فیلیپ چیژفسکی: «رهبر ابزاری برای ارکستر است. نمازخانه سمفونی آکادمیک دولتی فدراسیون روسیه همه چیز را می توان نشان داد
فیلیپ چیژفسکیمتولد 1984 است.
در سال 1984 در مسکو متولد شد. فارغ التحصیل از کنسرواتوار دولتی مسکو. P. I. Tchaikovsky در تخصص ها: رهبری گروه کر (کلاس پروفسور S. S. Kalinin، 2008) و رهبری اپرا و سمفونی (کلاس) هنرمند مردمیپروفسور روسیه V.K. Polyansky، 2010). برنده مسابقه همه روسی رهبران ارکستر (مسکو، 2008).
از 1387 تا 1390 - مدیر هنری و رهبر ارکستر گروه کر دولتی دانشکده موسیقیآنها را گنسینیخ، معلم رهبری.
او در سال 2008 گروه کوستا موزیکا را تأسیس کرد که با آنها تعدادی از اجراها را اجرا کرده است.
پروژه های بزرگ در روسیه و خارج از کشور.
از سال 2011 - مدرس در کنسرواتوار مسکو. P. I. چایکوفسکی.
در سال 2011 او رهبر گروه کر سمفونیک آکادمیک دولتی روسیه شد. با گذشت سالها ، این نوازنده در تهیه کنسرت های اشتراکی گروه به گنادی روژدستونسکی کمک کرد. چیژفسکی با ارکستر کاپلا در اولین دوره روسی شرکت کرد مسابقه موسیقیو لوح سپاس وزیر فرهنگ را به خود اختصاص داد فدراسیون روسیه. در سال 2012، او اولین نمایش پیش‌گفتار مایکل نایمن به دیدو و Aeneas اثر پرسل را در پرم اجرا کرد.
عصرهای شهریور
Torzhok 2014
در سپتامبر 2012، تئاتر بولشوی به رهبری فیلیپ چیژفسکی میزبان اولین اپرای سرگئی نوسکی "فرانسیس" بود، و در اکتبر 2012 - اجرای اول اپرای مایکل نایمن "پرولوگ به دیدو و انیاس پورسل" با ارکستر دولتی روسیه در پرم. . در سال 2013، همراه با گروه موسیقی کوئستا، داستان یک سرباز اثر ای. استراوینسکی (رقص اولگ گلوشکوف) را روی صحنه برد. او از سال 2014 رهبر ارکستر تئاتر بولشوی است. در سال 2014 او اپرای موتزارت Così fan tutte را در ایالت بوریات روی صحنه برد. تئاتر دانشگاهیاپرا و باله (کارگردان صحنه، هانس یواخیم فری). است مدیر موسیقیاولین جشنواره باروک در تئاتر بولشوی (فصل 2014/2015).
در ژوئن 2015، همراه با کارگردان بوریس یوخانانوف، مجموعه اپرا The Drillers را در تئاتر استانیسلاوسکی به روی صحنه برد که شامل اولین نمایش جهانی اپرا از آهنگسازان برجسته روسی است: دیمیتری کورلیاندسکی، بوریس فیلانوفسکی، الکسی سیوماک، سرگئی نوسکی، ولادیمیر رانیف و ولادیمیر سینوف. .
فیلیپ چیژفسکی از سال 2016 با ارکستر نیو سیتی توکیو (ژاپن، توکیو) همکاری می کند.
در فوریه 2016 با کوستا موزیکا در جشنواره موسیقی باروک در لینز (اتریش) شرکت کرد. او به همراه ویولونیست رومن مینت، موسیقی لئونید دسیاتنیکوف ("اسکیس هایی به غروب" و "فصول روسیه") را ضبط کرد. است کارگردان هنری II جشنواره بین المللیآواز ارتدکس "روشنگر" (پدر والام). در چارچوب جشنواره پنجم موسیقی واقعی "فضایی دیگر" به همراه وی.یوروفسکی و ف.ابراگیموف اجرا شد. اولین نمایش روسی«گروه‌های» استوکهاوزن برای سه ارکستر و سه رهبر.
