفاده می کنند.

صدای مثلث واضح و شفاف است. در ارکستر، همیشه شنیدنی است، حتی توتی های قدرتمند را با صدایش بریده است. هنگام بازی بر روی مثلث، آن را در دست چپ توسط رگ نگه می دارد. در دست راست چوبی فلزی گرفته اند که در وسط قاعده مثلث زده شده است. با تناوب سریعتر ضربات، مثلث با یک قلاب بر روی میله کنترل از راه دور یا یک پایه مخصوص آویزان می شود و با دو چوب بازی می شود. با ضربات کوتاه، صدای مثلث توسط انگشتان خفه می شود.

روی مثلث، فیگورهای ریتمیک ساده و ترمولو به خوبی کار می کنند. ترمولو با یک دست در گوشه بالای مثلث اجرا می شود. تفاوت های ظریف روی مثلث بسیار انعطاف پذیر است. تمام سایه ها و انتقال بین آنها روی آن امکان پذیر است.

کاستانتس - یک ساز کوبه ای مردمی محبوب، که در اسپانیا و جنوب ایتالیا رایج است. کاستانت ها از چوب جامد ساخته شده اند. آنها دو برش صدفی شکل چوبی هستند. هر دو بخش توسط یک بند ناف که از سوراخ‌هایی در قسمت بالایی نوارها عبور می‌کند به هم متصل می‌شوند. حلقه ای از همان بند ناف ساخته می شود که انگشت شست دست راست یا چپ به داخل آن رد می شود و با بقیه انگشتان به سمت محدب برش برخورد می کنند. این نوع کاستنت ها عمدتاً برای رقصندگان در نظر گرفته شده است.

نوارهای ارکستری یک طرفه نیز وجود دارد که از یک دسته کوچک تشکیل شده است. دو فنجان به قسمت بالایی دسته که حالت صدفی دارد به کمک بند ناف از دو طرف وصل می شود.

کاستنت های یک طرفه قدرت صوتی بالایی ندارند. بنابراین از کاستنت های دو طرفه برای افزایش صدا استفاده می شود. دو فنجان کاستنت به دو سر دسته وصل شده است.

نوارهای ارکسترال در دست راست توسط دسته نگه داشته می شوند و با تکان دادن آنها باعث می شود که فنجان ها به یکدیگر برخورد کنند.

بیشتر اوقات، کاستنت ها برای بازتولید ریتم های مشخصه، به اصطلاح "اسپانیایی" (M. Glinka "Jota of Aragon"، "Night in Madrid") استفاده می شود.

روی کاستانت ها می توان ضربات انفرادی و ترمولو را انجام داد.

در تفاوت های ظریف کاستنت ها - این ساز خیلی انعطاف پذیر نیست. آنها عمدتاً تجویز می شوند سایه های پویافورته و مززو فورته. به ندرت به تک ضرب یا فیگورهای ریتمیک ساده اعتماد می شود.

فیگورهای ریتمیک پیچیده‌تر روی قاب‌ها با چوب درام یا چکش زنگ نواخته می‌شوند. برای انجام این کار، کاستنت ها را روی یک پایه نرم قرار می دهند و با چوب یا چکش به آنها ضربه می زنند.

ساحل - تخته بند . این ابزار ساده از زمان های قدیم. نوازندگان-خوانندگان به جای دست زدن از آن استفاده می کردند. در موسیقی سمفونیک معمولاً از تازیانه برای آنوماتوپئا استفاده می شود.

کراکر ساحلی از دو تخته بلند به عرض 6-8 سانتی متر و طول 50-60 سانتی متر تشکیل شده است که در قسمت بیرونی تخته ها دسته هایی تعبیه شده است. در یک انتها، تخته ها با حلقه یا کمربند چرمی به یکدیگر متصل می شوند تا انتهای مخالف آنها آزادانه از هم جدا شوند.

هنگام نواختن ساز، نوازنده هر دو تخته را از دسته ها می گیرد. انتهای آزاد تخته ها را به طرفین باز می کند و با حرکتی تند آنها را به هم می کوبد. به نظر می رسد پنبه خشک و تیز، بسیار شبیه به کلیک کردن یک شلاق است.

این کف زدن تند و تیز در ارکستر همیشه غیرمنتظره به نظر می رسد و مانند رنگ ارکستر بسیار چشمگیر است.

ماراکاس - ساز آمریکای لاتین با منشاء هندی. ماراکاها از ارکسترهای رقص کوبایی به موسیقی اروپایی آمدند، جایی که اغلب به عنوان ابزاری برای تأکید بر ریتم تند و تیز استفاده می شود.

ماراکاهای کوبایی اصلی از یک نارگیل توخالی خشک شده تهیه می شوند که درون آن سنگریزه های کوچک و دانه های زیتون ریخته می شود. یک دسته به پایین وصل شده است.

ماراکاهای مارک دار مدرن از توپ های خالی چوبی، پلاستیکی یا فلزی با دیواره نازک ساخته می شوند که با نخود و گلوله پوشانده شده اند.

معمولاً از دو ماراکا برای بازی استفاده می شود. آنها را با دسته ها در هر دو دست بگیرید. هنگام تکان دادن ساز، صدای خش خش خفه ای تولید می شود.

پاندیرا - این نوعی شکل ساده شده تنبور است - تنبور بدون پوست. پاندیرا در ارکستر استفاده می شود که آنها می خواهند بر ویژگی جنبه متریک رقص های مدرن تأکید کنند.

پاندیرا یک قاب چوبی چهارگوش است که در وسط آن یک ریل بلند وجود دارد که از داخل دسته عبور می کند. بین دو طرف قاب و ریل چهار تا هشت جفت صفحه برنجی وجود دارد که روی میله‌های فلزی نصب شده‌اند.

پاندیرا در دست راست نگه داشته می شود، با زاویه 45 درجه کج می شود به طوری که همه صفحات در یک طرف قرار می گیرند. برای بازتولید صدا، کف دست چپ را به پایه ضربه بزنید شست. سنج ها با تکان خوردن و ضربه زدن به یکدیگر، اثر صدای قلقلکی را ایجاد می کنند که به سرعت پایان می یابد، زیرا با افتادن بر روی یکدیگر، خفه می شوند.

در ارکسترهای جاز و پاپ، پاندیرا همراه با ماراکا به عنوان ابزاری که بر ریتم تأکید دارد استفاده می شود.

تنبور - یکی از قدیمی ترین سازها که برای بیش از دو هزار سال شناخته شده است. تنبور (تنبور) برای همراهی آهنگ ها، رقص ها، راهپیمایی های مردم خاور میانه، اروپای جنوبی (فرانسه، ایتالیا، اسپانیا)، کولی های عشایری، بوفون ها از روسیه استفاده می شد.

تنبور در نیمه اول قرن نوزدهم وارد ارکستر سمفونیک شد. این عمدتا در قسمت های یک شخصیت رقص محلی استفاده می شد. یک تنبور ارکسترال مدرن شامل یک لبه چوبی کم ارتفاع به عرض 5-6 سانتی متر است که یک طرف آن با چرم پوشانده شده است. پوست با حلقه نازک و پیچ های سفت کشیده می شود. تنبورها در اندازه های مختلف ساخته می شوند: کوچک با صدای بالا (قطر 22-25 سانتی متر). بزرگ، کم صدا (قطر 36 سانتی متر).

چندین برش بیضی شکل در دیواره لبه وجود دارد که یک جفت صفحه کوچک روی میله های فلزی نصب شده است.

هنگام نواختن تنبور، سنج ها به یکدیگر برخورد می کنند و صدایی ریتمیک ایجاد می کنند. تنبوری که عمدتاً در روسیه استفاده می‌شد، از این جهت با تنبور متفاوت است که سیمی به صورت ضربدری در داخل لبه کشیده می‌شود که زنگ‌های کوچکی روی آن آویزان است و هنگام تکان دادن یا ضربه زدن به صدا در می‌آیند.

تفاوت معنی داری در صدا بین تنبور و تنبور وجود ندارد. در ارکستر سمفونیک بیشتر از تنبور و در ارکسترهای سازهای محلی از تنبور استفاده می شود. هنگام نواختن تنبور، نوازنده آن را از لبه در دست دختر می گیرد و کمی آن را کج می کند تا سنج ها در امتداد لبه دراز بکشند و با برس یا شست دست راست به پوست ضربه می زنند و انواع ریتمیک را اجرا می کنند. الگوها و ترمولو

جعبه . یکی از قدیمی ترین سازهای مقدس که حتی قبل از دوران ما استفاده می شد. جعبه های چوبی به ویژه در میان مردمان خاور دور، آفریقا و آمریکای جنوبی به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت.

این آلت موسیقی با نام های متعدد و در تعداد زیادی از انواع یافت می شود. رایج ترین و در عین حال ساده ترین نوع جعبه چینی است.

این به شکل آجر است که یک بلوک چوبی است که از انواع چوب های خوش صدا ساخته شده است. اندازه جعبه متفاوت است. سطح بالایی جعبه ها کمی گرد است. در طرف، در قسمت بالایی میله، در فاصله بیش از 1 سانتی متر از سطح، یک شکاف عمیق به عرض 1 سانتی متر تقریباً در تمام طول آن خالی شده است.

آنها با چوب های مختلف چوبی روی جعبه بازی می کنند و به سطح می زنند. صدای کلیک بسیار قوی ایجاد می کند.

که در ادبیات سمفونیکجعبه چوبی خیلی ترسو جایی برای خودش پیدا می کرد، در حالی که در جاز خیلی سریع ریشه می گرفت. امروزه از جعبه های چوبی در تمامی ارکسترها بسیار استفاده می شود.

جغجغه دار – ساز باستانی، در شمال آفریقا، آسیای جنوب شرقی و در میان مردمانی که در سواحل ساکن بودند رایج است دریای مدیترانه. در مراسم آیینی استفاده می شد. برای دفع ارواح شیطانی استفاده می شد.

