سازهای کوبه ای و طبقه بندی آنها. سازهای کوبه ای: نام ها و انواع. سازهای کوبه ای در موسیقی مدرن

طبقه بندی آلات موسیقی.

با توجه به این واقعیت که آلات موسیقی خاستگاه و ماهیت بسیار متفاوتی دارند، آنها بر اساس اصول تشکیل صدا بر اساس طبقه بندی که در سال 1914 توسط کورت ساکس و اریش موریتز فون هوریبوستل اتخاذ شد طبقه بندی می شوند (Systematik der Musikinstrumente: ein Versuch Zeitschrift f űr Ethnologie). ) که به یک کلاسیک تبدیل شده است.

سازهای کوبه ای.

پیروی از سیستم پیشنهادی موسیقی شناسان نامبرده، از جمله سازهای کوبه ایبه اصطلاح idiophones و membranophones برجسته هستند. آیدیوفون (از یونانی Idios - خود شخص، و "پیش زمینه" - صدا) - خانواده ای از سازهایی که صدا را در اثر ارتعاش و تشعشع پس از ضربه تولید می کنند، مانند زنگ، سنج یا سنج، زنگ، کاستانت، جغجغه یا مانند.این موزهاست سازهایی که منبع صدا آنها ماده ای است که می تواند بدون کشش اضافی به صدا درآید (بر اساس نیاز سیم های ویولن، گیتار یا پیانو، غشای تنبور، درام یا تیمپانی). ایدیفون ها معمولاً به طور کامل از مواد صدادار تشکیل می شوند - فلز، چوب، شیشه، سنگ. گاهی اوقات فقط جزئیات بازی از آن ساخته می شود. با توجه به روش استخراج صدا، idiophones به چیده شده تقسیم می شود - چنگ یهودی، sans. اصطکاکی - سازدهنی ناخن و سازدهنی شیشه ای؛ سازهای کوبه ای - زیلوفون، متالوفون، گونگ، سنج، زنگ، مثلث، کاستنت، جغجغه و غیره.

کاستانتس

زنگ ها

جغجغه

زیلوفون

مثلث

سازهای کوبه ای همچنین شامل ممبرانوفون ها هستند که برای تولید صدا به غشایی نیاز دارند که روی مخزن کشیده شده و مانند جعبه رزونانس عمل می کند. غشاء با چکش یا چوب چوبی مانند طبل یا تیمپانی زده می شود یا با چوب روی پوست طبل مالیده می شود. این همان چیزی است که در مورد سامبومبا (نوعی طبل) اتفاق می‌افتد، که "نوادگان" رومل‌پات فلاندر است که در جشن‌های کارناوال در قرن چهاردهم در آنجا استفاده می‌شد. که در. Rommelpot یک ساز موسیقی است، چیزی شبیه به یک کوله‌پشتی بدوی: گلدانی پوشیده از مثانه گاو نر که نی در آن گیر کرده است. Rommelpot - یک درام اصطکاکی ساده که قبلاً در بسیاری از مردم محبوب بود کشورهای اروپایی. معمولاً با گره زدن درست می شد مثانهحیوان در گلدان خانگی؛ روی آن، با سوراخ کردن حباب با چوب، کودکان اغلب در روز مارتین و کریسمس بازی می کردند.

درام های اصطکاکی اروپایی. طبل های ساخته شده از گلدان های سفالی بوهمیا (1) و ناپل (2). از طبل اصطکاکی روسی (3) صدا با کمک موی اسب استخراج می شود. یک طبل انگشتانه نروژی (4)، یک طبل قوطی خردل انگلیسی (5) و یک طبل خروس فرانسوی (6) به عنوان اسباب بازی ساخته شد.

دو راه برای تولید صدا در درام های اصطکاکی وجود دارد: بالا و پایین کشیدن چوب (الف) یا چرخاندن آن بین کف دست (ب).

سازهای کوبه‌ای، به‌ویژه آیدیفون، قدیمی‌ترین سازها هستند و میراث همه فرهنگ‌ها را تشکیل می‌دهند. به دلیل سادگی اصل تولید صدا، آنها اولین آلات موسیقی بودند: ضربات با چوب، خراش استخوان، سنگ و غیره که همیشه با تناوبات ریتمیک خاصی همراه بود، اولین آهنگ ساز را تشکیل داد. بنابراین، در مصر از نوعی تخته استفاده می کردند که در هنگام پرستش الهه موسیقی مصر باستان، هاثور، با یک دست نواخته می شد. در یونان، کروتالون یا جغجغه آشنا بود، سلف کاستنت ها که در سرتاسر دریای مدیترانه و در جهان لاتین گسترش یافت، به نامکروتالومیا کراسمامرتبط با رقص ها و جشن های باکی. اما سیستروم مصری که اسکلت فلزی به شکل نعل اسب است که با ردیفی از سوزن‌های بافندگی لغزنده با انحنا در لبه‌های آن جدا می‌شود، برای تشییع جنازه و همراهی نماز در برابر بلایا و بلای ملخ‌ها در نظر گرفته شده بود. محصول

انواع جغجغه نیز به طور گسترده مورد استفاده قرار می گرفت. آنها در حال حاضر بسیار رایج هستند، به خصوص در آفریقا و آمریکای لاتین، برای همراهی مختلف رقص های محلی. بسیاری از آواها، عمدتاً متالیک، مانند زنگ، سنج، سنج و زنگ کوچک، راه خود را پیدا کردند.قرن هفدهم به لطف مد موسیقی "a la Turk". آنها توسط استادان فرانسوی، از جمله ژان باپتیست لولی (1632 - 1687) و ژان فری شورشی (1666 - 1747) به ارکستر معرفی شدند. برخی از ایدئوفون ها، اختراعات نسبتاً اخیر، مانند زنگ های ترومپت، در ارکسترهای مدرن معرفی شده اند.

طبل های غشایی پنج هزار سال پیش از تمدن باستانی بین النهرین به غرب و شرق گسترش یافت. از زمان های قدیم از آنها استفاده می شده است موسیقی نظامیو برای سیگنال دادن

یونانیان از طبلی مانند تنبور به نام تمپان استفاده می کردند.

تمپان یک ساز موسیقی کوبه ای است که شبیه یک طبل کوچک مسطح با لبه پهن است. پوست تمپان و همچنین طبل از دو طرف کشیده می شد (برای تنبور که در آن زمان رایج بود پوست از یک طرف کشیده می شد). تمپان معمولاً توسط زنان در زمان باکانالیا نواخته می شد و با دست راست خود به آن ضربه می زدند.

در حالی که در رم محبوب‌ترین آن یک ممبرانوفون بود، شبیه به تیمپانی مدرن که سمفونی نامیده می‌شد. به ویژه جشن های بزرگ به افتخار الهه Cybele - معشوقه کوه ها، جنگل ها و حیوانات، تنظیم کننده باروری پایان ناپذیر بود. آیین Cybele در رم در سال 204 قبل از میلاد معرفی شد. ه.

این جشن با موسیقی همراه بود که در آن طبل ها نقش اصلی را داشتند. در قرون وسطی و رنسانس، از سازهای کوبه ای (به ویژه درام) برای همراهی مسابقات و رقص های شوالیه استفاده می شد.

اهمیت طبل در موسیقی محلی نیز زیاد است.

به تدریج، درام ها بخشی از ارکسترهای حرفه ای از قرن هفدهم شدند. یکی از اولین آهنگسازانی که طبل را در Berenice vendicativa خود (1680) گنجاند، جووانی دومنیکو فرشی (حدود 1630 - 1710) بود. آهنگسازان بعدی مانند کریستوف ویلیبالد گلوک (در Le cadidupl، 1761) و ولفگانگ آمادئوس موتسارت (در ربوده شدن از سرالیو، 1782) نقش مهمی در طبل بازی کردند. این سنت ادامه یافت آهنگسازان نوزدهمو قرن بیستم، مانند گوستاو مالر و ایگور فدوروویچ استراوینسکی. جان کیج (1912-1992) و مورتون فلدمن (1926-1987) حتی آهنگ های کامل را منحصراً برای درام نوشتند.

M. Ravel - M. Bejart.1977 تئاتر بزرگ. مایا پلیتسکایا.

در بولرو راول، طبل تله تکنوازی بی‌وقفه به صدا در می‌آید و به وضوح ریتم را می‌کوبد.یک چیز ستیزه جویانه نیز در آن وجود دارد. طبل همیشه اضطراب است، نوعی تهدید است. طبل ها منادی جنگ هستند. شاعر برجسته ما نیکولای زابولوتسکی در سال 1957، تقریباً سی سال پس از خلقت بولرو، در شعری که به شاهکار راول تقدیم شده بود، نوشت: «بچرخ، تاریخ، سنگ‌های آسیاب، آسیابان باش در ساعت وحشتناک موج سواری! آه، "بولرو"، ​​رقص مقدس نبرد!"لحن تهدیدآمیز «بولرو» راول چیزی باورنکردنی ایجاد می کند تاثیر قوی- مزاحم و نشاط آور من معتقدم که اپیزود "هجوم" در قسمت اول سمفونی هفتم شوستاکوویچ نه تنها به معنای رسمی آن پژواک بود - این "رقص نبرد مقدس" در سمفونی شوستاکوویچ جذاب است. و همچنین برای همیشه نشانه تنش روحی خالق انسان باقی خواهد ماند.انرژی غول‌پیکر کار راول، این تنش فزاینده، این اوج غیرقابل تصور - نوری را بالا می‌برد، پاک می‌کند، اطراف خود را روشن می‌کند، که هرگز اجازه محو شدن ندارد.

برخلاف طبل، تیمپانی ها بدنه ای نیمکره ای دارند و به دلیل اینکه غشای آن ها با کمک چندین دستگیره کشیده می شود که در حال حاضر توسط یک پدال به حرکت در می آیند، قادر به تولید صداهایی با ارتفاع های مختلف هستند. آی تی کیفیت ضروریبه رشد سریع استفاده از تیمپان کمک کرد گروه های ساز. در حال حاضر تیمپانی مهمترین ساز کوبه ای در ارکستر است. تیمپان های مدرن از نظر ظاهری شبیه دیگ های مسی بزرگ روی پایه هستند که با چرم پوشانده شده اند. پوست با چند پیچ ​​محکم روی دیگ کشیده می شود. آنها با دو چوب با نوک های گرد نرم از نمد به پوست می زنند.

برخلاف دیگر سازهای کوبه ای با چرم، تیمپانی صدایی با ارتفاع خاصی تولید می کند. هر تیمپانی به لحن خاصی کوک می شود، بنابراین، برای به دست آوردن دو صدا، از قرن هفدهم یک جفت تیمپان در ارکستر استفاده شد. تیمپانی را می توان بازسازی کرد: برای این کار، مجری باید پوست را با پیچ سفت یا شل کند: هرچه کشش بیشتر باشد، تن بیشتر است. با این حال، این عملیات در طول اجرا زمان بر و پرخطر است. بنابراین، در قرن نوزدهم، صنعتگران تیمپان های مکانیکی را اختراع کردند که به سرعت با استفاده از اهرم یا پدال تنظیم می شد.

مارس 8 تکه برای تیمپانی. (اسپانیایی: الیوت کارتر)

نقش تیمپانی در ارکستر کاملاً متنوع است. ضربات آنها بر ریتم سایر سازها تأکید می کند و فیگورهای ریتمیک ساده یا پیچیده را تشکیل می دهد. ضربات متناوب سریع هر دو چوب (ترمولو) تولید مثل رعد و برق مؤثری ایجاد می کند. هایدن همچنین در «چهار فصل» صاعقه‌های رعد و برق را با کمک تیمپانی به تصویر کشید.

آغاز کنسرتو پیانو اثر E. Grieg. دی رهبر ارکستر - یوری تمیرکانوف. از جانباولیست - نیکولای لوگانسکی.تالار بزرگ فیلارمونیک سن پترزبورگ، 10 نوامبر 2010

هایدن همچنین با کمک صداهای تندر تیمپانی در اوراتوریو "چهار فصل" به تصویر کشیده است.

شوستاکوویچ در سمفونی نهم، تیمپانی را به تقلید از توپخانه وادار می کند. گاهی اوقات به تیمپانی ها تکنوازی های ملودیک کوچک اختصاص داده می شود، به عنوان مثال، در اولین موومان سمفونی یازدهم شوستاکوویچ.

به رهبری گرگیف،
اجرا شده توسط PMF Orchestra 2004.

قبلاً در سال 1650، نیکولاس هاسه (حدود 1617 - 1672) از تیمپانی در Aufzuge f ür 2 Clarinde und Heerpauken و Lully در تسئوس (1675) استفاده کرد. تیمپانی توسط هنری پورسل در ملکه پریان (1692)، یوهان سباستین باخ و گئورگ فردریش هندل، و فرانچسکو بارزانتی (1690-1772) تیمپانی را در کوسرتو گروسو (1743) معرفی کردند. در ارکستر کلاسیک توسط F.J. Haydn، W.A. Mozart، L. van Beethoven تثبیت شد، تیمپانی نقش تعیین کننده ای در گروه سازهای کوبه ای در دوران رمانتیسم به دست آورد (هکتور برلیوز هشت جفت تیمپانی را در Requiem یادبود خود، 1837 گنجاند). تا به امروز، تیمپانی بخش اساسی این گروه در ارکستر است و حتی در برخی قطعات موسیقی، مانند گلیساندی در آداجیو از موسیقی برای زهی، سازهای کوبه ای و سلستا (1936) اثر آهنگساز مجارستانی بی، نقش اصلی را بر عهده دارد.لی بارتوک.