دو بار نامزد شد جایزه تئاتر"ماسک طلایی" برای بهترین کاررهبر ارکستر (2013 اپرای اس. نوسکی "فرانسیس"، تئاتر بزرگو 2016 مجموعه اپرا "دریلرز"، تئاتر استانیسلاوسکی)
عضو هیئت داوران جایزه تئاتر ماسک طلایی» 2017
MMDM 2015/10/20
کنسرت سالگرد A. Zhurbin
با ارکسترهای برجسته روسی و خارجی همکاری می کند، از جمله: ارکستر شهر جدید توکیو، ارکستر فیلارمونیک برنو (رهبر ارشد - الکساندر مارکوویتس)، براندنبورگیشه استاتسورچستر (مدیر هنری هوارد گریفیتس)، ارکستر مجلسی لیتوانی، ارکستر تئاتر اپرای جدید (رهبر ارکستر Jan Latham-Koenig) )، ارکستر فیلارمونیک ملی روسیه (مدیر هنری ولادیمیر اسپیواکوف)، روسیه جدید(مدیر هنری یوری بشمت)، فیلارمونیک روسیه (مدیر هنری دیمیتری یوروفسکی)، ارکستر سمفونیک دولتی. E.F. Svetlanova (مدیر هنری ولادیمیر یوروفسکی)، Musica Viva (مدیر هنری الکساندر رودین).
در سال 1984 در مسکو متولد شد. او از کنسرواتوار مسکو با درجه رهبری کر (کلاس استانیسلاو کالینین) و رهبری اپرا و سمفونی (کلاس والری پولیانسکی) فارغ التحصیل شد. در سال 2008 برنده جایزه شد رقابت تمام روسیهرهبر ارکسترها در مسکو، در همان زمان او گروه Questa Musica را تأسیس کرد که با آن در روسیه و خارج از کشور کار می کند. او در سال 2013 با این گروه تولیدی از استراوینسکی «داستان یک سرباز» را در مرکز تئاتردر Strastnoy (رقص اولگ گلوشکوف) و در سال 2016 در جشنواره موسیقی باروک در لینز (اتریش) شرکت کرد. او گروه کر کالج موسیقی ایالتی Gnesins را رهبری کرد و در آنجا به تدریس رهبری نیز پرداخت.
در سال 2011 او رهبر گروه کر سمفونی آکادمیک دولتی روسیه (مدیر هنری - والری پولیانسکی) شد. او در تهیه کنسرت های اشتراکی گروه به گنادی روژدستونسکی کمک کرد، همراه با ارکستر کاپلا در برگزاری اولین مسابقه موسیقی همه روسی شرکت کرد و به همین دلیل از وزیر فرهنگ فدراسیون روسیه قدردانی شد. اولین نمایش پیش‌گفتار مایکل نایمن به دیدو و آئنیاس پرسل را در پرم اجرا کرد. او در سال 2012 اولین اجرای اپرای فرانسیس اثر سرگئی نوسکی را در تئاتر بولشوی روسیه کارگردانی کرد. او برای این اثر نامزد جایزه تئاتر ملی ماسک طلایی شد. در سال 2014 رهبر ارکستر تمام وقت تئاتر بولشوی بود و از سال 2015 به عنوان رهبر ارکستر دعوت شده بود. مدیر موسیقی اولین جشنواره باروک تئاتر بولشوی. در سال 2014 او اپرای موتزارت را همه زنان این کار را انجام می دهند در تئاتر آکادمیک اپرا و باله بوریات (کارگردان صحنه، هانس یواخیم فری) روی صحنه برد. در ژوئن 2015، او به همراه کارگردان بوریس یوخانانوف، مجموعه اپرا The Drillers را در تئاتر استانیسلاوسکی به روی صحنه برد که برای آن دوباره نامزد دریافت ماسک طلایی شد.
او در چارچوب جشنواره پنجم «فضایی دیگر» به همراه ولادیمیر یوروفسکی و فواد ابراگیموف اولین نمایش روسی گروه‌های استوکهاوزن (2016) را اجرا کرد. عضو هیئت داوران جایزه ماسک طلایی (2017). مدیر موسیقی تولید اوراتوریو "پیروزی زمان و بی احساسی" توسط هندل در تئاتر موزیکال استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو (2018). همکاری با ارکسترهای روسی و خارجی، از جمله ارکستر دولتی روسیه به نام E.F. Svetlanov، ارکستر ملی فیلارمونیک روسیه، "روسیه جدید"، "فیلارمونیک روسیه"، ارکستر تئاتر مسکو "نووایا اپرای" مسکو. ارکستر مجلسیموسیقی زنده، ارکستر فیلارمونیکبرنو، ایالت براندنبورگ ارکستر سمفونی، ارکستر مجلسی لیتوانیایی و ارکستر شهر جدید توکیو. وی با نوازنده ویولن رومن مینتس آهنگ های لئونید دسیاتنیکوف را با عنوان «اسکیس هایی تا غروب» و «فصول روسیه» ضبط کرد. از سال 2011 در کنسرواتوار مسکو تدریس می کند.