جغجغه از اواخر قرن هجدهم در ارکستر سمفونیک استفاده شده است. جغجغه ها انواع مختلفی دارند، اما طراحی اصلی آنها به شرح زیر است: یک چرخ دنده چوبی بر روی یک میله چوبی یا فلزی نصب می شود که از یک طرف با یک دسته ختم می شود. چرخ با میله در یک محفظه چوبی قرار می گیرد که در آن به کمک یک دسته آزادانه می چرخد. در این حالت چرخ دنده انتهای یک صفحه نازک چوبی یا فلزی را که در شکافی روی دیوار کیس ثابت شده است لمس می کند. با پریدن از روی دندان ها، صفحه یک تروق خشک تولید می کند.

قدرت صدای جغجغه به اندازه دندانه ها، خاصیت ارتجاعی صفحه، نیروی فشار صفحه روی دندانه ها و سرعت چرخش چرخ دنده بستگی دارد. برای تقویت صدا، جغجغه های دوتایی ساخته می شود، یعنی. جغجغه هایی با دو صفحه که به طور متوالی به صدا در می آیند.

جغجغه در موسیقی سمفونیک، جاز و پاپ، موسیقی برای تولیدات تئاتر استفاده می شود.

طبل زه دار . تله‌درام که در قرن هجدهم وارد اپرا و ارکستر سمفونیک شد، منشأ خود را به طبل‌های سیگنال ارتش با زه باز می‌کند. نقش او در ارکستر تأکید شدید بر ریتم بود. با این حال، به تدریج طبل تله در ارکستر سمفونیک و به عنوان یک ساز با بیانی خاص جایگاهی استوار پیدا می کند.

در حال حاضر، درام به طور گسترده در ارکسترهای هر آهنگ و در متنوع ترین موسیقی استفاده می شود.

درام تله شامل یک بدنه استوانه ای فلزی یا چوبی است که از بالا و پایین با پوست گوساله یا لایه پلاستیکی خوش پوشی که روی دسته ها کشیده شده است پوشیده شده است. از بالا حلقه های فلزی در دو طرف روی هم قرار گرفته اند که با کمک پیچ های کوپلینگ روی سطح پوست یا پلاستیک کشش ایجاد می کنند. در طرف کار طبل، یعنی طرفی که روی آن نواخته می شوند، پوست یا سر باید ضخامت متوسطی داشته باشد و در طرف دیگر که به آن زه می گویند، پوست یا سر نازکتر باشد که باعث می شود. حساس تر به انتقال ارتعاشات در هنگام ضربه زدن به سمت کار است. روی چرم یا پلاستیک، در قسمت بیرونی ریسمان، رشته‌های رگه‌ای یا سیم‌های فلزی نازک که به صورت مارپیچی پیچیده شده‌اند کشیده می‌شوند. آنها هستند که به صدای طبل لحن ترقه خاصی می دهند.

طبل تله با دو چوب چوبی نواخته می شود. ترفندهای اصلی بازی تک ضربات هستند که انواع الگوهای ریتمیک و تفاله را تشکیل می دهند. کل تکنیک نوازندگی در واقع تلفیقی از این دو تکنیک اساسی است که به دلیل آن پیچیده ترین فیگورهای ریتمیک بر روی طبل به دست می آید.

نتیجه.

برای سالهای اخیرنگرش نسبت به گروه سازهای کوبه ای از نظر کیفی تغییر کرده است - از بی اهمیت ترین آنها به یک کنسرت تبدیل شده است و با دیگران برابر است. گروه های ارکستری. اگر قبلاً از سازهای کوبه ای در توده عمومی ارکستر استفاده می شد (مخصوصاً در لحظات ایجاد و تأکید بر اوج). در حال حاضر اغلب به طور مستقل و به گونه ای استفاده می شود که تن آنها با سازهای دیگر مخلوط نمی شود. طبل‌ها در حال حاضر به ندرت صداهای دیگر ارکستر را تکرار می‌کنند و آهنگسازان صدای ناب خود را ترجیح می‌دهند.

اکنون بسیاری از سازهای فلزی با آهنگی خاص در گروه کوبه ای (ویبرافونو، کامپانه، کروتالی) و همچنین تعدادی از سازهای کوبه ای فلزی با صدای نامحدودی که برای ارکستر سنتی جدید هستند (گونگ، تام-) به میدان آمده اند. تام، زنگ گاو). اکثر آهنگسازان مدرن هنوز در مورد زنگ ها کاملا محتاط هستند. دلیل این امر احتمالاً این است که زنگ ها از نظر کیفیت صدا نسبت به سنج های عتیقه پایین تر هستند (البته آنها دامنه بیشتری دارند) و البته زنگ ها و ویبرافون را نیز ذکر نکنیم. به طور قابل توجهی در ارکستر مدرن و نقش سازهای کوبه ای چوبی افزایش یافته است. زیلوفون که قبلاً شناخته شده بود عملاً از ارکستر مدرن ناپدید شده است و جای خود را به ماری بافون داده است که دامنه بسیار گسترده تری دارد و در انواع تامبرها از زیلوفون پیشی می گیرد.

در آغاز قرن بیستم، چارچوب رنگی ارکستر سمفونیک شروع به گسترش قابل توجهی کرد و معرفی سازهای کوبه ای جدید بلافاصله ابزاری را به آهنگسازان داد تا دامنه صدای ارکستر را گسترش دهند. برخی از سازهای جدید به سرعت توانایی های خود را به پایان رساندند، در حالی که برخی دیگر به طور محکم و برای مدت طولانی جای خود را در ارکستر گرفتند و ثابت کردند که آنها نه تنها می توانند تکنوازی کنند، بلکه می توانند اعضای عالی گروه ها نیز باشند.

در قرن بیستم، آهنگسازان برای اولین بار واقعاً احساس کردند امکانات بیانیتن صدا این به هیچ وجه به این معنی نیست که رسا بودن صدا برای آهنگسازان غیرقابل دسترس بود.

قرن نوزدهم - به عنوان مثال، شخصیت کنتس در ملکه بیل یا میله های اولیه سمفونی ششم پی چایکوفسکی را به یاد بیاوریم - اما بیان تایم همیشه با بیان لحنی ترکیب شده است، در حالی که در قرن بیستم آهنگسازان اغلب از آن استفاده می کردند. رنگی که بیانی بیشتری را در خارج از ارتباط مستقیم با لحن دارد.

تمایل به گسترش دامنه صدای سازها به این واقعیت منجر شده است که آهنگسازان شروع به نشان دادن دقیق روش های تولید صدا بر روی درام کردند. در واقع، سازهای کوبه ای (حداقل اکثر آنها) بسته به اینکه چگونه و کجا صدا از آنها استخراج شده است، می توانند تن صدای خود را تغییر دهند. به عنوان مثال، ضربه زدن به سنج با چوب تمپانی، نمد سخت، نمد نرم، اسفنج، چوب یا چوب های فلزی طیف های صوتی کاملا متفاوتی تولید می کند. تن سنج نیز بسته به محل ضربه - در امتداد لبه، در قسمت میانی یا در امتداد گنبد تغییر می کند. آهنگسازي كه به رنگ اركسترال توجه دارد، هميشه به اين موضوع اشاره مي كند. به عنوان مثال، ویبرافون از نظر صدا کاملاً متفاوت می شود و هنگامی که ویبرافون با انواع سخت جایگزین می شود، با رنگ های روشن جدید چشمک می زند. کل کاراکتر صدای این ساز با خاموش شدن موتور تغییر می کند.

مسئله صرفه جویی در زنگ ها است پراهمیتدر موسیقی جدید، به خصوص اگر منطق تامبر پیشرو باشد. بسیاری از آهنگسازان با در دست داشتن غنای بسیار زیاد صدای ارکستر مدرن، رنگ ها را بیش از حد سخاوتمندانه پراکنده می کنند. این کار شنونده را مجذوب خود می کند، اما به زودی او را سیر می کند. در حالی که رنگ ذخیره شده و به موقع اعمال شده می تواند جلوه ای قوی بدهد. به عنوان مثال، به یاد بیاوریم که اولین ورود زنگ های صفحه کلید در " چه تاثیر خیره کننده ای داشت. فلوت جادویی» موتزارت

مشکل صرفه جویی در تن به ویژه گروه سازهای کوبه ای را مورد توجه قرار می دهد، زیرا نحوه تولید صدا و رواج صدا بر سایر اجزای سازنده اجازه نمی دهد انعطاف پذیری صدایی را که اکنون سازهای زهی و بادی چوبی به دست آورده اند نشان دهند.

همه موارد فوق به هیچ وجه تلاشی برای کمرنگ کردن نقش سازهای کوبه ای نیست، بلکه ویژگی آنها به حدی است که نیاز به احتیاط و دقت در کار دارد. استفاده معقول از سازهای کوبه ای می تواند موسیقی را بسیار غنی کند، استفاده غیر منطقی می تواند آن را از بین ببرد. حتی سازهای کوبه ای مانند ویبرافون نیز این توانایی را دارند که شنونده را به سرعت خسته و خسته کنند.

این امر حتی بیشتر در مورد درام هایی با گام نامشخص صدق می کند. اما گروه درام در مجموع وسیله ای روشن و قدرتمند برای بیان در دستان آهنگساز با استعداد و با تجربه است.