سازهای کوبه ای که نام و توضیحات آنها در این مقاله ارائه شده است، زودتر از سایر آلات موسیقی پدید آمدند. در استفاده می شدند زمان های قدیممردم خاورمیانه و قاره آفریقا با رقص ها و رقص های جنگی و مذهبی همراه شوند. سازهای کوبه ای که نام آنها و همچنین انواع آنها زیاد است، امروزه بسیار رایج است، هیچ گروهی نمی تواند بدون آنها کار کند. اینها شامل مواردی است که در آنها صدا با کمک ضربه استخراج می شود.

طبقه بندی

انواع سازهای کوبه ای را می توان با توجه به کیفیت موسیقایی آنها، یعنی با توجه به امکان استخراج صداهای یک گام به 2 گروه تقسیم کرد که نام آنها در این مقاله ارائه شده است: با صدای نامحدود (سنج). ، طبل و غیره) و با گام خاصی (زیلوفون، تیمپانی). همچنین بسته به نوع ویبراتور (بدنه صدادار) به دو دسته خودصدا (کاستانت، مثلث، سنج و غیره)، لاملار (زنگ، ویبرافون، زیلوفون و غیره) و تار (تنبور، طبل، تیمپانی و غیره) تقسیم می شوند. .).

اکنون می دانید که چه نوع سازهای کوبه ای وجود دارد. بیایید چند کلمه در مورد آنچه که تند و بلندی صدای آنها را تعیین می کند بگوییم.

چه چیزی میزان و تایم صدا را تعیین می کند

بلندی صدای آنها با دامنه ارتعاشات بدن صدادار، یعنی نیروی ضربه و همچنین اندازه بدنه صدا تعیین می شود. تقویت صدا در برخی سازها با افزودن رزوناتورها به دست می آید. صدایی که انواع خاصی از سازهای کوبه ای دارند به عوامل زیادی بستگی دارد. موارد اصلی عبارتند از روش ضربه، ماده ای که ساز از آن ساخته شده است و شکل بدنه صدا.

سازهای کوبه ای تار

بدن صدادار در آنها غشا یا غشای کشیده است. از جمله سازهای کوبه ای که نام آنها عبارتند از: تنبور، طبل، تیمپانی و غیره.

تیمپان

تمپان سازي است با گام مشخص كه بدنه اي فلزي به شكل ديگ دارد. در بالای این دیگ غشایی از چرم دباغی کشیده شده است. در حال حاضر یک غشاء خاص ساخته شده از مواد پلیمری به عنوان غشاء استفاده می شود. با پیچ های کششی و حلقه ای روی بدنه ثابت می شود. پیچ هایی که در اطراف محیط قرار دارند آن را آزاد یا سفت کنید. ساز کوبه ای تیمپانی به این صورت تنظیم می شود که اگر غشاء کشیده شود سیستم بالاتر می شود و اگر پایین بیاید پایین تر می شود. برای اینکه غشا برای ارتعاش آزادانه تداخل نداشته باشد، سوراخی در پایین برای حرکت هوا وجود دارد. بدنه این ابزار از برنج، مس یا آلومینیوم ساخته شده است. تیمپانی بر روی یک سه پایه نصب شده است - یک پایه مخصوص.

این ساز در ارکستر در مجموعه ای از 2، 3، 4 یا بیشتر دیگ در اندازه های مختلف استفاده می شود. از 550 تا 700 میلی متر قطر تیمپان مدرن است. انواع زیر از آنها وجود دارد: پدالی، مکانیکی و پیچی. پدال‌ها رایج‌ترین هستند، زیرا می‌توانید با فشار دادن پدال، ساز را به کلید مورد نظر بدون وقفه در بازی بازسازی کنید. در تیمپانی، حجم صدا تقریباً برابر با یک پنجم است. زیر بقیه، یک تیمپان بزرگ کوک شده است.

تولومباس

تولومباس یک ساز کوبه ای باستانی (نوعی از تیمپانی ها) است. او در قرن هفدهم تا هجدهم در ارتش خدمت کرد، جایی که از او برای دادن زنگ هشدار استفاده می شد. از نظر شکل، این یک تشدید کننده گلدانی شکل است. این ساز کوبه ای باستانی (نوعی تیمپانی) می تواند از فلز، گل یا چوب ساخته شود. رویه با چرم اندود شده است. این طرح با خفاش های چوبی کوبیده شده است. صدایی کسل کننده تولید می شود که تا حدودی یادآور شلیک توپ است.

طبل ها

در ادامه به شرح سازهای کوبه ای می پردازیم که نام آنها در ابتدای مقاله ذکر شده است. طبل ها گام نامشخصی دارند. این شامل سازهای کوبه ای مختلف است. نام های ذکر شده در زیر همگی به درام (انواع مختلف) اشاره دارد. درام‌های بزرگ و کوچک ارکستر، درام‌های پاپ بزرگ و کوچک، و همچنین بونگو، تام‌باس و تام تنور وجود دارد.

یک طبل ارکسترال بزرگ بدنه ای استوانه ای دارد که دو طرف آن با پلاستیک یا چرم پوشانده شده است. مشخصه آن صدایی کر، کم و قوی است که توسط یک پتک چوبی با نوک به شکل یک توپ نمدی یا نمدی استخراج می شود. برای غشاهای درام، امروز آنها شروع به استفاده از یک لایه پلیمری به جای پوست پوست کردند. بهترین خواص موسیقایی و آکوستیک و ماندگاری بالاتر را دارد. در درام ها، غشاها با پیچ های کششی و دو رینگ ثابت می شوند. بدنه این ساز از تخته سه لا یا ورق فولادی ساخته شده و با سلولوئید هنری اندود شده است. ابعاد آن 680x365 میلی متر است. درام بزرگ پاپ دارای طرح و شکلی شبیه به طبل ارکسترال است. ابعاد آن 580x350 میلی متر است.

طبل کوچک ارکسترال استوانه ای کم ارتفاع است که از دو طرف آن با پلاستیک یا چرم پوشانده شده است. ممبران ها (ممبران) به کمک پیچ های کوپلینگ و دو رینگ به بدنه متصل می شوند. برای دادن صدای خاص به ساز، سیم‌ها یا سیم‌های مخصوص (مارپیچ) روی غشای پایینی کشیده می‌شوند. آنها توسط یک مکانیسم تنظیم مجدد هدایت می شوند. استفاده از غشاهای مصنوعی در درام ها باعث بهبود قابل توجه قابلیت اطمینان عملکرد، ویژگی های موسیقی و آکوستیک، ارائه و عمر سرویس می شود. درام کوچک ارکسترال دارای ابعاد 340x170 میلی متر است. او در گروه های برنجی سمفونی و نظامی حضور دارد. طبل پاپ کوچک دارای دستگاهی شبیه به دستگاه ارکسترال است. ابعاد آن 356x118 میلی متر است.

درام های تام تام باس و درام های تام تام تنور در دستگاه خود تفاوتی ندارند. آنها در مجموعه های درام استفاده می شوند. تنور تام با یک براکت به درام باس متصل می شود. Tom-tom-bass بر روی پایه مخصوص روی زمین نصب می شود.

بونگ ها طبل هایی هستند که اندازه کوچکی دارند و یک طرف آن پلاستیک یا چرم کشیده شده است. آنها در مجموعه درام گنجانده شده اند. بونگ ها با آداپتورها به هم متصل هستند.

همانطور که می بینید، بسیاری از سازهای کوبه ای مربوط به درام هستند. نام های ذکر شده در بالا را می توان با گنجاندن برخی از گونه های کمتر محبوب تکمیل کرد.

تنبور

تنبور صدفی (حلقه ای) است که در یک طرف آن پلاستیک یا چرم کشیده شده است. شکاف های مخصوصی در بدنه حلقه تعبیه شده است. صفحات برنجی در آنها تقویت شده است، آنها شبیه سنج های کوچک ارکستر هستند. در داخل حلقه، گاهی اوقات حلقه های کوچک، زنگ ها بر روی مارپیچ یا روی رشته های کشیده زده می شود. همه اینها با کوچکترین تماسی به تنبور زنگ می زند و صدای خاصی ایجاد می کند. غشاء با کف دست راست (پایه آن) یا با نوک انگشتان ضربه می زند.

تنبور برای همراهی آهنگ ها و رقص ها استفاده می شود. در شرق هنر نواختن این ساز به حدی رسیده است. تک نوازی روی تنبور نیز در اینجا رایج است. دیاف، دف یا گاوال تنبور آذربایجانی، حوال یا دف ارمنی، دایرا گرجی، دویرا تاجیکی و ازبکی است.

سازهای کوبه ای صفحه ای

در ادامه به توضیح سازهای کوبه ای می پردازیم. عکس ها و نام درام های بشقاب در زیر ارائه شده است. این گونه سازها که دارای گام خاصی هستند عبارتند از زیلوفون، ماریمبا (ماریمبافون)، متالوفون، زنگ، زنگ، ویبرافون.

زیلوفون

زیلوفون مجموعه‌ای از بلوک‌های چوبی با اندازه‌های مختلف است که با صداهایی با زیر و بم‌های مختلف مطابقت دارد. میله ها از چوب رز، صنوبر، گردو، افرا ساخته شده اند. آنها به صورت موازی در 4 ردیف، به ترتیب مقیاس رنگی قرار می گیرند. این میله ها به توری های قوی متصل می شوند و همچنین توسط فنرها از هم جدا می شوند. یک بند ناف از سوراخ های ایجاد شده در میله ها عبور می کند. یک زیلوفون برای نواختن روی یک میز روی پدهای اشتراکی لاستیکی که در امتداد طناب های این ساز قرار دارد، قرار گرفته است. با دو چوب چوبی با ضخامت در انتها بازی می شود. از این ساز برای نوازندگی در ارکستر یا تک نوازی استفاده می شود.

متالفون و ماریمبا

متالوفون و ماریمبا نیز سازهای کوبه ای هستند. آیا عکس ها و نام آنها برای شما معنی دارد؟ از شما دعوت می کنیم با آنها بیشتر آشنا شوید.

متالوفون آلتی شبیه به زیلوفون است اما صفحات صوتی آن از فلز (برنز یا برنج) ساخته شده است. عکس او در زیر ارائه شده است.

ماریمبا (ماریمبافون) سازی است که عناصر صدای آن صفحات چوبی است. همچنین دارای رزوناتورهای لوله ای فلزی برای تقویت صدا است.

ماریمبا تنی آبدار و نرم دارد. محدوده صدای آن 4 اکتاو است. صفحات نواختن این ساز از چوب گل سرخ ساخته شده است. این ویژگی های موسیقی و آکوستیک خوب این ساز را تضمین می کند. بشقاب ها در 2 ردیف روی قاب چیده شده اند. در ردیف اول - صفحات از زنگ های پایه، و در دوم - نیمه آهنگ. رزوناتورهای نصب شده در 2 ردیف روی قاب با فرکانس صدای صفحات مربوطه خود تنظیم می شوند. عکسی از این ابزار در زیر ارائه شده است.

گره های اصلی ماریمبا روی چرخ دستی نگهدارنده ثابت می شوند. اسکلت این گاری از آلومینیوم ساخته شده است. این استحکام کافی و حداقل وزن را فراهم می کند. Marimba هم برای اهداف آموزشی و هم برای بازی حرفه ای استفاده می شود.

ویبرافون

این ساز مجموعه ای از صفحات آلومینیومی با کوک کروماتیک است که در 2 ردیف شبیه به کیبورد پیانو چیده شده اند. بشقاب ها روی میز بلند (تخت) نصب می شوند و با توری بسته می شوند. در مرکز زیر هر یک از آنها تشدید کننده های استوانه ای با اندازه مشخص وجود دارد. از میان آنها در قسمت بالایی محور عبور می کنند که روی آن فن های فن (پرانه ها) ثابت می شوند. به این ترتیب ارتعاش حاصل می شود. دستگاه دمپر دارای این ابزار می باشد. زیر تخت به پدال متصل است تا بتوانید صدا را با پا خفه کنید. ویبرافون با 2، 3، 4 و گاهی اوقات پخش می شود مقدار زیادمیله های بلند با توپ های لاستیکی در انتها. این ابزار در ارکستر سمفونی، اما اغلب - در موسیقی پاپ یا به عنوان یک ساز انفرادی. عکس او در زیر ارائه شده است.

زنگ ها

برای نواختن زنگ در ارکستر از چه سازهای کوبه ای می توان استفاده کرد؟ پاسخ صحیح زنگ ها است. این مجموعه ای از سازهای کوبه ای است که در ارکسترهای سمفونیک و اپرا برای این منظور استفاده می شود. بلز شامل مجموعه ای (از 12 تا 18 قطعه) لوله های استوانه ای است که به صورت کروماتیک کوک می شوند. معمولا لوله ها از جنس فولاد کروم اندود یا برنج با روکش نیکل هستند. قطر آنها از 25 تا 38 میلی متر است. آنها را روی قاب مخصوصی آویزان می کنند که ارتفاع آن حدود 2 متر است و با ضربه زدن چکش چوبی به لوله ها صدا خارج می شود. زنگ ها مجهز به دستگاه مخصوص (پدال دمپر) برای خفه کردن صدا هستند.