فیلیپ چیژفسکیرهبر گروه کوستا موزیکا به این سایت گفت که چه چیزی بین موسیقی کلاسیک و مدرن قرار دارد، آیا ارزش اجرای یک سمفونی بدون رهبر ارکستر را دارد و آنچه هرگز در تئاتر بولشوی اتفاق نیفتاده است.
KSENIA FERZ: فیلیپ، شما چیست؟ پلان های موسیقیبرای آینده نزدیک؟
فیلیپ چیژفسکی: ~ از این فصل من در تئاتر بولشوی کار می کنم. و فصل بعد، ارکسترم Questa Musica و من کنسرت خواهیم داد سازهای تاریخی. شما قبلاً کنسرتی را در مسکو شنیده اید با: چیزی مشابه در تئاتر بولشوی آغاز می شود، جایی که، همانطور که می دانید، هرگز اجرای موسیقی عجیب و غریب، به عنوان مثال، هندل، بر روی سازهای آن وجود نداشته است. دوران تاریخیکه این موسیقی به آن تعلق دارد. چند پروژه با هنرمندان جوان خواهیم داشت برنامه اپرا، که توسط دیمیتری یوریویچ ودوین رهبری می شود.
من معتقدم هر موسیقی باید اصیل اجرا شود: چه تاریخی و چه مدرن، یعنی به شیوه و سبک دورانی که در آن نوشته شده است. تاریخی آلات موسیقی: رشته های روده، کم کوک و سایر ویژگی ها برای من به خودی خود هدف نیستند. اما اگر امکان استفاده از چنین سازهایی وجود داشته باشد، و اگر نوازندگانی باشند که آنها را دارند، پس این به جذابیت و طعم صدا می‌افزاید.
اوضاع با کلاسیک های فعلی چگونه است؟ آیا با مدرن کار می کنید آهنگسازان روسی?
~ من باید یک پروژه بزرگ از پنج اپرا را انجام دهم آهنگسازان معاصر. اکنون پنج نام از آهنگسازان پیشرو آوانگارد داریم - کاملاً جوان، همه کمی بیش از 40 سال: سرگئی نوسکی، دیمیتری کورلیانسکی، بوریس فیلانوفسکی، ولادیمیر رانف و الکسی سیماک. این پنج اجرا به سبک لیبرتو توسط بوریس یوخانانوف خواهد بود که در واقع نقش کارگردان را بازی خواهد کرد. این برنامه بسیار پرحجم است: در ابتدا شامل 5 اجرای جداگانه خواهد بود و سپس به یک برنامه ماراتن اپراهای مدرن محدود می شود.
تمام آهنگسازان زنده ای که من با آنها همکاری داشته ام در آنها می نویسند سبک های متفاوت: همه به دنبال خود هستند روش موسیقی. لذتی که از اجرا می بریم موسیقی با کیفیتآسان برای انتقال به عموم احساس فرم های صدای کلاسیک مدرن تنها با تجربه امکان پذیر است. ما در عصر خود پیشگام هستیم. در چند دهه به این موسیقی به عنوان یک رپرتوار کلاسیک نگاه می شود: چیزی فراموش می شود، چیزی باقی می ماند.
و مخاطب چگونه آهنگسازان جدید را درک می کند؟
~ من خوشحالم که با افرادی کار می کنم که مسئول یادداشت هایی هستند که می نویسند، و نه فقط انتزاعی، که یک تکنیک رایج در هنر معاصربطور کلی.
یک واقعیت جالب این است که برای یک مخاطب آماده نیست حس موسیقیایی، اما کنجکاو، آنچه مهم است احساساتی است که از شنیدنشان دریافت می کنند. ما این احساس را با نواختن یک سونات موتزارت یا یک اثر آوانگارد منتقل می کنیم - مهم نیست. مخاطب نیاز به جریان دارد.