کتابشناسی - فهرست کتب:

1. Denisov E.V.، "سازهای کوبه ای در یک ارکستر مدرن"، ed. "آهنگساز شوروی"، م.، 1982.

2. Kupinsky K.M.، "مدرسه نواختن سازهای کوبه ای"، ed. "موسیقی"، م.، 1361.

3. Panayotov A.N.، "سازهای کوبه ای در ارکسترهای مدرن"، ویرایش. "آهنگساز شوروی"، م.، 1973.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://allbest.ru

موسسه آموزشی حرفه ای مستقل دولتی شهر مسکو

"دانشکده کارآفرینی شماره 11"

کار دوره

با موضوع: سازهای کوبه ای

رشته تخصصی: "ادبیات موسیقی"

انجام:

دانشجوی سافرونوا کریستینا کیریلوونا

سرپرست:

مدرس گروه

فناوری های سمعی و بصری

بوچارووا تاتیانا الکساندرونا

مسکو 2015

1. سازهای کوبه ای

آلات موسیقی اودامری به گروهی از آلات موسیقی گفته می شود که صدای آنها با ضربه یا تکان دادن (تاب دادن) [چکش، کوبنده، چوب و...] بر روی بدنه صدادار (غشاء، فلز، چوب و غیره) استخراج می شود. بزرگترین خانواده از تمام آلات موسیقی.

آلات موسیقی کوبه ای قبل از سایر آلات موسیقی ظاهر شد. در دوران باستان، مردمان قاره آفریقا و خاورمیانه از سازهای کوبه ای برای همراهی با رقص ها و رقص های مذهبی و رزمی استفاده می کردند.

این روزها سازهای کوبه ای بسیار متداول هستند، زیرا هیچ گروهی نمی تواند بدون آنها کار کند.

سازهای کوبه ای سازهایی هستند که صدای آنها از ضربه زدن تولید می شود. تمام سازهای کوبه ای با توجه به ویژگی های موسیقایی خود، یعنی امکان به دست آوردن صداهایی با ارتفاع معین، به دو نوع تقسیم می شوند: با صدای معین (تیمپانی، زیلوفون) و با صدای نامحدود (طبل، سنج و غیره).

بسته به نوع بدنه صدادار (ویبراتور)، سازهای کوبه ای به دو دسته تاردار (تیمپانی، طبل، تنبور و غیره)، لایه ای (زیلوفون، ویبرافون، زنگ و غیره)، خودصدایی (سنج، مثلث، کاستنت) تقسیم می شوند. و غیره.).

بلندی صدای ساز کوبه ای با اندازه بدنه صدا و دامنه ارتعاشات آن، یعنی نیروی ضربه تعیین می شود. در برخی از سازها، تقویت صدا با افزودن رزوناتورها حاصل می شود. تن صدای سازهای کوبه ای به عوامل زیادی بستگی دارد که شکل بدنه صدادار، ماده ای که ساز از آن ساخته شده و نحوه ضربه زدن از مهمترین آنها است.

1.1 سازهای کوبه ای تار

در سازهای کوبه ای شبکه ای، بدنه صدا دهنده یک غشاء یا غشای کشیده است. اینها عبارتند از تیمپان، طبل، تنبور و غیره درام صدای زنگ کوبه ای

تیمپانی سازی است با گامی خاص و دارای بدنه ای فلزی به شکل دیگ که در قسمت بالایی آن غشایی از چرم خوش پوش کشیده شده است. در حال حاضر از غشای مخصوص ساخته شده از مواد پلیمری با مقاومت بالا به عنوان غشاء استفاده می شود.

غشاء با حلقه و پیچ های کششی به بدنه متصل می شود. این پیچ ها که در اطراف محیط قرار دارند، غشا را سفت یا آزاد می کنند. بنابراین، تیمپانی تنظیم می شود: اگر غشاء کشیده شود، سیستم بالاتر خواهد بود، و برعکس، اگر غشاء آزاد شود، سیستم پایین تر خواهد بود. به منظور عدم تداخل با لرزش آزاد غشاء در مرکز دیگ، سوراخی در پایین برای حرکت هوا وجود دارد.

بدنه تیمپانی از مس، برنج یا آلومینیوم ساخته شده است، آنها بر روی پایه نصب می شوند - سه پایه.

در یک ارکستر، از تیمپانی در مجموعه ای از دو، سه، چهار یا چند دیگ در اندازه های مختلف استفاده می شود. قطر تیمپان مدرن از 550 تا 700 میلی متر است.

تیمپانی پیچی، مکانیکی و پدالی وجود دارد. پدال‌ها رایج‌ترین هستند، زیرا با یک کلیک روی پدال، می‌توانید بدون وقفه در بازی، ساز را به کلید مورد نظر بازسازی کنید.

حجم صدای تیمپانی حدود یک پنجم است. تیمپانی بزرگ کمتر از بقیه کوک می شود. دامنه صدای ساز از F یک اکتاو بزرگ تا یک اکتاو کوچک است. تمپان میانی دارای طیفی از صدا از B یک اکتاو بزرگ تا F از یک اکتاو کوچک است. تیمپانی کوچک - از اکتاو کوچک D تا اکتاو کوچک لا.

طبل ها سازهایی با صدای نامحدود هستند. درام های کوچک و بزرگ ارکستر، درام های پاپ کوچک و بزرگ، تام تنور، تام باس، بونگو وجود دارد.

طبل ارکسترال بزرگ بدنه ای استوانه ای است که از دو طرف آن با چرم یا پلاستیک پوشانده شده است. طبل بزرگ صدایی قوی، کم و توخالی دارد که با یک پتک چوبی با نوک توپی شکل از نمد یا نمد نواخته می شود. در حال حاضر به جای پوسته پوستی گران قیمت، از یک فیلم پلیمری برای غشاهای درام استفاده شده است که دارای شاخص های استحکام بالاتر و خواص موسیقایی و آکوستیک بهتری است.

غشاهای درام ها با دو رینگ و پیچ کششی که در اطراف محیط بدنه ابزار قرار دارند ثابت می شوند. بدنه درام از ورق فولادی یا تخته سه لا ساخته شده است که با سلولوئید هنری اندود شده است. ابعاد 680x365 میلی متر.

طبل پاپ بزرگ شکل و طرحی شبیه به طبل ارکستر دارد. ابعاد آن 580x350 میلی متر است.

طبل ارکسترال کوچک ظاهر استوانه ای کم ارتفاع دارد که از دو طرف با چرم یا پلاستیک پوشانده شده است. ممبران ها (شبکه ها) با دو رینگ و پیچ پیچ به بدنه متصل می شوند.

برای دادن صدای خاص به درام، سیم‌ها یا مارپیچ‌های خاصی روی غشای پایینی کشیده می‌شوند که با مکانیزم تنظیم مجدد هدایت می‌شوند.

استفاده از غشاهای مصنوعی در درام ها به طور قابل توجهی قابلیت های موسیقی و آکوستیک، قابلیت اطمینان عملیاتی، عمر مفید و ارائه آنها را بهبود بخشیده است. ابعاد طبل ارکسترال کوچک 340x170 میلی متر است.

طبل های کوچک ارکسترال در گروه های برنجی نظامی گنجانده شده است، همچنین در ارکسترهای سمفونیک استفاده می شود.

درام واریته کوچک همان دستگاه ارکسترال را دارد. ابعاد آن 356x118 میلی متر است.

درام تام تام تنور و درام تام تام بیس از نظر طراحی تفاوتی ندارند و در کیت های درام پاپ استفاده می شوند. درام تام تنور با یک براکت به درام باس متصل می شود، درام تام تام باس بر روی یک پایه مخصوص روی زمین نصب می شود.

بونگ ها طبل های کوچکی هستند که یک طرف آن چرم یا پلاستیک کشیده شده است. آنها بخشی از مجموعه درام پاپ هستند. بین خود، بونگ ها توسط آداپتورها به هم متصل می شوند.

تنبور حلقه ای (پوسته) است که در آن چرم یا پلاستیک از یک طرف کشیده می شود. شکاف های مخصوصی در بدنه حلقه ساخته شده است که در آن صفحات برنجی ثابت شده و شبیه سنج های کوچک ارکستر هستند. گاهی اوقات حتی در داخل حلقه، زنگ ها و حلقه های کوچکی بر روی رشته های کشیده یا مارپیچ زده می شود. همه اینها از کوچکترین تماس گرفته تا ساز به صدا در می آید و صدایی عجیب ایجاد می کند. ضربه بر روی غشاء با انتهای انگشتان یا پایه کف دست راست ایجاد می شود.

تنبور برای همراهی ریتمیک رقص ها و آهنگ ها استفاده می شود. در شرق که هنر تنبور نوازی به حدی رسیده است، تکنوازی با این ساز رایج است. تنبور آذربایجانی دف، دیاف یا گاوال، ارمنی - دف یا حوال، گرجی - دایرا، ازبکی و تاجیکی - دویرا نامیده می شود.

1.2 سازهای کوبه ای صفحه ای

سازهای کوبه‌ای صفحه‌ای با گام مشخص عبارتند از زیلوفون، متالوفون، ماریم بافون (ماریمبا)، ویبرافون، بلز، زنگ.

Xylophone - مجموعه ای از بلوک های چوبی با اندازه های مختلف، مربوط به صداهای مختلف در زیر و بم. میله ها از چوب رز، افرا، گردو، صنوبر ساخته شده اند. آنها به صورت موازی در چهار ردیف به ترتیب مقیاس رنگی مرتب شده اند. میله ها روی توری های محکم بسته می شوند و توسط فنرها از هم جدا می شوند. بند ناف از سوراخ های میله ها عبور می کند. برای نواختن، زیلوفون روی یک میز کوچک روی پدهای لاستیکی مشترک که در امتداد سیم‌های ساز قرار دارد، قرار می‌گیرد.

زیلوفون با دو چوب چوبی با انتهای ضخیم نواخته می شود. زیلوفون هم برای تک نوازی و هم در ارکستر استفاده می شود.

محدوده زیلوفون از اکتاو کوچک تا اکتاو چهارم است.

متالوفون ها شبیه زیلوفون ها هستند، فقط صفحات صوتی از فلز (برنج یا برنز) ساخته شده اند.

ماری بافونس (ماریمبا) یک ساز موسیقی کوبه ای است که عناصر صوتی آن صفحات چوبی است و برای تقویت صدا طنین انداز های فلزی لوله ای روی آن تعبیه شده است.