زنگ ها

این ساز کوبه ای متشکل از 23 تا 25 صفحه فلزی است که به صورت کروماتیک کوک شده اند. آنها به صورت مرحله ای در 2 ردیف روی یک جعبه صاف قرار می گیرند. کلیدهای مشکی پیانو با ردیف بالا و کلیدهای سفید با ردیف پایین مطابقت دارند.

سازهای کوبه ای خودصدا

صحبت در مورد اینکه چه نوع سازهای کوبه ای هستند (اسم و انواع)، نمی توان از سازهای کوبه ای خودصدا خودداری کرد. این نوع شامل سازهای زیر است: سنج، تام توم، مثلث، جغجغه، ماراکا، کاستنت و غیره.

بشقاب ها

سنج ها دیسک های فلزی ساخته شده از نقره نیکل یا برنج هستند. شکل تا حدودی کروی به قرص سنج داده شده است. تسمه های چرمی به مرکز وصل شده اند. هنگامی که آنها به یکدیگر برخورد می کنند، صدای زنگ طولانی منتشر می شود. گاهی اوقات از یک صفحه استفاده می شود. سپس صدا با دمیدن برس یا چوب فلزی استخراج می شود. سنج های ارکسترال، سنج گونگ و سنج چارلستون تولید می شوند. صدایشان بلند و خشن است.

بیایید در مورد سایر سازهای کوبه ای صحبت کنیم. عکس های همراه با نام و توضیحات به شما کمک می کند تا آنها را بهتر بشناسید.

ارکستر مثلث

مثلث ارکسترال (عکس آن در زیر ارائه شده است) یک نوار فولادی به شکل مثلث باز است. این ساز هنگام نواختن آزادانه آویزان می شود و سپس با چوب فلزی ضرب می شود و در عین حال الگوهای ریتمیک مختلفی را اجرا می کند. صدای زنگ دار و روشن یک مثلث دارد. از آن در گروه ها و ارکسترهای مختلف استفاده می شود. مثلث ها با دو چوب ساخته شده از فولاد تولید می شوند.

گونگ یا تام تام یک دیسک برنزی با لبه‌های منحنی است. یک کوبنده با نوک نمدی در مرکز آن زده شده است. صدایی تیره، غلیظ و عمیق است که به تدریج و نه بلافاصله پس از ضربه به قدرت کامل می رسد.

کاستانت و ماراکا

Castanets (عکسی از آنها در زیر ارائه شده است) یک ساز محلی اسپانیا است. این ساز کوبه ای باستانی به شکل صدف هایی است که با طناب بسته شده اند. یکی از آنها رو به کروی (مقعر) به سمت دیگر است. آنها از پلاستیک یا چوب سخت ساخته شده اند. کاستانت ها به صورت قلاب های تکی یا دوبل موجود هستند.

ماراکاها توپ‌های پلاستیکی یا چوبی هستند که با شات (تکه‌های کوچک فلز) پر شده‌اند و از بیرون به‌صورت رنگارنگ تزئین شده‌اند. آنها به یک دسته مجهز هستند تا در دست گرفتن آنها در طول بازی راحت باشد. با تکان دادن ماراکا می توان الگوهای ریتمیک مختلفی را نواخت. آنها عمدتا در گروه های پاپ استفاده می شوند، اما گاهی اوقات در ارکسترها.

جغجغه ها مجموعه ای از بشقاب های کوچک هستند که روی یک صفحه چوبی نصب می شوند.

اینها اسامی اصلی آلات موسیقی کوبه ای هستند. البته تعداد آنها بسیار بیشتر است. ما در مورد معروف ترین و محبوب ترین صحبت کردیم.

کیت درام که دارای مجموعه متنوعی است

برای داشتن تصویری کامل از این گروه از سازها، شناخت ترکیب کیت های کوبه ای (تاسیسات) نیز ضروری است. رایج ترین آنها ترکیب زیر است: باس و تله درام، سنج تکی بزرگ و کوچک، هی-هت سنج جفتی ("چارلستون")، بونگوس، تام تام آلتو، تنور تام تام و تام تام باس.

یک درام بزرگ روی زمین در مقابل مجری نصب شده است، برای ثبات آن دارای پایه های مقاوم است. درام های تام تام آلتو و تنور تام تام را می توان با کمک براکت ها در بالای درام ثابت کرد. همچنین یک پایه اضافی را فراهم می کند که روی آن یک سنج ارکستر نصب شده است. نصب براکت های تام تام آلتو و تام تام تنور درام باس ارتفاع آنها را تنظیم می کند.

پدال مکانیکی بخشی جدایی ناپذیر از درام باس است. نوازنده از آن برای استخراج صدا از این ساز استفاده می کند. حتما یک درام پاپ کوچک در مجموعه درام قرار دهید. با سه گیره روی پایه مخصوص بسته می شود: یکی جمع شونده و دو تاشو. پایه روی زمین نصب می شود. این یک پایه است که برای تثبیت در یک موقعیت خاص و همچنین تغییر شیب درام با یک دستگاه قفل مجهز شده است.

درام تله دارای یک صدا خفه کن و یک دستگاه تنظیم مجدد است که برای تنظیم صدا استفاده می شود. همچنین، یک کیت درام گاهی شامل چندین تنور تام تام، تام تام آلتوس و تام تام درام با اندازه های مختلف می شود.

همچنین، کیت درام (عکس آن در زیر ارائه شده است) شامل سنج های ارکسترال با پایه، یک صندلی و یک پایه مکانیکی برای چارلستون است. ماراکا، مثلث، کاستنت و دیگران ابزارهای نویزابزارهای همراه این تنظیمات هستند.

قطعات یدکی و لوازم جانبی

لوازم یدکی و قطعات سازهای کوبه ای عبارتند از: پایه سنج ارکسترال، طبل تله، سنج چارلستون، چوب تیمپانی، پتک مکانیکی برای طبل (بزرگ)، میله برای درام، چوب طبل پاپ، برس ارکسترال، کوبنده و چرم برای درام باس، تسمه، موارد.

سازهای کوبه ای

باید بین سازهای کوبه ای و کوبه ای تمایز قائل شد. سازهای کوبه ای شامل پیانو و پیانو بزرگ است. سیم های پیانو به صورت افقی چیده شده اند و با چکش از پایین به بالا کوبیده می شوند. تفاوت پیانو در این است که چکش در جهتی دور از نوازنده روی سیم ها به جلو می زند. رشته ها در یک صفحه عمودی کشیده می شوند. پیانو گرند و پیانوی ایستاده به دلیل غنای صداها از نظر قدرت و زیر و بم و همچنین فرصت های بزرگاین سازها یک نام مشترک دارند. هر دو ساز را می توان در یک کلمه نامید - "پیانو". پیانو یک ساز کوبه ای زهی به روش تولید صدا است.

مکانیزم کیبورد به کار رفته در آن سیستمی از اهرم های به هم پیوسته است که برای انتقال انرژی انگشتان پیانیست به سیم ها عمل می کند. از مکانیک و صفحه کلید تشکیل شده است. کیبورد مجموعه ای از کلیدها است که تعداد آنها ممکن است بسته به محدوده صدای یک ساز متفاوت باشد. کلیدها معمولاً با روکش های پلاستیکی پوشانده می شوند. سپس با کمک پین ها روی قاب کیبورد سوار می شوند. هر یک از کلیدها دارای مهر و موم سربی، پیلوت، پرایمر و روکش هستند. به عنوان اهرمی از نوع اول، تلاش پیانیست را بر روی فیگور مکانیکی منتقل می کند. مکانیک مکانیزم‌های چکشی هستند که تلاش نوازنده هنگام فشار دادن کلید را به ضربه‌ای به سیم‌های چکش تبدیل می‌کنند. چکش ها از ممرز یا افرا ساخته شده اند و سر آنها با نمد پوشیده شده است.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://allbest.ru

حرفه ای خودمختار ایالتی موسسه تحصیلیشهر مسکو

"دانشکده کارآفرینی شماره 11"

کار دوره

در مورد موضوع: سازهای کوبه ای

رشته تخصصی: "ادبیات موسیقی"

انجام:

دانشجوی سافرونوا کریستینا کیریلوونا

سرپرست:

مدرس گروه

فناوری های سمعی و بصری

بوچارووا تاتیانا الکساندرونا

مسکو 2015

1. سازهای کوبه ای

آلات موسیقی اودامری به گروهی از آلات موسیقی گفته می شود که صدای آنها با ضربه یا تکان دادن (تاب دادن) [چکش، کوبنده، چوب و...] بر روی بدنه صدادار (غشاء، فلز، چوب و غیره) استخراج می شود. بزرگترین خانواده از تمام آلات موسیقی.

آلات موسیقی کوبه ای قبل از سایر آلات موسیقی ظاهر شد. در دوران باستان، مردمان قاره آفریقا و خاورمیانه از سازهای کوبه ای برای همراهی با رقص ها و رقص های مذهبی و رزمی استفاده می کردند.

این روزها سازهای کوبه ای بسیار متداول هستند، زیرا هیچ گروهی نمی تواند بدون آنها کار کند.

سازهای کوبه ای سازهایی هستند که صدای آنها از ضربه زدن تولید می شود. تمام سازهای کوبه ای با توجه به ویژگی های موسیقایی خود، یعنی امکان به دست آوردن صداهایی با ارتفاع معین، به دو نوع تقسیم می شوند: با صدای معین (تیمپانی، زیلوفون) و با صدای نامحدود (طبل، سنج و غیره).

بسته به نوع بدنه صدادار (ویبراتور)، سازهای کوبه ای به دو دسته تاردار (تیمپانی، طبل، تنبور و غیره)، لایه ای (زیلوفون، ویبرافون، زنگ و غیره)، خودصدایی (سنج، مثلث، کاستنت) تقسیم می شوند. و غیره.).

بلندی صدای ساز کوبه ای با اندازه بدنه صدا و دامنه ارتعاشات آن، یعنی نیروی ضربه تعیین می شود. در برخی از سازها، تقویت صدا با افزودن رزوناتورها حاصل می شود. تن صدای سازهای کوبه ای به عوامل زیادی بستگی دارد که شکل بدنه صدادار، ماده ای که ساز از آن ساخته شده و نحوه ضربه زدن از مهمترین آنها است.

1.1 سازهای کوبه ای تار

در سازهای کوبه ای شبکه ای، بدنه صدا دهنده یک غشاء یا غشای کشیده است. اینها عبارتند از تیمپان، طبل، تنبور و غیره درام صدای زنگ کوبه ای

تیمپانی ساز است با گامی خاص و دارای بدنه ای فلزی به شکل دیگ که در قسمت بالایی آن غشایی از چرم خوش پوش کشیده شده است. در حال حاضر از غشای مخصوص ساخته شده از مواد پلیمری با مقاومت بالا به عنوان غشاء استفاده می شود.

غشاء با حلقه و پیچ های کششی به بدنه متصل می شود. این پیچ ها که در اطراف محیط قرار دارند، غشا را سفت یا آزاد می کنند. بنابراین، تیمپانی تنظیم می شود: اگر غشاء کشیده شود، سیستم بالاتر خواهد بود، و برعکس، اگر غشاء آزاد شود، سیستم پایین تر خواهد بود. به منظور عدم تداخل با لرزش آزاد غشاء در مرکز دیگ، سوراخی در پایین برای حرکت هوا وجود دارد.

بدنه تیمپانی از مس، برنج یا آلومینیوم ساخته شده است، آنها بر روی پایه نصب می شوند - سه پایه.

در یک ارکستر، از تیمپانی در مجموعه ای از دو، سه، چهار یا چند دیگ در اندازه های مختلف استفاده می شود. قطر تیمپان مدرن از 550 تا 700 میلی متر است.

تیمپانی پیچی، مکانیکی و پدالی وجود دارد. پدال‌ها رایج‌ترین هستند، زیرا با یک کلیک روی پدال، می‌توانید بدون وقفه در بازی، ساز را به کلید مورد نظر بازسازی کنید.

حجم صدای تیمپانی حدود یک پنجم است. تیمپانی بزرگ کمتر از بقیه کوک می شود. دامنه صدای ساز از F یک اکتاو بزرگ تا یک اکتاو کوچک است. تمپان میانی دارای طیفی از صدا از B یک اکتاو بزرگ تا F از یک اکتاو کوچک است. تیمپانی کوچک - از اکتاو کوچک D تا اکتاو کوچک لا.

طبل ها سازهایی با صدای نامحدود هستند. درام های کوچک و بزرگ ارکستر، درام های پاپ کوچک و بزرگ، تام تنور، تام باس، بونگو وجود دارد.

طبل ارکسترال بزرگ بدنه ای استوانه ای است که از دو طرف آن با چرم یا پلاستیک پوشانده شده است. طبل بزرگ صدایی قوی، کم و توخالی دارد که با یک پتک چوبی با نوک توپی شکل از نمد یا نمد نواخته می شود. در حال حاضر به جای پوسته پوستی گران قیمت، از یک فیلم پلیمری برای غشاهای درام استفاده شده است که دارای شاخص های استحکام بالاتر و خواص موسیقایی و آکوستیک بهتری است.

غشاهای درام ها با دو رینگ و پیچ کششی که در اطراف محیط بدنه ابزار قرار دارند ثابت می شوند. بدنه درام از ورق فولادی یا تخته سه لا ساخته شده است که با سلولوئید هنری اندود شده است. ابعاد 680x365 میلی متر.

طبل پاپ بزرگ شکل و طرحی شبیه به طبل ارکستر دارد. ابعاد آن 580x350 میلی متر است.