در مدرن موسیقی کلاسیکحتی از آلات غیر موسیقی هم می توان استفاده کرد: از جعبه های چوبی گرفته تا سندان. اما برای لاغری آهنگسازی موسیقیبرای مثال، قسمت‌های آنها باید مانند رشته‌ها با دقت نوشته شوند.
از یک طرف بازی کنید موسیقی معاصرساده تر است: هیچ کس این کار را قبل از شما انجام نداده است - شما آن را همانطور که می خواهید انجام دهید. هنگام اجرای موسیقی کلاسیک باید به سنت ها و سنت ها پایبند بود. اما لحظه تفاسیر و دگرگونی ها در موسیقی هم برای من خیلی مهم است. اجرای اصیل عالی است، اما موسیقی خلاء نیست، شاهکارهای موتزارت در طول قرن ها عجله دارند، بنابراین، به نظر من، مهم است که تفاوت های ظریف را به همراه داشته باشد. خواندن مدرنبدون فراموش کردن تجربه نسل های قبلی. سپس موسیقی نفس می کشد. و اینکه آیا ما آن را درست یا غلط انجام می دهیم - زمان نشان می دهد که همه موارد غیر ضروری را کنار بگذاریم.
لطفا در مورد حرفه خود به عنوان رهبر ارکستر بگویید. رهبر ارکستر علاوه بر هدایت ارکستر، کارکرد ارتباط با مردم از طریق پلاستیک را نیز دارد؟
مهم نیست کدام رهبر ارکستر - ممتنع یا رسا - فقط نحوه نواختن ارکستر مهم است. اگر انعطاف‌پذیری رهبر ارکستر موجه باشد و نوازندگان او را درک کنند، پس این است کنسرت خوب. در حال حاضر تقریبا هر کلاسیکبدون هادی قابل پخش است. در آغاز قرن بیستم، ارکستر Persimfans وجود داشت که در آن رهبر ارکستر با اولین نوازنده ویولن جایگزین شد: او آفتکت را نشان داد. با رهبر ارکستر، یک سمفونی سه بار تمرین می کند، بدون رهبر - خیلی بیشتر.
اگر در مورد موسیقی کلاسیک صحبت کنیم، عملکرد رهبر ارکستر بسیار گسترده تر است. نه تنها در نحوه توزیع طعم پس از آن، بلکه در نحوه جهت دادن به این موسیقی، نحوه کنترل نفس ارکستر نهفته است. ارکستر می تواند به صورت ریتمیک، کاملاً از نظر تمام ظرافت ها و لمس ها بنوازد، اما موسیقی کاملاً مرده خواهد بود - گوش دادن به آن جالب نخواهد بود. برای افزودن آتش، ساختن عبارات، گرد کردن آنها، لهجه گذاشتن - کنترل حرکت به هادی نیاز است.
در ارتباط با هر یک از نوازندگانم در گروه کوستا موزیکا، اصرار دارم که هر بار او این قسمت را طوری اجرا کند که گویی هیچ کس قبل از او آن را اجرا نکرده است، حتی خودش.
وب سایت رسمی گروه
روی صحنه کوچک تئاتر موزیکالبه نام K.S. Stanislavsky و Vl. I. Nemirovich-Danchenko در ماه می، اولین نمایش روسی اواتوریو گئورگ فردریش هندل "پیروزی زمان و بی احساسی" برگزار می شود.
این اجرا توسط کنستانتین بوگومولوف کارگردانی شد که ابتدا به تئاتر موزیکال روی آورد.
یک لیبرتو جدید ایجاد کرد نویسنده مشهور، فیلمنامه نویس، هنرمند ولادیمیر سوروکین.
گروه کوستا موزیکا به سرپرستی فیلیپ چیژفسکی مسئولیت بخش موسیقی را بر عهده دارد.
اندکی قبل از اولین نمایش، رهبر ارکستر در مورد این اوراتوریو و موسیقی هندل صحبت کرد.