ماریمبا صدایی نرم و آبدار دارد، دارای محدوده صوتی چهار اکتاو است: از یک نت تا یک اکتاو کوچک تا یک نت تا اکتاو چهارم.

بشقاب های نوازندگی از چوب گل سرخ ساخته شده است که خاصیت موسیقایی و آکوستیک بالایی را برای ساز فراهم می کند. صفحات روی قاب در دو ردیف چیده شده اند. ردیف اول شامل صفحات تن اصلی، ردیف دوم شامل صفحات نیم‌تنی است. رزوناتورهای نصب شده بر روی یک قاب در دو ردیف (لوله های فلزی با شاخه) با فرکانس صدای صفحات مربوطه تنظیم می شوند.

اجزای اصلی ماریمبا بر روی یک چرخ دستی با چرخ نصب شده است که قاب آن از آلومینیوم ساخته شده است که حداقل وزن و استحکام کافی را تضمین می کند.

Marimba را می توان هم توسط نوازندگان حرفه ای و هم برای اهداف آموزشی استفاده کرد.

ویبرافون مجموعه ای از صفحات آلومینیومی تنظیم شده کروماتیک است که در دو ردیف شبیه به صفحه کلید پیانو چیده شده اند. صفحات روی یک قاب بلند (میز) نصب شده و با توری بسته می شوند. زیر هر صفحه در مرکز تشدید کننده های استوانه ای با اندازه مناسب وجود دارد. محورها از تمام تشدید کننده های قسمت بالایی عبور می کنند که پروانه های فن روی آنها نصب شده اند - فن ها.

یک موتور الکتریکی بی صدا قابل حمل در کنار تخت نصب شده است که پروانه ها را به طور یکنواخت در کل نواختن ساز می چرخاند. بنابراین، ارتعاش حاصل می شود. این ساز دارای یک دستگاه دمپر است که به پدال زیر تخت متصل است تا صدا را با پا کاهش دهد. ویبرافون با دو، سه، چهار چوب گاهی بلندتر با توپ های لاستیکی در انتها پخش می شود.

دامنه ویبرافون از F یک اکتاو کوچک تا F از اکتاو سوم یا از اکتاو اول تا اکتاو سوم است.

ویبرافون در ارکستر سمفونیک استفاده می شود، اما بیشتر در ارکسترهای مختلف یا به عنوان یک ساز انفرادی استفاده می شود.

زنگ‌ها مجموعه‌ای از سازهای کوبه‌ای هستند که در اپرا و ارکسترهای سمفونیک برای تقلید صدای زنگ استفاده می‌شوند. زنگ شامل مجموعه ای از 12 تا 18 لوله استوانه ای است که به صورت کروماتیک تنظیم شده اند.

لوله ها معمولاً از جنس برنج نیکل اندود یا فولاد کروم اندود با قطر 25-38 میلی متر هستند. آنها را در قاب قفسه ای به ارتفاع حدود 2 متر آویزان می کنند.صدا با ضربه چکش چوبی به لوله ها خارج می شود. زنگ ها مجهز به یک دستگاه پدال دمپر برای خفه کردن صدا هستند. محدوده زنگ ها 1-11/2 اکتاو است، معمولاً از F تا یک اکتاو بزرگ.

بل یک ساز موسیقی کوبه ای است که از 23 تا 25 صفحه فلزی با کوک کروماتیک تشکیل شده است که در یک جعبه صاف در دو ردیف پله ای قرار گرفته اند. ردیف بالامربوط به سیاه و سفید، و ردیف پایین به کلیدهای پیانو سفید است.

محدوده صدای زنگ ها برابر با دو اکتاو است: از نت تا اکتاو اول تا نت تا اکتاو سوم و بستگی به تعداد صفحات دارد.

1.3 سازهای کوبه ای خودصدا

سازهای کوبه ای خودصدا عبارتند از: سنج، مثلث، تام تام، کاستنت، ماراکا، جغجغه و غیره.

سنج ها دیسک های فلزی ساخته شده از برنج یا نقره نیکل هستند. دیسک های سنج تا حدودی کروی شکل می گیرند، تسمه های چرمی به مرکز وصل شده اند.

وقتی سنج ها به یکدیگر برخورد می کنند، صدای زنگ بلندی به گوش می رسد. گاهی از یک سنج استفاده می شود و با زدن چوب یا برس فلزی صدا از آن خارج می شود. سنج های ارکسترال، سنج های چارلستون، سنج های گونگ تولید می شوند. سنج ها به شدت به صدا در می آیند، زنگ می زنند.

مثلث ارکسترال یک میله فولادی است که شکل مثلثی باز به آن داده شده است. هنگام بازی، مثلث آزادانه آویزان می شود و با چوب فلزی ضربه می زند و الگوهای ریتمیک مختلفی را اجرا می کند.

صدای مثلث روشن است، زنگ. مثلث در ارکسترها و گروه های مختلف استفاده می شود. مثلث های ارکسترال با دو چوب استیل تولید می شود.

تام تام یا گونگ دیسکی برنزی با لبه‌های منحنی است که مرکز آن با یک پتک نمدی زده می‌شود، صدای گونگ عمیق، غلیظ و تاریک است که بلافاصله پس از ضربه به قدرت کامل خود می‌رسد. به تدریج

کاستانتس یک ساز محبوب در اسپانیا است. کاستانت ها به شکل پوسته هایی هستند که رو به روی یکدیگر با یک ضلع مقعر (کروی) و با یک بند ناف به هم متصل می شوند. آنها از چوب سخت و پلاستیک ساخته شده اند. کاستنت دوتایی و تکی تولید می شود.

ماراکاها توپ‌هایی هستند که از چوب یا پلاستیک ساخته شده‌اند که با مقدار کمی تکه‌های فلزی پر شده‌اند (شات) و ماراکاها از بیرون به شکل رنگارنگی تزئین شده‌اند. برای سهولت در دست گرفتن در حین بازی به دسته مجهز شده اند.

با تکان دادن ماراکاها، الگوهای ریتمیک مختلفی بازتولید می شوند.

ماراکا در ارکسترها استفاده می شود، اما بیشتر در گروه های پاپ.

جغجغه ها مجموعه ای از بشقاب های کوچک هستند که روی یک صفحه چوبی نصب می شوند.

1.4 مجموعه درام از گروه پاپ

برای مطالعه کامل گروهی از آلات موسیقی کوبه ای، متخصص درگیر در اجرای آنها باید ترکیب کیت های درام (ست ها) را بداند. ترکیب زیر از کیت های درام رایج ترین است: باس درام، تله درام، سنج دوتایی "چارلستون" (هی کلاه)، سنج بزرگ تکی، سنج کوچک تک، بونگو، باس تام تام، تنور تام تام، تام تام آلتو

درست در مقابل مجری، یک طبل بزرگ روی زمین نصب شده است، دارای پایه های مقاوم برای پایداری است. در بالای درام با کمک براکت ها می توان درام های تنور تام تام و آلتو را ثابت کرد؛ علاوه بر این، پایه ای برای صفحه ارکسترال روی درام باس در نظر گرفته شده است. براکت هایی که تنور تام تام و آلتو تام تام را به درام باس محکم می کنند ارتفاع آنها را تنظیم می کنند.

بخش جدایی ناپذیر درام بیس یک پدال مکانیکی است که با آن نوازنده صدا را از درام بیرون می آورد.

ترکیب مجموعه درام لزوماً شامل یک درام پاپ کوچک است که روی یک پایه مخصوص با سه گیره نصب شده است: دو تاشو و یکی جمع شونده. پایه روی زمین نصب می شود. این پایه مجهز به یک دستگاه قفل برای ثابت کردن در یک موقعیت معین و تنظیم شیب درام است.

درام تله دارای یک دستگاه تنظیم مجدد و همچنین یک صدا خفه کن است که برای تنظیم صدای صدا استفاده می شود.

کیت درام ممکن است شامل چندین درام تام تام با اندازه های مختلف، تام تام آلتوس و تنور تام تام باشد. بیس تام تام در سمت راست نوازنده تعبیه شده و دارای پایه هایی است که با آن می توانید ارتفاع ساز را تنظیم کنید.

درام های بونگ موجود در کیت درام روی یک پایه جداگانه قرار می گیرند.

کیت درام همچنین شامل سنج های ارکسترال با پایه، پایه سنج مکانیکی چارلستون و یک صندلی است.

سازهای همراه درام کیت عبارتند از ماراکا، کاستنت، مثلث و سایر سازهای نویز.

قطعات یدکی و لوازم جانبی سازهای کوبه ای

قطعات یدکی و لوازم جانبی سازهای کوبه ای عبارتند از: پایه برای درام، پایه سنج ارکسترال، پایه پدال مکانیکی برای سنج ارکستر "چارلستون"، کوبنده مکانیکی برای درام باس، چوب تیمپانی، چوب برای درام، چوب درام، برس ارکسترال، بیس درام کوب، چرم بیس درام، تسمه، کیف.

در آلات موسیقی کوبه ای، صدا از ضربه زدن به یک دستگاه یا قسمت های جداگانه ساز به یکدیگر تولید می شود.

سازهای کوبه ای به غشاء، لایه ای، خود صدا تقسیم می شوند.

سازهای غشایی شامل سازهایی هستند که منبع صدا در آنها یک غشای کشیده است (تیمپانی، طبل)، صدا با ضربه زدن به غشا با وسیله ای (مثلاً پتک) استخراج می شود. در سازهای لایه ای (زیلوفون و ...) از صفحات چوبی یا فلزی، میله ها به عنوان بدنه صدا استفاده می شود.

در سازهای خودصدا (سنج، کاستنت و ...) منبع صدا خود ساز یا بدنه آن است.

آلات موسیقی کوبه ای سازهایی هستند که بدن صدای آنها در اثر ضربه یا لرزش برانگیخته می شود.

با توجه به منبع صدا، سازهای کوبه ای به دو دسته تقسیم می شوند:

* لایه ای - در آنها منبع صدا صفحات ، میله ها یا لوله های چوبی و فلزی است که نوازنده با چوب (زیلوفون ، متالفون ، زنگ) روی آنها ضربه می زند.