طبل ارکسترال کوچک ظاهر استوانه ای کم ارتفاع دارد که از دو طرف با چرم یا پلاستیک پوشانده شده است. ممبران ها (شبکه ها) با دو رینگ و پیچ پیچ به بدنه متصل می شوند.

برای دادن صدای خاص به درام، سیم‌ها یا مارپیچ‌های خاصی روی غشای پایینی کشیده می‌شوند که با مکانیزم تنظیم مجدد هدایت می‌شوند.

استفاده از غشاهای مصنوعی در درام ها به طور قابل توجهی قابلیت های موسیقی و آکوستیک، قابلیت اطمینان عملیاتی، عمر مفید و ارائه آنها را بهبود بخشیده است. ابعاد طبل ارکسترال کوچک 340x170 میلی متر است.

طبل های کوچک ارکسترال در گروه های برنجی نظامی گنجانده شده است، همچنین در ارکسترهای سمفونیک استفاده می شود.

درام واریته کوچک همان دستگاه ارکسترال را دارد. ابعاد آن 356x118 میلی متر است.

درام تام تام تنور و درام تام تام بیس از نظر طراحی تفاوتی ندارند و در کیت های درام پاپ استفاده می شوند. درام تام تنور با یک براکت به درام باس متصل می شود، درام تام تام باس بر روی یک پایه مخصوص روی زمین نصب می شود.

بونگ ها طبل های کوچکی هستند که یک طرف آن چرم یا پلاستیک کشیده شده است. آنها بخشی از مجموعه درام پاپ هستند. بین خود، بونگ ها توسط آداپتورها به هم متصل می شوند.

تنبور حلقه ای (پوسته) است که در آن چرم یا پلاستیک از یک طرف کشیده می شود. شکاف های مخصوصی در بدنه حلقه ساخته شده است که در آن صفحات برنجی ثابت شده و شبیه سنج های کوچک ارکستر هستند. گاهی اوقات حتی در داخل حلقه، زنگ ها و حلقه های کوچکی بر روی رشته های کشیده یا مارپیچ زده می شود. همه اینها از کوچکترین تماس گرفته تا ساز به صدا در می آید و صدایی عجیب ایجاد می کند. ضربه بر روی غشاء با انتهای انگشتان یا پایه کف دست راست ایجاد می شود.

تنبور برای همراهی ریتمیک رقص ها و آهنگ ها استفاده می شود. در شرق که هنر تنبور نوازی به حدی رسیده است، تکنوازی با این ساز رایج است. تنبور آذربایجانی دف، دیاف یا گاوال، ارمنی - دف یا حوال، گرجی - دایرا، ازبکی و تاجیکی - دویرا نامیده می شود.

1.2 سازهای کوبه ای صفحه ای

سازهای کوبه‌ای صفحه‌ای با گام مشخص عبارتند از زیلوفون، متالوفون، ماریم بافون (ماریمبا)، ویبرافون، بلز، زنگ.

Xylophone - مجموعه ای از بلوک های چوبی است اندازه های متفاوتمربوط به صداهایی با زیر و بم های مختلف. میله ها از چوب رز، افرا، گردو، صنوبر ساخته شده اند. آنها به صورت موازی در چهار ردیف به ترتیب مقیاس رنگی مرتب شده اند. میله ها روی توری های محکم بسته می شوند و توسط فنرها از هم جدا می شوند. بند ناف از سوراخ های میله ها عبور می کند. برای نواختن، زیلوفون روی یک میز کوچک روی پدهای لاستیکی مشترک که در امتداد سیم‌های ساز قرار دارد، قرار می‌گیرد.

زیلوفون با دو چوب چوبی با انتهای ضخیم نواخته می شود. زیلوفون هم برای تک نوازی و هم در ارکستر استفاده می شود.

محدوده زیلوفون از اکتاو کوچک تا اکتاو چهارم است.

متالوفون ها شبیه زیلوفون ها هستند، فقط صفحات صوتی از فلز (برنج یا برنز) ساخته شده اند.

ماری بافونس (ماریمبا) یک ساز موسیقی کوبه ای است که عناصر صوتی آن صفحات چوبی است و برای تقویت صدا طنین انداز های فلزی لوله ای روی آن تعبیه شده است.

ماریمبا صدایی نرم و آبدار دارد، دارای محدوده صوتی چهار اکتاو است: از یک نت تا یک اکتاو کوچک تا یک نت تا اکتاو چهارم.

بشقاب های نوازندگی از چوب گل سرخ ساخته شده است که خاصیت موسیقایی و آکوستیک بالایی را برای ساز فراهم می کند. صفحات روی قاب در دو ردیف چیده شده اند. ردیف اول شامل صفحات تن اصلی، ردیف دوم شامل صفحات نیم‌تنی است. رزوناتورهای نصب شده بر روی یک قاب در دو ردیف (لوله های فلزی با شاخه) با فرکانس صدای صفحات مربوطه تنظیم می شوند.

اجزای اصلی ماریمبا بر روی یک چرخ دستی با چرخ نصب شده است که قاب آن از آلومینیوم ساخته شده است که حداقل وزن و استحکام کافی را تضمین می کند.

Marimba را می توان هم توسط نوازندگان حرفه ای و هم برای اهداف آموزشی استفاده کرد.

ویبرافون مجموعه ای از صفحات آلومینیومی تنظیم شده کروماتیک است که در دو ردیف شبیه به صفحه کلید پیانو چیده شده اند. صفحات روی یک قاب بلند (میز) نصب شده و با توری بسته می شوند. زیر هر صفحه در مرکز تشدید کننده های استوانه ای با اندازه مناسب وجود دارد. محورها از تمام تشدید کننده های قسمت بالایی عبور می کنند که پروانه های فن روی آنها نصب شده اند - فن ها.

یک موتور الکتریکی بی صدا قابل حمل در کنار تخت نصب شده است که پروانه ها را به طور یکنواخت در کل نواختن ساز می چرخاند. بنابراین، ارتعاش حاصل می شود. این ساز دارای یک دستگاه دمپر است که به پدال زیر تخت متصل است تا صدا را با پا کاهش دهد. ویبرافون با دو، سه، چهار چوب گاهی بلندتر با توپ های لاستیکی در انتها پخش می شود.

دامنه ویبرافون از F یک اکتاو کوچک تا F از اکتاو سوم یا از اکتاو اول تا اکتاو سوم است.

ویبرافون در ارکستر سمفونیک استفاده می شود، اما بیشتر در ارکسترهای مختلف یا به عنوان یک ساز انفرادی استفاده می شود.

زنگ‌ها مجموعه‌ای از سازهای کوبه‌ای هستند که در اپرا و ارکسترهای سمفونیک برای تقلید صدای زنگ استفاده می‌شوند. زنگ شامل مجموعه ای از 12 تا 18 لوله استوانه ای است که به صورت کروماتیک تنظیم شده اند.

لوله ها معمولاً از جنس برنج نیکل اندود یا فولاد کروم اندود با قطر 25-38 میلی متر هستند. آنها را در قاب قفسه ای به ارتفاع حدود 2 متر آویزان می کنند.صدا با ضربه چکش چوبی به لوله ها خارج می شود. زنگ ها مجهز به یک دستگاه پدال دمپر برای خفه کردن صدا هستند. محدوده زنگ ها 1-11/2 اکتاو است، معمولاً از F تا یک اکتاو بزرگ.

بل یک ساز موسیقی کوبه ای است که از 23 تا 25 صفحه فلزی با کوک کروماتیک تشکیل شده است که در یک جعبه صاف در دو ردیف پله ای قرار گرفته اند. ردیف بالامربوط به سیاه و سفید، و ردیف پایین به کلیدهای پیانو سفید است.

محدوده صدای زنگ ها برابر با دو اکتاو است: از نت تا اکتاو اول تا نت تا اکتاو سوم و بستگی به تعداد صفحات دارد.

1.3 سازهای کوبه ای خودصدا

سازهای کوبه ای خودصدا عبارتند از: سنج، مثلث، تام تام، کاستنت، ماراکا، جغجغه و غیره.

سنج ها دیسک های فلزی ساخته شده از برنج یا نقره نیکل هستند. دیسک های سنج تا حدودی کروی شکل می گیرند، تسمه های چرمی به مرکز وصل شده اند.

هنگامی که سنج ها به یکدیگر برخورد می کنند، صدای زنگ طولانی تولید می شود. گاهی از یک سنج استفاده می شود و با زدن چوب یا برس فلزی صدا از آن خارج می شود. سنج های ارکسترال، سنج های چارلستون، سنج های گونگ تولید می شوند. سنج ها به شدت به صدا در می آیند، زنگ می زنند.

مثلث ارکسترال یک میله فولادی است که شکل مثلثی باز به آن داده شده است. هنگام بازی، مثلث آزادانه آویزان می شود و با چوب فلزی ضربه می زند و الگوهای ریتمیک مختلفی را اجرا می کند.

صدای مثلث روشن است، زنگ. مثلث در ارکسترها و گروه های مختلف استفاده می شود. مثلث های ارکسترال با دو چوب استیل تولید می شود.

تام تام یا گونگ دیسکی برنزی با لبه‌های منحنی است که مرکز آن با یک پتک نمدی زده می‌شود، صدای گونگ عمیق، غلیظ و تاریک است که بلافاصله پس از ضربه به قدرت کامل خود می‌رسد. به تدریج.

کاستانتس یک ساز محبوب در اسپانیا است. کاستانت ها به شکل پوسته هایی هستند که رو به روی یکدیگر با یک ضلع مقعر (کروی) و با یک بند ناف به هم متصل می شوند. آنها از چوب سخت و پلاستیک ساخته شده اند. کاستنت دوتایی و تکی تولید می شود.

ماراکاها توپ‌هایی هستند که از چوب یا پلاستیک ساخته شده‌اند که با مقدار کمی تکه‌های فلزی پر شده‌اند (شات) و ماراکاها از بیرون به شکل رنگارنگی تزئین شده‌اند. برای سهولت در دست گرفتن در حین بازی به دسته مجهز شده اند.

با تکان دادن ماراکاها، الگوهای ریتمیک مختلفی بازتولید می شوند.

ماراکا در ارکسترها استفاده می شود، اما بیشتر در گروه های پاپ.

جغجغه ها مجموعه ای از بشقاب های کوچک هستند که روی یک صفحه چوبی نصب می شوند.

1.4 مجموعه درام گروه پاپ

برای مطالعه کامل گروهی از آلات موسیقی کوبه ای، متخصص درگیر در اجرای آنها باید ترکیب کیت های درام (ست ها) را بداند. ترکیب زیر از کیت های درام رایج ترین است: باس درام، تله درام، سنج دوتایی "چارلستون" (هی کلاه)، سنج بزرگ تکی، سنج کوچک تک، بونگو، باس تام تام، تنور تام تام، تام تام آلتو

درست در مقابل مجری، یک طبل بزرگ روی زمین نصب شده است، دارای پایه های مقاوم برای پایداری است. در بالای درام با کمک براکت ها می توان درام های تنور تام تام و آلتو را ثابت کرد؛ علاوه بر این، پایه ای برای صفحه ارکسترال روی درام باس در نظر گرفته شده است. براکت هایی که تنور تام تام و آلتو تام تام را به درام باس محکم می کنند ارتفاع آنها را تنظیم می کنند.

بخش جدایی ناپذیر درام بیس یک پدال مکانیکی است که با آن نوازنده صدا را از درام بیرون می آورد.

ترکیب مجموعه درام لزوماً شامل یک درام پاپ کوچک است که روی یک پایه مخصوص با سه گیره نصب شده است: دو تاشو و یکی جمع شونده. پایه روی زمین نصب می شود. این پایه مجهز به یک دستگاه قفل برای ثابت کردن در یک موقعیت معین و تنظیم شیب درام است.

درام تله دارای یک دستگاه تنظیم مجدد و همچنین یک صدا خفه کن است که برای تنظیم صدای صدا استفاده می شود.

کیت درام ممکن است شامل چندین درام تام تام با اندازه های مختلف، تام تام آلتوس و تنور تام تام باشد. باس Tom-tom با نصب شده است سمت راستاز نوازنده و دارای پایه هایی است که با آن می توانید ارتفاع ساز را تنظیم کنید.

درام های بونگ موجود در کیت درام روی یک پایه جداگانه قرار می گیرند.

کیت درام همچنین شامل سنج های ارکسترال با پایه، پایه سنج مکانیکی چارلستون و یک صندلی است.

سازهای همراه درام کیت عبارتند از ماراکا، کاستنت، مثلث و سایر سازهای نویز.

قطعات یدکی و لوازم جانبی سازهای کوبه ای

قطعات یدکی و لوازم جانبی سازهای کوبه ای عبارتند از: پایه برای درام، پایه سنج ارکسترال، پایه پدال مکانیکی برای سنج ارکستر "چارلستون"، کوبنده مکانیکی برای درام باس، چوب تیمپانی، چوب برای درام، چوب درام، برس ارکسترال، بیس درام کوب، چرم بیس درام، تسمه، کیف.

در آلات موسیقی کوبه ای، صدا از ضربه زدن به یک دستگاه یا قسمت های جداگانه ساز به یکدیگر تولید می شود.

سازهای کوبه ای به غشاء، لایه ای، خود صدا تقسیم می شوند.

سازهای غشایی شامل سازهایی هستند که منبع صدا در آنها یک غشای کشیده است (تیمپانی، طبل)، صدا با ضربه زدن به غشا با وسیله ای (مثلاً پتک) استخراج می شود. در سازهای لایه ای (زیلوفون و ...) از صفحات چوبی یا فلزی، میله ها به عنوان بدنه صدا استفاده می شود.