- فیلیپ، همانطور که می دانم، کنستانتین بوگومولوف سه سال پیش قصد داشت "پیروزی زمان و بی احساسی" را روی صحنه ببرد. چطور شد که بخشی از اجرای مورد بحث شدی؟
- من توسط آنتون گتمن دعوت شده بودم و در روز تولدم. او گفت که قبلاً با کوستیا توافق کرده بود و اکنون به من و نوازندگانم نیاز دارد. درست است، او شرط گذاشت که سازهای تاریخی بنوازد.
برای من این پیشنهاد از همه بیشتر بود بهترین هدیه! «پیروزی…» یک پروژه بسیار پیچیده و غیرعادی است. در این اواتوریو چهار چهره تمثیلی بدون جنسیت وجود دارد. من به کوستیا پیشنهاد دادم که کامل بسازد سابقه مردو او بلافاصله به این ایده پرید. ما چهار سولیست فوق‌العاده داریم، اولین بلوک تمرین را با ارکستر برگزار کردیم، چیزی برای ادامه یافتیم... اما من همه رازها را فاش نمی‌کنم.
- شما قبلاً تجربه کار روی موسیقی هندل را داشتید - هم در اوراتوریو "مسیح" و هم در اپرای "رودلیندا" - همراه با کریستوفر مولدز. اکنون - یکی از خلاقیت های اولیه آهنگساز بزرگ.
بله، همانطور که می دانید این اولین سخنرانی اوست. ما اولین نسخه را پخش می کنیم که در سال 1707 برای حامیان ایتالیایی او نوشته شده است. هندل سی سال بعد (1737) به این کار روی آورد و معلوم شد که نیمی انگلیسی و نیمی ایتالیایی است. و سپس 20 سال بعد (1757) اراتوریو به طور کامل به زبان انگلیسی اجرا شد.
برای هندل، این یک اثر کاملاً "آوانگارد" است. من این کلمه را دوست ندارم در واقع، در اصل، هندل آهنگساز نسبتاً "شانه ای" است. تمام موسیقی او زیبا و هماهنگ است - فقط ایگور کروتوی زمان خود. و اگر به آریا "Morpheus ملایم" از "Alceste" گوش می دهید، پس این آب تمیزسبک ABBA.
البته برعکس است، اما معنای آنچه می خواهم بگویم روشن است. هندل در جوانی هنوز رایحه "گرگ" داشت. و بعد کمی آرام شد.
- در "پیروزی زمان و بی احساسی" مهمترین چیز برای اوراتوریو وجود ندارد - گروه کر. یکی دوست دارد این اثر را اپرا بنامد. اما همانطور که لاریسا والنتینوونا کیریلینا در کتاب خود در مورد هندل می نویسد، به دستور پاپ کلمنت یازدهم، اجراهای عمومی اپرا در رم از سال 1700 تا 1721 مجاز به اجرا نشدند. آیا فکر نمی کنید که هندل به این ترتیب کار خود را رمزگذاری کرده است؟
- البته. هندل می خواست اپرا بنویسد. اما او هنوز یک مرد جوان بود و به قول خودشان نیازی به مشکل نداشت. بنابراین، اپرا تبدیل به یک اوراتوریو شد. یافته های آهنگساز بسیار زیادی در موسیقی وجود دارد - به عنوان مثال، یک بخش انفرادی کاملاً نوشته شده از ارگ. این در موسیقی او بسیار نادر است.
علاوه بر دوئت ها و آریاهای شیک (به هر حال ، یک آریا بعداً به اپرای "رینالدو" مهاجرت کرد) ، فقط دو خوانندگی همراه و دو کوارتت وجود دارد که یکی از آنها پر است ("Voglio tempo"). چند نمونه مشابه از او می شناسیم که چهار نفر همزمان می خوانند؟ این یک نمونه منحصر به فرد است.
در "پیروزی ..." به وضوح می توانید احساس کنید سبک ایتالیاییحروف، در درجه اول به دلیل فراوانی " بل کانتوجنین‌های آن به‌طور ملموس قابل مشاهده است. قسمت های خوانندگان به وحشیانه ترین شکل نوشته شده اند! سولیست ها باید تکنیک فوق العاده ای داشته باشند.
هندل مانند بسیاری از همکارانش با صداها به صورت ابزاری برخورد می کند. فرض کنید او دو ابوا دارد که نت‌های کوچک می‌نوازند، و سپس بلافاصله این بافت را وارد می‌کند دوئت آوازی. به نظر می رسد که او کمی مسخره شده است. هندل در آن زمان 22 ساله بود، او غرق انرژی حیاتی بود، از آزمایش کردن نمی ترسید.