* غشایی - یک غشای کشیده در آنها به صدا در می آید - یک غشاء (تیمپانی، طبل، تنبور و غیره). تیمپانی مجموعه ای از چندین دیگ فلزی در اندازه های مختلف است که با یک غشای پوستی در بالا پوشیده شده است. کشش غشاء را می توان با یک دستگاه خاص تغییر داد، در حالی که ارتفاع صداهای استخراج شده توسط پتک تغییر می کند.

* خودصدایی - در این سازها منبع صدا خود بدن است (سنج، مثلث، کاستانت، ماراکا)

2. نقش سازهای کوبه ای در ارکستر مدرن

چهارمین پیوند ارکستر سمفونیک مدرن سازهای کوبه ای است. هیچ شباهتی به آنها ندارند صدای انسانو با زبانی که می فهمد به احساس درونی او چیزی نگوید. صداهای سنجیده و کمابیش تعریف شده آنها، صدای قلقلک و ترقه آنها، معنایی "ریتمیک" دارد.

وظایف ملودیک آنها به شدت محدود است و تمام وجودشان عمیقاً ریشه در ماهیت رقص به معنای وسیع این مفهوم دارد. به این ترتیب است که برخی از سازهای کوبه ای در دوران باستان مورد استفاده قرار می گرفت و نه تنها توسط مردمان مدیترانه و شرق آسیا به طور گسترده استفاده می شد، بلکه ظاهراً در بین همه به اصطلاح "مردم ابتدایی" به طور کلی عمل می کرد.

برخی از سازهای کوبه ای جنگ و زنگ در آن استفاده می شد یونان باستانو روم باستان به عنوان آلات همراه با رقص و رقص، اما حتی یک ساز کوبه ای از خانواده طبل ها اجازه ورود به عرصه موسیقی نظامی را ندادند. این ابزارها کاربرد وسیعی در زندگی یهودیان و اعراب باستان داشتند، جایی که آنها نه تنها وظایف مدنی، بلکه وظایف نظامی را نیز انجام می دادند.

برعکس، در میان مردم اروپای مدرن در موسیقی نظامیسازهای کوبه ای از انواع مختلف را پذیرفتند، جایی که از اهمیت زیادی برخوردار هستند. با این حال، فقر ملودیک سازهای کوبه ای مانع از نفوذ آنها به ارکسترهای اپرا، باله و سمفونیک نشد، جایی که دور از آخرین مکان را اشغال می کنند.

با این حال، در موسیقی هنریزمانی در کشورهای اروپایی بود که دسترسی به این سازها برای ارکستر تقریباً بسته بود و به استثنای تیمپانی، آنها از طریق ارکستر اپرا و باله یا به قول خودشان از طریق ارکستر به موسیقی سمفونیک راه پیدا کردند. ارکستر "موسیقی دراماتیک".

در تاریخ "زندگی فرهنگی" بشریت، سازهای کوبه ای قبل از سایر آلات موسیقی به طور کلی به وجود آمدند. با این وجود، این امر مانع از آن نشد که سازهای کوبه ای در زمان آغاز به کار و اولین گام های توسعه آن به پس زمینه ارکستر کشیده شوند. و این غافلگیر کننده تر است زیرا هنوز نمی توان اهمیت "زیبایی شناختی" عظیم سازهای کوبه ای در موسیقی هنری را انکار کرد.

تاریخچه سازهای کوبه ای چندان هیجان انگیز نیست. تمام آن «ابزار تولید صدای سنجیده» که توسط همه مردمان بدوی برای همراهی با رقص های جنگی و مذهبی خود به کار می رفت، در آغاز از تخته های ساده و طبل های بدبخت فراتر نمی رفت. و فقط بعداً ، بسیاری از قبایل آفریقای مرکزی و برخی از مردمان خاور دور چنین سازهایی را به دست آوردند که به عنوان الگوهای شایسته ای برای ایجاد سازهای کوبه ای مدرن اروپایی که قبلاً در همه جا پذیرفته شده بودند ، استفاده کردند.

در یک رابطه کیفیت های موسیقی، تمامی سازهای کوبه ای بسیار ساده و طبیعی به دو نوع یا نوع تقسیم می شوند. برخی صدایی با زیر و بم خاصی منتشر می کنند و بنابراین کاملاً طبیعی وارد اساس هارمونیک و ملودیک اثر می شوند، در حالی که برخی دیگر که قادر به تولید صدایی کم و بیش خوشایند یا مشخص هستند، وظایفی کاملاً ریتمیک و زیبا را به معنای وسیع آن انجام می دهند. کلمه. علاوه بر این، مواد مختلفی در ساخت سازهای کوبه ای دخیل است و با توجه به این ویژگی می توان آنها را به سازهای «پوست دار» یا «تاری» و «خود صدادار» تقسیم کرد که در دستگاه آن انواع مختلفی دارد. و گریدهای فلزی، چوبی و اخیراً شیشه ای در میان است. کورت ساکس، با دادن تعریفی نه چندان موفق و برای گوش بسیار زشت - به آنها، واضح است که آنچه را که هست از دست می دهد. مفهوم به معنای "صدای خاص"، در اصل، می تواند بر اساس دلایل مساوی باشد: برای هر ساز موسیقییا نوع آنها

در موسیقی ارکسترال، سازهای کوبه‌ای مشترک معمولاً در وسط آن، بین برنج و آرشه قرار می‌گیرند. با مشارکت چنگ، پیانو، سلستا و سایر سازهای زهی یا کیبورد، سازهای کوبه ای همیشه جای خود را حفظ می کنند و بلافاصله بعد از سازهای برنجی قرار می گیرند و جای خود را به تمام "تزیینات" یا "تصادفی" می دهند. صدای ارکستر

شیوه پوچ نوشتن سازهای کوبه ای در زیر پنج آهنگ آرشه ای را باید به شدت محکوم کرد که بسیار ناخوشایند، ناموجه و بسیار زشت است. در ابتدا در موسیقی های باستانی پدید آمد، سپس در روده های گروه برنجی موقعیت ایزوله تر به دست آورد و با داشتن توجیهی ناچیز، اما اکنون نقض شده و کاملاً بر آن غلبه کرده است، توسط برخی از آهنگسازانی که می خواستند توجه خود را به خود جلب کنند، درک شد. حداقل چیزی و به هر شکلی.

اما بدترین چیز این است که این نوآوری عجیب دوام و خطرناک‌تر شد زیرا برخی از مؤسسات انتشاراتی به سمت چنین آهنگسازانی رفتند و موسیقی آنها را مطابق "مدل جدید" چاپ کردند. خوشبختانه، چنین «مرواریدهای انتشاراتی» چندان زیاد نبود و آنها، مانند آثاری که عمدتاً در شایستگی های هنری خود ضعیف بودند، در انبوهی از نمونه های واقعا عالی از میراث خلاقانه متنوع همه مردم غرق شدند.

تنها جایی که اکنون روش ارائه شده در آن حاکم است سازهای کوبه ای دردر انتهای امتیاز، مجموعه ای از تنوع وجود دارد. اما در آنجا، به طور کلی، مرسوم است که همه سازها را به گونه ای متفاوت تنظیم کنید، تنها با هدایت علامت ارتفاع سازهای شرکت کننده. در آن زمان‌های دور، زمانی که تنها یک تیمپانی هنوز در ارکستر بازی می‌کرد، مرسوم بود که آنها را بالاتر از سایر سازها قرار می‌دادند، بدیهی است که معتقد بودند چنین نمایشی راحت‌تر است. اما در آن سال ها، موسیقی به طور کلی تا حدودی غیرعادی ساخته می شد که اکنون نیازی به یادآوری نیست. ما باید قبول کنیم که روش مدرن ارائه امتیاز به اندازه کافی ساده و راحت است، و بنابراین درگیر شدن در انواع ساختگی ها، که اخیراً به تفصیل ذکر شد، فایده ای ندارد.

همانطور که قبلا ذکر شد، تمام سازهای کوبه ای به سازهایی با گام مشخص و سازهای بدون گام مشخص تقسیم می شوند. در حال حاضر، چنین تمایزی گاهی مورد مناقشه قرار می گیرد، اگرچه همه پیشنهادات ارائه شده در این راستا بیشتر به گیج شدن و تأکید عمدی بر ماهیت این گزاره بسیار واضح و ساده است که در آن حتی نیازی مستقیم به یادآوری این موضوع وجود ندارد. مفهوم واضح زمین در هر زمان.

در ارکستر، سازهای "با صدای معین" اول از همه به معنای یک چوب یا چوب پنج خطی است، و سازهایی "با صدای نامحدود" - یک روش مشروط نت نویسی موسیقی - "قلاب" یا "نخ"، که یک خط واحد است که سر نت ها فقط الگوی ریتمیک مورد نیاز را نشان می دهد. چنین تحولی که بسیار مناسب انجام شد، برای به دست آوردن جایگاه، و با تعداد قابل توجهی از سازهای کوبه ای، ساده کردن ارائه آنها بود.

با این حال، در سال های نه چندان دور، برای همه سازهای کوبه ای "بدون صدای مشخص"، چوب های معمولی با کلیدهای سول و فا و با قرار دادن مشروط سرهای نت بین فضاها به کار گرفته شد. ناراحتی چنین نت نویسی دیری نپایید که به محض اینکه تعداد سازهای کوبه ای به "محدودیت های نجومی" افزایش یافت و خود آهنگسازان که از این روش ارائه استفاده می کردند، در نظم ناکافی توسعه یافته طرح کلی خود گم شدند. .

اما آنچه که ترکیب کلیدها و نخ ها را زنده کرد بسیار دشوار است. به احتمال زیاد، موضوع با چاپ اشتباه شروع شد، که سپس برخی از آهنگسازان را جذب کرد که شروع به تنظیم کلید سه گانه روی یک زه، در نظر گرفته شده برای سازهای کوبه ای نسبتاً بالا، و کلید فا برای سازهای نسبتاً کم کردند.