در سازهای خودصدا (سنج، کاستنت و ...) منبع صدا خود ساز یا بدنه آن است.

آلات موسیقی کوبه ای سازهایی هستند که بدن صدای آنها در اثر ضربه یا لرزش برانگیخته می شود.

با توجه به منبع صدا، سازهای کوبه ای به دو دسته تقسیم می شوند:

* لایه ای - در آنها منبع صدا صفحات ، میله ها یا لوله های چوبی و فلزی است که نوازنده با چوب (زیلوفون ، متالفون ، زنگ) روی آنها ضربه می زند.

* غشایی - یک غشای کشیده در آنها به صدا در می آید - یک غشاء (تیمپانی، طبل، تنبور و غیره). تیمپانی مجموعه ای از چندین دیگ فلزی در اندازه های مختلف است که با یک غشای پوستی در بالا پوشیده شده است. کشش غشاء را می توان با یک دستگاه خاص تغییر داد، در حالی که ارتفاع صداهای استخراج شده توسط پتک تغییر می کند.

* خودصدایی - در این سازها منبع صدا خود بدن است (سنج، مثلث، کاستانت، ماراکا)

2. نقش سازهای کوبه ای در ارکستر مدرن

چهارمین پیوند ارکستر سمفونیک مدرن سازهای کوبه ای است. آنها هیچ شباهتی به صدای انسان ندارند و با حس درونی او به زبانی که او می فهمد صحبت نمی کنند. صداهای سنجیده و کمابیش تعریف شده آنها، صدای قلقلک و ترقه آنها، معنایی "ریتمیک" دارد.

وظایف ملودیک آنها به شدت محدود است و تمام وجودشان عمیقاً ریشه در ماهیت رقص به معنای وسیع این مفهوم دارد. به این ترتیب است که برخی از سازهای کوبه ای در دوران باستان مورد استفاده قرار می گرفت و نه تنها توسط مردمان مدیترانه و شرق آسیا به طور گسترده استفاده می شد، بلکه ظاهراً در بین همه به اصطلاح "مردم ابتدایی" به طور کلی عمل می کرد.

برخی از سازهای کوبه ای جنگ و زنگ در آن استفاده می شد یونان باستانو روم باستان به عنوان آلات همراه با رقص و رقص، اما حتی یک ساز کوبه ای از خانواده طبل ها اجازه ورود به عرصه موسیقی نظامی را ندادند. این ابزارها کاربرد وسیعی در زندگی یهودیان و اعراب باستان داشتند، جایی که آنها نه تنها وظایف مدنی، بلکه وظایف نظامی را نیز انجام می دادند.

برعکس، در میان مردم اروپای مدرن، سازهای کوبه ای در موسیقی نظامی پذیرفته شده است. انواع مختلفجایی که خیلی دارند اهمیت. با این حال، فقر ملودیک سازهای کوبه ای مانع از نفوذ آنها به ارکسترهای اپرا، باله و سمفونیک نشد، جایی که دور از آخرین مکان را اشغال می کنند.

با این حال، در موسیقی هنری مردم اروپا زمانی وجود داشت که دسترسی به این سازها برای ارکستر تقریباً بسته بود و به استثنای تیمپانی، آنها به این سازها راه پیدا کردند. موسیقی سمفونیکاز طریق ارکستر اپرا و باله، یا، همانطور که اکنون می گویند، از طریق ارکستر "موسیقی دراماتیک".

در تاریخ "زندگی فرهنگی" بشریت، سازهای کوبه ای قبل از سایر آلات موسیقی به طور کلی به وجود آمدند. با این وجود، این امر مانع از آن نشد که سازهای کوبه ای در زمان آغاز به کار و اولین گام های توسعه آن به پس زمینه ارکستر کشیده شوند. و این غافلگیر کننده تر است زیرا هنوز نمی توان اهمیت "زیبایی شناختی" عظیم سازهای کوبه ای در موسیقی هنری را انکار کرد.

تاریخچه سازهای کوبه ای چندان هیجان انگیز نیست. تمام آن "ابزار تولید صدای اندازه گیری شده" که توسط همه استفاده می شد مردمان بدویبرای همراهی با رقص‌های رزمی و مذهبی خود، در آغاز از تخته‌های ساده و طبل‌های بدبخت فراتر نمی‌رفتند. و فقط بعداً ، بسیاری از قبایل آفریقای مرکزی و برخی از مردمان خاور دور چنین سازهایی را به دست آوردند که به عنوان الگوهای شایسته ای برای ایجاد سازهای کوبه ای مدرن اروپایی که قبلاً در همه جا پذیرفته شده بودند ، استفاده کردند.

در یک رابطه کیفیت های موسیقی، تمامی سازهای کوبه ای بسیار ساده و طبیعی به دو نوع یا نوع تقسیم می شوند. برخی صدایی با زیر و بم خاصی منتشر می کنند و بنابراین کاملاً طبیعی وارد اساس هارمونیک و ملودیک اثر می شوند، در حالی که برخی دیگر که قادر به تولید صدایی کم و بیش خوشایند یا مشخص هستند، وظایفی کاملاً ریتمیک و زیبا را به معنای وسیع آن انجام می دهند. کلمه. علاوه بر این، ساختار سازهای کوبه ای نیز نقش دارد مواد مختلفو با توجه به این ویژگی می توان آنها را به سازهای «پوستدار» یا «بافته» و «خودصدا» تقسیم کرد که در دستگاه آن انواع و درجات فلزی، چوبی و غیره دخالت دارد. اخیرا- شیشه. کورت ساکس، با دادن تعریفی نه چندان موفق و برای گوش بسیار زشت - به آنها، واضح است که آنچه را که هست از دست می دهد. مفهوم به معنای "صدای خاص"، در اصل، می تواند بر اساس دلایل مساوی باشد: برای هر ساز موسیقییا نوع آنها

در موسیقی ارکسترال، سازهای کوبه‌ای مشترک معمولاً در وسط آن، بین برنج و آرشه قرار می‌گیرند. با مشارکت چنگ، پیانو، سلستا و سایر سازهای زهی یا کیبورد، سازهای کوبه ای همیشه جای خود را حفظ می کنند و بلافاصله بعد از سازهای برنجی قرار می گیرند و جای خود را به تمام "تزیینات" یا "تصادفی" می دهند. صدای ارکستر

شیوه پوچ نوشتن سازهای کوبه ای در زیر پنج آهنگ آرشه ای را باید به شدت محکوم کرد که بسیار ناخوشایند، ناموجه و بسیار زشت است. در ابتدا در نمرات باستانی بوجود آمد، سپس در روده ها موقعیت جدا شده تری پیدا کرد باند برنجیو با داشتن یک توجیه ناچیز ، اما اکنون نقض شده و کاملاً غلبه کرده است - توسط برخی از آهنگسازان درک شد که می خواستند حداقل چیزی و به هر قیمتی توجه را به خود جلب کنند.

اما بدترین چیز این است که این نوآوری عجیب دوام و خطرناک‌تر شد زیرا برخی از مؤسسات انتشاراتی به سمت چنین آهنگسازانی رفتند و موسیقی آنها را مطابق "مدل جدید" چاپ کردند. خوشبختانه چنین «گوهرهای انتشاراتی» چندان زیاد نبود و آنها نیز مانند آثاری که از نظر شایستگی هنری ضعیف هستند، در انبوهی از نمونه های واقعا عالی از متنوع غرق شدند. میراث خلاقهمه مردم

تنها جایی که اکنون روش ارائه شده در آن حاکم است سازهای کوبه ای دردر انتهای امتیاز، مجموعه ای از تنوع وجود دارد. اما در آنجا، به طور کلی، مرسوم است که همه سازها را به گونه ای متفاوت تنظیم کنید، تنها با هدایت علامت ارتفاع سازهای شرکت کننده. در آن زمان‌های دور، زمانی که تنها یک تیمپانی هنوز در ارکستر بازی می‌کرد، مرسوم بود که آنها را بالاتر از سایر سازها قرار می‌دادند، بدیهی است که معتقد بودند چنین نمایشی راحت‌تر است. اما در آن سال ها، موسیقی به طور کلی تا حدودی غیرعادی ساخته می شد که اکنون نیازی به یادآوری نیست. ما باید قبول کنیم که روش مدرن ارائه امتیاز به اندازه کافی ساده و راحت است، و بنابراین درگیر شدن در انواع ساختگی ها، که اخیراً به تفصیل ذکر شد، فایده ای ندارد.

همانطور که قبلا ذکر شد، تمام سازهای کوبه ای به سازهایی با گام مشخص و سازهای بدون گام مشخص تقسیم می شوند. در حال حاضر، این تمایز گاهی اوقات مورد مناقشه است، اگرچه همه پیشنهادات ارائه شده در این جهت، به جای گیج کردن و تأکید عمدی بر ماهیت این موضع بسیار واضح و ساده، که در آن حتی نیازی مستقیم به یادآوری مفهوم بدیهی زمین در هر بار وجود ندارد، پایین می آیند.

در ارکستر، سازهای "با صدای معین" اول از همه به معنای یک چوب یا چوب پنج خطی است، و سازهایی "با صدای نامحدود" - یک روش مشروط نت نویسی موسیقی - "قلاب" یا "نخ"، که یک خط واحد است که سر نت ها فقط الگوی ریتمیک مورد نیاز را نشان می دهد. چنین تحولی که بسیار مناسب انجام شد، برای به دست آوردن جایگاه، و با تعداد قابل توجهی از سازهای کوبه ای، ساده کردن ارائه آنها بود.

با این حال، در سال های نه چندان دور، برای همه سازهای کوبه ای "بدون صدای مشخص"، چوب های معمولی با کلیدهای سول و فا و با قرار دادن مشروط سرهای نت بین فضاها به کار گرفته شد. ناراحتی چنین نت نویسی دیری نپایید که به محض اینکه تعداد سازهای کوبه ای به "محدودیت های نجومی" افزایش یافت و خود آهنگسازان که از این روش ارائه استفاده می کردند، در نظم ناکافی توسعه یافته طرح کلی خود گم شدند. .

اما آنچه که ترکیب کلیدها و نخ ها را زنده کرد بسیار دشوار است. به احتمال زیاد، این پرونده با یک اشتباه تایپی آغاز شد، که سپس برخی از آهنگسازان را جذب کرد که شروع به نمایشگاه کردند کلید سه گانهروی نخی که برای سازهای کوبه ای نسبتاً بلند طراحی شده است و کلید فا برای سازهای نسبتاً کم.

آیا لازم است در اینجا از پوچ بودن و ناهماهنگی کامل چنین ارائه ای صحبت شود؟ تا آنجا که می دانیم، برای اولین بار کلیدهای روی نخ در موسیقی آنتون روبینشتاین که در آلمان چاپ شده بود و نشان دهنده اشتباهات املایی غیرقابل شک بود یافت شد و خیلی بعد در موسیقی آهنگساز فلاندری آرتور میلمانز (1884-? ) که این را به یک قانون تبدیل کرد که نخ میانی را با کلید سول و کم‌کلیدترین فا را تامین کند. چنین ارائه ای به ویژه در مواردی که بین دو رشته ای که با کلید مشخص نشده اند، یکی با کلید Fa ظاهر می شود وحشی به نظر می رسد. از این نظر، آهنگساز بلژیکی فرانسیس دو بورگینیون (1890-؟) ثابت شد که کلید هر رشته شرکت کننده در موسیقی را فراهم می کند.

مؤسسات انتشاراتی فرانسوی یک «کلید» ویژه برای سازهای کوبه ای به شکل دو میله پررنگ عمودی شبیه حرف لاتین"H" و خط زدن نخ در خود افتخار. چیزی برای اعتراض به چنین رویدادی وجود ندارد، تا زمانی که در نهایت منجر به کامل شدن بیرونی موسیقی ارکستر به طور کلی شود.

با این حال، کاملاً منصفانه است که همه این موارد عجیب و غریب را بپذیریم، صفردر برابر "بی قراری" که هنوز وجود دارد - * تا به امروز در ارائه سازهای کوبه ای. ریمسکی-کورساکوف همچنین پیشنهاد کرد که تمام سازهای خودصدا یا به قول او "ضربه و زنگ بدون صدای مشخص" را می توان بلند در نظر گرفت - مثلث، کاستنت، زنگ، وسایل متوسط ​​- تنبور، میله. ، طبل تله، سنج، و به عنوان درام کم باس و تام، "به این معنی که توانایی آنها در ترکیب شدن با نواحی مربوط به مقیاس ارکستر در سازها با صداهایی با ارتفاع خاص." از برخی جزئیات که به دلیل آن میله ها باید به عنوان «لوازم سازهای کوبه ای» از فهرست سازهای کوبه ای حذف شوند، اما نه یک ساز کوبه ای در معنی خودمشاهدات ریمسکی-کورساکوف تا به امروز با قدرت کامل باقی مانده است.

بر اساس این فرض و تکمیل آن با جدیدترین سازهای کوبه‌ای، منطقی‌ترین کار این است که همه سازهای کوبه‌ای را به ترتیب گام‌شان مرتب کنیم و بالای «متوسط» «بالا» و بالای «کم» «متوسط» بنویسیم. اما در بین آهنگسازان اتفاق نظر وجود ندارد و ارائه سازهای کوبه ای بیش از خودسرانه انجام می شود.