اما پس از سالها او به خود جوان خود از منظر یک موسیقیدان بالغ نگاه کرد، همانطور که بروکنر بعداً هنگامی که به اولین سمفونی خود بازگشت. سال های گذشتهزندگی
- کنستانتین بوگومولوف لیبرتو کاردینال پامفیلی را "پوسیده" نامید. آیا شما با او موافق هستید؟
- حدس میزنم بله. به طور کلی، اگر به نمونه هایی از لیبرتو آن زمان نگاه کنیم، به سختی چیز فوق العاده جالبی پیدا خواهیم کرد. همه چیز با پامفیلی روشن است - اینجا لذت به زیبایی می گوید: "تو همیشه زیبا خواهی بود." و زمان پاسخ می دهد: "نه، همه چیز زمانی به پایان می رسد ..." خوب، همه چیز در اطراف آن.
و برای کوستیا، به عنوان یک فرد تئاتری، تجسم دقیق تری از این طرح شرطی مهم است. سوروکین با متن چه کرد؟ فقط متنشو گرفت و نوشت! اگرچه، البته، تماس تلفنی با پامفیلی باقی ماند. به نظر من، این کار فوق العاده خوب انجام شده است. یک راه حل بسیار جالب در اینجا ما به تصویر نگاه می کنیم - اگر زاویه و زاویه ای را که هنرمند این یا آن ضربه را اعمال کرده است حدس بزنیم، این تصویر برای ما آشکار می شود. به نظر من سوروکین هم همین کار را کرد. او هندل را فهمید.
- متن لیبرتو با آن دوران هماهنگ بود. اما آیا بیننده مدرن به کل این مجموعه نمادها و تمثیل ها علاقه خواهد داشت؟ یا آیا مانند نسخه سوروکین به یک تصمیم اساسی نیاز است؟
- فکر نمی‌کنم سخنرانی در تولید تاریخی اصلی خسته‌کننده باشد. اما ما راه خود را داریم. مطمئناً شما تولید کریستوف وارلیکوفسکی را در اکس‌آن پروونس دیده‌اید، جایی که در آخرین آریا، زیبایی رگ‌هایش را باز می‌کند. همه چیز با ما متفاوت است. هنرمندی که چیز جدیدی برای خودش می‌گیرد، می‌خواهد خیلی چیزها بگوید، خیلی چیزها را به بیننده منتقل کند. علاوه بر این، یک هنرمند ماهر.
- در اولین نمایش اوراتوریو پیروزی حاصل نشد، اما آیا فکر می کنید ما آن را خواهیم داشت؟
من می توانم یک چیز را با اطمینان بگویم - جالب خواهد بود. الان هم در روند تمرینات احساس شادابی می کنیم. طبیعتاً ما روی «رگ» می‌نوازیم، اما به نوازندگانم می‌گویم: دوستان فراموش کنید که نوازندگان باروک هستید.
ما به این موسیقی از منشور زمان خود نگاه می کنیم - هم از نظر ساختار و هم از نظر بیان، ضربه ها، پویایی. ما باید به دنبال راه های دیگری باشیم. بله، ما می دانیم که در اینجا باید سرعت خود را کاهش دهیم، اما در اینجا باید به جلو برویم. اما چرا باید 100% به آن پایبند باشیم؟ ما بازی می کنیم جدیدترین موسیقی، اما می توانیم موسیقی باروک را از همان «نگاه» اجرا کنیم.
در The Triumph of Time and Insensibility یک هندل وجود خواهد داشت، شاید بر خلاف آن چیزی که ما به شنیدن آن عادت کرده ایم. ما در حال ساخت یک هندل غیر معمول هستیم. اما روی سازهای تاریخی.
رهبر ارکستر
در سال 1984 در مسکو متولد شد. فارغ التحصیل از کنسرواتوار دولتی مسکو. P. I. Tchaikovsky در تخصص ها: رهبری گروه کر (کلاس پروفسور S. S. Kalinin، 2008) و رهبری اپرا و سمفونی (کلاس هنرمند خلق روسیه پروفسور V. K. Polyansky، 2010). برنده مسابقه همه روسی رهبران ارکستر (مسکو، 2008).