آیا لازم است در اینجا از پوچ بودن و ناهماهنگی کامل چنین ارائه ای صحبت شود؟ تا آنجا که می دانیم، برای اولین بار کلیدهای روی نخ در موسیقی آنتون روبینشتاین که در آلمان چاپ شده بود و نشان دهنده اشتباهات املایی غیرقابل شک بود یافت شد و خیلی بعد در موسیقی آهنگساز فلاندری آرتور میلمانز (1884-? ) که این را به یک قانون تبدیل کرد که نخ میانی را با کلید سول و کم‌کلیدترین فا را تامین کند. چنین ارائه ای به ویژه در مواردی که بین دو رشته ای که با کلید مشخص نشده اند، یکی با کلید Fa ظاهر می شود وحشی به نظر می رسد. از این نظر، آهنگساز بلژیکی فرانسیس دو بورگینیون (1890-؟) ثابت شد که کلید هر رشته شرکت کننده در موسیقی را فراهم می کند.

مؤسسات انتشاراتی فرانسوی یک «کلید» ویژه برای سازهای کوبه ای به شکل دو میله پررنگ عمودی شبیه حرف لاتین"H" و خط زدن نخ در خود افتخار. چیزی برای اعتراض به چنین رویدادی وجود ندارد، تا زمانی که در نهایت منجر به کامل شدن بیرونی موسیقی ارکستر به طور کلی شود.

با این حال، کاملاً منصفانه است که همه این موارد عجیب و غریب را بپذیریم، صفردر برابر "بی قراری" که هنوز وجود دارد - * تا به امروز در ارائه سازهای کوبه ای. ریمسکی-کورساکوف همچنین پیشنهاد کرد که تمام سازهای خودصدا یا به قول او "ضربه و زنگ بدون صدای مشخص" را می توان بلند در نظر گرفت - مثلث، کاستنت، زنگ، وسایل متوسط ​​- تنبور، میله. ، طبل تله، سنج، و به عنوان درام کم باس و تام، "به این معنی که توانایی آنها در ترکیب شدن با نواحی مربوط به مقیاس ارکستر در سازها با صداهایی با ارتفاع خاص." با کنار گذاشتن برخی جزئیات، که به دلیل آن "میله ها" باید به عنوان "لوازم جانبی سازهای کوبه ای" از فهرست سازهای کوبه ای حذف شوند، اما نه یک ساز کوبه ای به خودی خود، مشاهدات ریمسکی-کورساکوف تا به امروز به طور کامل باقی مانده است. زور.

بر اساس این فرض و تکمیل آن با جدیدترین سازهای کوبه‌ای، منطقی‌ترین کار این است که همه سازهای کوبه‌ای را به ترتیب گام‌شان مرتب کنیم و بالای «متوسط» «بالا» و بالای «کم» «متوسط» بنویسیم. اما در بین آهنگسازان اتفاق نظر وجود ندارد و ارائه سازهای کوبه ای بیش از خودسرانه انجام می شود.

این وضعیت را می‌توان تا حدی با مشارکت تصادفی سازهای کوبه‌ای و تا حدی بیشتر با بی‌اعتنایی کامل به خود آهنگسازان و عادت‌های بد یا فرضیات نادرستشان توضیح داد. تنها توجیه برای چنین "هج پوج ساز" می تواند تمایل به ارائه کل ترکیب سازهای کوبه ای که در این مورد کار می کنند، به ترتیب طرفین باشد، زمانی که سازهای کاملاً تعریف شده به هر اجراکننده اختصاص داده می شود. با یافتن ایراد از کلمات، چنین توضیحی در قسمت‌های خود نوازندگان درام معنا بیشتری پیدا می‌کند، و در پارتیشن تنها زمانی مفید است که با «دقت فضولی» حفظ شود.

با بازگشت به موضوع ارائه سازهای کوبه ای، تمایل بسیاری از آهنگسازان، از جمله آهنگسازان کاملاً برجسته، برای قرار دادن سنج و طبل باس بلافاصله پس از تیمپانی، و مثلث، زنگ و زیلوفون - زیر این دومی، بدون قید و شرط باید شناخته شود. ناموفق البته هیچ دلیل کافی برای چنین راه حلی برای مشکل وجود ندارد و همه اینها را می توان به میل ناموجه به "اصیل" بودن نسبت داد. ساده ترین و طبیعی ترین و با توجه به تعداد گزاف سازهای کوبه ای که در یک ارکستر مدرن کار می کنند، معقول ترین آن را می توان قرار دادن تمام سازهای کوبه ای با چوب بالاتر از سازهای زهی دانست.

در هر انجمن فردی، البته، مطلوب است که به نظرات ریمسکی-کورساکوف پایبند باشیم و آرا را مطابق با سطح نسبی آنها قرار دهیم. به همین دلایل، پس از تیمپانی که طبق «سنت اصلی» اولویت خود را حفظ می‌کنند، می‌توان زنگ‌ها، ویبرافون و توبافون را بالای زیلوفون و ماریمبا قرار داد. در سازهای بدون صدای خاص، به دلیل تعداد زیاد شرکت کنندگان، چنین توزیعی تا حدودی دشوارتر خواهد بود، اما در این حالت، هیچ چیز مانع از پایبندی آهنگساز به قوانین شناخته شده نمی شود، که قبلاً در مورد آن بسیار گفته شد. .

باید فکر کرد که تعیین بلندی نسبی یک ساز خودآوا، در اصل، شایعه ای ایجاد نمی کند، و اگر چنین باشد، موجب هیچ گونه شایعه ای نمی شود. مشکلات برای اجرای آن معمولاً فقط زنگ‌ها در زیر تمام سازهای کوبه‌ای قرار می‌گیرند، زیرا مهمانی آن‌ها اغلب به طرح معمولی نت‌ها و مدت زمان ریتمیک آن‌ها رضایت می‌دهد، و نه با یک "حلقه" کامل، همانطور که معمولاً در ضبط‌های مربوطه انجام می‌شود. بخشی از زنگ‌های «ایتالیایی» یا «ژاپنی» که شبیه لوله‌های فلزی بلند به نظر می‌رسند، به کارکنان پنج خطی معمولی نیاز دارند که زیر تمام سازهای دیگر «با صدایی خاص» قرار می‌گیرند. در نتیجه، زنگ‌ها در اینجا نیز به عنوان قاب چوبی عمل می‌کنند که با یک ویژگی مشترک «قطعیت» و «عدم قطعیت» یعنی صدا متحد می‌شوند. در غیر این صورت در ضبط سازهای کوبه ای ویژگی خاصی وجود ندارد و اگر بنا به دلایلی ظاهر شود در جای مناسب ذکر می شود.

در یک ارکستر سمفونیک مدرن، سازهای کوبه ای تنها دو هدف را دنبال می کنند - ریتمیک، برای حفظ وضوح و وضوح حرکت، و تزئین به معنای وسیع، زمانی که نویسنده، با استفاده از سازهای کوبه ای، در خلق تصاویر صوتی دلربا یا مسحور کننده کمک می کند. "خلق"، پر از هیجان، شور یا هیجان.

البته از آنچه گفته شد مشخص است که از سازهای کوبه ای باید با دقت و ذوق و اعتدال استفاده کرد. صدای متنوع سازهای کوبه ای می تواند به سرعت توجه شنوندگان را خسته کند و بنابراین نویسنده باید همیشه به یاد داشته باشد که سازهای کوبه ای خود چه می کنند. فقط تیمپان از مزایای خاصی برخوردار است، اما حتی اینها را می توان با افراط و تفریط از بین برد.

کلاسیک ها توجه زیادی به سازهای کوبه ای داشتند، اما هرگز آنها را به سطح تنها اعضای ارکستر ارتقا ندادند. اگر چنین اتفاقی بیفتد، عملکرد طبل ها اغلب به چند ضرب از یک نوار محدود می شد یا به مدت زمان بسیار ناچیز کل ساخت رضایت داشت.

از نوازندگان روسی، فقط درام، به عنوان مقدمه ای برای بسیار غنی و موسیقی رسا، ریمسکی-کورساکوف را در کاپریچیو اسپانیایی به کار برد، اما اغلب سازهای کوبه ای انفرادی در "موسیقی دراماتیک" یا در باله یافت می شود، زمانی که نویسنده می خواهد یک احساس تند، خارق العاده یا "بی سابقه" ایجاد کند.

این دقیقاً همان کاری است که سرگئی پروکوفیف در آن انجام داد اجرای موسیقیشب های مصری در اینجا صدای سازهای کوبه ای صحنه غوغا در خانه پدر کلئوپاترا را همراهی می کند که نویسنده عنوان "زنگ" را پیشوند آن قرار داده است. خدمات سازهای کوبه ای و ویکتور اورانسکی (1899-1953) را رد نکرد. او این فرصت را داشت که از این صدای شگفت انگیز در باله سه مرد چاق استفاده کند، جایی که او یک همراهی کوبه ای را به بوم ریتمیک تیز "رقص عجیب و غریب" سپرد.

در نهایت، اخیراً، خدمات برخی از سازهای کوبه ای در یک دنباله پیچیده از "دینامیک" استفاده می شود<оттенков», воспользовался также и Глиер в одном небольшом отрывке новой постановки балета Красный мак. Но как уже ясно из всего сказанного такое толкование ударных явилось уже в полном смысле слова достоянием современности, когда композиторы, руководимые какими-нибудь «особыми» соображениями, заставляли оркестр умолкнуть, чтобы дать полный простор «ударному царству».