این وضعیت را می‌توان تا حدی با مشارکت تصادفی سازهای کوبه‌ای و تا حدی بیشتر با بی‌اعتنایی کامل به خود آهنگسازان و عادت‌های بد یا فرضیات نادرستشان توضیح داد. تنها توجیه برای چنین "هج پوج ساز" می تواند تمایل به ارائه کل ترکیب سازهای کوبه ای که در این مورد کار می کنند، به ترتیب طرفین باشد، زمانی که سازهای کاملاً تعریف شده به هر اجراکننده اختصاص داده می شود. با یافتن ایراد از کلمات، چنین توضیحی در قسمت‌های خود نوازندگان درام معنا بیشتری پیدا می‌کند، و در پارتیشن تنها زمانی مفید است که با «دقت فضولی» حفظ شود.

با بازگشت به موضوع ارائه سازهای کوبه ای، تمایل بسیاری از آهنگسازان، از جمله آهنگسازان کاملاً برجسته، برای قرار دادن سنج و طبل باس بلافاصله پس از تیمپانی، و مثلث، زنگ و زیلوفون - زیر این دومی، بدون قید و شرط باید شناخته شود. ناموفق البته هیچ دلیل کافی برای چنین راه حلی برای مشکل وجود ندارد و همه اینها را می توان به میل ناموجه به "اصیل" بودن نسبت داد. ساده ترین و طبیعی ترین و با توجه به تعداد گزاف سازهای کوبه ای که در یک ارکستر مدرن کار می کنند، معقول ترین آن را می توان قرار دادن تمام سازهای کوبه ای با چوب، بالاتر از سازهای با نخ دانست.

در هر انجمن فردی، البته، مطلوب است که به نظرات ریمسکی-کورساکوف پایبند باشیم و آرا را مطابق با سطح نسبی آنها قرار دهیم. به همین دلایل، پس از تیمپانی که طبق «سنت اصلی» اولویت خود را حفظ می‌کنند، می‌توان زنگ‌ها، ویبرافون و توبافون را بالای زیلوفون و ماریمبا قرار داد. در سازهای بدون صدای خاص، به دلیل تعداد زیاد شرکت کنندگان، چنین توزیعی تا حدودی دشوارتر خواهد بود، اما در این حالت، هیچ چیز مانع از پایبندی آهنگساز به قوانین شناخته شده نمی شود، که قبلاً در مورد آن بسیار گفته شد. .

باید فکر کرد که تعیین بلندی نسبی یک ساز خودآوا، در اصل، شایعه ای ایجاد نمی کند، و اگر چنین باشد، موجب هیچ گونه شایعه ای نمی شود. مشکلات برای اجرای آن معمولاً فقط زنگ‌ها در زیر تمام سازهای کوبه‌ای قرار می‌گیرند، زیرا مهمانی آن‌ها اغلب به طرح معمولی نت‌ها و مدت زمان ریتمیک آن‌ها رضایت می‌دهد، و نه با یک "حلقه" کامل، همانطور که معمولاً در ضبط‌های مربوطه انجام می‌شود. بخشی از زنگ‌های «ایتالیایی» یا «ژاپنی» که شبیه لوله‌های فلزی بلند به نظر می‌رسند، به کارکنان پنج خطی معمولی نیاز دارند که زیر تمام سازهای دیگر «با صدایی خاص» قرار می‌گیرند. در نتیجه، زنگ‌ها در اینجا نیز به عنوان قاب چوبی عمل می‌کنند که با یک ویژگی مشترک «قطعیت» و «عدم قطعیت» یعنی صدا متحد می‌شوند. در غیر این صورت در ضبط سازهای کوبه ای ویژگی خاصی وجود ندارد و اگر بنا به دلایلی ظاهر شود در جای مناسب ذکر می شود.

در یک ارکستر سمفونیک مدرن، سازهای کوبه ای تنها دو هدف را دنبال می کنند - ریتمیک، برای حفظ وضوح و وضوح حرکت، و تزئین به معنای وسیع، زمانی که نویسنده، با استفاده از سازهای کوبه ای، در خلق تصاویر صوتی دلربا یا مسحور کننده کمک می کند. "خلق"، پر از هیجان، شور یا هیجان.

البته از آنچه گفته شد مشخص است که از سازهای کوبه ای باید با دقت و ذوق و اعتدال استفاده کرد. صدای متنوع سازهای کوبه ای می تواند به سرعت توجه شنوندگان را خسته کند و بنابراین نویسنده باید همیشه به یاد داشته باشد که سازهای کوبه ای خود چه می کنند. فقط تیمپان از مزایای خاصی برخوردار است، اما حتی اینها را می توان با افراط و تفریط از بین برد.

کلاسیک ها توجه زیادی به سازهای کوبه ای داشتند، اما هرگز آنها را به سطح تنها اعضای ارکستر ارتقا ندادند. اگر چنین اتفاقی بیفتد، عملکرد طبل ها اغلب به چند ضرب از یک نوار محدود می شد یا به مدت زمان بسیار ناچیز کل ساخت رضایت داشت.

از نوازندگان روسی، فقط درام، به عنوان مقدمه ای برای بسیار غنی و موسیقی رسا، ریمسکی-کورساکوف را در کاپریچیو اسپانیایی به کار برد، اما اغلب سازهای کوبه ای انفرادی در "موسیقی دراماتیک" یا در باله یافت می شود، زمانی که نویسنده می خواهد یک احساس تند، خارق العاده یا "بی سابقه" ایجاد کند.

این دقیقاً همان کاری است که سرگئی پروکوفیف در آن انجام داد اجرای موسیقیشب های مصری در اینجا صدای سازهای کوبه ای صحنه غوغا در خانه پدر کلئوپاترا را همراهی می کند که نویسنده عنوان "زنگ" را پیشوند آن قرار داده است. خدمات سازهای کوبه ای و ویکتور اورانسکی (1899-1953) را رد نکرد. او این فرصت را داشت که از این صدای شگفت انگیز در باله سه مرد چاق استفاده کند، جایی که او یک همراهی کوبه ای را به بوم ریتمیک تیز "رقص عجیب و غریب" سپرد.

در نهایت، اخیراً، خدمات برخی از سازهای کوبه ای در یک دنباله پیچیده از "دینامیک" استفاده می شود<оттенков», воспользовался также и Глиер в одном небольшом отрывке новой постановки балета Красный мак. Но как уже ясно из всего сказанного такое толкование ударных явилось уже в полном смысле слова достоянием современности, когда композиторы, руководимые какими-нибудь «особыми» соображениями, заставляли оркестр умолкнуть, чтобы дать полный простор «ударному царству».

فرانسوی‌ها، با خنده به چنین «مکاشفه‌ای هنری»، به شدت می‌پرسند که آیا کلمه جدید فرانسوی bruisme از اینجا به عنوان مشتق brui، «صدا» سرچشمه گرفته است. هیچ مفهومی معادل در زبان روسی وجود ندارد، اما خود ارکسترها قبلاً نام جدیدی را برای چنین موسیقی ای در نظر گرفته اند که آن را کاملاً شیطانی تعریف "کوبنده ضربی" نامیده اند. الکساندر چرپنین در یکی از آثار سمفونیک اولیه خود بخش کاملی را به چنین "گروهی" اختصاص داد. قبلاً فرصتی وجود داشت که کمی در مورد این اثر در مورد ارتباط با استفاده از کوئینتت آرشه به عنوان سازهای کوبه ای صحبت کنیم و بنابراین نیازی فوری به بازگشت دوباره به آن وجود ندارد. شوستاکوویچ همچنین در آن روزهایی که جهان بینی خلاقانه او هنوز به اندازه کافی پایدار و بالغ نشده بود به توهم ناگوار "شوک" ادای احترام کرد.

زمانی که نویسنده با کمترین تعداد سازهای کوبه ای که واقعاً استفاده شده است، میل یا به عبارت دقیق تر، نیاز هنری به ایجاد تنها یک «احساس ضربی» از تمام موسیقی هایی که عمدتاً هدف آنهاست برای سازهای زهی و بادی چوبی

یکی از این نمونه ها، بسیار شوخ، خنده دار و با صدای عالی «در یک ارکستر»، اگر ترکیب سازهای شرکت کننده در آن را بتوان دقیقاً با این مفهوم تعریف کرد، در باله سه مرد چاق اورانسکی یافت می شود و پاترول نام دارد.

اما ظالمانه ترین نمونه فرمالیسم موسیقی، اثری است که توسط ادگارد وارز (1885-؟) نوشته شده است. این برای سیزده نوازنده طراحی شده است، برای دو ترکیب از سازهای کوبه ای در نظر گرفته شده است و توسط نویسنده lonisation به معنای "اشباع" نامیده می شود. این "کار" فقط شامل سازهای کوبه ای با صدای تیز با پیانو است.

با این حال، این دومی به عنوان یک "ساز کوبه ای" نیز استفاده می شود و نوازنده بر اساس آخرین "روش آمریکایی" هنری کائول (1897-؟) که همانطور که می دانید فقط با یک آرنج به صورت کشیده پیشنهاد کرده بود، روی آن عمل می کند. در کل عرض صفحه کلید

با توجه به بررسی های مطبوعات آن زمان - و این در دهه سی قرن جاری اتفاق افتاد - شنوندگان پاریسی که این اثر را به حالت دیوانگی وحشی رسانده بودند، فوراً خواستار تکرار آن شدند که بلافاصله انجام شد. تاریخ ارکستر مدرن بدون گفتن یک کلمه بد، هنوز دومین چنین خارج از خط «مورد» را نمی شناسد.

میزبانی شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

انواع آلات موسیقی فولکلوریک چوواشی: زهی، بادی، کوبه ای و خود آواز. شاپر - نوعی کوله پشتی حبابی، تکنیکی برای نواختن آن. منبع صدای ممبرانوفون ها. مواد سازهای خودصدا. ابزار کنده شده - تایمر کوپاس.

ارائه، اضافه شده در 05/03/2015


طبقه بندی اصلی آلات موسیقی با توجه به روش استخراج صدا، منبع و تشدید کننده آن، ویژگی های تشکیل صدا. انواع سازهای زهی. اصل عملکرد سازدهنی و گیوه. نمونه هایی از سازهای کشویی و کنده شده.

ارائه، اضافه شده در 2014/04/21


تاریخ پیدایش و توسعه آلات موسیقی از دوران باستان تا به امروز. در نظر گرفتن قابلیت های فنی سازهای برنجی، چوبی و کوبه ای. تکامل ترکیب و رپرتوار گروه‌های برنجی. نقش آنها در روسیه مدرن

مقاله ترم، اضافه شده در 2013/11/27


استفاده از اسباب بازی ها و آلات موسیقی و نقش آنها در رشد کودکان. انواع سازها و طبقه بندی آنها بر اساس روش استخراج صدا. اشکال کار در آموزش کودکان برای نواختن آلات موسیقی در موسسات پیش دبستانی.

ارائه، اضافه شده در 2012/03/22


آلات موسیقی کیبورد، مبانی فیزیکی عمل، تاریخچه وقوع. صدا چیست؟ ویژگی های صدای موسیقی: شدت، ترکیب طیفی، مدت زمان، ارتفاع، مقیاس اصلی، فاصله موسیقی. انتشار صدا.

چکیده، اضافه شده در 2009/02/07


جنبه میکروسکوپی واسطه، معیارهای انتخاب شکل و اندازه. تنظیم دست راست برای استخراج صداها با واسطه. . موقعیت سلسله مراتبی واسطه در ارکستر. تکنیک و تکنیک های بازی به عنوان یک واسطه: با مبارزه، توسط زبانه ها و نت ها و با ضربات متناوب.

چکیده، اضافه شده در 2012/02/21


گروه بزرگی از نوازندگان برای اجرای موسیقی آکادمیک. سازهای ارکستر سمفونیک. آهنگسازی کنسرتو سمفونیک. سازهای زهی آرشه ای و زهی. سازهای چوبی و برنجی. سازهای کوبه ای ارکستر.

ارائه، اضافه شده در 2014/05/19


اساس فیزیکی صدا خواص صدای موسیقی تعیین صداها بر اساس سیستم حروف. تعریف ملودی به عنوان دنباله ای از صداها که معمولاً به روشی خاص با یک حالت مرتبط است. آموزش هارمونی آلات موسیقی و طبقه بندی آنها.

چکیده، اضافه شده در 1389/01/14


تاریخچه پیدایش و ساخت آلات موسیقی، ویژگی ها، طبقه بندی و انواع آنها. اولین آشنایی کودکان با موسیقی، یادگیری نواختن متالفون، آکاردئون و سازدهنی بادی با کمک بازی های موسیقایی و آموزشی.

راهنمای آموزشی، اضافه شده در 2009/01/31


ضوابط و نشانه های طبقه بندی منطقی آلات موسیقی، شیوه های نواختن آنها. سیستم سازی کلاس های اجرا و موسیقی-تاریخی سازها. انواع ویبراتور بر اساس Hornbostel-Sachs. طبقه بندی توسط P. Zimin و A. Modra.

گروهی از سازها بر اساس روش تولید صدا در هر ضرب متحد می شوند. منبع صدا یک جسم جامد، یک غشاء، یک رشته است. سازهایی با معین (تیمپانی، زنگ، زیلوفون) و نامعین (طبل، تنبور، کاستنت) وجود دارد.

گروهی از سازها بر اساس روش تولید صدا در هر ضرب متحد می شوند. منبع صدا یک جسم جامد، یک غشاء، یک رشته است. سازهایی با معین (تیمپانی، زنگ، زیلوفون) و نامعین (طبل، تنبور، کاستنت) وجود دارد. فرهنگ لغت دایره المعارفی

آلات موسیقی را ببینید...