از سال 2008 تا 2011 - مدیر هنری و رهبر گروه کر کالج دولتی موسیقی. گنسینیخ، معلم رهبری.
او در سال 2008 گروه کوستا موزیکا را تأسیس کرد که با آنها تعدادی از اجراها را اجرا کرده است.
پروژه های بزرگ در روسیه و خارج از کشور.
از سال 2011 او معلم در کنسرواتوار مسکو است. P. I. چایکوفسکی.
از سال 2011 - رهبر گروه کر سمفونیک آکادمیک دولتی روسیه (مدیر هنری والری پولیانسکی).
در سپتامبر 2012، تئاتر بولشوی به رهبری فیلیپ چیژفسکی میزبان اولین اپرای سرگئی نوسکی "فرانسیس" بود، و در اکتبر 2012 - اجرای اول اپرای مایکل نایمن "پرولوگ به دیدو و انیاس پورسل" با ارکستر دولتی روسیه در پرم. . در سال 2013، همراه با گروه موسیقی کوئستا، داستان یک سرباز اثر ای. استراوینسکی (رقص اولگ گلوشکوف) را روی صحنه برد. او از سال 2014 رهبر ارکستر تئاتر بولشوی است. در سال 2014 او اپرای موتزارت "Così fan tutte" را در تئاتر آکادمیک اپرا و باله بوریات (کارگردان صحنه، هانس یواخیم فری) روی صحنه برد. او مدیر موسیقی اولین جشنواره باروک در تئاتر بولشوی (فصل 2014/2015) است.
در ژوئن 2015، همراه با کارگردان بوریس یوخانانوف، مجموعه اپرا The Drillers را در تئاتر استانیسلاوسکی به روی صحنه برد که شامل اولین نمایش جهانی اپرا از آهنگسازان برجسته روسی است: دیمیتری کورلیاندسکی، بوریس فیلانوفسکی، الکسی سیوماک، سرگئی نوسکی، ولادیمیر رانیف و ولادیمیر سینوف. .
فیلیپ چیژفسکی از سال 2016 با ارکستر نیو سیتی توکیو (ژاپن، توکیو) همکاری می کند.
در فوریه 2016 با کوستا موزیکا در جشنواره موسیقی باروک در لینز (اتریش) شرکت کرد. او به همراه ویولونیست رومن مینت، موسیقی لئونید دسیاتنیکوف ("اسکیس هایی به غروب" و "فصول روسیه") را ضبط کرد. او مدیر هنری دومین جشنواره بین المللی آواز ارتدکس "Illuminator" (Fr. Valaam) است. او در چارچوب پنجمین جشنواره موسیقی معاصر «فضایی دیگر» به همراه وی.یوروفسکی و ف.ابراگیموف اولین نمایش روسی «گروه‌ها» استوکهاوزن را برای سه ارکستر و سه رهبر اجرا کرد.
دو بار نامزد دریافت جایزه تئاتر "نقاب طلایی" برای بهترین اثر رهبر ارکستر (2013 اپرای "فرانسیس" اس. نوسکی، تئاتر بولشوی و مجموعه اپرای 2016 "Sverliytsy"، تئاتر استانیسلاوسکی الکتروتئاتر)
عضو هیئت داوران جایزه تئاتر "ماسک طلایی" 2017
با ارکسترهای برجسته روسی و خارجی همکاری می کند، از جمله: ارکستر شهر جدید توکیو، ارکستر فیلارمونیک برنو (رهبر ارشد - الکساندر مارکوویتس)، براندنبورگیشه استاتسورچستر (مدیر هنری هوارد گریفیتس)، ارکستر مجلسی لیتوانی، ارکستر تئاتر اپرای جدید (رهبر ارکستر Jan Latham-Koenig) ، ارکستر فیلارمونیک ملی روسیه (مدیر هنری ولادیمیر اسپیواکوف)، روسیه جدید (مدیر هنری یوری بشمت)، انجمن فیلارمونیک روسیه (مدیر هنری دیمیتری یوروفسکی)، ارکستر سمفونیک دولتی. E.F. Svetlanova (مدیر هنری ولادیمیر یوروفسکی)، Musica Viva (مدیر هنری الکساندر رودین).