فرانسوی‌ها، با خنده به چنین «مکاشفه‌ای هنری»، به شدت می‌پرسند که آیا کلمه جدید فرانسوی bruisme از اینجا به عنوان مشتق brui، «صدا» سرچشمه گرفته است. هیچ مفهومی معادل در زبان روسی وجود ندارد، اما خود ارکسترها قبلاً نام جدیدی را برای چنین موسیقی ای در نظر گرفته اند که آن را کاملاً شیطانی تعریف "کوبنده ضربی" نامیده اند. الکساندر چرپنین در یکی از آثار سمفونیک اولیه خود بخش کاملی را به چنین "گروهی" اختصاص داد. قبلاً فرصتی وجود داشت که کمی در مورد این اثر در مورد ارتباط با استفاده از کوئینتت آرشه به عنوان سازهای کوبه ای صحبت کنیم و بنابراین نیازی فوری به بازگشت دوباره به آن وجود ندارد. شوستاکوویچ همچنین در آن روزهایی که جهان بینی خلاقانه او هنوز به اندازه کافی پایدار و بالغ نشده بود به توهم ناگوار "شوک" ادای احترام کرد.

زمانی که نویسنده با کمترین تعداد سازهای کوبه ای که واقعاً استفاده شده است، میل یا به عبارت دقیق تر، نیاز هنری به ایجاد تنها یک «احساس ضربی» از تمام موسیقی هایی که عمدتاً هدف آنهاست برای سازهای زهی و بادی چوبی

یکی از این نمونه ها، بسیار شوخ، خنده دار و با صدای عالی «در یک ارکستر»، اگر ترکیب سازهای شرکت کننده در آن را بتوان دقیقاً با این مفهوم تعریف کرد، در باله سه مرد چاق اورانسکی یافت می شود و پاترول نام دارد.

اما ظالمانه ترین نمونه فرمالیسم موسیقی، اثری است که توسط ادگارد وارز (1885-؟) نوشته شده است. این برای سیزده نوازنده طراحی شده است، برای دو ترکیب از سازهای کوبه ای در نظر گرفته شده است و توسط نویسنده lonisation به معنای "اشباع" نامیده می شود. این "کار" فقط شامل سازهای کوبه ای با صدای تیز با پیانو است.

با این حال، این دومی به عنوان یک "ساز کوبه ای" نیز استفاده می شود و نوازنده بر اساس آخرین "روش آمریکایی" هنری کائول (1897-؟) که همانطور که می دانید فقط با یک آرنج به صورت کشیده پیشنهاد کرده بود، روی آن عمل می کند. در کل عرض صفحه کلید

با توجه به بررسی های مطبوعات آن زمان - و این در دهه سی قرن جاری اتفاق افتاد - شنوندگان پاریسی که این اثر را به حالت دیوانگی وحشی رسانده بودند، فوراً خواستار تکرار آن شدند که بلافاصله انجام شد. تاریخ ارکستر مدرن بدون گفتن یک کلمه بد، هنوز دومین چنین خارج از خط «مورد» را نمی شناسد.

میزبانی شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

انواع آلات موسیقی فولکلوریک چوواشی: زهی، بادی، کوبه ای و خود آواز. شاپر - نوعی کوله پشتی حبابی، تکنیکی برای نواختن آن. منبع صدای ممبرانوفون ها. مواد سازهای خودصدا. ابزار کنده شده - تایمر کوپاس.

ارائه، اضافه شده در 05/03/2015


طبقه بندی اصلی آلات موسیقی با توجه به روش استخراج صدا، منبع و تشدید کننده آن، ویژگی های تشکیل صدا. انواع سازهای زهی. اصل عملکرد سازدهنی و گیوه. نمونه هایی از سازهای کشویی و کنده شده.

ارائه، اضافه شده در 2014/04/21


تاریخ پیدایش و توسعه آلات موسیقی از دوران باستان تا به امروز. در نظر گرفتن قابلیت های فنی سازهای برنجی، چوبی و کوبه ای. تکامل ترکیب و رپرتوار گروه‌های برنجی. نقش آنها در روسیه مدرن

مقاله ترم، اضافه شده در 2013/11/27


استفاده از اسباب بازی ها و آلات موسیقی و نقش آنها در رشد کودکان. انواع سازها و طبقه بندی آنها بر اساس روش استخراج صدا. اشکال کار در آموزش کودکان برای نواختن آلات موسیقی در موسسات پیش دبستانی.

ارائه، اضافه شده در 2012/03/22


آلات موسیقی کیبورد، مبانی فیزیکی عمل، تاریخچه وقوع. صدا چیست؟ ویژگی های صدای موسیقی: شدت، ترکیب طیفی، مدت زمان، ارتفاع، مقیاس اصلی، فاصله موسیقی. انتشار صدا.

چکیده، اضافه شده در 2009/02/07


جنبه میکروسکوپی واسطه، معیارهای انتخاب شکل و اندازه. تنظیم دست راست برای استخراج صداها با واسطه. . موقعیت سلسله مراتبی واسطه در ارکستر. تکنیک و تکنیک های بازی به عنوان یک واسطه: با مبارزه، توسط زبانه ها و نت ها و با ضربات متناوب.

چکیده، اضافه شده در 2012/02/21


گروه بزرگی از نوازندگان برای اجرای موسیقی آکادمیک. سازهای ارکستر سمفونیک. آهنگسازی کنسرتو سمفونیک. سازهای زهی آرشه ای و زهی. سازهای چوبی و برنجی. سازهای کوبه ای ارکستر.

ارائه، اضافه شده در 2014/05/19


اساس فیزیکی صدا خواص صدای موسیقی تعیین صداها بر اساس سیستم حروف. تعریف ملودی به عنوان دنباله ای از صداها که معمولاً به روشی خاص با یک حالت مرتبط است. آموزش هارمونی آلات موسیقی و طبقه بندی آنها.

چکیده، اضافه شده در 1389/01/14


تاریخچه پیدایش و ساخت آلات موسیقی، ویژگی ها، طبقه بندی و انواع آنها. اولین آشنایی کودکان با موسیقی، یادگیری نواختن متالفون، آکاردئون و سازدهنی بادی با کمک بازی های موسیقایی و آموزشی.

راهنمای آموزشی، اضافه شده در 2009/01/31


ضوابط و نشانه های طبقه بندی منطقی آلات موسیقی، شیوه های نواختن آنها. سیستم سازی کلاس های اجرا و موسیقی-تاریخی سازها. انواع ویبراتور بر اساس Hornbostel-Sachs. طبقه بندی توسط P. Zimin و A. Modra.

طبقه بندی آلات موسیقی.

با توجه به این واقعیت که آلات موسیقی خاستگاه و ماهیت بسیار متفاوتی دارند، آنها بر اساس اصول تشکیل صدا بر اساس طبقه بندی که در سال 1914 توسط کورت ساکس و اریش موریتز فون هوریبوستل اتخاذ شد طبقه بندی می شوند (Systematik der Musikinstrumente: ein Versuch Zeitschrift f űr Ethnologie). ) که به یک کلاسیک تبدیل شده است.

سازهای کوبه ای.

با پیروی از سیستم پیشنهادی موسیقی شناسان نامبرده، در میان سازهای کوبه ای، به اصطلاح آیدیفون و ممبرانوفون خودنمایی می کنند. آیدیوفون ها (از یونانی Idios - خود شخص، و "پس زمینه" - صدا) - خانواده ای از سازهایی که صدا را در اثر ارتعاش و تشعشع پس از ضربه تولید می کنند، مانند زنگ، سنج یا سنج، زنگ، کاستانت، جغجغه یا مانند.این موزهاست سازهایی که منبع صدای آنها ماده ای است که می تواند بدون کشش اضافی به صدا درآید (بر اساس نیاز سیم های ویولن، گیتار یا پیانو، غشای تنبور، درام یا تیمپانی). ایدیفون ها معمولاً به طور کامل از مواد صدادار تشکیل می شوند - فلز، چوب، شیشه، سنگ. گاهی اوقات فقط جزئیات بازی از آن ساخته می شود. با توجه به روش استخراج صدا، idiophones به چیده شده تقسیم می شود - چنگ یهودی، sans. اصطکاکی - سازدهنی ناخن و سازدهنی شیشه ای؛ سازهای کوبه ای - زیلوفون، متالوفون، گونگ، سنج، زنگ، مثلث، کاستنت، جغجغه و غیره.

کاستانتس

زنگ ها

جغجغه

زیلوفون

مثلث

سازهای کوبه ای همچنین شامل ممبرانوفون ها هستند که برای تولید صدا نیاز به غشایی دارند که روی مخزن کشیده شده و مانند یک جعبه رزونانس عمل می کند. غشاء با چکش یا چوب چوبی مانند طبل یا تیمپانی زده می شود یا با چوب روی پوست طبل مالیده می شود. این همان چیزی است که در مورد سامبومبا (نوعی طبل) اتفاق می‌افتد، که "نوادگان" روم‌پات فلاندر است که در جشن‌های کارناوال در قرن چهاردهم در آنجا استفاده می‌شد. V. Rommelpot یک ساز موسیقی است، چیزی شبیه به یک کوله‌پشتی بدوی: گلدانی پوشیده از مثانه گاو نر که نی در آن گیر کرده است. Rommelpot یک درام اصطکاکی ساده است که قبلاً در بسیاری از کشورهای اروپایی محبوبیت داشت. معمولاً با بستن مثانه حیوان به گلدان خانگی درست می شد. روی آن، با سوراخ کردن حباب با چوب، کودکان اغلب در روز مارتین و کریسمس بازی می کردند.

درام های اصطکاکی اروپایی. طبل های ساخته شده از گلدان های سفالی بوهمیا (1) و ناپل (2). از طبل اصطکاکی روسی (3) صدا با کمک موی اسب استخراج می شود. یک طبل انگشتانه نروژی (4)، یک طبل قوطی خردل انگلیسی (5) و یک طبل خروس فرانسوی (6) به عنوان اسباب بازی ساخته شد.

دو راه برای تولید صدا در درام های اصطکاکی وجود دارد: بالا و پایین کشیدن چوب (الف) یا چرخاندن آن بین کف دست (ب).