آنهایی که صدا با ضربه از آنها خارج می شود. این شامل سازهای کیبورد است، اما مرسوم است که آنها را طبل های مورد استفاده در ارکستر می نامند. آنها به ابزارهایی با پوست کشیده، فلز و چوب تقسیم می شوند. برخی از آنها دارای… فرهنگ لغت دایره المعارف F.A. بروکهاوس و I.A. افرون

آلات موسیقی کوبه ای- ▲ غشاء ضربه ساز آلات موسیقی: طبل. تنبور تام تام تیمپانی str. دیگ شکل با یک غشاء. تنبور فلکساتون کاریلون خودصدا: کاستنت. زیلوفون ویبرافون گلکنسپیل سلستا بشقاب ها باستانی: تیمپانوم ....... فرهنگ لغت ایدئوگرافیک زبان روسی

آلات موسیقی که منبع صدای آن تارهای کشیده است و صدا با ضربه زدن به سیم، چکش یا چوب به سیم تولید می شود. به S. در. متر و شامل پیانو، سنج و غیره است. موسیقی زهی را ببینید ... ... دایره المعارف بزرگ شوروی

رشته های چیده شده کمان باد چوب نی برنجی ... ویکی پدیا

فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

ابزارهای طراحی شده برای استخراج صداهای موسیقی (به صدای موسیقی مراجعه کنید). قدیمی ترین عملکرد آلات موسیقی جادویی، سیگنالینگ و غیره است. آنها قبلاً در دوران پارینه سنگی و نوسنگی وجود داشتند. در تمرین موسیقی مدرن ...... فرهنگ لغت دایره المعارفی

سازهایی که توانایی بازتولید با کمک شخص را دارند و به طور ریتمیک سازماندهی شده و در صداهای زیر و بم یا ریتمی به وضوح تنظیم شده اند. هر م و. دارای تن صدای خاص (رنگ) و همچنین خاص خود ... ... دایره المعارف بزرگ شوروی

کتاب ها

• آلات موسیقی جهان برای کودکان، سیلوی بدنار. چه کسی فکرش را می کرد که هر تکه میوه، تکه چوب، قاشق معمولی، صدف، کاسه یا دانه های خشک می تواند به آلات موسیقی تبدیل شود؟ اما مردم شگفت انگیز نشان دادند ...
• برچسب های قابل استفاده مجدد آلات موسیقی، الکساندروا او. تیموشکا کوچولو رویای یادگیری نحوه نواختن را دارد. اما روی چه چیزی؟ سازهای زهی، بادی، کوبه ای - چه چیزی را انتخاب کنیم؟ کمک به تیموشکا - چسب تصاویر خنده دار. برچسب ها قابل استفاده مجدد هستند بنابراین ...

ضبط های صوتی

ابوا: آلات موسیقی چوبی / نوازنده. G. Schmalfrus، T. Varga [و دیگران]. - M. : Tweak-Lirik، 1998. - 1 ستاره. نوار کاست - (سازهای موسیقی کلاسیک).

کلارینت: بادی های چوبی / مجری J. Lancelot، I. Kita [و دیگران]. - M. : Tweak-Lirik، 1998. - 1 ستاره. نوار کاست - (سازهای موسیقی کلاسیک).

ساکسیفون: آلات موسیقی بادی / نوازنده. B. Marsalis، J. Harle [و همکاران]. - M. : Tweak-Lirik، 1998. - 1 ستاره. نوار کاست - (سازهای موسیقی کلاسیک).

فلوت: بادی های چوبی / مجری پی. میسن، اچ. راکر، [و دیگران]. - M. : Tweak-Lirik، 1998. - 1 ستاره. نوار کاست - (سازهای موسیقی کلاسیک).

آلات موسیقی کوبه ای

آلات موسیقی کوبه ای - گروهی از آلات موسیقی که صدای آنها با ضربه یا تکان دادن (تاباندن) چکش، چوب، کوبنده و غیره بر روی بدنه صدا (غشاء، فلز، چوب و غیره) استخراج می شود. بزرگترین خانواده از تمام آلات موسیقی. به دلیل سادگی اصل استخراج صدا، آنها اولین آلات موسیقی (ضربه با چوب، خراش استخوان، سنگ) بودند. آنها که همیشه با تناوبات ریتمیک خاصی همراه بودند، اولین ترکیب سازهای موسیقی را تشکیل دادند. سازهای کوبه ای در ارکسترهای مدرن، گروه ها برای طراحی موسیقی مترو ریتمیک، پویا و رنگارنگ استفاده می شود.

از نقطه نظر آکوستیک، سازهای کوبه ای با وجود طیف گسترده ای از صداها در طیف آنها مشخص می شوند که در آن نویز وجود دارد. ناهماهنگی صداهای سازهای کوبه ای کمی بیشتر از ناهماهنگی سازهای گروه بادی است. طیف (تیمبر) صداهای سازهای کوبه ای تا حد زیادی به مکان و قدرت تحریک آنها بستگی دارد. درجه سختی یا نرمی ماده ای که اجسام صدا از آن ساخته می شوند. اندازه های آنها صدای سازهای کوبه ای با مدت زمان متفاوتی در حال محو شدن است.

تنوع انواع و اشکال آلات موسیقی کوبه ای گزینه های مختلفی را برای طبقه بندی آنها تشکیل داده است. یک ابزار می تواند به چندین گروه تعلق داشته باشد.

با توجه به گام، آلات موسیقی کوبه ای به دو دسته تقسیم می شوند:

آلات موسیقی کوبه ای با صدایی خاص ، که می تواند با نت های خاصی از مقیاس تنظیم شود (تیمپانی، زیلوفون، ویبرافون، زنگو غیره. ) ;

آلات موسیقی کوبه ای با صدای نامحدود ، که تنظیمی برای صداهای خاص ندارند (بزرگو طبل تله، مثلث، سنج، تنبور، کاستنت، تام تامو غیره. ).

ب عربی - یک ساز موسیقی کوبه ای با گام نامشخص، که بدنه ای توخالی (یا قاب) است که به عنوان طنین انداز عمل می کند که روی آن یک غشاء از یک طرف یا هر دو طرف کشیده می شود. غشاهای درام ها با دو رینگ و پیچ کششی که در اطراف محیط بدنه ابزار قرار دارند ثابت می شوند. بدنه درام از ورق فولادی یا تخته سه لا ساخته شده است که با سلولوئید هنری اندود شده است. برای دادن صدای خاص به درام، سیم‌ها یا مارپیچ‌های خاصی روی غشای پایینی کشیده می‌شوند که با مکانیزم تنظیم مجدد هدایت می‌شوند. صدا با ضربه زدن به غشا (متداول ترین روش) یا با مالش تولید می شود. استفاده از غشاهای مصنوعی در درام ها این امکان را به وجود آورده است که قابلیت های موسیقی و آکوستیک، قابلیت اطمینان عملیاتی و عمر مفید آن ها به طور قابل توجهی بهبود یابد. طبل ها را تشخیص دهید کم اهمیتو ارکسترال بزرگ, کم اهمیتو تنوع بزرگ، تام تنور، تام باس، بونگو.

ب
طبل بزرگقدرتمند به نظر می رسد صدای او یادآور رعد و برق یا شلیک توپ است. بنابراین، اغلب برای اهداف تصویری استفاده می شود. درام بیس را با چوب های چوبی با پتک های نرم در انتها می نوازند، از چوب پنبه یا نمد ساخته شده اند.

طبل زه دارصدایی خشک و متمایز دارد، کسری آن به خوبی بر ریتم تأکید می کند، گاهی به موسیقی روح می بخشد، گاهی اضطراب می آورد. با دو چوب بازی می شود.

ترکیب یک گروه سمفونی یا برنج معمولاً شامل دو طبل است - بزرگو کم اهمیتاما در یک ارکستر جاز یا گروه پاپ، مجموعه درام علاوه بر این دو، تا هفت مورد دیگر را نیز شامل می شود. tomtamovکه بدنه آن شبیه استوانه ای کشیده است. کیفیت صدای متفاوتی دارند. کیت درام نیز شامل بونگ ها- دو طبل کوچک، یکی کمی بزرگتر از دیگری، آنها را در یک جفت ترکیب می کنند و اغلب با دست روی آنها می نوازند. نصب می تواند شامل شود congas- بدن آنها به سمت پایین خم می شود و پوست فقط از یک طرف کشیده می شود.

ب
uben - ساز کوبه ای. یکی از قدیمی ترین ها، در یک ارکستر سمفونیک در قرن 19 ظاهر شد. دستگاه این ساز بسیار ساده است: به عنوان یک قاعده، یک حلقه (پوسته) باریک چوبی یا (به ندرت) فلزی است که در یک طرف آن با غشایی از چرم یا حباب پوشیده شده است، طرف دیگر باز است. قطر - 400-500 میلی متر. غشاء یا به پوسته چسبانده می شود یا با کمک "بال" و پیچ کشیده می شود. در داخل پوسته، حلقه ها و صفحات جغجغه دار آویزان شده اند؛ در برخی گونه ها، "صفحات" فلزی کوچک در شکاف های روی پین ها قرار می گیرند. گاهی اوقات حتی در داخل حلقه، زنگ ها و حلقه های کوچکی بر روی رشته های کشیده یا مارپیچ زده می شود. همه اینها از کوچکترین تماس گرفته تا ساز به صدا در می آید و صدایی عجیب ایجاد می کند. ضربه بر روی غشاء با انتهای انگشتان یا پایه کف دست راست ایجاد می شود. تنبور برای همراهی ریتمیک رقص ها و آهنگ ها استفاده می شود. در شرق که هنر تنبور نوازی به حدی رسیده است، تکنوازی با این ساز رایج است. تنبور آذربایجانی نام دارد دف، دفیا گاوال،ارمنی - دفیا حوال،گرجی - دایرا، ازبک و تاجیک - دورا

در حین بازی، نوازنده آزادانه با انگشتان، کف دست، مشت دست دیگر ساز را در دست می گیرد، به غشای در مرکز و نزدیکتر به پوسته ضربه می زند، صداهایی با زیر و بم و صداهای مختلف بیرون می آورد، انگشت خیس شده را می زند. دست راست او بر روی پوست، باعث ایجاد یک ویبراتوی مشخصه، تکان، تولید زنگ. گاهی ساز را به زانو، آرنج، سر و ... می زنند و از تنبور به عنوان یک ساز ریتمیک برای همراهی با رقص، تک خوانی و آواز همخوانی استفاده می کنند. او عضو گروه‌های فولکلور و حرفه‌ای، ارکستر است.

به
استنت ها - (اسپانیایی) کاستانتاها، نام "castanets" در اسپانیایی به معنی است "شلوط های کوچک"- یک ساز موسیقی کوبه ای با صدای نامحدود، متعلق به خانواده اصطلاحاتاصل مائورو-اندلس (اسپانیایی). کاستانت ها در اسپانیا و آمریکای لاتین رایج ترین هستند. جالب اینجاست که علیرغم این باور عمومی که کاستنت ها یک اختراع صرفاً اسپانیایی هستند، آلات موسیقی مشابه در بسیاری از فرهنگ های دیگر نیز یافت می شود. نمونه های اولیه کاستنت های مدرن حدود 3 هزار سال قبل از میلاد در مصر باستان وجود داشته است. ه. در آن روزها از آنها در مراسم مذهبی استفاده می شد. بعدها این ساز عاشق یونانیان و رومیان باستان شد. امروزه کاستنت ها (یا سازهای مشابه) در هند، سوئیس، ترکیه و ژاپن و همچنین در چندین کشور دیگر یافت می شوند. با این حال، با وجود چنین محبوبیت گسترده ای، بسیاری از ما هنوز کاستنت ها را با تصویر موسیقی اسپانیایی، به ویژه با موسیقی کولی های اسپانیایی، سبک فلامنکو و غیره مرتبط می کنیم. بنابراین، این ساز اغلب در موسیقی کلاسیک برای ایجاد "طعم اسپانیایی" استفاده می شود. .

کاستانت ها نیز از دو یا سه صفحه صدفی شکل ساخته شده از چوب سخت تشکیل شده اند که در یک انتها توسط یک بند ناف به یکدیگر متصل می شوند. هنگام نواختن، نوازنده به یکی از رکوردها با ریتم مورد نیاز ضربه می زند، بنابراین صدای کلیک روشن خاصی ایجاد می کند.

به
لاوس - (اسپانیایی) کلو، به معنای واقعی کلمه - "کلید") - یک ساز موسیقی کوبه ای عامیانه کوبایی با منشاء آفریقایی: دو چوب گرد به طول هر کدام 15 تا 25 سانتی متر، حک شده از چوب بسیار سخت، که با آن ریتم اصلی گروه تنظیم می شود. مجری یکی از آنها را به شکلی خاص (به طوری که کف دست گره شده طنین انداز باشد) در دست چپ خود می گیرد و با چوب دیگری به آن ضربه می زند.

صدا تیز، بلند، با صدای بلند مانند زیلوفون، اما بدون ارتفاع مشخص است.

در صورت لزوم، می توان دو یا حتی سه جفت از چنین چوب هایی را انتخاب کرد که از نظر اندازه و بر این اساس، ارتفاع صدای آنها نسبت به یکدیگر (بالاتر یا پایین تر) متفاوت است.

ضربات انفرادی در هر دنباله ریتمیک ممکن است، و همچنین لرزش. برای انجام این کار، مجری هر دو چوب را در کنار هم نگه می دارد و آنها را به طور متناوب با انتهای بالایی و پایینی خود فشار می دهد.

این به طور گسترده در موسیقی کوبا و همچنین در سبک های موسیقی آمریکای لاتین استفاده می شود مامبو، سالساو غیره.

به
سیلوفون - (ایتال. زیلوفونو fr. زیلوفون) یک ساز موسیقی کوبه ای خودصدا است که مجموعه ای از بلوک های چوبی در اندازه های مختلف، مربوط به صداهایی با ارتفاع های مختلف است. میله ها از چوب رز، افرا، گردو، صنوبر ساخته شده اند. آنها به صورت موازی در چهار ردیف به ترتیب مقیاس رنگی مرتب شده اند. میله ها روی توری های محکم بسته می شوند و توسط فنرها از هم جدا می شوند. بند ناف از سوراخ های میله ها عبور می کند. در طول بازی، روی یک میز مخصوص قرار می گیرد که مجهز به رزوناتورها است - آستین های مسی با اندازه های مختلف، در زیر میله ها آورده می شود، در حالی که صدا ملودیک تر می شود.

برای نواختن، زیلوفون روی یک میز کوچک روی پدهای لاستیکی مشترک که در امتداد سیم‌های ساز قرار دارد، قرار می‌گیرد. زیلوفون با دو چوب چوبی با انتهای ضخیم نواخته می شود. زیلوفون هم برای تک نوازی و هم در ارکستر استفاده می شود. محدوده زیلوفون - از سیاکتاو کوچک به قبل ازاکتاو چهارم

در حال حاضر بیشتر از سازهای کیبورد مانند با میله هایی که در دو ردیف مانند یک کلید چیده شده اند استفاده می شود. صدا توسط دو چوب حک شده از چوب با ضخامت در انتهای - به اصطلاح - استخراج می شود. پاهای بزی صدای صدا و نافذ است، کلیک می کند، در ثبت بالا - خشک است. زیلوفون ها در اندازه های مختلفی با دامنه 1.5 تا 3.5 اکتاو عرضه می شوند. زیلوفون - بسیار ساز فانتزی تسلط زیاد در حرکات سریع روی آن امکان پذیر است.معابر لرزشو جلوه ویژه گلساندو(حرکت سریع چوب در امتداد میله ها).

L ایتالیایی ها یک ساز موسیقی بسیار قدیمی است. بسیاری از مردمان از دیرباز ابزارهایی متشکل از یک ظرف توخالی داشته اند که دهانه آن با چرم پوشانده شده است. از آنهاست که تیمپان مدرن سرچشمه گرفته است. تیمپانی طیف وسیعی از قدرت صوتی دارد - از تقلید رعد تا صدای خش خش یا زمزمه آرام و به سختی قابل درک. ساختار: مورد فلزی به شکل دیگ بخار. بدن دارای ابعاد مشخص و دقیق محاسبه شده است که به شما امکان می دهد به یک زمین سخت برسید. به منظور عدم تداخل با لرزش آزاد غشاء در مرکز دیگ، سوراخی در پایین برای حرکت هوا وجود دارد. تیمپانی مجموعه ای از دو، سه یا چند دیگ مسی است که روی آنها چرم یا پلاستیک کشیده شده است که روی پایه مخصوص نصب می شوند. بدنه تیمپانی از مس، برنج یا آلومینیوم ساخته شده است، آنها بر روی پایه نصب می شوند - سه پایه. تیمپانی پیچی، مکانیکی و پدالی وجود دارد. پدال‌ها رایج‌ترین هستند، زیرا با یک کلیک روی پدال، می‌توانید بدون وقفه در بازی، ساز را به کلید مورد نظر بازسازی کنید.

آنها ایستاده یا نشسته با چوب هایی با سرهای کروی یا دیسکی شکل ساخته شده از نمد (نمد، یا نمد) بازی می کنند.

در جهت آهنگساز، میله هایی با سرهای ساخته شده از لاستیک، اسفنج، چوب و مواد دیگر نیز ممکن است در نت موسیقی استفاده شود. تن صدا تا حد زیادی به اندازه سر و میزان کشسانی آنها (سختی یا نرمی) بستگی دارد. چوب ها در هر دو دست به طور مساوی نگه داشته می شوند، آنها توسط یک حرکت پرانرژی به سمت پایین دست ضربه می خورند.

ماراکاس - یک ساز موسیقی جفت کوبه ای با صدای نامحدود از خانواده های بی زبانمنشاء اسپانیایی ماراکا از ارکسترهای رقص کوبا وارد موسیقی اروپایی شد و در آنجا از د اغلب به عنوان یک ابزار با تاکید بر تیز ریتم همزمان. در حال حاضر ماراکا بخشی جدایی ناپذیر از رقص های آمریکای لاتین هستند، مانند سالسا، چاچا چا، رومبا، مرنگو سامبا. آنها حرکات پرشور و موسیقی سوزان این آثار را متعادل می کنند.

ماراکاهای کوبایی اصلی از یک نارگیل توخالی خشک شده تهیه می شوند که درون آن سنگریزه های کوچک و دانه های زیتون ریخته می شود. یک دسته به پایین وصل شده است. هنگام حرکت در یک حرکت دایره ای، ماراکا صدای خش خش خفه ای ایجاد می کند، هنگامی که تکان می خورد، صدای مشخصی ایجاد می کند. ماراکاهای مدرن توپ‌هایی هستند که از چوب، پلاستیک یا فلز با دیواره نازک ساخته شده‌اند که با سنگریزه، شات، نخود یا ماسه پر شده‌اند. ماراکاها توسط دسته نگه داشته می شوند و در حین بازی تکان می خورند و در نتیجه صدای زنگ و خش خش ایجاد می کنند و الگوهای ریتمیک مختلفی را تولید می کنند.

انواع: آبوس، آچره، اریکوندی- در کوبا، کاشیشی، آجا، آگوه، شره، گانزا- در برزیل وادا- در شیلی

م
آریمبا - یک ساز موسیقی کوبه ای (منشاء آفریقایی) که عناصر صدای آن صفحات چوبی (از 4 تا 20) است که به صورت افقی (با طناب های چرمی یا الیافی) روی دو لت فلزی یا بامبو به موازات یا با یکدیگر تقویت شده است. . بشقاب های نوازندگی از چوب گل سرخ ساخته شده است که خاصیت موسیقایی و آکوستیک بالایی را برای ساز فراهم می کند. صفحات روی قاب در دو ردیف چیده شده اند. ردیف اول شامل آهنگ های اساسی است، ردیف دوم شامل آهنگ های میانی است. بر روی یک قاب در دو ردیف نصب شده است تشدید کننده ها(لوله های فلزی با دوشاخه) با فرکانس صدای صفحات مربوطه تنظیم می شوند. اجزای اصلی ماریمبا بر روی یک چرخ دستی با چرخ نصب شده است که قاب آن از آلومینیوم ساخته شده است که حداقل وزن و استحکام کافی را تضمین می کند.

صدا با ضربات دو چوب چوبی راست یا منحنی با نوک لاستیکی استخراج می شود. در کاربرد موسیقی، ماریمبا نیز نامیده می شود ماری بافون.

ماریمبا صدایی نرم و آبدار دارد و دارای محدوده صدای چهار اکتاو است: از نت قبل ازاکتاو کوچک قابل توجه قبل ازاکتاو چهارم

Marimba را می توان هم توسط نوازندگان حرفه ای و هم برای اهداف آموزشی استفاده کرد.

تی
سنج – (ایتالیایی پیاتی fr. سنج، آلمانی بکن،انگلیسی سنج)- یک ساز موسیقی کوبه ای با گام نامشخص که از دو دیسک فلزی کمی مقعر با لبه های صاف (ساخته شده از نقره برنج یا نیکل) تشکیل شده است. صفحات از بیرون دارای برآمدگی هایی به نام فنجان هستند که در مرکز آن سوراخ هایی برای اتصال تسمه های لازم برای نگه داشتن در دست ایجاد شده است.

بشقاب ها قبلاً برای دنیای باستان و شرق باستان شناخته شده بودند، اما ترک ها به عشق خاص و هنر استثنایی خود در ساختن آنها مشهور بودند. در اروپا، بشقاب ها در قرن هجدهم پس از جنگ با عثمانی ها رایج شد.

ارتفاع صدای سنج به اندازه، مارک آلیاژ فلز و روش ساخت آنها (جعل، ریخته گری) بستگی دارد. صفحات در قطرهای مختلف وجود دارند. در نوار برنجی معمولاً از سنج هایی با قطر متوسط ​​37 تا 45 سانتی متر استفاده می شود که کیفیت صدا تحت تأثیر روش های تحریک، ابعاد و ماده ای است که از آن ساخته شده اند.

سنج ها معمولاً به صورت ایستاده نواخته می شوند تا هیچ چیز مانع ارتعاش آنها نشود و صدا آزادانه در هوا پخش شود. روش معمول نواختن این ساز ضربه مورب و لغزنده یک سنج به سنج دیگر است که پس از آن صدایی فلزی صدایی شنیده می شود که برای مدت طولانی در هوا معلق می ماند. اگر مجری بخواهد لرزش سنج ها را متوقف کند، آنها را به سینه خود می آورد و ارتعاش ها فروکش می کند.

روی سنج موجود است لرزش، که با ضربات متناوب سریع به سنج با چوب های تیمپان یا طبل تله به دست می آید. در تمرین ارکسترال، نواختن روی سنج (یا سنج) معلق بر پایه مخصوص نیز استفاده می شود. صادر شده سنج های ارکسترال، سنج های چارلستون، سنج های گونگ.

تی
مستطیل - ساز کوبه ای بیضه بالا. این یک میله فولادی است که به شکل یک مثلث ناقص با قطر 8 تا 10 میلی متر با اندازه های مختلف خم شده است، به ترتیب، با گام های مختلف (البته نامشخص). هنگام نواختن، آن را در دست نگه می دارند یا بر روی یک نخ سینوی آویزان می کنند. مثلث را با چوب فلزی بدون دسته می نوازند، در صورت لزوم (به عنوان تکنیک اجرا) با دست چپ که مثلث را نگه می دارد صدا را خفه می کنند. صدا بالا، روشن، شفاف و شفاف است. مثلث های ارکسترال با دو چوب استیل تولید می شود.

تی رچ برچسب - ساز چوبی کوبه ای که برای همراهی ریتمیک یا نویز آواز، رقص، آیین ها و مراسم جادویی طراحی شده است. در آلات موسیقی اقوام مختلف، جغجغه‌های زیادی با اشکال و وسایل مختلف وجود دارد. این که آیا این ساز در روسیه باستان به عنوان یک ساز موسیقی مورد استفاده قرار می گرفته است، هیچ مدرک مکتوبی وجود ندارد. در حفاری های باستان شناسی در نوگورود در سال 1992، 2 لوح پیدا شد که به گفته V. I. Povetkin، در مجموعه جغجغه های باستانی نووگورود در قرن 12 گنجانده شد.

از جغجغه در مراسم عروسی هنگام خواندن ستایش همراه با رقص استفاده می شد. اجرای گروه کر یک آهنگ ستایش آمیز اغلب با نواختن یک گروه کامل همراه است که گاه تعداد آنها بیش از 10 نفر است. در طول عروسی، جغجغه ها را با روبان، گل و گاهی زنگ تزئین می کنند. استفاده از جغجغه در مراسم عروسی حاکی از آن است که این ساز در گذشته علاوه بر اینکه یک ساز موسیقی بوده، وظیفه عرفانی محافظت از جوانان را از شر ارواح شیطانی نیز بر عهده داشته است. در تعدادی از روستاها نه تنها سنت بازی هنوز زنده است، بلکه سنت جغجغه سازی نیز وجود دارد.

در ارکستر سمفونیک، جغجغه جعبه‌ای است که توسط نوازنده به دور چرخ دنده‌ای روی دسته می‌چرخد، در حالی که یک صفحه چوبی الاستیک که از دندانی به دندان دیگر می‌پرد، یک ترک مشخص ایجاد می‌کند. موثرترین خشک تیز لرزشدر تفاوت ظریف فورتهیا فورتیسیمو- صدای آرام به طور کلی غیرممکن است. از نظر ریتمیک، توالی نه چندان پیچیده ای از "کف زدن" فردی نیز به دست می آید.

شوکالو (توبو) - ساز موسیقی کوبه ای ماراکابر اساس اصل تولید صدا. این فلز است (چوکالو)یا چوبی (کامسو)سیلندرهایی مانند ماراکا با نوعی مواد حجیم پر شده است. از ویژگی های برخی از مدل های chocalo وجود یک غشای چرمی است که یکی از دیواره های جانبی را تشکیل می دهد. پسندیدن آمدسو، chocalo، با هر دو دست گرفته شده، تکان داده شده به صورت عمودی یا افقی یا چرخش. صدای هر دو ساز بلندتر و تیزتر از ماراکا است. ضربه زدن روی بدن با انگشتان نیز صدای روشن تری نسبت به ماراکا می دهد.

موسیقی سازی (آنسامبل)، در وحدت با توسعه صورت می گیرد موزیکالابزارو در الزامات یکسان سالانه گنجانده شده است. اصلی ... اپرای «جنگ و دنیا"(6)؛ الف. ریبالکین. اسکوموروشینا (14)*. رقص شخصیت (5); G. Sviridov. موزیکالکشو (16 ...