سازهای کوبه‌ای، به‌ویژه آیدیفون‌ها، قدیمی‌ترین سازها هستند و میراث همه فرهنگ‌ها را تشکیل می‌دهند. به دلیل سادگی اصل تولید صدا، آنها اولین آلات موسیقی بودند: ضربات با چوب، خراش استخوان، سنگ و غیره که همیشه با تناوبات ریتمیک خاصی همراه بود، اولین آهنگ ساز را تشکیل داد. بنابراین، در مصر از نوعی تخته استفاده می کردند که در هنگام پرستش الهه موسیقی مصر باستان، هاثور، با یک دست نواخته می شد. در یونان، کروتالون یا جغجغه آشنا بود، سلف کاستنت ها که در سرتاسر دریای مدیترانه و در جهان لاتین گسترش یافت، به نامکروتالومیا کراسمامرتبط با رقص ها و جشن های باکی. اما سیستروم مصری که اسکلت فلزی به شکل نعل اسب است که با ردیفی از سوزن‌های بافندگی لغزنده با انحنا در لبه‌های آن جدا می‌شود، برای تشییع جنازه و همراهی نماز در برابر بلایا و بلای ملخ‌ها در نظر گرفته شده بود. محصول

انواع جغجغه نیز به طور گسترده مورد استفاده قرار می گرفت. آنها در حال حاضر بسیار رایج هستند، به ویژه در آفریقا و آمریکای لاتین، برای همراهی با رقص های محلی مختلف. بسیاری از آواها، عمدتاً متالیک، مانند زنگ، سنج، سنج و زنگ کوچک، راه خود را پیدا کردند.قرن هفدهم به لطف مد موسیقی "a la Turk". آنها توسط استادان فرانسوی، از جمله ژان باپتیست لولی (1632 - 1687) و ژان فری شورشی (1666 - 1747) به ارکستر معرفی شدند. برخی از ایدئوفون ها، اختراعات نسبتاً اخیر، مانند زنگ های ترومپت، در ارکسترهای مدرن معرفی شده اند.

طبل های غشایی پنج هزار سال پیش از تمدن باستانی بین النهرین به غرب و شرق گسترش یافت. از زمان های قدیم، آنها در موسیقی نظامی و برای سیگنال دهی استفاده می شده اند.

یونانیان از طبلی مانند تنبور به نام تمپان استفاده می کردند.

تمپان یک ساز موسیقی کوبه ای است که شبیه یک طبل کوچک مسطح با لبه پهن است. پوست تمپان و همچنین طبل از دو طرف کشیده می شد (برای تنبور که در آن زمان رایج بود پوست از یک طرف کشیده می شد). تمپان معمولاً توسط زنان در زمان باکانالیا نواخته می شد و با دست راست خود به آن ضربه می زدند.

در حالی که در رم محبوب‌ترین آن یک ممبرانوفون بود، شبیه به تیمپانی مدرن که سمفونی نامیده می‌شد. به ویژه جشن های بزرگ به افتخار الهه Cybele - معشوقه کوه ها، جنگل ها و حیوانات، تنظیم کننده باروری پایان ناپذیر بود. آیین Cybele در رم در سال 204 قبل از میلاد معرفی شد. ه.

این جشن با موسیقی همراه بود که در آن طبل ها نقش اصلی را داشتند. در قرون وسطی و رنسانس، از سازهای کوبه ای (به ویژه درام) برای همراهی مسابقات و رقص های شوالیه استفاده می شد.

اهمیت طبل در موسیقی محلی نیز زیاد است.

به تدریج، درام ها بخشی از ارکسترهای حرفه ای از قرن هفدهم شدند. یکی از اولین آهنگسازانی که طبل را در Berenice vendicativa خود (1680) گنجاند، جووانی دومنیکو فرشی (حدود 1630 - 1710) بود. آهنگسازان بعدی مانند کریستوف ویلیبالد گلوک (در Le cadidupl، 1761) و ولفگانگ آمادئوس موتسارت (در ربوده شدن از سرالیو، 1782) نقش مهمی در طبل بازی کردند. این سنت توسط آهنگسازان قرن 19 و 20 مانند گوستاو مالر و ایگور فدوروویچ استراوینسکی ادامه یافت. جان کیج (1912-1992) و مورتون فلدمن (1926-1987) حتی آهنگ های کامل را منحصراً برای درام نوشتند.

M. Ravel - M. Bejart.1977 تئاتر بولشوی. مایا پلیتسکایا.

در بولرو راول، طبل تله تکنوازی بی‌وقفه به صدا در می‌آید و به وضوح ریتم را می‌کوبد.یک چیز ستیزه جویانه نیز در آن وجود دارد. طبل همیشه اضطراب است، نوعی تهدید است. طبل ها منادی جنگ هستند. شاعر برجسته ما نیکولای زابولوتسکی در سال 1957، تقریباً سی سال پس از خلقت بولرو، در شعری که به شاهکار راول تقدیم شده بود، نوشت: «بچرخ، تاریخ، سنگ آسیاب را، آسیاب کن در ساعت وحشتناک موج سواری! آه، "بولرو"، ​​رقص مقدس نبرد!"لحن تهدیدآمیز «بولرو» راول تأثیر فوق‌العاده قوی ایجاد می‌کند - آزاردهنده و نشاط‌آور. من معتقدم که اپیزود "هجوم" در قسمت اول سمفونی هفتم شوستاکوویچ نه تنها به معنای رسمی آن پژواک بود - این "رقص نبرد مقدس" در سمفونی شوستاکوویچ جذاب است. و همچنین برای همیشه نشانه تنش روحی خالق انسان باقی خواهد ماند.انرژی غول‌پیکر کار راول، این تنش فزاینده، این اوج غیرقابل تصور - نوری را بالا می‌برد، پاک می‌کند، اطراف خود را روشن می‌کند، که هرگز اجازه محو شدن ندارد.

برخلاف طبل، تیمپانی ها بدنه ای نیمکره ای دارند و به دلیل اینکه غشای آن ها با کمک چندین دستگیره کشیده می شود که در حال حاضر توسط یک پدال به حرکت در می آیند، قادر به تولید صداهایی با ارتفاع های مختلف هستند. این کیفیت ضروری به رشد سریع استفاده از تیمپانی در گروه های ساز کمک کرد. در حال حاضر تیمپانی مهمترین ساز کوبه ای در ارکستر است. تیمپان های مدرن از نظر ظاهری شبیه دیگ های مسی بزرگ روی پایه هستند که با چرم پوشانده شده اند. پوست با چند پیچ ​​محکم روی دیگ کشیده می شود. آنها با دو چوب با نوک های گرد نرم از نمد به پوست می زنند.

برخلاف دیگر سازهای کوبه ای با چرم، تیمپانی صدایی با ارتفاع خاصی تولید می کند. هر تیمپانی به لحن خاصی کوک می شود، بنابراین، برای به دست آوردن دو صدا، از قرن هفدهم یک جفت تیمپان در ارکستر استفاده شد. تیمپانی را می توان بازسازی کرد: برای این کار، مجری باید پوست را با پیچ سفت یا شل کند: هرچه کشش بیشتر باشد، تن بیشتر است. با این حال، این عملیات در طول اجرا زمان بر و پرخطر است. بنابراین، در قرن نوزدهم، صنعتگران تیمپان های مکانیکی را اختراع کردند که به سرعت با استفاده از اهرم یا پدال تنظیم می شد.

مارس 8 تکه برای تیمپانی. (اسپانیایی: الیوت کارتر)

نقش تیمپانی در ارکستر کاملاً متنوع است. ضربات آنها بر ریتم سایر سازها تأکید می کند و فیگورهای ریتمیک ساده یا پیچیده را تشکیل می دهد. ضربات متناوب سریع هر دو چوب (ترمولو) تولید مثل رعد و برق مؤثری ایجاد می کند. هایدن همچنین در «چهار فصل» صاعقه‌های رعد و برق را با کمک تیمپانی به تصویر کشید.

آغاز کنسرتو پیانو اثر E. Grieg. D رهبر ارکستر - یوری تمیرکانوف. بااولیست - نیکولای لوگانسکی.تالار بزرگ فیلارمونیک سن پترزبورگ، 10 نوامبر 2010

هایدن همچنین با کمک صداهای تندر تیمپانی در اوراتوریو "چهار فصل" به تصویر کشیده است.

شوستاکوویچ در سمفونی نهم، تیمپانی را به تقلید از توپخانه وادار می کند. گاهی اوقات به تیمپانی ها تکنوازی های ملودیک کوچک اختصاص داده می شود، به عنوان مثال، در اولین موومان سمفونی یازدهم شوستاکوویچ.

به رهبری گرگیف،
اجرا شده توسط PMF Orchestra 2004.

قبلاً در سال 1650، نیکولاس هاسه (حدود 1617 - 1672) از تیمپانی در Aufzuge f ür 2 Clarinde und Heerpauken و Lully در تسئوس (1675) استفاده کرد. تیمپانی توسط هنری پورسل در ملکه پریان (1692)، یوهان سباستین باخ و گئورگ فردریش هندل، و فرانچسکو بارزانتی (1690-1772) تیمپانی را در کوسرتو گروسو (1743) معرفی کردند. در ارکستر کلاسیک توسط F.J. Haydn، W.A. Mozart، L. van Beethoven تثبیت شد، تیمپانی نقش تعیین کننده ای در گروه سازهای کوبه ای در دوران رمانتیسم به دست آورد (هکتور برلیوز هشت جفت تیمپانی را در Requiem یادبود خود، 1837 گنجاند). تا به امروز، تیمپانی بخش اساسی این گروه در ارکستر است و حتی در برخی قطعات موسیقی، مانند گلیساندی در آداجیو از موسیقی برای زهی، سازهای کوبه ای و سلستا (1936) اثر آهنگساز مجارستانی بی، نقش اصلی را بر عهده دارد.لی بارتوک.